ENSAYO
1
FRANZ LISZT EL CABALLERO DE LA MUSICA POR
JUAN JOSE OPPIZZI creadoresadn.blogspot.com
JUAN\ue000JOSE\ue000OPPIZZI
FRANZ LISZT
2
EL CABALLERO DE LA MUSICA
Un\ue000Liszt\ue000joven.
Marie\ue000d\u00b4Agoult
Lola\ue000Montez
Y\ue000un\ue000Liszt\ue000anciano.
Ferencz leg\u00f3 a la vidaLiszt como el 22 de octubre de 1811 en Raiding (Dobrj\u00e1n), localidad h\u00fangara por entonces perteneciente al imperio de los Habsburgo, seg\u00fan reza la placa en el frente de su casa natal. M\u00e1s tarde, por su formaci\u00f3 Ferenczel por austro-alemana, habr\u00eda de cambiar Franz . Su padre era un aficionado a la m\u00fasica que trabajaba con el pr\u00edncipe Esterhazy, noble influyente en los c\u00edrculos de Budapest. Al igual que Federico Chopin, Liszt evidenci\u00f3 muy temprano las condiciones que luego iban a desarrollarse de una manera excepcional. A los nueve a\u00f1os debut\u00f3 como pianista y varios de los se\u00f1ores que reg\u00edan la vida pol\u00edtica y cultural d \u2013Amaden y Zopary, entre otros\u2013 ofrecieron su colaboraci\u00f3n para que pudiera estudiar. Fue enviado a la capital del imperio, Viena, en donde tuvo como maestros a Czerny (autor de un libro de estudios pian\u00edsticos a\u00fan vigente en gran parte del mundo) y a Salieri (demonizado por Milos Forman en su pel\u00edcula Amadeus , que ya hab\u00eda sido maestro de Mozart y de Beethoven). Alguna referencia anecd\u00f3tica habla de un Novena encuentro entre el ni\u00f1o Franz y el autor de la Sinfon\u00eda : el sordo gru\u00f1\u00f3n protest\u00f3 por los juego Liszt en el teclado, pero al fin le dio un beso en la frente como sublime reconocimiento.
Desde 1824 en adelante, Liszt emprendi\u00f3 una carrera de int\u00e9rprete que fue situ\u00e1ndolo cada vez m\u00e1s Conviene mencionar que su llegada al mundo art\u00edstico europeo coincidi\u00f3 con la evoluci\u00f3n t\u00e9cnica del En la primera mitad del siglo XIX los fabricantes aportaron nuevos instrumentos, con sonoridad potente, amplitud de teclado, mejores sistemas de pedalera y cuerdas m\u00e1s largas. Los pianitos en forma de mesa corta, que desesperaban a Beethoven, dieron paso a los de cola, cuyo timbre hac\u00eda redescubrir el valor de las partituras. El joven h\u00fangaro se vio muy interesado en las posibilidades que esos nuevos instrumentos le brindaban, y adquiri\u00f3 una destreza rayana en lo incre\u00edble. Sus dedos ten\u00edan un largo fenomenal y un desarrollo en los cart\u00edlagos similar a los de Nicol\u00f3 Paganini, el virtuoso del viol\u00edn; ambos cargaron una fama negra; se los consider\u00f3 amigos del Diablo, a quien supuestamente le hab\u00edan vendido el alma, con la contraprestaci\u00f3n de las cualidades a la vista.
creadoresadn.blogspot.com
ENSAYO
FRANZ LISZT
3
EL CABALLERO DE LA MUSICA
Pero Franz Liszt, en paralelo con las giras Vivi\u00f3 en Par\u00eds, Ginebra, Weimar y Roma. En la deslumbrantes, empez\u00f3 a componer sus propias primera de las ciudades conoci\u00f3 a Marie d\u2019Agoult, obras y a darlas al p\u00fablico en los conciertos. c\u00e9lebre Y escritora francesa, con quien tuvo tres ah\u00ed tambi\u00e9n empez\u00f3 uno de sushijos: dramas: Blandina, el C\u00f3cima (futura esposa de Richard virtuosismo pian\u00edstico bloqueaba la apreciaci\u00f3n Wagner) y Daniel. Tras una tormentosa relaci\u00f3n de sus condiciones autorales; su m\u00fasica eracon tanla bailarina espa\u00f1ola Lola Montes, realiz\u00f3 sus nueva para los o\u00eddos de la \u00e9poca, que \u00faltimas los oyentes giras de conciertos por Europa, que lo la tomaban como estramb\u00f3ticos ejercicios llevaron de a Rusia. All\u00ed, en 1847, conoci\u00f3 a la princesa digitaci\u00f3n. Carolina de Sayn-Wittgenstein con quien estableci\u00f3 un v\u00ednculo que dar\u00eda un viraje a su Pocos notaron la genuina primicia: incorporar elcarrera de m\u00fasico. Ella le aconsej\u00f3 abandonar los sonido de la orquesta en el piano, cosa que ni el conciertos para dedicarse de lleno a la y Franz dio comienzo a la segunda Las composici\u00f3n, mism\u00edsimo Chopin hab\u00eda podido lograr. etapa de su obra: la sinf\u00f3nica. En su mente hab\u00eda Rapsodias h\u00fangaras fueron casi las \u00fanicas piezas, aparte de los dos conciertos para piano y florecido la idea de continuar el sendero abierto por orquesta, a las que el p\u00fablico le dio acogidaBeethoven con la Sinfon\u00eda Pastoral: crear m\u00fasica program\u00e1tica, es decir que tuviera una armaz\u00f3n inmediata, aunque s\u00f3lo por el ropaje efectista que las adorna. Mientras, quedaron en un descriptiva. Adem\u00e1s, su amigo H\u00e9ctor Berlioz El valle de Obermann incursionaba \u2013si bien err\u00e1ticamente, dado su segundo plano otras, como y la Sonata en Si Menor,de fina e inaugural temperamento variable\u2013 en nuevas formas, que le inspiraron a Liszt el origen del Poema Sinf\u00f3nico. concepci\u00f3n.
