HISTORIA DEL CARNAVAL DE BOLIVIA
El carnaval en Bolivia en Bolivia se vive y se celebra a lo largo de varios días, en cada pueblo y ciudad se organiza un desfile de grupos que bailan diferentes danzas populares y folclóricos, llamada "entrada del carnaval", también participan individualmente personas disfrazadas representando a algún personaje. Además de la entrada, se realizan otros ritos durante los días del carnaval, como la ch'alla, una libación y ofrenda a la Pachamama (Madre tierra) en señal de agradecimiento por todos los favores recibidos, como los productos agrícolas. Uno de los mayores carnavales de Bolivia es el Carnaval el Carnaval de Oruro, una Oruro, una celebración religiosa y un proceso cultural de interculturalidad e intangibilidad que rebasa los 2000 años de antigüedad que por medio de la creatividad, la continuidad y la ritualidad llegó a constituirse en un modelo de “ Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad ” (UNESCO) capaz de generar manifestaciones culturales parecidas en otros espacios geográficos. La fiesta de Ito fue transformada en ritual cristiano, la Virgen Candelaria (Virgen del Socavón) celebrada el 2 de febrero, y la tradic ional “lama lama” o “Diablada”, se convirtió en el baile típico, propio y principal de Oruro, Bolivia. Bolivia .3 Otro carnaval importantes en Bolivia es el de Santa Cruz de la Sierra, Sierra, donde se destacan principalmente los concursos de diferentes grupos ( murgas infantiles y adultas, agrupaciones musicales, comparsas y rondallas) además de verbenas y el gran Corso. HISTORIA DEL CARNAVAL L A PAZ
Su vida como personaje imaginario o como bailarín disfrazado no ha sido fácil. Pasó de los desfiles de elegantes carrozas que pasaban por las calles céntricas con público como espectador desde los balcones y las aceras a los bailes nocturnos de les elites en los que predominaban figuras de origen europeo. El pepino nació, precisamente de una de estas figuras, del Pierrot. Éste fue un personaje de la comedia de arte italiana, muy difundido en toda América Latina junto con el arlequín. Pero fue el pierrot el que cautivó el interés de los carnavaleros populares que junto a los participantes económicamente pudientes danzaban por las calles paceñas. Así vemos en las estupendas fotografías del
maestro Cordero numerosas comparsas de migrantes y artesanos disfrazados de pierrot hasta inicios de 1930. Sin embargo, gracias a este mismo documento excepcional que es la fotografía, ya en 1908 aparece el primer pepino en medio de jóvenes vestidos de marineros. Este dato es fundamental pues comprueba su origen popular aunque inspirado en una imagen foránea. ORURO
El carnaval de Oruro se origina en las ancestrales invocaciones andinas a la Pachamama (Madre Tierra), al Tío Supay (Diablo) de los paraje mineros y a la Virgen de la Candelaria. Su honda espiritualidad y magnetismo se ha gestado en cinco grandes períodos. El primero se extiende desde la aparición de la imagen de la Virgen de la Candelaria en 1789, y su revelación posterior en una cueva del cerro “Pié de Gallo”.
Cuenta la leyenda que en un socavón abandonado de la mina del cerro antes mencionado, vivía un ratero llamado Anselmo Selarmino (el Nina Nina o Chiru Chiru) que robaba para repartirlo entre los pobres. En una de sus correrías nocturnas fue mortalmente herido por un obrero a quien pretendió quitarle el único tesoro que tenía. En su agonía fue trasladado por una virginal mujer del pueblo hasta su morada en el socavón. Al día siguiente, fue enorme la sorpresa de los mineros de la zona que al hallar el cadáver, se encontraron con la bella imagen de la Virgen de la Candelaria custodiando la cabecera de la pobre cama del ratero. En el segundo período, los mineros, ante el descubrimiento de la virgen resuelven reverenciarla durante tres días al año desde el sábado del carnaval, usando disfraces a semejanza del diablo al ritmo de una cautivante música. Desde entonces realizan la Entrada de Cargamentos y Ceras, con ornamentos regionales, presentes de plata para la Patrona, viandas y bebidas. En el tercer período, 1900 a 1940, irrumpen las primeras Comparsas o Fraternidades devotas de la Virgen como tropas de Diablos, Morenos y Tobas para enfilar hacia la antigua Capilla del Socavón extasiados de Chicha y Alcohol. En ese tiempo no participaban niños ni mujeres.
