Emumix. Emulador de Mezcla de Sonido en Directo

Emumix

Emulador de mezcla de sonido en directo

Emumix

Emulador de mezcla de sonido en directo

Edición: NUEVAS COMPETENCIAS DIGITALES EN EL ENTORNO DE LOS ESPÉCTACULOS EN VIVO Autores: José Castellanos Tejero, Josema Rubio Del Cabo, Esteban Folgar Brea (noviembre 2015) Diseño y maquetación: Fotografía de cubierta: Francisco del Campo Imprime: Gráficas Summa Depósito Legal: AS-03050-2015 ISBN: 978-84-608-3496-0 Todos los derechos quedan reservados. Queda prohibida toda reproducción, total o parcial de cualquier información presentada en esta obra, sin la autorización expresa y por escrito de los autores.

ÍNDICE 0. Presentación

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6. Requisitos del sistema

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1. Sistemas de sonido en directo

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7. Manual de instalación

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1.1 PA 1.2 MONITORES 1.3 FOH 1.4 ESCENARIO 1.5 INTERCONEXIÓN Y AJUSTE DE EQUIPOS

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2. El técnico de sonido

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3. Documentación técnica

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3.1 DIAGRAMA DE BLOQUES 3.2 RAIDER 3.3 CONTRARRAIDER 3.4 LISTADO DE MATERIAL

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2.1 PERFIL (CONOCIMIENTOS Y CAPACIDADES) 2.2 FUNCIONES

4. Mezcla en directo

4.1 TOMA DE NIVEL 4.2 ECUALIZACIÓN 4.3 AJUSTE DE CANAL (NIVEL, PAN) 4.4 4.4 BUSES DE ENVÍO AUXILIAR 4.5 SUBGRUPOS 4.6 SECCIÓN MÁSTER 4.7 MONITORIZACIÓN Y MEDIDORES 4.8 MEZCLA Y AJUSTES EN VIVO

5. Emulador de Mezcla en directo

5.1 OBJETIVOS Y COMPETENCIAS DESARROLLADAS 5.2 DESCRIPCIÓN DEL ÁREA DE TRABAJO 5.3 UTILIZACIÓN

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7.1 DESCARGA 7.2 INSTALACIÓN

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8. Manual de usuario

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9. Guía didáctica

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8.1 INTERFAZ Y SECCIONES 8.2 SECCIÓN CONTROL DE USUARIO 8.3 SECCIÓN MESA DE MEZCLAS 8.4 8.4 SECCIÓN ESCENARIO VIRTUAL 8.5 GESTIÓN DE PRESETS 9.1 PRÁCTICA 1: TOMA Y AJUSTE DE SONIDO. 9.2 PRÁCTICA 2: ECUALIZACIÓN Y MEZCLA. 9.3 PRÁCTICA 3: AJUSTE DE MONITORES. 9.4 PRÁCTICA 4: MEZCLA Y OPERACIÓN EN VIVO 1 9.5 PRÁCTICA 5: MEZCLA Y OPERACIÓN EN VIVO 2

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10. Anexos

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Sobre los autores Sobre esta guía Agradecimientos

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10.1 DIAGRAMA DE BLOQUES 10.2 RAIDER GRUPO 1 10.3 RAIDER GRUPO 2 10.4 RAIDER GRUPO 3 10.5 RAIDER GRUPO 4 10.6 PLANTILLAS RAIDER, CONTRARAIDER Y LISTADO DE MATERIAL

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0. Presentación Dentro del mundo profesional del sonido y más concretamente, del sonido en directo, es una difícil tarea la de comprender los principios de funcionamiento de un mezclador analógico, así como manejar con rapidez y precisión todos los controles que hay a nuestro alcance. Para facilitar esta tarea se ha planteado emular mediante software un mezclador profesional similar al que nos podemos encontrar en una situación real. Si bien hoy en día es raro encontrar un mezclador analógico en un concierto de gran envergadura, podemos decir que el manejo y los principios de funcionamiento son casi los mismos que los de un mezclador digital desde el punto de vista didáctico. El manejar diestramente un mezclador analógico sienta las bases para enfrentarnos a la operación de casi cualquier mesa de mezclas que caiga en nuestras manos. Por otro lado, como profesores de Formación Profesional de la Familia de Imagen y Sonido, es nuestro deber el enseñar de la mejor manera posible a nuestros alumnos y alumnas las situaciones a las que van a enfrentarse en el mundo laboral, y cómo deben aplicar las técnicas y tecnologías de la mejor manera posible. El proyecto que ha acogido el desarrollo de este emulador ha sido coordinado desde el Centro Integrado de Comunicación, Imagen y Sonido de Langreo (Asturias). Dentro de los Ciclos Formativos de esta Familia Profesional se hace patente la necesidad de reforzar las actividades destinadas a la operación de equipos en eventos en directo. Es muy complicado que todos y cada uno de los alumnos manejen los equipos durante tiempo suficiente en los conciertos y festivales que se organizan, ya que no podemos realizar una toma de sonido por cada alumno, o que todos los alumnos pasen por los diferentes puestos dentro de un evento de estas características. Además contamos con la necesidad de facilitar la práctica de alumnos que cursan las enseñanzas de forma semipresencial o a distancia, ¿Cómo puede practicar un alumno desde casa el manejo de un equipamiento tan numeroso, pesado, caro y com-

plicado?. En este punto es donde la emulación es la mejor solución, ya que nos permite recrear situaciones muy realistas y simular todo el equipamiento disponible para abordar el aprendizaje de forma estructurada y secuenciada. Este libro trata sobre las funciones de un técnico de sonido directo, las tecnologías y dispositivos que utiliza, así como las técnicas, trucos y buenas costumbres que poseen los profesionales del sector. Para que el aprendizaje sea lo más completo posible ponemos a vuestra disposición un emulador que trata de simular varias situaciones de trabajo reales. Este emulador recrea a varios grupos musicales diferentes tocando en directo (los archivos de audio están tomados de conciertos reales), con todas las señales de audio captadas en el escenario conectadas a una mesa de mezcla (mezclador) lista para su operación.  Además esta mesa de mezcla está conectada al sistema de amplificación dirigido al público, así como a los diferentes monitores de retorno para los músicos en el escenario. Situación que se visualiza en todo momento igual que si miráramos al escenario. El objetivo de esta emulación es el de adquirir los conocimientos básicos para realizar la toma de sonido de un grupo, su mezcla y la configuración de diferentes señales de retorno para los músicos. odos estos ejercicios son labores fundamentales para cualquier técnico de sonido que trabaje en el sector. Este emulador pone al alcance de cualquier docente, estudiante o aficionado un mezclador de características profesionales, así como varias grabaciones reales con el fin de aprender a manejar todo el equipamiento implicado en un evento en directo. ¡Es como si pudiera organizar un concierto privado con todo el equipo necesario en cualquier momento, sólo para su disfrute y aprendizaje!

Esperamos que aprenda con esta guía y, sobre todo, con el uso de este emulador que hemos desarrollado.

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1. Sistemas de sonido en directo

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En muchos eventos en directo nos encontramos con la necesidad de amplificar el sonido que sale de los instrumentos y cantantes de un grupo musical. En este caso entra en juego un sistema de refuerzo sonoro , es decir, un conjunto de dispositivos que se encargan de captar la señal sonora de los instrumentos y voces, mezclarla, amplificarla y emitirla hacia la audiencia con una potencia suficiente para que se oiga por encima del ruido de fondo. Este sistema se divide en varios subsistemas según su función.

Éste último caso lo encontraremos en conciertos más reducidos, aunque la dificultad de manejo de mezclador puede ser muy complicada ya que un mismo técnico tiene que estar atento a la mezcla principal entregada al subsistema de P.A. y a la vez debe estar atento a las necesidades de monitores de los músicos (subsistema de monitores). Esta situación es la que vamos a emular con nuestro software, ya que presenta una seria dificultad para su ajuste y control. El Subsistema de control FOH  está formado por la mesa de mezcla principal y todos los equipos de procesado necesario. Este subsistema está operado por el técnico de sonido principal que realiza la toma de sonido y la mezcla en vivo. El subsistema de P.A.  contiene todas las etapas de potencia y cajas acústicas encargadas de entregar el sonido a la audiencia. 7

1.1 PA El término P.A. proviene del término en inglés Public  Address , es decir “dirigido al público” y es el subsisteConcierto en directo

En primer lugar encontraremos el subsistema de captación formado por los micrófonos y cajas de inyección encargados de captar la señal que entregan los intérpretes. Una vez convertido todo esto en señales eléctricas, se conducen a través de cables y distribuidores de señal (cajetín de escenario) hasta el mezclador, donde el técnico correspondiente ajusta y mezcla las señales que se entregan a la etapa de potencia y luego a las cajas acústicas para emitir la señal de audio amplificada. Podemos encontrar además un segundo mezclador en el escenario encargado de facilitar a cada músico una mezcla independiente que facilite su interpretación. El subsistema de monitores  se encarga de facilitar la labor del grupo musical aunque a veces puede ser llevado a cabo desde la mesa principal (Front of House o FOH).

ma que recibe la señal del mezclador, la amplifica y se encarga de entregarla a la audiencia. Esta señal contiene la mezcla de señales de todos los instrumentos e intérpretes tras pasar por el mezclador de audio. Será por tanto nuestra labor, realizar esta mezcla convenientemente y controlarla a lo largo de la actuación para reforzar la interpretación en determinados momentos o corregir la mezcla en determinados imprevistos. Encontramos una gran diversidad de configuraciones diferentes para conseguir amplificar la señal y entregarla al público. Este subsistema ha evolucionado enormemente en los últimos 40 años pasando de grandes y pesadas cajas de madera y metal a ligeros sistemas modulares mediante cajas autoamplificadas de materiales plásticos muy fáciles de montar y ajustar mediante redes Ethernet. No es el fin de esta guía el tratar este subsistema aunque su conocimiento nos ayuda a entender las diferentes posiciones de escucha que ofrece nuestro emulador.

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Esquema de subsistemas

Existen diferentes soluciones y configuraciones diferentes para sonorizar un evento, no será recomendable el mismo sistema de P.A. para una sala pequeña que para un concierto al aire libre. Encontraremos no obstante dos tipos de cajas acústicas en las mayoría de instalaciones: - Cajas de Subgraves: Son cajas acústicas encargadas de reproducir el rango de frecuencias comprendido entre los 20Hz y los 190Hz. Son grandes y pesadas ya que albergan en su interior altavoces de gran tamaño y sistemas bass-reflex para mejorar su respuesta en frecuencia (conductos acústicos que aprovechan la radiación trasera del altavoz). - Cajas Full Range: Estas cajas se encargan de reproducir el rango de frecuencias comprendido entre los 100Hz y los 20.000Hz. Suelen ser altavoces de varias vías, es decir, tienen al menos dos altavoces independientes que reproducen diferentes rangos de frecuencia (el squawker, que se encarga del rango de frecuencias medias y el tweeter, encargado de los agudos). En el caso de módulos line array también encontramos cajas de tres vías.  A la hora de repartir la señal a cada caja, necesitaremos separar las frecuencias medias y altas de las frecuencias graves, para ello contamos con un dispositivo que filtra la señal y la separa en tantas vías como necesitemos para después poder amplificarlas por separado. Este dispositivo es el crossover. El crossover recibe la señal de FOH y la separa en varias vías para después ser amplificada con potencias diferentes, ya que las cajas antes mencionadas suelen tener un rendimiento muy distinto. Por norma general se debe destinar más potencia a las cajas de subgraves que al resto de cajas. Podemos trabajar con sistemas de dos vías, aunque hasta hace poco, era normal trabajar con sistemas de tres vías y hasta de 4 vías.  Algunas cajas y sistemas line array, incluyen un crossover interno para realizar la separación de frecuencias, esto reduce el equipamiento necesario y además simplifica los ajustes necesarios, ya que las frecuencias de corte y los solapamientos entre altavoces están estudiados previamente.

