Ficha: Trabajo sobre el plano

Ficha: Trabajo sobre el plano

Elementos básicos para desarrollar el espacio de expresión artística Determinar: - Cuál es el objetivo del objetivo del trabajo que se plantea. - Adecuación del Adecuación del ejercicio a la población con población con la que se trabajara (edad, estimulación). - Número de participantes que participantes que pueden realizar simultáneamente simultáneamente ese trabajo. - Tiempo disponible Tiempo disponible para el mismo (tanto por la capacidad de focalizar la atención de los niños como por el tiempo institucional que se tiene). - Organización del espacio, espacio, modificaciones si las técnicas lo requieren y la utilización de bandejas, soportes y dispositivos que faciliten el uso de los materiales. - Si no tenemos agua cercana, contar con recipientes para el lavado de manos y limpieza. - Contar con un lugar de materiales donde materiales donde los propios niños colaboren para sacarlos, ordenar y guardarlos. - Generar un dispositivo de trabajo donde trabajo donde se arma el taller con ellos y luego todo vuelve a su lugar. Materiales para el trabajo bidimensional Soportes: este se tiene que adecuar al tipo de material que utilizaremos sobre ellos. - Hojas de diversos tipos: A4, garbanzo blanco, papel craft (de embalar), cartulinas comunes y con un lado acerado, acetatos transparentes, etc. - Cartón gris o de cajas - MDF - Liencillo o lienzo - Vidrio/Cerámica - Chapa de Aluminio Materiales de dibujo: lápices medianamente blandos (2B), tizas o pastel tiza, crayolas, fibras. Materiales de pintura: látex acrílico al agua, crayolas, crayolones, pintura vitral infantil, tinta al agua, tiza y leche, temple, vinílica, pintura para horno 150°, tierra de colores, dactilopintura, cola carpintero. Materiales para técnicas mixtas y texturas: texturas : papeles de diversos colores y texturas como: crepé, celofán, aluminio de cocina, etc., e tc., telas, objetos naturales y encontrados, enduído, goma eva, cinta de papel. Herramientas: pinceles punta chata y redonda de diversos tamaños, bandejas de telgopor, rodillos pequeños, cuchillitos sin punta de plástico, cottonetes, esponjas, punzón. Tener en cuenta que: Los materiales mencionados también se pueden utilizar en el trabajo tridimensional. Las dinámicas trabajadas en cada uno de ellos se pueden muchas veces intercambiar i ntercambiar [email protected] – Tel: 24805450


ELEMENTOS básicos DEL LENGUAJE PLÁSTICO Los elementos básicos a trabajar son: punto, línea, forma, espacio, textura, color. Punto

Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición. El punto es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte. El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados. Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera. Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones. Línea Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable tenemos una línea recta. Es un elemento primario dentro del lenguaje visual, que va evolucionando a la vez que lo hace el desarrollo cognitivo y motriz de los individuos. Es un signo visual que puede representar la forma de un objeto, un volumen, una idea, un ritmo, un movimiento. Define contornos, hace conexiones, separa áreas o establece distancias. L as líneas pueden ser rectas, curvas, horizontales, verticales o diagonales. Un contorno es una línea que “rodea" algo. Por ejemplo, si dibujamos con un lápiz alrededor de nuestra mano sobre

un papel; el dibujo resultante sería el contorno de nuestra mano. Tipos Objetual: dibuja por si misma (ejemplo Klee) Contorno: limita una forma Sombreada: sirve para generar sombras (ej detalle Durero) Líneas: simples, quebradas, onduladas o mixtas

Quebradas

Onduladas

Mixtas

[email protected] – Tel: 24805450


Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc. La adquisición de la coordinación motora y espacial, se realizará con actividades que trabajen el músculo flexor y el pulgar para la destreza de la aprehensión del elemento que sujeten. Las técnicas que se utilicen y la progresión, dará como resultado un desarrollo paralelo a la libertad de expresión. Los ejercicios direccionales y lineales, ayudaran a los niños a la adquisición de destrezas motoras. Los primeros comprenden formas tanto rectas como curvas, circulares cuadradas, rectangulares, etc. Tanto punzando como dibujando, rellenando una superficie, siguiendo formas, mosaicos. Los ejercicios lineales, marcan una línea o un contorno, rastros que deja sobre el papel o esgrafiados de ceras, arena, aserrín, espuma plast, aluminio... El trazo, nos ayuda a conocer al niño ya sea por la fuerza que le aplica, la amplitud, la continuidad.

Forma Nos transmite la apariencia externa de las cosas y se percibe a través de estímulos visuales y /o sensoriales cosas.

