Paolo Fradiani
La Notazione Neumatica
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Paolo Fradiani “La Notazione Neumatica” per l’esame di
Modalità e Canto Gregoriano I del corso di
Composizione per il
biennio di II° livello A.A 2011/2012
L’Aquila 12-09-2012
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Indice Considerazioni sulla nascita della notazione musicale ………………. Distinzione tra codici adiastematici e diastematici…………………. Il neuma………………………………………………………………. Origine dei neumi…………………………………………………….. La famiglie neumatiche………………………………………………. Il neuma monosonico………………………………………………… Neumi di conduzione………………………………………………… La liquescenza………………………………………………………... Le lettere……………………………………………………………… Lettere aggiuntive in Laon……………………………………………. Le lettere tironiane di Laon 239……………………………………. Tavole neumatiche……………………………………………………. Bibliografia……………………………………………………………
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Considerazioni sulla nascita della notazione musicale
La comparsa delle prime forme di scrittura musicale può essere interpretata come il segnale di una profonda mutazione nella percezione del mondo sonoro da parte dell’uomo occidentale. La possibilità di tradurre l’evento sonoro in oggetto visivo innesca infatti quel processo culturale che porterà progressivamente alla perdita della preminenza del senso dell’udito su quello della vista affidando la continuità del sapere a un supporto fruibile eminentemente con gli occhi. Conservazione e tradizione da ricordo e memoria diventeranno sempre più annotazione. Questo passaggio epocale è gravido di conseguenze che meritano una riflessione di carattere generale. Nessuna forma di notazione musicale è in grado di descrivere minuziosamente la complessità dei parametri di un oggetto sonoro sino al punto da sostituirsi del tutto all’esperienza uditiva. Ogni notazione infatti presuppone a monte la scelta di alcuni parametri che vengono rappresentati dal tratto, mentre la traduzione di tutti gli altri aspetti viene affidata a regole di gusto convenzionali tramandate per lo più in forma orale. Ciò che viene trasferito sul supporto cartaceo è dunque la rappresentazione grafico-simbolica solo di alcune qualità o particolarità della realtà sonora mentre la rappresentatività delle grafie è garantita dalla rilevanza sociale del loro uso. E’ inoltre necessario che questi dati siano arricchiti da una quantità di condotte non rilevabili dalla notazione ma comunque presenti nello strato sociale entro il quale questa si è prodotta. La produzione e ri-produzione musicale è del resto largamente influenzata dall’enfasi che inevitabilmente assumono i parametri notazionabili. La coscienza auditiva tenderà sempre più a concentrare l’attenzione verso quegli elementi sonori oggettivati in una forma grafica socialmente significativa rendendoli sempre più elementi caratteristici del sistema musicale stesso. Tra sistema musicale e sistema notazionale vi è dunque una interdipendenza e una influenza reciproca. Ora, la storia della trasmissione scritta del canto gregoriano si distende lungo un arco di tempo così ampio che le condizioni contestuali di ricezione e decodifica dei vari sistemi sono cambiate notevolmente. Il passare dei secoli cancella quel supporto costituito dalle regole convenzionali e la stessa produzione e ri-produzione basata sul testo scritto verrà privata della maggior parte degli elementi che ne costituivano la cornice interpretativa originaria. La paleografia musicale nasce proprio per tentare di ricostruire il più possibile il panorama di quel mondo “non scritto” sulla base di uno studio oculato delle fonti a disposizione le quali, se ben interrogate, sono in grado di dirci molto più di quanto non sembri.
Distinzione tra codici adiastematici e diastematici
L’esigenza di mettere per iscritto le melodie per lungo tempo affidate alla sola memoria dei cantori si manifestò quasi contemporaneamente, in modo sorprendente, in tutta Europa, intorno al X secolo. La tradizione orale doveva restare comunque, a lungo, a supporto della notazione come appare chiaro dall’osservazione dei più antichi segni musicali, che rappresentano la melodia in modo assai rudimentale: da essi è possibile ricavare il numero delle note cantate su ciascuna sillaba, ma non gli intervalli sulle note stesse; i segni indicano solo il disegno melodico, vale a dire che i suoni si susseguono salendo, discendendo o all’unisono (e spesso questa indicazione non è data che per i 7
suoni rappresentati da una stessa unità grafica). I primi codici, infatti, contengono una notazione “in campo aperto” (detta anche adiastematica), cioè senza rigo, che presuppone pertanto la conoscenza della melodia da parte del cantore. Ma se nulla, o molto poco, quei segni ci dicono della melodia, essi sono insostituibili per la straordinaria accuratezza con la quale riportano le caratteristiche ritmiche ed espressive della melodia stessa. Non si pensi che, essendo questi agli inizi della scrittura musicale, si sia qui di fronte a tentativi più o meno riusciti: se non è dato, allo stato attuale degli studi, di valutare con sicurezza la questione dell’evoluzione e della perfettibilità delle notazioni “in campo aperto”, si deve comunque riconoscere che i codici più antichi sono anche ritmicamente più precisi. La precisione nell’indicazione degli intervalli melodici (diastemazia) verrà solo più tardi, in momenti differenti a seconda delle varie regioni. In Aquitania (sud della Francia e attuale Spagna) la diastemazia viene abbozzata nel X secolo e diviene perfetta nell’ XI secolo attraverso il riferimento ad una linea tracciata a secco, al di sopra e al di sotto della quale venivano poste le note. La notazione, melodicamente imprecisa, “in campo aperto” sopravviverà però a lungo nei paesi germanici e resterà in uso in Svizzera fino al XV secolo. Una visione sintetica della tradizione manoscritta del canto gregoriano si può così indicare in tre fasi: 1 - VIII secolo: tradizione puramente letteraria, dei soli testi dei canti senza alcuna notazione musicale 2 - X secolo: gli stessi testi con notazione in campo aperto 3 - dal X-XI secolo in poi: i segni musicali vengono tracciati con riferimento ad una linea, dapprima immaginaria, poi tracciata a punta secca, alla quale si aggiungono una o più linee, una delle quali viene spesso colorata per distinguere il grado sopra il semitono; la linea di colore rosso indica il Fa, quella di colore giallo o verde il Do, secondo il metodo diffuso da Guido d’Arezzo nell’ XI secolo. Sulle tre fasi storiche sinteticamente indicate, si deve basare la restituzione critica dei canti, tenendo presente che al passaggio da una fase alla seguente corrisponde una inevitabile diminuzione della compattezza della tradizione, rispetto all’unanimità delle testimonianze e alla certezza delle lezioni proposte. I manoscritti su rigo sono necessari per noi che, a differenza degli antichi cantori, non conosciamo più le melodie trascritte sulle quattro linee classiche del tetragramma è insufficiente e incompleto, poiché con la diastemazia i codici hanno perso, almeno in gran parte, la possibilità di comunicarci, oltre agli intervalli musicali, le caratteristiche ritmiche ed espressive indispensabili per dare forma e vita a quelle melodie. Vero è che la distinzione corrente fra manoscritti “ritmici” e manoscritti “melodici” non corrisponde. In tutto, ai fatti, anche manoscritti diastematici fino ad oggi tenuti in scarsa considerazione, dal punto di vista ritmico, possono infatti contenere preziose indicazioni espressive nello stesso senso dei manoscritti adiastematici, più affidabili. Tuttavia, almeno ai fini didattici, è bene conservare questa classificazione sommaria e soprattutto distinguere i due significati di ciascun segno manoscritto; in altre parole le due informazioni fondamentali che ogni segno potenzialmente può offrire e cioè il significato melodico e il significato ritmico ed espressivo in genere.