Los z sistemas line array permiten el montaje de un sistema de P.A. de forma modular y rápida. Están formados por dos tipos de cajas: de subgraves y de medios-agudos. Por su construcción nos permiten crear arreglos uniendo unas cajas con otras hasta conseguir la potencia necesaria para el evento. Normalmente colocaremos las cajas de subgraves en el suelo y colgaremos las cajas de medios-agudos en una estructura elevadora para mejorar la distancia a la que se escuchan correctamente, aunque hay configuraciones que permiten volar además las cajas de subgraves o realizar un montaje de todo el equipo en el suelo.

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Line array

La colocación de sistema line array, es algo complejo, ya que debemos calcular la altura de elevación de las cajas y su inclinación individual, incluso debemos incluir retardos en las señales que llegan a cada caja, pero eso escapa al objetivo de este libro. Para facilitar nuestro trabajo el fabricante suele incluir un software que realiza los cálculos necesarios y nos indica la altura e inclinación de cada caja para una determinada sala o escenario al aire libre.

1.2 MONITORES

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El subsistema de monitorado esta normalmente formado por un mezclador dedicado, una serie de etapas de potencia a las que se entregan las diferentes mezclas y las cajas acústicas que se sitúan al lado de cada músico para que puedan escuchar con precisión la mezcla que necesitan. Este subsistema también ha evolucionado técnicamente desde dos cajas que emitían la misma señal de P.A. pero hacia los músicos, hasta complejos sistemas de monitorización individual mediante cajas autoamplificadas o sistemas in ear inalámbricos e incluso pequeños mezcladores que cada músico puede operar según sus necesidades.

Cuñas de monitores

Veamos algunos de ellos: - Las cuñas de escenario (Wedge)  son cajas acústicas, generalmente de dos vías, que pueden estas autoamplificadas. Ofrecen al músico una sensación más realista que los monitores in ear pero podemos encontrar dificultades en su configuración debido a que pueden realimentar la señal de micrófono y producir acoples (feedback). - Los Sidefills son cajas full range de varias vías dispuestas en los laterales del escenario, normalmente detrás de P.A. y dirigidas hacia los músicos. Ofrecen muy buena calidad de sonido y permiten realizar una mezcla estéreo que escucha toda la banda al completo. Es especialmente útil en conjuntos formados por muchos músicos, ya que facilita enormemente la labor del técnico de monitores. - Los Drumfills son monitores específicos para facilitar la escucha del músico encargado de la batería. Presentan una mejor respuesta de graves debido a la necesidad de escuchar los instrumentos de percusión que producen frecuencias más bajas. Como normalmente el batería está sentado no utilizaremos cuñas, sino cajas acústicas en disposición vertical. - Los monitores in ear son ampliamente utilizados, ya que constan de un ligero receptor y de unos auriculares a medida que permiten aislar al músico de los ruidos del escenario y escuchar solamente la mezcla de monitores que le afecta. Esta forma de monitorización a veces suele estar reforzada por cuñas para aumentar la sensación física producida por las bajas frecuencias en la caja torácica. Cabe destacar en este punto que una correcta monitorización para cada músico es imprescindible para una buena actuación. Dentro de un escenario hay una enorme cantidad de sonidos diferentes a distintas intensidades (es muy fácil que el sonido de un violín se pierda si existe una batería cerca), todo esto se suele ver empeorado por un incorrecto acondicionamiento acústico del escenario o una dimensiones que refuerzan frecuencias graves que enmascaran el resto de sonidos. La única solución posible ante esta situación es situar un altavoz cerca de cada músico y entregarle una mezcla que le ayude.

Cada músico debería escuchar al resto de integrantes y a sí mismo con precisión, para ajustarse convenientemente al tempo de la canción y más aún, un cantante no sabrá si está cantando con una correcta afinación si no se escucha a sí mismo y a los instrumentos que llevan el peso melódico del tema.

1.3 FRONT OF HOUSE (FOH) El Front of House o FOH recibe este nombre por ser un conjunto de equipos dispuestos frente al escenario a una cierta distancia, de este modo el técnico puede hacer una escucha correcta del sistema de P.A. En este subsistema encontramos una serie de dispositivos destinados a producir la mejor mezcla posible y a procesar el audio y analizarlo para asegurar el correcto funcionamiento de los equipos. Veamos qué podemos encontrar: - Mezclador de audio:  En festivales y grandes eventos podemos incluso encontrar varios mezcladores destinados a cada grupo. Existen diferentes tipos de mezcladores, pero fundamentalmente encontraremos mezcladores analógicos, mezcladores digitales y superficies de control que realizan toda su operación basándose en sistemas de procesamiento por ordenador. - Rack de efectos de sonido: Es un conjunto de procesadores externos que permiten procesar canales independientes mediante insertos o bien conjuntos de canales mediante salidas auxiliares. Suelen ser efectos como compresores y puertas de ruido, delays, reverberaciones y efectos de modulación (chorus, flanger, etc...). - Ecualizador de programa: Encontraremos un ecualizador gráfico de 31 bandas generalmente destinado a ajustar la respuesta en frecuencias de la salida del mezclador para entregarla a la P.A. Con este equipo compensaremos modos propios de la sala y mejoraremos la señal que sale por las cajas. - Analizador de Audio: Es necesario vigilar el sonido que está saliendo por el Mainfill (altavoces principales de P.A.), por ello normalmente destinaremos un equi-

po de medida que analiza el contenido de frecuencia en el punto de escucha para que el técnico vea de forma objetiva la señal. De este modo, podemos actuar más rápido para resolver un problema o ajustar la respuesta si la mezcla esta desbalanceada.

1.4 ESCENARIO En el escenario encontraremos los instrumentos y equipos de generación de sonido, así como micrófonos, soportes y cableado necesario para captar el sonido de la banda. Cabe destacar que el orden debe ser planificado desde la preproducción (cobra especial importancia en festivales con varios grupos) para destinar cada equipo presente a su músico. Los cables deben etiquetarse convenientemente y recogerse debajo de cada pie para facilitar su movimiento y evitar demasiado cableado sobrante en el cajetín de escenario. El cajetín centraliza todas las operaciones de captación y velaremos por su orden y limpieza, para evitar desagradables sorpresas. Los cajetines pueden ser analógicos o digitales, estos últimos son componentes activos que digitalizan la señal y la envían mediante finos cables Ethernet RJ45 a las mesas de P.A. y monitores.

1.5 INTERCONEXIÓN Y AJUSTE DE EQUIPOS  Ya hemos visto como la complejidad de un sistema de refuerzo sonoro va en aumento a medida que vamos descubriendo las diferentes necesidades de los músicos, la audiencia y los técnicos implicados. La interconexión de todos los micrófonos, cajas de inyección dentro del escenario se efectúa mediante cableado eléctrico. Normalmente son cables apantallados que transportan una señal balanceada con conectores XLR o RS. odas estas señales se entregan en un cajetín de escenario, encargado de unir todas las señales y enviarlas al mezclador mediante una manguera multicore o bien, digitalizar las señales y enviar-

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las multiplexadas a través de un ligero cable Ethernet. En caso de contar con dos mezcladores independientes, uno destinado a la mezcla principal (Mezclador F.O.H.) y otro utilizado para el subsistema de monitores, necesitaremos un cajetín especial que entregue las mismas señales a los dos mezcladores, este dispositivo es un Splitter.

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Splitter

Una vez que hemos realizado la mezcla de señales en F.O.H. debemos entregar la señal resultante al subsistema de P.A. que está de nuevo en el escenario o muy cerca. Por lo que la señal retornará a través del mismo cajetín y se entregará a las etapas de potencia. El ajuste de los equipos es una labor muy precisa y estructurada. Debemos tener en cuenta que cada cable debe ser comprobado y la conexión ha de ser la correcta, por eso la primera labor suele ser la de comprobar que todas las señales que provienen del escenario llegan a la mesa de mezcla. Esta tarea puede realizarse con un mismo micrófono que se va conectando a cada cable del escenario para ver si entrega la señal en el mezclador. Una vez hecho esto, debemos comprobar que los canales de mesa y todos los buses de envíos y retornos de señal funcionan correctamente. Para ello las mesas disponen de generadores de ruido o tonos para comprobar el flujo de señal a través de sus salidas.

 A continuación debemos comprobar si la señal llega correctamente a las etapas de potencia y si éstas están correctamente conectadas a las cajas acústicas, para ello suele utilizarse un generador de ruido rosa con el que podemos comprobar que todas las cajas funcionan correctamente y están bien cableadas. El mismo procedimiento debe ser llevado a cabo en el subsistema de monitores si es que existe en el evento, así que se comprueban cableados, entradas y salidas en mesa de monitores y su correcta entrega en cada monitor en el escenario. Podemos destacar además que debe comprobarse en este punto la correcta recepción de sistemas inalámbricos tanto de microfonía como de monitorización en cada zona del escenario en las que vayan a utilizarse. Una vez realizadas las conexiones y su comprobación, pasa a realizarse el ajuste del sistema de sonorización, cuyos detalles exceden el objetivo de este libro por su complejidad y extensión, pero podemos presentarlos como los ajustes necesarios en frecuencia y fase de cada señal de P.A. para que la audiencia tenga el mejor sonido posible. En el caso que nos ocupa, todas las conexiones y comprobaciones están realizadas en nuestro emulador y sólo nos queda ponernos a trabajar en la toma de sonido, la mezcla y la monitorización.

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2. El técnico de sonido

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Un técnico de sonido en directo debe ser capaz de acometer diferentes tareas en cada fase del proyecto de sonido, desde la elaboración del rider y contrarrider en la fase de preproducción hasta que se recoge el último material una vez acabado el evento. Dentro de las empresas de sonorización algunos técnicos se especializan enormemente en una de las tareas, por eso podemos encontrarnos con famosos técnicos de FOH o precisos ingenieros de ajuste de sistemas. Nuestra labor es la de educar al futuro técnico de sonido para que conozca todas y cada una de las fases de producción y sepa interconectar, poner en marcha, ajustar y operar de la manera más eficiente posible todos los equipos de cualquier subsistema.

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Instalación de FOH

2.1 PERFIL

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El técnico de sonido en directo es un trabajador formado que debe dominar varias áreas de conocimiento e integrarlas en su trabajo diario. Veamos algunas de la áreas de conocimiento que debe conocer: - Acústica: El conocimiento sobre el comportamiento del sonido y su propagación es imprescindible para la colocación de las cajas acústicas y su ajuste. Los conocimientos en electroacústica sirven para dominar el comportamiento de los transductores como los micrófonos y altavoces, así como las prestaciones de los equipos. Además una buena base en psicoacústica ayudará al técnico a generar una mezcla más inteligible y balanceada. - Electricidad y Electrónica:  El sonido se convierte en señales eléctricas que se procesan en todos los equipos de los subsistemas, los conocimientos en electrónica sirven para detectar fallos de cableado, averías y errores de interconexión. Hoy en día, debido al uso de los mezcladores digitales, los conocimientos sobre señal digital y su procesado es muy importante para sacar el máximo rendimiento de los equipos. - Informática: Con el uso de mezcladores digitales y procesadores, así como de superficies de control, es imprescindible un correcto manejo de ordenadores y software. Es normal encontrar en cualquier evento un ordenador portátil analizando la señal de P.A. para realizar ajustes, además de controlando el flujo de información en redes de sonido a través de Ethernet. El dominio de diferente software y sistemas operativos no es opcional. - Música: Ante todo, el técnico de sonido debe velar por que el mensaje musical llegue a la audiencia. Conocimientos básicos de lenguaje musical ayudarán a la comunicación entre técnicos e intérpretes y permitirá una mejor sincronización para conseguir efectos de sonido que requieren de un buen conocimiento de la música que se está interpretando. - Riesgos laborales: El área de trabajo y las estructuras implicadas en cualquier concierto exigen que el técnico conozca los riesgos que entraña esta profesión y que

esté correctamente equipado en todo momento con el equipo de protección individual (EPI) recomendado. Si el técnico de sonido además realiza operaciones de rigging   (montaje de estructuras) exigirá una formación especializada. Por último, el manejo de señales eléctricas elevadas en distinta etapas hace necesario un profundo conocimiento de los riesgos eléctricos y las medidas de prevención.