creadoresadn.blogspot.com
JUAN JOSE OPPIZZI
4
FRANZ LISZT EL CABALLERO DE LA MUSICA
A partir de 1848, y a lo largo de veinte años, escribió trece partituras, siguiendo un flamante esquema de síntesis, inspiradas en diversos motivos: hechos históricos, cuadros, obras literarias, leyendas y reflexiones filosóficas. Su importancia las elevó a la categoría de modelo y la mayoría de los autores que le sucedieron (Tchaikowsky, Saint Saëns, Rimsky-kórsakov, Richard Strauss, Rachmaninov y hasta Puccini) crearon piezas de acuerdo con esa estructura. Paralelamente, Liszt también escribió dos sinfonías gigantescas, según el modelo clásico, pero agregándole coros y solistas, y dotándolas de un argumento, con el propósito de armar una escenografía durante su ejecución, Dante y Fausto. En 1861, presa de un fuerte misticismo, ya lejos de Carolina, Liszt se instaló en Roma. Fue el inicio de su tercer período creativo, durante el cual escribió muchas partituras religiosas que
incluían el órgano, instrumento que llegó a dominar tanto como el piano. A partir de 1869 sus actividades se desplegaron en Weimar y en Bayreuth, ya casada su hija Cócima con Richard Wagner. En Bayreuth cumplió, el 31 de julio de 1886, el trámite formal de acabar la existencia del cuerpo, en tanto la del artista proseguía la curva ascendente rumbo a la inmortalidad. Un capítulo ineludible de toda referencia a su vida lo compone la actitud que el gran genio de Hungría tuvo con sus colegas: la absoluta generosidad con que los ayudó a ser conocidos, a difundir sus obras y a publicarlas. Richard Wagner, amigo por largos años y que luego sería su yerno, fue uno de los que recibieron La mayor colaboración. Dirigió sus óperas cuando él estaba exiliado en Suiza, luego de participar en los movimientos revolucionarios de 1848 en Alema
creadoresadn.blogspot.com
-
ENSAYO
FRANZ LISZT EL CABALLERO DE LA MUSICA
5 nia, lo asistió monetariamente y contribuyó a la Erección del Teatro de los Festivales de Bayreuth, templo wagneriano que aún funciona a pleno. Chopin fue presentado en sociedad cuando era un inmigrante desconocido. Berlioz pudo rescatar algunas de las obras que caóticamente escribía y luego extraviaba, gracias a la memoria prodigiosa de Liszt, quien las reproducía con absoluta fidelidad, habiéndolas oído una sola vez. Las obras orquestales de Schumann, hundido en un vaivén entre la lucidez y la locura, hallaron en Liszt a una batuta ideal para ser reconocidas en su justo valor. Eduard Grieg pudo acceder a la popularidad en su Noruega natal tras la visita que le hizo al maestro, portando Concierto su para piano y orquesta, hasta entonces desdeñado por la Academia Nacional de Música. Por su testimonio, sabemos que Liszt leyó al piano y a primera vista la pieza, como si la hubiese estudiado largamente y que una carta suya, de fulminante apoyo al joven músico nórdico, hizo que el ambiente musical noruego diera una llamativa vuelta de tuerca en su favor. Las óperas de Giuseppe Verdi se representaron en Alemania por primera vez debido a la acción y dirección de Liszt, que hizo lo mismo con la ópera póstuma de Franz Schubert Alfonso y Estrella.Modesto Mussorgsky tuvo mucho que agradecerle en materia de aliento y de consejos. La obra de Paganini adquirió difusión en gran parte según las adaptaciones lisztcianas para el teclado. La influencia de la música de Liszt se reflejó en los novedosos recursos que introdujo: acordes de índole atrevida, uso de instrumentos poco frecuentes en ciertos pasajes, ampliación de las posibilidades en la orquesta sinfónica y tornasoladas combinaciones de timbres. El impresionismo de Debussy y Ravel ya está en las creaciones del húngaro genial, como así las tonalidades ambiguas de Richard Strauss y el dodecafonismo de Arnold Schömberg. El estilo de Liszt es una mezcla de romanticismo apasionado con fragmentos experimentales, una alternancia entre la melodía franca y las elaboraciones complejas del erudito. La interpretación de sus obras requiere de un arduo trabajo exploratorio; primeramente se debe cruzar airoso la jungla técnica, y luego beber en los profundos sentimientos escondidos entre las notas. No es raro que la cantidad de buenos pianistas y directores puestos a transitarlas sea tan poca. Un mal que se ha hecho con asiduidad es el abordaje con fines de exhibición, desdeñando el alma de las composiciones. De nada sirve desplegar la magnificencia de, por ejemplo, el estudio trascendental Armonías de la tarde, si no se lo empapa con las ternuras que deben emerger de cada meandro que plantea. O de nada sirve dirigir el poema sinfónicoLamento para héroes con estridencia, si no se logra expresar el recogimiento que habita sus poderosos acordes.
creadoresadn.blogspot.com
