La Trompeta
MARIA NAVALÓN SEGURA
ÍNDICE ÍNDICE............................................................................................................................................ 2 1.
INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 3
2.
HISTORIA DE LA TROMPETA .................................................................................................. 4
Antiguas civilizaciones ................................................................................................... 4
Edad Media ................................................................................................................. 15
El Barroco: se extiende su uso..................................................................................... 18
Siglos XVIII y XIX: la trompeta de pistones .................................................................. 20
Siglo XX ........................................................................................................................ 22
3.
La trompeta en el jazz ................................................................................................. 23
La trompeta en conjuntos de mariachi ....................................................................... 24
Forma y mecanismo de la Trompeta................................................................................... 26
4.
Tipos de sordinas......................................................................................................... 31
Tipos de Trompetas ............................................................................................................. 35
Trompeta en do o en si ♭ .......................................................................................... 35
Trompeta de varas ...................................................................................................... 36
Trompeta Piccolo ........................................................................................................ 38
Trompeta baja ............................................................................................................. 40
Trompeta Pocket ......................................................................................................... 43
Trompeta de llaves ...................................................................................................... 45
5.
Tesitura de la trompeta ....................................................................................................... 46
6.
Cuidado del instrumento..................................................................................................... 48
Boquilla........................................................................................................................ 48
Pistones ....................................................................................................................... 48
Bombas ........................................................................................................................ 49
7.
Fabricación de la Trompeta................................................................................................. 50
8.
Repertorio para Trompeta .................................................................................................. 51
9.
10.
Obras para trompeta solista........................................................................................ 51
Para trompeta natural o trompeta piccolo ................................................................. 52
Otras obras donde destaca la trompeta ..................................................................... 53
Intérpretes de la Trompeta ................................................................................................. 55
Maurice André............................................................................................................. 55
Wynton Marsalis ...................................................................................................... 56 Bibliografía ...................................................................................................................... 58
1. INTRODUCCIÓN La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. A lo largo de este trabajo vamos a desarrollar su historia, su forma y mecanismo, su fabricación y cuidado, así como su repertorio y los intérpretes más conocidos.
2. HISTORIA DE LA TROMPETA La historia de la trompeta se remonta a los orígenes de la historia de la humanidad. Casi tan antiguas como la flauta, que se reputa como el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. Por tanto, las primeras trompetas fueron fabricadas con cuernos de animales cocidos,
cañas
de
bambú,
tubos
vegetales
ahuecados
o
conchas
de moluscos y eran empleadas por los hombres primitivos para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o transmitir señales.
Antiguas civilizaciones Con el descubrimiento de los metales comienza una nueva etapa para el desarrollo de los instrumentos de viento ya que el bronce es un material adecuado para su construcción mejorando su sonoridad y brillantez. Las primitivas trompetas carecían de boquilla y se usaban a modo de altavoz, gritando en su interior para deformar aumentando o distorsionando la voz del ejecutante. En los pueblos de la antigüedad la trompeta aparece entre sus instrumentos musicales. Los egipcios atribuían su invención al dios Osiris y había sido heredada de los pueblos de Mesopotamia, disponían de diferentes trompetas que utilizan en paradas militares y rituales religiosos. Estos instrumentos recibían el nombre de Sneb y tenían forma cónica y recta. Se encontraron dos trompetas en la tumba del faraón egipcio Tutankamon, que reinó de 1353 a 1358 a. C. y en las pinturas antiquísimas que las representaban. Dichas trompetas miden respectivamente 50,5 cm y 58 cm de largo, presentando un ancho pabellón, pero sin una embocadura propiamente dicha. La primera de ellas es de bronce y la segunda de plata, lo cual constituyó sin duda una excepción. Dichas trompetas estaban fabricadas en bronce con el método de cera perdida. En el Museo Británico, en el Museo del Louvre de París y
en
el Arqueológico
de Nápoles se
hallan
trompetas
de bronce egipcias
y romanas y
en
el Numantino de Soria se
conservan
algunas de barro cocido y de factura ibérica, unas rectas y otras curvas. También
se
conservan
trompetas
del Imperio
persa en
el
museo
de Persépolis (Irán).
Trompeta persa de la dinastía Aqueménida elaborada en bronce. Se encuentra en el museo de Persépolis (Irán)
Entre
los
pueblos hebreos la
trompeta
recibía
el
nombre
de hazozra o chatzótzráh y tenía un carácter casi divino ya que atribuían su construcción a Moisés, siendo tocada únicamente por los sacerdotes para anunciar las asambleas y acompañar las consagraciones y los sacrificios. También tuvo uso militar y servía para levantar los campamentos nómadas o para dar la señal de alarma. La trompeta hebrea era corta, de unos 45cm de largo, con un tubo cónico de plata batida que producía un sonido homogéneo e ininterrumpido, o bien en dúos de dos trompetas, es decir, articulando distintamente varias notas diferentes. También existía otro tipo de trompeta, el shofár que estaba fabricada a partir del cuerno de un animal kosher (carnero, cabra, antílope y gacela)
y
era
utilizado
en
varias fiestas judías, así como en algunos servicios de otras religiones cristianas y judeocristianas. Otros pueblos que conocían y desarrollaron diferentes trompetas fueron el germano y el celta. La forma primitiva de «ese» (S) cónica de los cuernos
germánicos
y escandinavos denominados lur, lures, lure o luur (1500-400 a. C.)