Las principales cualidades que caracterizan a la forma son: Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación. Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el aspecto superficial de la forma. Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, aún el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición. Tipos de formas Orgánicas Geométricas (circulo, cuadrado, triángulo) Libres (abstractas o caprichosas)   

Proporción Implica la relación entre partes. 

Figura – fondo Interjuego de planos donde la bidimensionalidad prevalece a través de planos frontales (uno mayor que otro) Principios visuales que relacionan partes. Áreas menores tienden a verse como figuras. Leyes perceptivas (proximidad, similitud, diferencia, cierre de figuras). Relación entre formas Ritmo: repetición ordenada de elementos. Puede incluir ritmo en el color, forma, tamaño, textura, orientación. 



Tipos: Uniformes – elementos iguales, separados por el mismo espacio.

Alternos – dos elementos que se diferencian en algún aspecto (posición, color, forma) se repiten alternativamente.

Crecientes o decreciente – varia secuencialmente el tamaño, color distancia, etc.

Concéntricos- a partir de una forma que no varía su centro pero si su tamaño.

Equilibrio: en el visual y físico implica “un estado de distribución en el que toda acción se ha detenido.... En una composición equilibrada , todos los factores se determinan mutuamente, de tal modo que no parece posible 1 ningún cambio” . Propiedades que influyen en el logro del equilibrio: Peso: capacidad de un objeto de atraer la atención dentro de una composición por color, forma, tamaño y posición. Tipos (por simetría, por masas, color, etc.)  Ejercicio: sobre cartón gris con formas planas realizar una composición que refleje la noción de equilibrio. 

Profundidad a través de: tamaño, superposición, perspectiva, color.  Ejercicio: generar a través de figuras planas sensaciones tridimensionales utilizando el co ncepto de tamaño y superposición.  Ejercicio: tomar una figura plana y trabajar a partir de su perspectiva. 

Espacio Espacio se refiere al área alrededor, o dentro de los componentes de una pieza. Este puede ser positivo o negativo, cerrado o abierto, etc. Para Albrech, J. (1981) el hombre se relaciona con el espacio de tres modos fundamentales: ·relación vital y elemental: ocupa y habita el espacio. ·relación pragmática: se desplaza, modifica y ordena en el espacio de acuerdo a sus necesidades materiales y por la dimensión estética que el mismo hombre posee.

1

Arnheim, R. Arte y Percepción visual. Ed. Alianza forma, Madrid,1979. [email protected] – Tel: 24805450


·relación orientada al conocimiento: representa, investiga y explica el espacio como una entidad real y una entidad conceptual. Rudolph Carnap (en Yates, S. 2002) establece tres categorías para el espacio: Espacio formal: ámbito geométrico (puntos, líneas y planos). Espacio percibido: fenómeno de la percepción, vinculado con las tres dimensiones como condición necesaria para la misma percepción. Espacio físico: aproximación circunstancial basada en experiencias concretas, dada su imposibilidad de representación. El espacio vacío y el espacio ocupado se RELACIONAN ENTRE SÍ generando tensiones que ORGANIZAN el campo visual. Textura Es la cualidad de la superficie de un objeto. Puede ser natural o creada por el hombre. En una obra de arte la textura puede ser táctil (la sentimos cuando la tocamos) o visual (se crea la ilusión de textura). Categorías Naturales (se dan en la naturaleza) o artificiales (creadas por el hombre)

Orgánicas (son las que se organizan u ordenan por las leyes naturales) o geométricas (son las que se organizan de una forma regular y ordenada, natural o intencionadamente)

Visuales (Son las que se perciben y se diferencian gracias a la vista, porque no tienen volumen. Pueden ser inventadas o copiadas de la realidad) o táctiles (con salientes y entrantes, es decir, son tridimensionales, y por lo tanto tienen volumen).

Se puede crear texturas por: Adición – añadimos material a una superficie Sustracción raspamos o eliminamos Modificación deformamos sin sacar o añadir, pliegues o incisiones Crear sensaciones connotativas y denotativas. LISO RUGOSO SEDOSO ÁSPERO DURO VISCOSO

Austeridad, limpieza, simplicidad, lejanía Naturalidad, vejez, fortaleza, proximidad Calidez, suavidad, sencillez Dureza, rechazo, agresividad Fortaleza, seriedad, frialdad Suciedad, repudio, asco…



