L Dma e Shl
Un co d tjr
“Erzebet” Laura Juliana Acevedo Coy Director de proyecto de Grado:
Nelson Vergara
Trabajo de grado Universidad Nacional de Colombia Escuela de Artes Plásticas Facultad de Artes Bogotá, Colombia 2009
E cn Para el día de hoy ya hay un sendero recorrido que intentaré narrar con el n de que aquel que lea este texto y en
E in… sn cq Este trabajo de grado comienza con el cuestionamiento que me llevo a estudiar artes y que gira alrededor del cuerpo humano y su estética. –Se dibuja sobre una pregunta: La naturaleza humana y su sentir en búsqueda de placer–. Al iniciar la vida universitaria pensaba que el cam ino sería más fácil y veía el arte denido desde la belleza como un ejercicio de creación consiente, pero jamás
desde el concepto. No imaginaba ni vislumbraba la cantidad de estudios sobre teorías del arte y su función social; el descubrimiento académico se abrió paso
por medio del choque que la vida misma entretejía en paralelo al campus. Todo proponía un contraste entre las habilidades empíricas y el conocimiento adquirido por medio de libros y teorías, esto me otorgó un despertar a la realidad por medio de espejos múltiples, reriéndome a la variedad de personas y situaciones
lo posible presencie la obra de la cual estas palabras son la introducción, en tienda un tanto el por qué de las necesidades y búsquedas que me conducen hasta aquí. El punto de partida y el centro de esta búsqueda creativa es la conciencia de mi cuerpo que hayo como instrumento de comunicación con el mundo, es re ceptor e interruptor de lo externo, lo
adorno y lo visto para comunicarme. Desde él se hace posible percibir si lo que siento es placer, desagrado o inconformismo con el mundo, probablemente esto no sea nada extraordinario para muchos, pero para mí signico un antes y después, signico recono -
cer el acto y resimbolizar el poder de la existencia a través de la libertad de
mostrarse y hacer arte incluso desde el silencio con la vestimenta o gestos, con los actos. Este trabajo pretende ser una evidencia de la memoria viva de un via-
que me tocaron desde su diversidad mostrándome del mundo muchos puntos diferentes pero complementarios. Agradezco ahora a aquellas crisis y seres humanos que en su momento ayudaron a formular cambios en mis trabajos y en mi manera de ver el arte y la vida misma por el enriquecimiento humano y profesional que me han regalado y que hasta el día de hoy continúa presente, sin todos ellos me sería imposible crear. Asímismo agradezco a mi Madre, a mis antepasados y a todos mis amigos y parejas
je eterno, como considero la existencia
que han estado presentes en los instantes de formación del presente proyecto.
ello en cada relación con el entorno.
misma. Un tejido que siempre se teje y se desteje, un tejido del que todos formamos parte, seamos o no consientes de
M ón cn cp y s ntdnts Mis reexiones sobre el Cuerpo han partido desde sus cualidades sensibles y
personales, es un vehículo de sentimientos propios y ajenos. Un lugar común que todos habitamos, lo único que nos pertenece y sin él no podemos expresar ni existir.
El cuerpo sin ser un objeto puede parecerlo, al manipularle desde la imagen. Son testigo de esto, sus múltiples representaciones en el campo del arte que han afectado de forma continua nuestros parámetros mentales en estilos y estigmas de identidad. “Vemos como en el interior de cada época y culturas determinadas el cuerpo adquiere formas y asume funciones distintas” i. Ya se ha mencionado en repetidas ocasiones que: “En todas las culturas, no solo para Europa, el cuerpo humano es utilizado como símbolo, una metáfora del orden político y social” ii. Su desnudez ha conducido transformaciones en la mirada y un culto que cambia en y con las tradiciones artísticas. Históricamente en occidente desde los griegos, quienes no hallaban una clara distinción entre cuerpo y alma, pero sí entre un cuerpo vivo o muerto. La fragmentación de este se nos presenta por medio de la objetivización del soma, una de las tres partes mencionadas por los
griegos en lo referente al cuerpo, se traduce “como cuerpo”, pero designaría el cadáver cuando el hombre ha quedado reducido a una egie iii. Siendo para los griegos y posteriormente para occidente entero “la egie”, un símbolo de la in mortalización del cuerpo y del ideal del mismo en su aspecto divino e inmortal.