era debida a que estaba construida con el colmillo de un mamut. Se conservan
ejemplares
en
perfecto
estado
hallados
en
excavaciones
arqueológicas realizadas fundamentalmente en Dinamarca. La lure medía entre 1,50 y 2,50 m de media, era ligeramente cónica y presentaba la forma de S. El tubo se componía de dos partes curvas de diferente longitud, la segunda de las cuales estaba situada en un plano distinto a la primera. Por lo general los ejemplares que se han descubierto aparecen unidos de dos en dos, de idéntico tamaño y simétricos, lo cual hace suponer que se tocaban por parejas afinadas al unísono, o bien simultáneamente, o en alternancia. Se colgaban en la bandolera y los dos músicos, uno junto a otro, debían sujetar cada instrumento en vertical por encima de su cabeza. Se han realizado intentos con los ejemplares mejor conservados en los se han conseguido los doce primeros armónicos y una escala cromática de una séptima a partir del sonido fundamental, pero es poco probable que los antiguos aprovecharon esta extensión sonora.
Lur, luur o lure germánico de bronce.
El carnyx, karnix o karnyx celta era un instrumento de tubo recto que se dobla en ángulo recto, en forma de gancho, parecido a la trompeta y destinado a usos militares, construido enteramente en bronce y con la campana en forma de dragón. Este tipo de trompeta fue reproducido en el año 113 en
el arco de Adriano,
en Roma.
Se
utilizó
en
la
guerra,
probablemente para incitar a las tropas a la batalla e intimidar a los enemigos. El porte vertical del instrumento permitía que sus notas se elevaran por encima de las cabezas de los participantes en las batallas y ceremonias.
Maniquí que representa a un ayudante de campo del jefe heduo Dúmnorix portando un carnyx
En torno al siglo IV a. C., los griegos ya incluían certámenes de trompeteros en el programa de los Juegos Olímpicos. La trompeta recibía el nombre de salpinx y su invención estaba atribuida a la diosa Atenea. Estaba fabricada en hierro o bronce, a veces de plata y era un tubo estrecho y con embocadura de cuerno o de hueso. Antes del pabellón, que era esférico y de dimensiones modestas, solían colocarse anillas decorativas o corredizas. La heredaron de los etruscos, que a su vez la habían heredado de los egipcios. También usaban el keras que era un cuerno cocido de animal y se usaba con fines militares.
Hoplita tocando el salpinx. Lecito de del siglo VI o principios del V a. C., arqueológico regional Antonio de Palermo.
finales Museo Salinas
Durante el Imperio romano el uso de las trompetas heredadas de griegos y etruscos adquiere una gran importancia social. Estaban fabricadas en plata y bronce y recibían diferentes nombres:
buccina, cornus, salpinx, aduba,
clario, tubesta, lituus o argia entre otros, así como diversas formas rectas o curvas.
Imagen de una buccina extraída de la duodécima edición de la Enciclopedia Británica.
La más conocida de todas ellas era la tubesta o tuba que media 117 cm y era de de forma cónica, con 1 cm de diámetro en la embocadura. El tubo cónico era de bronce, con una embocadura móvil y un pabellón ligeramente ensanchado; la tuba era utilizada en la infantería, pero también tuvo gran importancia en los combates de gladiadores junto con la trompa y el órgano hidráulico, utilizándose ocasionalmente en determinados sacrificios religiosos. El lituus, por el contrario, fue un instrumento de uso exclusivamente militar que se empleó en la caballería: era una larga trompeta cilíndrica, de dimensiones variables (de 75 cm aproximadamente a 1,40 m de largo) que tenía el extremo opuesto al de la embocadura doblado en forma de J, abierto sobre un pabellón a veces recortado. Como en el caso de la tuba, el tubo del lituus era de bronce. El timbre de estos instrumentos debía resultar sin duda poco agradable: los autores romanos califican el timbre de la tuba de «ronco» y «aterrador». El del lituus era más agudo y sin duda bastante más estridente. Los cuerpos de trompeteros romanos favorecieron el desarrollo de las trompetas utilizándolas para llamamientos, fanfarrias militares y civiles. En las esculturas romanas se puede observar que las trompetas aparecían en todas las procesiones.
Lituus
Tanto la Biblia como Homero en La Ilíada corroboran la importancia de la trompeta en las ceremonias religiosas primitivas y el de su uso en las batallas, incluso se apunta en La Biblia que el sonido brillante de las trompetas fue el causante de la caída de la ciudad de Jericó.
