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Epica y epopeya 1. La epopeya es un subgénero épico, escrito la mayor parte de las veces en verso largo (he (hexáme xámetr tro) o),, o pro rosa sa,, co cons nsiiste ste en la narr narra ación ción extensa de acciones trascendentales o dignas de memoria para un pueblo en torno a la figura de un héroe que representa sus virtudes de más estima; en el ella la inte interv rviienen enen much mucha as vec eces es los dios dioses es y existen elementos fantásticos. 2. Casi siempre estas acciones nes son guer errras o viajes y suelen ser muy extensas, cada vez más escasos en los canta ntares de gesta o epope opeyas medievales y, ya en el siglo XIX, absolutamente elim el imin inad ados os en la nove novela la re real alis ista ta o epop epopey eya a del del héroe vulgar o el cantar de gesta; la de la clase media que por saga islandesa; el entonces conquistó el poema heroico o poder político y el prestigio poema épico culto; la social y reveló en ella los epopeya burlesca y la valores de la burguesía: el individualismo y el novela. Mate Materi ria alism lismo. o. Entr Entre e sus sus subg subgén éner eros os fig figuran uran el epilio, epilion o canto épico; 3. Los primeros esbozos épicos fueron producto de soci so cied edad ades es prel prelit iter erar aria iass y trad tradic icio ione ness poét poétic icas as orales. En esas tradiciones, la poesía se transmitía a la audiencia y era reproducida por medios puramente orales. Los clásicos estudios sobre la epopeya popular de los Balcanes realizados por Milman Parry y Albert Lord demostraron el modelo paratáctico usado en la composición de este tipo de poemas y la importancia de las fórmulas mnem mnemoté otécn cnic icas as en su re repe penti ntiza zaci ción. ón. La Lass la larg rgas as epopeyas se construían en forma de cortos
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episodios de igual interés e importancia, y usaba deter terminad nados pasajes de trá tránsi nsito para darse tiempo a ir recordando cada uno de los pasajes que debía engarzar, pasajes de tránsito que por tal motiv tivo eran muy repetid tidos const nstituye uyendo ndo las llamadas fórmulas y el estilo formular. 4. Comienzo In media res. Invocación preliminar a la Musa. For Formulación inic nicial del tem tema. Uso de epítetos. tos. Incl nclusi usión de largas enume umera racciones. Presencia destacada de discursos largos y formales Intervención en los asuntos humanos de loss dio lo iose ses. s. Pres Presen enccia de héro héroe es que enca encarn rna an valores de una nación, civilización o cultura 5. Epop Epopey eya a se semí míti tica ca anti antigu gua a em emba barg rgad ado o por por la pena, Gilgamesh El final del texto Algunos episodios La interesante está muy épica semítica consulta con el del mismo están Ésta es la materia viejo deturpado, pero al claramente antigua tomó que configura la parecer como modelo el Utnapishtim, que inspirados en el llamada Epopeya hizo el arca para Gilgamesh, que poema y en otros enfrentamiento de Gilgamesh, en sólo en un tercio entre un héroe escapar del episodios de otra la que ambos diluvio, preguntan es divino y en dos literatura, laque simbolizaba la héroes se hacen tercios es humano, civilización y los dole cómo egipcia. Amigos contra los devolverlo a la se suicida. Esta valores urbanos, el dioses que quieren epopeya, una de rey en un tercio vida; viaja al enemistarlos; tras inframundo en las más divino Gilgamesh, luchar contra el importantes que y otro héroe que busca de la hierba gigante Humbaba de la jamás se han representaba los y
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otras muchas escrito, demuestra valores naturales, inmortalidad, pero aventuras muere en un momento cómo el hombre campesinos y Enkidu puede rurales, Enkidu. de descuido una serpiente se la transformarse en arrebata. un superhombre, casi en un ser divino, pero no en un dios. Elementos de la Epopeya de Gilgamesh siguen vivos en el Génesis, libro del Antiguo Testamento. 6. EPOPEYAS GRIEGAS Se atribuyen a Homero, un aedo o cantor de poemas ciego (aunque algunos estiman que se rata de un conjunto de poemas unidos por un refundidor común, véase Cuestión homérica), dos largas epopeyas en hexámetros, la Ilíada y la Odisea, que constituyen el fundamento de la cultura común de los pueblos griegos Apenas quedan restos de la Destrucción de Troya, de la Tebaida y de la Edipodia. Es burlesca la Batracomiomaquia, o guerra entre las ranas y los ratones. Posteriores son las Posthoméricas de Quinto de Esmirna y la Argonáutica de Apolonio de Rodas se presentan como relatos reales de soldados que asistieron a la Guerra de Troya, y por tanto comoobras históricas, las novelas de Dictis Cretense desde el lado griego y Dares Frigio desde el lado troyano, muy populares en la Edad Media. 