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Il neuma
Vengono chiamati “neumi” quei segni che dal IX al XIII secolo costituiscono la scrittura musicale e che attraverso varie trasformazioni divennero la base della notazione gregoriana classica tuttora in uso, detta notazione quadrata. Il temine “neuma” viene dal greco νεύµα (segno,cenno), ma prima di essere usato nel senso odierno fu messo in relazione con altre due parole greche cioè πνεύµα (soffio, fiato) o νόµος: (melodia, formula melodica). Adesso sarà pertinente invece considerare brevemente l’origine dei nomi dei neumi, cioè quelle particolari denominazioni usate per definire i segni fondamentali o determinati gruppi di segni che riuniscono singoli elementi grafici. Verso la fine del X secolo, dunque in un’epoca in cui tutti i neumi delle varie zone e regioni si differenziano dal punto di vista della forma grafica, appaiono determinate denominazioni di singoli segni: possiamo seguire il loro sviluppo storico attraverso le tavole dei neumi che indicano i nomi classici. In particolare si può osservare che alcuni manoscritti italiani tramandano nomi che nelle regioni di lingua tedesca, che troviamo riportata in una ventina di codici: si tratta della stessa terminologia che usiamo oggi. Bisogna anche considerare che i teorici medievali fanno uso raramente di questi termini il cui impiego è pertanto provato dalle tavole neumatiche stesse, più che dai testi letterali medievali. Va ancora sottolineato un fatto: i neumi usati per designare i singoli segni neumatici derivano dalle forme neumatiche proprie della notazione sangallese, largamente diffusa nei paesi di lingua tedesca.
Nome Virga Punctum Pes (o Podatus) Clivis Scandicus
Climacus Torculus 9
Neuma corrispondente Neuma quadrato del XV (S.Gallo) sec.
Segni moderni
Porrectus Come esempio si pensi al piccolo neuma chiamato apostropha (o semplicemente stropha), di cui si tratterà in seguito: il suo nome corrisponde a quello del segno usato nella scrittura letteraria, l’apostrofo, appunto, che Isidoro di Siviglia descrive, nel suo primo libro di etimologie, come “piccolo semicerchio aperto verso sinistra”. Ebbene soltanto l’apostropha sangallese corrisponde a questa descrizione; tuttavia il nome si è generalizzato e vale per i segni corrispondenti delle altre notazioni che pure non hanno la stessa forma. Le tavole dei neumi sono state sommariamente distinte in due versioni: tabula brevis e tabula prolixior. Esse contengono talvolta differenti denominazioni (flexa al posto della clivis, podatus al posto del pes): la ragione è stata indicata, in alcuni casi, nell’esigenza di adattare il nome stesso ad un testo in versi, dunque con un numero prefissato di sillabe.
Origine dei neumi Il problema dell’origine dei neumi è forse destinato a rimanere insoluto. Mancano infatti i presupposti fondamentali per far luce sulla questione: non sappiamo con certezza in quali manoscritti si possono individuare i primi neumi, né siamo a conoscenza della loro forma. Quando, nel IX secolo, ricoprono interi codici, i neumi presentano già fin da allora molteplici forme, grafie differenti, da un codice all’altro, ed è difficile provare che una grafia sia più antica di un’altra. Riportiamo pertanto le principali ipotesi sul problema, in estrema sintesi, soffermandoci soltanto sulla teoria più diffusa, dovuta alla scuola di Solesmes. 1
Teoria dell’origine dai segni ecfonetici bizantini
Questa tesi fa derivare la notazione neumatica latina dai segni ecfonetici bizantini. La notazione ecfonetica consiste in una serie di segni aggiuntivi al testo sacro per facilitarne la cantillazione; il significato del termine ekphonesis è: pronuncia distinta, proclamazione o lettura ad alta voce, non più parola soltanto, ma ancora non canto. Questi segni, tuttavia, si differenziano dai neumi poiché non costituiscono una vera e propria notazione musicale e riguardano solo determinate parti del testo: si trattava, in sostanza, di adattare le formule melodiche all’inizio e alla fine di un periodo, di un inciso o, in genere, di gruppi di parole, mentre la cantillazione intermedia veniva eseguita “semplicemente”, in un certo senso come si esegue ancor oggi la lectio solemnis. Si capisce perciò come questa notazione appaia il più delle volte incompleta e comunque non costituisca un sistema definito. A questa teoria si oppone un argomento di ordine cronologico: se anche i segni di cantillazione si possono far risalire ad un periodo anteriore (fine IV secolo), la loro diffusione e il loro completo sviluppo si hanno solo a partire dal X-XI secolo, quando i segni neumatici hanno già una loro storia. Teoria dell’origine dai segni sintetici ebraici
Il riferimento principale viene fatto al sistema ebraico di segni: mnemotecnica (Taamim). Si tratta di grafie poste nei libri liturgici ebraici corrispondenti sia ad un sistema di punteggiatura letteraria o, piuttosto, salmodia del testo (flexa, cadenza mediante, cadenza finale) sia ad un procedimento mnemotecnico per richiamare un’intera formula melodica. La forma di alcuni di questi segni ha forti 1
dal greco ekphṓ nē sis, esclamazione, pronunzia]. Notazione ecfonetica, sistema di notazione basato su accenti e segni convenzionali che vengono posti sopra il testo da cantare e che, diversamente dai neumi, indicano il succedersi di formule melodiche prefissate.
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somiglianze con quella dei neumi. Ma anch’essi, come i segni ecfonetici bizantini, non costituiscono un vero sistema di notazione, quanto una specie di stenografia 2: il principio su cui sono sviluppati è ben diverso da quello che regge la scrittura neumatica, di natura analitica più che sintetica. Teoria dell’origine dai segni grammaticali
Questa teoria considera i segni grammaticali nel loro insieme, composto sia dagli accenti tonici, sia dai segni propri della prosodia, ai quali possono aggiungersi altri segni come, ad esempio, l’apostrofo. Questo orientamento ipotizza due forme originarie di notazione, l’una legata al rito romano-gregoriano e fondata su neumi-accenti, l’altra propria del rito gallicano, basata esclusivamente su punti. La prima sarebbe derivata dagli accenti tonici della lingua latina, la seconda dai segni prosodici indicanti la lunghezza della vocale. Mentre la prima forma di notazione si sarebbe diffusa in Italia, Germania e nella Gallia settentrionale, nonché in Inghilterra attraverso i viaggi missionari degli anni 594-604, la seconda si sarebbe formata in Aquitania in un periodo incerto, ma prima del pontificato di Gregorio Magno. Altre notazioni si sarebbero sviluppate dalla commistione di quelle due forme originarie. La difficoltà maggiore di questa teoria sta nell’impossibilità, di fatto, di poter far risalire ad un’epoca tanto remota delle forme di notazione. Vero è che possediamo numerosi frammenti di libri liturgici di un’epoca precedente il X secolo; ma studi approfonditi hanno dimostrato, da un lato, che i casi isolati di neumi che raramente si incontrano in questi frammenti sono il risultato di aggiunte posteriori, dall’altro che quei neumi di cui si può presupporre la contemporaneità ai libri del IX secolo, presentano ancora forme embrionali, poco sviluppate. Teoria dell’origine dagli accenti grammaticali
E’ la più antica teoria ed è quella che ha avuto maggiori consensi e diffusione, soprattutto grazie alla scuola di Solesmes3, alla quale si deve anche l’approfondimento della teoria stessa. Essa presenta affinità con la teoria precedente, pur restringendo, almeno come base, l’origine dei neumi fondamentali, cioè virga e punctum, all’accento acuto e grave ; dalla combinazione dei due segni derivano altri neumi come ad esempio pes, clivis e porrectus. L’origine dei neumi, in tal modo, si trova in segni essenzialmente musicali, quali si possono considerare i segni degli accenti, espressione di quella sottile melodia (cantus obscurior), assai varia quanto ad intervalli e sfumature, che la voce umana esprime specialmente nella declamazione. Dalla melodia oratoria deriva appunto la notazione oratoria. In epoca più recente si è allargato il campo di osservazione, all’interno di questa teoria, ad altri segni usati nei testi letterari: i segni di abbreviazione , i segni di contrazione , il punto interrogativo . Tutti mostrano particolari analogie non solo grafiche, ma anche di significato con i neumi propri di questa o quella scuola. E’ interessante notare che l’accoglimento della teoria più verosimile sulle origini del repertorio gregoriano, quella cioè della formazione del repertorio in terra franca, avrebbe rilievo positivo anche relativamente a questa teoria dell’origine dei neumi e comunque che le due teorie potrebbero appoggiarsi l’una a l’altra. L’argomento storico, insieme a quello paleografico, permetterebbe di comprendere quella che fu l’elaborazione delle notazioni neumatiche nel corso del IX secolo, in 2
Tecnica di scrittura manuale che si attua mediante l'uso di segni convenzionali per l'abbreviazione di sillabe, parole o frasi 3 Piccolo centro della Francia noto per la celebre abbazia benedettina, fondata intorno al 1010 e divenuta, nell’Ottocento centro della rinascita del canto gregoriano. Ai benedettini di Solesmes si deve infatti il vasto movimento di restaurazione che, iniziato nel 1833, sfociò nella nuova edizione del corpus delle melodie gregoriane, ufficialmente approvata e adottata dalla Chiesa nel 1904. Da ricordare in questo senso l’opera di P. Guéranger, J. Pothier, A. Mocquereau (fondatore della Paléographie musicale, 1889, raccolta dei più importanti codici gregoriani in edizione critica), B. Pitra, G. Molitor, A. Schibiger, P. Ferretti, G. Suñol e J. Gajard.
