El pentagrama y sus partes Para empezar con la asignatura de música hoy vamos a trabajar lo que es el pentagrama y cuales son sus componentes. Por lo que en primer lugar veremos la definición de pentagrama y después sus partes. El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios espac ios que utilizamos utili zamos para escribir los distintos signos musicales. Las líneas son horizontales, rectas y paralelas y se cuentan de abajo hacia arriba.
Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes musicales pertinentes en su altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales signos pueden ser colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Estos signos son: - Clave de Sol: Sol : Es un símbolo que sirve para ubicar la nota musical "Sol" en la segunda línea del pentagrama. - Líneas divisorias de compás : Sirven para indicar el fin de un compás y el inicio de otro.
- Doble barra: barra: Es lo que encontramos al final de la partitura, y es una línea como divisora de compás seguida de una más gruesa. Nos indica el final de la obra musical. - Tipo de compás: compás: Marca los tiempos que entran en un compás. - Compás: Compás: Es el espacio en el que podremos escribir nuestras figuras musicales.
Escala diatónica Hay muchos tipos de escalas, pero la mayor parte de nuestra música está construida sobre la llamada llamada escala diatónica. Es la que está formada por ocho notas (la octava y la primera son la misma, pero de diferente altura, siendo la nota que da nombre a la escala) y está compuesta por 5 tonos y 2 semitonos. La escala diatónica tiene dos modos distintos que se diferencian en que los tonos y semitonos se encuentran situados entre distintos grados de la escala: a) Modo mayor (M) : los semitonos están situados entre los grados III – IV y VII – VIII. El modelo que utilizamos para el modo mayor es la escala que comienza en Do, es decir, la escala de Do M :
. b) Modo menor (m) :los : los semitonos están situados entre los grados II – III y VII – VIII. El modelo que utilizamos para el modo menor es la escala que comienza en La, es decir, la de La m :
Si queremos construir una escala mayor partiendo de una nota que no sea Do o una escala menor partiendo de una nota que no sea La, necesitamos corregir la distribución de tonos y semitonos ¿Cómo lo haremos? : sigue los pasos que te doy a continuación: 1º – Vamos a tener muy presente el “modelo” de escala tengo que seguir (Do para cualqu ier escala M , y La para cualquier escala m) . 2º – En un pentagrama dibujamos todas las notas de la escala que vamos a construir (te recuerdo que la primera nota es la que da nombre a la toda la escala) 3º – Nos vamos a fijar en la distribución de los tonos y semitonos : la nueva escala tiene que tener los tonos y semitonos entre los mismos grados que su escala “modelo”. Como no van a
coincidir todas, cuando sea necesario utilizaremos una alteración para que las distancias sean idénticas. Te presento la escala de Sol M :
Aquí tienes la escala de re m :
LAS FIGURAS MUSICALES: LA UNIDAD DE COMPÁS Para poder entenderlos, tomemos como ejemplo uno de los compases más comunes dentro de la música, el compás de 4/4. En el compás de 4/4, el denominador o segundo número de la fracción, nos indica que hay distintas notas que pueden caber en él, o distintas figuras musicales que pueden completarlo:
4/4 1 redonda 2 blancas 4 negras 8 corcheas 16 semicorcheas
Es decir, para completarlo, la suma total tiene que dar 4 tiempos, con lo cual, también podemos mezclar las notas mientras la suma dé 4, que es la unidad de compás. Comprueba tú mismo el valor de las figuras musicales con los ejemplos que doy aquí mirando las notas que hay arriba: Ejemplos de combinaciones:
1 blanca+2 negras 2 negras+4 corcheas 8 semicorcheas+ 4 corcheas
LAS FIGURAS MUSICALES: LA UNIDAD DE TIEMPO La unidad de tiempo la marca el numerador o primer número de la fracción, y nos dice que la figura que completa un tiempo es la negra. Aquí tienes que pensar en las notas aisladas, no en el compás. Cada tipo de nota tiene su valor:
4/4 redonda= 1 (ocupa 4 tiempos) blanca= 2 (ocupa 2 tiempos) negra= 4 (ocupa 1 tiempo) corchea=8 ( ocupa 1/2 tiempo) semicorchea= 16 (ocupa 1/4 de un tiempo)
Dicho esto, la negra nos dice que según el compás (4/4), ella marca cuál es la unidad de tiempo. Por lo tanto, figuras musicales más grandes que ella como la redonda y la blanca no caben dentro de un solo tiempo, mientras las figuras que son más pequeñas como las corcheas y semicorcheas sí que caben pero añadiendo más notas para completarlo. Es decir, serían 2 corcheas o 4 semicorcheas las que ocuparan un tiempo. DIGITACION DE NOTAS EN FLAUTA DULCE
La Marimba
La marimba es un instrumento musical idiófono, básicamente se compone de una serie de tablillas de madera dura, enganchadas en sus nodos de vibración con sendos resonadores, ubicados sobre. La marimba es un instrumento musical idiófono, básicamente se compone de una serie de tablillas de madera dura, enganchadas en sus nodos de vibración con sendos resonadores, ubicados sobre su estructura de madera de cuatro patas.