En el cuarto período, 1940 a 1980, reavivando prejuicios, empleados del comercio, la banca, maestros y hasta un militar se unieron al Carnaval y marcaron innovaciones a los futuros rumbos de la original Entrada. En 1970, el gobierno declaró a Oruro Capital del Folklore Boliviano, acrecentando la corriente turística. Comienzan a surgir otros conjuntos y con la incursión resuelta de la juventud y la mujer en el Carnaval, este comienza a masificarse. En el quinto período, que data desde la década de los 80 hasta nuestros días, se vive un período de esplendor con la espectacular presentación de la mujer, el despliegue de trajes y derroche de belleza juvenil. HISTORIA DEL CARNAVAL COCHABAMBA
La historia del carnaval en Cochabamba se remonta al periodo colonial. Fueron los españoles, tomando las tradiciones paganas y medievales, quienes introdujeron esta fiesta, la cual a lo largo de los siglos recibió también la influencia andina y popular. Hacia 1825, la fiesta carnavalera se realizaba en las calles donde las pandillas danzaban al son de guitarras, flautas y charangos, sendos bailecitos y zamacuecas. A fines del siglo XIX el carnaval se reestructuró, cuando los grupos pertenecientes a la élite criolla organizaron una fiesta a la manera que se estilaba en Europa. "El Corso de las Flores" ocupó entonces la plaza 14 de Septiembre y durante la fiesta hombres y mujeres, cada uno por su lado, daban vueltas la plaza, en carrozas tiradas por caballos mientras les arrojaban pétalos de f lores. Recién muchas décadas después se introduciría los globos de látex. Además del carnaval en el centro de la ciudad, se realizaban fiestas en las zonas periféricas o semi urbanas, como Cala Cala y Jaihuayco. Allí el carnaval tenía un contenido popular. Se libaba con chicha y se danzaban al son de música mestiza y popular. Durante la primera mitad del siglo XX, existieron pocas innovaciones, salvo la emergencia de grandes fiestas populares celebradas en los salones del Teatro
Achá o el teatro Rex, donde centenares se congregaban al son de música de moda, sea tropical, tangos o boleros. En 1952, se introdujo una innovación. La fiesta de la entrada de carnaval se trasladó a El Prado. El carnaval sin embargo languideció, hasta que en 1974, cuando, como iniciativa de Radio Centro, nació el actual Corso de Corsos, que con el correr del tiempo se ha convertido en una fiesta intercultural que cobija en su seno distintas danzas, trajes y participantes que expresan la diversidad de Cochabamba. POTOSI
Siendo el carnaval alegría sin igual, esta fiesta sin par viene de siglos atrás. Carnestolendas que se las conoce y practica en la mayoría de las naciones del mundo con serie de bullicios, regocijos y fiestas populares. Es el carnaval donde todo se soporta: calor, frío, agua, lluvia, embrujos de amor, satanismo, apodos, insultos, carcajadas, música, baile, máscaras y todo disfraz. Tradicionalmente, el carnaval potosino como una herencia o trasplante de las carnestolendas de España, se lo practica desde el día antes del domingo de quincuagésima, para continuar en lunes de ciervo, seguir con el m artes de ahogamiento o de challa, agregándose el miércoles de ceniza, luego el jueves de lardero, viernes de viejo y sábado del entierro al dios Baco, para finalmente estar en el domingo de tentación. Otro hecho importante es que el carnaval se constituyó desde tiempos remotos, en una fiesta con canciones sarcásticas y obscenas. Luego, las máscaras de carnaval, originalmente tuvieron un otro carácter religioso-pagano como un culto hacia los muertos, mostrando caretas con diseño de calaveras; recordando que el primer disfraz de carnestolendas fue un hábito blanco todo enterizo con careta de muerto. El carnaval fue dedicado por siempre a BACO o Dionisos dios griego del vino y, a MOMO dios de la burla y el escarnio, contagiando su alegría a unos y otros, tradición bullanguera que echó raíces en la Villa Imperial de Potosí a partir del año 1660, para un siglo después, todos los españoles asentados en esta ciudad, dieron rienda suelta al jolgorio de carnestolendas, cuando el Rey Carlos III de España, otorgó amplia libertad para que todos se divirtieran con música, bailes y beber vino dulce. Fue en 1761 cuando Potosí vivió sus mejores f iestas de carnestolendas con grupos de danzarines representando a cada nación española, así como otros bailarines