En oriente en cambio, el cuerpo es visto como un vehículo hacia la transcendencia del ser físico y no son concebidas las divisiones entre opuestos. La sexualidad es vista con un carácter sagrado y la objetivización del cuerpo desde su repre sentación se realiza a manera de sacralizar la existencia y la creación de vida, es así como algunos textos antiguos de india y medio oriente (como el Kamasutra), trabajan la imagen desnuda y sus deidades bajo los principios de la unión de
opuestosiv.
Hay en occidente una fuerte división de la sexualidad y las concepciones mo rales registradas tanto en la mitología como en la obra de arte que ratican la
inquietud latente sobre el cuerpo que sigue su recorrido por la historia contemporánea como testigo activo de las exploraciones físicas, simbólicas y losócas
que el hombre desde diversos medios evidencia con una característica marcada por la fragmentación y la ruptura y el caos. Es mi interés personal, soldar en
parte esta brecha con el trabajo artístico corporal que encuentro como parte de la experiencia cotidianav. El arte desde los medios tradicionales hasta los contemporáneos, ha presentado el cuerpo desde una óptica tecnológica y realista. Enfrentamos ahora “la concep ción clásica de la obra, que valora el arte en términos de unidad y completud,-
frente- a la época contemporánea que acentúa su interés por el fragmento y la incoherencia”, en esta última se puede ver “El desmenuzamiento físico de la corporalidad (piénsese en el desarrollo de la “performance” como modalidad artística de lo extremo)” vi.
De esta época surgen dudas y nuevos planteamientos sobre las obras hechas con el cuerpo. Y también con la desnudez, me supongo que puede ser como decía George Bataille que “la desnudez es un simulacro al menos leve de la muerte”vii. Lo cierto es que estos tiempos proponen un reto para la obra de arte y en especial para la creación con el cuerpo, al hacerse necesario acudir a una nueva uni-
dad entre naturaleza y medio mecánico. Ya que ambos crean organismos propios y mediados. Sea biológica o mecánicamente viii. La reexión es continua…y este es un punto de partida, sustentado en una auto reexión sobre mi mirada subjetiva- personal del cuerpo en su relación con el entorno, lo que no escapa de ser un proyecto experimental dentro de la dicoto -
mía de mis propias enseñanzas occidentales que encierran el cuerpo dentro de unas concepciones morales y éticas que nos hacen seres divididos. -Mi obra de arte no existe sin una conciencia de mi cuerpo… i. Véase a José miguel G. Cortez. El cuerpo mutilado (la angustia de la muerte en el arte) Valencia: Generalitat
Valenciana, 1996. ii. Véase Erhard U.Heidt, “Cuerpo y cultura: La construcción social del cuerpo humano”. Articulo en: Juan Vicen-
te Aliaga, David Pérez. “La certeza vulnerable : cuerpo y fotografía en el siglo XXI” Barcelona : Gustavo Gili, 2004. iii. Véase a José miguel G. Cortez. El cuerpo mutilado (la angustia de la muerte en el arte) Valencia: Generalitat
Valenciana, 1996. iv. Vease el Rufus C. Camp hausen ; traducción de Borja Folch. Diccionario de la sexualidad sagrada: desde los afrodisiacos y el éxtasis hasta el culto al yoni y el yoga zap-lam. Barcelona: Alejandría, 2001. v. Esto ya lo mencionaba el movimiento artístico uxus, nacido en el año 1961, surgido como un colectivo de artistas cuyo interés estaba en evidenciar la relación del arte con la vida. vi. Anxo Abuin Gonzalez, “Escenarios del caos. Entre la hipertextualidad y la performance en la era electrónica”,
Universidad Santiago de Compostela, Tirant lo Blanch, Valencia, 2006 vii. Véase George Bataille.El erotismo. Buenos Aires: Sur. 1960 viii. Vease el texto Juan Vicente Aliaga. La nueva carne: una estética perversa del cuerpo, Madrid : Valdemar, 2002.