Siete sacerdotes irán delante del arca del pacto, cada uno con una trompeta de cuerno de carnero y el séptimo día daréis siete vueltas a la ciudad mientras los sacerdotes tocan las trompetas. Josué 6,4 A continuación Joab ordenó que tocaran la trompeta, y las tropas dejaron de perseguir a los de Israel, porque Joab las detuvo. II Samuel 18,16 Tocad la trompeta al llegar la luna nueva, y también al llegar la luna llena, que es el día de nuestra gran fiesta. Salmo 81,3 Suena la trompeta llamando a la batalla; todos se preparan, pero nadie sale a luchar. Voy a castigar con ira el orgullo de Israel. Libro de Ezequiel 7,14 Palas Atenea vociferó también y suscitó un inmenso tumulto entre los teucros. Como se oye la voz sonora de la trompeta cuando vienen a cercar la ciudad enemigos que la vida quitan; tan sonora fue entonces la voz del Eácida. Canto XVIII de La Ilíada, Homero El primer ángel tocó su trompeta, y fueron lanzados sobre la tierra granizo y fuego mezclados con sangre. Libro del Apocalipsis de San Juan 8, 6-13
La toma de Jericó según un grabado de Jean Fouquet
La cultura china contribuyó en gran medida en el desarrollo de la trompeta, aportando una curiosa trompeta compuesta por diferentes tubos cónicos que encajaban unos en otros telescópicamente. Otra aportación suya fue la trompeta helicoidal tocada por los marineros y sacerdotes budistas. También existía una trompeta llamada La pa o Laba y otra llamada suona que es un tipo de trompeta parecida al oboe de tonos altos y fuertes que puede tener siete u ocho agujeros. El suona fue muy popular en la primera Dinastía Jin (265-420) en las zonas de la región de Xinjiang y está formado por un tubo cónico de madera perforado de ocho orificios (siete en la parte delantera y uno en la trasera), un tubo de cobre y un silbato de caña (lo que le hace similar al oboe) en el extremo superior de la madera y un altavoz de cobre en el extremo inferior.
Suona, trompeta china.
Una versión de la suona es la corneta china, un instrumento que es aún muy utilizado como elemento melódico indispensable en la «conga santiaguera», tipo de música popular imprescindible en fiestas populares en la región oriental de Cuba, cuya capital es Santiago de Cuba, de ahí su nombre. En los reinos de Java y Bali existía durante el siglo X
unos pequeños
conjuntos musicales en cuya formación se encontraba una trompeta de forma curva.
En
el Tíbet,
desde
el siglo
VII
la
influencia india tiene
como
consecuencia la introducción de instrumentos como el dung-dkar, fabricado con una caracola y en ocasiones con embocadura de metal y con una prolongación hecha con una placa metálica, llamada ala (gshog-ma), muy similar al sankh de la India, y elwadun, fabricado con un cuerno.
Dung-dkar
El mag-dun es una gran trompeta de sonidos graves y roncos que puede medir hasta 5 metros y es un instrumento característico y originario del Tíbet. En Australia, las tribus aborígenes se servían de un instrumento que consiste en un tubo de madera largo y ahuecado que usaban en sus ritos y que recibe el nombre de didgeridoo o diyiridú.
Un didgeridoo
Es importante mencionar que todas estas trompetas no tenían pistones y sólo manejaban entre 2 y 5 notas.
Edad Media La trompeta siguió siendo utilizada en batallas y ceremonias mucho después de la disolución de estos pueblos. En la Edad Media, con instrumentos hechos de aleaciones de metales, se iba notando una distinción entre dos ramas
de
instrumentos
de
viento
metálicos:
los
que
posteriormente
evolucionarían a trompetas y derivado, conocida como claro, y los que se derivarían en los trombones y familiares, denominada buccina. En un principio el claro era un tubo recto y largo, pero para hacerlo más fácil de transportar, se redujo la longitud del instrumento doblando el tubo en espiral, recibiendo el nombre de clarión o clarín.
Clarín actual
El Islam aporta varios instrumentos, las trompetas sarracenas son usadas por los musulmanes desde época muy antigua. Reciben el nombre de al-nafir o cuerno sarraceno que en España recibiría el nombre de añafil. El añafil era un aerófono recto, cuyo sonido surgía de la vibración de los labios del intérprete en una boquilla en forma de pequeño embudo. Este tipo de instrumento se encuadra generalmente dentro del grupo de las denominadas «trompas naturales», ya que no presenta orificios, llaves ni ningún otro elemento constructivo que altere la afinación o el timbre. Era usado principalmente para usos militares.