Perspectiva Es el crear la ilusión de profundidad en una pieza por medio de geometría o color. Color El color de los cuerpos no es una propiedad intrínseca de ellos, sino que depende de la naturaleza de la luz que reciben. La percepción de un color o de otro se logra debido a una propiedad física de la luz, su longitud de onda. Cuando hablamos de color luz, los primarios son rojo, verde y amarillo, cuya mezcla en partes iguales tendería al blanco. Los tres colores primarios en color pigmento son azul cian - magenta - amarillo, su mezcla en partes iguales da origen a tonalidades grises oscuras tendiendo al negro. Secundarios (mezcla de primarios): Naranja, violeta, verde Terciarios (mezcla de primario con secundario) Complementarios: magenta- verde amarillo-violeta cian-naranja. Matiz: el color propiamente dicho. Tono: las variantes que se generan por la suma de blanco o negro. Ambiente: el color en relación a los que lo rodean. Generación de profundidad por: Contraste marcado entre primer plano y los más alejados A medida que se alejan los colores se tienden a agrisar con tonalidades de azules y violetas. Mayor nitidez del primer plano. Armonía: utilización de gamas de colores (fríos , cálidos), composición a partir de un color c entral, monocromo, etc. Contraste: el máximo se logra a partir de los colores complementarios, también por diferencia tonal, o por diferencia de color y tono.   

CUALIDADES DEL COLOR2: los estudios psicológicos de la influencia del color sobre las personas, demuestran que el color no es sólo y exclusivamente una cuestión de estética, sino que esos colores nos dan la herramienta necesaria para provocar sensaciones o sentimientos en el espectador y cuyo conocimiento es importantísimo en función de los resultados que queramos obtener con la muestra de nuestro trabajo COLORES FRÍOS: Los colores fríos o llamados también colores de sombra son las coloraciones de verdes, Azules y Violetas. Las características psicológicas de estos colores son las de tranquilizantes, suaves e inertes, sensaciones de pasividad, consiguen provocar la sensación de alejamiento, de distancia y de profundidad, en tonos aclarados producen la sensación de paz descanso o de soledad, si por el contrario son de tonalidades obscuras producen la sensación de tristeza, misterio o melancolía.

2

Tomado de http://palmexo.org/taller/colores.html



COLORES CÁLIDOS: Psicológicamente proporcionan sensaciones y efectos estimulantes, como puede ser la Luz, el Sol o el fuego, se consideran colores cálidos, los rojos y los amarillos. Sugieren movimiento, vitalidad, fuerza, alegría. Los tonos claros sugieren amabilidad, ambientes agradables y acogedores, Los tonos oscuros, con predominio del rojo, proporcionan sensaciones de riqueza, poder, majestuosidad. Sugieren primeros planos, es decir: proximidad de las cosas o de las personas, son evidentemente activos y de influencias positivistas COMBINACIÓN DE LOS COLORES: Los problemas de las combinaciones de los colores son muy similares a los de las composiciones, se debe observar la variedad dentro de la unidad, es decir: se debe crear una unidad de las tonalidades y evitar en lo posible la monotonía por medio de la variedad. No existen reglas concretas que permitan a una persona mediante su estudio entrar en posesión de las sensibilidades de la armonía ya que en todo caso, las composiciones cromáticas es un proceso subjetivo e individual en cada persona

En los preescolares al principio el color no está directamente relacionado con el dibujo. Elemento atractivo, cuya elección se vincula más a intereses emocionales. No existe la objetividad ante la realidad, es decir, todavía no relaciona el objeto con el color. Sobre los 5 años, ya comienza a distinguir el color de los objetos., y ya va a representar un objeto siempre con el mismo color. Durante esta etapa utilizará colores enteros, puesto que no distingue todavía matices. Al principio, la relación con el color debe de ser libre, descubrir, desarrollar su creatividad, experimentar. Será necesario en cada individuo, para aprender un lenguaje plástico, en el que se pueda expresar. Es importante que aprendan a sentir el color afectivamente Desde un punto de vista técnico, de un desarrollo de habilidades, enseñar técnicas donde aprendan la diferencia entre pintar y rellenar, con todo ello se consigue un control en sus movimientos, la función básica viso-grafo-motriz. Es importante generar un diseño de acercamiento dinámico y experiencial al color.

La luz Dos componentes de la luz: tono y color En arte, la luz se organiza de acuerdo a su tono (grado de luz y oscuridad) y a su color. Nuestros ojos son atraídos por las áreas más claras, y estas áreas parecen acercarse al observador, mientras que las más oscuras parecen alejarse. El claroscuro Los contrastes y diferencias de tono son usados para: * definir o modelar * identificar niveles del espacio pictórico * unificar el diseño * expresar el humor de una obra

brillo

penumbra

luz Sombra arrojada

sombra Sombra reflejada


Ficha: Trabajo sobre el plano

Recommend Documents