criollos, negros, mulatos y nativos con danzas y canciones propias de sus tierras de origen, sin que en sus coreografías faltasen la mofa o burla SANTA CRUZ
Refleja el espíritu alegre del pueblo cruceño. Comienza un mes antes con las fiestas "precarnavaleras" en las que participan todas las comparsas juveniles encabezadas por su Reina. Una semana antes del carnaval se lleva a cabo el minicorso en el cual se realiza la proclamación de la soberana anual del Carnaval . A partir del atardecer del sábado y hasta el amanecer del domingo de carnaval tiene lugar el deslumbrante Corso en el que "saltan" alrededor de 300 comparsas. Las mismas recorren las calles de la ciudad al ritmo de bandas y "tamborita". En el recorrido el visitante podrá admirar un marco desbordante de lujo y colorido en hermosas fantasías, impresionantes carros alegóricos que transportan a las reinas, también percibirá el intento por rescatar los motivos regionales y el respeto al medio ambiente. El espectáculo adquiere su máxima fastuosidad cuando ingresa la reina del carnaval cruceño con toda su corte constituida por los integrantes de la comparsa coronadora. En estas fiestas la mujer es la principal protagonista pues, al estar completamente disfrazada, hace de las suyas escogiendo pareja, coqueteando e invitando a bailar a los varones que asisten a dichas fiestas. El público podrá apreciar que la entrada de los grupos está dividida en tres bloques folklóricos: regional, nacional e internacional. También participan de esta fiesta conjuntos típicos, entre los que destacan los de la Chiquitanía que entran acompañados de tamboristas al son de chovenas (ritmo oriental). El frenesí continua el domingo, lunes y martes , días en que la población baila y se divierte en las calles céntricas de la ciudad jugando con agua, pintura y espumas, viviendo momentos de total alegría. HISTORIA DEL CARNAVAL DE CHUQUISACA
El "Carnaval grande de Sucre" tuvo una época de oro. Los mejores años fueron los comprendidos entre 1920 y 1950. Era una manifestación de los distintos estratos sociales los que, a través de corsos, entradas, juegos con mixturas de papel picado, con agua, cascarones de agua perfumada y carros alegóricos, celebraban alegremente por las calles de la colonial Sucre, acompañados de música tradicional. En algunas casas, las señoras y jovencitas esperaban a los varones bailarines con emparedados de palta con locoto, picantes de pollo y lengua y rica chicha chuquisaqueña. Estas costumbres han perdido terreno.
La Alcaldía de Sucre ha iniciado una campaña de rescate de este acontecimiento popular, aunque se han notado elementos extraños, sobre todo, en la entrada del día domingo de carnaval. La actitud es digna de reconocimiento, pero se deberá trabajar más sobre todo en el aspecto coreográfico y musical de las expresiones populares y folklóricas de las diez provincias del Departamento de Chuquisaca. Jueves de compadres y comadres.- La proximidad de las carnestolendas se anuncia el "jueves de compadres", dos jueves antes del domingo de carnaval, seguida del "jueves de comadres", un jueves antes. Son características de ambos días las tortas, arreglos florales, frutales y consumo de vino y chicha. Martes de Challa.- En honor a la Pachamama, se toma la bebida típica: chicha culli y se comen golosinas, confites de maní, nuez, almendras de color blanco y rosado. Miércoles de Ceniza.- Las comparsas de origen campesino, es decir las pandillas, se dirigen bailando hacia la zona de El Tejar, donde antiguamente se reunían y se iniciaba una guerra de papangos (fruto verde de la planta de papa). Jueves de Surapata.- Este día, las pandillas se dirigen al Morro de Surapata, donde al son de salaques, bailecitos y cuecas, despiden el carnaval. Carnaval de Yotala.- Desde hace aproximadamente cinco años, en la localidad de Yotala, 15 kilómetros de Sucre, se realiza la despedida del carnaval en Chuquisaca con una entrada de comparsas, pandillas y rondas por las principales calles de la localidad. HISTORIA DEL CARNAVAL DE TARIJA