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seno ad una vera e propria civiltà del libro che creò un nuovo tipo di scrittura letteraria, la carolina4. L’importanza della liturgia, del canto liturgico, in una civiltà di questo tipo, doveva portare a ricercare un sistema pratico di scrittura musicale, tanto più necessario se si voleva sostituire un nuovo repertorio, il gregoriano, a quello antico, il gallicano. Dall’insieme dei segni grammaticali venne elaborato un primo sistema di notazione, la paleofranca 5, dalla quale derivano tutte le altre, pur con le caratteristiche proprie di ciascuna; gli elementi accessori delle scrittura letteraria assunsero il significato di suoni musicali. La scelta fu imposta dalla natura stessa dei segni, ad esempio per l’accento acuto e grave, oppure venne suggerita per analogia. Un altro aspetto di questa teoria è la considerazione del ruolo che può essere stato svolto nella scelta di determinanti segni grafici della mimica di un direttore di coro nel tracciare la melodia attraverso il movimento delle mani (Chironomia). Alla base del sistema si trova l’intenzione di tradurre una melodia mediante il gesto e di fissare il gesto per mezzo di segno grafico: il nuema è un gesto “inchiostrato” sulla pergamena. Dunque, nello scriptorium del IX secolo, grammatici, musici e amanuensi avrebbero elaborato alla creazione della notazione musicale.
La famiglie neumatiche Le melodie sono state scritte attraverso differenti procedimenti di notazione: nella medesima epoca coesistono vari sistemi grafici propri di questa o quella zona. Già nell’apparire delle prime testimonianze neumatiche, i singoli segni mostrano forme chiaramente differenziate secondo le varie regioni di provenienza. Una delimitazione di queste regioni non è possibile attraverso comuni criteri storici o geografici, ma viene solitamente fatta da studiosi, segnatamente dai paleografi, in apposite mappe neumatiche che indicano la diffusione delle varie notazioni in rapporto alle varie regioni e soprattutto ai più importanti scriptoria, i centri storici esistiti nel medioevo, solitamente annessi alle biblioteche non solo dei monasteri, ma anche dei capitoli cattedrali e delle scuole vescovili. L’insieme dei codici notati attraverso un determinato sistema di notazione definisce la famiglia neumatica, che è il risultato della diffusione di quel particolare tipo di notazione. La molteplicità delle notazioni porta ad alcune considerazioni: ai cantori di una regione era familiare una notazione e, di conseguenza, l’uso di un libro di canto di provenienza straniera aveva come 4
La minuscola carolina o scrittura di cancelleria è uno stile di scrittura creato durante la rinascita carolingia avvenuta sotto il regno di Carlo Magno nei secoli VIII e IX. Messa a punto per la prima volta nel monastero benedettino di Corbie, trasformando la minuscola corsiva, allora usata dai notari in varie versioni regionali, in una nuova scrittura caratterizzata da una forma regolare delle singole lettere e dall'eliminazione delle legature e delle abbreviazioni. Fu prima adottata dai grandi monasteri per la trascrizione delle sacre scritture, poi fu insegnata nelle scuole vescovili e monastiche e quindi utilizzata dalle pubbliche amministrazioni per tutti gli atti ufficiali. Venne a sostituire il particolarismo grafico dei secoli VII e VIII. È una dalle canonizzazioni delle scritture semicorsive e semplificava in particolare i caratteri "a" e "t" per poter distinguerli in maniera più semplice. La grafica elegante e la forma dei caratteri più accurata. Fu molto importante perché facilitò la trascrizione di testi classici agli amanuensi, semplificò notevolmente la comunicazione internazionale e diede una nuova spinta alla rinascita e diffusione della cultura nei secoli altomedievali. Nel corso del tardo medioevo fu affiancata da altri due tipi di scrittura, la scrittura notarile e la scrittura corsiva che prese il sopravvento sulle altre due. La minuscola carolina rimase comunque in utilizzo per i libri e gradualmente si trasformò diventando infine la littera textualis. La minuscola cadde poi in disuso nel basso medioevo in favore della scrittura gotica, per poi venire ripresa dai primi umanisti come Coluccio Salutati e Poggio Bracciolini (che la credevano scrittura degli antichi Romani): fece così da base alla minuscola umanistica rotonda, che a sua volta fece da modello per i primi caratteri da stampa, che si sono poi evoluti fino ai caratteri tutt'ora usati. 5
Durante il IX secolo si assiste ai primi tentativi di scrittura musicale: segni posti sui margini di testi, spesso strofe di poesia classica. Si tratta della cosiddetta scrittura paleofranca.
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presupposto l’appropriazione di un differente tipo di scrittura o la traduzione dei segni grafici estranei alla notazione conosciuta; così pure è lecito supporre che alla diffusione di una notazione abbia contribuito la fondazione di nuove comunità monastiche. Si distinguono solitamente le notazioni pure dalle notazioni miste. Le prime hanno origine nei più importanti centri scrittori: l’abbazia di S. Gallo, in Svizzera, è una delle più note di queste scuole di notazione. La scrittura sangallese ebbe lunga vita e larga diffusione grazie alla sua limpidezza, ma, nel tempo, subì delle trasformazioni dovute all’allontanamento dal luogo di origine e dall’assunzione di particolarità proprie delle regioni vicine, mutandosi così in una notazione mista. Altri importanti centri scrittori insieme alle regioni in cui si trovano diffuse varie notazioni sono indicate nella mappa neumatica riportata qui di seguito.