Un hsra se a obvón Conducida por el deseo de proponer la existencia como un camino de encuentros
estéticos imprevistos, improvisados desde el caminar que jamás acaba. Me quedaron las memorias emocionales, de las que participa el cuerpo y sus necesidades: por las cuales durante algún tiempo me puse detrás y al frente del lente fotográco para realizar ejercicios simples jugando con la luz, la ropa y la piel, creando
escenarios para dibujar la realidad, disfrazándola. Enamorada del claroscuro exploré con dibujos, pinturas y fotografías. De reitera -
tivas observaciones de mi propio retrato y al mismo tiempo de la capacidad de moldear la forma de representarme surgió una idea más amplia: el ejercicio de la acción desprendida de soporte, y de forma natural; la simple representación se convirtió en una búsqueda cada día más compleja y enfocada hacia la realidad del
espacio. Descubriendo que mi cuerpo no es solo mío al igual que mis ansiedades, preocupaciones o deseos, todo ello tiene conexión con el resto del entorno y mi repre sentación individual habla no solo desde mi propio cuerpo, se expresa por otros
que tocan el mío, que me hacen sentir viva, incluso desde la muerte, desde el placer o el dolor.
Cn m cp se nn fs, ín y xn. La experimentación con la representación visual abrió dos posibilidades de inspec ción: La primera concibe al cuerpo demarcado por el vestido de una manera articial. Su característica más impactante es el modelado de la silueta desde el exterior de
la piel, convirtiéndolo en un objeto de placer visual y táctil que, por intermedio de una materia exterior a él, se sujeta a las cualidades estéticas y morales propias de la civilización e implantadas por la moda. Paralelo a esta concepción descubrí cómo lo simple y lo frágil de la carne puede ser un motivo de reexión sobre la naturaleza misma del cuerpo y la expresión viva de la desnudez. El inicio de la civilización y sus parámetros de diferenciación sexual me motivaron a encontrar otros modelos expresivos desde las características de lo
femenino, en búsqueda del inicio de la sensualidad y el erotismo en el mito. El salto se dio en la complementación entre las dos miradas desde la desnudez y el erotismo que provoca el vestido, en la experiencia sensible generada por la visión
y el tacto con el hilo y el amarre, junto con las ideas de sostener, sujetar y darle forma a una materia, dieron cabida a un acto que saliera de mi autorrepresentación:
el tejido.
E j sé a obvón un n L Da Shl, cnj sr r s sos. De William Holman Hunt, 1827-1910 pintor prerrafaelita, esta versión en pintura del poema “Lady of Shalott” fue una de sus últimas obras y de las más reconocidas, su nalización la realizo casi ciego y su sinnúmero de detalles la convirtieron en una fuente de inspiración para mi acción de tejer. De forma
maestra Holman detalla símbolos que se encuentran en el poema y están presentes también en mi acción,. Aquí, vemos el predominio de un espacio intimo
con objetos personales enlazados en medio de un telar de donde cuelgan unos hilos sujetos a un cuerpo semienredado el de ella, quien esta descalza como símbolo de libertad en intimidad. La relación de la acción a realizar y esta pintura
gira alrededor del tiempo que indica el tejido, la intimidad del espacio donde se teje y los objetos entretejidos mientras realiza tramados, delimitan hasta su movilidad. La pintura y la acción tienen el signicado de contar una historia al
respecto de un personaje enigmático femenino, una dama que teje dia y noche un espejo-telar donde puede ver el destino a la vez que lo traza.
M a ón Especicaciones del trabajo: Este trabajo de grado es una acción plástica sobre el tejido espacial, consta de una instalación de objetos personales y unos trazos con hilos que irán sujetados de los mismos objetos y de cualquier punto donde se pueda enlazar. La relación espacial estará delimitada por el hilo y la relación con mi cuerpo que estará en movimien -
to al hilar cada hebra de hilo e ir tejiendo, ampliando y disminuyendo el espacio, fragmentándolo desde la delicadeza propia de las lineas. Los trazos serán en principio muy amplios abarcando el espacio, encerrándolo o dejándolo abierto. En lo posible el tejido irá sujetado de la misma arquitectura hallada en el lugar y de objetos personales míos, es importante hacer sentir al espectador que le estoy presentando mi mundo intimo y lo que me conforma, de lo que me aferro, lo que constituye mis recuerdos y mi ser: velas, canastos, botellas de vino, platos, copas, etc. Objetos que como a la Dama de Shalott, conguran mi
tejido y mis relaciones con el entorno. A manera de espejo al igual que para ella, este tejido tiene el poder de mostrar el transcurrir del tiempo en el espacio, simbolizado por las extensiones de hilos y el mundo íntimo esta vez no solo creado para mí sino hacia el exterior.
