EL FESTEJO Es la danza representativa del negro criollo en la costa peruana. Los instrumentos musicales para esta danza debieron ser originalmente tambores de cuero, el que luego se reemplazaron con el cajón y la maraca por la quijada de burro, agregándole guitarra acústica y canto. Historia El fest festej ejoo fue fue crea creado do po porr habi habita tant ntes es afri africa cano noss que que fuer fueron on tra trado doss al !erú !erú "#ongo, $ngola y %ozambique& durante el sigl sigloo '( '()) )) po porr los los conq conqui uist stad ador ores es espa*oles para realizar trabajos agrcolas, aunque el objetivo real era el traba jo en las minas minas deb debido ido al robust robustoo fsico fsico que portaban. +in embargo, el clima fro de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de campo y domstico. !or ello, su letra narra narra las costum costumbre bres, s, alegr alegras, as, pen penas as y sufrim sufrimien ientos tos de la raza raza neg negra ra de aqu aquel el entonces. Música La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, más cajita, congas y bongó. Es caracterstico las repetidas pasadas tras periodos de cuatro u ocho compases y al estribillo coral de la fuga. Es posible que originalmente haya sido danza masculina de solista, improvisando pasos y contorsiones acrobáticas con toda libertad de espritu y sin regla coreográfica alguna. !uede ser observada en su forma más tradicional en los pueblos de +an Luis de #a*ete y El #armen "#hincha&. Coreografía El festejo es un ritmo erótico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano, que se mantiene vigente en Lima e )ca. +e baila durante fiestas populares y en reuniones sociales, ejecutada por parejas generalmente de jóvenes con un ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta está compuesta de guitarra, cajón, quijada de burro y aplausos. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. Vestimenta $lgunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la fuerte influencia africana, mientras que otros emplean trajes propios del siglo ')', que consiste en camisa camisa y pantalón con unas blondas blondas en el botapi botapi y un pa*uelo a la cintura, camisones camisones de manga ancha y chaleco. Las mujeres emplean una pa*oleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de color blanco. !roviene del gnero follórico del /estejo, se baila en las regiones de Lima e )ca, es un baile erótico festivo de parejas sueltas. El hombre con una vela encendida trata de encender el 0#ucuruchu0 mientras que la mujer trata de apagarlo con movimientos sensuales de cadera.
EL ALCATRAZ
$lcatraz tradicional era ejecutado al compás de guiros, 1uijada de 2urro, 3uitarras, 4ambores y #larn. 0$l son de los tambores encenderás tu vela a que no me quemas el $lcatraz0 frase clave y famosa del baile. Es un baile tpico del !erú negro y pertenece al gnero Festejo, ejecutado en Lima e Ica. Los hombre adornados de un cucurucho tienen una vela prendida, y el juego consiste en danzar en torno a las mujeres, tratando de quemarle el cucurucho de papel que llevan prendido en el trasero, imitando mientras a sta ave. 4iene un ritmo asincopado y complejo, acompa*ado de #ajón, 3uitarra, 35iro y !almas. Los participantes tratarán de evitar con cimbreantes movimientos de caderas que la pareja les queme con la vela la colita de tela o papel que llevan prendidas en sus traseros, alternandose para estos efectos el varón y la dama, al compás de los cajones peruanos y a las frases de quema6.. quema6.. qumala67 el alcatraz67 el alcatraz6 El /estejo es un ritmo erótico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano en donde la letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 89:. +u fuga tiene una antifona de solista y coro. La orquesta se compone de 3uitarra, #ajón, 1uijada y !almas. El te;to del $lcatraz legitima su propio discurso denunciando la violación y el abuso fsico perpetrado sobre los esclavos negros.
, y afirma la oposición al proclamar =$ m no me quema nadie>-#anción del ?ambo #abero. En la ejecución del $lcatraz cada movimiento o gesto puede leerse como una contra parte del estilo de danza tradicional oficialmente aceptado como e;presión de una educación refinada@ el lenguaje no discursivo del cuerpo en el $lcatraz habla realmente de resistencia contra el patriarcado oficialA #uerpos masculinos y femeninos separados uno del otro, como opuesto a las parejas elegantemente entrelazadas.
Característica e !a an"a El carácter de esta danza es festivo y contagioso, la sncopa le da una cálida sensualidad al $lcatraz.
La meloda consiste en frases cortas con un ritmo agitado frecuentemente interrumpido al final de la frase por una pausa repentina, o una nota de mayor duración. La ejecución musical incluye elementos tpicos del conjunto tradicional de música negraA una guitarra, un cajón, una quijada, palmeo, grito y voces. Bn solista y un coro.