7. LA ILÍADA La Ilíada narra el asedio por los griegos de la ciudad de Troya, ciudad en la costa Este del Egeo, al norte de Asia Menor. La causa del asedio fue que el príncipe Paris, hijo del rey de Troya Príamo, se fugó con la esposa de Menelao, la bella Helena. El héroe principal es Aquiles, "el de los pies ligeros", el mejor guerrero de los griegos, prácticamente invulnerable por haber sido
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sumergido por su madre, la diosa marina Tetis, en las aguas mágicas de un río, que le han convertido en invulnerable salvo por donde su madre le sostenía, el talón. Al comenzar la obra hay una gran peste en el campamento griego y Aquiles se ha retirado del combate enfadado porque Agamenón, jefe de la coalición griega, le haya quitado a su concubina Briseida, raptada de la ciudad troyana. En consecuencia los combates corren desfavorablemente para los griegos, aunque en ellos se lucen Diomedes("domador de caballos"), Áyax el Grande, Menelao y su hermano Agamenón ("rey de hombres"), bien aconsejado por el sabio y viejo Néstor, y algunos dioses que asisten a los combates e incuso participan alguna vez en ellos, estimulados por la belleza de la lucha. Apoyan a los griegos Hera, Atenea ("de ojos de mochuelo") y Poseidón; apoyan a los troyanos Afrodita, Ares y Apolo ("el que hiere de lejos"); Zeus ("que amontona las nubes") se declara neutral; aunque en cierto momento apoya a los troyanos por petición de Tetis. El motivo de la guerra venía en realidad de lejos, cuando en las bodas de Tetis y Peleo la diosa Eris o Discordia, no invitada, arroja en venganza al convite una manzana de oro (la "manzana de la discordia") con la inscripción "para la más bella". Afrodita, Atenea y Hera se disputaron el premio y Zeus nombró como árbitro al troyano Paris, que escogió a Afrodita; desde entonces el rencor de Hera y Atenea se centra en Troya, patria de Paris. Afrodita, a cambio de ser elegida, le había ofrecido a Paris la opción de elegir para si a la mujer más
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bella de la tierra. París escogió a Helena, reina de Esparta, y aunque se encontraba casada, Afrodita le ayudo en su propósito. El rapto de Helena por Paris ofrece el pretexto adecuado y los distintos pueblos griegos se unen en una expedición común para recuperar a la esposa de Menelao ("bueno en los caballos"). Tras vestir la armadura de Aquiles su amante masculino Patroclo con el propósito de animar a los griegos en el combate, el príncipe troyano Héctor, el mejor de los guerreros troyanos y hermano de Paris, lo mata; Aquiles, desolado, decide abandonar su enfurruñada inactividad para vengarse personalmente de los troyanos y de Héctor, lo derrota antelas murallas de Troya y arrastra su cuerpo delante de todos los troyanos y, por descontado, de su padre, el rey Príamo, sin acceder a sus súplicas de que le dé sepultura. Príamo abandona en secreto Troya y llega a la tienda de Aquiles, logrando conmover el duro corazón del héroe, de forma que éste accede a que pueda llevarse el cuerpo y darle unos dignos funerales. Aquí termina la Ilíada la epopeya 8. Posthoméricas La guerra continúa, pero los griegos no logran condenada por Apolo a decir la verdad de lo que ningún éxito definitivo. Al fin, Odiseo o Ulises, tan va a ocurrir sin que la crean nunca, y del sacerdote listo que no quería ir a la guerra y fingió estar loco Laoconte, que perece con sus hijos devorados para que no le llevaran, da con una estratagema, todos por una serpiente que Poseidón hace salir ardid o artimaña que logrará engañar a los del mar. En efecto, el caballo está hueco y dentro troyanos; los griegos fingen