Equipo de protección individual

2.2 FUNCIONES Como acabamos de ver existen muchas labores y por tanto encontramos varias figuras encargadas de cada tarea: - écnico de escenario/microfonía:  La labor de esta figura es la realizar el montaje de la microfonía y cableado en el escenario. Este técnico comprueba el cableado y coloca los micrófonos en baterías, amplificadores, pies y jirafas. Si durante el concierto es necesario el reemplazo de algún equipo o una rápida recolocación de un micrófono, él o ella se encargan de hacerlo. - écnico de monitores:  Es el profesional encargado de controlar el mezclador de monitores. Durante la prueba de sonido se realiza la mezcla de cada monitor independiente para que cada músico escuche el balance

de señales correcto. Durante el concierto, está atento a los músicos para ir corrigiendo las mezclas y niveles siguiendo sus indicaciones. - écnico de PA:  Es la labor más crítica y visible (o “audible”) ya que se encarga de elaborar la mezcla que la audiencia está escuchando. Durante la toma de sonido toma el control de la mesa y ajusta las diferentes señales que vienen del escenario, ajustando la ganancia, ecualización, inserciones, envíos y subgrupos en cada canal y realizando una mezcla adecuada al género musical y al tipo de evento. - Rigger: Son los encargados de montar las estructuras que soportan los equipos de refuerzo sonoro y de colocar las cajas acústicas en su lugar. Montan los diferentes tipos de estructuras según los requerimientos (andamios, torres elevadoras, estructuras  ground sup port  , etc... ). Una vez montada la estructura, debemos elevar (volar) las cajas acústicas para que las ondas sonoras recorran más espacio sin encontrar obstáculos y por lo tanto lleguen más lejos.

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3. Documentación técnica

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Como estamos viendo, dentro de un evento en directo existirá un gran número de profesionales con labores especializadas que deben trabajar de forma sincronizada y eficiente. La documentación técnica nos permite comunicar las necesidades técnicas de cada fase del proyecto y ofrecen soporte en caso de fallo de conexionado o avería.

3.1 DIAGRAMA DE BLOQUES El diagrama de bloques es un documento que representa de forma gráfica los diferentes equipos implicados y cómo están interconectados entre sí. Un ingeniero o técnico especializado debe planificar con antelación los equipos necesarios, su colocación y el cableado que hace falta para cubrir las demandas del evento. odo empieza por conocer el lugar del evento, la potencia necesaria y las condiciones acústicas del recinto. Con todo ello podremos elaborar un listado de material necesario y un diagrama de su conexionado.  Además, podemos encontrar diferentes diagramas electrónicos de funcionamiento de los mezcladores, que nos permiten comprender de un rápido vistazo cómo es el funcionamiento de cada canal y cuál es el recorrido de la señal a través de los buses, envíos, retornos, salidas y matrices. Debemos subrayar en este punto la importancia de saber interpretar estos diagramas, ya que permiten una correcta operación de los equipos de una manera rápida y precisa, si bien no es fácil su interpretación si no estamos acostumbrados a utilizarlos. Para interpretar correctamente un diagrama de bloque debemos conocer los símbolos que representan los componentes electrónicos o bloques que tienen una determinada función. Las líneas representan el recorrido de la señal o lo que es lo mismo, cables a través de los cuales viaja la electricidad. En un diagrama de bloques típico de un mezclador de audio la señal recorre los canales de izquierda a derecha, terminando su recorrido en líneas verticales que representan los buses, donde se “vierte” la señal para ser extraída en los Envíos, Grupos o Canales Máster. De este modo, en los canales de salida, la señal se extrae de los buses y viaja de izquierda a derecha hacia

las salidas, atravesando los componentes y bloques adecuados. De este modo, conoceremos el funcionamiento interno del mezclador y podremos saber su comportamiento de un solo vistazo.  Aunque existen diferentes modos de representar un mismo componente, podemos estudiar los símbolos más representativos. Veamos los componentes más habituales y su representación en la siguiente página en el glosario de símbolos.

3.2 RAIDER El raider es un documento que contiene la información necesaria para el montaje de los subsistemas de escenario, monitores y P.A. Contiene los requerimientos de microfonía del grupo musical, los monitores necesarios y las características del mezclador de FOH e incluso de monitores. Si además incluyen un diagrama de la planta del escenario, tendremos la información necesaria para preparar todo lo necesario antes de que llegue el grupo para la prueba de sonido. El Rider es una hoja de necesidades del grupo musical (que pueden llevar su propio técnico de FOH y/o Monitores) que debe ser estudiada en detalle para hacer un listado de material necesario o proponer cambios. Podemos encontrar riders muy complejos y detallados, que incluyen técnica de equipamientos de sonido, información sobre el escenario, las estructuras de volado de equipos de sonido e iluminación, así como información de producción como horarios, equipo técnico, necesidades de backstage, catering, etc. Para el técnico de sonido es el documento que más información aporta el listado de canales y micrófonos así como la planta de escenario

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Diagrama de bloques Entrada o salida de XLR: Conector bien de

entrada o bien de salida de audio balanceado.

Entrada o salida de RS: Conector bien de en-

Interruptor / conmutador: Permite el paso

del audio que lo atraviesa o regula el paso de dos señales diferentes que tiene a su entrada. Interruptor / conmutador luminoso: Igual al anterior pero se ilumina al estar activado.

trada o bien de salida de audio no balanceado.

Filtro paso alto: Bloque que indica que se

eliminan las frecuencias graves por debajo de los 80 Hz del audio que lo atraviesa.  Amplificador: Este elemento amplifica el audio que recibe, normalmente está controlado por un potenciómetro. Potenciómetro: Control rotativo o Knob. Sirve para indicar el valor de amplificación o indicar un determinado control encargado de regular el paso de señal. Glosario de símbolos

Ecualizador de 3 bandas: Bloque que representa un ecualizador semiparámetrico de 3 bandas con los controles que encontramos directamente sobre el canal del mezclador.

Medidor (Picómetro): Representa un equi-

po de medida de señal que muestra el nivel instantáneo de señal.

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Raider

3.3 CONTRARRAIDER El contrarrider es un documento similar al rider que se realiza una vez estudiadas las necesidades impuestas por el grupo, donde se proponen cambios por necesidades de presupuesto o por no disponer de los modelos específicos indicados. Veamos un ejemplo, si encontramos en el rider que el grupo necesita un mezclador de 24 canales de una marca determinada debido a sus preferencias y nosotros tenemos un modelo superior de la misma marca con 32 canales, lo indicaremos en el contrarrider y esperaremos el visto bueno. De este modo no habrá sorpresas el día del concierto y existe una documentación de montaje precisa.

su rapidez y evita viajes innecesarios por olvidos de material o cálculos incorrectos.

3.4 LISTADO DE MATERIAL 22

 A la hora de preparar un determinado evento en directo, tenemos que tener claro qué material va a ser el necesario con antelación, para poder comprobar si tenemos stock y para preparar su transporte. Una vez que hemos realizado el contrarrider y ha sido aceptado, elaboraremos un listado de material detallado incluyendo además los equipos auxiliares (cableados de audio, mangueras de alimentación, equipos de protección eléctrica, soportes, etc.). Con este listado podremos planificar además la carga y descarga del material, de tal modo que el último material necesario durante el montaje, sea cargado en primer lugar en el camión para que esté disponible en último lugar. Con esta planificación perteneciente al mundo de la logística, podremos tener un control más estricto del material que sale del almacén, en qué orden se carga y cuándo será necesario durante el montaje, así como del material que vuelve de nuevo al almacén. En la hoja de listado de material propuesta, que encontraréis en los anexos, podemos indicar el material necesario, su cantidad, su orden de montaje, si ha salido del almacén y ha regresado. El ejercicio de estas técnicas mejora la efectividad del equipo de montaje,

Contrarraider

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Listado de material

4. Mezcla en directo

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Cuando nos referimos a la labor de un técnico de sonido de P.A. las operaciones que realiza se dividen en diferentes etapas, destinadas a ofrecer el mejor sonido posible mediante las pruebas convenientes: 1ª FASE: OMA DE SONIDO

Una vez montados y comprobados todos los subsistemas y colocados los micrófonos, un tiempo antes del comienzo del evento, la banda sube al escenario para realizar una prueba de sonido, uno a uno van tocando sus instrumentos y el técnico deberá ajustar todos y cada uno de los canales de la mesa secuencialmente. Una vez realizado esto podemos ir pidiendo a cada músico que nos indique la mezcla necesaria en su monitor para que puedan interpretar de forma cómoda, realizando estos ajustes en la mesa de monitores, que ha ido tomando los niveles en el paso anterior. Una vez ajustado de forma individual, se debe probar el sonido de todo el conjunto, para ello la banda interpreta varios temas en los que el técnico de P.A. aprovecha para realizar ajustes en los canales, mezclarlos y ofrecer el mejor balance posible. El técnico de monitores irá asegurándose en esta etapa de que cada músico tiene una correcta señal en su monitor. En el caso de no existir mesa de monitores, la labor de ajuste de P.A. y monitores recae sobre la misma persona, por lo que la dificultad aumenta así como la duración de la prueba.

4.1 TOMA DE NIVEL El primer paso que debemos dar a la hora de realizar la toma de sonido es ajustar el preamplificador de entrada de la mesa del canal correspondiente. Este paso es importantísimo, ya que si aplicamos la ganancia adecuada a la señal de entrada estaremos mejorando la relación señal/ruido y conseguiremos que el canal trabaje con un nivel óptimo. Por tanto, el primer paso es aplicar una ganancia que permita un buen nivel de señal sin llegar a saturar el canal.

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2ª FASE: MEZCLA EN DIRECO

Los ajustes de la mesa se guardaron una vez que la mezcla es correcta tanto en monitores como en P.A. Cuando comience el evento el técnico de P.A. sólo deberá ir corrigiendo los ajustes para ofrecer la mejor mezcla en cada momento. Podremos encontrarnos con cambios en los niveles de los instrumentos por cambios en su interpretación, cambios en los niveles de las voces por utilizar diferentes registros, etc.. odos estos cambios deben ser compensados para ofrecer una mezcla en la que estén presentes todos los sonidos. El técnico de monitores sigue atento a posibles indicaciones de los intérpretes para garantizar una correcta escucha. Veamos a continuación paso a paso la diferentes operaciones que debemos realizar sobre el mezclador en las diferentes fases.

Sección de entrada

Para ello, siempre encontraremos un control(botón rotatorio o knob) de ganancia en la parte superior del canal, junto a otros controles que realizan otras operaciones. En cualquier mesa de mezcla podemos encontrar los siguientes controles: - Gain: Control de ganancia de entrada. - Pad -20db: Control que atenúa la señal 20 decibelios y se utiliza para señales de línea o de alto nivel. - HPF: Filtro paso alto que atenúa las frecuencias normalmente por debajo de 80Hz.

