História Da Arte- Resumo

RESUMO DE HISTÓRIA DA ARTE - PROF. LEONARDO Email: [email protected]

________________________________________________________________ ________________________________________________________ ________ 1. DEFINIÇÃO - A arte é o estudo do belo. - Deve-se destacar que a noção de beleza é relativa (varia conforme o local, época e as preferências de cada indivíduo). - através da arte o homem expressa seus sentimentos. - GÊNEROS ARTÍSTICOS: pintura, escultura, arquitetura, música, teatro, fotografia, cinema, etc.

2. PRÉ- HISTÓRIA PALEOLÍTICO PINTURA: Arte rupestre (pintura na parede das cavernas).

-Xamãnismo: acreditava-se que a pintura atraía o espírito dos animais.

3. ARTE EGIPCIA - Arte ligada à religião e crença na vida após a morte. ARQUITETURA: Pirâmides túmulos para os faraós).

(grandes

PINTURA: seguia a “lei da frontalidade” (cabeça e membros de perfil e tronco de frente).

ARQUITETURA: Monumentos Megalíticos (construções feitas com grandes pedras). - Ex: Stonehenge.

NEOLÍTICO ESCULTURA: pequenas estátuas femininas com função de atrair a fertilidade. - Ex: Vênus de Willendorf. - a pintura no neolítico ganha formas simplificadas, o que posteriormente dará origem a escrita.

ESCULTURA: teve como característica o naturalismo (cópia do real sem deformá-lo). Sua função era garantir um corpo para a vida após a morte.

4. ANTIGUIDADE GREGA

CLÁSSICA:

ARTE

ESCULTURA (período clássico): conquista do “movimento” . -Materiais utilizados: mármore e bronze. -Princípios estéticos: simetria, harmonia, elegância e proporcionalidade.

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Ex: discóbolo.

5. ANTIGUIDADE CLÁSSICA: ARTE ROMANA - A arte romana recebeu influência grega (ideal de beleza) e etrusca (arcos). - As esculturas do período helenístico focaram no nu feminino e na dramaticidade. Ex. Lacoonte e seus filhos.

ARQUITETURA Os romanos foram “práticos”, desenvolvendo uma arte ligada ao urbanismo. - Aquedutos: sistema de transporte de águas. -Sistema de estradas: ex. via Ápia. -Cloaca máxima: sistema de esgotos. -Termas: banhos públicos. - Coliseu: anfiteatro onde ocorriam as lutas dos gladiadores.

ARQUITETURA: Paternon (mesmos princípios estéticos da escultura). - Utilização da proporção áurea (1,618) PINTURA: destaque para as pinturas eróticas nas paredes de Pompeia. ESCULTURA: influência grega, porém representavam pessoas importantes (principalmente imperadores)

- Três estilos de capitéis desenvolvidos pelos gregos: (da esquerda para direita: dórico, jônico e coríntio).

6. IDADE MÉDIA: ARTE BIZANTINA - Desenvolveu-se na parte oriental do Império Romano - A arte foi utilizada como forma de difusão da fé cristã. (TEOCENTRISMO) MOSAICO: pedaços de pedras coloridas lado a lado. Apresentavam temas políticos e religiosos.









ÍCONES: pinturas de figuras religiosas. Utilizava-se a técnica do afresco (pintura nas paredes com a massa ainda fresca) e a tinta era a têmpera (a base da gema de ovo). Ex. Mãe de Deus Odiguítria.

8. IDADE MÉDIA: ARTE GÓTICA CONTEXTO: corre na Europa entre o século XII e XIV. Neste período, a Europa vivia o desenvolvimento das cidades e do comércio. - O termo “gótico” foi empregado de forma pejorativa pelos renascentistas, que julgavam a arte medieval como rústica e pouco desenvolvida. CARACTERÍSTICAS: verticalidade, luminosidade, vitrais coloridos, três arcos na entrada, paredes finas, rosácea. Ex. Catedral de Notre-Dame.

7. IDADE MÉDIA: ARTE ROMÂNICA - Ocorre na Europa medieval entre o século XI e XII; - As catedrais possuíam as seguintes características: um arco na entrada, horizontalidade, paredes grossas, poucas janelas, pouca iluminação interna. Ex. Sé velha de Coimbra. 9. IDADE MODERNA: RENASCENTISTA

- Pintura românica: temática religiosa, função didática, afresco, desproporcionalidade, colorismo. Ex. Cristo em majestade.