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retirarse y dejan un hay algunos soldados griegos que, de noche, bajan caballo de madera como exvoto a sus dioses; los y abren las puertas de la ciudad al ejército griego, troyanos, contentos al creer haberse librado de que entra en la plaza y la incendia y saquea; sólo tan duros enemigos, lo hacen rodar a Troya, a se salva el príncipe Eneas, que lleva a su padre pesar de las advertencias de la adivina Casandra, Anquises a hombros, junto con su familia y amigos. Tras una disputa de ingenio, Odiseo recibe la El poeta latino Virgilio cantará después una epopeya en armadura y Áyax furioso cae al suelo exhausto y al latín protagonizada por él, la Eneida. Aquiles, sin levantarse está enloquecido por el furor; en su embargo, muere al recibir un flechazo envenenado de delirio confunde un rebaño de ovejas con los París en el tacón, pero él ya había dicho que prefería una vida corta, intensa y gloriosa a una vida larga y sin líderes aqueos, Odiseo y Agamenón, matando a alicientes. Algo más tarde, Áyax y Odiseo (Ulises) todos los animales. Cuando Áyax despierta de su pelean por recuperar el cuerpo del héroe griego y locura se ve rodeado de sangre y decide quitarse enterrarlo junto al de su amigo Patroclo. Tras el funeral la vida antes que vivir en la vergüenza y ambos héroes griegos reclaman la armadura de Aquiles deshonor. Para ello utiliza la espada de Héctor, como recompensa por sus esfuerzos. Que éste le había concedido como un regalo de honor tras su primer duelo. 9. La Odisea Penélope los desalienta y engaña prometiéndoles que decidirá cuando termine una
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tela que está tejiendo, pero sin que lo sepan desteje de noche lo que hila de día. Odiseo atraviesa por diversas aventuras: consigue huir de los gigantes antropófagos llamados Lestrigones y del país de los lotófagos, unos hombres que se alimentan de una flor que provoca el olvido; la del gigantesco cíclope Polifemo, pastor hijo de Poseidón, que devora a algunos de los compañeros de Odiseo y que este ciega con un palo caliente dentro de la cueva donde le tiene preso; la de las sirenas, cuyo maravilloso canto hace enloquecer a los marineros y rompe sus barcos entre los escollos, pero que Odiseo evita haciéndose atar y cerrando los oídos de sus marineros con cera; la de la hechicera Circe, enamorada de Odiseo y que transforma a sus compañeros en cerdos y prolonga mágicamente la duración del tiempo a su antojo; la de la diosa Calipso, que se enamora también de él y le promete la vida y la juventud eternas, pero a la que Zeus obliga a dejarlo marchar el naufragio y la llegada desnudo a la playa ante los ojos de Nausícaa; cuenta sus aventuras en la corte de Alcínoo; atraviesa La segunda epopeya de Homero, llamada La Odisea, tiene los terribles pasos de Escila y Caribdis, a cuál más peligroso; la como protagonista principal a Ulises u Odiseo y narra el de la cueva donde Odiseo ofrece un sacrificio a los muertos y accidentado viaje de retorno desde Troya del héroe Odiseo, experimenta la visión del mundo inferior y, por último, ela su patria en la isla de Ítaca. La hostilidad del dios del mar retorno a Ítaca, en que,
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ayudado por Atenea, cambia de Poseidón lo hace atravesar por todo tipo de peligros y apariencia a la de un viejo mendigo para no ser reconocido, si aventuras, y la de Venus por varias peligrosas aventuras bien su moribundo perro Argos no se deja engañar por ello. Con amorosas que le retienen mucho tiempo, mientras su hijo su hijo y su mujer planea la venganza de los holgazanes que Telémaco lo busca por los mares preguntando a los demás pretenden casarse con su mujer; hace que el novio se decida entre los que logren tensar su arco, algo que sólo podía hacer héroes de la guerra de Troya dónde está, e incluso a algún Odiseo; nadie lo hace, pero el viejo se atreve a intentarlo y dios marino que pesca accidentalmente en el océano, como cuando lo tensa, dispara a los pretendientes y con ayuda de Proteo, y mientras la esposa de Ulises, Penélope, aguanta Telémaco los mata .en la isla a los pretendientes al trono, pues estos creen que Odiseo ha muerto y debe casarse con uno de ellos. 10. Los poetas preclásicos Quinto Ennio o Cneo Nevio compusieron ya epopeyas en latín, pero fue Virgilio quien realizó la que se considera epopeya nacional romana, la Eneida, en doce cantos y un total de casi diez mil hexámetros; los seis primeros narran el viaje de Eneas tras la caída de Troya en busca de una tierra en que asentarse y constituyen una especie de Odisea, y los seis últimos, que narran las guerras en el Lacio de los troyanos asentados en él, una Ilíada. La obra es del Siglo I a. C. y fue escrita por encargo del emperador Augusto, con el fin de glorificar,