- Phase/Polarity (ø):  Es un botón que invierte la fase

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en el caso de encontrarnos con problemas en las frecuencia bajas. - +48V(Phantom power):  Es un interruptor que activa la alimentación de 48V necesaria en micrófonos de condensador y cajas de inyección(D.I.). Con estos tres controles tendremos suficiente control para las señales de entrada. Veamos ahora los pasos a seguir para un correcto ajuste de ganancia. 1. Selección de canal y activación de medición:  Aunque cada canal tiene su medidor individual, siempre es mejor utilizar el medidor de la sección máster por ser más preciso, para ello, pulsaremos el botón PFL(Prefader Listen) con lo que el medidor principal mostrará el nivel de señal del canal seleccionado.  Además escucharás únicamente el canal seleccionado con PFL a través de los auriculares para hacer ajustes precisos. 2. Ajuste de ganancia de entrada: Iremos aumentando la ganancia mediante el control GAIN hasta que la señal alcance valores de entre -6dB y -12dB sin llegar a saturar en ningún momento. 3. Filtrado: Si la señal carece de baja frecuencia (platos de batería, voces femeninas, guitarras, etc.) es una buena práctica la de eliminar las frecuencias más graves que pueden enturbiar la mezcla y causar acoples en escenario. Para ello, activa el control HPF y comprueba que no afecta al sonido del canal. 4. Control de fase: Si estás microfonando un mismo instrumento con dos micrófonos diferentes (P.E. una caja de batería) puede ocurrir que la suma de ambas señales no ocurra en fase y se produzca el fenómeno de filtro peine. Lo podemos detectar cuando se percibe un notable cambio en el timbre o desaparecen las frecuencias graves (P.E. notaríamos una ausencia de pegada en la caja anterior). En este caso, podemos modificar la fase con el control POLARIY y comprobar el cambio en el sonido.

4.2 ECUALIZACIÓN El siguiente paso es la ecualización del canal. Podemos observar como vamos siguiendo un orden descendente en el canal, lo que facilita la operación y los resultados. El bloque de ecualización varía mucho de unos mezcladores a otros. Podemos encontrar filtros de frecuencia fija muy sencillos con tres controles de ganancia (LOW, MID, HI) en mezcladores baratos y llegaremos a encontrar filtros semiparamétricos de hasta cuatro bandas con controles independientes de frecuencia, ganancia y selectividad(Q) que permitirán gran cantidad de ajustes. Veamos como ejemplo el ecualizador semiparamétrico de un mezclador normal.

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Menú de control Stagemix de Yamaha

Cabe destacar que en los mezcladores digitales manejamos ecualizadores totalmente paramétricos que ofrecen un grado de control total sobre la señal

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Para el ajuste de esta sección debemos seguir los siguientes pasos: 1. Activación de la ecualización:  El primer paso es activar la sección de ecualización, para ello activaremos el botón llamado EQ ON. Debemos pensar si es necesaria la ecualización en este canal. Los antiguos ingenieros no utilizaban ecualización sino que probaban diferentes posiciones y modelos de micrófonos. Si algo suena bien por sí solo puede estropearse con la EQ. 2. Ajuste de frecuencias graves:  Aplicaremos ganancia o atenuación con el control LOW GAIN hasta obtener la respuesta en graves deseada. 3. Ajuste de Frecuencias medias: En este caso tenemos tres controles, con el control FREQ ajustaremos la frecuencia central del filtro shelving, con el control de selectividad (Q) ajustaremos su anchura y con el control GAIN la ganancia o atenuación del filtro entre -15dB y +15dB. Si estamos aprendiendo a ecualizar suele ser un buen método el de actuar de la siguiente manera: ajusta la Q en un valor medio, lleva el control GAIN al máximo y busca poco a poco con el control FREQ la frecuencia a la que el sonido adquiere el timbre más agradable (o menos desagradable) una vez hecho esto, vuelve al control GAIN y reduce poco a poco su valor hasta obtener el timbre deseado.

Sección de ecualizador

4. Ajuste de Agudos: Aplicaremos ganancia o atenua-

ción con el control Hi GAIN hasta obtener la respuesta en agudos deseada. Una vez realizada la ecualización podemos desactivar el botón de PFL para proceder a la asignación de canal.

4.3 AJUSTE DE CANAL (NIVEL, PAN) En este punto tenemos la señal ajustada y ecualizada, sólo nos queda asignarla a algún bus y darle el volumen necesario. En la última sección de cualquier mezclador solemos encontrar los siguientes controles: • Fader de canal (LEVEL):  Controla el nivel de señal que se envía a los buses. Suele ser un potenciómetro lineal de largo recorrido que ayuda a un ajuste preciso. • Panoramizador (Pan): Controla los niveles de señal enviados a pares de buses. Por ejemplo, si estamos enviando la señal al bus principal (Máster), este control permitirá enviar más señal hacia la izquierda o hacia la derecha para conseguir el efecto de espacio estéreo en las cajas de P.A. • Control de MUTE: Este botón silencia el canal e impide que la señal pase a otros buses. • Control de PFL (Prefader Listen):  Como ya hemos comentado, este control envía la señal al medidor principal y a la sección de monitorización para permitir los ajustes necesarios en la etapa de toma de sonido e incluso en la etapa de mezcla, ya que no realiza cambios en el bus MASER. • Botones de asignación (L-R, 1-2, 3-4, etc.) : Con estos botones asignamos la señal a uno o a varios buses, de este modo podemos efectuar la escucha de los canales a través de P.A. o agrupar una serie de canales un Subgrupo para controlar sus niveles globales. Para Ajustar esta sección debemos seguir lo siguiente pasos: 5. Asignar un bus: Debemos activar uno o varios botones de envío al bus máster o subgrupos. El siguiente paso es el de activar el envío a MASER. 6. Aumentar poco a poco el nivel:   Una vez la señal viaja hacia el Bus MASER podremos subir poco a

fader de canal y escuchar el sonido a través de P.A. En este momento podremos necesitar ajustes de EQ (o realizarlos directamente en esta etapa). Debemos tener en cuenta que el fader de la sección máster debe estar levantado para permitir el paso de señal. 7. Ajustar la panoramización:  Debemos intentar simular la disposición de los músicos en el escenario mediante la imagen estéreo, es decir, si encontramos un guitarrista en la parte derecha del escenario, deberíamos llevar su canal un poco hacia la derecha para que se corresponda con lo que ve el espectador. Siempre debemos evitar panoramizaciones exageradas en directo o incluso evitarlas completamente si el recinto es pequeño o hay gente muy próxima a los laterales del escenario, ya que oirían sólo una parte de los instrumentos.

mezcla general. Un envío postfader se ve afectado si modificamos el fader de canal. Esto es muy útil si enviamos la señal de auxiliar a un procesador de efecto, ya que el balance entre la señal principal y el retorno del efecto siempre tendrán la misma relación, ya que el nivel de envío y el nivel del canal son proporcionales.

4.4 BUSES DE ENVÍO AUXILIAR Los buses de envío tienen dos funciones, la primera es la de aportar un bus que permite enviar una copia de la señal a procesadores externos para poder procesar varias señales con un mismo dispositivo. La segunda función es la de ofrecer buses adicionales en los que es posible realizar una mezcla de señales alternativa. Esta función es la que se utiliza para envíos de monitores en las mesas. Los controles de esta sección son los siguientes: • Nivel de envío a Bus (AUX 1, AUX2, AUX 3): en algunas mesas se llaman MON o FX, pero son básicamente lo mismo, Mediante estos potenciómetros inyectamos señal de ese canal al bus correspondiente. • Boton PRE/POST.  Con este botón controlamos si el envío es PREFADER o POSFADER. Un envío prefader no está afectado por el fader de canal, es decir, aunque el fader de canal esté abajo del todo y por tanto sin enviar señal del canal al bus MASER, estaremos enviando señal a los buses de auxiliar. Esto es de gran ayuda para hacer envíos de monitor, ya que la mezcla de monitores no se ve afectada si tocamos la

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En nuestro emulador hemos conectado los cuatro auxiliares a cuatro monitores diferentes para crear mezclas a medida de cada músico. Su ajuste es muy sencillo. 1. Selección de PRE/POS: Seleccionaremos si queremos que el envío sea prefader o postfader. 2. Ajuste del nivel de envío:  Modificando el valor de cada potenciómetro enviamos más o menos señal al bus correspondiente. La mezcla para cada músico se

efectuará por tanto en una línea horizontal que corresponde a un bus determinado modificando el nivel de envío en los canales correspondientes.

4.5 SUBGRUPOS

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Un subgrupo es un bus adicional que permite unir la señal de varios canales para su control. Se utilizan para agrupar por ejemplo todos los canales de batería, de este modo, una vez que establezcamos una mezcla de los diferentes elementos de la batería con el nivel de los canales independientes, podemos bajar o subir el volumen general de la batería mediante el fader de subgrupo. Si no realizamos este agrupamiento sería imposible bajar el volumen general de la batería sin modificar el balance entre instrumentos, ya que los fader no son lineales y debemos variarlos de forma diferente. En esta sección podemos encontrar los siguientes controles: • Nivel de Subgrupo (level):  Son potenciómetros lineales similares a los fader de canal y permiten controlar el nivel del bus. • Botones de asignación a Bus (L-R):  Permiten enviar la señal al bus máster e incluso a los canales izquierdo y derecho por separado en algunos modelos. • Medidor AFL:  Es un medidor Afterfader Listen y sirve para que la señal que sale del subgrupo vaya hacia el medidor principal y a la sección de escucha para el técnico, de este modo podemos comprobar que no hay saturaciones y el nivel de señal es correcto. • Botón de silenciado (MUTE): Permite silenciar el canal, anulando su salida.

Para el uso de esta sección es necesario seguir una serie de pasos: 1. Asignación de canales de mesa:   En primer lugar debemos asignar diferentes canales independientes al subgrupo. Por ejemplo podemos activar el botón “12” de los cuatro primeros canales de la mesa y comprobar que no esta pulsado el botón “L-R”, de este modo estaremos enviando la señal de esto cuatro canales únicamente al bus de subgrupo 1-2. 2. Ajuste de nivel: Subiremos poco a poco el fader de subgrupo hasta alcanzar el volumen necesario dentro de la mezcla. Debemos observar que en cualquier momento podemos actuar sobre los fader de canal para variar el nivel de un elemento independiente, pero el volumen general de los cuatro canales se ajustan en estos fader.

3. Medición de Subgrupo: Activa el botón AFL y com-

prueba en el medidor general que no existen saturaciones y que el bus contiene señal.

4.6 SECCIÓN MÁSTER Esta sección es muy similar a la de subgrupos, en esta parte simplemente ajustamos el nivel de salida del bus máster y podemos efectuar operaciones de medición y silenciado. Encontramos los siguientes controles: • Nivel MASTER (level): Son potenciómetros lineales similares a los fader de canal y permiten controlar el nivel de salida de MASER. • Medidor AFL. Es un medidor Afterfader Listen y sirve para que la señal que sale de los canales MASER vaya hacia el medidor principal y a la sección de escucha para el técnico, de este modo podemos comprobar que no hay saturaciones y el nivel de señal es correcto. • Botón de silenciado (MUTE):   Permite silenciar el canal, anulando su salida hacia P.A.

El ajuste de esta sección es muy sencillo: 1. Ajuste de nivel: Aumenta poco a poco los dos fader hasta un correcto nivel en P.A. Si no está pulsado ningún conmutador de PFL o AFL el medidor principal mostrará el nivel de salida del bus MASER para comprobar si existen saturaciones o si el nivel de señal es muy bajo. 2. Silenciado de BUS: En determinadas ocasiones podemos tener la necesidad de silenciar la salida hacia P.A. Por ejemplo, podemos silenciarla para realizar la operación de ajustar monitores y evitar distracciones y ruidos. A veces, incluso, podemos silenciar la salida Máster para evitar que la audiencia escuche ruidos del escenario en determinados momentos, pero debemos evitar silenciar(“mutear”) el canal MASER durante el concierto.

4.7 MONITORIZACIÓN Y MEDIDORES Existe una sección de monitorización que no debemos confundir con los envíos de auxiliar para hacer monitores en escenario. Esta sección de monitorización está dedicada al servicio del técnico que maneja la mesa. Con esta sección podemos seleccionar qué queremos escuchar a través de nuestro auriculares o de unos monitores situados al lado de la mesa de mezcla. Con estos controles podemos seleccionar un sólo canal para su escucha y ajuste (mediante PFL) podemos escuchar la señal de un subgrupo, un bus de envío o del canal máster dependiendo de lo que necesitemos en cada momento. Esta sección varía mucho de unos modelos a otros pero siempre encontraremos los siguiente controles: • Control de nivel de escucha (VOLUME):  Con este potenciómetro ajustaremos el volumen de salida. • Botones de asignación:  Serán interruptores para seleccionar la escucha podemos encontrar botones para MASER, AUX, PFL, GROUP, etc. Pulsando uno o varios escucharemos todas las señales que necesitemos.