ARTE

- Os renascentistas negaram a arte medieval, buscando influência na arte grecorromana (clássica). - Valores da época: antropocentrismo, racionalismo, cientificismo, naturalismo, realismo, hedonismo. - Técnicas: tinta a óleo, pintura em tela, sfumatto (gradação de tons), perspectiva (3D), utilização da matemática (proporção). - os temas são religiosos, mitológicos e laicos.









-temas: principalmente religiosos, mas também ocorreram temas mitológicos e laicos. PINTURA: Caravaggio (obra: Tomé)

ESCULTURA: Michelângelo (Obra: David).

ESCULTURA: Bernini (obra: David)

ARQUITETURA: seguiu os princípios clássicos (funcionalidade, elegância, solidez, simetria, harmonia). Ex. Capela Pazzi. RENASCIMENTO FORA DA ITÁLIA -destaque para os seguintes artistas: Bosch, Holbein, Dürer e Brueguel.

11. NEOCLASSICISMO (SÉC. XVIII e XIX) CONTEXTO: Ocorriam na Europa as revoluções burguesas (Rev. Francesa e Industrial). O neoclassicismo é a arte a serviço dos ideais revolucionários. Importante lembrar que nesta época surgem as academias de arte, que retomam a antiguidade clássica como modelo para a elaboração artística. CARACTERÍSTICAS:

10. BARROCO (SÉCULO XVII) CONTEXTO: com a reforma protestante, a Igreja Católica reage através da contrarreforma, que entre outras medidas, buscou difundir a fé católica através das artes. CARACTERÍSTICAS:

-racionalismo (em oposição a emoção da arte barroca) - retomada dos ideais clássicos -temas políticos e mitológicos - obra de arte perfeita (idealismo)









PINTURA: Louis David- Juramento dos Horácios (obra acima)

14. ART NOUVEAU (SÉC. XIX) CARACTERÍSTICAS:

ARQUITETURA: Panteão Nacional - A “Arts and crafts movement” defendia a união entre a produção industrial e a artesanal. Este princípio também norteou a “art nouveu”.

- decoração -linhas sinuosas - design de interiores -oposição à forma mecânica, reprodutivista. - destaque para Gustav Klimt na pintura ARQUITETURA Ex: Vitor Horta.

12. ROMANTISMO (SÉC. XIX) CARACTERÍSTICAS: valoriza a emoção, o presente, a imaginação, nacionalismo, etc. PINTURA: Delacroix (Obra: liberdade guiando o povo).

15. INVENÇÃO DA FOTOGRAFIA A primeira fotografia permanente surge nesta época, possibilitando novas experiências estéticas na pintura.

13. REALISMO (SEC. XIX) CONTEXTO: surge na época das grandes transformações técnicas e sociais provocadas pela revolução Industrial. Tem como características a ausência de idealizações, denúncia sobre a questão social do trabalho. PINTURA: Courbet (Obra: quebradores de pedras)

CRONOLOGIA - existem relatos que Leonardo da Vinci utilizava a câmara escura para compor suas pinturas. 1826: Primeira fotografia permanente; 1837: Daguerre cria uma câmera portátil e com revelação mais rápida. 1861: primeira fotografia colorida; - Muybridge desenvolve estudo sobre o movimento que posteriormente dará origem ao cinema. -Importante destacar que a fotografia também é uma forma de arte, já que a escolha da cena pelo fotógrafo pressupõe sensibilidade e intencionalidade artística.









fotojornalismo, fazendo denuncia social).

fotografia

de

PAUL CEZZANE: sua tendência geometrizante vai influenciar o cubismo.

18. VANGUARDAS ARTÍSTICAS EUROPÉIAS (MODERNISMO) 16.IMPRESSIONISMO (SÉCULO XIX BELLE ÉPOQUE) CARACTERÍSTICAS: - estudo da luz (as cores dos objetos mudam conforme a incidência da luz solar) -captar o momento. -pinceladas leves, sem contorno nítido (criticado na época). Ex. Monet (Obra: Impressão, nascer do sol)

CONTEXTO: A Europa vive a Belle Époque, período que vai do final do século XIX até 1914. Vive-se a euforia das cidades, do luxo e desenvolvimento capitalista. A eclosão da 1ª guerra mundial vai provocar o questionamento sobre a suposta superioridade européia. - A arte modernista irá refletir estes dilemas ao romper com a arte academicista tradicional e criar novas concepções artísticas. - Vanguarda significa um novo estilo, uma nova concepção estética.

