GUÍA DE ESTUDIO SOBRE LOS GÉNEROS LITERARIOS Y SUS ELEMENTOS La literatura es una actividad creadora que utiliza las palabras como medio de expresión; es el arte de la palabra. El texto texto literari literario o no sol solo o transm transmite ite una una información, sino que pretende provocar en el lector determinados sentimientos como alegría, serenidad, inquietud, tristeza, angustia. Los géneros literarios son: narrativo, el género lírico y el género dramático. el género narrativo, EL GÉNERO NARRATIVO Al género narrativo pertenecen las obras en que se relata o cuenta una historia, una situa situació ción, n, unos unos acon aconte teci cimi mien ento tos. s. Las Las obras obras narra narrati tiva vass pued pueden en ser ser rea reale less o imaginarias. En una narración realista aparecen personajes y espacios que existen o que que han han exist existid ido, o, y acci accion ones es que que ocur ocurre ren n o han han ocur ocurrid rido o en la rea realid lidad ad.. En fantástica aparece una narración fantástica aparecen n sere seress extraor extraordin dinario arios, s, accion acciones es fabulo fabulosas sas y espacios inexistentes en la realidad. OBRAS NARRATIVAS: Las obras narrativas más importantes i mportantes son el cuento y novela. También pertenecen a este género literario la leyenda, la fábula, la la novela. También crónica, el ensayo, entre otras. COMPARACIÓN ENTRE CUENTO Y NOVELA. CUENTO NOVELA Es un relato Es un relato En prosa En prosa Extensión breve. Extensión mayor que el cuento. Se desarrolla una sola acción centrada Se entremezclan varias acciones centradas en uno o dos personajes. en numerosos personajes. Descripciones escasas. Descripciones abundantes. Diálogos cortos, concisos. Diálogos largos. La leyenda es un texto narrativo en el que se relatan ciertos hechos o fenómenos que la sabiduría popular ha transmitido en forma oral a través de generaciones. Se basa en un hecho real que desfigurado por los años y la transmisión oral, llega l lega a ser fantástico. Generalmente en la leyenda se confunde la realidad con la fantasía, al tratar de encontrar una explicación a estos hechos. Ej: “El Caleuche”, “La Pincoya”, “Licarayén”, etc. La fábula es un texto narrativo en el que se presentan cualidades y defectos del ser humano por medio de personas y animales. Se usa la personificación que es una forma de expresión que consiste en dar características humanas a los animales. La fábula siempre deja una enseñanza que se denomina moraleja. ELEMENTOS DEL MUNDO NARRADO Autor es la persona que escribe una obra literaria, literar ia, la que puede ser un cuento, una poesía, una obra de teatro, etc. Cuando se trata de una narración, el autor es el creador del mundo narrativo, escribe elemen ento tos s del del mu mund ndo o narr narrad ado: o: el narr narrad ador or,, los los el rela relato to crea crean ndo los los elem personajes, el espacio, el tiempo y los acontecimientos. El lector es el receptor de la obra narrativa y cumple un rol muy importante, porque la obra narrativa se escribe para ser leída. EL NARRADOR Es quien relata la historia y puede estar dentro o fuera de ella. Dentro del relato:
Narrador en primera persona o narrador protagonista: es un personaje que participa en el relato. Narra desde dentro del relato. Ejemplo: “Me he puesto a escribir poesías hace como dos semanas. No sabría decir por qué. De repente me vino la necesidad de hacerlo”. El narrador testigo: también se sitúa dentro de la historia y relata en primera persona los hechos en que él participa. Sin embargo, este narrador no es el protagonista del relato. Ejemplo: “Cuando Andrés supo la noticia, saltaba y me abrazó por la alegría que sentía”. Fuera del relato: Narrador en tercera persona: es un intermediario que relata lo que él ha visto, oído, imaginado. Narra desde fuera del relato. NARRADOR SEGÚN EL GRADO DE CONOCIMIENTO DE LOS HECHOS. El narrador en tercera persona puede ser: Narrador Omnisciente: es el narrador que estando fuera de la historia, sabe todo lo que va a ocurrir y conoce perfectamente a los personajes, cómo piensan, sienten o ven el mundo; da explicaciones al lector, desaparece cuando quiere dar paso a la acción directa y vuelve a aparecer. Conoce el pasado, presente y futuro del mundo que narra. Ej: “Tenía la boca seca, las sienes ardientes y se sentía cansado. Esa búsqueda no era tarea de fatiga y considerándolo tuvo miedo. Su corazón era el pesado acaso. Él presentía, sabía y estaba agobiado de angustia”. En el texto anterior, el narrador penetra en la interioridad de su personaje y dice qué ocurre en la interioridad de él. Narrador de conocimiento relativo o limitado: Domina parte de los acontecimientos y sólo narra aquello que ve; no emite juicios ni comentarios acerca de los personajes. Ej: “Fue hasta la puerta y quedose un rato indeciso con el picaporte en la mano. Era una mano larga, flaca y llena de manchas. Giró a medias el picaporte y vacilando lo soltó. Se llevó la mano derecha a la boca para atusarse el bigote inexistente”. En este texto el narrador observa las manifestaciones externas de su personaje y sus expresiones. EL ESTILO NARRATIVO Es la forma en que el narrador relata lo que sucede en la historia. Existen dos estilos narrativos: el estilo directo y el estilo indirecto. En el estilo directo el narrador introduce el diálogo para relatar los hechos; y, de esta manera, hace participar a los personajes, los que narran con sus propias palabras lo que ocurre, sienten o piensan. La intervención de los personajes se marcan con un guión. Ej: “Pero quedaban aún quince capitanes y había unos cuantos de más. - Soy el más fuerte! – gritaba Eudes - . ¡Debo ser capitán y les daré un puñetazo en la nariz a los que no estén de acuerdo! - ¡El capitán soy yo! ¡Soy el mejor vestido! – gritó Godofredo, y Eudes le dio un puñetazo en la nariz…”
En el estilo indirecto el narrador se encarga de relatarnos los hechos; es él quien nos cuenta lo que sienten y piensan los personajes. Ellos no participan de la historia directamente; se presentan solo a través del narrador Ejemplo: “Hacía falta un capitán en cada equipo. Pero todos querían ser capitanes. Todos salvo Alcestes, que quería ser arquero, porque no le gusta correr”.