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1 - Notazione primitiva 2 - Notazione nonantoliana 3 - Notazione di Novalesa 4 - Notazione milanese 5 - Notazione dell'Italia centrale 6 - Notazione beneventana 7 - Notazione inglese 8 - Notazione di S.Gallo 9 - Notazione tedesca 10 - Notazione metense 11 - Notazione del nord della Francia 12 - Notazione di Chartres 13 - Notazione aquitana 14 - Notazione visigorica 15 - Notazione catalana
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Il neuma monosonico Il neuma monosonico è il segno che indica l’unico suono che si trova su di una sillaba. Al di là delle dispute circa l’origine del termine, alle quali si è fatto cenno, definiamo per lo studio semiologico neuma l’insieme delle note che si trovano su di una sillaba: un neuma può dunque essere oltre che monosonico, plurisonico cioè formato da più di un suono (da due note ad alcune decine, come capita di vedere nei brani più complessi). Differente è il concetto di elemento neumatico, con il quale si intende un segno che si trova unito ad altri su di una sillaba, cioè in composizione con altri segni che lo seguono e o lo precedono nella stessa sillaba. Questa distinzione fra i primi presupposti della ricerca semiologia: è diverso, come si può ben capire, studiare in segno isolato su di una sillaba (neuma) e lo stesso segno unito sulla sillaba ad altri segni (elemento neumatico).
Virga, punctum, tractulus
La tradizione neumatica sangallese ricorre alla virga, al punctum e al tractulus per indicare la nota isolata su di una sillaba. La differenza grafica e terminologica investe soprattutto l’aspetto ritmicointerpretativo. Nella virga, costituita da un fine tratto tirato da sinistra a destra dal basso verso l’alto, possiamo riconoscere l’accento acuto dei grammatici antichi. Nel tractulus, breve segno perlopiù orizzontale, è possibile individuare la riduzione grafica dell’antico accento grave dovuta probabilmente alla rapidità nello scrivere. Il ricorso a forme grafiche riconducibili agli accenti acuto e grave potrebbe essere connesso con il significato velatamente diastematico risultante dal rapporto tra le due forme e che vede in generale la virga connessa con una nota relativamente alta e il tractulus con una nota relativamente grave. Negli esempi seguenti analizziamo attraverso schemi melodici le condizioni ricorrenti dell’uso di virga e tractulus quali è possibile verificare in melodie sillabiche; supponiamo, pertanto, che ad ogni nota quadrata corrisponda una sillaba, ovvero un seguito di neumi monosonici. L’uso del tractulus è limitato di regola: a) ad una nota posta fra due note più acute: b) ad una nota preceduta da un’altra più acuta e seguita dall’unisono:
La virga viene usata in tutti gli altri casi, anche se non indica soltanto il punto più acuto della melodia. Pertanto troviamo la virga: 16
a) in linee melodiche continue, anche per grado congiunto, ascendenti e discendenti:
b) in passaggi all’unisono per indicare la nota alla quale segue immediatamente la discesa della melodia; in questi casi la virga non indica una nota più acuta rispetto a quanto precede, ma rispetto a quanto segue (ovvero si spiega non ex parte ante, ma ex parte post ). La virga avvisa che la nota seguente scende:
Un esempio riassuntivo chiarirà questo uso melodico non assoluto, ma relativo al contesto dei due neumi sangallesi fondamentali:
La virga indica: - la nota più acuta, cioè attorniata da note più gravi (et ipse; captivitatis); - un seguito di note discendenti ( auferet ); - un seguito di note ascendenti ( captivitatis); - una nota all’unisono con la nota precedente, ma più acuta della nota seguente, vale a dire la virga indica la nota dopo la quale la melodia scende ( jugum; captivitatis); Il tractulus indica: - la nota attorniata da due note più acute (ipse; captivitatis); - una nota più grave di quella precedente, ma all’unisono con la seguente ( auferet; jugum; nostrae). Casi particolari ed eccezioni
Il segno non è un neuma particolare con significato proprio, ma è la correzione di una virga con un tractulus o viceversa. L’amanuense, non avendo di norma possibilità di cancellare l’errore, sovrapponeva il segno corretto a quello errato: a) correzione di virga con tractulus; b) correzione di tractulus con virga. Si è visto che in linee melodiche discendenti l’amanuense dà preferenza alla virga. Ma ci sono casi in cui, pur non essendo l’arco melodico giunto al punto più basso, lo scrittore impiega il tractulus: 17
Si tratta di una melodia-tipo di antifona6 alla quale nel codice Hartker vengono adattati complessivamente centotre testi differenti. La regola vorrebbe che il seguito delle virgae su “videbis” non fosse interrotto. Il segno del tractulus serve qui ad indicare la chiusura della parola, dell’entità verbale. Un’indicazione di fraseggio, dunque affinché la parola non sia trascinata, per così dire, dal flusso melodico:
Alla funzione di distensione appena illustrata, che sarebbe propria del tractulus in alcuni contesti verbali, si può ricondurre anche l’uso del tractulus in casi melodicamente simili al seguente:
Si tratta della cadenza finale dell’antifona, con la quale la melodia raggiunge, dunque, il punto conclusivo, la distensione assoluta. La regola vorrebbe che l’ultima nota fosse segnata con virga, ma di norma in questo ed in casi analoghi lo scrittore usa il tractulus che già graficamente esprime quella assoluta distensione raggiunta con la cadenza finale. Tractulus inclinato
Viene detto anche gravis perché è usato, al grave, in funzione melodica ad indicare una particolare discesa della nota che rappresenta. Si può trovare sia isolato che in composizione. Questa forma del tractulus ricorda più da vicino l’accento grave, rispetto alla formazione orizzontale ordinaria (detta anche punctum planum)
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L'antifona è una frase, spesso breve, che viene recitata o di preferenza cantata in una salmodia durante una celebrazione liturgica dell'ufficio o della messa.
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Risulta evidente l’ausilio alla memoria fornito dal gravis attraverso l’indicazione di un salto di terza dopo due intervalli identici di seconda. Punctum
Il tractulus può essere rispettivamente sostituito, nei manoscritti sangallesi, dal punctum. Il punctum isolato si trova solamente nel codice C (talvolta in SG); esso può sostituire il tractulus, non la virga. Si osservino, a tale proposito, i seguenti esempi:
Si tratta, in entrambi i casi, di contesti recitativi fluidi che conducono ad un accento melodico o verbale; tuttavia nel primo di questi ultimi esempi il manoscritto C può usare il punctum (la cui grafia lascia già intendere in modo esplicito un valore scorrevole) perché esso è in posizione relativamente bassa prima dell’innalzamento melodico, in una posizione, dunque, in cui si potrebbe trovare il tractulus. Nell’esempio successivo a quello sopracitato, invece, la melodia scende dopo la recitazione unisonica, perciò C preferisce non usare il punctum, che indicherebbe un suono relativamente basso, in sostituzione del tractulus, ma usa un seguito di virgae, contrassegnando con la lettera “c” (celeriter, rapidamente) per chiarirne la natura ritmica fluida. Il codice E non conosce l’uso del punctum: ci si può chiedere se il differenziarsi delle dimensioni dei tractuli, osservabile talvolta in E, come nel primo caso precedentemente citato, 19
sia intenzionale, ossia se la loro grafia ridotta possa essere considerata un’informazione di ordine ritmico, nel senso cioè di una tendenza alla diminuzione del valore della nota corrispondente. E’ possibile, ma ribadito che l’uso del punctum vero e proprio si trova solo in C (e in SG), questo basta: “bisogna sapersi difendere da una minuzia eccessiva nella lettura dei manoscritti” (E.Cardine). Le grafie metensi: Uncinus e Punctum
Il manoscritto di Laon conosce essenzialmente due grafie: Uncinus
Punctum
I due segni possono trovarsi in qualsiasi posizione melodica: si direbbe che il sistema di scrittura metense privilegi, fra le due più volte ricordate esigenze fondamentali di qualsiasi notazione (quella melodica e quella ritmica), l’esigenza di precisione ritmica. La differenziazione dei due segni risiede, dunque, soltanto in motivi ritmico espressivi. Tuttavia Laon non rinuncia ad una certa indicazione diastematica ponendo, anche se non con logica geometrica, tanto l’uncinus quanto il punctum ad altezze diverse, seguendo la linea melodica. E’ quanto talvolta fanno anche gli scrittori sangallesi nell’uso della virga, disponendo un seguito di virgae un po’ diastematicamente sulla pergamena, anziché in linea orizzontale come accade di norma. Il lettore potrà facilmente osservare i fatti paleografici appena descritti nell’esempio qui riportato:
Si osservi ancora la disposizione diastematica di Laon nell’esempio qui riportato:
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L’episema
E’ un piccolo tratto che può essere aggiunto ai segni neumatici, dunque anche al neuma monosonico, ad indicare una sottolineautura ritmica del segno stesso a cui si aggiunge. Può assumere, nell’adattarsi al segno, varie forme ed essere intenzionale, inclinato, leggermente arcuato, o ridursi ad una specie di piccolo punto (di cui è difficile talvolta decidere se si tratta di vero e proprio episema o di residuo d’inchiostro lasciato nel momento in cui il calamus si stacca dalla pergamena). Vediamo qualche esempio di episema apposto a vari segni:
Nel manoscritto C si trova spesso il tractulus in composizione, talvolta già graficamente assai marcato, provvisto di doppio episema:
Si ricordi che il manoscritto di Laon non conosce l’uso dell’episema: non è tale l’arrotondamento che caratterizza alcuni tratti grafici, al quale non si può attribuire alcun valore ritmico.
