Iniciació Iniciació n a la guitarra Actividades y obras complementarias
Profesor: Matias Casanova
Introducción Este es un libro para docentes, que enseñen música a personas que se acercan por primera pri mera vez al instrumento, o que poseen escasa experiencia. Está compuesto por pequeñas obras, graduadas por di ficultad creciente, que apuntan a una técnica específica, aprovechando las características del i nstrumento y la “mecánica” más natural de los movimientos. Se abordan distintas técnicas compositivas y no están limitadas limi tadas por una tonalidad ni por una tradición formal. Además, se incluyen actividades creativas y analíticas. Quizás en estos aspectos es donde se diferencia con los libros tradicionales, ya que: las obras modales resultan más cómodas, tanto auditiva como técnicamente, valiendo la afinación “al aire” de la gui tarra; los cromatismos y los transportes de posiciones, a pesar de no estar dentro de una tonalidad específica, resultan muy fáciles técnica y visualmente; armonías fuera de la fundamental-tercera-quinta pueden ser muy simples; las actividades creativas y analíticas ayudan a evitar el tedio del estudio, a profundizar sobre los conocimientos musicales, a encontrar y desarrollar objetivos individuales, a conocer más acerca del mundo interno sonoro, qué incorpora más fácilmente y cuáles son las preferencias del alumno. No se busca con esta publicación plantear un método rígido ni oponerse a aquellos de uso actual, simplemente sugerir opciones para expandir los recursos de los docentes a la hora de enseñar. Consideraciones preliminares Sobre la audición: Se recomienda proveer material de audio para expandir el entorno musical (principalmente con obras solistas de guitarra y con el instrumento como protagonista), conocer de antemano las obras que se pueden interpretar y analizar distintas maneras de tocarlas (grabar o interpretar las canciones varias veces modifi cando algún parámetro, sea timbre, dinámicas, tempo, balance, reguladores de tempo y dinámicas, etc.). En el canal de YouTube del autor se puede encontrar una lista de reproducción con las obras: https://www.youtube.com/channel/UC_9iTcaBxIqNOaOjR_SLD5w Se recomienda abordar las obras de manera auditiva e imitando al docente. Si bien, también es recomendable el aprendizaje de la notación musical, se puede completar el libro sin hacerlo, dependerá de la necesidad y evolución del alumno. Sobre la motivación: El aprendizaje, en el caso de los chicos, deberá ser acompañado por los padres, ya que, en la mayoría de los casos, los niños los imitan en casi todo. Si los padres muestran interés, sus hijos también lo harán, si escuchan música, sus hijos también, si estudian, sus hijos también, etc. Pueden ayudarlos escuchando juntos las obras que van a interpretar y cualquier otra música, conversando al respecto, alentándolos, generando hábitos de estudio, organizando muestras de lo aprendido, incluso aprendiendo las mi smas obras.
También puede ayudar a la motivación escribi r objetivos en un calendario, un diario de l as actividades con el instrumento y musicales en g eneral, una rutina, diálogo entre profesor y alumno, etc. Sobre la postura: En la guitarra es difícil comenzar a producir sonidos pisando con la mano izquierda. En la mayoría de los casos, erróneamente, se piensa que es una falta de fuerza. Lo que produce esto es rigidez en l a mano, dolores y hasta lesiones musculares. Sin embargo, el problema radica en la postura. Si ocurriera alguna dificultad, molestia o dolor a la hora de tocar, se deberá buscar la solución dentro de los siguientes ítems:
Ser consciente del lugar exacto del dolor
Prestar atención a los pequeños cambios en l a intensidad del dolor y la l a tensión muscular
A veces un dolor puntual es ocasionado por un esfuerzo o postura en otro lugar (encontrar el problema detrás del problema)
Explorar y medir exactamente qué postura y cantidad de fuerza es necesaria para producir la nota deseada
Aprovechar el movimiento de todo el cuerpo para pasar de una nota a otra, los músculos de los dedos son muy pequeños para deleg arle todo el trabajo
No debe sentirse dolor al tocar. Repertorio Cada obra se puede abordar de distintas maneras:
Interpretación: tocar la obra de oído, imitando al profesor o leyéndola e integrando las notas con las dinámicas, tempo y timbre . Luego de aprenderla, se pueden hacer juegos: tocarla con la guitarra completamente desafinada (esto hace hace que el alumno le preste más atención a la armonía), o poner sordinas en algunas cuerdas (esto, a las distintas voces), u objetos que alteren el sonido (esto, al timbre), como clips, pedazos de papel o plástico, etc. Tocarla con distintas posturas (esto a la importancia de la postura), tirado en el piso, sentado, parado, etc. O en asientos con distinta altura. En distintos lugares (esto a la importancia de la acústica), al aire libre, en un baño pequeño, frente a una pared, etc.