Homenaje negro
Vestimenta M#JER$ 2lusa corta amarrada en el centro del busto de color vistoso, por lo general de bolas blancas, con manga corta de bobos recogida y /alda con corte en la cadera y recogida es decir vuelo, que no cubra la rodilla. Llevan pa*oleta en la cabeza, haciendo lazo adelante. VARO%$ #amisa corta, por lo general blanca de manga larga, remangada y amarrada en el pecho. !antalón corto, sobre la rodilla, podra ser remangada tambin. $mbos llevan pedazo de tela sujetada en la parte de atrás, en el pantalón o en la falda. C una vela que llevaran en las manos. Mo&imientos libres de los cuerpos femeninos, que deberan estar prohibidos. %ovimientos de cuerpos femeninos que muestran iniciativas, cuando las danzas dignas sugieren que la mujer se debe someter al liderazgo del hombre. (igoroso movimiento de caderas y hombros, mientras que el decoro y la danza refinada recomiendan controlar los movimientos del cuerpo.
ZAMAC#ECA La ?amacueca. Es una danza de corte erótico-festivo que fue censurada por sus movimientos 0atrevidos0. (ictoria +anta #ruz la reconstruye en la dcada del D, tomando como modelo el vestuario que aparece en las acuarelas de !ancho /ierro y con las referencias del musicólogo argentino #arlos (ega. En la actualidad se conocen algunas ?amacuecas creadas especialmente para el espectáculo, mas no se encuentra en la práctica popular espontánea. %usicalmente deriva del mestizaje o fusión de música y baile trados por gitanos, los esclavos negros de $ngola
y mulatos que entre los siglos '() y '()) conformaban gran parte de la ciudad de Lima y sobre todo la costa norte del !e rú. #ontinúa como un baile piurano del norte del !erú de pareja suelta, en el que se representa el asedio amoroso a una mujer por parte de un hombre. !roviene de la terminologa de 0zamba0 y 0clueca0 en alusión a aquel asedio similar al que efectúan los gallos a las gallinas y saca pasos de la pelea de gallos muy popular en las fiestas lime*as y trujillanas durante el (irreinato del !erú.
Historia La ?amacueca es un gnero musical anterior a la %arinera, al parecer fue una danza muy difundida desde la capital del !erú, hasta 2olivia, $rgentina y #hile.
tipo más difundido en el Jorte argentino y en 2olivia, es el que se acaba de reproducir. !uede esquematizarse asA !reludio $dentroA $. 2@ #, <@ #, <. $, 2@ #, <@ #, <. $uraA $, 2@ #, <. C sigue la 0segunda0. #omo se ve, sólo se tienen cuatro frases musicales. Los versos correspondientes suelen ser, por lo tanto, cuatro, repetidos de acuerdo al esquema@ a veces aparece un te;to incone;o en la segunda estrofa y casi siempre los dos primeros versos del 0aura0 son slabas o vocalizaciones. En otros lugares no se repite verso alguno y falta el pareado, con lo que el te;to queda reducido a doce versos. Iay otros tipos. !or otra parte, la impresión fonográfica comercial e;ige mayor duración para llenar el disco, y as son retomados por el pueblo. Coreografía Los movimientos de la ?amacueca "hoy ?amba, #hilena o #ueca& se e;plican y comprenden muy fácilmente siguiendo la disposición estrófica de la poesa. $ la primera estrofa corresponde una vuelta redonda@ esto es, cada bailarn pasa por donde estaban los otros tres de su cuadro y concluye en su lugar. La segunda estrofa e;ige media vuelta redonda, con lo que cada pareja pasa al lugar que ocupaba la otra@ y en seguida media vuelta con el compa*ero "cambio de sitio&. La estrofa final pide una vuelta entera con el compa*ero. $l terminar la 0primera0, pues, hombre y mujer quedan como al principio, pero en el lugar de la pareja de al lado. 4an sólo al terminar la 0segunda0 K que requiere e;actamente los mismos movimientos de la 0primera0 K los cuatro bailarines recuperan la posición inicial. 4odas las vueltas se hacen hacia la derecha y el tiempo que sobra, hasta la terminación de cada estrofa, se invierte en el asedio descrito por los viajeros. En algunas regiones el hombre zapatea. #uando baila una pareja solamente, el juego se reduce a una vuelta entera, dos medias vueltas en la segunda estrofa y una media vuelta final, para cada parte. C no hace falta decir que hoy otras variantes.