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Pes o podatus
Il pes è un neuma composto di due note ascendenti. La rapidità del tratto richiede un’esecuzione leggera e scorrevole assegnando un valore sillabico tendenzialmente breve ai due suoni. Le modificazioni della grafia fondamentale rimandano ad altrettante differenze di esecuzione. L’episema posto sulla seconda nota indica un certo allargamento del suo valore medio. La forma spigolosa del tratto, chiamata pes quadratus, indica invece un’esecuzione appoggiata ad entrambe le note. Figura spesso sulle sillabe accentate e su parole particolarmente importanti dal punto di vista del significato. La forma disgregata del pes, cioè la trasformazione di questo in due virgae, ha un significato analogo a quello del pes quadratus. Anche questo caso infatti lo scrittore deve staccare la penna e riprendere il tratto impiegando un tempo d’esecuzione tendenzialmente largo. Lo stacco neumatico evidenzia un momento di respiro. Rileviamo dunque una relazione tra il valore medio di una nota e il tempo di esecuzione del tratto scritto: l’amanuense per poter produrre la forma episemata impiega più tempo perché deve prima tracciare il pes e successivamente deve tirare il tratto in senso contrario. E’ questo un aspetto importante nelle scrittura neumatica che avvalora ulteriormente la tesi di questa come gesto scritto.
Clivis
La clivis risulta composta di due note discendenti. La forma grafica si presenta come l’unione di un accento acuto e di un accento grave. Come per il pes l’esecuzione scorrevole della grafia implica una realizzazione leggera della clivis, come è dimostrato dall’uso frequente di accompagnare questa forma con la lettera c ( celeriter ). La forma recante un allungamento del tratto verso il basso ha un valore esclusivamente melodico e segnala una discesa rilevante della seconda nota. L’aggiunta di un episema indica l’allargamento del valore delle due note, significato veicolato anche dalla forma spigolosa e dall’uso della lettera t ( tenete). Infine vi è una forma che prevede l’allargamento della seconda nota segnalato da un allungamento orizzontale eventualmente corredato da episema. Sono forme rintracciabili solo in composizione, cioè come elementi neumatici di melismi più ampi, e normalmente la seconda nota si trova all’unisono con quella che segue.
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Porrectus
Il tratto del porrectus è il risultato dell’unione di una clivis e di una virga. Rappresenta un movimento melodico prima discendente e poi ascendente sulla sillaba (tre note in tutto). La rapidità d’esecuzione del tratto rimanda a un’esecuzione leggera avvalorata dalla frequente presenza della lettera c. Le modificazioni della grafia fondamentale prevedono diverse possibilità. L’episema sulla terza nota indica un’esecuzione leggera delle prime due note mentre la terza presenta un valore tendenzialmente aumentato. E’ poi documentata una forma che prevede la clivis episemata disgregata dal resto. Significa che le tre note dovranno essere lunghe. La clivis episemata legata alla virga, peraltro estremamente rara, sembrerebbe essere un errore dello scrittore il quale avrebbe voluto disgregare il tratto. Il porrectus pone inoltre qualche problema riguardante l’interpretazione melodica della terza nota. L’ambiguità della virga infatti lascia concludere che la terza nota può anche essere all’unisono con la seconda, come lo studio comparato dei diversi manoscritti conferma.
Torculus
La grafia fondamentale ha origine dall’unione di un pes con una clivis e indica un andamento melodico prima ascendente e poi discendente. La fluidità del tratto, spesse volte accompagnato dalla lettera c, indica un’esecuzione leggera delle tre note. Accanto alla grafia fondamentale si riscontra una notevole varietà dei tratti modificati secondo le modalità già viste per altri neumi. Il significato del torculus recante l’ultimo trattino prolungato verso il basso indica una differenza d’ordine esclusivamente melodico riguardante l’ultima nota che si trova ad almeno una terza rispetto alla seconda. La forma ritorta indica invece un’esecuzione rallentata del neuma così come rallentato è il tempo necessario per tracciare sulla carta una simile grafia. La disgregazione della prima nota verificabile nelle due grafie, l’una recante un tractulus e l’altra una virga, vuole indicare una certa rilevanza da imprimere a questa prima nota. Le ultime tre forme di torculus, quella con episema su seconda e terza nota, quella con tratto allungato e quella con esecuzione spigolosa delle ultime due note, rimandano a un’esecuzione estremamente accorciata del primo elemento del torculus a vantaggio dei suoni restanti che invece si allargano. Questa particolare forma di torculus si può trovare in tre casi: 1) intonazioni o reintonazioni; 2) sillabe finali di parola; 3) ornamentazione di una terza maggiore funzionale al raggiungimento verbo-melodico Do-remi-re-mi. 23
Climacus
Indica un movimento di tre o più note discendenti. La grafia fondamentale richiede una esecuzione leggera per tutte le note. La grafia modificata recante l’episema sulla virga, indica l’allargamento della prima nota lasciando scorrere leggere tutte le altre. Diversamente, la grafia con i due tractuli indica un allargamento di tutte le note anche se la virga non ha l’episema. Questo doppio significato ritmico della prima nota è dovuto al fatto che la virga ha un significato esclusivamente melodico in quanto si qualifica come nota acuta rispetto al tractulus o al punctum. Così nel primo caso la virga prende il posto del punctum più acuto e quindi viene eseguita con valore ristretto e nel secondo prenderà il posto del tractulus più acuto e dunque eseguita con valore allargato. La forma che lega le prime due note prevede l’esecuzione leggera solamente della prima nota e l’allargamento delle successive. Infine quando abbiamo un tractulus sulla seconda nota, vorrà dire che il valore allargato andrà riservato per le prime due.