En un texto narrativo pueden estar presentes tanto el estilo directo como el estilo indirecto. Este recurso lo usa el narrador para que el relato sea más vivo, y dé la impresión de realidad. LOS PERSONAJES
En toda obra literaria son los que realizan las acciones o reciben las consecuencias de éstas; son creados por el autor. Pueden parecerse a las personas de la realidad y actuar como tales o pueden ser puramente fantásticos. Los personajes pueden ser principales o secundarios. Personaje principal es el protagonista de la obra literaria, es decir, es el personaje más importante. Puede haber más de uno. Personaje secundario es el de una importancia menor. Su participación puede ser momentánea o prolongarse durante toda la obra. Generalmente, hay varios personajes secundarios. El narrador es quien se encarga de hacer una descripción de los personajes. Esta caracterización puede ser: Caracterización física: Se describen los rasgos exteriores del personaje, todo lo que lo distingue corporalmente. Caracterización psicológica: Se describe y analiza la forma de ser, actuar, b) pensar y sentir del personaje. a)
EL ESPACIO NARRATIVO Comprende el lugar donde se realizan los hechos de una narración; éste puede ser real, imaginario o una combinación de ambos. Cuando se habla del espacio de una narración debemos considerar tres aspectos: Espacio físico o geográfico: es el lugar concreto en que realiza la acción, puede a) ser abierto (paisaje) o cerrado (escenario). Ej: una ciudad, una calle, el campo, una montaña. Espacio psicológico o ambiental: Corresponde al ambiente dado por el medio o b) entorno donde se desenvuelven los personajes. Puede ser ambiente de alegría, de tristeza, de estudio, de afecto, de compañerismo, de confianza, etc. Ej: En una sala de clase habrá un ambiente de aprendizaje, en una fiesta, de alegría, en un funeral, de tristeza y dolor. Ambiente social: es el entorno cultural, social y económico en el que se c) desenvuelven los personajes. Ej: El ambiente social de un matrimonio de gente adinerada será distinto al de un matrimonio con escasos recursos. EL TIEMPO DE LA NARRACIÓN El tiempo literario indica la duración de la acción desde el inicio hasta el desenlace: minutos, horas, días, años…También señala la época en que suceden los acontecimientos. El narrador puede presentar el desarrollo de los acontecimientos de la obra en forma cronológica, es decir, en el mismo orden en que fueron sucediendo, desde su inicio hasta el desenlace, o también presentarlos en forma artística, lo que es posible solo en la ficción narrativa, donde es posible alterar el tiempo trasladándonos al pasado, dar un salto y caer en el futuro para luego volver al tiempo presente. Ejemplo de forma cronológica: “Jorge se tendió en la cama desganado en cuanto entró a la habitación. Se tomó la temperatura. Tenía fiebre”.
Ejemplo de forma artística: “Tenía fiebre. El termómetro no lo había engañado. Se había recostado en la cama desganado, enfermo, en cuanto entró a su habitación”.
El narrador puede volver atrás en el tiempo utilizando distintos recursos. Por ejemplo, retrospecciones temporales como: Raconto: Vuelta extensa al pasado. Retroceder en el relato largo tiempo y luego volver al presente. Flash-back : Vuelta breve al pasado. Retroceder en el relato en forma fugaz y rápida y luego volver al presente.
