Universidad Autónoma de Chiriquí
Facultad de Humanidades
Escuela de Música
Integrantes: Jiménez, Luis Pérez, Alex
Año: 2
Materia: Armonía
Profesor: Ovidio Castillo
Trabajo: La Armonía en el Periodo Barroco
Fecha de Entrega: jueves 30 de marzo
Introducción Se entiende que el barroco nace del legado del renacimiento, trayendo en esto el ideal de la cultura clásica como la autoridad que les guiaba, además de la reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmática de la Edad Media. Nos adentraremos en el mundo armónico del periodo barroco, el cual va a iniciar con diversas carencias y a continuación desarrollaremos las principales. Conoceremos sobre el sistema tonal que era utilizado y como era llamado en la época. A pesar de ser tiempos difíciles para la armonía, sin una regla o ley, hacían caso a ciertas características que en la actualidad están sobre entendidas al momento de hablar de armonía. Con el paso del tiempo se fue perfeccionando la parte armónica, hasta el punto de que se crearon reglas a seguir, lo que permitía realizar armonizar como debe ser, más agradable y menos rústica, dependiente de melodía. Aunque claro solo serían los rasgos de un sendero que no estaba del todo correcto, pero le permitía una evolución a gran escala en todos los ámbitos musicales.
La Armonía en el Periodo Barroco
La música del barroco se consideraba confusa en lo armónico, llena de disonancias, de dificultad melódica, poco natural, desigual. Una característica importante fue que los detalles del arte en el barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía (la polifonía recuperará más tarde con Bach todo el esplendor que la ha caracterizado), dando de ésta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera “entendible” el texto. Esto debido en gran parte a la corriente humanista. Y a propósito del acompañamiento, se ideó un sistema de anotación conocido como el bajo continuo. Era una parte para bajo, usualmente escrita para teclado (dado que casi todo acompañamiento en la música barroca era con órgano o clavecín), con unas cifras que señalaban las armonías exigidas.
-En el periodo barroco ya se aceptaban varias disonancias como el uso de acordes de dominante con séptima y el uso de quintas disminuidas. El ámbito era estrictamente tonal con modulaciones en su mayoría dentro de las tonalidades vecinas, las modulaciones se estructuraban por medio del manejo de acordes comunes. -Las modulaciones se hacían a tonos relativos y cercanos, sin grandes saltos También se hacía poco uso del cromatismo -El enfoque de la armonía referente a los acordes, se construyen de manera intencionada a partir de la nota del bajo, marcó el inicio del periodo de práctica común de la armonía occidental. La transición comenzó alrededor del año 1600, hasta 1650. -Algunos conceptos nuevos llegaron a ser importantes. Estos tuvieron sus raíces en las prácticas armónicas de final de la edad media y Renacimiento y en el sistema modal medieval. En ellos ya se incluyen los conceptos de tonalidad, de armonía funcional y modulación. -En el nuevo sistema las tonalidades adquirieron relaciones entre ellas. El mayor sistema de organización que comprende tonalidades, relaciones atonales, relaciones armónicas y las funciones armónicas, se llamó tonalidad, porque las tonalidades se basaban en las escalas de mayor-menor. En el sistema tonal, determinados acordes asumieron funciones específicas de movimiento hacia o alejándose de las relaciones armónicas y el sistema que asigna funciones a todos los acordes fue denominado armonía funcional.
El enfoque de armonía que surgió hacia 1650 se instituyó en uno de los más importantes tratados musicales, “traité de l”harmonie” en 1722. Este decía que toda armonía tiene su base en la raíz o nota fundamental de un acorde. Característica:
El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El establece un compás claro y sencillo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico. En la armonía funcional la sucesión de acordes es analizada por la distancia entre sus fundamentales. El movimiento más común desde un acorde a otro es por medio de intervalos fuertes. Un movimiento de este tipo es fuerte porque los dos acordes tienen el menor número de notas en común y por lo tanto contrastan más. El movimiento por intervalos débiles, es más débil porque los dos acordes en este caso comparten más notas El sistema tonal bimodal utiliza dos escalas diatónicas, mayor y menor. La escala mayor por su estabilidad, carácter tonal afirmativo y su constitución simétrica se considera la base de nuestro sistema musical.
Rameau que entra en escena en la música francesa durante la primera década del siglo XVIII (Barroco tardío, finales del siglo XVII y principios del XVIII) juega un papel muy importante en la edificación del sistema armónico. En su tratado de armonía de 1722 establece los principios fundamentales de la armonía basados en las leyes acústicas. Se establece la teoría armónica con un conjunto de reglas para la modulación y la composición en general y se introduce la noción de bajo fundamental (bajo continuo, bajo cifrado) como serie de las fundamentales de los acordes. Asimismo se observa l a relación entre los acordes en estado fundamental y sus inversiones y la formación delos mismos mediante superposición de terceras.
Aparece el concepto de acorde triada constituido con tres sonidos distintos que pertenecen a una misma función tonal y la clasificación de estos en consonantes y disonantes atendiendo a sus factores, a su interválica.