FAUVISMO - violência nas cores - simplificação das formas -ausência de crítica Ex. Henri Matisse (Obra: A dança)

- Destaque também para Degas (pintava bailarinas em movimento) e Renoir (pintava a vida da alta burguesia no final do XIX).

17. PÓS- IMPRESSIONISMO CARACTERÍSTICAS: Parte do impressionismo, aglutinando diversos artistas com características próprias. O que os une é preocupação com o estudo da cor. - VAN GOGH (Obra: trigal com corvos)

FUTURISMO -postura política direitista (arte ligada aos ideais fascistas) - exaltação das máquinas e da velocidade -apologia à guerra - a arte representa o movimento dos objetos. Ex. Bocionni (obra: “continuidade de tempo e espaço”)











EXPRESSIONISMO -

deformação,

pessimismo,

contorção,

medo, ansiedade, exaltação do “feio”. -Ex. Edward Munch ( “O grito”)

CUBISMO Rompeu com a imitação perfeita da natureza; desintegração da figura em formas geométricas, escultura africana como influência para a composição dos rostos; bidimensionalidade; Ex. Pablo Picasso ( “Guernica”)

- automatismo psicológico: cria-se sem pensar previamente, para que a inconsciente aflore neste ato. - Ex. Salvador Dali (Obra: a persistência da memória)

ARTE ABSTRATA - liberdade de criação, ausência de relação com o real, fuga da realidade. Ex. Mondrian - abstracionismo geométrico.

19. OP ART DADAÍSMO O mais radical dos movimentos vanguardistas, baseou-se na barbárie da primeira guerra, non-sense; repúdio ao domínio da consciência; - ready-made: escolhe-se um objeto e o tira de seu uso convencional para torná-lo uma arte. - ex. Duchamp (Obra: roda de bicicleta).

CONTEXTO O período pós-segunda guerra vai ficar marcado pela guerra fria, consumismo (EUA), desenvolvimento tecnológico, movimentos de contestação (mov. Hippie, protestos na Europa, etc.) As manifestações artísticas do período estarão ligadas a este contexto. CARACTERÍSTICAS









20. POP ART (SÉCULO XX) CARACTERÍSTICAS: - Eleva temas da vida cotidiana e objetos comuns a categoria de “obra de arte”. - impessoalidade do objeto produzido em massa. - criação do mito Marlin Monroe pela repetição da imagem - estilo neutro e documental (sem sentimento, pensamento) - fotos e filmes passam a ser arte de museu. - crítica ao consumismo da sociedade americana pós-segunda guerra. - utilização da serigrafia Ex. Andy Warhol (quatro latas de sopa Campbell)

21. ARTE CONTEMPORÂNEA (SEGUNDA METADE DO SÉC. XX)

EXEMPLOS:

INSTALAÇÃO: O espaço para a compor a obra de arte. (Ex. Helio Oiticica - grande núcleo)

LAND-ART: Ocorre a intervenção na natureza para compor a obra. (Robert Smithson- cais ou pier em espiral)

ARTE CONCEITUAL: a ideia sobre a obra é que a define com obra de arte. (JOSEPH KOSUTH - “uma e três cadeiras”)

CARACTERÍSTICAS: - Utilização de novos suportes e materiais para a arte, diferentes dos tradicionais: qualquer coisa é material para a arte. -Ampliação dos temas e técnicas tradicionais da arte. -Participação do público para interagir com a obra. -Busca de uma maior aproximação com a

PERFORMANCE: A ação passa a ser tão









ganha status de arte, inclusive sendo levado aos museus.

ARTE INDÍGENA Existe uma diferenciação que pode se estabelecer entre a arte indígena brasileira e a produzida pelos povos Maias, Incas e Astecas. Estes produziram construções arquitetônicas monumentais, como pirâmides que lembram as egípcias.

“Grafitti” realizada

por Crânio

- A arte indígena no Brasil caracteriza-se pela produção de artefatos de uso cotidiano. Ex: balaio, rede, cerâmica, armas, instrumentos musicais, diademas, ocas, malocas, etc.

