EFICIENCIA ENERGÉTICA EN ILUMINACIÓN
Docente : Arq. Eduardo Villegas Integrantes:
EAU
EFICIENCIA ENERGETICA EN ILUMINACION …… …no es ahorro energético a costa de disminuir la calidad de las prestaciones. …no es ahorro energético a un coste económico desmedido e insostenible. …sí es ahorro energético manteniendo las prestaciones y con coste económico asumible (retorno de inversión < 8 años) Consumo global de iluminación
CONCEPTOS •Intensidad luminosa: Flujo radiado por una fuente de luz en una dirección determinada
•Rendimiento luminoso: Relación entre el flujo luminoso que emite una fuente y la potencia eléctrica que consume
•Iluminancia: Relación entre el flujo luminoso que recibe una superficie y su extensión
Temperatura de color: Cuanto menor sea la temperatura de color se obtienen colores más cálidos como muestra la imagen. Se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura.
CARACTERIZACIÓN ENERGÉTICA DE DIFERENTES TIPOLOGÍAS DE INSTALACIONES Y SU POTENCIAL DE AHORRO EN ILUMINACIÓN
En Centros Educativos
Equipamientos Culturales
LA iluminación supone aproximadamente el 17% del total de consumo energético de un centro educativo.
La iluminación supone aproximadamente el 33% del total de consumo energético de un equipamiento cultural.
Equipamientos Comerciales
La iluminación supone aproximadamente el 40% del total de consumo energético de un equipamiento comercial.
Equipamientos Sociales
Los sistemas empleados se repiten en la mayoría de instalaciones, siendo las lámparas más empleadas las de tipo fluorescente, ya sean lineales o compactas, en luminarias de diferentes tipos y con sistema manual de encendido.
La iluminación supone aproximadamente el 10% del total de consumo energético de una residencia de la 3ª edad.
Instalaciones Deportivas
Instalaciones Exteriores
La iluminación exterior supone aproximadamente el 50- 60 % del total de consumo eléctrico de un Municipio. La iluminación supone aproximadamente el 15% del total de consumo energético de una instalación deportiva.
2. Equipo eléctrico: Según la Norma UNE-EN 60598-1, se define luminaria como aparato de alumbrado que reparte, filtra o transforma la luz emitida por una o varias lámparas y que comprende todos los dispositivos necesarios para el soporte, la fijación y la protección de lámparas, (excluyendo las propias lámparas) y, en caso necesario, los circuitos auxiliares en combinación con los medios de conexión con la redde alimentación. De manera general consta de los siguientes elementos
1. Armadura o carcasa: Es el elemento físico mínimo que sirve de soporte y delimita el volumen de la luminaria conteniendo todos sus elementos.
Sería el adecuado a los distintos tipos de fuentes de luz artificial y en función de la siguiente clasificación: - Incandescentes normales sin elementos auxiliares. - Halógenas de alto voltaje a la tensión normal de la red, o de bajo voltaje con transformador o fuente electrónica. - Fluorescentes. Con reactancias o balastos, condensadores e ignitores, o conjuntos electrónicos de encendido y control. - De descarga. Con reactancias o balastos, condensadores e ignitores, o conjuntos electrónicos de encendido y control.
3. Reflectores: Son determinadas superficies en el interior de la luminaria que modelan la forma y dirección del flujo de la lámpara. En función de cómo se emita la radiación luminosa pueden ser: - Simétrico (con uno o dos ejes) o asimétrico. - Concentrador (haz estrecho menor de 20º) o difusor (haz ancho entre 20 y 40º; haz muy ancho mayor de 40º). - Especular (con escasa dispersión luminosa) o no especular (con dispersión de flujo). - Frío (con reflector dicroico) o normal.
4. Difusores: Elemento de cierre o recubrimiento de la luminaria en la dirección de la radiación luminosa. Los tipos más usuales son:
- Opal liso (blanca) o prismática (metacrilato traslúcido). - Lamas o reticular (con influencia directa sobre el ángulo de apantallamiento). - Especular o no especular (con propiedades similares a los reflectores).
5. Filtros En posible combinación con los difusores sirven para potenciar o mitigar determinadas características de la radiación luminosa.