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• Sección de retornos: Existen unos canales de retorno

de audio para volver a introducir la señal procesada a través de equipos externos de nuevo a los buses. Estos canales de retorno sólo presentan un control de ganancia de entrada y los botones de asignación de bus. • Matriz: Esta sección permite mezclar la señal de los buses (grupos, máster, auxiliares, entradas externas) lo que ofrece la posibilidad de realizar mezclas diferentes o copias de señal para por ejemplo implementar una señal para el equipo de subgrave, tener otra mezcla disponible para grabación, sacar más señales a monitores, delays, etc. • MONO.  En algunos mezcladores existe un canal MONO que ofrece la suma de los canales L y R, útil para llevar esta señal a la etapa de potencia y a las cajas de subgrave y poder controlar el balance cómodamente entre graves y agudos. 32

Para su ajuste seguiremos el siguiente planteamiento: 1. Selección de fuente:  Activaremos el botón del bus que queremos escuchar. Por ejemplo, en la fase de toma de sonido será necesario activar el botón de PFL para escuchar y ecualizar las señales una a una. 2. Ajuste de nivel de escucha: Con este knob definiremos el nivel de escucha prestando atención a monitorizar con un nivel adecuado, ya que a altos niveles de presión sonora nuestros oídos pueden sufrir pérdidas irreversibles.  Además de las secciones ya comentadas, podemos encontrar algunas otras que ofrecen funcionalidad adicional, pero al no estar incluidas en el emulador no podemos poner en práctica. No obstante deben conocerse y las nombraremos para su aprendizaje: • Talkback: Esta parte ofrece la posibilidad de conectar un micrófono al mezclador y utilizarlo para inyectar señal en el canal master, en subgrupos o en canales de auxiliar. Suele contar con un control de ganancia y una serie de pulsadores para seleccionar el bus. Se utiliza para que el técnico FOH se comunique con el escenario a través de monitores o P.A.

4.8 MEZCLA Y AJUSTES EN VIVO Una vez que conocemos todos y cada uno de los controles del mezclador, podemos operar sobre todos y cada uno de los canales sabiendo el efecto que tendrá sobre las salidas y la señal de audio reproducida. La mezcla en vivo es una disciplina altamente especializada y compleja. Los profesionales del sector deben ser capaces de realizar mezclas de diferentes géneros musicales, estar siempre actualizados y en constante formación. Los grandes grupos suelen tener su propio técnico debido a la necesidad de un alto grado de conocimiento de los temas y preferencias del grupo. Los grandes técnicos de mezcla FOH necesitaron muchos años de trabajo hasta adquirir todas las técnicas y el oído necesario para efectuar su labor, nosotros nos encontramos con un elemento con el que efectuar nuestro primeros pasos de una forma controlada pero muy valiosa. Podremos practicar durante un tiempo ilimitado hasta dominar la mezcla de los grupos incluidos en el emulador.  Ante la tarea de realizar una mezcla en vivo para cualquier conjunto musical debemos tener en cuenta cuál

es el sonido que el grupo quiere conseguir. ener claras las referencias musicales del grupo y sus preferencias nos ayudará a ir construyendo la mezcla y conseguir el sonido buscado. Por ejemplo, deberíamos hablar con los integrantes del grupo para que nos mostraran discos o maquetas propias y en caso de no disponer de ellas, que nos indicarán su preferencias sobre estilos o grupos similares. Conocer diferentes estilos musicales y asistir al mayor número de conciertos en directo que nos sea posible nos dará una experiencia difícilmente superable. Cada género musical presenta una diferente manera de mezclar, procesar y ajustar las señales independientes, por tanto, hay que ajustarse a cada estilo.  A la hora de realizar una mezcla hay que partir de la siguiente definición:

• Determina los elementos principales:  Debemos plan-

Realizar una mezcla en vivo implica asignar a cada  fuente de audio un determinado nivel, ecualización,  panoramización y plano sonoro de tal modo que la audiencia escuche una señal conjunta equilibrada en  frecuencia y que le aporte la sensación de escuchar los instrumentos y voces que realmente están dispuestas en el escenario.

• Cuida los elementos con predominancia de frecuencias medias: Las guitarras, pianos, cuerdas e instrumentos

 Ya sabemos cómo realizar un correcto ajuste de niveles y panoramización de señales estéreo. Buscamos entonces una determinada ecualización (o ausencia de la misma) que proporcione una escucha natural y equilibrada de cada fuente y que se acomode con el resto de fuentes. Además es necesario asignar diferentes planos sonoros a los canales para imitar la disposición que tienen en el escenario, esto podemos hacerlo con procesadores de retardo como delays y reverberaciones, que crean la sensación de profundidad en la mezcla. En resumen, en el proceso de mezcla debemos asignar niveles y ecualización a cada fuente, desplazarlas de izquierda a derecha del escenario con el control de panorama y hacia adelante o hacia atrás con procesadores de retardo. Podemos dar una serie de recomendaciones generales a la hora de realizar la mezcla de un conjunto musical y que pueden servir como referencia para acometer la tarea.

tearnos en primer lugar cuáles son los instrumentos o voces principales más importantes. En gran parte de los grupos estableceremos que la voz y la batería son los elementos fundamentales, pero no podemos afirmar lo mismo en un concierto de jazz instrumental. Los elementos principales aportarán la base rítmica y la melodía principal. • Ajusta en primer lugar la base rítmica:  Comienza por ajustar y agrupar la base rítmica. Ajusta correctamente la batería y percusión. Las puertas de ruido y los compresores ayudarán a limpiar la mezcla y a regular el margen dinámico. Una vez ecualizados todos los elementos percusivos, busca un correcto balance entre ellos y agrúpalos mediante un subgrupo. Una vez ajustada la batería, añade la señal del bajo hasta que se distingan ambos elementos. de viento no deberían mezclarse en frecuencias graves con el bajo y el bombo. Un solapamiento excesivo en graves enturbiará la mezcla y no permitirá distinguir unos canales de otros. Estos elementos tendrán su presencia en frecuencias medias y se les puede añadir presencia con un filtro shelving eligiendo frecuencias diferentes para cada uno desde 2k hasta 8k. • Cuida la voz:   La voz debe tener su espacio, junto con la base rítmica debe ser el elemento melódico principal. Consigue en primer lugar que la voz, bajo y batería suenen bien balanceados y después comienza añadir el resto de instrumentos, es un buen punto de partida. En caso de no existir voces, cuida del mismo modo el instrumento solista (saxofón, guitarra, piano, etc.).

• Vigila los picos de señal y saturaciones:   Durante el

concierto puede ir aumentando el nivel sonoro de los instrumentos debido a la interpretación, esto hará necesarios ajustes de nivel o incluso de ganancia de entrada. Realiza estos ajustes despacio y poco a poco, es la mejor manera de hacer imperceptibles para el público estos ajustes. • Evita mezclas estridentes:   Es una buena práctica la

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de incluir un medidor de espectro al lado de la mesa FOH. De este modo podemos vigilar la señal de salida y detectar excesos de frecuencias agudas o respuestas poco planas. en en cuenta que nuestro oído se acostumbra fácilmente a determinadas respuestas que pueden acabar por sonarnos adecuadas sin serlo. • Practica, Escucha, Practica:  cuanto más puedas practicar como técnico y asistir a conciertos como oyente, mucho mejor. Solo mediante la escucha objetiva y la puesta en práctica de lo aprendido podremos ir educando nuestro oído y acelerando nuestras respuestas ante lo que pasa en el escenario. No pierdas ninguna oportunidad de realizar mezclas en directo.

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5. Emulador de mezcla en directo

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Hemos terminado el punto anterior subrayando la importancia de la práctica. Si tenemos claro el objetivo de mejorar nuestras habilidades como técnicos de sonido directo debemos intentar practicar tanto como sea posible. En mis años como profesor he detectado, junto a algunos de mis compañeros, que la práctica que realiza un alumno con el mezclador delante durante una prueba de sonido o un concierto es muy escasa. Es una situación muy breve a la que se enfrentan con nerviosismo y tensión, por lo que no se aprovecha al 100%. Si consiguiéramos un entorno en el que el grupo musical pudiera tocar sin fatigarse y el alumno operara individualmente el mezclador sería una experiencia mucho más instructiva. La herramienta EMUMIX trata de ser un emulador educativo que ofrece un entorno de trabajo simulado con el material necesario ya ajustado y a punto para la prueba de sonido y el concierto.

tido, aplicando criterios de valoración artística y técnica. Que se corresponden parcialmente con las competencias f) y g) definidas en el Artículo 5 del Real Decreto 1682/2011, de 18 de noviembre, por el que se establece el título de écnico Superior en Sonido para audiovisuales y espectáculos y se fijan sus enseñanzas mínimas.  Además podemos afirmar que esta herramienta es apropiada para utilizarse en el desarrollo de la Unidad de Competencia UC1413_3: Controlar el sonido en artes escénicas, espectáculos musicales y eventos. Esta unidad está incluida en la cualificación profesional de Desarrollo de proyectos y control de sonido en vivo y en instalaciones fijas IMS439_3 (Real Decreto 1957/2009, de 18 de diciembre) del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales.

5.2 DESCRIPCIÓN DEL ÁREA DE TRABAJO 5.1 OBJETIVOS Y COMPETENCIAS DESARROLLADAS

Este emulador está dividido en tres zonas diferentes para poder visualizar todo lo necesario en un único monitor de ordenador.

El objetivo principal de esta herramienta es la de ofrecer un entorno de trabajo simulado con elementos realistas para que el alumnado realice las siguientes operaciones: • Interpretar documentación técnica de eventos de sonido

(diagramas de bloques, rider y contrarrider).

• Manejo y operación de mezclador de 16 pistas. • Prueba de sonido de un conjunto musical. • Mezcla de canales de un conjunto musical. • Ajuste de monitores de escenario en un evento en di -

recto.

• Operaciones de mezcla en directo en un evento.

Con todo esto las competencias desarrolladas son las siguientes: • Realizar ajustes y pruebas en los procesos de captación y

emisión de eventos y en instalaciones fijas de sonorización para optimizar la calidad del sonido captado y producido. • Controlar en directo la calidad del sonido captado y emi -

EMUMIX: Emulador de mezcla de sonido en directo

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EMUMIX: Emulador de mezcla de sonido en directo

La zona de mezclador (lateral izquierda) incluye la simulación de un mezclador realista para realizar las operaciones de ajuste y control. Es en esta zona donde el usuario operará el mezclador como si de una mesa FOH se tratase La zona de escenario (Superior derecha) es una representación en 3D de un escenario en el que están realizando

su actuación un conjunto musical. En esta zona además, veremos las diferentes fuentes de audio implicadas (P.A., Monitores y Auriculares) con una indicación de cuál estamos escuchando a través de la tarjeta de sonido del ordenador. Por último, en esta área podremos activar la simulación de sala para añadir más realismo a la práctica.

5.3 5.3 UTILIZACIÓN UTI LIZACIÓN Para la utilización del emulador recomendamos la lectura detallada del manual de instalación y uso. Además se deben tener en cuenta los diagramas de conexionado y de bloques para comprender el funcionamiento de la instalación emulada. Lea detenidamente los anexos donde además facilitamos los Riders de los grupos cuyas actuaciones en directo están incluidas.  Además hemos diseñado una serie de actividades guiadas y estructuradas para ir desarrollando las operaciones de forma secuencial y de dificultad creciente. Recuerde que ante cualquier duda o sugerencia, existe una plataforma de consulta donde los usuarios pueden interactuar entre ellos y con los desarrolladores.

