Una búsqueda Una búsqueda existencial En torno al poema “¿Dónde está el amigo que busco que busco por doquiera?” PEDRO JESÚS TERUEL
Viktor Sjöström en Fresas salvajes (Ingmar Bergman, 1957). Este plano pertenece a la escena junto al mar que se comenta en el texto que sigue. Interrogado por la existencia de Dios, el profesor Borg da a sus jóvenes amigos una respuesta que no se esperan: lo hace en la forma de un poema que comienza a declamar y que ellos también conocen.
Texto extraído de TERUEL, P. J.: “Condición humana, abismo, redención: la temporalidad como clave hermenéutica en la obra de Ingmar Bergman”, en TERUEL, P. J./ C J./ CANO, Á. P. (eds.): Ingmar Bergman: Ingmar Bergman: como un buscador de buscador de perlas. perlas. Cine y filosofía en la obra de Bergman (Verbum, Madrid 2008). En la obra bergmaniana, obra bergmaniana, la pregunta sobre Dios aparece siempre en el contexto de su relación con la pervivencia individual (¿qué va a ser de mí?); apenas lo hace en el marco de la reflexión sobre el Universo o sobre la realidad en sentido amplio. Con ello, Bergman se inscribe coherentemente en una tradición más cercana a la Reforma luterana (y a la desconfianza de Lutero respecto del papel de la razón como vía de
conocimiento de Dios) que al catolicismo. Con todo, la búsqueda de Dios en la objetividad de la Naturaleza aparece en una escena rara y sublime: la escena de Fresas salvajes en la que el profesor Borg une la idea de Dios, la búsqueda personal y el escenario de la Naturaleza en la declamación de un breve y hermoso poema, en una soleada sobremesa junto al mar: ¿Dónde está el amigo que busco por doquiera? Cuando apunta el día, mi inquietud también aumenta; cuando el día muere, lo busco todavía. Aunque el corazón me abrasa, yo voy siguiendo sus huellas en cualquier brote de vida: el aroma de la flor, la esbeltez de la espiga. En el suspiro que lanzo y en el aire que respiro está presente su amor y oigo cantar su voz en el viento del estío. Se trata de las dos primeras estrofas y el primer verso de la tercera del poema “Var är den Vän, som överallt jag söker”, escrito en 1818 por J. O. Wallin.1 La concreta inserción del poema en la trama de la película – en la sobremesa de una comida amigable, con el telón del fondo del horizonte marino, en un día luminoso y despejado – revela la mano de un maestro. El profesor declama solemnemente los primeros versos, con la mirada perdida ante sí (donde se encuentra la cámara, que lo capta en un primer plano); el poema es retomado por el seminarista y la nuera del profesor, que terminan de recitarlo ante la indiferencia del joven médico ateo y el entusiasmo de la adolescente. La escena es acompañada por una sencilla y dramática melodía, de corta duración, interpretada por un violín. Alcanza así un tono lírico que, de improviso, se desvanece, junto con la música de fondo y el final del poema. La adolescente interpretada por Bibi Andersson confiesa haberse sentido “como transportada”. Por un instante, el dispar grupo integrado por el viejo profesor, su nuera y los tres adolescentes se han convertido en una comunidad de amigos en busca de sentido y de trascendencia, personas enlazadas por una común llamada interior – “oigo cantar su voz en el viento del estío” – que prende una íntima inquietud y provoca una tensión inquisitiva ante la Naturaleza. La conexión establecida entre la vivencia subjetiva y el entorno natural conecta el poema con las corrientes literarias relacionadas con la sensibilidad hacia la Naturaleza, desde la Empfindsamkeit dieciochesca hasta la poesía romántica y la tradición sueca representada, entre otros, por Selma Lägerlof. Más aún: dado que esa conexión con la Naturaleza está enlazada aquí con la huella de Dios, el poema se convierte en expresión de una teofanía: la tierra revela la huella del amigo que busco. De esta forma, el poema y la escena derivan hacia un insólito desvelamiento intramundano de la impronta divina, en sintonía con la reflexión teológica católica. 1
Johan Olof Wallin (1779-1839), ministro, poeta y más tarde arzobispo luterano. Los himnos de Wallin han sido muy apreciados y utilizados en la liturgia sueca; es más que probable que Bergman accediera a este poema por ese cauce. La transcripción sigue la traducción adoptada por la distribuidora Manga Films para su edición de Fresas salvajes, que no recoge la división original en estrofas.
Poco después, los adolescentes habrán vuelto a sus rivalidades y disputas; sin embargo, el intercambio espiritual establecido entre el profesor y su nuera está llamado a perdurar, a partir de ahora, hasta desembocar en una reconciliación plena. De esta forma, la sobremesa de aquel luminoso día junto al mar se convierte en el gozne de la trama; el reconocimiento de la propia carencia existencial, la manifestación del desasosiego que surca su aparente seguridad en sí mismos, abre la vía a un entendimiento mutuo que conduce a la redención de los personajes centrales. ■