Análisis: responder preguntas como: ¿te gusta la obra?, ¿por qué?, ¿de qué trata la música?, ¿por qué la tocarías con ese tempo/dinámica/timbre?, ¿estás de acuerdo con las indicaciones del compositor?, comparar distintas versi ones de una misma canción, etc. (completar las partituras con dinámicas, timbre y tempo, dónde exista esa opción o donde se decida cambiar lo que ya está indicado)
Improvisación: jugar con las notas de la obra, interpretación con distintos roles (“…como (“…como si fueras una tortuga/robot/la persona más rápida del mundo/¿y si estuvieran todos dormidos?/etc.”), dormidos?/ etc.”), en distintos géneros (“…como (“… como si fuera un
rap/cumbia/folclore/clásico/etc.”), preguntas y respuestas, sumar de a una nota a la vez (por ejemplo: con las notas del Antón el docente toca
mi,
luego el alumno mi+sol,
el docente mi+sol+la, etc.), recorrer un camino: se eligen dos notas separadas, una es la partida y otra la llegada (casa/escuela, casa/plaza, etc.) y el alumno tiene que encontrar la manera de llegar al destino (se puede repetir varias v eces el juego incluyendo obstáculos en el camino, como un p ozo que tiene que saltar, piso resbaladizo, lo persigue un perro, etc.). Se incluyen algunos compases vacíos para anotaciones, obras o cualquier cosa que quiera escribir tanto el docente como el alumno.
Composición: escribir algo con los mismos materiales de la obra, cambiar lo que no te gusta de la obra, mejorarla, variaciones, consignas extra musicales como: imitar un amanecer, los sonidos de una plaza. Se pueden dar varios fragmentos de una obra desordenados y el alumno los tiene que ordenar, omitir notas o secciones para que las complete, etc.
Acompañamiento: tocar la armonía (se recomienda tocar la mitad de las cuerdas cuando el acorde entero sea muy difícil) y cantar la melodía (se puede escribir, improvisar o leer un texto, o directamente solfearla )
Recomendaciones:
Los docentes pueden hacer su aporte en cada uno de los ítems.
A veces, en las obras contrapuntísticas, conviene di vidir las voces en una primera instancia.
No es necesario hacer todas las actividades con cada obra y no se exige respetar el orden.
Reiteramos: se recomienda desarrollarlas de manera auditiva. Se puede jugar a adivinar las notas, a encontrar pequeñas frases mel ódicas, repetir un ritmo o nota y cuando esta varía, otra persona comienza a repetir la anterior y así sucesivamente (símil canon), con varias personas se puede hacer un teléfono descompuesto, etc.
La parte de composición se puede hacer con un registro gráfico tradicional, no tradicional, con un grabador, o si mplemente memorizando y editando una improvisación.
Se considera muy importante que el alumno tome decisi ones sobre su repertorio, interpretación y composición. El docente debería dar o pciones que busquen desarrollar las elecciones del alumno, no corregi r, también debería ayudarlo a comprenderlas.
Mediante las actividades creativas y de análi sis quedan al descubierto pistas, de lo que al alumno le resulta más fácil o prefiere. Sabiendo esto, el docente puede ayudar a profundizar.
Además se recomienda los estudios de H oracek Jiri, Rozmary y Minute solos de Stepan Rak, los arreglos de Bartok por Brodszky, el arreglo de Bicinia de Kodaly por Verczkey, por su riqueza y facilidad técnica, muchos conviene hacerlos a dúo primeramente.