Cuando se golpean las tablillas con el huitzil, este produce un sonido que se transmite al resonador de jícara correspondiente, ya sea de bambú, madera o metal, lo que proporciona la amplificación debida. La marimba tiene sonidos melódicos, rítmicos y armónicos. Símbolo patrio Según el decreto 31-99 del artículo 171 ‘Ley de creación del Instituto Nacional de la Marimba’ de la Constitución Política de la República de Guatemala, aprobado en el año 1,999 por el Congreso, este es uno de los Símbolos Patrios de Guatemala. Dicho decreto hace obligatoria la enseñanza de la marimba, por medio del Ministerio de Educación, tanto para las escuelas públicas como para las privadas, esto como un reconocimiento al baluarte nacional de la cultura nacional, arte y tradición.
Partes de la marimba Consta de tres partes principales, las cuales se dividen por:
Teclado
Este se conforma de una serie de tablillas o teclas de madera, las cuales a su vez forman escalas musicales y están colocadas de forma suspendida en un par de cordeles o pitas de maguey, atadas a un bastidor. Cada escala está dividida por clavijas de madera de encino por los cuales se pasa el cordel.
El tamaño de las teclas dependerá de los sonidos que se quieran, para los más bajos estas miden 50 cms. de largo x 8 de ancho; y para los altos miden 10 cms. de largo x 2 ancho. Normalmente todas las teclas tienen 2 cms. De espesor y unos agujeros de cinco milímetros de diámetro a lo ancho de la tecla y en cada extremo donde se introduce los cordeles suspensores. Las teclas pueden ser construidas con madera de hormigo, granadillo, laurel y ébano.
Cajones o resonancia
Es una serie de cajas rectangulares de madera que son colocadas debajo de las teclas las cuales tienen por objeto producir una resonancia cuando son percutidas. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia, estas se encuentran ordenadas de acuerdo a los sonidos bajos, medios o altos que produzca el instrumento.
El extremo superior posee una abertura de forma cuadrada y el extremo inferior está cerrado en forma de cono, en el cual se coloca un anillo de cera de abeja y sobre dicho anillo una tela muy fina que vibra cuando una
tecla es percutida y la caja resuena. Produciendo el sonido característico de la marimba guatemalteca. Las maderas que se utilizan para su creación pueden ser cedro, palo blanco, ciprés o pino
Mueble o bastidor:
Este es una estructura, similar a la de una mesa, sobre esta se coloca por encima y en forma vertical la armazón con las cajas de resonancia y luego se coloca el teclado siguiendo el orden de sonidos bajos hacia los altos en posición horizontal.
La parte exterior de enfrente es adornada con elementos mayas o escenas de las comunidades con las que se identifican los que interpretan la marimba. Incluso es común que algunas tengan el nombre del conjunto musical o de la organización o institución a la que pertenece. Es construido de madera de pino, ciprés, palo blanco, caoba o cedro Temas en Marimba
Ferrocarril de los A ltos Obra del compositor quetzalteco Domingo Bethancourt, una de las melodías más reconocidas por los guatemaltecos.
Orgullo de pueblo quetzalteco, que impuso una marca mundial para trenes en América Latina, ya que ascendía en su punto más alto a mil 723 metros, a una velocidad de 44 kilómetros por hora.
La historia del Ferrocarril Eléctrico Nacional de Los Altos comenzó el 30 de marzo de 1930. Luego de 81 años de haber dejado de funcionar por órdenes del gobierno de Jorge Ubico (1931-1944), la comunidad altense solo tiene el recuerdo en una melodía en marimba del compositor Domingo Betancur y un museo que guarda documentos y libros con relatos diversos. Los periódicos El Tiempo y El Imparcial informaron en su momento que “el eléctrico” funcionó del 30 de marzo de 1930 al 19 septiembre de 1933,
tres años en que los quetzaltecos disfrutaron en esa obra de la ingeniería alemana. Para los quetzaltecos representó desarrollo económico y un imán para futuros acuerdos políticos en la región, después de la caída del desaparecido Sexto Estado de Los Altos.