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atribuyéndole un origen mítico, el Imperio que con él se iniciaba. Con este fin, Virgilio elabora una reescritura, más que una continuación, de la Ilíada. 11. El argumento es el siguiente: Eneas, príncipe troyano, huyó Su enemistad con Hera le llevó a de la ciudad tras haber sido navegar errante durante mucho quemada por los aqueos. Se tiempo, hasta que fue arrojado llevó a su padre y a su hijo a a las costas del norte de África rastras, y su mujer le seguía a en Cartago. Allí habitaba la pocos pasos. Pero ella reina Dido, que se enamoró de pereció en la oscuridad, y él por obra de Cupido, quien Eneas, desesperado, embarcó flechó su corazón para que olvidara a su difunto marido; con su fiel amigo Acates y entonces lo retuvo por largo otros supervivientes en busca tiempo. Imperio. De una nueva tierra. Tras su marcha, Dido se suicidó en una pira con la espada de En su camino hasta Italia Eneas maldiciendo por siempre descenderá a los a su amado, haciéndole jurar infiernos, donde su padre, venganza a su pueblo para que ya muerto, le revela que destruyera a los hijos de su fundará un imperio padre, los futuros romanos. De floreciente, Roma, hasta esta forma se crea el cuadro la época de Augusto. que justifica la eterna enemistad entre dos pueblos hermanos, el de Cartago y el de Roma, lo que devendría en las guerras púnicas. 12. Entonces Turno y Eneas se declararon la guerra y En los siguientes seis empezaron a batallar libros Eneas llega al durante un buen tiempo. Lacio, donde gobernaba Un día venían
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aliados de el rey Latino. La hija de uno y otro día de otro, y la batalla nunca terminaba. Latino, Lavinia, estaba Mientras, en el cielo, Venus prometida con Turno, el y Juno ayudaban a unos y a caudillo de los rótulos, otros sin que Zeus le pero el oráculo había otorgara la victoria a revelado a Latino que un ninguna. Al final, Eneas hombre llegado del mar mata a Turno en un combate y consigue la se desposaría con su hija mano de Lavinia. Entonces y crearía un gran imperio fundarán un reino que en nombre de los algún día se convertirá en latinos. Roma. 13. Si no contamos los Se han perdido otras muchas numerosos epilios o epopeyas, o apenas se conservan restos de ellas, como pequeñas epopeyas del Bellum Historicum de compuestas por poetas Hostio, el Bellum Sequanicum latinos, son epopeyas de Varrón Atacino y otras de posteriores a las citadas la Rabirio y Vario Rufo, amigo este Farsalia de Lucano, la de Virgilio que fue quien Punica de Silio Itálico, las publicó su Eneida, enterrando así su propia epopeya en el Argonáuticas de Valerio olvido, pese a que en su tiempo Flaco y la Tebaida y la tuvo no poco aprecio en el Aquileida de Estacio. círculo de Mecenas. Los poetas Otros autores de épicos de época tardorromana epopeyas fueron se desvían Albinovano Pedo, del frecuentemente que se conserva un hacia el largo fragmento que panegírico; tal cuenta el viaje de es el caso de Germánico al mar del Claudio Norte, y Herculano, Claudiano, de Merobaudes y autor de un Carmen de de Draconcio. bello Aeg
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14. Epopeyas persas y árabes El Libro de los Reyes o Shahnameh de Ferdousi es una epopeya del siglo X después de Cristo escrita en farsi, lengua iraní apenas contaminada entonces por arabismos. Es la segunda epopeya más extensa después del Majábharata hindú, pues tiene un total de 60.000 versos. Cuenta la historia del Irán antiguo y en especial la historia de los Sasánidas, llegando en el pasado hasta confundirse los reyes legendarios con los Aqueménidas. 15. Ferdousi se inspira en textos anteriores de Abu Mansur Abdul Razzâq e incluyóincluso mil versos de Daqiqi citando su procedencia. Los iraníes lo consideran signo de identidad nacional, del que destacan su originalidad, ya que no toma ningúnmaterial narrativo de ninguna otra tradición literaria. De su pervivencia y vitalidad da fe que se siga recitando al son del tambor como una cantinela en los zurjâneh o (casas de la fuerza), una especie de gimnasios tradicionales mientras los asistentes hacen gimnasia con movimientos acompasados 16. Epopeyas orientales La épica japonesa se configuró fundamentalmente sobre las luchas entre los clanes samuráis de los Minamoto y los Taira, que dieron lugar al Heike Monogata 17. En la antigua India la epopeya se caracteriza por elpredominio de la fantasía y lo maravilloso. Dos sonlas muestras principales: El Majábharata y elRamaiana, escritos en sánscrito.La epopeya procede de una poesía popular derelatos tradicionales de indudable origen histórico.Estos relatos proceden de la época védica,
