ETAPAS DEL DESARROLLO DEL JUEGO El pedagog pedagogo o teatra teatrall Peter Peter Slade Slade (Inglé (Inglés) s) basándo basándose se en los estudio estudios s sobre sobre el desarrollo del aprendizaje en el ser humano realizado por el psicólogo suizo Jean Piaget ha sistematizado sistematizado el proceso del juego en cuatro etapas, la cuales a su vez las subdivide cada una en dos. Etapa 1 (0-5 años) • •
a.- Juego personal (0-3 años) b.- Juego proyectado (3-5 años)
Etapa 2 (5-9 años) • •
a.- Juego dirigido (5 -7 años) b.- Juego dramático ( 5-7 años)
Etapa 3 (9-15 años) • •
a.- Juego dramático (9- 12 años) b.- Improvisación (12-15 años)
Etapa 4 (15-25 años) • •
a.- Dramatización (15 -18 años) b.- Teatro (18-25 años)
Estas etapas nos sirven para comprender como la actividad teatral esta basada en la capacidad lúdica del hombre. Desde lo innato a una capacidad de relación social. A medida que el individuo se va incorporando a los diversos ciclos de la educación formal esta capacidad debería ir aprovechándose para beneficio del aprendizaje, del desarrollo humano, de la integración social.
El proceso proceso del desarro desarrollo llo del juego juego parte parte desde desde el jardín jardín infantil infantil,, luego luego en la educación educación básica, para continuar continuar más encausado encausado en la educación media, y como recurso propio de una disciplina artística, el teatro, que por decisión propia puede
darse a nivel de aficionado, vocacional o como profesión (Estudio sistemático en una universidad o escuela superior).
Primera etapa 1 (0-5 años.-) •
a.- Juego personal (0-3 años): Se reconoce porque el niño está completamente absorto en lo que está haciendo. Hay una fuerte concentración. Es creativo, individual, solitario y ensimismado que excluye la necesidad de un observador (público).
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b.- Juego proyectado (3-5 años): El niño experimenta la necesidad emocional de comunicarse y compartir con otro lo que juega. Necesita de otro para jugar. Potencia la concientización social y persigue desarrollar la distinción entre ritmo y compás. Es importante que la actividad lúdica se realice en forma circular.
Segunda etapa 2 (5-9 años).- •
a.- Juego dirigido (5-7 años): El niño en esta etapa acepta la incorporación de un tercero que oriente el juego, con el fin de desarrollar capacidades y destrezas específicas. Se debe potenciar la imitación como base referencial, mediante la introducción de experiencias personales en la actividad lúdica, con el fin de concienciar la diferencia entre realidad y fantasía. Es importante que el juego mantenga un equilibrio entre acción y la palabra y la economía y sencillez de recursos materiales para su realización.
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b.- Juego dramático (5-7 años): Acá el juego dramático es una práctica colectiva que reúne a un grupo que improvisa a partir de un tema. Se debe introducir el concepto de personificación o rol, buscando provocar una liberación corporal y emotiva tanto en el juego como en la vida personal
de
los participantes.
Debe
estimularse
el
uso
y
el
descubrimiento del espacio, con el fin de desarrollar los conceptos de equidistancia, frontalidad, tridimencionalidad. Se introducen los grandes
temas del inconsciente colectivo, tales como los padres, la vida, la muerte, y los conceptos de bien y mal, etc.
Tercera etapa 3 (9-15 años).- •
a.- Juego dramático (9- 12 años): Se hace énfasis en mecanismos y conceptos propios del teatro que servirán para su utilización en el aula como: tema o argumento, personaje, situación, diálogo, conflicto, desenlace. Se debe respetar la pandilla o grupito formado en torno a un líder (grupos informales dentro del curso). Los conceptos de amistad y de unidad caracterizan esta sur etapa, anclada en la pubertad y en el trabajo diferenciado de sexo. Es fundamental estimular la sensibilidad y el respeto grupal.
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b.- Improvisación (12-15 años): La “improvisación” es una técnica de actuación donde el actor representa algo imprevisto, no preparado de antemano e inventado al calor de la acción. Mediante esta forma de juego el preadolescente experimenta modelos de identificación personal que le permiten construir y afianzar su personalidad. Le permite además potenciar su capacidad creativa que se ve influenciada por los cambios biológicos y psicológicos propios de su edad. Busca la integración con el sexo opuesto a través de creaciones colectivas y necesita afianzar su concepto histriónico (teatralidad), utilizando escenario, vestuario para diferenciar la fantasía de la realidad, existe gran atracción por, lo coreográfico, por la escritura (poemas, cuentos, etc.) y particularmente por las formas de actuar realista (naturalismo).
Cuarta etapa 4 (15-25 años).- •
a.- Dramatización (15 -18 años): “Dramatización” es la interpretación escénica de un texto, utilizando actores y espacio escénico para instalar la situación. Esta sirve de soporte para que el adolescente experimente nuevos modelos de identificación personal y exponga su falta
permanente de “algo”
que no logra identificar. Generalmente busca
representar su inconformismo con el sistema que le rodean, a través de la
escenificación
de
conceptos
abstractos,
tales
como
la
incomunicación, el desamor, el consumismo, la violencia, la libertad, las drogas, el aborto, la discriminación, etc., razón por la cual se siente profundamente interpretado con las formas del teatro del absurdo. La dramatización sirve para conocer, expresar y educar emociones y los afectos contenidos en su personalidad en consolidación. Acá se pueden potencializar grandes ideales y proyectos, cuya característica común es que se refiere a los intereses vocacionales. •
b.- Teatro (18-25 años): Se caracteriza porque el joven quiere hacer “teatro”, arte de poner en escena un texto utilizando el escenario, director, actores, escenografía, vestuario, utilería, maquillaje, música y efectos especiales para instalar el discurso escénico-. Se busca incrementar el acervo cultural, desarrollar la personalidad, las relaciones sociales y la capacidad estética. Participar en un montaje teatral se convierte en una forma de discurrir y experimentar su futura inserción en la sociedad con su “mensaje sociocultural”, utilizando un lenguaje artístico, el cual puede ser además su sustento laboral y/o canal de expresión.
Bibliografía: •
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Garcia Huidobro, Veronica, Manual de Pedagogia Teatral , Editorial Los Andes, Chile. Papalia, Diane, Psicologia , Editorial McGraw-Hill, Mexico. Slade, Peter, Expresión dramática Infantil . Editorial Santillana, Aula XXI,, Madrid, España. Stanislavsky, Constantin, Preparación del actor , editorial Psique, Buenos Aires, Argentina.
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pildorita itas s mágica mágicas s de la bisabu bisabuela ela,, juegos juegos Ward, Guillermo, Guillermo, Las pildor teatrales para niños . Editorial El Salitre, Chile
