SPERANDO A SPERANDO A G ODOT ODOT DE E
SAMUEL BECKETT
CONTEXTO HISTÓRICO-LITERARIO Samuel Beckett es un dramaturgo renovador del siglo XX, que cultiva el teatro del absurdo. El siglo XX es un tiempo de cambios. Nietzsche señala que “Dios ha muerto” porque el hombre tiene una sensación de vacío ante la falta de apoyo trascendente. La firma firma del del Trat Tratad ado o de Versa Versall lles es tras tras la Prim Primera era Guerr Guerraa Mund Mundia iall (191 (19144-19 1918 18)) prod produc ucee el descon desconten tento to de la vencid vencidaa Aleman Alemania, ia, lo que desenc desencade adenar naráá veinte veinte años años despué despuéss una Segund Segundaa Guerra Guerra Mundial (1939-1945). Estas traumáticas circunstancias provocan el desarrollo de la corriente filosófica del Existencialismo, que recoge ideas de filósofos del XIX como Kierkegaard y que reflexiona sobre la angustia vital, el vacío y el absurdo de la existencia. Relacionado con el Existencialismo surge el teatro del absurdo en Francia alrededor de 1950. El sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate. Además de Beckett tenemos en esta corriente a otros dramaturgos importantes: - Pirand Pirandell ello. o. Es el precursor precursor del teatro del absurdo. absurdo. Escribe Escribe Seis personajes en busca de autor , donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la historia real de sus propias existencias. - Ione Ionesco sco.. Escrib Escribee La cantante calva, calva, obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin sentido. Compone también La lección, lección , en la que un profesor, para explicar el término cuchillo, mata con él a su alumna. - Gene Genet. t. Escri Escribi bió ó Las criadas, criadas, donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada para liberarse.
PRODUCCIÓN LITERARIA DEL AUTOR Beckett critica a la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano. Su temática se centra en la soledad, soledad, el sufrimiento sufrimiento,, la brevedad de la vida humana, humana, la imposibilid imposibilidad ad de comunicarse, comunicarse, la degradación física con el paso del tiempo, el sentido de la vida, etc. Esperando a Godot , obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño donde solo hay un árbol), anula también la acción y la identidad de los protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase). La obra presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega. Mientras sus protagonistas Vladimir y Estragon esperan a Godoy, tienen que “matar el tiempo” haciendo “algo”, y ese “algo” que hacen es lo que estructura la pieza. Los dos amigos charlan, discuten, juegan con sus botas o sus sombreros, sombreros, hablan con el tirano Pozzo y su esclavo Lucky Lucky (al cual le obligan a pensar para divertirse), y al final de cada uno de los dos actos de la obra reciben el mensaje de que Godot no vendrá hoy pero sí mañana, por lo que se supone que Vladimir Vladimir y Estragon seguirán esperando. Si esperamos y seguimos esperando es porque alguien nos ha prometido algo lo suficientemente importa importante nte como como para para dar sentido sentido a nuestra nuestra espera. espera. Para algunos algunos crítico críticoss Godot Godot sería, sería, por tanto, tanto, la cristalización cristalización de los deseos deseos y necesidades necesidades que todos tenemos. Algunos Algunos van más lejos y señalan que Godot Godot representa a Dios, aunque Beckett lo negó rotundamente. Otra de sus obras destacables es Final de partida, partida , con personajes lisiados y metidos en cubos de basura. El protagonista principal es Hamm, un c iego paralítico que se ayuda de Clov, su sirviente, s irviente, el cual no puede sentarse. Los dos personajes, mutuamente dependientes, siempre se han llevado mal. El sirviente a veces quiere liberarse de su yugo, pero nunca se muestra capaz de hacerlo. La inmovilidad que invade la escena se refuerza con la presencia de los padres de Hamm que viven en cubos de basura. De vez en cuando piden comida y discuten absurdamente a bsurdamente entre sí. Todo esto refleja el final de la partida, es decir, la rendición total ante la vida, donde todos los movimientos son inútiles. Aparece también el humor corrosivo en frases como "Nada hay tan divertido como la desgracia". Días felices. felices. En esta obra la protagonista se va hundiendo lentamente en un montículo de tierra. Pese a ello, encuentra siempre motivos, por insignificantes que sean, para considerar sus "días felices". Su esposo vive obsesionado por el sexo y una postal pornográfica que guarda. Además, está totalmente separado de su esposa, detrás de su montículo.