CLASIFICACIÓN SEGÚN TIPO DE TRANSFORMACIÓN DE LA ENERGÍA ELÉCTRICA EN LUZ
INCANDESCENTES Calentamiento de filamento dentro de ampolla cerrada llena con gas inerte
Tiempo de vida útil corto, es decir, pocas horas de funcionamiento hasta que se funden (1000h)
INCANDESCENTES HALÓGENAS
FLUORESCENTES TUBULARES
Parecidas a las incandescentes excepto:
Aumenta un poco el rendimiento respecto a las incandescentes tradicionales, pero aun así son muy ineficientes.
3 CARACTERISTICAS IMPORTANTES: - Menor consumo - Vida útil: Larga (10.000 h) -Necesitan equipos auxiliares para su conexión
FLUORESCENTES COMPACTAS
Lámparas Fluorescentes Compactas (LFC): Lámparas fluorescentes formadas por uno/varios tubos estrechos (10-15 mm), curvados o conectados entre sí, para conseguir dimensiones muy reducidas EQUIPOS AUXILIARES •Cebador => produce el encendido del fluorescente
•Reactancia => estabiliza funcionamiento del fluorescente. La bobina no permite cambios bruscos de corriente.
•Condensador => corrige el factor de potencia (>0,85)
LED •Las siglas de Led son el acrónimo de Light Emitting Diode, es decir, diodo de emisión de luz. •Dispositivo electrónico semiconductor fabricado de dos materiales conductores diferentes que permiten circular la corriente en una sola dirección. Éste paso de corriente libera energía que en el caso de los led se encuentra dentro del espectro visible de luz. •Eficacia: Muy elevada, entorno a 90 lm/W •Vida útil: Larga (100.000 -50.000 h) •Disminución de costes de O&M •Color: Amplia gama de colores •IRC: Alto RA = 80 •Permite encendidos frecuentes •Mejor funcionamiento a bajas temperaturas
Larga vida útil
Características: De iluminación eficiente
INTERRUPTORES HORARIOS
Elementos comunes: •Interruptor 3 posiciones: marcha forzada, marcha programada (automático), paro •Conmutación mínima: Mínimo tiempo para poder realizar 1apertura + 1cierre •Capacidad de memoria: Número de pasos de programación que se puede realizar. Cada paso corresponde a 1 apertura + 1 cierre • Mismo horario de apertura y cierre para todo el tiempo
INTERRUPTORES TEMPORIZADOS Cierran un circuito de alumbrado durante un tiempo determinado
Aplicación: Zonas donde se necesite luz durante cortos espacios de tiempo de forma sucesiva. Ej: escaleras, pasillos, garajes, baños etc Permiten conectar o desconectar uno o varios circuitos a la hora programada. Una programación diferente para cada día de la semana
DETECTOR DE PRESENCIA •Sirven para conectar o desconectar el alumbrado de un local en respuesta a la presencia o ausencia de ocupantes en el mismo Activación del detector: •Célula fotoeléctrica interior detecta variación brusca de luz (movimiento) •Sensor de infrarrojos detecta una temperatura corporal
SISTEMAS DE GESTIÓN DE LA ILUMINACIÓN PARA LA MEJORA DE LA EFICACIA ENERGÉTICA EN LAS INSTALACIONES DE INTERIORES
La luz natural disponible en una habitación es complementada por luz artificial proporcionada por luminarias equipadas con equipos electrónicos regulables. Los grupos de luminarias son controlados de acuerdo con los niveles de iluminación prefijados previamente en el sensor manteniendo este nivel con el aporte de luz artificial en función de la luz natural. Además, al combinarse con un sensor de presencia que apaga o enciende la iluminación al detectar o no la presencia de personas se llegan a conseguir ahorros de hasta un 80%.
NIVELES RECOMENDADOS DE ILUMINACIÓN POR ZONAS
Estancias: • Cocina: Iluminación general 300 lux y en la zona de cortar y de preparado 500-600. • Baño: Iluminación general 200 lux, para maquillarse o afeitarse: 300-500. • Dormitorio: Iluminación general 100-200 lux y 500 si se lee. • Cuarto de los niños: Iluminación general 200-300 lux, 500-750 donde hagan trabajos manuales. • Sala de estar: Iluminación general 100 lux, para ver la tele 50-70 y para leer 500. • Escaleras: Iluminación general mínimo 100 lux. Zonas comunes: • Ascensores, interior: 300-500 lux • Rellanos: 50-250 lux • Escaleras: 100-300 lux
Los establecimientos comerciales pueden dividirse en 2 grandes categorías, en función de su tamaño, pero las necesidades de iluminación de unos a otros es similar, especialemnte en lo que a iluminación de producto se refiere. Igualmente es importante tener en cuenta que la temperatura de color y sobre todo el índice de reproducción cromática (Ra o Cri) cobran especial importancia aquí, y puede ser recomendable variarlo en función del tipo de producto a iluminar, para destacar o realzar sus atributos. • Alumbrado General: de 300 a 600 lux. • Escaparates exteriores: de 1000 a 3000 lux • Escaparates interiores: unos 1000 lux • Estantes de mercancías: de 200 a 400 lux. • Vitrinas: de 1000 a 3000 lux. • Mostradores y líneas de caja: entre 500 y 900 lux.
