EL MAQUILLAJE EN EL TEATRO JAPONÉS
Alberto Espinal Rodríguez Trabajo para CARACTERIZACIÓN. 3º de ESCENOGRAFÍA
EL MAQUILLAJE EN EL TEATRO JAPONÉS Un trabajo de Alberto Espinal Rodríguez para caracterización. 3º de escenografía
ÍNDICE INTRODUCCIÓN. Pág.5 TEATRO JAPONÉS. Pág.6 EL TEATRO KABUKI. Pág. 7 MAQUILLAJE EN EL TEATRO KABUKI. Pág.10 Elaboración. Pág.10 Personajes. Pág.11 Estilos de kumadori. Pág.12 IMÁGENES Pág.18 EL NŌGAKU Pág.25 EL NŌ Pág.25 MÁSCARAS DE NŌ. Pág. 26
IMÁGENES. Pág. 28 BIBLIOGRAFÍA. Pág.32
INTRODUCCIÓN El teatro oriental tiene características muy claras que lo diferencian del teatro occidental. En primer lugar es un tipo de teatro mucho menos naturalista que el occidental. Además se concibe el espectáculo teatral como una obra de arte completa con literatura, danza y espectáculo mucho más cercano a lo que sería la ópera occidental. La representación resulta mucho más física, es decir, los actores dedican más tiempo a la danza, y a la expresión y a la agilidad corporal que a la psicología del personaje. Se busca en este tipo de teatro un tipo de representación mas onírica y fantástica, para provocarlo usan la caracterización y el vestuario. Además, los actores realizan movimientos muy elaborados tanto de ojos y rostro como de cuerpo. El maquillaje teatral oriental es un arte en si mismo y tienen una simbología específica.En el teatro oriental el maquillaje puede funcionar a modo de máscara, las máscaras cambian al actor, convirtiéndole en algo similar
a una marioneta, en el teatro oriental, el maquillaje funciona de esta manera, exagerando y distorsionando el rostro, el rostro se pinta con colores y formas muy elaborados, el maquillaje ayuda a crear modelos de personajes ya implantados en cultura de la sociedad. Mientras que en el teatro occidental se usa el maquillaje para resaltar los rasgos del actor o del personaje, que se pierden debido a los focos y la distancia; en el teatro oriental se busca una identificación del personaje, además, a similitud del teatro griego, en el teatro oriental se usa el maquillaje como modo de ceremonia ritual, sobre todo en los teatros katakali y kabuki.
TEATRO JAPONÉS La estética japonesa se basa en tres normas que se aplican a todo:
Jo (comienzo refiriéndose a una posición, elemento espacial): el lugar y el instante en que comienza el espacio.
Ha (ruptura, destrucción de un estado existente, elemento de desorden): el lugar y el
instante en que el estado de las cosas rompe o irrumpe en escena.
Kyû (rápido, elemento temporal): el lugar y el instante en que el tiempo concluye”.
(Zeami) El jo-ha-kyu no es otra cosa que el principio de estética temporal que inrtenta coincidir con el devenir por mutación progresiva (Alif Mûn-Hawwa Morales)
Para los japoneses el principio regidor del universo es el tiempo como energía primordial (Musubi) que hace que todo tenga sentido, al impulsar el devenir.
EL TEATRO KABUKI Kabuki (ka-bu-ki) se traduce literalmente como el arte de cantar y bailar, también como el que está “fuera de lo ordinario”, por lo tanto se considera como teatro “experimental” o “extraño”. Es un modelo de teatro puramente japonés. El Kabuki surge en 1603 gracias a una miko, Izumo no Okuni, que comenzó a realizar un nuevo tipo de danza.
Por lo tanto, en el origen del teatro kabuki fueron exclusivamente mujeres las que interpretaron los papeles masculinos y femeninos, en los cuales se mezclaba la danza y el teatro de una manera muy diferente al moderno kabuki. Rápidamente tuvo un gran auge, llegando a ser interpretado frente a la corte imperial, pronto el kabuki se convirtió en un foco de prostitución, por lo que en 1629 el shogunato de Tokugawa decidió expulsar a las mujeres con el objetivo de “proteger la moral pública”. A partir de entonces todos los papeles fueron interpretados por hombres. Los hombres jóvenes se encargaron de sustituir a las mujeres en los papeles femeninos. Las actuaciones siguieron siendo igualmente foco de revueltas y escándalos. A partir de 1653 el teatro kabuki pasó a estar exclusivamente interpretado por hombres adultos, se convirtió en una forma muy sofisticada y estilizada llamada “yaro kabuki” (kabuki de hombres), el estilo surgió del propio kabuki y el teatro te atro cómico kyogen. En el período Genroku (de 1673 a 1735) se cimentaron las bases del modelo de kabuki actual, así los espacios fueron definidos, además de surgir los diferentes modelos de personajes. Fue durante este periodo cuando Ichiwaka Danjuro creó el maquillaje kumadori, a semejanza de una máscara.