Miniatura con tañedores de añafiles de las Cantigas de Santa María (h. 1250-1284) de Alfonso X el Sabio. Cantiga n.º 320
Al-nafir actual
Durante esta época la trompeta adquiere popularidad debido a su gran sonoridad. Es el instrumento preferido de la nobleza. Los trompeteros y timbaleros tocan en fiestas solemnes, gozando de una posición social más elevada que el resto de los músicos. La trompeta se constituye en un elemento imprescindible para transmitir órdenes en el campo de batalla, en el castillo y pronto comenzaría a realizar funciones de entretenimiento para la nobleza. Esto dará lugar al nacimiento de trompetas trovadores de guerra y trompetas trovadores de corte o cámara.
Las trompetas antiguas eran de bronce fundido o planchas de hierro fino, eran rectas y sus embocaduras fueron una prominencia en el extremo del tubo hecha para apoyar los labios. A finales del siglo XIV la trompeta deja de ser recta, tomando en un primer momento la forma de ese (S) para hacerla más manejable y posteriormente fue tomando la forma actual con tubo cilíndrico en las dos terceras partes de su longitud para ensancharse en el último tercio y formar el pabellón. Paralelamente a esta evolución aparece la trompeta de varas o correderas que es la antecesora del trombón. Ésta consistía en la prolongación de la embocadura en el primer tubo del instrumento de esta forma la embocadura quedaba fija y el resto del instrumento se alejaba o volvía a sí. Se la denominó trompeta de corredera, doble trompeta o sacabuche, entre otros nombres.
4 sacabuches
La gran importancia de la trompeta en los conjuntos instrumentales medievales se advierte en el hecho de que, de los cuarenta y dos instrumentistas adscritos a la corte de Enrique VIII de Inglaterra, catorce eran trompetistas.
El Barroco: se extiende su uso
La llamada trompeta «natural» o «barroca» fue el instrumento para el que escribieron Claudio
Monteverdi, Jean-Baptiste
Lully, Henry
Purcell, Johann
Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel. Se trataba de una trompeta vaciada en metal y de forma moderna (sección cilíndrica hasta el pabellón que se ensancha progresivamente), pero que no podía emitir debido a la presión del aire nada más que los armónicos naturales del sonido fundamental que venía determinado por la longitud del tubo (teóricamente, esta longitud debería ser 2,34 m). La trompeta natural estaba afinada en do, más corrientemente en re (en ocasiones en fa en la Alemania del siglo XVIII). Su sonoridad clara y penetrante, brillantísima, perfectamente adaptada a las interpretaciones al aire libre, hizo que se pasaran por alto sus limitaciones por lo que hay muchos pasajes que, aún tocados en modelos de válvulas, siguen pareciendo de una dificultad increíble. Las trompetas naturales que se tocaban en conjunto en fanfarrias eran idénticas, es decir, todas ellas estaban en la misma tonalidad: el músico que tocaba la parte superior utilizaba una embocadura más pequeña para facilitar la producción de notas sobreagudas. La actual trompeta de caballería es una trompeta natural.
Trompeta barroca
Se empleaba durante los siglos XVII y XVIII, tanto en Italia como en Alemania, la palabra clarino para designar a una trompeta natural de pequeñas dimensiones adaptada al registro agudo y después, poco a poco, acabó por aplicarse a cualquier parte escrita en este registro para trompeta de orquesta. Incluso en obras de Bach y Händel, las partes correspondientes
al clarino se interpretaban con una pequeña trompeta afinada en Re, aunque el instrumento figura por primera vez de una manera explícita en la partitura del Orfeo de Monteverdi.
Clarino
A comienzos del siglo XVII, el papel de la trompeta en los conjuntos orquestales no era muy importante, aunque existen excepciones. El Orfeo de Monteverdi (1607) es la primera obra en la que se integra a la trompeta dentro de las formaciones orquestales y dentro de esta obra se puede encontrar una tocata para cinco trompetas de diferentes afinaciones. Hacia finales del siglo XVII, la trompeta comienza a tomar un papel más protagonista y a ser un instrumento muy utilizado en las agrupaciones orquestales. Apareció entonces el Modo per imparar a sonare di trompa, de Fantino (Método para aprender a tocar la trompeta), publicado en Fráncfort del Meno en 1638, que es un testimonio del amplio uso que se la daba al instrumento. En el mismo período, Purcell empleó frecuentemente la trompeta. En su ópera Dioclesian, una trompeta y una voz de contralto cantan a dúo. Sus composiciones solían ir destinadas como era costumbre de la época a John Shore, trompetista de la corte y miembro de una familia de trompetistas que fue famosa durante todo un siglo. En esta misma época la gran mayoría de los compositores alemanes incluían la trompeta en los conjuntos orquestales.