Scandicus
Indica un movimento melodico ascendente di tre o più note. La grafia semplice, la prima delle due si trova solo in composizione, indica un’esecuzione leggera. Per quanto riguarda l’esecuzione a valori allargati, le grafie differenziate segnalano una varietà di situazioni tutte riconducibili a tre categorie si scandicus. La prima categoria è costituita dallo scandicus con valore sillabico allargato di tutte le note. Una corretta esecuzione di tale tipologia deve prevedere una distribuzione proporzionale di questo aumento tra le note. Inoltre si deve considerare che la terza nota rappresenta il culmine del movimento e su di essa avviene l’articolazione con la sillaba successiva. Le grafie relative prevedono l’uso di due tractuli e una virga eventualmente episemata tra virgae episemate. La seconda categoria di scandicus è caratterizzata dall’allargamento sillabico della prima nota mentre le altre escono leggere da questo impulso iniziale. A differenza della prima categoria l’articolazione sillabica di questo scandicus avviene su questa prima nota. Si trova comunemente nelle formule di intonazione o reintonazione e la prima nota coincide modalmente con una corda strutturale mentre le successive sono gradi di ornamentazione. Le grafie corrispondenti sono estremamente eloquenti a questo riguardo. Troviamo infatti l’unione della seconda e terza nota in un pes mentre la prima viene di fatto a trovarsi disgregata ed è rappresentata da un tractulus o da una 24
virga episemata. Questo episema è comunque ridondante, poiché il solo stacco grafico tra prima nota e parte restante del neuma è sufficiente a comunicare questo tipo di articolazione ritmica. La terza categoria di scandicus si caratterizza per avere l’allargamento del valore sillabico sulla seconda nota dove peraltro avviene l’articolazione della sillaba. Si trova comunemente in formule di intonazione o reintonazione in cui fra la prima e la seconda nota vi è un intervallo di quinta. Evidentemente la seconda coincide con una corda strutturale del modo. La grafia corrispondente prevede la disgregazione del tratto che appare come un pes eventualmente episemato e una virga.
Neumi di conduzione Viene definito “neuma di conduzione” ogni gruppo neumatico che presenta al suo interno un particolare segno, la cui funzione peculiare è di “condurre” il movimento melodico verso determinati punti. L’impiego di questi neumi, tuttavia, non è giustificato soltanto da motivi di ordine melodico, ma interessa allo stesso tempo la dimensione ritmico-agogica. I segni impiegati sono due: oriscus e quilisma. Le figure neumatiche fondamentali che contengono queste grafie sono A) Quilisma: - quilisma-pes - quilisma-scandicus - forme quilismatiche sviluppate. B) Oriscus con conduzione al grave: - pressus maior - pressus minor - virga strata - oriscus isolato o in apposizione. C) Oriscus con conduzione all’acuto: - pes quassus - salicus Quilisma
Entrambe le forme grafiche del quilisma sangallese e metense hanno origine, secondo la teoria più accreditata, dalla scrittura letteraria, più precisamente dal punto interrogativo.
I segni sopra riportati indicano non una ma due note ascendenti, ossia il quilisma-pes, di cui il quilisma rappresenta la nota d’attacco. Non è possibile tuttavia rappresentare la solo nota quilismatica perché essa è sempre ed inscindibilmente legata con la nota superiore, rappresentata in entrambe le notazioni con una virga. Anche nel caso in cui la virga sangallese post-quilismatica si presentasse graficamente ridotta o addirittura assente, si tratterebbe ugualmente di due suoni ascendenti. Il più antico manoscritto sangallese, C, a differenza di tutti gli altri manoscritti della stessa famiglia che fanno uso indistintamente delle due forme A e B riportate all’inizio del capitolo, è selettivo nella scelta della forma quilismatica a due o tre denti. 25
Questa selettività è di ordine melodico e riguarda la forma A, ossia il quilisma a due denti, il quale viene impiegato solamente nel caso di intervallo di tono intero fra la nota quilismatica e la seguente. La grafia B, viceversa, può essere impiegata indifferentemente per intervalli semitonali o di tono intero. A differenza della forma B, dunque, la forma A riveste, in questo codice sangallese, un significato di ordine melodico ed è a volte determinante nella scelta di una versione melodica: ne è evidente l’utilità riguardo al problema del bemolle.
Quilisma-pes isolato
Il quilisma-pes si incontra abbastanza raramente in forma isolata. Nel Graduale non si trova mai in forma isolata e così in tutte le edizioni di canto gregoriano fino al Psalterium Monasticus (1981), nel quale viene riportata, per la prima volta, la grafia del quilisma-pes isolato.
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Spesse volte nella notazione di Laon si può trovare la forma isolata del quilisma-pes, da non confondere con la somigliante grafia dell’oriscus di diverso significato e che sta ad indicare, oltretutto, una nota sola.
Scandicus Quilismatico
Nella sua forma più consueta il quilisma-pes viene fatto procedere, al grave, da almeno una nota: si ottiene in tal modo un neuma denominato scandicus-quilismatico.
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Oriscus con conduzione al grave
Pressus maior
Il pressus maior è un neuma di tre note, delle quali, le prime due sono all’unisono e la terza è più grave. L’oriscus rappresenta il secondo elemento del neuma, preceduto in San Gallo da una virga, in Laon da un punctum o da un uncinus, e seguito in San Gallo da un punctum, in Laon da un Uncinus o da un tratto verticale.
Pressus minor
Se dalla grafia pressus maior togliamo la nota iniziale, otteniamo il pressus minor. Dunque tale forma neumatica è costituita da due note discendenti, delle quali la prima è rappresentata dall’ oriscus. La caratteristica melodica propria del pressus minor è l’unisono fra la prima nota del neuma, l’oriscus, e la nota precedente
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Virga strata
La virga strata è ottenuta togliendo l’ultima nota al pressus maior. Ne risulta un segno, usato sia isolato che in composizione, indicante due note, delle quali la seconda è l’oriscus. L’oriscus finale svolge sempre la sua funzione melodica di conduzione al grave, pertanto la virga strata è seguita da una nota più grave.
Oriscus in culminanza melodica
L’oriscus può anche concludere un neuma ascendente e trovarsi in culminanza melodica. E’ il caso della figura neumatica caratteristica, costituita dallo scandicus quilismatico a tre gradi seguito appunto dall’oriscus culminante.
L’oriscus culminante rappresenta infatti la “grafia specifica” che, ad esempio nella notazione sangallese, vedrebbe nella “grafia generica” la sua sostituzione con una semplice virga culminante.
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Pes Quassus
E’ un neuma ascendente di due note, la prima delle quali è appunto rappresentata dall’oriscus.
Salicus
E’ un neuma ascendente di tre o più note, delle quali la penultima è rappresentata dall’oriscus, che nella grafia sangallese è di forma indicato con un piccolo semicerchio.
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Pes stratus
La grafia, come si vede, è formata da un pes corrente seguito all’unisono da una terza nota indicata dall’oriscus; ma l’oriscus perde qui la sua funzione melodico-ritmica. L’origine del pes stratus, che si trova solamente in composizione, non è infatti sangallese; la sua presenza in un brano scritto in notazione sangallese costituisce quasi sempre una prova dell’origine occidentale (Aquitania, Gallia, Spagna) del brano stesso.
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La liquescenza Il fenomeno della liquescenza nasce dalla particolare conformazione fonetica di alcune sillabe e della loro articolazione: tocca direttamente la corretta pronuncia e l’intelligibilità della parola latina, pertanto costituisce un aspetto essenziale del canto gregoriano. Questa complessità nell’articolazione fa prendere, agli organi vocali, una posizione transitoria che diminuisce e soffoca il suono. E’ evidente che tale fenomeno si manifesta unicamente al passaggio sillabico e non all’interno di un melisma; verrà dunque coinvolta l’ultima nota del neuma. Tale difficoltà si manifesta in particolar modo nei seguenti contesti: a) incontro di due o tre consonanti (non con-fun-den-tur Domine); b) dittonghi7 au, ei, eu (gau-dete, elei-son; eu-ge); c) lettera j (nell’uso della Vaticana sempre i) fra due vocali (allelu-ia): in questo caso si effettua una sorta di “anticipazione”, dovendo pronunciare la ”i” come se appartenesse alla sillaba precedente. E’ ciò che accade anche nel contesto alla seguente lettera d): d) lettere m, g tra due vocali (la g deve essere seguita da e o da i: cla-mor; re-ges). Gli antichi notatori evidenziano il fenomeno liquescente mediante una modifica del segno neumatico, con l’impiego quindi di grafie specifiche. I recenti studi sulla liquescenza non si sono tuttavia limitati a constatare la presenza di particolari grafie, al contrario, è stata ricercata una logica ed una coerenza nel loro impiego. Il problema si manifesta in modo evidente laddove è possibile verificare un’alternanza nell’uso di una grafia liquescente all’interno di simili contesti di ordine fonetico. In altre parole, ad una stessa articolazione sillabica che porta, a volte, una grafia liquescente, può altre volte sostituirsi ad una grafia non liquescente. Tale constatazione non è in contraddizione con quanto sopra affermato, al contrario, risponde ad una sottile quanto solida logica che impedisce la schematizzazione del fenomeno liquescente. Quest’ultimo, infatti, va sempre posto in relazione ad un preciso contesto, che non interessa solamente le qualità fonetiche delle sillabe interessate, ma coinvolge, come si avrà modo di constatare, le specifiche caratteristiche di ordine melodico e ritmico.