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losrecitadores profesionales organizados en castas, lossuta, bardos y panegiristas, conductores de loscarros durante las guerras, trasmitieron estos relatosépicos, adaptándolos y completándolos. De aquísalieron las dos grandes epopeyas el Majábharata yel Ramáiana. El idioma sánscrito de estas epopeyasestá en prosa y en verso; la narración es de formaarcaica, pero los versos narrativos forman la partemás importante; el discurso caracteriza lacomposición épica y reemplaza el estilo directo,mezclando en él máximas religiosas y conclusionesmoralizantes. 18. El MajábharataEl Mahábharata consta de unos cienmil ślokas ( pareados de versos de dieciséis sílabas).No se conoce con certeza su época de composición, ymás bien parecen responder a un procesoacumulativo de ampliaciones. Algunos datan lagestación de la obra en la época de aparición delbudismo (hacia el siglo VI a. C.; alcanzó su formaclásica y definitiva en el siglo II a. C. Trata sobre lasluchas dinásticas entre los descendientes delrey Bharata: los piadosos Pándavas y losmalvados Kauravas. Vencen los Pándavas, ayudadospor su amigo el dios Krishná. El relato estáentreverado de leyendas fantásticas sobre talesluchas y se intercalan bellos episodios como el delrey Nala y su esposa Damaianti, que son perseguidospor el demonio Kali. 19. El MajábharataEl Mahábharata consta de unos cien mil ślokas ( pareados de versos de dieciséis sílabas). No se conoce con certeza su época de composición, y más bien parecen responder a un proceso acumulativo de ampliaciones. Algunos
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datan la gestación de la obra en la época de aparición del budismo (hacia el siglo VI a. C.; alcanzó su forma clásica y definitiva en el siglo II a. C.Trata sobre las luchas dinásticas entre los descendientes del rey Bharata: los piadosos Pándavas y los malvados Kauravas. Vencen los Pándavas, ayudados por su amigo el diosKrishná. El relato está entreverado de leyendas fantásticas sobre tales luchas y se intercalan bellos episodioscomo el del rey Nala y su esposa Damaianti, que son perseguidos por el demonio Kali. 20. El Ramáyana no solamente es un cuento religioso. La Siendo una de las más El Ramáyana es una colonización del sureste de importantes obras literarias epopeya tres o cuatro siglos Asia por el pueblo hindú de India antigua tiene un posterior al Majábharata, comenzó en el siglo VIII. Se profundo impacto en el arte aunque hay quienes la establecieron imperios y la cultura del sitúan en el siglo VIII a. C. Es como el Khmer, Majapahits, subcontinente indio y del de extensión más reducida y Sailendra, Champa y Sri sureste de Asia. La historia consta de unas 24.000 Vijaya. Gracias a esto, elEl Ramáyana de Rama también inspiró śloka. Se atribuye al Ramáiana se volvió popular numerosas obras literarias legendario poeta Valmiki. En en el sureste de Asia y se modernas en diversos él, el príncipe R āma rescata manifestó en la literatura y lenguajes, entre los cuales a su esposa S ī tā, raptada en en la arquitectura de los se pueden resaltar los la isla de Sri Lanka por el templos, particularmente en
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trabajos del poeta hindú del diabólico Ravana, monstruo Indonesia, Tailandia, siglo XVI, Tulsidas, y el poeta de diez cabezas. Camboya, Laos, Malasia, tamil Kambar, del siglo XIII. Myanmar, Vietnam y Filipinas. 21. LA ÉPICA ESPAÑOLAEntendemos por poesía épica aquellos versos destinados a cantar lashazañas de un héroe o de una colectividad, que se cultivó en Europadurante la Edad Media (siglo VIII hasta el XV).Sobre los orígenes de la épica, existen fundamentalmente dos teorías.Los denominados tradicionalistas defienden el origen de la épica en elMester de Juglaría (el oficio de los juglares). Los juglares, en el repertoriode cantos que realizaban para entretener y divertir a la gente enactuaciones públicas, tanto en las plazas, las romerías, los lugaresrecreativos del momento, o los atrios de las iglesias, incluían el cantar delas hazañas de un determinado personaje del momento o histórico, o de unpueblo. Estos modos de diversión pública ya tenían lugar en la antigüedadclásica o entre los musulmanes, con figuras similares a la de los juglares.Los tradicionalistas opinan que son las prácticas juglarescas -herederas delas tradiciones clásicas y antiguas- las que provocan la aparición de laliteratura neolatina y, como consecuencia, de la épica. El juglar esentendido como poeta y, al mismo tiempo, intérprete de la obra, yconocedor de la técnica literaria como parte de su formación cultural. Esdecir, el término juglar para nada es sinónimo de inculto, sino de diversión.