Händel, poco tiempo después, escribió partes muy agudas y floridas para este instrumento, como su «Let the bright seraphim» (en Sansón) y «The trumpet shall sound» (en El Mesías). Händel indicaba en la partitura «Clarino I, Clarino II y Prinzipale», lo que demuestra que en aquella época aún se mantenía la misma distribución para los instrumentistas que se empleaba en las composiciones orquestales de la época de Monteverdi. Bach también compuso para la trompeta partes muy elaboradas, y en general, en un registro más agudo. La interpretación de dichos pasajes más elaborados y tan agudos era posible debido a que los instrumentistas se especializaban dependiendo de las características de los pasajes, unos en pasajes agudos y otros en los graves de las partes para trompeta. Así, el instrumentista encargado de tocar el clarino únicamente interpretaba los pasajes más agudos por lo que dichos pasajes terminaban siendo más fáciles en su ejecución. Händel y Bach entonces, compusieron música en la que se le daba el papel protagónico a la trompeta y después de ellos, comenzó un periodo de decadencia de la trompeta, en la que fue degradada a un papel secundario. La trompeta se convirtió en un instrumento armónico de notas bajas y espaciadas, y de vez en cuando, en una parte más de la percusión, al ser siempre puesta en fortissimo en las partes finales de los movimientos de, por ejemplo, Mozart. Con Beethoven, la trompeta recupera cierta fuerza junto con los timbales, pero no la esperada.
Siglos XVIII y XIX: la trompeta de pistones
El proceso que permite dotar al instrumento de un cromatismo capaz de eliminar los inconvenientes presentados por las trompetas naturales comienza a finales del Barroco. Son numerosos los intentos realizados al respecto: tornillos o piezas de recambio, trompeta de tapadera, trompeta de correderas o de varas y por último la aplicación gradual de los pistones.
Las piezas de recambio
permitieron durante algún tiempo obtener
diferentes tonalidades al aplicarlas a la trompeta, pero a lo largo del siglo XVIII se siguió investigando para elevar los acordes de los cobres por medio de llaves y agujeros.
Fue Anton
Weidinger,
investigador
y
virtuoso
de
la trompeta de llaves, que aplica al instrumento las llaves basándose en los mismos principios en los que se basa la flauta o el fagot. Esta trompeta constaba de 3 o 4 llaves colocadas al costado y gracias a esto podían hacer todas las notas de la escala diatónica y cromática. Haydn y Hummel escribieron para Weidinger sus famosos conciertos. A pesar del éxito, la trompeta de llaves no se impuso. Fue usada durante algunos años por bandas militares de Austria y de Italia, a finales de los años 1920 desapareció. Tras los primeros intentos consistentes en ponerle llaves a la trompeta se pasó a ponerle una vara (esta forma tuvo cierto éxito en Inglaterra en gran parte debido a eminentes trompetistas defensores de su uso como T. Harper y J. Horton, entre otros). La inclusión de los pistones tiene lugar de manera paulatina, siendo el inventor irlandés Charles Clagget quien construye en 1790 una trompeta doble afinada en Re y Mi ♭ con una única embocadura y como innovación un pistón. Más tarde, hacia 1815, Blühmel y Stölzel inventarían el sistema de pistones que posteriormente sería mejorado por Adolphe Sax y Périnet (en1839) hasta llegar a una forma muy parecida a la actual de J.P. Oates, pasando por las mejoras que introdujo Merry Franquin, profesor del Conservatorio de París, que han permitido a los ejecutantes modificar a voluntad la altura de los sonidos del instrumento. Dauverne en Francia construyó la primera trompeta de dos pistones y la inclusión del tercer pistón se produjo en 1830 de mano de Müller de Maguncia y Satter de Leipzig. El primer compositor en usar la trompeta de pistones en la orquesta fue Halévy, en su ópera La judía de 1835. En su partitura escribe para dos trompetas de este género y dos trompetas naturales con tubos de recambio.
La trompeta de pistones llegó justo a tiempo para que Richard Wagner comenzara su música con gran aplicación de los sonidos metálicos de los instrumentos como el trombón y la trompeta, dándole un mayor papel protagonista. En la segunda mitad del siglo XVIII las orquestas se constituían corrientemente con dos trompetas (excepto para el acompañamiento de las obras corales, caso en el cual se escuchaban tres y hasta cuatro de estos instrumentos). Como norma general Wagner empleó tres, a fin de poder asignar a la trompeta acordes enteros. En su ópera Tannhäuser, un motivo especial lo lleva a emplear hasta doce trompetas. Desde Wagner los compositores de obras para orquesta han usado la trompeta sin ninguna clase de restricciones, siendo tres el número empleado normalmente. Hasta finales del siglo XIX la trompeta de pistones no encuentra su puesto definitivo en la orquesta: Hector Berlioz seguía utilizando la trompeta natural y hasta 1920 se usará una trompeta de válvulas afinada en Fa que ya no es utilizada.
Siglo XX
La trompeta en el siglo XX es un instrumento destacado en muchos y diferentes estilos musicales. Se puede encontrar en cualquier sala de conciertos sinfónicos o de cámara como solista o junto a otros instrumentos o en cualquier club de jazz. Las partes en las obras que corresponden al clarino barroco se tocan con pequeñas trompetas de pistones denominadas trompeta píccolo, afinadas en si♭-la y con cuatro pistones. Sin embargo, desde los años 60 vuelve a utilizarse nuevamente una trompeta natural en re a la que también se ha bautizado con el nombre de «clarino», muy apreciada en interpretaciones de música barroca.