Centros Docentes. Niveles recomendados Los centros docentes tienen unos requisitos específicos de iluminación, entre otras cosas por el tipo de actividades que en ellos se realizan. Une deficiente iluminación de las instalaciones d eun centro docente, y en especial de las aulas y espacios destinados a impartir clases, aprendizaje y estudio, puede ocasioanr fatiga visual, lesiones en la vista e incluso podría ser causa del incremento del índice de fracaso escolar por bajop rendimiento de los alumnos. • Alumbrado General en aulas: de 350 a 1000 lux. • Alumbrado General en aulas de plástica y técnicas: de 500 a 1000 lux • Gimnasios: de 250 a 500 lux • Laboratorios: de 250 a 1000 lux. • Pizarras: de 300 a 700 lux. • Salas de conferencias: entre 200 y 1000 lux. • Zonas de paso: entre 150 y 700 lux. • Vestuarios, lavabos: entre 50 y 300 lux. • Bibliotecas y salas de estudio: entre 300 y 750 lux.
sector sanitario. Niveles recomendados La iluminación en hospitales, salas de consulta, etc., debe servir a dos objetivos fundamentales: garantizar las óptimas condiciones para desarrollar las tareas correspondientes, y contribuir a un atmósfera en la que el paciente se sienta confortable. La adecuada iluminación puede influenciar el estado de ánimo, y por tanto, combinada con otros elementos, contribuir significativamente al proceso de recuperación del enfermo. • Recepción y salas de espera: de 300 a 600 lux. • Salas de consulta y exámen: de 400 a 1000 lux • Quirófanos (general): de 300 a 1000 lux • Quirófanos (mesa de operaciones): de 3000 a 8000 lux. • Laboratorios: de 400 a 1000 lux. • Habitaciones (general): entre 50 y 300 lux. • Habitaciones, sobre la cama (para exámen o lectura): entre 350 y 750 lux. • Alumbrado nocturno: entre 10 y 50 lux. • Consultas dentales, sobre el sillón de exámen: entre 750 y 5000 lux.
Hosteleria. Niveles recomendados La iluminación en hostelería, entendiendo como tal en sentido amplio hoteles, restaurantes, cafeterías, bares y locales de ocio, requiere un especial tratamiento y enfoque a la hora de planificar un proyecto, ya que no sólo hay que tener en cuenta los requisitos de iluminación en función del uso o actividad a desarrollar en cada espacio, sala, salón o habitación, sino que además hay que tener presentes los objetivos de decoración, reclamo, atmósfera que se le quiera conferir al establecimiento, etc. • Cocinas, offices: de 350 a 750 lux. • Comedores y salones: de 100 a 600 lux • Dormitorios (iluminación general): de 100 a 400 lux • Camas, para lectura: de 350 a 600 lux. • Recepción (iluminación general): de 100 a 400 lux. • Barras (en cafeterías y bares): entre 100 y 500 lux. • Zonas de paso: entre 150 y 700 lux. • Vestuarios, lavabos: entre 50 y 300 lux. • Escaleras: entre 100 y 350 lux.
Industria. Niveles recomendados Una iluminación inadecuada en el trabajo puede originar fatiga ocular, cansancio, dolor de cabeza, estrés y accidentes. En una misma platna industrial sule haber distintas áreas destinadas a diferentes actividades o procesos, y cada una de ellos tiene unos requisitos o necesidades de iluminación concretos. • Industrias de alta precisión, área de producción: de 1000 a 5000 lux. • Industrias de precisión, área de producción: de 600 a 2000 lux. • Industrias ordinarias, área de producción: de 300 a 800 lux. • Industrias bastas, área de producción: de 200 a 600 lux • Talleres de montaje de piezas pequeñas: de 500 a 1200 lux. • Talleres de montaje de piezas medianas: de 350 a 1000 lux. • Trabajos muy finos en banco o máquina: de 1000 a 3000 lux. • Depósitos y almacenes: entre 50 y 400 lux. • Embalaje: entre 100 y 400 lux. • Cámaras frigoríficas: entre 100 y 250 lux.