- importante destacar a diferença entre pichação (vandalismo) e grafitti (arte sem realizada com permissão das autoridades).

- “BODY ART” ganha status de arte dentro de um contexto de culto ao corpo. Enquanto grupos da sociedade buscam se adequar aos padrões de beleza impostos pela mídia, outros grupos buscam realizar modificações no corpo com forma de contestação aos padrões estéticos estabelecidos. Ex: tatuagem, piercing, etc

Ex. de diadema

2. MISSÃO ARTÍSTICA HOLANDESA SÉCULO XVII

–

CONTEXTO: Com a União Ibérica, os espanhóis eliminam o acordo comercial entre Brasil e Holanda. Em represália, os holandeses se instalam no nordeste brasileiro, trazendo urbanistas, botânicos, pintores, etc. CARACTERÍSTICAS:

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HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA

-Retratou paisagens, tipos étnicos, fauna e flora; -criavam quadros fantasiosos para vender na Europa; -A inovação está na escolha de temas profanos (não religiosos);









3. BARROCO NO BRASIL (SÉC. XVIII) - O Barroco é a raiz da arte brasileira, pois aqui não houve a arte clássica renascentista. Neste sentido, a criação ocorre a partir do diálogo entre as diferentes etnias (europeu, indígena e negro) - Bahia: arquitetura de igrejas com fachadas simples e interiores talhados em ouro. Ex. Igreja de São Francisco (BA)

- Minas Gerais: o principal artista foi ALEIJADINHO com suas esculturas em pedra-sabão na Igreja de São Francisco de Assis.

4. MISSÃO ARTÍSTICA FRANCESA SÉC. XIX

–

CONTEXTO: As guerras napoleônicas provocam a vinda da família real ao Brasil. D. João VI contrata pintores franceses com o intuito de criar uma academia de arte no Rio de Janeiro (AIBA) aos moldes do neoclassicismo. NICOLAS TAUNAY: paisagista.

JEAN DEBRET: retrata a nobreza e cenas do cotidiano, principalmente a escravidão. As suas obras sobre os indígenas são fantasiosas.









PEDRO AMÉRICO: retratou temas bíblicos e históricos sob uma ótica nacionalista e seguindo o estilo neoclássico Obras: Tiradentes esquartejado, independência ou morte, etc).

VITOR MEIRELLES: mesclou romantismo e classicismo para retratar temas históricos. Obras: primeira missa, Moema, etc.

LASAR SEGALL: -Introduziu o modernismo no Brasil; - influência do expressionismo e do cubismo em suas obras; - retrata o sofrimento humano e suas impressões sobre o Brasil.

ANITA MALFATTI: - influenciada pelo expressionismo; - criticada em sua época por modernista;

ser

ALMEIDA JÚNIOR: sua temática regionalista o torna um precursor da arte moderna brasileira. -Obras: o violeiro, caipira picando fumo, etc. - Ainda pode-se destacar a obra de Victor Brecheret, que realizou esculturas modernas que fogem do naturalismo e Vicente do Rego, que pintou seguindo uma temática nacional sobre o índio.

7. A SEMANA DE ARTE MODERNA E O











TARSILA DO AMARAL

8. DÉCADA DE 30 E 40

Fase pau Brasil: - retrata a oposição entre campo /cidade; progresso e tradição da realidade brasileira da época. - utiliza cores caipiras - inspiração cubista

O modernismo torna-se a tendência dominante nas artes brasileiras deste período (segunda fase). PORTINARI - Retrata temas históricos e o sofrimento das massas brasileiras, principalmente do trabalhador rural; - múltiplas influências: renascimento, cubismo, muralismo mexicano.

Fase antropofágica: - manifesto antropofágico (a arte europeia deveria ser assimilada e transformada em arte essencialmente brasileira). - rompimento com o cubismo e aproximação do surrealismo; Obra: Abaporu.

ATELIÊS COLETIVOS - NÚCLEO BERNADELLI: buscou a criação de uma escola de arte com inclinação modernista, em oposição a AIBA. Buscou a profissionalização do artista. MILTON DA COSTA -Desenvolveu um estilo que uniu Cubismo









- Parte da pintura figurativa para temas geométricos. - ficou conhecido como pintor de bandeirinhas, que fazem referência a cultura popular brasileira (Festa Junina).