Trompeta Piccolo
Trompeta natural en Re
A finales del siglo XX, el éxito lo ostenta la trompeta afinada en si ♭ aunque el timbre peculiar de la trompeta moderna en re haya sido empleada
por
compositores
como Olivier
Messiaen o Arthur
Honegger
(compositor que le dedicó a este último instrumento su Segunda sinfonía para orquesta de cuerdas y trompeta en re ad libitum). Ígor Stravinski también realizó composiciones para trompeta. Hoy, la trompeta se usa en casi todas las formas de música, incluida la clásica, jazz, rock, blues, pop, ska, funk, mambo, guaracha, merengue, cumbia, salsa y polca.
La trompeta en el jazz
En la época posterior a la Guerra Civil Estadounidense se podían adquirir cornetas por un bajo precio y las trompetas se empleaban en los funerales, en las bandas callejeras, en las de baile y en las de jazz. A partir del año 1927, casi todos los cornetistas, salvo unas pocas excepciones, se pasaron a la trompeta, ya que preferían su sonido más melódico y la mayor claridad de sus notas agudas y por ser más sencilla su ejecución.
La trompeta siguió siendo durante un tiempo el instrumento principal en los pequeños grupos de jazz, e incluso en las bandas de swing. También es un instrumento destacado en el estilo Dixieland. La trompeta que se suele emplear en el jazz tiene un tono fundamental en si ♭. En el jazz primitivo se empleaba la corneta, que en el siglo XIX desempeñaba el papel que más adelante se asignaría a la trompeta. El fliscorno posee un sonido más suave y los trompetistas lo han adoptado como segundo instrumento en las bandas de jazz, aunque algunos se han especializado en él, como Art Farmer. La aportación a la literatura para trompeta de músicos de jazz como Louis Armstrong, Joe King Oliver, Dizzy Gillespie o Miles Davis ha sido decisiva.
La trompeta en conjuntos de mariachi
La trompeta es un instrumento fundamental en los conjuntos de mariachi. A principios del siglo XX, no era común la existencia de conjuntos de mariachi con instrumentos de viento. La flauta, el clarinete, el saxofón soprano, el trombón, el cornetín y la trompeta no se veían con frecuencia en los grupos tradicionalmente integrados por instrumentos de cuerda, como el violín, la guitarra o el guitarrón. En la década de 1930 Salazar,
quien
trabajaba
algunos mariachi de México, D.F. como Jesús con
el Mariachi
Tapatío de José
Marmolejo,
incorporaron la trompeta, que en los años 40 siguió cobrando fuerza hasta llegar a ser imprescindible para los conjuntos de mariachi. Pedro Infante grabó en 1949 las primeras canciones con un mariachi con dos trompetas, cosechando un notable éxito dicha innovación. El uso de la trompeta en el mariachi alcanzó completa aceptación en 1952, cuando el conjunto Mariachi México, de Pepe Villa, grabó una serie de discos de gran éxito que efectuó el cambio decisivo en la instrumentación de los grupos de mariachi, que para los años 1960 en su mayoría incluían ya dos trompetas. Aunque existían excepciones como el Mariachi Vargas que
seguía usando una sola trompeta casi hasta mediados de la década de los 60. Alrededor de 1964 uno de los primeros dúos de trompetas que tuvo el Mariachi Vargas fue el de los hermanos Pedro y Crescencio Hernández. La trompeta es especialmente valorada en el son jalisciense.
3. Forma y mecanismo de la Trompeta La trompeta está construida con un tubo, de latón generalmente, doblado en espiral de aproximadamente 180 cm de largo, con diversas válvulas o pistones, que termina en una boca acampanada que recibe el nombre de campana o
pabellón.
Los
dos
primeros
tercios
del
tubo
son
prácticamente cilíndricos, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante, al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico y producen un tono más suave. El otro tercio restante es un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm, en los que el tubo se ensancha para formar la boca en forma de campana. El calibre es una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor de boquilla y más grande justo antes del comienzo de la campana. El diseño cuidadoso de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta.
1. Boquilla 2. Tudel 3. Tapa del pistón 4. Primer pistón 5. Segundo pistón 6. Tercer pistón 7. Bomba n°1 8. Bomba n°2 9. Bomba n°3 10. Gancho de la bomba n°1 11. Gancho de la Bomba n°3 12. Gancho del meñique derecho 13. Bomba de afinación general 14. Llave de desagüe 15. Campana.