Las características de los elementos y el espacio: La presentación de este trabajo es con luz natural, en un espacio de predominio blanco con ventanas, el hilo a atravesar es blanco en material natural y de bra
delgada. La fragilidad es el elemento más importante, a manera de símil del tiempo y el destino percibidos desde lo cambiante y en movimiento como la existencia, algunos de estos hilos se romperán con el movimiento y la tensión. Después de un tiempo el espacio se modicara limitando mis movimientos y el movimiento de
las personas que accedan al lugar, en principio se podrá pasar con cuidado, luego el paso implicara alguna modicación en el trazo o incluso destruir partes. Los
objetos estarán regados en el piso, colgados, o sujetados por los hilos.
E y j El tejido espacial Pensar en tejido implica hacerlo también en el hilo, en los amarres y en la unión
de puntos que se corresponden en un orden simétrico. Antes de entrar a la universidad el tejer era un hábito aprendido herencia de mi abuela con un par de puntadas sencillas que fui ampliando. Al indagar un poco descubrí que lo mágico en él no solo signicaba una herencia personal sino mile naria, construida en paralelo con el ser humano y constituida como una tradición
fruto de la necesidad, lo que incluso para muchas culturas, es símbolo vivo de una cosmología que narra el nacimiento del tiempo y del destino. Trabajar con el tejido como herramienta es pensar en imágenes arquetípicas y en historias lejanas que lo contienen como base. Luego, en su signicado dentro
de dos narraciones una personal y otra social que tienen como similitud una narración del tiempo y de un pasado, una memoria.
Las características de este tejido son espaciales no es un tejido apretado, no se enlaza con un objeto externo, solo se arma a partir de la extensión del cuerpo y las manos, no se realiza con nes funcionales, esta hecho a partir de vectores inter venidos por nudos. Este tejido tiene una relación con el dibujo, lo concibo como una representación espacial. Esta acción de tejer ejemplica para mí una catarsis en la construcción paciente de un orden en el pensamiento, es acercarse a la meditación de una forma amplia, experimental y a la vez eterna cuya continuidad es innita. Para medir el tiempo
a través del hacer y desconectar la realidad tejiéndola. Este propone una conciencia del espacio dada por la relación de los hilos y el
orden del tejido, ya que el movimiento esta limitado a partir del elemento de la fragilidad traduciendo el hilo como una medida de mi acercamiento al entorno. Las relaciones del tejido y mi cuerpo se basan en la manipulación de los hilos ten sionados desde su colocación y con mis movimientos, provocando un continuo
y cambiante mapa espacial, cuyo orden lo dan los vectores y las tensiones entre las que se tejen pequeñas telarañas. Este tejido uye de afuera hacia adentro con la noción de mandala, denición similar a la del fractal “lo pequeño abarca lo
grande” y “la naturaleza tiende a repetirse conservando un centro”.
Funt insrr: L Da Shl, a A Lr Tnsn (1809-1892)
L O Shl I On either side the river lie
Long elds of barley and of rye, That clothe the wold and meet the sky; And through the eld the road run by To many-tower’d Camelot;
And up and down the people go, Gazing where the lilies blow Round an island there below, The island of Shalott. Willows whiten, aspens quiver, Little breezes dusk and shiver Through the wave that runs for ever By the island in the river Flowing down to Camelot. Four grey walls, and four grey towers, Overlook a space of owers,
And the silent isle imbowers The Lady of Shalott. By the margin, willow veil’d, Slide the heavy barges trail’d By slow horses; and unhail’d The shallop itteth silken-sail’d
Skimming down to Camelot: But who hath seen her wave her hand? Or at the casement seen her stand? Or is she known in all the land, The Lady of Shalott?
Only reapers, reaping early, In among the bearded barley Hear a song that echoes cheerly From the river winding clearly; Down to tower’d Camelot; And by the moon the reaper weary, Piling sheaves in uplands airy, Listening, whispers, ‘’Tis the fairy The Lady of Shalott.”