Oficinas. Niveles recomendados Para conseguir un buen nivel de confort visual se debe conseguir un equilibrio entre la cantidad, la calidad y la estabilidad de la luz, de tal forma que se consiga una ausencia de reflejos y de parpadeo, uniformidad en la iluminación, ausencia de excesivos contrastes, etc. Todo ello, en función tanto de las exigencias visuales del trabajo como de las características personales de cada persona. Una iluminación incorrecta puede ser causa, además, de posturas inadecuadas que generan a la larga alteraciones músculo-esqueléticas. • Mesas de trabajo, administrativo: 400 a 700 lux. • Mesas de dibujo, diseño: de 600 a 1500 lux. • Salas de reuniones, juntas (iluminación general): de 200 a 350 lux. • Salas de reuniones, juntas (sobre la mesa): 400 a 700 lux. • Archivos: de 100 a 400 lux • Zonas de paso: de 150 a 500 lux
La
luz es una energía electromagnética radiante que por esta condición puede ser percibida sin ningún tipo de problema por el ojo humano. La óptica la disciplina que se encarga del estudio de las principales formas de producir luz, su control y aplicaciones.
En el teatro la luz se constituye en un lenguaje visual estrechamente ligado a la acción dramática, como el vestuario y la escenografía. Pero ninguno de ellos es imprescindible, ya que la acción dramática tiene como único participante al actor y al espectador. Sin embargo la luz permite su visualización de una determinada manera apoyando, intensificando o complementando sus intenciones, sus emociones. En cuanto al espacio dramático, la luz define una mística particular que se va modificando a través de variables de color, de intensidad, de posición, de movimiento.
1.3.1
Refracción
1.3.2
Propagación y difracción
1.3.3
Interferencia
1.3.4
Reflexión y dispersión
Luz
diurna, luz del día o luz natural, es una combinación de toda la luz solar exterior durante el día. Esto incluye luz solar directa, radiación difusa del cielo, y ambos reflejados desde la Tierra y los objetos terrestres. De este modo, el claro de luna no es considerada luz diurna, aun siendo "luz solar indirecta". Día es (en el lenguaje cotidiano) el período durante el día en el que la luz diurna está presente.
La
iluminación es la acción o efecto de iluminar. En la técnica se refiere al conjunto de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prácticos como decorativos.
1.5.1 Estilos de iluminación De manchas: distribuye todo un conjunto de manchas luminosas por las superficies y perfiles del decorado, que se encuentra escasamente iluminado por una débil luz difusa. De zonas: crea una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad; de esta forma se centra la atención, se ayuda a expresar la distancia y se crea un ambiente. De masas: imita el efecto natural de la luz.
1.5.2 Los colores El color en la iluminación es creado con geles, que son piezas de plástico teñido hechos para deslizarse frente a las luces. A diferencia del arte, los colores primarios en la luz son rojo, azul y verde, pero los gel vienen en una gran variedad de colores. La iluminación de colores tiene tres aspectos variables: tono, valor y saturación. El tono se refiere al "color" de la luz, como rojo, verde y azul. El valor se refiere a la claridad u oscuridad del color. La saturación se refiere a la pureza o intensidad del color. La manipulación de estos tres factores puede producir posibilidades de luz casi infinitas.
AZUL
NARANJA
ROJO
AMBAR
La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta función práctica, la luz puede adoptar funciones simbólicas y significativas, pues todas las culturas han formado un código simbólico de la luz, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra, y en la alternancia de día y noche, con sus tiempos lumínicos intermedios.
Las representaciones en la Antigüedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del día (mañana o tarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para espectadores como para el escenario.
En el siglo XVII se pasó la representación a locales cerrados o semiderrados, y de la mañana o tarde se pasó a realizarla en la tarde o noche. Esto, sin embargo, no supuso la creación de un código significativo lumínico, puesto que se iluminaba por igual el escenario y la sala, mediante lámparas de velas o candiles de aceite, que se encendían uno por uno antes de la representación y se apagaban del mismo modo al concluirla; era imposible apagar y encender a media función.