Antón Tempo=
Em C
Em C
3 4
Timbre= Dinámicas= 5
i
An
tón,
Em C
cual,
9
an
an
4
tón,
1
tón
pi
ru
le
ro,
ca
da
ca
a
Em C
da
cual,
Am F
tien
Em C
de
su
jue
go,
yel que
no,
yel
na
yel
Em C
Am F
Em C
13
1
a
para escalas
Em C
que
nou
Am F
pren
Em C
no,
yel
na
Em C
que
nou
Em C
da
ten
drá,
Am F
pren
da
ten
Em C
drá.
que
Que llueva Tempo=
para escalas
2 4 C
4
1
que
1
llue
va, que
llue
va,
la
vie
jaes taen
4
1
la
cue
va,
los
Timbre= Dinámicas= 5
pa
9
ja
ri
tos
can
tan,
la
vie
ja
se
le
van
ta,
que
G7
4
C
4
1
sí
que
no
que
cai
ga,un
cha
pa
rron
13
G7
rri
2
C
ba
de,un
col
chón
G7
con
a
C
gua,y
con
ja
bón
a
Tengo, tengo, tengo
2 4
Tempo=
C
5
9
go
ten
go
ten
go
tres
o
ve
u
na
me
da
jas
C
le
che
13
C
o
tra
me
man
tie
1
go,
C
ten
1
Ten
Timbre= Dinámicas=
ne
para escalas
tu
no
tie
nes
na
da,
en
ña,
u
na
ca
ba
o
tra
me
da
la
na,
4
to
1
da
0
4
1
la
se
ma
na.
3
Baguala
para escalas
(Escribir o improvisar una letra)
43
Em
1
5
Em
9
Em
4
1
Antón (rearmonizado)
3 4
Tempo=
Timbre= Dinámicas= 5
9
13
1
4
para escalas y pulgar
1
5
Solitario
86 lento
1
sul tasto 4
2
4
(melodía grave más pedal al aire)
6
(melodía aguda más pedal al aire)
1
2
4
para plaqué
3 2 1
Mi amorcito Andante
2 4 a
5
9
i
a
para escalas y pulgar 4
1
1
2
rit
7
La ranita
para escalas y pulgar
si bien se sugiere un mi mayor, es más fácil pensar que la segunda nota de cada frase está a un casillero de distancia, excepto en el c.9
Tempo=
42 1
Timbre= Dinámicas= 7
8
2
2
1
1
1
2
1
0
2
No hables más
para arpegio
9 8
tranquilo
a
m
1
i
4
8
4
1
1
rall
2
9
Viaje de hojas
para plaqué
44
Andante
2
0
0
2
2
1
1
0
0
1
0
0
5
1 0
2
1
0
2
1
1
2
0
0
0
10
Título:
en los acordes se mantiene la nota grave del compás anterior y el resto son todas las cuerdas al aire
2 4
Tempo=
Timbre= Dinámicas= 7
para el pulgar
1
13
1
4
18
11
Melodía grave y pedal
para el pulgar
(conviene aprender primero la melodía y luego llenar los espacios con el pedal)
45 42 45 42 45 45 42 43 42
Tempo=
0
Timbre= Dinámicas= 5
1
1
arm
4 4
1
12
4
4
4
1
4
9
1
2
Ladera
44 tranquilo 4
1
1
4
4
1
4
4
1
4
1
durante todo este sistema el sol y si se mantienen al aire 5
para plaqué
m i p
4
1
simile
2 1
1
4
1
13
Mojiganga Alegre
para escalas y pulgar
42 1 4
1. 1
2
sul pont
11
4
2
2.