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La zona de usuario (inferior derecha) es un panel de control donde el usuario configura las diferentes pistas que se están emulando y exporta los ajustes para su almacenamiento, rellamada o corrección. Cabe reseñar en este punto que el interface está rotulado en inglés debido a que los mezcladores profesionales emplean este idioma y, de este modo, la experiencia emulada tiene mayor realismo y validez.

6. Requisitos del sistema

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El emulador de directo EMUMIX está diseñado para trabajar en un PC con sistema operativo Windows. Se recomienda que el PC tenga unos requisitos mínimos para trabajar correctamente. Requisitos: • Procesador: Pentium 1,6 GHz • RAM: 2GB • Sistema operativo mínimo: Windows XP SP3 • Tarjeta de sonido (recomendado poner el volumen al

máximo)

• Pantalla: 16:9

Recomendamos además la utilización de drivers ASIO (pueden seleccionarse en el menú superior de la ventana de programa denominado Audio). Detectará que la interface de sonido utilizada no funciona correctamente si los medidores de audio no funcionan correctamente, simplemente vaya al menú Audio y seleccione otro dispositivo. Se recomienda además una tarjeta de sonido especializada. Encontramos gran variedad de tarjetas de sonido externas que nos ofrecen audio multicanal de gran calidad en un reducido espacio. Normalmente podemos conectarlas a un ordenador mediante un cable USB, Firewire o Tunderbolt, lo que permite la transmisión simultánea de canales de audio de entrada y salida. Si bien este emulador está pensado para ser controlado mediante una única salida estéreo, en futuras revisiones, el audio multicanal es una buena herramienta para dar más realismo a la experiencia emulada.

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7. Manual de instalación

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7.1 DESCARGA Para instalar el EmuMix1.0 debe descargar el archivo EmuMix1.0.rar desde el enlace correspondiente de la página web:

www.cislan.es/emumix  En esta dirección encontrará las últimas versiones disponibles, además de nuevas bandas grabadas en conciertos reales y multitud de recursos multimedia en la plataforma online. En la página web, además, dispone de una plataforma de consulta y ampliación con nuevos archivos multipista, foros de consulta y nuevas versiones. Manténgase actualizado y únase al foro para descubrir nuevas funcionalidades, prácticas mejoradas y colabore en las propuestas de mejora y ampliación. Queremos que EMUMIX sea un producto vivo en constante evolución de tal modo que sea una herramienta útil y adaptativa. 43

7.2 INSTALACIÓN Una vez descargado el archivo EmuMix1.0.rar se tiene que descomprimir; esto genera una carpeta llamada EmuMix1.0 en la cual se encuentra el archivo ejecutable EmuMix1.exe, y varias carpetas con los audios de los grupos musicales. Para que el EmuMix1.0 funcione correctamente se tiene que hacer doble click directamente sobre el archivo ejecutable EmuMix1.exe que se encuentra en la carpeta. Nota: no modifique la estructura de carpetas para que la aplicación funcione correctamente.

Carpeta descomprimida de la aplicación

8. Manual del usuario

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El manejo de este emulador es extremadamente sencillo, ya que se basa en una única ventana de programa con tres áreas diferenciadas. Veremos paso a paso cómo es su funcionamiento.

8.1 INTERFAZ Y SECCIONES La interfaz de trabajo del EmuMix1 está dividida en tres partes:

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• Mesa de Mezclas: Es

una mesa de directo con una configuración 16/2/2, lo que proporciona 16 canales de entrada de señal de audio, dos SubGrupos y Master L-R. En cada canal de mesa aparece un instrumento cuando se carga la banda que está tocando. • Escenario Virtual: Aquí aparece reflejado un escenario con un sistema de P.A. (Public Adress) y el moni-

toraje de los músicos que están tocando. Los altavoces que estén seleccionados aparecen marcados con ondas sonoras en color magenta. • Control Usuario: Es el espacio de trabajo donde se puede ver el diagrama con la configuración de los envíos a monitores y P.A. y donde se pueden seleccionar y cargar los audios de los grupos musicales.

8.2 SECCIÓN DE CONTROL DE USUARIO En esta sección del emulador el usuario tiene dos partes:

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Carga de archivos de audio Enrutamiento de la señal de audio

Cuando se carga un archivo multipista de audio de una banda éste queda conectado como si fuera la señal que proviene de un Stage Box y entra la mesa por cada canal de forma independiente. Las salidas de la mesa están conectadas directamente a los altavoces del Escenario Virtual: • Salida Master L-R asignada directamente a P.A. • Salida AUX 1 asignada directamente a MON1. • Salida AUX 2 asignada directamente a MON2. • Salida AUX 3 asignada directamente a MON3. • Salida AUX 4 asignada directamente a MON4.

Los archivos de audio son sesiones multipista grabadas en conciertos reales. Por lo tanto son archivos audio que permiten hacer una simulación de un directo de una forma muy real. El emulador tiene 4 bandas con sus pistas de audio, para seleccionar, y una opción CUSOM que permite cargar pistas de audio por separado de diferentes bandas. Para cargar una sesión multipista se tiene que seleccionar la banda en el menú desplegable y hacer click en Load para que se active la carga de los audios. Las pistas de audio aparecen correctamente cargadas cuando tiene el símbolo (✓ ) a su lado. Si por el contrario aparece el símbolo de admiración quiere decir o que no se ha cargado correctamente o que no existe audio para esas pistas en la sesión. Una vez que las pistas se han cargado se puede presionar

PLAY para que los audios empiecen a sonar. Cada pista estará sonando en orden en los canales de la mesa de mezclas. En la parte inferior de cada canal de la mesa aparece el nombre del instrumento que se ha cargado.  Ya se puede empezar a realizar la toma de sonido y mezcla de la banda que está sonando. Las pistas cargadas se pueden borrar presionando la pestaña Clear. Es muy sencillo cargar nuevas canciones en formato multipista que usted posea. Para cargar una grabación cualquiera se debe preparar de la siguiente manera: Guarde las diferentes pistas mono agrupándolas en archivos .WAV (44.1kHz y 16 bit) estéreo. Nómbrelas según el siguiente esquema: PistaA&PistaB.  WAV. Siendo “PistaA” el nombre del instrumento grabado en el canal izquierdo del archivo y “PistaB” el nombre del instrumento grabado en el canal derecho. Esto permitirá que los canales estén correctamente etiquetados. Para cargar los diferentes archivos seleccione CUSTOM  MODE  en el menú Band Selection. Una vez seleccionada la opción CUSTOM  se tiene que hacer click sobre el botón LOAD que aparece a la derecha de la PISAS individuales, esta acción abre el la ventana de búsqueda de archivos en la cual debe seleccionas los archivos .WAV uno a uno.

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Según vaya realizando la carga las pistas quedarán almacenadas y se mostrará su nombre en los canales del mezclador.

8. 3 SECCIÓN MESA DE MEZCLAS La mesa de mezclas está configurada y funciona igual que una mesa de directo, con la particularidad que su salida de Master L-R está directamente conectada a la P.A. del Escenario Virtual, las salidas de AUX están conectadas directamente a los monitores de los músicos del Escenario Virtual y la sección de Monitor está directamente conectada a los cascos de monitoraje del Escenario Virtual.

Carga de archivos de audio

8.3.1. Sección de entrada.

• EQ IN: Botón que enciende el ecualizador al estar

apretado.

En la sección de entrada se encuentran la siguientes partes: • Polarity. Botón que al presionar aplica sobre la señal de entrada una inversión de polaridad de 180º. • Gain. Potenciometro giratorio que aplica una ganancia a la señal de entrada de 10dB a 60dB. • HPF.  Botón que al presionar aplica sobre la señal un filtro HPF(High Pass Filer, Filtro Paso Altos) de frecuencia fija en 80Hz.

POLARITY 

30 20

40

10

50

48

GAIN HPF

8.3.2. Ecualizador. La ecualización solo funciona si activa mediante el botón EQ IN, el ecualizador está formado por: • HF. High Frequency (Alta Frecuencia) : Ecualizador Shelving de agudos con frecuencia fija en 12KHz y ganancia variable entre -15dB y +15dB. • MF. Mid Frequency (Media Frecuencia):   Ecualizador paramétrico que cubre la banda de frecuencias de 40Hz a 15KHz, con ganancia variable entre -15dB y +15dB y ajuste del factor Q. • LF. Low Frequency (Baja Frecuencia):   Ecualizador Shelving de graves con frecuencia fija en 80Hz y ganancia variable entre -15dB y +15dB.

Generalmente las mesas de directo tiene ecualizadores semiparamétricos, en EMUMIX se ha incluido un ecualizador paramétrico para poder utilizar el factor Q durante las mezclas y de esta forma tener una herramienta más de formación.

8.3.3. Auxiliares

8.3.4. Sección de salida

La sección de auxiliares permite 4 envíos con la configuración: • AUX 1, AUX 2, AUX 3 y AUX 4: Potenciómetros giratorios con configuración configurable PostFader o PreFader. • POST/PRE: Botón de selección POS o PRE Fader de los AUX 3 y AUX 4.

Permite la configuración de salida de cada canal: • PAN: Potenciómetro giratorio que panoramiza la señal del canal, envía la señal de canal a la izquierda o a la derecha del Master L-R, i/o al SubGrupo 1 o 2 respectivamente. • MUTE: Botón que mutea el canal, corta el paso de señal por el canal de la mesa. • PFL: Pre Fader Listen, botón que envía la señal al vumeter de la sección de salida de la mesa para poder visualizar, mediante LEDS, el nivel de señal del canal. Este botón envía la señal de forma independiente a la posición del Fader del canal. • L-R:  Botón que envía la señal del canal al Master L-R, para que salga por los altavoces de P.A. en función de la posición del PAN. • 1-2: Asigna la señal del canal a la secció de SubGrupos. Dependiendo de la posición del PAN. • LEDs: Vumeter de LEDs que muestran la señal del canal. En color verde es zona de trabajo óptima, en color amarillo la señal está en la zona previa a la saturación y el color rojo indica que la señal está cerca, o ha llegado, a la saturación. • FADER: Potenciómetro deslizante que proporciona la cantidad de señal del canal que llegará al Master L-R, con escala -∞ a +10dB. Esta señal es la que llega directamente a la P.A. del Escenario Virtual. • Etiqueta: Etiqueta con el nombre del instrumento o sonido que se tiene en el canal.

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8.3.5. Sección de Master de Auxiliares PAN

MUTE PFL 

LR

Los Master de Auxiliares proporcionan el control sobre el volumen total de la señal enviada por AUX desde cada canal. La señal de cada Master de Auxiliar llegará directamente a los monitores de los músicos del Escenario Virtual. • AUX 1, 2, 3 y 4:  Potenciómetros giratorios con escala -∞ a +6dB. • AFL (After Fader Listen): Botón que envía la señal al vumeter de la sección de salida de la mesa para poder visualizar, mediante LEDS, el nivel de señal de cada Master de Auxiliar. La señal que se envía a los LEDs es posterior y depende de la posición del Master de Auxiliar.

 AUX 1

50

1-2

 AUX 2

-30

 AUX 3 -40

 AUX 4

LEVEL 

Kick 

8.3.6. Sección Subgrupos

8.3.7. Sección Vumeter

Los SubGrupos permiten controlar el volumen de varios canales de la mesa que han sido asignados previamente, mediante el botón 1-2 del canal y la posición del PAN. • MUTE: Botón que mutea el canal, corta el paso de señal del SubGrupo hacia el Master L-R. • AFL: After Fader Listen. Botón que envía la señal al vumeter de la sección de salida de la mesa para poder visualizar, mediante LEDS, el nivel de señal del canal. La señal que se envía a los LEDs es posterior y depende de la posición del Fader del SubGrupo. • FADER: Potenciómetro deslizante que proporciona la cantidad de señal del canal que llegará al Master L-R, con escala -∞ a +10dB.