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22. Como contrapartida a los tradicionalistas estánlos individualistas, quienes defienden el origen de la épica enel Mester de Clerecía (el oficio de los clérigos). Los clérigos eranlos hombres poseedores de la cultura -en el sentido más ampliode la palabra- de la época y, por lo tantos, tenían la posibilidadde conocer los hechos históricos y reflejarlos por escrito (hechoque ocurre algo más tarde). Los individualistas creen en que sonautores concretos los iniciadores de los poemas épicos, y no unacolectividad. No dudan de que los clérigos utilizaran a losjuglares como medio de difusión de la cultura.Es necesario señalar que, sea su origen juglar o clerical, lasintenciones que tuvieran cada uno de ellos -dado sus oficios-debieron ser distintas: el juglar, divertir; el clérigo, adoctrinar. El individualismo por lo tanto es actitud que lleva a actuar y pensar de modo independiente, con respecto a los demás o frente a normas establecidas. Se la afirma también como una tendencia filosófica opuesta al colectivismo, que da prioridad a los derechos del individuo, frente a estructuras sociales o que afirma que de los primeros surgen los segundos. 23. El juglar, como profesional de la diversión,actuaba frente a públicos de distintos tipos yniveles culturales, lo que provocaba que lospoemas memorizados debía adaptarlos en cadamomento, en un sentido orgánico de lacreación, para ser aceptado por losespectadores, y no sufrir el rechazo. Estoimplica que estos poemas no tenían, en susprincipios, ni la uniformidad ni la conservaciónque tiene la
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literatura actual. Los poemasépicos estaban afectados tanto por larenovación continua como por las tendencias ymodas literarias de cada instante, hasta queempezaron a aparecer los primeros documentosescritos de los mismos (aproximadamente en elsiglo X). 24. JUGLARUn juglar era un artista delentretenimiento en la Europa medieval,dotado para tocar instrumentosmusicales, cantar, contar historias oleyendas.Se diferenciaban de los trovadores porsus orígenes más humildes, por tenercomo propósito entretener y no serautores de sus versos, porque generalmente eran copias deversos de trovadores arreglados porellos mismos, aunque sí existían quienescomponían sus propias obras.Dentro de la primera etapa de la EdadMedia entre el siglo X y la primeramitad del siglo XIII predominaban losjuglares épicos (poetas cultos enrealidad) que normalmente recitabantiradas y fragmentos de poesía narrativao biográfica. A partir de la segunda mitad del sigloXIII y en el siglo XIV predominan máslos juglares líricos que recitaban lallamada poesía cortesana. 25. La diferencia entre estos dos términos es quelos primeros se dedicaron más que nada a lacomposición, aunque a veces interpretaban sus propiasobras, como lo hacen los cantautores en laactualidad. Éstos músicos-poetas recibieron el nombresegún su lugar de origen: trobador en el surde Francia, o minnesänger en Alemania.Escribían sus canciones en lenguasvernáculas y los temas fundamentales
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fueronel amor cortés y el espíritu caballeresco delos héroes de las cruzadas. Por otra parte los juglares hacen referencia acantores, pero también a saltimbanquis,lanzadores de cuchillos, equilibristas,domadores, etc.Eran meros intérpretes, artistas ambulantescuyo arte solía incluir la declamación, elcanto y la música instrumental En la CrónicaGeneral de Francia se hace mención de losjuglares;algunos asistieron a las bodas de las hijasdel mio Cid. 26. En tiempo de Alfonso X el Sabio se multiplicaron tanto que llamaron la atención de la corte y fueron objeto de disposiciones particulares en las leyes, como en la Ley 4º, título VI, Partida 7º en que se les declara infames. También por la Ley 3º, título XIV, Partida 4º, se prohibía a las personas ilustres que tuvieran por barraganas a juglaresas ni sus hijas. Por lo que se ve, el arte de representación no era infame en sí mismo sino por las personas que lo ejercían.Posteriormente se introdujo en las iglesias y sirvió para lassolemnidades religiosas conocidos como juegos deescarnio y posteriormente los teatros, que fueron losensayos primitivos de la poesía dramática en España, los cuales imitaron la licencia de obra y procacidad deaquellos juegos.En el siglo XV es cuando se conoce la primera piezadramática evolucionada de los juegos de escarniotitulada Danza de la muerte o danza general que entrantodos los estados de la gente, escritas en coplas de arte mayor y atribuida a Rabino dosSantos. No obstante esto hasta el último tercio del siglo XVno empezó a tomar la