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unione di due vocali in una sola sillaba
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Le lettere In molti manoscritti i segni neumatici sono attorniati da lettere, sigle e abbreviazioni. Una notizia di Ekkehart IV cronista di S. Gallo, morto nel 1036, attribuisce a Romanus, il cantore inviato da Roma a S. Gallo verso il 790, l’introduzione dell’uso di queste lettere dette pertanto lettere romaniane o anche, spesso indicate come litterae significativae. Se la notizia è leggendaria, il significato delle lettere sangallesi è storicamente accertato grazie alla spiegazione contenuta nella famosa epistola di Notker, monaco di S. Gallo, morto nel 912, a frater lantbertus: la sua contemporaneità alle fonti più antiche ne fa un documento di importanza fondamentale soprattutto per il ruolo che ha avuto nella scoperta del significato ritmico dei segni, degli episemi, innanzitutto, nonché delle grafie neumatiche stesse. Questo breve trattato ci è stato conservato, in forma completa o abbreviata, in undici manoscritti che datano dal 1000 fino al XV secolo. Il manoscritto 381 di S. Gallo, fra i più antichi testimoni, è stato pubblicato da Dom Mocquereau in due tavole del tomo quarto della Paleographie Musicale, il volume che contiene il codice E, senz’altro il sangallese più ricco di lettere. A questo proposito, si devono distinguere le lettere di S.Gallo da quelle di Laon; non possediamo, infatti, alcuna spiegazione autentica delle lettere metensi, al significato delle quali si può, però, risalire con certezza attraverso lo studio comparativo che ne rivela la sostanziale affinità con quelle sangallesi. La presenza di Notker in un manoscritto del X secolo di provenienza metense, si spiega attraverso le relazioni esistite tra la scuola di Metz e quella di S.Gallo e chiarisce, al tempo stesso, quell’affinità di cui si diceva, nell’uso delle lettere delle due scuole. Soprattutto è importante distinguere le due categorie in cui le lettere possono essere raggruppate, in base all’indicazione di carattere melodico o ritmico che possono fornire. Lettere con significato melodico
Altius – più elevato Levare – più in alto Sursum – in direzione dell’alto, più in alto Inferius – oppure Iusum – discendere più in basso, più grave
Deprimatur – verso il grave Equiliter – unisono, oppure relazione semitonale, ma anche
indicazione di una ripetizione melodica
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Lettere con significato ritmico
Celeriter – velocemente, rapido, fluido, spigliato Tenere – trattenere, largo, allargato, allungato, contestualmente importante
Statim oppure Strictim – subito,
Expectare –
di seguito, concatenamento immediato
attendere, articolare, distinguere
Lettere che si trovano frequentemente in composizione con le precedenti
Mediocriter – mediamente, un poco soltanto Valde – molto, assai Bene – bene, eseguire la nota o la
Parvum – piccolo, un
sfumatura implicata o il passaggio
poco, ben poco; oppure Parum - meno
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Frequenti combinazioni di lettere Altius Mediocriter – un poco più alto Levare Mediocriter – un poco più su Sursum Mediocriter – un tantino più alto Inferius Mediocriter – un poco più giù Inferius Valde – molto più
basso
Celeriter Mediocriter – un
poco più mosso, oppure non troppo celermente
Mediocriter Celeriter – un po’
meno mosso
Tenere Mediocriter – trattenere un poco Mediocriter Tenere – un poco trattenuto Tenere Bene – ben tenuto
Combinazioni più rare Sursum Bene – bene in alto Levare Ben e – tenere bene in alto, sufficientemente in alto
Levare Parvum – alzare di poco
Combinazioni di lettere senza interdipendenza, con interpretazione separata Levare, Tenere – più alto,
elevato, tenere
Sursum, Tenere – in su, tenere Levare, Celeriter – più in
alto, celermente Sursum, Celeriter – su, rapidamente Parvum, Mediocriter – un poco, mediamente
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Lettere ed abbreviazioni con significati vari Frendor oppure Fragor –
fragore, vigore, con voce sostenuta, con sonorità
Gutture – di gola, gutturale Klenge, Klangor – forte, più forte,
suono intenso
Coniunguntur , Coniunctim – legato Fideliter – fedelmente, con
esattezza
Leniter – senza durezza, con garbo, gentilmente, dolcemente
Molliter – morbidamente, senza durezza Poratim – determinato deciso Perfecte – perfettamente, compito Pulcre –
in bel modo, con grazia
Similiter – così, nella
stessa maniera, similmente
Simul – nello stesso tempo, uguale
Volubiliter – con duttilità, volubilmente, flessibilmente
Vel - oppure
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Lettere aggiuntive in Laon Lettere con significato melodico Sursum – verso l’alto, su, più
alto
Fastigium – apice (melodico) Humiliter – basso, in
discesa
Levare – sollevarsi Equaliter – lo stesso grado melodico
Lettere con significato ritmico Tenere – tenere Augete – aumentare. Da non confondere con la
“a” di Altius sangallese
Celeriter – rapidamente, fluido, sciolto Non (tenere) – non (tenere); oppure: Nectum –
con naturalezza (non fermarsi, non allargare)
connesso, legato; oppure. Naturaliter –
Lettera con significato ritmico o melodico secondo il contesto Mediocriter - mediamente, un poco
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Combinazioni di lettere Non Levare – non alzare Mediocriter – mediamente, un po’ Humiliter Parum – più basso, ma non troppo Sursum Parum – poco più in alto, su ma non
troppo
Non Tenere – ne teneas – non tenere
Lettere giustapposte con interpretazione separata Sursum, Tenere – su, tenere Humiliter, Nectum – giù, legato Tenere, Humiliter – tenere, giù
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Le lettere tironiane di Laon 239 Le note tironiane costituiscono un’antica tachigrafia 8 romana. Già Isidoro di Siviglia (ca 560-636) riferiva di Tirone, segretario privato di Cicerone (103/104 a.C.), al quale, secondo varie fonti, sia in epoca antica sia all’inizio dell’Età Moderna, veniva ascritta la scoperta. Oggi, per concorde opinione della ricerca, Marco Tullio Tirone, schiavo di Cicerone e libero dal 53 a.C., viene ritenuto lo scopritore della tachigrafia romana. La fonte più importante per la conoscenza della tachigrafia romana è data dagli elenchi lessicali delle “note” (Commentarii notarum tironianarum = CNT), nei quali esse sono tradotte anche nella scrittura corrente. Esistono inoltre delle elaborazioni di tali strumenti ai fini dell’insegnamento, nelle quali numerose note presenti nei commentari tramandate venivano eliminate. Quanto rimaneva, veniva ordinato secondo ottiche didattiche e suddiviso, ai fini dell’applicazione nelle scuole abbaziali medievali, in quaderni per l’insegnamento il più possibile uniformi. Come testo d’esercizi per l’insegnamento era in uso soprattutto una traduzione dei salmi in note tironiane, dal momento che sotto Carlo Magno (768-814) che cercò di far rinascere l’antica cultura in ogni indirizzo, esse vennero riesumate e copiate nelle abbazie franche. Sotto Carlo Magno, Ludovico il Pio (778-840) e Carlo il Calvo (823-877) venne strutturata una grande biblioteca reale. Nella sua Admonitio generalis del 23 marzo 789, l’imperatore Carlo ordinò che i chierici e monaci dovevano apprendere “le note”. Nella cancelleria carolingia venivano tracciate note tironiane e la riforma del latino procedeva con la loro rimessa in uso. Oggi si trovano codici della Bibbia e dei Salmi in note tironiane che sono stati scritti a Tours, Epernay, Reims e St. Amand. Il più importante e recente lavoro di