Los LEDs del Vumeter pueden mostrar diferentes señales: 1.- En el funcionamiento normal de la mesa muestran la señal de salida del Master L-R. 2.- Con un botón PFL de un canal apretado muestran la señal del canal. 3.- Con un botón AFL de SubGrupo apretado muestran la señal del SubGrupo. 4.- Con un botón AFL de Master de Auxiliar apretado muestran la señal de Master de Auxiliar.  Al apretar un botón de PFL o AFL se enciende el LED rojo debajo del Vumeter. Los LEDs muestran la cantidad de señal mediante colores. En color verde es zona de trabajo óptima, en color amarillo la señal está en la zona previa a la saturación y el color rojo indica que la señal está cerca, o ha llegado, a la saturación. Si se aprietan más de un PFL o AFL la señal que muestran los LEDs del Vumeter es la suma de todos los PFL y AFL apretados.

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8.3.8. Sección Master L-R

8.3.9. Sección monitor

La salida de Master L-R controla el volumen de todos los canales de la mesa que han sido asignados previamente, mediante el botón L-R del canal y la posición del PAN. ambién controla el volumen de los SubGrupos.

Desde esta sección se asigna la señal de Master, SubGrupo 1-2 o PFL a los cascos de monitorización que aparecen en el Escenario Virtual.

• MUTE: Botón que mutea el canal, corta el paso de

señal del Master L-R.

• AFL (After Fader Listen): Botón que envía la señal al

vumeter de la sección de salida de la mesa para poder visualizar, mediante LEDS, el nivel de señal del canal. La señal que se envía a los LEDs es posterior y depende de la posición del Fader del Master L-R. • FADER: Potenciómetro deslizante que proporciona la cantidad de señal que sale de la mesa hacia la P.A., con escala -∞ a +10dB. 52

• Master: Apretado asigna la señal de Master L-R. • Group 1-2: Apretado asigna la señal de los Subgrupos. • PFL: Apretado asigna la señal de PFL. • Volumen: Potenciómetro giratorio que da señal a la sa-

lida de cascos para monitorización. Si se aprietan varios de estos botones las señales se suman.

8.4. ESCENARIO VIRTUAL

• Room (Sala): Determina las dimensiones de la habitación.

La sección de Escenario Virtual permite realizar la escucha de los diferentes sistemas de altavoces que se encuentran en un escenario. Para poder escuchar los diferentes altavoces se tienen que seleccionar desde el menú desplegable Listen Point Selection. Los altavoces seleccionados estarán sonando y gráficamente se mostrarán resaltados y con ondas de color magenta sobre el Escenario Virtual. Se puede seleccionar la escucha de Monitor, que se muestra mediante unos cascos, para realizar una escucha como técnico desde la mesa.

las altas frecuencias. • Width (Anchura): Apertura estéreo de la reverb. • Mix (Mezcla): Cantidad de reverb sobre la mezcla de máster. Para dar más realismo al emulador, al introducir la simulación de la sala ROOM SIMULAION, si se escucha cualquier monitor, oiremos de fondo la PA y la reverb aplicada si no se ha silenciado el bus MASER.

• Damp (Amortiguación): Velocidad en la reducción de

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9.5 GESTIÓN DE PRESETS Dentro de la sección Control de Usuario se puede realizar la gestión de las sesiones de mezcla, guardarlas, cargar sesiones anteriores, inicializar la mesa, … Cuando se arranca el emulador la mesa aparece con el preset (programa) INI. Este preset de configuración inicializa la mesa para poder empezar a trabajar.

 A continuación se pueden ver las diferentes opciones de escucha: El módulo ROOM SIMULAION permite generar una reverberación para simular un espacio donde se estaría realizando el concierto. El módulo se enciende con el interruptor ON/OFF y se puede actuar sobre los siguientes parámetros:

 Almacenamiento de Sesión

Una vez que se han realizado todas las acciones de mezcla se puede guardar la configuración de la mesa, para recuperarla en otro momento. Para guardar una sesión de mezcla se tiene hacer click sobre la pestaña FILE y seleccionar SAVE PROGRAM y renombrar el fichero. Este fichero quedará guardado en el directorio raíz de la carpeta donde está el emulador.

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Almacenamiento de sesión

Como recuperar una sesión:

Para cargar en la mesa una sesión de mezcla guardada previamente se tiene hacer click sobre la pestaña FILE y seleccionar LOAD PROGRAM y hacer click sobre el fichero de la sesión que se quiera cargar.

En el directorio se puede ver el fichero PRUEBA EMUMIX que ha sido creado con una configuración de la mesa de mezclas y ahora se puede cargar para recuperar la sesión.

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Carga de sesión

9. Guía Didáctica

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La función principal de este emulador es la de ofrecer un entorno de aprendizaje claro y estructurado. Hemos diseñado una herramienta capaz de simular unas condiciones de trabajo realistas y los equipos que intervienen en la profesión de técnico de sonido. En capítulos anteriores hemos descrito las capacidades de un técnico de sonido y hemos realizado una descripción ordenada y detallada de un mezclador analógico de sonido. Después hemos continuado describiendo los pasos necesarios para realizar una correcta toma de sonido y una mezcla equilibrada y balanceada paso a paso. Es la hora de poner en práctica todo lo aprendido en nuestro emulador, para ello hemos diseñado 5 prácticas de dificultad creciente en las que va aumentando el nivel de exigencia y los contenidos que se ponen en juego. En las páginas de la izquierda encontrarás una descripción de cada práctica, donde se explican lo pasos a seguir y los objetivos de cada ejercicio. Hemos propuesto además un tiempo determinado para realizarlo y unos criterios de evaluación que ayudarán a realizar la corrección. En las páginas de la derecha hemos incluido el enunciado del ejercicio para los alumnos, donde se indica cada una de las situaciones emuladas y los pasos que deben seguir para configurar el mezclador de forma correcta para resolver la práctica. Esperamos que estas sencillas prácticas sean la semilla de muchas más experiencias de aprendizaje innovadoras, para ello, incluimos los raiders técnicos de cada banda incluida en la versión de software descargable y un diagrama de la mesa de mezclas emulada. Además encontrarás plantillas en blanco para crear nuevos ejercicios y prácticas con nuevos grupos y pistas de sonido. Recuerda que puedes acudir al nuestra página web www.cislan.es/emumix  para descargar nuevos archivos de audio y más practicas guiadas. Colabora con nosotros y comparte tus experiencias y propuestas.

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PRÁCTICA 1 Toma y ajuste de sonido

Ficha del profesorado

La primera tarea se presenta como una introducción, con el objetivo que el alumnado empiecen a familiarizarse con el emulador de la mesa analógica de sonido. Supone un primer contacto, en el que podrán empezar a apreciar su funcionamiento y posibilidades, y constituirá un punto de arranque para futuras complicaciones. Consiste, simplemente, en cargar una de las cuatro bandas que actualmente están cargadas en el sistema, realizar el ajuste de niveles de los diferentes instrumentos y voces en los preamplificadores de los canales para conseguir optimizar la buena relación señal - ruido y sacar las distintas señales por la mezcla principal (main mix), de modo que, en esta simulación, consigamos oír a la banda a través de la P.A. Se deben hacer también los ajustes de paneo necesarios para conseguir que el grupo musical que se haya cargado suene lo más parecido posible a como lo haría en un directo real. Se plantea como una forma básica de acercarse al equipo y empezar a probar sus posibilidades. Una vez comprobadas las utilidades principales, puede cargarse otra de las bandas pregrabadas, y realizar las mismas tareas. Finalmente, debe grabarse el ejercicio. 58

Tiempo de realización : 10 minutos Evaluación: • El alumno ha realizado correctamente los ajustes de niveles de entrada y salida de cada canal. • El alumno ha realizado un paneo de las pistas adecuado al estilo artístico y los usos musicales más habituales.

Observaciones:

PRÁCTICA 1 Toma y ajuste de sonido

Tarea del alumnado

Para familiarizarte con el uso de este emulador de mesa de directo, vamos a realizar una sencilla tarea. Debes cargar uno de los grupos, y conseguir hacer que suene a través de la P.A. Para ello, debes dar los mismos pasos que darías en un espectáculo en directo: • Ajustar la ganancia de canal mediante PFL monitorizando mediante auriculares. • Asigna el canal al bus MASTER. • Ajusta la salida del canal. • Aumenta el nivel MASTER para escuchar P.A. • Repite el proceso con el resto de canales.

Procura, además, situar cada instrumento mediante los paneos en el lugar que te parezca más lógico para conseguir un campo sonoro lo más parecido posible al que tendrías en una escucha real del grupo. Cuando hayas concluido, graba este trabajo como “tarea1_Apellidos_Nombre”. 59

Tiempo de realización : 10 minutos Observaciones:

PRÁCTICA 2 Toma y ajuste de sonido

Ficha del profesorado

Después de que los estudiantes hayan comprobado las funcionalidades básicas del emulador, deberían continuar trabajando con el programa para familiarizarse con el entorno de una mesa de directo. Su segunda tarea consistirá en cargar una de las bandas pregrabadas, y ponerla a sonar, al igual que en la tarea anterior, pero a partir de aquí deben ser capaces de hacer que el conjunto suene equilibrado y que sus distintos instrumentos se distingan de forma natural en su salida. El objetivo es, por tanto, que puedan distinguirse perfectamente a través de la P.A. Para conseguirlo, deben aplicar el paneo, las correcciones de nivel y la ecualización. Tienen que tratar de atenuar o realzar las frecuencias necesarias, a través del uso de los HPF de la mesa y ecualizando las distintas fuentes sonoras con los ecualizadores semiparamétricos que hay en los canales, comprobando su sonido tanto individualmente como conjuntamente con el resto de elementos. El objetivo es conseguir tener en la salida de P.A. una salida correcta para el espectáculo que van a llevar a cabo en su recinto. Aunque en una situación real habría que hacer correcciones en función del espacio físico, aquí nos limitaremos a hacer los ajustes necesarios para optimizar la escucha. Al igual que en la tarea anterior, cuando hayan aprendido el manejo de los recursos con una de las bandas pregrabadas, pueden probar a utilizar otra de ellas. 60

Tiempo de realización : 20 minutos Evaluación: • El alumno ha sido capaz de identificar correctamente los instrumentos y ubicarlos espacialmente en un campo sonoro. • El alumno ha utilizado la ecualización y los filtros con criterio acorde al estilo artístico y los usos musicales más habituales.

Observaciones:

PRÁCTICA 2 Toma y ajuste de sonido

Tarea del alumnado

Ahora que ya has hecho sonar el equipo, vamos a intentar conseguir que suene realmente bien. Utiliza los ecualizadores y los filtros para conseguir ajustar al máximo las frecuencias en cada uno de los canales, de manera que todos los instrumentos se escuchen definidos y en su lugar. Prueba varias veces hasta que hayas ajustado todos los canales y la mezcla resulte homogénea y equilibrada. Cuando hayas completado el trabajo, guárdalo como “tarea2_Apellidos_Nombre”.

Tiempo de realización : 20 minutos Observaciones:

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PRÁCTICA 3 Ajuste de monitores

Ficha del profesorado

Después de las tareas de familiarización con el equipo, pasamos ahora a la parte de manejo de la mesa de directo. Para que los alumnos aprendan el uso de los envíos auxiliares, y conozcan las diferencias entre envíos pre-fader y post-fader, se plantea como tarea la creación de una mezcla individual diferente para cada uno de los miembros de la banda, de forma que cada uno de ellos tenga una referencia de lo que está tocando, tal y como se haría en una situación real de concierto en directo. Estas mezclas deben ser independientes de la mezcla para P.A., que tendrá que responder a los criterios que se han planteado en la tarea 2. Para conseguirlo, deberán realizar correctamente el enrutamiento de las señales y una premezcla para cada uno de los envíos, con las pistas que consideren necesarias, para que el monitor de cada músico reciba su propia mezcla. También deberán prestar atención a que el nivel de estos envíos sea adecuado para que todos los músicos tengan una referencia de escucha óptima.