Como con todos los instrumentos de metal, el sonido es producido por el aire que se sopla a través de los labios cerrados, obteniendo un «zumbido» en la boquilla y comenzando una permanente ola de vibración en la columna de aire en el interior de la trompeta. El trompetista puede seleccionar la ejecución de una gama de matices armónicos o cambiando la apertura y tensión del labio ejercida sobre la boquilla (conocida como la embocadura). En principio, su capacidad para producir sonidos se limitaba a una serie de armónicos sobre la nota fundamental. Sin embargo, con la posterior adaptación del mecanismo del pistón, la trompeta se convirtió en un instrumento cromático. Está provista de tres pistones y en general está afinada en si ♭, do o la. Cuando su afinación es en do no hay necesidad de transportar. En la trompeta en Si ♭ y la trompeta en la, la transposición es básicamente la misma que se utiliza para el clarinete. La trompeta tiene tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que forma el instrumento y de esta manera alarga o acorta el recorrido del sonido y, por tanto, consigue su afinación cromática. Cada uno de estos pistones aumenta la longitud de los tubos cuando son pulsados, lo que reduce la tonalidad de la nota. El primer pistón, que está conectado a un tubo de largo mediano, reduce la nota de la trompeta en dos semitonos; el segundo pistón, conectado a un tubo de corta longitud, baja la nota un semitono; y el tercer pistón, conectado a un tubo largo, baja la nota tres semitonos. En ocasiones existe un cuarto pistón, como es el caso de la trompeta piccolo, que reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta. Mediante la combinación de estos tres (o cuatro) pistones se consigue casi toda la afinación cromática dado que se obtienen hasta ocho longitudes diferentes en el tubo resonador. El sonido se proyecta hacia el exterior por la campana.
Pistón desmontado
De esta forma, la trompeta en si ♭ al apretar el primer pistón (dos semitonos menos), hace que do baje a si ♭, mi a re, y sol a fa. En la tonalidad real baja si ♭ a la ♭, re a do, y fa a mi ♭. Al apretar el segundo pistón (un semitono menos), do baja a si, mi baja a re ♯, y sol a fa ♯. En tonalidad real baja si ♭ a la, re a do ♯, y de fa a mi. Al apretar el tercer pistón (tres semitonos menos), do baja la, mi baja
a do ♯,
y sol baja
a mi.
En
tonalidad
baja si ♭ a sol, re a si, y fa a re.
Pistón «al aire» o no pulsado
Pistón pulsado
real
Al apretar dos pistones a la vez, se suman sus caídas de tonalidad, siendo tres tonos lo máximo que se puede bajar: apretando los tres pistones a la vez: 2 semitonos + 1 semitono + 3 semitonos = 6 semitonos o 3 tonos La serie armónica de la trompeta se asemeja a la escala de música, pero hay algunas notas de la serie que son comprometidas por estar ligeramente fuera del rango y se las conoce como tonos de lobo (o wolftone). Algunas trompetas tienen un mecanismo deslizante para compensarlas. La afinación se suele ver afectada por la temperatura ambiental, por tanto es necesario calentar el instrumento antes de tocar soplando a través de él. Para afinar correctamente la trompeta es necesario ajustar la bomba de afinación hasta conseguir la afinación deseada. La bomba de afinación es el codo metálico que remata la sección central de la trompeta y que queda a la misma altura que la campana. En esta misma ubicación se encuentra la llave de desagüe, utilizada para expulsar el agua que se acumula en el interior de la trompeta como resultado de la condensación del aire en sus tuberías.
Bomba de afinación
La boquilla tiene un borde circular llamado anillo que proporciona un ambiente cómodo para la vibración de los labios. Inmediatamente detrás del anillo está la copa, que canaliza el aire por una apertura mucho menor, el
granillo, que disminuye un poco para que coincida con el diámetro de la tubería principal de la trompeta. Las dimensiones de estas partes de la boquilla afectan al timbre o la calidad del sonido y a la facilidad y comodidad de la ejecución. En general, cuanto mayor y más profunda es la copa, más oscuro es el sonido del timbre.
Boquilla de trompeta
1. Diámetro interior 2. Grosor del borde 3. Punto culminante o contorno del borde 4. Borde interior 5. Copa 6. Granillo o cuello 7. Cono interior 8. Tudel exterior.
La trompeta puede fabricarse en distintos estilos, con modelos para los principiantes, los trompetistas intermedios o para músicos profesionales. En el pasado, se fabricaron trompetas con un número de materiales improbables, incluyendo la madera, la arcilla y la cerámica. También han sido fabricadas completamente de latón, bronce, plata y níquel. La trompeta moderna está fabricada comúnmente de latón y a veces es galvanizado con plata, níquel, oro o cobre. Mide aproximadamente 50 cm. La sordina es un mecanismo que sirve para cambiar la calidad y atenuar el sonido
producido
por
la
trompeta.
Tiene
forma
de pera y
encaja
perfectamente en la campana del instrumento, aunque existen otros tipos de sordinas que no se acoplan en la campana (como la sordina desatascador). Suelen fabricarse de fibra o metal. Las sordinas obstruyen los movimientos de las ondas sonoras en los metales, amplifican
ciertos
armónicos
y
reducen
otros.
