EL SONIDO DE BRIAN MAY
El equipo de Brian May, como su estilo de juego, es único. Su guitarra característica, apodada "la chimenea roja" debido a su color rojo ladrillo, es realmente un tipo innovador en prácticamente todos los aspectos. Hecha a mano por Brian y su padre en los años sesenta cuando Brian era un adolescente, terminó siendo una mezcla entre un Fender y Gibson, en sonido y construcción. El cuerpo de doble corte es asimétrico y semi-hueco. No tiene agujeros superficiales, pero tiene áreas huecas, que promueven sustain y feedback algo así como un Gibson ES-335 fuerte y alterado, Gretsch Country Gentleman, o el modelo actual de Fender Robben Ford. El cuerpo está hecho de roble pesado y otras maderas más claras. El cuello es de caoba (como una Les Paul), tallado en una pieza de una vieja chimenea. El diapasón de 24 trastes tiene una inusual escala de 24 ", mucho más corta que el acostumbrado 25 1/2" Guardabarros o 24 3/4 "de largo de la escala Gibson - y está acabado con varias capas de laca transparente (como los diapasones de arce de los Estratos y las Teles), que le dan una sensación resbaladiza, pegajosa, incómoda para la mayoría de los guitarristas. Las tres pastillas de bobina simple son modelos personalizados. Brian rebobinó y reubicó en epoxy, lo que elevó su out-put y eliminó la retroalimentación microfónica inherente en las pastillas. Los sistemas alambrados y traspuesta de la "Chimenea Roja" permiten configuraciones que no están disponibles en guitarras convencionales de tres pastillas (por ejemplo, Fender Strat o Gibson Les Paul Custom). Cada pastilla puede seleccionarse individualmente o en combinación con cualquier otra pastilla. Un interruptor en serie paralelo crea más variaciones tonales. Cualquier recolección o combinación puede ser "en fase" (sonido humbucking más grueso y más suave) o "fuera de fase" (más fino, sonido de bobina única más brillante). Cuando se combinan, Brian generalmente los coloca en serie. Su configuración de tono favorita, utilizada el 85 por ciento del tiempo, es el puente y en el medio pastillas en fase, un sonido gordo familiar en los registros de Queen, especialmente en los riffs más pesados y líneas solistas. De vez en cuando optará
por tonos más inusuales, como en el solo "Bohemian Rhapsody" (pastillas de cuello y medio fuera de fase) o el solo "Liar" (pastillas de puente y mástil fuera de fase). El sistema de barra de vibrato de diseño propio de la guitarra se mantiene en sintonía notablemente bien, se sumerge más de una octava en la baja E (una anomalía cuando se construyó en los años sesenta), y tiene muy poca fricción. De acuerdo con May, las cuerdas se enganchan en una placa de acero fresado en un borde de cuchilla endurecido, y su tensión se equilibra con dos muelles de motocicleta. Utiliza la barra para efectos de bomba de buceo, ruidos de motor y para agregar un suave vibrato a los acordes y notas individuales. La compañía japonesa Greco hizo una copia modesta de la guitarra de May a finales de los años setenta, la BHM 900. Guild hizo un modelo oficial de la firma Brian May en colaboración con Brian a mediados de la década de 1980. Otra parte crucial del sonido de Brian May proviene de su ataque. Favorece cuerdas muy ligeras (.008, .009, .011, .016, .022, .034), Rotosound o Picato, y las arranca con una moneda de seis peniques (una moneda de metal suave con un borde dentado en todo el grosor y el diámetro de un nickel). Me quedé en la página 7 The Show Must Go On
Letra y música de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Figura 24 - Versos, acordes, Solo de guitarra y puente. “The Show Must Go On”
fue la última canción del último álbum oficial de
Queen, Innuendo en 1991. Una pieza lenta y agridulce, era una composición rara en el Catálogo de Queen en la que todos los miembros recibían igual crédito de escritura (palabras y música de Queen), una política democrática añadida al The Miracle de 1989. Se repuso en enero de 1992, "The Show Must Go On" como un hito, el cuadragésimo single de Queen. Era una canción que parecía definir el credo de Freddie Mercury, de lo que se trataba como intérprete: dar todo al escenario y al público. Entregado en adornos techno-pop pulidos, con un riff de
sintetizador persistente y antihémico y un fuerte sonido de la batería, también fue un hermoso estilo de rock melódico de Brian May, combinado con esa mezcla perfecta de blues-rock post-Clapton, melodía clásica, y las propias sensibilidades musicales inimitables de Brian. En el verso a la 1:25, Brian (Gtr. 3) juega con rellenos apretados y bien ubicados detrás de las voces. Realiza sonidos orientados al blues y, en gran medida, melodía pentatónica menor de C # (C # -E-F # -G # -B). Nótese el buen uso de Brian de las notas diatónicas ocasionales, D # (la novena) y A (la sexta menor), y un tono cromático, B #, dentro de sus rellenos en las medidas 3, 6, 9, 11 y 13. Estos producen una relación más fuerte de nota a acorde en la melodía, enfatizando acordes como Aadd # 11, A y G # 7 de la parte de respaldo. La obra de Brian es simple y pesada en el estribillo (2:08) con una figura de ritmo de acordes potente y contundente, doblada por dos guitarras eléctricas distorsionadas (compás 3 y 4). Contrasta las voces estrictas de quinta raíz de las primeras cuatro medidas con acordes abiertos y acordes de barra en las siguientes dos medidas. Hace un breve solo en Si menor (2:28), solo tiene siete compases, contiene uno de los vuelos de guitarra más emocionantes de Brian con Queen. El solo de May ha sonado similar a una guitarra flamenca de su estilo apasionado y virtuoso y su feroz fraseo, y este solo es un buen ejemplo de ello. Comienza con torceduras de cuerdas sostenidas y torturadas, luego se rompe rápidamente el sonido. Brian le da una sensación de percusión con un ligero murmullo de la palma y un fraseo en staccato. Desarrolla un motivo corto en las siguientes dos partes de su solo y concluye asertivamente con agresivo unísono. Luego ( 2:48) modula a una clave remota, F Lydian (F-G-A-B-C-D-E). Aquí Brian se fusiona con la disposición de la banda, bajando el volumen de la guitarra y proporcionando un acompañamiento moderado y arpegiado de acordes y acordes abiertos. Él construye con una parte de la línea de bajo en la medida 35 (nota el acento y el vibrato) y una figura rítmica de dieciséis notas que aumenta gradualmente en dinámica para traer el coro.