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poesía dramática una formadeterminada con las composiciones de Juan del Encina. 27. CLASES DE JUGLARESLos había de tres clases que eran las siguientesUnos independientes, con la vida de bohemios,que no vivían en ninguna parte y se los podíaencontrar donde había fiestas;•Otros formaban parte del ámbito cortesano yposteriormente fueron los bufones de lascomedias del Siglo de Oro en el año III;•Otros estaban a sueldo de ciertos trovadoresprincipales, viajando con ellos, siendo susmensajeros, precediéndoles o acompañándoles ensus visitas a las Cortes del Rey. 28. ESTRUCTURA Y ESTILO: LA SALMODIA DE LOS VERSOS.La estructura básica de los poemas épicos, a nivel argumental, solía ser elenfrentamiento entre dos grupos de personajes: el protagonista (o protagonistas)y el antagonista (o antagonistas); enfrentamiento que se producía principalmentepor motivos religiosos, de ley o morales.A nivel del estilo utilizado, el formulismo de la poesía épica no pretendía que elautor, o expositor, se mostrara original o no se reiterara en la exposición de laobra, sino que su estilo, las fórmulas utilizadas para su composición, pretendíandesde el principio marcar la expresión que hiciera ver a los oyentes, losespectadores que estaban escuchando un poema de corte épico, y no otro tipo depoema. Por lo tanto, los poemas épicos eran compuestos para ser recitadosoralmente por los juglares, los cuales tenían determinadas frases melódicas queutilizaban para marcar los diferentes ritmos
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que exigiera cada instante; era lasalmodia de los versos. La recitación de los versos era, evidentemente, de distintaforma dependiendo del juglar que los recitase y del lugar donde se realizase larecitación. En el caso de los poemas largos, la recitación se realizaba por trozos,interrumpidos para la petición del dinero, o incluso de un día para otro, 29. EL POEMA DEL MÍO CIDes de autor desconocido .Es el único poema épicode la historia medieval de la literatura Española.Este poema relata las hazañas de los héroes .Elpoema es una de las primeras historias narrativaextensa de la literatura Española. El poema estáescrito en castellano antigua ya que estamos en laera medieval en el siglo XII y a principios del XIII.Elpoema tiene 3735 versos entre 14 y16 sílabasmétricas. Entre las estrofas no hay división y losversos se agrupan en tiradas, versos con rimaasonante. TEMA El tema de este poema del Mío Cid es la deshonra que pierde Rodrigo ( el cid) al ser acusado de un robo al que el no es culpable y el rey le destierra de Castilla. El intenta recuperar la honra que a perdido al ser culpado. 3 Estructura Este texto es una parte del cantar del Mío Cid del destierro y se divide en 3 partes: 30. 1º PARTE: El rey Alfonso le destierra y escribe una carta alos ciudadanos de Castilla para que no le denlugar donde alojarse al CidDe grado le albergarían, mas ninguno searriesgaba:que el rey don Alfonso al Cid le tenía grandesaña.La noche anterior, a Burgos la real cartallegabacon severas prevenciones y fuertementesellada:que a mío Cid
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Ruy Díaz nadie le diese posada,y si alguno se la diese supiera qué le esperaba:que perdería sus bienes y los ojos de la cara,y que además perdería salvación de cuerpo yalma.Gran dolor tenían todas aquellas gentescristianas;se escondían de mío Cid, no osaban decirlenada. 31. 2 PARTE:NADIE AYUDA AL CID DEBIDO A LACARTA QUE MANDÓ EL REY ALFONSOGran dolor tenían todas aquellas gentescristianas; se escondían de mío Cid, noosaban decirle nada. El Campeador,entonces, se dirigió a su posada; así quellegó a la puerta, encontrándoselacerrada; por temor al rey Alfonsoacordaron el cerrarla, tal que si no larompiesen, no se abriría por nada. Losque van con mío Cid con grandes vocesllamaban, mas los que dentro vivían norespondían palabra. Aguijó, entonces,mío Cid, hasta la puerta llegaba; sacó elpie de la estribera y en la puertagolpeaba, mas no se abría la puerta, queestaba muy bien cerrada 32. 3 parte:El llama a todas las puertas hasta que una niña leabre y le explica lo que pasa y el Cid se da cuenta deque no puede seguir allí: "Cid Campeador, que en buena hora ceñisteis laespada, sabed que el rey lo ha vedado, anoche llegó sucarta con severas prevenciones y fuertemente sellada. No nos atrevemos a daros asilo por nada, porque si no, perderíamos nuestras haciendas ycasas, y hasta podía costarnos los ojos de nuestras caras. ¡Oh buen Cid!, en nuestro mal no habíais de ganarnada; que el Creador os proteja, Cid, con sus virtudessantas." Esto la niña
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le dijo y se volvió hacia su casa. Ya vio el Cid que de su rey no podía esperargracia. 33. 4.ResumenPor las noticias llegadas al rey Alfonsode que el Cid había robado el rey decidedesterrar a Rodrigo de Vivar de Castilla yenviarle una carta a todos los aldeanosde Catilla diciéndoles que no abran alCid y que no le den alojamiento. El Cid allamar a todas las puertas y que nadie leabría , hasta que una niña le explico loque pasaba la carta que le había enviadoel rey a los aldeanos diciendo que no leabrieran las puertas .Entonces el Cid sedio cuenta de lo que pasaba y tuvo quedejar a su familia y a sus seres queridosallí en Castilla y el irse a otra ciudaddonde le pudieran dar sitio donde vivirhasta poder regresar a su ciudad yexplicarle todo al rey Alfonso. 34. LOS CANTARES DE GESTAS.Los primeros documentos escritos de cantaresde gestas aparecen aproximadamente acomienzos del siglo XII en Francia. Sobre losorígenes de los cantares de gestas existe lamisma "polémica" que en la literatura épica y,por lo tanto, las mismas teorías antesexpuestas.Los tradicionalistas apuestan por el origen delos cantares de gestas en la épica francesa, enlas pequeñas canciones épicolíricasllamadas cantinelas, compuestas por lospropios guerreros como breve crónica de lossucedido en los campos de batallas. Losjuglares, a partir del siglo X, aglutinan, agrupanestas canciones, componiendo lo queposteriormente se conocería como cantares degestas.