A mediados del siglo XVIII la importancia del kabuki comenzó a decaer a favor del bunraku o teatro de marionetas. No fue hasta la caída del shogunato tokugawa y el consecuente aperturismo de Japón hacia occidente cuando el kabuki resurgió de sus cenizas, convirtiéndose en el teatro propio de las clases altas. Durante la Segunda Guerra Mundial el kabuki sufrió un nuevo revés debido a la destrucción de mucha de las casas Kabuki durante los bombardeos y las prohibiciones. No fue hasta 1974 cuando se levantaron las prohibiciones y el kabuki pudo volver a resurgir. En el Japón moderno el kabuki es el teatro tradicional más conocido y extendido, con grandes actores conocidos en todo el país. Se ha eliminado la prohibición sobre la participación de las mujeres en las obras, aunque Aún siguen existiendo compañías exclusivamente masculinas. El kabuki se encuentra en la lista de Obras maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad de la HUNESCO desde el 24 de noviembre de 2005.
MAQUILLAJE EN EL TEATRO KABUKI En el teatro Kabuki la cara se cubre con pigmentos, conformando conformando así una especie de máscara elástica. Al igual que en todo el teatro oriental los personajes están estereotipados estereotipados y las caracterizaciones ayudan a identificar a los personajes. Hay tres colores principales en el kabuki que son el negro, el azul y el rojo. Además también se usan los grises y marrones para atenuar o enfatizar rasgos faciales a modo de sombras.
Elaboración El primer paso para preparar el maquillaje es aplicar la base blanca sobre toda la cara a base de polvos de arroz. Es la misma base que usan geishas y maikos. La base blanca se usa para crear el aspecto de máscara. Sobre esta se pintan los dibujos de las formas mediante el uso de palitos de naranjo. Después se aplican los colores particulares de cada personaje, aplicándose primero los colores que van a ir difuminados. Los colores difuminados se empezaron a aplicar en el kabuki mucho después de su fundación. Se llama Kumadori al maquillaje kabuki y se basa en resaltar la personalidad y
la expresión del personaje pintando los huesos y músculos faciales. En el maquillaje kabuki es fundamental alargar y resaltar los ojos, ya que son parte muy importante en la actuación.
Personajes El malvado usa colores azules y negros, al igual que los dioses. El héroe usa el rojo, que simboliza fuerza, ira y energía. El wagoto no lleva maquillaje. La onnagata u oyama lleva el mismo maquillaje de las geisha.
Estilos de Kumadori
Ippoguma: El color predominante es el rojo y lo mas representativo son los semicírculos que rodean a las sienes. Al igual que en otros muchos maquillajes se pinta la nariz de rojo. Bajo el ojo y junto a la nariz se pintan también sombras en rojo. La boca se pinta hacia abajo desde el centro hacia los laterales, simulando tristeza en los labios. La barbilla también lleva color. Éste maquillaje representa la maldad.
Nihoguma: predomina el rojo con la barbilla pintada en azul índigo. Se exageran las cejas y el contorno de los ojos. De cejas y ojos aparecen unas sombras en degradado hacia las orejas. También llevan las sombras en la nariz y en los laterales junto a los ojos. Eneste personaje las cejas son exageradas hacia arriba y hacia fuera, terminando en punta. Éste maquillaje representa consideración y/o calma.
Mukimi: El color predominante es el rojo y se usa para “feminizar” al hombre joven. La línea de los
ojos se extiende hasta las cejas, ésta sombra es difuminada. Las cejas se pintan en un ángulo de 30 grados hacia fuera. Los ojos se rodean con una línea negra, remarcándose el rabillo del ojo.
Tsuchiguno: Predomina el marrón, que simboliza el mal o el demonio. Es de los maquillajes más complejos, en el cual se enfatizan todas las líneas de expresión del rostro. Se marcan también las mejillas. Los elementos más característicos son la barbilla pintada con dos espirales. La parte superior de los labios se pinta en forma de bigote con las puntas hacia arriba, de la nariz parten dos líneas a forma de bigotillos. Los ojos se pintan con una sombra hacia arriba con las puntas hacia abajo. Las cejas son muy gruesas y de color negro. La frente tiene líneas que parten hacia arriba.