II There she weaves by night and day A magic web with colours gay. She has heard a whisper say, A curse is on her if she stay To look down to Camelot. She knows not what the curse may be, And so she weaveth steadily, And little other care hath she, The Lady of Shalott. And moving through a mirror clear That hangs before her all the year, Shadows of the world appear. There she sees the highway near Winding down to Camelot; There the river eddy whirls, And there the surly village churls, And the red cloaks of market girls Pass onward from Shalott. Sometimes a troop of damsels glad, An abbot on an ambling pad, Sometimes a curly shepherd lad, Or long-hair’d page in crimson clad Goes by to tower’d Camelot;
And sometimes through the mirror blue The knights come riding two and two. She hath no loyal Knight and true,
All in the blue unclouded weather Thick-jewell’d shone the saddle-leather, The helmet and the helmet-feather
The Lady of Shalott.
Burn’d like one burning ame together,
But in her web she still delights To weave the mirror’s magic sights, For often through the silent nights A funeral, with plumes and lights
As he rode down to Camelot. As often thro’ the purple night, Below the starry clusters bright, Some bearded meteor, burning bright, Moves over still Shalott.
And music, went to Camelot;
Or when the Moon was overhead, Came two young lovers lately wed. ‘I am half sick of shadows,’ said The Lady of Shalott.
His broad clear brow in sunlight glow’d; On burnish’d hooves his war-horse trode; From underneath his helmet ow’d
III
He ashed into the crystal mirror,
A bow-shot from her bower-eaves, He rode between the barley sheaves, The sun came dazzling thro’ the leaves, And amed upon the brazen greaves
Of bold Sir Lancelot. A red-cross knight for ever kneel’d To a lady in his shield, That sparkled on the yellow eld,
Beside remote Shalott. The gemmy bridle glitter’d free, Like to some branch of stars we see
His coal-black curls as on he rode, As he rode down to Camelot. From the bank and from the river ‘Tirra lirra,’ by the river Sang Sir Lancelot. She left the web, she left the loom, She made three paces through the room, She saw the water-lily bloom, She saw the helmet and the plume, She look’d down to Camelot. Out ew the web and oated wide; The mirror crack’d from side to side;
‘The curse is come upon me,’ cried The Lady of Shalott.
Hung in the golden Galaxy.
The bridle bells rang merrily As he rode down to Camelot: And from his blazon’d baldric slung A mighty silver bugle hung, And as he rode his armor rung Beside remote Shalott.
IV In the stormy east-wind straining, The pale yellow woods were waning, The broad stream in his banks complaining. Heavily the low sky raining
Down she came and found a boat
Under tower and balcony, By garden-wall and gallery,
Beneath a willow left aoat,
A gleaming shape she oated by,
And around about the prow she wrote The Lady of Shalott.
Dead-pale between the houses high, Silent into Camelot. Out upon the wharfs they came,
And down the river’s dim expanse
Knight and Burgher, Lord and Dame,
Like some bold seer in a trance, Seeing all his own mischance— With a glassy countenance Did she look to Camelot. And at the closing of the day
And around the prow they read her name, The Lady of Shalott.
She loosed the chain, and down she lay;
Died the sound of royal cheer;
The broad stream bore her far away, The Lady of Shalott.
And they crossed themselves for fear,
Over tower’d Camelot;
Who is this? And what is here? And in the lighted palace near All the Knights at Camelot;
But Lancelot mused a little space Lying, robed in snowy white
He said, ‘She has a lovely face;
That loosely ew to left and right—
God in his mercy lend her grace, The Lady of Shalott.
The leaves upon her falling light— Thro’ the noises of the night, She oated down to Camelot:
And as the boat-head wound along The willowy hills and elds among,
They heard her singing her last song, The Lady of Shalott. Heard a carol, mournful, holy, Chanted loudly, chanted lowly, Till her blood was frozen slowly, And her eyes were darkened wholly, Turn’d to tower’d Camelot. For ere she reach’d upon the tide The rst house by the water-side,
Singing in her song she died, The Lady of Shalott.
L Da D Shl Traducción de Antonio Rivero Taravillo ix . I A ambos lados del río se despliegan sembrados de cebada y de centeno que visten la meseta y el cielo tocan; y corre junto al campo la calzada que va hasta Camelot la de las torres; y va la gente en idas y venidas, donde los lirios crecen contemplando, en torno de la isla de allí abajo, la isla de Shalott. ix. Tomado de http://www.saltana.org.
El sauce palidece, tiembla el álamo, cae en sombras la brisa, y se estremece en esa ola que corre sin cesar a orillas de la isla por el río
No sabe qué será el encantamiento, y así sigue tejiendo sin parar, y ya sólo de eso se preocupa
la Dama de Shalott.
que uye descendiendo a Camelot.