En el teatro actual se puede realizar teatro con la luz natural o artificial, aunque es mucho más utilizada esta última.
LOS REFECTORES MAS UTILIZADOS SON: LEKO
FRESNEL
DIABLA O BATERIA
PANORAMA
DIMMER
TABLERO O MESA DE CONTROL
VARAS
VARALES LATERALES
TORRES
PUENTES
Dentro del teatro u otro lugar, el diseño de iluminación será siempre un evento artístico. En la danza, la ópera, el teatro, un performance, la arquitectura, etc., la iluminación es esencial para los efectos visuales que se produzcan en el espacio, reforzando lo que cada una de éstas manifestaciones quiera transmitir. La iluminación es considerada subjetiva, al no ser tangible y producir efectos emocionales de manera inconsciente que afectan nuestra sensibilidad y percepción.
3.1.1 Hay dos formas básicas de entender la iluminación.
3.1.1.1 El naturalismo Sigue la ubicación lógica de las fuentes de luz en una escena y a esto se denomina a menudo iluminación justificada.
3.1.1.2 El pictorialismo Permite usar ángulos de iluminación que infringen esta lógica con el fin de conseguir un efecto artístico. Aunque no sea realista, ambas personas pueden estar a contraluz sencillamente porque es más bonito.
3.1.2 Hay dos estilos básicos de iluminación
• Este tipo de iluminación se caracteriza por una iluminación intensa sobre el sujeto y con frecuencia un fondo expuesto por igual.
• Sólo están bien iluminadas unas pocas zonas, dando como resultado más zonas de sombras. Esta relación crea el efecto de clave baja.
En la actualidad, generalmente, nos referimos al diseño de iluminación en tanto a la manipulación de la luz artificial dentro de un espacio para recrear o inventar una atmósfera que nos sugiera un momento, una idea, un lugar, un tema, un objeto. Muchas veces la luz escénica busca imitar la realidad y la naturaleza, pero siempre que hablemos de manipulación de la luz, hablamos de un fenómeno artificial.
4.1.1 LUZ DIFUSA
Definición y Características La luz difusa o luz suave (o indirecta) es aquella que no es definida, sino que se dispersa en muchas direcciones. Usos La luz suave se utiliza para el modelado y definición de profundidad, ya que es favorecedora para la mayoría de los rostros porque crea pocas sombras y tiende a envolver los objetos. A su vez, si se la utiliza en demasía, puede “aplanar” los elementos del espacio.
4.1.3 LUZ CONCENTRADA
Definición y Características. La luz concentrada o fuerte (o directa) es aquella cuyo haz de luz puede verse perfectamente definido.
Usos La luz dura sirve para crear sombras profundas e intensas, y siempre debe usarse con la precaución de que no parezca falsa o muy localizada.
4.2.1 LUZ PRINCIPAL La luz principal ,cuya finalidad técnica es producir un nivel luminoso que permita una exposición y visibilidad adecuada. Esta luz, es la que ilumina el lado principal del objeto o sujeto expuesto.
4.2.2 LUZ DE RELLENO La luz de relleno es aquella que ilumina las zonas de sombras, es decir, que “rellena” las sombras y cuya finalidad es reducir el contraste de la sombra. Esta luz es la que ilumina el lado oscuro o poco importante del objeto o sujeto expuesto.
4.2.3 CONTRALUZ El contraluz es la fuente que ilumina el lado del sujeto (u objeto) opuesto al objetivo. Esta luz se utiliza para separar al sujeto (u objeto) del fondo, y para realzar la sensación de profundidad.
4.3.1 LUZ FUNCIONAL la luz funcional es aquella que ilumina la acción de los intérpretes, aquella que debe captar la atención de manera protagónica.
4.3.1 LUZ AMBIENTAL es aquella que da una significación al espacio. Es la luz encargada de mostramos el espacio y sus características, revelamos texturas y colores de fondos y pisos, brillos, balancean los contrastes, decidir qué elementos escenográficos.
La sombra, en la iluminación escénica, no está entendida como “oscuridad” o “ausencia de luz”, sino más bien como la proyección oscura de un elemento, contraria a la luz que lo ilumina.
4.4.1 SOMBRAS PROPIAS 4.4.2 SOMBRAS ARROJADAS
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el escenario en una atmósfera perfecta a la obra. Hay dos grupos de iluminación, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminación general, y la directa, proveniente del sol o una lámpara.