EL I%)A Fitmo erótico-festivo tpico representativo del mestizaje negro peruano vigente en Lima e )ca. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo es vivo en compás de 89:. +u fuga tiene una antifona de solista y coro.
Instr(mentos$ La orquesta se compone de 3uitarra, #ajón, 1uijada y !almas. 0El que no tiene de )nga tiene de %andinga0 este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los pobladores del !erú. Este baile, el /estejo, presenta en sus ritmos sentimientos festivos con estas caractersticas y con predominio de lo 0negro>. Este alegre baile ha adquirido en los últimos a*os gracias a sus contagiantes ritmos "y por supuesto gracias a sus movimientos de caderas& renovada popularidad. +e atribuye a don !orfirio (ásquez la forma actual del baile, %úsica. La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la quijada de burro, cajita, agregándole últimamente las congas y el bongó. +e debe rescatar el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy es común observar la presencia del cajón en el acompa*amiento del flamenco y otros ritmos espa*oles. El festejo hecho canción, se acompa*a además de los instrumentos antes mencionados, con una guitarra que emite sonidos sincopados. La coreografía
Es libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y dinámica en la danza, combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo caracterstica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros peque*os saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. Vestimenta Hom'res$ Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana@ mientras en otro y que lo más generalizados, utilizan trajes propios del siglo ')' que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el botapi y un pa*uelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las m(jeres utilizan en muchos casos una pa*oleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan@ vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.
LA CO%)A 2aile popular cubano de origen africano, presenta un ritmo sincopado y se acompa*a principalmente con tambores aunque se usan otros instrumentos rústicos que marcan diferencias en el ritmo. 3eneralmente sirve de acompa*amiento a las comparsas carnavalescas que se celebran a lo largo y ancho de la )sla. En su instrumental participan tambores de diversos tipos, abarrilados y de un solo parche "conga, tumbadora, quinto&@ bombo, cencerros, sartenes y otros objetos de metal.
Orígenes +u orgen se remonta a las festividades que efectuaban los negros esclavos en el perodo de dominación colonial de Espa*a en #uba. Estas fiestas se realizaban en aquellas ocasiones en que las autoridades permitan ciertas distracciones a los esclavosA en la festividad del Iábeas, los domingos y principalmente el <a de Feyes. Era un suceso musical y social que llenaba de alegra las ciudades, subordinándose los cantos, toques de tambor y las fabulosas coreografas, en un holgorio que contrastaba con los bailes de salón que la burguesa generaba para su disfrute y aún con los llamados bailes de cuna, donde se mezclaban diversos estratos y grupos sociales. Características La conga tiene su encanto y estructura danzaria particular donde la masividad y popularidad que arrastra a su paso la convierte en una e;presión de la identidad cubana de todo el devenir histórico de la isla. Es un gnero bailable y cantable, en los que se destaca la alegra, el ritmo y el sabor de la música cubana. 4odo el instrumental utilizado en una conga parte desde los tambores de diversos tipos, tumbadoras, cencerros, sartenes, campanas, bombo y otros objetos de metal@ desde finales del siglo '' hasta el presente la trompeta y otros instrumentos de vientos componen esa armazón de ritmos donde la
corneta china es e;clusiva de las originales conga orientales, fundamentalmente la conga santiaguera. El colorido y canto de las congas son de cada región. La conga oriental es un baile masivo donde todos arrollan al compás de sus tambores y cuando la corneta china suena se aviva el espritu de quienes confluyen en un ballet ambulante. El baile se reduce a marchar al compás del ritmo caracterstico, en que alternativamente, en todos los compases pares, se destaca una sncopa que los bailadores subrayan levantando ligeramente una pierna y marcando el golpe con un brusco movimiento del cuerpo.M Emilio 3renetA %úsica !opular #ubana, NGHG Otros eta!!es e inter*s En los inicios de la república neocolonial se usó como elemento de propaganda poltica, utilizada por los candidatos en el perodo pre-electoral para mover las masas populares tras sus ritmos y cantos, en los que se propugnaba su triunfo.