GUIGNARD CARACTERÍSTICAS: -impressão aquosa -decorativismo; Expressão de sentimentos como tristeza, abandono, saudosismo, etc.

8. DÉCADA DE 50 - Na arquitetura pode-se citar a construção de Brasília, que tem como características a sinuosidade das construções projetadas por Niemeyer. Este é o maior arquiteto modernista do Brasil.

- realização da 1ª Bienal de SP, com uma tendência à abstração que influenciou posteriormente o surgimento da arte concreta no Brasil.

CONCRETISMO - oposição ao naturalismo; - caráter geométrico (linhas, cores, formas) - ausência de ideias (somente formas)









- HELIO OITICICA - fuga da bidimencionalidade: tira a pintura do quadro e a leva para o espaço; - participação do espectador – arte sensorial; - teórico de sua própria obra; - invenção pura em oposição a representação

9. DÉCADA DE 60 E 70 CONTEXTO: o período ficou marcado pela ditadura militar no Brasil. Os artistas ligados à exposição “nova objetividade brasileira” possuem como característica

comum o engajamento nas questões políticas e sociais do Brasil. Em relação a estética, seguiram a linha do neoconcretismo, ou seja, seguiram as conquistas da arte contemporânea.

NELSON LEINER: crítica ao consumismo e a mitificação de artistas da televisão. Também cria obras que levantam o questionamento sobre o que é uma obra de arte. Obra: “a – doração” (Roberto Carlos no altar com os santos católicos)









ARQUITETURA CONTEMPORÂNEA - crítica a rigidez do estilo moderno. - reavaliação do papel dos estilos históricos - engloba diversos estilos como o vernacular, o high tech, sustentável, etc. Ex. Ópera de Sidney

A flor do mangue VIK MUNIZ - Realiza sua obra com diversos materiais, fazendo releituras de obras famosas. -Destaque para seu documentário “lixo extraordinário”, o nde realizou várias obras com lixo reciclável. Discute questões ambientais, sociais e de arte contemporânea.

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TEMAS 1. ARQUITETURA NO SÉC. XX ARQUITETURA MODERNA

No Brasil: Masp, Pinacoteca, Tambaú, Ponte, JK, etc.

Hotel

2. HISTÓRIA DA MÚSICA BRASILEIRA - Importante destacar a diferença entre música erudita (composta por sinfonias, óperas, de elaboração sofisticada, etc) e a música popular (de caráter simplificado, elaborada pela e para a população comum).









BOSSA NOVA - mistura elementos como o jazz e o samba para compor um estilo minimalista, basicamente de voz e violão. - música elaborada por elementos da classe média brasileira. -projeção internacional.

MÚSICA DE PROTESTO - faziam crítica a ditadura militar, sendo mundo de seus representantes exilados na época. - destaque para chico buarque, com suas letras com críticas implícitas `ditadura.

Ex: “chega de saudade”; por Tom Jobim e

Ex.”Cálice, de Chico Buarque

Vinícuis de Moraes.

TROPICALISMO - tinha como proposta a mistura de ritmos como o rock, bossa-nova, bolero, baião jazz, samba, etc. Ex. Alegria, Alegria, de Caetano Veloso

3. HISTÓRIA DO TEATRO GRÉCIA - Na Grécia antiga, os festivais anuais em honra ao deus Dionísio (Baco, para os latinos) compreendiam, entre seus eventos, a representação de tragédias e comédias. Tragédia: Sófocles (obra: Édipo Rei) Comédia: Aristófanes (Obra: greve de











- O teatro elisabetano também ocorre nesta época, com o foco nos sentimentos humanos. O grande teatrólogo desta época é Willian Shakespeare. TEATRO CONTEMPORÂNEO - Apesar dos inúmeros estilos, as ideias de Bertolt Brecht ganham destaque. -A mensagem social contida na peça deveria ser o ponto principal do teatro. TEATRO NO BRASIL

- Os primeiros filmes coloridos surgiram em meados da década de 30, mas somente na década de 50 se tornaram dominantes. CINEMA BRASILEIRO - O tema mais recorrente nos vestibulares é o Cinema Novo. No início da década de 60, um grupo de jovens cineastas começa a realizar uma série de filmes imbuídos de forte temática social. Entre eles está Gláuber Rocha, cineasta baiano e símbolo do Cinema Novo. Diretor de filmes como

História Da Arte- Resumo

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