Cuatro muros y cuatro torres grises dominan un lugar lleno de ores,
y en la isla silenciosa vive oculta la Dama de Shalott. Junto al margen velado por los sauces deslízanse tiradas las gabarras por morosos caballos. Sin saludos, pasa como volando la falúa, con su vela de seda a Camelot: mas, ¿ quién la ha visto hacer un ademán o la ha visto asomada a la ventana? ¿O es que es conocida en todo el reino, la Dama de Shalott? Sólo al amanecer, los segadores
que siegan las espigas de cebada escuchan la canción que trae el eco
del río que serpea, transparente, y que va a Camelot la de las torres. Y con la luna, el segador cansado, que apila las gavillas en la tierra, susurra al escucharla: «Ésa es el hada, la Dama de Shalott».
Y moviéndose en un límpido espejo que está delante de ella todo el año, se aparecen del mundo las tinieblas. Allí ve la cercana carretera que abajo serpea hasta Camelot: allí gira del río el remolino, y allí los más cerriles aldeanos y las capas encarnadas de las mozas pasan junto a Shalott. A veces, un tropel de damiselas, un abad tendido en almohadones, un zagal con el pelo ensortado,
o un paje con vestido carmesí van hacia Camelot la de las torres. Y alguna vez, en el azul espejo, cabalgan dos a dos los caballeros: no tiene caballero que la sirva la Dama de Shalott. Pero aún ella goza cuando teje las mágicas visiones del espejo: a menudo en las noches silenciosas un funeral con velas y penachos con su música iba a Camelot;
II Allí está ella, que teje noche y día una mágica tela de colores. Ha escuchado un susurro que le anuncia que alguna horrible maldición le aguarda si mira en dirección a Camelot.
o cuando estaba la luna en el cielo venían dos amantes ya casados. «Harta estoy de tinieblas», se decía la Dama de Shalott.
III A un tiro de echa de su alero
cabalgaba él en medio de las mieses: venía el sol brillando entre las hojas, llameando en las broncíneas grebas del audaz y valiente Lanzarote. Un cruzado por siempre de rodillas ante una dama fulgía en su escudo por los remotos campos amarillos cercanos a Shalott. Lucía libre la enjoyada brida como un ramal de estrellas que se ve
Al pasar por la orilla y junto al río brillaba en el espejo de cristal. «Tiroliro», por la margen del río cantaba Lanzarote. Ella dejó el paño, dejó el telar,
a través de la estancia dio tres pasos, vio que su lirio de agua orecía, contempló el yelmo y contempló la pluma, dirigió su mirada a Camelot. Salió volando el hilo por los aires, de lado a lado se quebró el espejo. «Es ésta ya la maldición», gritó
la Dama de Shalott.
prendido de la áurea galaxia.
Sonaban los alegres cascabeles mientras él cabalgaba a Camelot: y de su heráldica trena colgaba
IV
un potente clarín todo de plata;
Al soplo huracanado del levante,
tintineaba, al trote, su armadura muy cerca de Shalott.
los bosques sin color languidecían; las aguas lamentábanse en la orilla;
Bajo el azul del cielo despejado su silla tan lujosa refulgía el yelmo y la alta pluma sobre el yelmo como una sola llama ardían juntos mientras él cabalgaba a Camelot. Tal sucede en la noche purpúrea bajo constelaciones luminosas, un barbado meteoro se aproxima
a la quieta Shalott.
con un cielo plomizo y bajo, estaba lloviendo en Camelot la de las torres. Ella descendió y encontró una barca bajo un sauce otando entre las aguas, y en torno de la proa dejó escrito
La Dama de Shalott. Y a través de la niebla, río abajo, cual temerario vidente en un trance que ve todos sus propios infortunios,
Su clara frente al sol resplandecía,
vidriada la expresión de su semblante, dirigió su mirada a Camelot.
montado en su corcel de hermosos cascos;
Y luego, a la caída de la tarde,
pendían de debajo de su yelmo sus bucles que eran negros cual tizones mientras él cabalgaba a Camelot.
retiró la cadena y se tendió; muy lejos la arrastró el ancho caudal,
la Dama de Shalott.