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35. Las etapas de la épica castellana.Primera etapa: Siglo VIII al XI. Relatos juglarescossobre temas épicos del siglo VIII en torno a lapérdida de España (Cantar del Rey Rodrigo), relatosnovelescos del siglo X (Cantar de FernánGonzález, Infantes de Lara...) y siglo XI (Cerco deZamora).Segunda etapa o época de auge: siglo XI al XIII. Seproduce el contacto de la juglería castellana con lafrancesa. Los poemas épicos empiezan a ser másextensos (Cantar de Mío Cid, Cantar deRoncesvalle, Bernardo del Carpio).Tercera etapa o época de refundición: Mitad delsiglo XIII a mitad del siglo XIV. Nuevos temas para loscantares, con dimensiones similares a las de lasegunda etapa, aunque comienza a tomarse piezasautónomas de los cantares extensos, y la apariciónde los romances.Cuarta etapa o época de la decadencia: Mitad delsiglo XIV y siglo XV. Los poemas épicos cada vez sonmás extensos y fantásticos. Comienza la tendencia ala novelización (Cantar de las Mocedades deRodrigo). 36. Por otra parte, durante la Edad Media no faltaron intentos de elaborar epopeyas cultas en latín, como el Carmencampidoctoris, sobre el Cid Campeador. Paralelamente se desarrollaba una épica en lengua vulgar incitada como respuesta nacional al ejemplo de la épicafrancesa, que era conocida por su penetración a través del Camino de Santiago, y articuló varios ciclos épicosprincipalmente en torno a las figuras del Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, y Bernardo del Carpio, y otras menos conocidas.El Cantar de mío Cid narra el proceso de recuperación de la honra
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por parte del gran guerrero Rodrígo Díaz, acusado porla alta nobleza cortesana de quedarse con lasparias a su vuelta de un viaje de recaudación a Sevilla; el rey Alfonsomonta en cólera y lo destierra; pero el capitán Martín Antolínez intriga para, aprovechando la fama de ladrón que quierenecharle a su amigo, conseguir un préstamo de los judíos Raquel e Vidas con la garantía de dos grandes arcasfuertemente cerradas con cadenas y que en realidad contienen sólo arena. Con ese dinero pueden marcharsede Castilla; el Cid deja a su mujer e hijas en el monasterio de San Pedro de Cardeña y se gana la vida luchando contralos moros (y contra el vanidoso Conde de Barcelona) consiguiendo cada vez más botín; culmina sus hazañas militaresconquistando Valencia junto con sus valientes capitantes, el impetuoso y tartamudo Pero Bermúdez, Ansúrez y sulugarteniente Albarfanez, históricamente un héroe tan importante como el mismo Cid y defensor de Toledo. De cadaconquista envía a la Corte la correspondiente quinta parte del rey, quien va deponiendo su actitud y al fin sólo imponecomo condición para admitirlo otra vez que sus hijas Elvira y Sol se casen con los infantes de Carrión, unos siniestrospersonajes leoneses que no poseen la más mínima virtud. 37. Ya en el Renacimiento la conquista de Hispanoamérica suscitó la composición de varias epopeyas cultas, algunasrealmente memorables, como La Araucana del madrileño Alonso de Ercilla, que cuenta con recio vigor y granexpresividad la conquista de Chile por los españoles, en la cual el
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autor participó personalmente. En general, esimportante el influjo que ejerció el Canon de Ferrara sobre los poemas épicos cultos del siglo XVI, que mereceríanmás atención de la que han tenido. Por otra parte, en el XVII y durante el Barroco se encuentran muchas epopeyasbien resueltas, como las varias que compuso Lope de Vega, si bien destaca en especial El Bernardo o La derrota deRoncesvalles de Bernardo de Balbuena, donde a la temática nacional del famoso héroe y su enfrentamientocon Roldán se superpone un italianizante elemento ariostesco de carácter fantástico, tratándose en realidad de unaespecie de libro de caballerías en verso.La epopeya culta entra en decadencia en el siglo XVIII, pero todavía es posible encontrar un último exponente de lamisma en la Hispanoamérica del siglo XIX, a través de los dos grandes poemas de José Hernández, la ida y la vueltade Martín Fierro, que algunos consideran una novela versificada.