Kugeare o iruka: Predomina el azul índigo y representa al villano, la astucia y la rudeza. Es similar el Tsuchigumo aunque mas estilizado. Mientras en el Tsuchiguno las líneas tienden hacia abajo, en el kugeare tienden hacia arriba. El kugeare tiene también unas cejas muy pequeñas.
Sujiguma: predomina el rojo y representa al aragoto (héroe que vence al villano y al mal). Simboliza rigidez y pasión de la juventud. Es
similar al ipponguma, aunque con mayor número de líneas que marcan líneas de expresión en los pómulos y la frente. Además tiene una barbilla más pronunciada pronunciada..
Handogataki: se mezclan el rojo y el azul índigo. Es el maquillaje del villano cómico, tiene una sombra difuminada bajo los ojos y el bigote azul. Las cejas, pintadas en negro están unidas por una gruesa línea de color rojo.
Kaenguma: Predomina el rojo y es una variante del sujiguma, simboliza el deseo de justicia. Con unas cejas enormes que tienden hacia arriba. tienen doble sentido, como si estuvieran partidas. De ella surgen dos líneas hacia arriba que simboliza el fuego.
IMÁGENES
Izumo no Okuni. Fundadora del Kabuki
Actor de Kabuki
Función de kabuki
Representación kabuki
Actor de kabuki caracterizándose para una función
Kabuki en Ginza. Teatro kabuki de Tokio.
ANEXO: EL NŌGAKU El nōgaku está formado por dos tipos de teatros, el nō y el Kyōgen y conforman la forma principal de teatro t eatro japonés. Ambos se representan en el mismo m ismo tipo de teatro como obras conjuntas. El nōgaku se basa en tradiciones literarias tanto chinas como japonesas, ya que su origen no se encuentra en Japón, sino que proviene del Sangaku chino.
EL NŌ El nō es un tipo de teatro de origen japonés de corte aristocrático. Es un drama lírico surgido en el siglo XIV e inventado por Kwanami y a su hijo Zeami. El origen del nō es múltiple, ya que se encuentra ligado a las danzas rituales de los templos, a las danzas populares, a los escritos budistas y a la poesía, y a la mitología y leyendas populares japonesas y chinas. En contraposición al
kabuki es un teatro de corte más aristocrático, menos popular. El teatro nō tuvo su apogeo en el siglo XVII. XV II.
La obra principal del nō la componen dos actores vestidos con trajes de gran riqueza y máscaras. La obra está dividida en cinco piezas entre las cuales se intercalan interludios cómicos (Kyogen) en los cuales los actores llevan trajes corrientes corrientes y no llevan llevan máscaras, el lenguaje lenguaje es además menos elevado y por tanto es más vivo y actual. El nō es solemne y trágico que siempre alude a una redención y se basan en leyendas o hechos históricos. El programa del nō puede durar de cuatro a cinco horas.
MÁSCARAS DEL NŌ En el nō no usan maquillaje sino máscaras, en este sentido es mucho más tradicional que el kabuki, ya que el maquillaje surgió a posteriori de la máscara como substituta “elástica” de ésta. Los problemas de la máscara con respecto al maquillaje es que limita mucho la actuación del actor, ya que no puede jugar con los gestos faciales, además la máscara elimina gran parte del campo visual, dejando solo la vista frontal, provocando toda serie de dificultades para el actor. Sin embargo, actores lo suficientemente experimentados pueden conseguir
expresiones mediante los movimientos de su cabeza y los juegos de luces. Habitualmente solo el actor principal (shite) es el que lleva máscara, aunque en ocasiones también los acompañantes del shite (Tsure) pueden llevar máscaras, sobre todo cuando representan a mujeres.
Las máscaras nō representan a mujeres, niños, ancianos, dioses, demonios, animales. Así los actores que no llevan máscara representan a adultos (de 20 a 40 años), tampoco el antagonista del shite (waki) lleva máscara.
IMÁGENES
Representación nō
Escenario nō. Teatro nacional de nō. Tokio
Máscara nō de mujer
Máscara nō de anciano
BIBLIOGRAFÍA Estudios Raquel Méndez B.: Kabuki: el teatro del pueblo. Parte II
Internet http://es.wikipedia.org/wiki/Kabuki http://es.wikipedia.org/wiki/Nō
http://artisticomaquillajeartistico.blo http://artisticomaquillajeartistico.blogspot.com/2007/0 gspot.com/2007/0 6/kabuki.html
