ELEMENTOS ELE MENTOS PARA EL ANÁ ANÁLIS LISIS IS DE UNA OBRA DE ARTE
LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser: HISTÓRICO: HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la perspectiva econ económ ómic ica, a, soci socioc ocul ultu turral o relig eligio iosa sa de la époc épocaa que que la vio vio nace nacerr. BIOGRÁFICO: BIOGRÁFICO: fechas chas clav laves y sign signif ific icat ativ ivas as de la bio biograf grafía ía de su auto autorr, que que permiten entender y valorar mejor los posibles cambios de estilo y las etap etapas as de su prod produc ucci ción ón.. TÉCNICO: TÉCNICO: cono conocer cer los proce procedim dimien iento toss artís artístic ticos os emplea empleados dos.. Otra manera de ver el arte es con ojos nuevos e ingenuos, apartando todos los cono conoci cimi mien ento toss que que poda podamo moss tener ener de la obr obra cont ontempl emplad ada, a, ya que que cond condic icio iona nan n nuestr nuestraa visión. visión. “Comprender” el art arte impli mplicca un diálo iálogo go per person sonal e ínti íntim mo con con la obr obra. Consi onsisste
en dot dotar de sign signif ific icad ado o los los estí estímu mulo loss gene generrados ados por por su cont contem empl plac ació ión, n, aunq aunque ue a veces veces no puedan puedan expli explica cars rsee verbal verbalmen mente te..
LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser: HISTÓRICO: HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la perspectiva econ económ ómic ica, a, soci socioc ocul ultu turral o relig eligio iosa sa de la époc épocaa que que la vio vio nace nacerr. BIOGRÁFICO: BIOGRÁFICO: fechas chas clav laves y sign signif ific icat ativ ivas as de la bio biograf grafía ía de su auto autorr, que que permiten entender y valorar mejor los posibles cambios de estilo y las etap etapas as de su prod produc ucci ción ón.. TÉCNICO: TÉCNICO: cono conocer cer los proce procedim dimien iento toss artís artístic ticos os emplea empleados dos.. Otra manera de ver el arte es con ojos nuevos e ingenuos, apartando todos los cono conoci cimi mien ento toss que que poda podamo moss tener ener de la obr obra cont ontempl emplad ada, a, ya que que cond condic icio iona nan n nuestr nuestraa visión. visión. “Comprender” el art arte impli mplicca un diálo iálogo go per person sonal e ínti íntim mo con con la obr obra. Consi onsisste
en dot dotar de sign signif ific icad ado o los los estí estímu mulo loss gene generrados ados por por su cont contem empl plac ació ión, n, aunq aunque ue a veces veces no puedan puedan expli explica cars rsee verbal verbalmen mente te..
— Identificar la luz de un atardecer en un paisaje de una pintura. — Ver en el gesto de una escultura renacentista el momento concreto de todas las
adolescencias humanas. — Sentir que los caballos esculpidos por Fidias en El Partenón adquieren fuerza y movimiento.
Detalle de Friso Friso oeste del Partenón - FIDIAS
¿QUÉ SE DESTACA EN UNA OBRA DE ARTE ARTE? ? Se pueden destacar tres elementos: 1. La idea de belleza de determinado momento histórico, su forma de vida, ideale ideales, s, pensam pensamien iento tos, s, etc. etc. 2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo transforma el artista o art artesan esano o la materi eria o mate ateriale ialess con los los que que está hecha cha la obra. bra. 3. El cont ontenid enido o, es deci decirr, los los sent sentim imie ient ntos os o pens pensam amie ient ntos os que que comu comuni nica ca..
A través de la forma, espacio, color, luz, sombra, volumen, plano, etc. de una obra de arte, se puede apreciar el trabajo de mucha gente, el sentir del hombre en algunos momentos de la historia, pensamiento, forma de vida, creencias, temores, etc., lo cual se ve reflejado en el contenido y los materiales de sus obras plásticas. — Pintura rupestre prehistórica: animales pintados en las cuevas con
elementos como aceites animales, vegetales y tierras colorantes. — Pintura y relieves egipcios: escenas de la vida a orillas del Nilo, la importancia de los Faraones y sus dioses.
ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS PUNTO — Intersección entre dos líneas. — Agrupación de puntos. — Efecto de profundidad mediante tamaño.
LÍNEA Se encarga de “escribir una forma”. Posee una sola dimensión, puede ser recta o curva. Respecto a otra línea puede ser: paralela, divergente, convergente, oblicua, perpendicular, etc.
Con la organización de la “línea” se genera:
• Ritmo: repetitivo, alternado y progresivo. • Equilibrio: cuando todos los elementos son necesarios unos a otros. • Estática. Sensación de movimiento o quietud • Dinámica.
OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES EN LAS ARTES PLÁSTICAS FORMA
El arte utiliza un lenguaje compuesto e integrado por formas. Por sus características, diferencias y similitudes, el hombre ha ido asociando los volúmenes que ocupan los cuerpos en el espacio y los ha clasificado por sus formas.