La última cinta. cinta. Krap Krapp p es un homb hombre re enve envejec jecid ido o que que acos acostum tumbr braa a grab grabar ar su diari diario o en un magnet magnetófo ófono. no. Encuen Encuentra tra una grabac grabación ión antigu antiguaa donde donde puede puede escucha escucharr a un “yo” “yo” más joven joven narran narrando do historias historias del pasado. A Krapp le desagrada su “yo” pasado, y le resulta particularmen particularmente te duro escuchar a su “yo” más joven hablando del encuentro con una mujer en aquellos años. Krapp terminará grabando una nueva cinta narrando la experiencia de haber escuchado a su “yo” pasado. Breath, Breath, con la que el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática es una obra sin actores, ambi ambien entad tadaa en un desca descamp mpad ado o llen lleno o de basu basuras ras dond dondee se oye oye el llan llanto to de un niño niño recié recién n naci nacido do..
CONTENIDO DEL FRAGMENTO Y RELACIÓN CON LA TOTALIDAD DE LA OBRA En la obra aparecen los vagabundos Vladimir y Estragon que esperan en vano junto a un camino a un tal Godot, con quien tienen una cita. Nunca se llega a saber quién es Godot, ni el asunto de la cita. Para pasar el tiempo hablan de muchas cosas. Esta trama intrascendente y repetitiva simboliza el tedio y el absurdo de la existencia humana.
Acto primero: En el inicio de la obra Estragon ya indica que “no hay nada que hacer”. Esas afirmaciones son insistentes a lo largo de la obra y el mismo Estragon señala más adelante: “no ocurre nada, nadie viene, nadie se va”. El tedio queda reflejado en la proposición de Estragon de ahorcarse para que se les “pusiera tiesa”. Aparece Pozzo, que controla a su criado Lucky con una cuerda y al que somete a numerosas vejaciones (le insulta, le da órdenes constantes chasqueando un látigo, le golpea, etc.). Pozzo come un trozo de pollo y le tira los huesos a Lucky, pero es Estragon el que empieza a roerlos. Lucky llora y Estragon, al intentar secarle las lágrimas, recibe un puntapié de este, lo que muestra también la violencia absurda. Como están aburridos, Pozzo ordena a Lucky que baile. Luego le dice que piense en voz alta poniéndole un sombrero y Lucky Lucky declama enunciados incoherentes. Post Posteri erior orme ment ntee entr entraa un much muchach acho o anun anunci cian ando do que que Godo Godott no vend vendrá rá hoy, hoy, sino sino maña mañana na..
Acto segundo: El tedio y el absurdo aumentan con la repetición de situaciones ilógicas. Así vuelven a aparecer Pozzo y Lucky, aunque esta vez Pozzo se ha vuelto inexplicablemente ciego, y Lucky, mudo. Estragon vuelve a proponer a Vladimir ahorcarse. Se insiste en que están esperando a Godot. Su única esperanza esperanza parece ser la de contactar contactar con él. De hecho, Vladimir cree que ha llegado Godot y señala: “¡Estamos salvados!” Contrasta con la pregunta de Estragon a Vladimir sobre si Dios los estará viendo, que Vladimir no contesta. Llega el muchacho, que no reconoce a los dos protagonistas y afirma no ser el mismo del día anterior, con el mismo mensaje de Godot de que no vendrá hoy, sino mañana. El final resume la falta de acción de la obra y la falta de esperanza. esperanza. Tanto Vladimir Vladimir como Estragon acuerdan irse del camino y no se mueven. En resumen, la obra de Beckett no hace otra cosa que mostrar su pesimismo ante el ser humano y la posibilidad de cambio, que podríamos condensar en su siguiente afirmación: “Yo, que no sé nada, sé que mis ojos están abiertos, porque las lágrimas no dejan de caer”.