Luna de Xelajú Luna de Xelajú es un famoso vals de Guatemala, puede ser interpretado en cualquier
instrumento, pero uno de los más conocidos es la marimba. Fue compuesto por Francisco Pérez — o más conocido como Paco Pérez
Luna de Xelajú" es un popular vals-canción de Guatemala que puede ser interpretado en la marimba o cualquier otro instrumento. Fue compuesto por Paco Pérez (1917-1951), cantante nacido en Huehuetenango y activo en Quetzaltenango, que con esta composición ganó el tercer lugar en un concurso de canto a nivel nacional en 1944, en el Teatro Capitol. Xelajú es el nombre utilizado por la etnia k'iche para la ciudad guatemalteca de Quetzaltenango. La canción fue dedicada a Eugenia Cohen, una bella dama judía que enamoró al compositor pero luego le abandonó por el rechazo de sus padres a la relación. La heredera legítima de este legado vive aún en Quetzaltenango y la Ciudad de Guatemala. Todas las grandes orquestas de marimba en Guatemala la han tocado con gran éxito. Tal vez una de las versiones populares más recientes se encuentra en el disco Valses inolvidables de Guatemala de la Orquesta Millennium de Guatemala y dirigida por el Maestro Dieter Lehnhoff. 1 A pesar de que es común que sólo se interprete instrumentalmente ya sea en marimba, piano o conjunto instrumental, la canción tiene letra y a menudo se canta a coro. Luna de Xelajú también fue grabada por el Grupo Abracadabra, conocieron la canción en una gira que hicieron a Guatemala y decidieron interpretarla. Muchos artistas a nivel mundial han interpretado de una u otra manera esta canción, entre los que están: Blanco & Negro, grupo Rana, grupo Kalua, trío los Dandis de México, Gustavo Adolfo Palma, Pepe Aguilar, Lola Beltrán, K-paz de la Sierra, Carlos Peña, 2 Gaby
Moreno, Julio Iglesias, Ray Connif, Malacates Trébol Shop, el organista Juan Torres entre otros. Es pieza infaltable en los conciertos de marimba, y porra preferida de los aficionados del CSD Xelajú Mario Camposeco 3 equipo de fútbol de la ciudad de Quetzaltenango.
Clasificación de los instrumentos
El primer nivel de esta clasificación está dado por el elemento vibrante que produce el sonido. Por consiguiente, los instrumentos se clasifican en: • Cordófonos. El elemento vibrante son las cuerdas del instrumento • Aerófonos. El elemento vibrante es una columna de aire. • Membranófonos. El elemento vibrante es una membrana. • Idiófonos- El mismo instrumento es lo que vibra. • Electrófonos . el sonido es creado o modificado mediante circuitos eléctricos.
La clasificación clásica es (en el mismo orden): • Instrumentos de cuerda • Instrumentos de viento • Instrumentos de percusión
Instrumento de cuerda Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento. Los instrumentos se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Puente de un cello.
Instrumento de viento Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales, que se
encuentran presentes en la orquesta. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono, cualquier instrumento musical que produce sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo. Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común dentro de una orquesta sinfónica.
Membranófono Se llama membranófono el instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética. Pueden tener 2 membranas tensas que se percuten con: la mano, con escobillas metálicas ,con palillos de madera o con escobillas de distintos tamaños y formas; como pueden ser algunos instrumentos cilíndricos, que tienen un parche en cada extremo. Por la forma de originar la vibración pueden ser: • Percutidos:
o Semiesféricos: timbales o Cilíndricos: tambor, tambor cilíndrico de dos membranas, pandero, banja o tabla, tarija o Otros: daff • No percutidos:
o Frotados: zambomba o Soplados: mirlitón
IDIOFONOS Estos instrumentos son los que producen el sonido debido al material con el que están construidos. Podemos encontrarlos percutidos, entrechocados, punteados, frotados y sacudidos. Ejemplos: Matraca – Sonajero de uñas – Triángulo – castañuelas
Instrumento musical electrónico Un instrumento electrónico o eléctrico es un instrumento musical que produce sus sonidos usando la electrónica. Es decir, son aquellos instrumentos en los cuáles el sonido se genera o se modifica mediante corrientes o circuitos eléctricos. Los instrumentos electrófonos, son la última familia en integrarse a la clasificación SachsHornbostel, aproximadamente en 1940.