John Contreni apparso nella sua pubblicazione del Codex Laudunensis 468 contiene glosse e materiale introduttivo alle opere di Virgilio e Sedulio9 con uso di note tironiane, copiate da due amanuensi, uno dei quali è Martino di Laon. Esistono prove che l’esemplare sia stato probabilmente copiato a Soissons. I segni tironiani nel codice Laon 239 si basano dunque sullo sviluppo di tale tachigrafia fino all’anno 900. Nessuna sorpresa quindi, se anche in esso, tracciato attorno al 930 nella zona di Laon, è possibile osservare l’impiego di conglobato di minuscola carolina, di note tironiane e di neumi metensi. Laon, chiamata nella tarda antichità Laudunum, costituiva, già nel 487, una diocesi, ed in seguito fu anche corte carolingia e fondazione abbaziale da parte di monaci irlandesi. Per alcune generazioni fu nuovamente possibile, in particolare in Francia, nel fervore del cosiddetto rinascimento carolingio, fare delle note tironiane un utile strumento nell’ambito della scuola. Sia a Laon, sia nelle vicinanze, vennero impiegate note tironiane in diversi codici, nel codice 239 vengono riuniti neumi metensi assieme ai segni tironiani e alla minuscola carolina con le sue abbreviazioni. La coincisione dell’immagine scrittoria tironiana permette di risparmiare spazio, tempo e pergamena costosa ed attrae la lettura; ed è anche per questo che le note tironiane di Laon 239 spiccano chiaramente rispetto alla minuscola. La minuscola irlandese invece possiede molte legature, risparmia perciò molto spazio ed innalza ancora di più il grado di chiarezza. La parsimonia de tale scrittura viene aumentata da un sistema di forti abbreviazioni, che contiene “Notae Antiquae” (Sospensioni). Presumibilmente gli irlandesi conoscevano uno o più elenchi di note tironiane. Nella scuola Palatina, che da Carlo il Calvo era stata trasferita da Querce a Laon o nei suoi pressi, prendevano 8
Tecnica di scrittura celere basata su segni convenzionali Scarse sono le notizie sul poeta Sedulio (prima metà del IV secolo), che era probabilmente di origine italica o gallica. Insegnò retorica, si trasferì in Grecia, dove pubblicò il suoi scritti. Forse fu prete e vescovo. La sua opera principale è il poema Carmen paschale (Carme pasquale), in 5 libri di esametri in cui sono riassunti e parafrasati alcuni fra i più notevoli miracoli dell'Antico Testamento e quelli operati da Cristo, seguendo la narrazione dei Vangeli, soprattutto quello di Matteo. Il linguaggio è semplice, vivo ed è modellato su quello dei classici. Il Carmen ebbe molto successo e Sedulio ne scrisse anche una versione in prosa, nella quale dominano l'enfasi e l'artificio retorico. Di lui restano anche due inni dedicati al Natale e all'Epifania, parte dei quali sono entrati nell'innografia ufficiale della Chiesa. 9
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dimora eruditi irlandesi, fra i quali Martinus di Laon noto quale amanuense musicale accanto a Heiric di Auxerre e Hadoard di Corbie. Il codice Laon 239 rappresenta il più antico e, al tempo stesso, famoso manoscritto in tale ambito, riconosciuto in tutte le specifiche pubblicazioni quale modello della scrittura metense. Nella letteratura semplicemente sterminata che riguarda i codici nel medioevo non c’è praticamente punto di vista sotto il quale essi non siano stati osservati. Nonostante ciò, manca ancora un quadro generale delle note tironiane quali “Litterae significativae” nei manoscritti gregoriani dal punto di vista semiologico. L’informazione finora più ampia di esse nel codice Laon 239 è data da Joseph Smits van Waesberghe. Scopo dell’odierna ricerca è quello di osservare in modo nuovo quanto è stato raggiunto nei risultati, nei rapporti e negli sviluppi, di inventare nuovi metodi per la decifrazione delle note e creare così criteri che preparino il cammino ad un futuro quadro generale di tutti i segni tironiani presenti nel codice Laon 239. L’interpretazione di essi, infatti, non è senza influsso sull’autentica restituzione delle melodie gregoriane. Un’analisi paleografica di tali segni deve in primo luogo scomporli nelle loro parti grafiche, ricercare il significato dei singoli elementi e poi fissarli ai fini delle ricostituzione melodica. Le note tironiane in Laon 239 precisano infatti innanzitutto lo scorrere della melodia. Oltre a ciò, esse cadono anche come rimandi a determinati capitoli e come rettifiche riguardo ai problemi che anche la notazione a punti assieme alla diastemazia relativa può provocare in questo codice. Per l’amanuense, destinatario è sempre colui che può usufruirne: il cantore, il direttore e il copista. Augustoni e Goeschl, nel primo volume del loro Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals , sottolineano che le lettere più importanti sono quelle che riguardano l’andamento melodico oppure il ritmo. Per queste due grandi categorie, San Gallo (SG) impiega esclusivamente la minuscola, mentre Laon 239 la impiega soltanto per lettere con significato ritmico. Litterae significativae con carattere melodico vengono perlopiù riportate con note tironiane. In Laon 239 vengono impiegate anche note tironiane al fine di correggere, malgrado la diastemazia relativa, agganci errati o imprecisi nella conduzione melodica. Quando però la cura dei primi imperatori carolingi per la scienza cessò, diminuì anche nelle abbazie l’amorevole occupazione con le antiche note, la conoscenza di esse si abbassò rapidamente dopo il IX secolo per poi cessare definitivamente nell’ XI.
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Lettere tironiane
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Tavole Neumatiche
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Notazione Sangallese
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Notazione lorense o metense (L)
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Notazione Bretone (Ch)
47
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49
Notazione Aquitana (Al)
50
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Notazione Aquitana (Y)
52
Notazione Beneventiana (Bv 33-Bv 34)
53
54
55
56
57
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Notazione Francese (N)
60
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Notazione Italiana (Ra)
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63
Notazione Tedesca (Kl)
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Notazione Montpellier (Mtp) Verso la fine del XIX secolo il manoscritto fu scoperto nelle biblioteca della facoltà di medicina di Montpellier. La caratteristica più evidente di questo codice è la doppia notazione riportata sopra il testo: una prima notazione è di ordine alfabetico, per la quale cioè a ciascuna lettera corrisponde una determinata nota; tale notazione è completata da un’ ulteriore scrittura neumatica in campo aperto di scuola francese. Le lettere appartengo al sistema a-p, che riunisce in una sola serie tutte le note delle due ottave diatoniche. Da notare inoltre la specifica indicazione di ottava, con la lettera “i” la quale, nel caso di bemolle, è scritta in forma inclinata. Le lettere possono essere accompagnate da segni complementari.
Questa particolare grafia ricorda l’antica notazione greca contenuta nell’ epitaffio di sicilo. In questo esempio è possibile notare, sopra il testo, la melodia espressa in lettere con l’aggiunta di segni che vanno ad integrare, si presuppone ritmicamente, la melodia stessa come nel caso del manoscritto di Montpellier.
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Neografia
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