CONSTANTES PERCEPTIVAS TOTALIDAD
AGRUPACIÓN - DISPERSIÓN
AGRUPACIÓN – CONTINUIDAD - ENLACE
CIERRE
PREGNANCIA O BUENA FORMA
FIGURA - FONDO
ESPACIO
“Es el ámbito en que se desarrolla la acción plasmada en la obra, todo aquello
que se sitúa en el interior del límite impuesto por el marco de un lienzo o un retablo, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en ellos representados”.
Vendimia (XVIII Dinastía - Egipto)
Los desposorios de la Virgen – RAFAEL SANZIO
Anunciación – LEONARDO DA VINCI
COLOR
El color se relaciona con nuestras emociones. Existen dos teorías en el estudio del color: — El color-luz: Isaac Newton descubrió que la luz se compone de longitudes de onda separadas que se perciben como rayos cuando se refractan a través de un prisma en una superficie, revelando siete colores distintos, correspondiente a los siete colores del arco iris: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. — El color-pigmento: en la paleta del pintor, los colores están formados por pigmentos (colorantes procedentes de tierras, minerales o sustratos vegetales o animales) y aglutinante que, disuelto en el pigmento, permite las mezclas de los colores y la adhesión al soporte.
Vendedora de frutas – OLGA COSTA
El baño en Asnières – GEORGES SEURAT
TIEMPO
Se refiere al momento histórico en que se hizo.
TEXTURA
Sensación que produce la superficie, ya sea real (se puede tocar) o sugerida (“textura visual”). MOVIMIENTO
Se podría dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: los que por sus características producen una sensación estática, y las que sugieren el efecto contrario, es decir, una sensación dinámica. Sen s ac ión es táti c a • Inscritas Compositivamente
Cromáticamente Por temática
en una estructura en la que predomina la verticalidad y la horizontalidad. • Son simétricas. • Predominio de los tonos fríos (azules, lilas, etc.). • Pertenece a ésta las obras de carácter espiritual, relacionadas con la contemplación u oración, o las representaciones de divinidades o reyes.
Sen sac ión d in ám ic a • Se estructuran en líneas oblicuas o curvas que Compositivamente
Cromáticamente Por temática
provocan la
impresión de desequilibrio. • Son asimétricas. • Los tonos cálidos se asocian a percepciones de agitación (rojo, naranja, etc.). • Pertenece a ésta las obras con batallas, bacanales y temas mitológicos e históricos en los que predomina la acción.
La noche estrellada – VINCENT VAN GOGH
Guggenheim de Bilbao – FRANK O. GHERY
Centro Bartfisher – FRANK O. GHERY
Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY
LA LUZ • El inicio de la cultura, las leyendas y los mitos surge alrededor del fuego que ilumina,
protege y conforta a la comunidad. • En los grupos humanos primitivos y las primeras civilizaciones históricas, la importancia de la luz se manifiesta en la representación del Sol, centro de vida y fuerza poderosa, en escudos, emblemas y vestidos de reyes y chamanes. • Don divino en la Edad Media: el iluminado era una persona que conocía la verdad y la sabiduría de Dios. • En el mundo del arte, la luz es entendida como una serie de rayos o partículas que inciden sobre las formas o los objetos de la realidad, y así permite que sean reconocidos. • El contraste entre blanco y negro sirve para explicar plásticamente la configuración de los objetos: claroscuro.
PROPORCIONES
Por “proporción” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un
todo. Los dos cánones más conocidos en la cultura grecolatina se deben a dos escultores pertenecientes a la Grecia Clásica: Policleto (siglo V a.C.) y Lisipo (siglo IV a.C.).
Modulor – LE CORBUSIER
Apolo de Belvedere – LEOCARES
TENSIÓN
• Es el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas. • Su espacio no es físico, de modo que se trata de un valor que no se puede
medir. • Obedece más a una sensación parecida a un desequilibrio, a una vibración o a una presencia de algo que “no es”, engendrado por lo que “sí es”.
Mercurio – GIAMBOLOGNA
COMPOSICIÓN
Ordenación de las formas y los elementos en el espacio plástico: un lienzo, una hoja en blanco, un bloque de piedra para realizar una escultura o cualquier otro medio susceptible de ser transformado artísticamente.
Bodegón – JUAN SÁNCHEZ COTÁN
Libro de los testamentos
El descendimiento de la Cruz – PETER PAUL RUBENS
EXPRESIÓN
Toda obra de arte y todo creador trata de expresar algo a través de su labor artística, del fruto de su talento. Al espectador corresponde el ser capaz de ver qué quiere transmitir en su obra el artista.
Dánae – TIZIANO VECELLIO
BIDIMENSIONALIDAD Y TRIDIMENSIONALIDAD Línea Plano Volumen
UNIDIMENSIONAL
BIDIMENSIONAL
TRIDIMENSIONAL
Pintura Escultura y Arquitectura Aislada en el espacio En relieve
Alto relieve Medio relieve Bajo relieve Hueco relieve
9 PERSONAS