El carnaval tarijeño, al igual que los carnavales que se celebran en Bolivia, tiene su origen en otras en otras regiones del mundo, es decir que es una costumbre, hecha tradición de acuerdo con su significación relacionada con las fiestas religiosas del mundo cristiano occidental, ya que tiene
una fecha variable, según las celebraciones de la Semana Santa. En Tarija no se tiene una fecha exacta de su organización como tal; sin embargo, se tienen referencias de que podría ser a principios del siglo XX Es baile, a través de la rueda chapaca, donde todos comparten la danza, enlazados de la mano al ritmo de tonadas carnavaleras típicas de la región. Es copla, una manera musical de conquista o de rechazo a quienes expresan sus sentimientos, ya sea a la pareja amada o al rival de turno, siempre en tono jocoso típico de la picaresca del tarijeño. HISTORIA DEL CARNAVAL DE BENI
El carnaval en la ciudad de Trinidad es celebrado con la alegría propia de los pueblos moxeños. El domingo se realiza la entrada de las comparsas, donde puede verse disfrazados con motivos nativos y criollos, siempre evocativos de la naturaleza del llano. El mismo día los trinitarios acostumbran jugar con agua, harina coloreada con tintas, serpentinas, papel picado y talco perfumado. La costumbre de "enterrar" el Carnaval, en Trinidad se efectúa -según nos refiere Miguel Domingo Saucedo-, el miércoles por la tarde. El centro de la despedida es la plaza Ballivián, donde hasta 1932, una persona solía disfrazarse de negro, portando un gran muñeco que representaba el Carnaval difunto. Las comparsas seguían al disfrazado hasta las cercanías del cementerio, donde el muñeco era enterrado. Este desfile se efectuaba al son de una melodía fúnebre llamada Atatango. En el área rural del Beni, el Carnaval se celebra en el rancho, a donde llegan las gentes en carretón adornado también con flores, a caballo, o en bueyes también enflorados. Luego, pasados los bailes y libaciones, la caravana visita otros ranchos. En cada sitio la comitiva se engrosa con el paso de los días: el carnaval llega a todas partes. Acompañan esta peregrinación, numerosas bombillas y orquestas. Las bombillas están formadas por una caja, un bombo y una flauta; las orquestas por mandolinas, guitarras, y flautas, violines, concertinas y acordeones. Se baila carnavalitos, machicas, zambas y taquiraris.
HISTORIA DEL CARNAVAL DE PANDO
Las demostraciones de alegría probablemente son las más expresivas mientras mejor resuman las manifestaciones de diversos grupos humanos. Y eso es lo que pasa en la región amazónica, en el norte de Bolivia. El carnaval se ha constituido en la oportunidad más apropiada para recordar las raíces de los numerosos grupos que llegaron aquí desde diversas partes del mundo: del lejano oriente, del oriente medio, de Europa, los afro-portugueses, los altiplánicos bolivianos y naturalmente los dueños de casa: araonas, pacahuaras, chácobos, esse ejjas, yaminahuas y otros. En la década del 40, cuando los precios de la goma colocaron a esta región entre las más codiciadas del mundo, los carnavales hasta adoptaron el color de las alcurnias y nobleza hasta adoptaron el color de las alcurnias hasta adoptaron el color de las alcurnias y nobleza, en medio de trajes italianos o ingleses y bebidas francesas y en embarcaciones lujosas que llegaban a lo que fue el Puerto de Bahía (Cobija). Las guitarras, mandolinas, panderetas y otros instrumentos han sido reemplazados poco a poco por las cajas electrónicas que, hasta hace diez años habían impuesto aquí sólo el ritmo de la samba brasileña. A finales de la década del 70 y particularmente en los años 80, el carnaval amazónico fue "bolivianizándose" cada vez más, y terminó el predominio de la samba para dar lugar al carnavalito, al taquirari, a la kullawada y, últimamente, a la alegre saya. La irrupción de radioemisoras terminó no sólo con la marcada influencia del idioma portugués, sino que impuso nuevos hábitos hacia la música y el baile. Las dos últimas "entradas de carnaval" son en el mejor ejemplo de la característica cosmopolita de Cobija: comparsas imitadoras de la "escolas do samba", saltarines pachangueros de los ritmos tropicales y los seguidores del carnaval oriental, el taquirari y la saya.