LA ACCIÓN NARRATIVA Y EL MOTIVO Las acciones son los acontecimientos que son los hechos o sucesos que ocurren en un relato, se caracterizan por tener inicio, desarrollo y desenlace. El más importante o relevante se llama acontecimiento principal y los que se derivan de éste, secundarios. Motivo: es la idea que se manifiesta en la obra y se desarrolla en situaciones, problemas, conflictos y aciertos vividos por los personajes, es decir, los motivos son las situaciones que se repiten, llenas de significado y que dan origen a las acciones. Generalmente el autor expresa un motivo central acompañado de motivos secundarios. Juntos mueven la acción de la historia o relato. Ejemplo: “Sin comprender la causa, el joven sentía dentro de su alma una confusión extraña; nubarrones pesados empañaban su espíritu”. Esta situación significativa: la tristeza, da origen a las acciones. Otro ejemplo: “Le dijo todo lo que sentía; no guardó nada para sí. Le reveló hasta lo más íntimo de sus sentimientos, todo lo que guardaba en su corazón enamorado…” Motivo: El amor.
El motivo principal es aquel que tiene mayor significación dentro de una obra. Los motivos secundarios, en cambio, originan acciones de menos importancia en el relato. ARGUMENTO, TRAMA Y TEMA La ordenación de los motivos del relato de acuerdo a la aparición, se llama argumento. Si el lector ordena cronológicamente los motivos, cuando estos están expuestos de otro modo, se obtiene la trama. Al sintetizar lo ocurrido en el relato, entregas la esencia de él, se obtiene el tema. El momento de máxima tensión que se produce en la narración se llama clímax. EL GÉNERO LÍRICO Comprende todas las obras escritas en verso o en prosa, en las cuales el hablante lírico expresa sus impresiones, sentimientos y emociones. Las obras líricas tienen un ritmo y una sonoridad especiales. El poeta es la persona que escribe un poema y nos muestra a través de él su forma particular de ver el mundo que lo rodea. El hablante lírico es un ser ficticio creado por el poeta; es él quien se encarga de transmitirnos estas impresiones, sentimientos y emociones, y de entregar al lector esta forma propia de ver y sentir la realidad. En su expresión predomina la subjetividad. El motivo lírico corresponde a la idea o concepto presente en una determinada composición poética. Esta idea o concepto representa lo esencial del mensaje y corresponde, por lo general, a un sustantivo abstracto, como el amor, el dolor, la angustia o la soledad. Muchas veces, ese sustantivo no aparece en el poema; es el lector quien deberá inferir el motivo en un proceso personal de recreación. La actitud lírica señala el modo de expresar los sentimientos del hablante. Sus posibles actitudes son: Carmínica o de la canción interioridad Apelativa o apostrófica Enunciativa o narrativa sentimientos
expresa sólo su se dirige a un tú expresa sus contando algo.
EL GÉNERO DRAMÁTICO Abarca todas las obras escritas que se centran en el diálogo (o monólogo) que entablan los personajes y a través del cual se nos presenta la realidad. La acción dramática se desarrolla sobre la base de un conflicto. El objetivo último de estos textos es la representación teatral, es decir, se caracteriza porque puede ser representada en un escenario, por unos actores, y en presencia de un público que participa como espectador.
· · · · ·
Las principales obras dramáticas son: Comedia, tragedia, drama y otras menores como Farsa, Sainete. Comedia: Es la obra dramática que presenta situaciones cuyo tono general es jocoso y divertido. Tragedia: En esta obra el protagonista se enfrenta con el destino implacable, su desenlace siempre es fatal, es decir, triste y desgraciado. Drama: obra en que los conflictos humanos ponen en tensión a los espectadores. No siempre tienen un desenlace fatal o trágico. Farsa: Pieza cómica, breve por lo común, y sin más objeto que hacer reír. A veces, tiene un fuerte sentido de crítica social. Sainete: Obra dramática breve de carácter jocoso y popular. Por lo general, la obra dramática se divide en actos, escenas y cuadros. Acto: Es el conjunto de las partes de un drama que constituyen entre sí una unidad. Cada acto indica un momento de acción teatral. Existen obras de un solo acto. Escena: es cada una de las partes en que se divide el acto, durante la cual permanecen los mismos personajes; la entrada o salida de un personaje, aunque no haya cambio de lugar ni de decorado, produce el cambio de escena. Cuadro: Es el cambio de ambientación o de lugar en el que transcurre la acción dramática. El cambio de cuadro es determinado por la escenografía. La acción dramática comprende cuatro fases o momentos sucesivos: la presentación, el conflicto, el clímax y el desenlace. Presentación: es el conjunto de antecedentes (personajes, situaciones e ideas) que dan origen a la acción dramática. Conflicto: es la oposición de dos “fuerzas” presentes en la obra, es decir, dos fuerzas que entran en pugna, lo que produce momentos de tensión. El conflicto mueve a los personajes a la acción y permite que una obra dramática avance. Clímax: es el momento en que el conflicto alcanza su máxima intensidad, antes de resolverse; por esto, corresponde al momento de mayor tensión en la obra dramática. Desenlace: es la resolución favorable o desfavorable del conflicto.