Los electrófonos se dividen en 2 grupos: • Instrumentos tradicionales eléctricamente amplificados, el instrumento es como el acústico,
pero la amplificación se realiza por medios electrónicos. Por ejemplo, el Clavecín eléctrico o la guitarra eléctrica. • Instrumentos con generación eléctrica completa. Tanto la vibración inicial como la
amplificación se realizan eléctronicamente. El generador sonoro acústico (cuerda, etc) es sustituido por otro de tipo electrónico que produce una señal oscilatoria armónica. Los electrófonos de generación eléctrica completa se dividen en 2 subgrupos: 1. Instrumentos radio-eléctricos. Son los instrumentos en donde el sonido es producido totalmente a partir de oscilaciones eléctricos. Por ejemplo, Ondas Martenot, sintetizadores o samplers. 2. Instrumentos mecánico-eléctricos. Son los instrumentos musicales que mezclan elementos mecánicos y eléctricos para generar el sonido. Por ejemplo, Órgano Hammond o Melotrón.
Instrumentos de percusión Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de percusión. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos (batería, tamtam, entre otros) o bien para emitir notas musicales (xilófono). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo. Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas, como el grupo Percujove.
Clasificación: Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la afinación: • De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir, aquellos cuya altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad. • De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, e s decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos: el bombo, el redoblante, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, las maracas, el trinquete, los timbales, la zambomba, el vibraslap. No obstante, esta clasificación no es estricta, por ejemplo algunos percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos específicos cuando graban álbumes. En las orquestas se suele diferenciar entre: • Percusión de membranas • Percusión de láminas • Pequeña percusión
Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son: • Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe, • Ideófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo. • Placófono, placas metálicas que entrechocan.
Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un ideófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.
Ritmo, Melodía, Armonia Ritmo: el motor de la música Generalmente llamamos ritmo a la combinación de figuras y silencios que sirve de “esqueleto” a una melodía. Tiene que ver con una relación entre la duración de sonidos cortos y largos. Ritmo se refiere al flujo de movimiento controlado o medio, sonoro o visual, según corresponda, que estará producido por una ordenación de elementos diferentes en el medio que se trate. En todas las artes nos encontramos con la presencia del ritmo, porque es una de sus características más básicas, en especial, tratándose de la música, la danza y la poesía.
Melodía: punto de partida
La melodía es el elemento más visible de una pieza musical, es decir, aquellos de lo que nuestros oídos es más consciente al escucharla. La melodía es, en la mayoría de los casos, el punto de partida de una composición y consiste en una combinación libre de las notas de una escala relacionando duración (sonidos cortos/largos) y altura (sonidos graves/agudos).
Armonía: se siente pero no se escucha A grandes rasgos, la armonía es la parte de la música que regula la relación sonora entre una melodía y su acompañamiento. La armonía se basa en el uso adecuado de los acordes, que son grupos de tres o más notas que obtenemos a partir de los grados de una escala (do -mi-sol, re-fa-la, etc.)
Aunque es menos perceptible que el ritmo o la melodía, la armonía es una poderosa herramienta en manos del compositor para darle mejor cuerpo o sustancia a la música.
Temas en Flauta
PATRONES RÍTMICOS: 1.En general, son comportamientos rítmicos regularizados que incluyen una forma concreta de disponer las notas en la partitura. Cada autor en c ada obra elige un modo concreto de expresar sus ideas musicales. Muchas de estas concreciones pueden estandarizarse y ser tipificadas mediante el análisis. Los patrones rítmicos son el resultado del análisis, explícito o implícito, de la textura. 2.En un sentido más práctico, y referido sobre todo a la realización práctica instrumental, podemos distinguir dos tipos de patrones: de acompañamiento y autosuficientes. Cada uno de éstos a su vez puede subdividirse según sean para instrumento polifónico o melódico.
• Los patrones de acompañamiento son comportamientos típicos y repetitivos que sirven de base,
apoyan, complementan o contrastan con los elementos melódicos superpuestos. Cada uno de los lieder de cualquier autor, así como la literatura camerística para instrumento monofónico y piano nos ofrece al menos un patrón de acompañamiento en el piano. • Los patrones autosuficientes son comportamientos típicos y repetitivos que contienen en sí
mismos tanto elementos de acompañamiento como melódicos. Son patrones autosuficientes, se bastan a sí mismos para hacer música. Existe una gran var iedad de patrones para todo tipo de instrumentos o grupos instrumentales. Algunos de ellos definen al autor que más los ha utilizado.