Rameau se convierte sin pretenderlo en el símbolo de la tradición clasicista francesa frente a los italianos y a los enciclopedistas como Rousseau que configuraron las bases de una concepción de la música como expresión de los sentimientos.
En el pensamiento de Rousseau, la armonía y la melodía son dos elementos contrapuestos. Considera que la armonía altera la esencia de la música, mientras que la melodía imita las inflexiones de la voz y no sólo imita sino que habla, expresa gritos de dolor, alegría, lamentos, etc. Las disputas musicales del siglo XVIII (armonía y melodía como caballos de batalla) apasionaron a los franceses que dirigieron sus gustos hacia un sentido u otro. Estas disputas decayeron al comienzo de la Revolución. Diderot será quien derribe el último residuo.
La evolución armónica desde el siglo XVII es debido principalmente a:
El establecimiento definitivo de la tonalidad que elimina las escalas modales antiguas, la utilización del acorde de séptima de dominante con personalidad propia y el declive de la polifonía exclusivamente vocal que da paso a la melodía acompañada y a la aparición de formas instrumentales puras.
La melodía acompañada trajo a la práctica el bajo continuo, bajo cifrado en el cual las cifras expresan los acordes conforme se practica en la enseñanza de la armonía: el bajo representa una armonía y en la importancia de las voces, se presta mayor atención a las extremas y se resta la autonomía e importancia de las intermedias.
El bajo continuo se empleó en todos los estilos de música Barroca (a excepción de la forma de fuga que es esencialmente contrapuntística).
El aspecto vertical de la música barroca (carácter armónico) llevó a los compositores a prestar mayor atención a los acordes, conquistando más y más de ellos y a considerarlo como un elemento expresivo, pero todo a costa del sacrificio horizontal. El apogeo del bajo continuo es en la primera mitad del siglo XVIII. (entre el Barroco tardío y la época preclásica).
En cuanto a los instrumentos musicales que durante el reinado de la polifonía reforzaban, suplían o acompañaban a las voces, ahora conquistan lugares de preeminencia y géneros de composición propios que da lugar al enriquecimiento de la armonio y del contrapunto. Las formas musicales del Barroco más destacadas, a parte de la sonata da Chiesa y da camera que dará lugar a la sonata primitiva monotemática, son el concierto (Grosso y a Solo); obras sobre un basso ostinato y la fuga.
Al morir Bach, principal representante junto con Haendel del barroco, los compositores se separan de la fuga y del contrapunto. El estilo galante (armónico) sustituye al estricto(contrapuntístico).
En la evolución de la armonía que marca Bach debemos destacar:
El cromatismo como elemento de coloración armónico, el e mpleo de acordes triadas en estado fundamental y en primera inversión, así como el acorde de quinta aumentada sobre el tercer grado menor, el acorde de quinta disminuida era rechazado en estado fundamental por su sonoridad que se consideraba defectuosa. También hay que señalar el uso de acordes cuatriada sin preparación de su séptima, sobre todo los de séptima de dominante y séptima disminuida en el séptimo grado; y acordes quintiada, de novena, resueltas en una triada o cuatríada con la misma fundamental. La utilización de los
acordes de sexta aumentada. Modulaciones, a tonalidades vecinas, al tono de la dominante, subdominante o relativos mayor y menor. El sistema tonal empleado es el clásico, con la utilización de la escala menor armónica y la escala menor melódica.
El sistema tonal ha reinado hasta cerca de final del siglo XIX, (se señala su cúspide en la obra wagneriana, Tristan e Isolda) y ha presidido todo el enriquecimiento que representan la conquista de formación de acordes, modulación y ensanchamiento de la tonalidad. A finales del siglo XIX y desde inicios del XX se vivirá lentamente la desintegración del concepto tonal.
Conclusión Hemos llegado al final de la investigación, en la que desarrollamos parte de la evolución de la armonía en el periodo Barroco. Detallamos cual fue la razón del rápido avance de la armonía en el periodo tardío. A pesar de que inició con gran cantidad de limitantes y desconocimientos. Podemos concluir diciendo que en el periodo barroco la armonía pasó por distintas etapas que fueron fortaleciéndola y captando cada una de las mejoras para el futuro. Fue un avance que brindó cimientos para la armonía de la actualidad, porque como tal, ya se tienen leyes y características fijas, aquellas que esa época no eran necesarias debido al gran desconocimiento de la sociedad.
Bibliografía
http://visarmie.blogspot.com/2010/04/evolucion-de-la-armonia-durante-el_26.html http://pianistica.blogspot.com/2013/01/6-armonia-i-progresiones-barrocas.html https://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20091026182014AAUNtGT https://mcarmenfer.wordpress.com/2012/04/12/etapas-y-caracteristicas-de-la-musicabarroca/ http://armoniadaffy.blogspot.com/2013/09/el-barroco.html https://mat-web.upc.edu/people/xavier.gracia/musmat/treballs/GarMar.armonia.pdf http://www.yolandasarmiento.com/barroco-musical-i/ http://visarmie.blogspot.com/2010/04/evolucion-de-la-armonia-durante-el_26.html http://aprendemusica.es/Musicas/3_ESO/UD3_Barroco.Latinoamerica/BARROCO_exeL/Barroco /msica_barroca1.html