EL LA%+, I)+4OF)$ El Landó, se podra decir que es el producto de la poca colonial en el pas, en donde los espa*oles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron con sus bailes y música. En la actualidad la música afro peruana es reconocida no solo aqu en el !erú sino en el mundo entero ya que =el cajón> como instrumento principal de este ritmo es único y originario del !erú. L$ #OFEO3F$/P$ La dinámica de la danza, es combinar pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo caracterstica de dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros peque*os saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos, los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que distinguen rápidamente el Landó de otras danzas, complementándose desde luego con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto. En este baile se recrea con una pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis %Q+)#$ La base de todo baile o danza es el ritmo, se utilizan el cajón y la guitarra criolla, la quijada de burro, la cajita@ agregándole últimamente las congas y el bongó. +e debe rescatar el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy es común observar la presencia del cajón en el acompa*amiento del flamenco y otros ritmos espa*oles. OF)3EJ E )J+4FB%EJ4O+ Es un ritmo tpico de la costa peruana y perteneciente al follore negro. 4iene un ritmo muy complejo acompa*ado principalmente por el #ajón y los bordones de la 3uitarra #riolla. +us races, claro está, son africanas. Es una evolución del Lundú que era una
copular, culminando con un golpe de pelvis con pelvis. %ás tarde se popularizó con el nombre de Lundero, en la villa de +antiago de %iraflores de +a*a, provincia de Lambayeque, y dando origen más tarde al 4ondero O#$+)RJ EJ 1BE +E %BE+4F$ )dentificada como la cuna del folclore afroperuano@ su /estival (erano Jegro, en donde se resaltan las manifestaciones culturales negras, es tradicional. #hincha es un lugar acogedor, con atractivos naturales, su pisco, el vino y sus rtmicos bailes al son del cajón peruano y el zapateo. (E+4)%EJ4$ El uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en las que se aprecia la influencia africana@ mientras en otros y lo más generalizados, utilizan trajes propios del siglo ')' que consiste en camisa y pantalón con una blondas en el bota pi y un pa*uelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una pa*oleta amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan@ vestido o falda de colores y muy amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado. TORO MATA Conce-to$ 4oro mata es un gnero musical desarrollado inicialmente por los esclavos africanos en el valle de #a*ete en el !erú. L(gar en !a .istoria La tradición espa*ola de la corrida de toros, fue uno de los espectáculos más populares que se desarrollaron en la poca de la colonia, y llegaran a ser parte integral de la cultura y folclore afro peruanos. La tauromaquia peruana cuenta con representantes afro descendientes desde el siglo '())). Bna muestra de la popularidad de esta actividad es el gnero musical conocido como 4oro mata, gnero popular por lo menos tanto en la ciudad de Lima, como en los valles de #a*ete y #hincha. En la dcada de NGH, Fosa %ercedes $yarza de %orales, recopila y edita una versión de 4oro mata. En NGDH, !erú Jegro graba la versión que se hizo popular hasta la actualidad, recopilada por #aitro +oto de fragmentos de un toro mata tradicional de +an Luis de #a*ete. Esta versión incluye una sección de fuga, que para Silliam 4ompins fuera e;trado de un viejo festejo de #a*eteA 0Lima Tta hablar y #a*ete Tta pond0, según la versión de Ernesta Laguna )ndalecio, pobladora de +an Luis de #a*ete. Int*r-retes$ =#aitro +oto0 "!edro #arlos +oto , canción que ha dado la vuelta al mundo en y que en nuestras fiestas peruanas, casi nunca deja de escucharte. Vestimenta Las m(jeres$ llevan una pechera con cuello y bobos blancos de encaje al igual que los pu*os sueltos en las mu*ecas. Bna falda amplia en brocado de un solo color, en la parte inferior delantera se adorna con bobos de color blanco en forma triangular, tápalos negros de taco bajo con una gran hebilla central. Los &arones$ llevan una pechera con cuello y bobos blancos de encaje al igual que los pu*os sueltos en las mu*ecas, un pantalón a la espinilla, ce*ido, con bobos blancos a los lados laterales de las piernas haciendo juego con el color de la falda de la compa*era de baile, zapatos negros con gran hebilla central.
En la dcada de NGH, Fosa %ercedes $yarza de %orales, recopila y edita una versión de 4oro mata, con un tono parecido a lamento. 0El 4oro mata viene de lo que me contaba mi abuela, mi bisabuela. La canción la arm y la hice yo con cosas que me narraban mis ancestros.0 4oro mata es un gnero musical desarrollado inicialmente por los esclavos africanos en el valle de #a*ete en el !erú. /ue popularizado como un tema del gnero landó. La primera intrprete que grabó la versión de #aitro +oto fue #ecilia 2arraza. 4ambin ha sido interpretado por varios músicos peruanos como +usana 2aca, !erú Jegro, Eva $yllón y Lucila #ampos. La canción se hizo popular luego de ser grabada por la $sociación #ultural !erú Jegro a comienzos de los setentas, y luego se volvera famosa fuera del !erú al ser interpretada en ritmo de salsa por la cubana #elia #ruz. La raza negra es la protagonista