Echada, toda de un níveo blanco que otaba a los lados libremente
—leves hojas cayendo sobre ella—, a través de los ruidos de la noche fue deslizándose hasta Camelot. Y en tanto que la barca serpeaba entre cerros de sauces y sembrados, cantar la oyeron su canción postrera,
la Dama de Shalott. Oyeron un himno doliente y sacro cantado en alto, cantado quedamente, hasta que se heló su sangre despacio
y sus ojos se nublaron del todo vueltos a Camelot la de las torres. Cuando llegaba ya con la corriente a la primera casa junto al agua, cantando su canción, ella murió,
la Dama de Shalott. Por debajo de torres y balcones, junto a muros de calles y jardines, su forma resplandeciente otaba,
su mortal palidez entre las casas, ya silenciosamente en Camelot. Viniendo de los muelles se acercaron caballero y burgués, señor y dama, y su nombre leyeron en la proa, La Dama de Shalott. ¿Quién es ésta? ¿Y qué es lo que hace aquí? Y en el cercano palacio encendido se extinguió la alegría cortesana,
y llenos de temor se santiguaron en Camelot los caballeros todos. Pero quedó pensativo Lanzarote; luego do: «Tiene un hermoso rostro;
que Dios se apiade de ella, en su clemencia, la Dama de Shalott.
Bigf - Eugenio trias. Lo bello y lo siniestro, Barcelona : Seix Barral, 1984.
-Juan Vicente Aliaga. La nueva carne: una estética perversa del cuerpo, Madrid : Valdemar, 2002. -Jose miguel G. Cortez. El cuerpo mutilado (la angustia de la muerte en el arte)
Valencia: Generalitat Valenciana, 1996. -George Bataille. El erotismo. Buenos Aires: Sur. 1960. -Pedro Lain Entralgo. El Cuerpo Humano: Oriente y Grecia Antigua. Madrid: Editorial Espasa-Calpe, 1987. -Eugenio Trias. Lo Bello y lo Siniestro. Barcelona: Seix Barral, 1984.
-Erhard U.Heidt, La Certeza Vulnerable: Cuerpo y Fotografía en el Siglo XXI. Barcelona: Gustavo Gilli, 2004. -Anxo abuin Gonzalez, Escenarios del Caos. Entre la hipertextualidad y la per formance en la era electrónica. Universidad de Santiago de Compostela, Tirant
lo Blanch, Valencia, 2006. -Michael Mafessoli. El instante Eterno: El retorno de lo trágico en las sociedades posmodernas. Buenos Aires. Buenos Aires: Paidos, 2001. -John Gillow y Brian Sentance. Tejidos del Mundo: Guía visual de las técnicas tradicionales. - Rufus C. Camphausen ; traducción de Borja Folch. Diccionario de la sexuali dad sagrada: desde los afrodisiacos y el éxtasis hasta el culto al yoni y el yoga
zap-lam. Barcelona : Alejandría, 2001 - Ilka Becker ; traducción del inglés Merce Bollo Puerta y Francesc Massana i Cabre. Women artists : mujeres artistas de los siglos XX y XXI ; Taschen, 2002. -Textiles: Sierra Nevada de Santa Marta, Recopilación Bibliográca. Instituto
Andino de Artes Populares del Convenio Andrés Bello Juana Rey. Bogotá, 1994.
Í ágns
Portada: Lady of Shalott. William Holman Hunt Pág. 1. Parte del libro arte “Corsé”, 2008. Fotografía análoga, blanco y negro, ampliación manual. Pág. 2. Taller V, Performance acción ritual con moldes en yeso de mi cuerpo,
2005. Fotografías superior e inferior izquierda. Pág. 2. Taller VII, Fotografía digital, juego de texturas y experimentación con el
amarre, 2007. Pág. 3. Fotografía digital, acción en Villa de Leyva, “Acto de muerte y amarre”,
2008. Pág. 4. Extremo inferior izquierdo, Autoretrato con cámara estenopéica, ejerci cio experimental, 2003.
Pág. 4. A la derecha, Fotografía análoga, 2003. Pág. 5. Ejercicio de texturas, luz, movimiento y amarre en autorretratos, 2007.
Pág. 6. Lady of Shalott, William Holman Hunt Pág. 7 y 8. Boceto previo para la acción “La dama de Shalott”, realizado en mi habitación, 2009. Pág. 9. Fotografías de la acción para “La dama de Shalott” en un bosque en Sopó,
2008. Contraportada: Lady of Shalott, de William Waterhouse.
Unv Nn C 2009