FRONTAL
CENITAL
LATERAL
CONTRA LUZ
NADIRAL
LUZ RASANTE Es una luz que roza el objeto sobre un ángulo de 90° respecto a la horizontal. Generalmente se ocupa sobre el piso para realzar y matizar.
LUZ AMBIENTAL Es utilizada como luz general, se distribuye de forma que ilumine todo el espacio uniformemente, también puede provocar una degradación de claro-oscuro o de color.
6.1 Color El color en la luz se hace con los filtros, hechos con láminas de acetato y teñidas de diversos colores, se las llama “gelatinas”, que se vende por pliegos, de allí se recorta el cuadrado que se necesita y se monta en un porta filtros colocado en la boca del foco.
NOTA Para una iluminación general rara vez se usa el color blanco porque se come el color de los decorados y los vestuarios.
6.2 Mesa de control o mesa de mezclas La mesa de control cuenta con un mando central o master que permite controlar todos los canales a la vez, así podemos preparar la intensidad de los focos y conseguir que los canales elegidos entren todos simultáneamente.
6.3 Técnico de luces La función principal del técnico de luces es controlar los efectos bruscos de encendido y apagado.
6.4 Cómo realizar un diseño de iluminación.
1.- Necesidades de la obra: tener en cuenta los distintos espacios, la escenografía, cómo es el texto, cómo se mueven los actores. 2.- Medios físicos: las dimensiones del escenario. Equipo con el que contamos. 3.- Potencia de que disponga el edificio. 4.- Conseguir una iluminación uniforme del espacio escénico, dividimos el escenario en zonas, formando una cuadrícula. Cada zona tendrá 2,5 m2 aprox. Así cada cuadro podrá iluminarse independientemente con un juego de focos, procurando que el actor que se sitúe en el centro que de correctamente iluminado. 5.- Planos de luces: Contiene el diseño final de la iluminación y consiste básicamente en un croquis del escenario con indicación de los principales elementos de escenografía
6.5 La pasada de luces. Es pasar todos los efectos de luz, uno a uno sobre cada persona, y ver el resultado general. Después suele haber un ensayo general donde el técnico comprueba todos los efectos a tiempo real, controlando sobre todo la entrada y la salida (fundido).
El Diseño de iluminación es el uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la apreciación de una producción visual. En él entran en interacción dos aspectos primordiales: los conocimientos técnicos y perceptivos por un lado, y el proceso creativo por el otro.
7.1 Visibilidad selectiva La función fundamental de la luz es permitir la visibilidad, hacer visibles las cosas. Pero la visibilidad funciona selectivamente: “revela las cosas selectivamente en términos de agudeza” (Mc. Candells)
7.1.1.1 CONTROL DEL CONTRASTE
7.1.1.2 CONTROL DEL COLOR
7.1.1.3 USO DEL SEGUIDOR
7.1.1.4 INVERSIÓN
Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a la otra. Existen diversas maneras de revelar la forma, normalmente se utilizan posiciones de luz opuesta: frente-contraluz, lateral izquierdo-lateral derecho. Los opuestos perfilan y contornean a los elementos con luz, creando sombras que muestran su volumen.
“Pintar el escenario con luz es siempre la tarea más obvia y la búsqueda más gratificante para el diseñador de luces” (Richard Pilbrow, en su libro “Stage Lighting Design”).
Hablar de composición del espacio es hablar de la generación de un espacio iluminado, equilibrado o no, pero pensado integralmente. Nos referimos al diseño, más puntualmente, de la luz ambiental en relación al espacio escenográfico, implica dar significado al espacio.
7.3.1 FORMAS DE COMPONER EL ESPACIO CON LA LUZ:
7.3.1.1 resaltar el espacio Si hubiere una textura, un plano, un elemento que aportase de alguna manera a la escena que diseñamos, podríamos resaltarla por medio de una luz
7.3.1.2 crear espacios …es la de crear espacios mediante el uso de la luz. Un trazado de luz o una forma generada por la luz puede convertirse en un elemento corpóreo. ejemp. Si creamos una línea de luz podemos estar creando un sendero, un camino que al actor se le presenta en su historia.
7.3.1.3 sustanciación de la luz en el espacio La luz puede fragmentarse o solidificarse en el espacio, según como se la emplee. Se puede generar luces corpóreas –como se muestra en la imagen a la izquierda, donde las luces de contornos suaves tipo fresnel llegan a armar “un gran cono de luz”.