1
20
2. 2
1
14
1
2
4
2
1. 4
1
4
1
Ejercicio de arpegio Presto
128
3
2
i
p
1
0
0
0
2
1
a
2
simile
4
1
6
9
1
4
2
sul pont 4
1
1
4
12
86 128
14
17
acc
arm
15
16
La plaza
para arpegio 4 3
Rápido el si y mi se mantienen como pedal al aire
968 3
4
1
p
a
i
simile
3
5
7
9
1
5 3
4
5 2
4 4
3 1
4 2
3 1
4
2
2
5 3
4
3
6 1
3
4
2
arm
8
2
17
Carnavalito
1 2 4 4 41 1 2 4 4 1 2 4 4 42 8 alegre
tambora
i
p
a
1
2
4
6
para arpegios y plaqué
4
1
4
3
41 42
2
2 4 0
simile
11
4 3
4 3
1 1
p p
sul pont 4 3
16
4 3
1 1
4 3
1 1
1 1
1 1
cresc
1
2
21
1 2 4 4
26
4 3
18
c V
19
Abandono
para arpegio
86 rápido
p
i
m
a
4
4
m
0
2
1
i
1
6
cresc hasta el fin
0
4
2
4
2
1
2
2
0
4
1
2
12
17
1
0
0
0
3 2
4
6
0
1
0
2
4
0
2
4
4
4
2
6 1
6
6
22
arm
25
20
2
0
4
2
0
21
Divagar
42 ligero
5
para plaqué
a m 4 i 1 p sul pont
4 0 1
0 0 3
0 3 0
6
4 3
3 2
1
simile sul tasto
9
sul pont
13
3
0 0
4 0 1
2
6 3
0 0
17
3
0
2 0 3
rit
1
21
0 2 1
22
4
1 2
23
Oscuro
3
Lento
44 1 1
3
4 3
1
24
2
3 1
4
6
para plaqué
1 2
3
4 4 3
4 3
c II
4
1
1
3 2
c
I
4
1
3
1
2
3
1
4 3
4
4 3
3 4
1 1
1
1 2 4
4
Triste
para arpegio
Lento
4 1
6 8 3 1
4 4
0
0
dejar sonando lo más posible
5
3 3
0
9
3 4
1
0
13
3
0
2
4
2
1
rit
2
4
D.C. al
1
17
0 1 4 0
25
Paseo invernal
4 4 Tranquilo
4
2
1
3
2
para contrapunto
2
2
3
1
4
1
La voz inferior se repite textualmente a partir del compás 9, pero pasa a ser superior 5
rit
4
1 1
3
1
1
9
4
4
2
1
1
3
0
2
1
26
1
0
4
1
2
3
1
1
13
1
1
4
1
3
4
2
1
1
2
1
4
1
3
3
1
3
2
4
2
1
Ejercicio de ligados
128 1
2
1
2
1
Alegre
2
3
1
1
2
6
2
1
2
1
1
c I 1
2
2
1
2
1
2
1
2
1
1
9
2
1
2
1
2
2
2 1
27
Ejercicio para el pulgar Andante
42
rit
a
p
7
4
2
1
6
4 p
1 p
4
1
4
1
3
3
a m
4
p
1
a m i
1
4
4
1
5
2
p
6
13
2
2
4 0 2
2
0
2
0
5
6
4
1
3
20
3
28
p
p
3
i
m
0
1
6
a
0
2
4
3
5
3
4
p
3
3
Maquinal
para contrapunto
Andante
44 5
9
cresc
4
4
1
4
3
1 1
p p
4
1
4
0
p p p
12
14
1
4
4
1
16
2 1
18
29
30
Brisa 4 3
5 8 1611 11 5 16 8 Rápido
3
4
p
6
10
13
i
p
m
m
a
i
1
1
p
m
p
simile
1
5 1 4
5 4
4
6 3
1
cV
rit
1
16
4
0
0
3
para arpegio
1 1
p
2
a tempo p
4
2
1
5 4
4
1
4
2
1
0
rall
17
31
32
Ejercicio para la mano izquierda
3 4 presto
2
1 1
4
2
3
4
3
1
2
4
a
i
1
0
1
4
2
3
4
3
1
2
1
4
p
sul pont
5
44 3 4 2 4 4 4 2 4 2
3
9
3
2
1
4
1
2
1
1
2
1
2
3
1
1
3
1
2
1
4
1
1
2
3
1
4
rall
13
4
2
3
D.C. al
1
1
1
sul tasto
c III
16
5 4
4 1
3
2
5 4
4 1
3
2
1
33