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Sobre este planteamiento, y en función de las bandas pregrabadas que se vayan a utilizar, se pueden marcar objetivos concretos, para que vayan probando las diferentes posibilidades y conozcan las diferencias reales de un grupo en un concierto en directo. Así, por ejemplo, se puede pedir al alumno que por el monitor del guitarrista se escuche en primer plano la batería, en segundo la propia guitarra (y la otra guitarra, si en la banda la hay) y de fondo el bajo y la voz. El monitor de la voz debe ofrecer la salida de la propia voz y la guitarra en un primer plano, y más alejados el bajo y la batería, y así sucesivamente. Con la incorporación de más grabaciones al emulador, se puede complicar mucho más la selección de fuentes a enviar.

Tiempo de realización : 30 minutos Evaluación: • El alumno ha comprendido el uso de los envíos pre-fader y post-fader. • El alumno ha realizado las premezclas correctas según las consignas que se le han marcado. • El alumno ha configurado correctamente la mesa para conseguir las mezclas y la salida de P.A. solicitadas.

Observaciones:

PRÁCTICA 3 Ajuste de monitores

Tarea del alumnado

Ya sabes manejar la mesa. Ahora vamos a complicarlo un poco más. Cada uno de los músicos nos va a hacer una petición de lo que quiere escuchar en su monitor. Carga la banda1. Como ves, hay una batería, un bajo, dos guitarras y una voz. Veamos ahora lo que te va a pedir cada músico: BATERÍA: “Yo quiero escucharme bien alto, para tener mi referencia. Necesito también tener al bajista y la guitarra principal. La otra guitarra y la voz no me importan tanto. BAJISTA: “Necesito la batería y mi referencia. También quiero la guitarra principal, pero más baja. La voz no me hace tanta falta”. GUITARRA1: “Quiero escuchar al batería, pero también al bajo y mi guitarra. Y la voz. Y la otra guitarra. Lo quiero todo, vamos.” GUITARRA2: “Yo sigo al bajo y a la otra guitarra, así que la batería no me importa tanto. La voz sí, para saber cuándo vamos”. CANTANTE: “A mí ponme las guitarras. También la batería, pero más abajo. Y el bajo, aunque no lo quiero tan fuerte. Y mi referencia, claro.” Nos toca, pues, hacer monitores. Trata de conseguir que por cada uno de los monitores suene la señal que te están pidiendo los músicos. Ten en cuenta la mezcla que te están solicitando. Comprueba después los niveles para que todos se puedan escuchar de forma aceptable. Luego graba el ejercicio como “tarea3_Apellidos_Nombre”.

Tiempo de realización : 30 minutos Observaciones:

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PRÁCTICA 4 Mezcla y operación en vivo 1

Ficha del profesorado

Después de practicar los envíos a auxiliares en la tarea anterior, los estudiantes están ya listos para completar la cadena de acciones necesaria para poner a sonar en las mejores condiciones a un grupo musical en un concierto en directo. En esta cuarta tarea, los alumnos tendrán que completar la mezcla de sonido del grupo, utilizando el subgrupo para facilitarles la labor. Deberán crear un subgrupo para la batería (de modo que puedan controlarla por completo empleando dos faders). Esta práctica va a aunar todo el trabajo anterior, por lo que deberán realizar también los trabajos de la tarea 3, en las condiciones de mezcla para cada monitor que se les indiquen. En esta ocasión, además de realizar un ajuste correcto de los niveles de las distintas señales de audio mediante el uso de los faders de los canales, también deberán ubicarlas correctamente en el campo estéreo mediante el uso de los panoramas. Es aconsejable que realicen primero la panoramización de los instrumentos, antes de ajustar los niveles de cada uno, ya que el panorama puede influir sobre el volumen, tal como habíamos visto en la tarea 1. Y tendrán también que conseguir la mayor limpieza posible de la señal con una optimización de la relación señal – ruido y la ubicación correcta en el campo sonoro de cada instrumento, tal como habíamos visto en la tarea 2. 64

De esta forma, en el momento en que sean capaces de completar la tarea 4, los alumnos se habrán enfrentado a todas las acciones fundamentales en el control de una mesa de sonido para un concierto en directo, y podrán continuar haciendo pruebas con tantos grupos grabados como se les ofrezcan.

Tiempo de realización : 30 minutos Evaluación: • El alumno ha creado correctamente los subgrupos necesarios para el espectáculo. • El alumno ha respetado los pasos en el orden correcto para que la actuación cumpla los requisitos solicitados.

Observaciones:

PRÁCTICA 4 Mezcla y operación en vivo 1

Tarea del alumnado

Ya tenemos los monitores y a los músicos contentos. Ahora, hagamos que el público también disfrute. Vamos a retomar la mezcla de sonido que hemos hecho en la tarea 2, y vamos a crear dos subgrupos, para tener un mayor control de la batería y las guitarras. Con los mismo monitores que en la tarea anterior, crea un subgrupo para la batería, de manera que podamos tenerla en dos faders, ya con sus paneos y niveles ajustados. Una vez que hayas completado todo el trabajo, guarda el ejercicio como “tarea4_Apellidos_Nombre”.

Tiempo de realización : 30 minutos 65

Observaciones:

PRÁCTICA 5 Mezcla y operación en vivo 2

Ficha del profesorado

Por último vamos intentar conseguir un balance de instrumentos y frecuencias correcto una vez realizada la toma de sonido y monitores correctamente. Esta práctica va a aunar todo el trabajo anterior y va a incluir criterios de mezcla avanzados, por lo que deberán realizar también los trabajos de la tarea 3, en las condiciones de mezcla para cada monitor que se les indiquen. En esta ocasión, además de realizar un ajuste correcto de los niveles de las distintas señales de audio mediante el uso de los faders y grupos de los canales, deberán seguir las recomendaciones de mezcla para conseguir un balance adecuado y además hacer correcciones dinámicas durante el evento. Es aconsejable que realicen primero la panoramización de los instrumentos, antes de ajustar los niveles de cada uno, ya que el panorama puede influir sobre el volumen, tal como habíamos visto en la tarea 1. Y tendrán también que conseguir la mayor limpieza posible de la señal con una optimización de la relación señal/ruido y la ubicación correcta en el campo sonoro de cada instrumento, tal como habíamos visto en la tarea 2. Después comenzarán la mezcla haciendo el balance de los canales de la batería y agrupándolos en el subgrupo 1-2. Después añadirán el bajo para conformar la parte rítmica que debe funcionar perfectamente con la voz que aporta la línea melódica. Por último se añaden las guitarras que aportan la armonía en frecuencias medias y altas. 66

En este último ejercicio deben estar atentos al desarrollo de la canción para incrementar levemente el volumen durante el solo de guitarra para rellenar el hueco dejado por la voz.

Tiempo de realización : 30 minutos Evaluación: • El alumno ha realizado la configuración de mezcla correcta tanto en Máster como en monitores. • La mezcla en máster ha mejorado notablemente con las recomendaciones de ecualización y niveles. • El alumno realiza los ajustes dinámicos de niveles para compensar la mezcla a lo largo de la canción.

Observaciones:

PRÁCTICA 5 Mezcla y operación en vivo 2

Tarea del alumnado

En este momento tenemos la toma de sonido realizada y controlamos los panoramas, los subgrupos y los monitores. Es hora de realizar ajustes dinámicos, es decir durante el desarrollo del tema. 1. 2. 3. 4.

En primer lugar vuelve a realizar la mezcla siguiendo el orden: Mezcla los canales de batería y agrúpalos. Añade el bajo y la voz hasta que los dos funcionen con la batería (retoca la EQ si es preciso). Añade poco a poco las guitarras hasta tener una respuesta en frecuencia balanceada.

La última tarea consiste en realizar ajustes para que la canción suene lo más uniforme posible. Detecta cuanto viene el solo de guitarra y aumenta levemente el nivel de la guitarra para cubrir el hueco que deja la voz. No podemos descuidarnos ni un momento en un evento en directo y el conocimiento de las canciones es lo que permite al técnico pasar al siguiente nivel.

Tiempo de realización : 30 minutos Observaciones:

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10. Anexos

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10.1 DIAGRAMA DE BLOQUES DE LA MESA Y SU CONEXIONADO 10.2 RAIDER GRUPO 1 10.3 RAIDER GRUPO 2 10.4 RAIDER GRUPO 3 10.5 RAIDER GRUPO 4 10.6 PLANTILLAS RIDER, CONTRARRIDER Y LISTADO DE MATERIAL 69

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Diagrama de bloques de la mesa y su conexionado. figura 1

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Diagrama de bloques de la mesa y su conexionado. figura 2

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Raider grupo 1. (Malamente)

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Raider grupo 2. (Dallas Gracias)

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Raider grupo 3. (Vultures 1)

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Raider grupo 4. (Good Beating)

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Raider

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Contrarrider

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Listado de material

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Sobre los autores:  José Castellanos ejero: Mago de la ingeniería. Ingeniero écnico de elecomunicación especializado en Imagen y Sonido. rabaja como profesor de Formación Profesional de Comunicación Imagen y Sonido desde 2008. Ha participado en diversos proyectos de Innovación Educativa y Mejora del Aprendizaje, además de impartir formación en cursos especializados de sonido y fotografía. écnico de grabación y postproducción de sonido en diversas producciones documentales y publicitarias. Aficionado a la música, cantante y guitarrista, ha colaborado en numerosos eventos en algunas ocasiones como Artista y en otras como écnico de Sonido.  Josema Rubio Del Cabo: Apasionado de la música, Licenciado en Comunicación Audiovisual, Ingeniero écnico de elecomunicaciones. Durante años trabajó como técnico de estudio y directo, manager y promotor de conciertos de la escena independiente, con bandas como Love of Lesbian o StandStill , y realizando la producción y puesta en marcha acciones de formación como el “Stage de Producción Musical”  con la participación destacada de Paco Loco y Ken Estrigfelou (Te Poises, REM). Actualmente compagina su trabajo como profesor de FP de Imagen y Sonido con la actividad de Tengo Un Pasajero Producciones , donde sigue grabando discos en su estudio y organizando conciertos y acciones formativas para músicos. 80

Esteban Folgar Brea: Licenciado en Comunicación Audiovisual, Periodismo, Filología Hispánica y Filología Románica. rabajó como profesor de español en Changchun (China) y en la Università di Padova (Italia), p ero lleva desde el 2006 dando clase en el IES Audiovisual de Vigo, siempre (aunque no sólo) a futuros técnicos de sonido. Desde este centro ha coordinado colaboraciones con instituciones, centros de enseñanza, empresas y organismos, siempre con el objetivo de mejorar la integración de la educación en nuestra sociedad.

Sobre esta guía: Esta guía didáctica ha sido desarrollada como complemento del software de emulación de mesas de mezcla EMUMIX . Aquí aprenderás la función del técnico de sonido en directo, sus competencias, técnicas y en particular cómo manejar diestramente cualquier mesa de mezclas u otras instalaciones que encontramos en un concierto en directo. Este emulador y su guía didáctica es fruto de la colaboración de 7 centros de Formación Profesional de Comunicación, Imagen y Sonido dentro del Proyecto de Innovación Educativa y Mejora del aprendizaje “Nuevas competencias digitales en el entorno de los espectáculos en vivo”.

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Agradecimientos:  José Castellanos ejero:  A todos mis compañeros y demás ingenieros que se han cruzado en mi camino. Dedicado a Ana, por ser mi toma de tierra y compañera.  Josema Rubio Del Cabo:  A mis compañeros del proyecto EMUMIX, y en especial a José Castellanos por tirar de nosotros.  A Albert Digón por meternos en este lio. Esteban Folgar Brea:  A todos los que han echado a andar este proyecto.

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