En toda interpretación dramática existen momentos trascendentes, nudos dramáticos, tránsitos, a veces un crescendo. La luz acompaña todos esos altibajos de la historia, sus entramados. Lo importante es que a través de la luz, la historia se lea, y para que esto suceda es necesario que la luz fluya a la par.
La luz acompaña todos los altibajos de la escena de una historia, sus entramados. Lo importante es que a través de la luz, la historia se lea, y para que esto suceda es necesario que la luz fluya a la par.
La luz es una “sustancia poderosa” que es capaz de establecer un clima, modelar una forma, visualizar una imagen particular El impacto que la luz ejerce sobre nosotros es parte de un proceso de comunicación que se da entre quienes representan la obra (en conjunto con el director, los productores, sonidistas, etc.) y los espectadores. La luz inevitablemente penetra y altera nuestro estado de ánimo: nos calma, nos excita, nos aterra, nos aburre, nos divierte. Cualquiera sea la emoción o estado que se quiera generar en el espectador, es controlable.
Existen diferentes posibilidades de significado de la luz, en tanto a que puede indicar: 8.1.1 UN LUGAR
8.1.3 IDENTIDAD DE LOS PERSONAJES
8.1.2 SITUACIONES A través del movimiento de la luz, es posible representar procesos meteorológicos, fenómenos naturales y sucesos sociales, es decir, crear situaciones y acciones diversas
Podría darse que un personaje se encuentre en un momento de lujuria, y la luz roja lo acompañe en su estado, o que el personaje esté triste y se lo note por la gran generación de sombras en su rostro.
En consecuencia de los códigos culturales previos, es posible crear diferentes atmósferas y ambientes. 8.2.1 LA LUZ COMO CREADORA DE EMOCIONES Es precisamente el engaño lo que permite que el espectador se identifique con el actor y se emocione por la situación que éste interpreta. Para lograr emocionar al espectador, se utilizan variedad de recursos –además del desempeño de cada actor- como lo son el sonido, la ambientación y, por supuesto, la luz. 8.2.2 ELECCIÓN DE EMOCIONES A TRANSMITIR Por ejemplo, se decidirá que en el momento en el cual dos enamorados se encuentran en medio de una fiesta, la luz ambiental se quedará estática mientras los dos enamorados se acercan el uno al otro, iluminados con seguidores. En una situación dramática, se evitará el exceso de luz general y ambiental ya que esto podría privarle del sentido.
El Gran Teatro Nacional posee una gran cantidad de reflectores de diferente tipo, que brindan una amplia variedad de posibilidades para el diseño de luces de cualquier espectáculo que se quiera montar sobre el escenario porque pueden ser colocadas desde diversos puntos del teatro según el plano realizado por el diseñador de luces y la necesidad que tengan las presentaciones
Los casi 800 reflectores con los que cuenta el teatro se dividen en:
Reflectores source de 750 watts.
Reflectores Fresnel.
Reflectores Multipar y Par.
Son elipsoidales, de posición fija y sirven para la iluminación de objetivos específicos. Estos reflectores se encuentran distribuidos desde el escenario hasta las varas ubicadas en las zonas centrales y laterales de la sala.
Proporciona una luz suave de relleno para brindar una iluminación general al escenario.
Sirven para iluminar áreas específicas. Brindan la posibilidad de cambiarles los lentes para obtener diferentes ángulos e incrementar o reducir el área iluminada.
Reflector Vivid-R1.
ParLite RGB.
Strip LED RGB.
Moving Heads
Es un reflector LED en barra para ciclorama que puede cambiar dentro de una amplia gama de colores durante la función.
Es un reflector LED con gran consistencia de color y funcionamiento silencioso sin ventilador, lo que brinda un importante ahorro energético. Permite variar colores durante la función. Son reflectores que brindan una iluminación decorativa en línea recta. Su intensidad lumínica no es alta pero ofrece una infinidad de usos. Su posición es fija.
Luces inteligentes que permiten variar la dirección del haz de luz, incrementar o reducir su intensidad lumínica y cambiar de colores durante la función.
HMI Followspot o luz seguidora
Equipo de alta intensidad lumínica que permite una iluminación desde distancias largas. Son usadas manualmente para poder iluminar y dar protagonismo a los artistas.
Todo el sistema de luces es controlado por dos consolas digitales programables de última generación que a través de 600 dimmers permiten la variación de la intensidad lumínica de todos los reflectores de la sala.