Los
trompetistas
han
experimentado con diversas formas de sordinas, desde insertar una mano en el pabellón (técnica ortodoxa en algunos metales clásicos) o incluso cubrir la campana con un bombín.
Tipos de sordinas -
Sordina Straight:
Tiene forma de pera y puede estar construida en distintos materiales, generalmente se construye en aluminio; el sonido que produce esta sordina es un poco áspero y penetrante, muy usada en la orquesta sinfónica y en las bandas.
-
Sordina Cup (de copa):
Esta sordina es cónica con su tudel donde se encuentran tres o cuatro láminas de corcho que sirven para sujetar la misma en el pabellón del instrumento. El efecto de esta sordina puede variar. Cuanto más acerquemos la copa al pabellón más misterioso será el sonido y cuanto más la alejemos del pabellón el sonido será más claro y abovedado. Esta sordina es muy usada en las bandas sinfónicas y en las orquestas de música ligera, así como en el jazz.
-
Sordina Harmon:
La forma de esta sordina es semejante a la de Wah-Wah y es la típica del jazz. También es quizás la más aceptada por los oyentes, dado que su sonido es el que menos cansa al oído.
-
S o r d i n a Wah-Wah:
Esta sordina también tiene forma de pera, pero el volumen es mayor, así como su tudel y el orificio del mismo. Las características de esta sordina son de tipo circense (música de circo) ridiculizante, dando una impresión de imitar la voz. Generalmente es muy bien acogida por los niños dado que su efecto sonoro es notorio.
4. Tipos de Trompetas
Trompeta en do o en si ♭
Las trompetas corrientes están afinadas en do o en si ♭ y su tubo apenas supera un metro de largo. Tiene tres pistones y su extensión cromática, debida al mecanismo de los pistones, es de dos octavas y una sexta mayor. La trompeta en si ♭ suena un tono más grave que la trompeta en do. Este tipo de trompetas son normalmente usadas en las bandas de música, en las orquestas de jazz y en las orquestas sinfónicas (excepto en Francia y España donde se ha impuesto la trompeta en do, aunque la trompeta en si continua siendo la más utilizada en estos ámbitos).
Trompeta en Do
Trompeta en Si b
Trompeta de varas
A lo largo de la historia han existido dos instrumentos diferentes pero llamados de igual forma: la trompeta de varas del siglo XV, cuya parte deslizante era el tubo que sale desde el tudel y se introducía en el cuerpo del instrumento, y la trompeta de varas moderna, que posee una vara deslizante similar a la del trombón. La trompeta de varas comenzó a utilizarse en el Renacimiento. Estaba formada por una prolongación de la boquilla que se unía al primer tubo que se deslizaba unos 40 centímetros, introduciéndose en el cuerpo del instrumento. El movimiento hacia dentro y fuera lo realizaba el instrumento. Con el sistema de la vara se pretendía ampliar el registro del instrumento más allá de la serie armónica. La Iglesia católica aceptó el uso de la trompeta de varas, cosa que hasta entonces no había ocurrido, y se escribieron algunos composiciones en las que se empleaba este instrumento, como son: la Missa trompetta, Ave Virgo o Missa Tubae. En la actualidad existe un instrumento diferente de la trompeta de varas utilizada desde el Renacimiento. Dicha trompeta posee una vara similar a la del trombón que es la que se desliza, al contrario de lo que sucedía con la trompeta antigua en la que la parte deslizante era el tubo del tudel que se introducía en el cuerpo del instrumento. La vara de la trompeta moderna es proporcional al tamaño del instrumento y tiene las siete posiciones de un trombón convencional para las notas musicales. La trompeta de varas moderna tiene un registro exactamente igual a la trompeta tradicional de pistones, pero su ejecución es mucho más lenta comparada con la de los pistones. Normalmente la tonalidad de la trompeta de varas es si♭.
Generalmente, este instrumento está logrado para que niños de muy temprana edad, puedan estudiar el mecanismo de la vara, de cara a tocar el trombón de varas en un futuro.
La trompeta de varas puede ser llamada «trompeta slide» o también «trombón soprano».
Trompeta de varas del Renacimiento
Trompeta de varas actual
Tesitura de la trompeta de varas
Trompeta Piccolo
La trompeta piccolo o trompeta píccolo, también denominada trompeta barroca porque fue creada a finales del siglo XIX para interpretar obras barrocas, es más pequeña que el resto de trompetas y suena una octava más aguda que las demás y se alcanza con mayor facilidad el registro sobreagudo. Normalmente está afinada en re, en la o en si♭ (bemol), aunque raras veces está afinada en fa, sol o do. No se debe confundir con la trompeta pocket. El tubo de la trompeta piccolo es exactamente la mitad de largo que el de una trompeta normal. Tiene cuatro pistones, aunque existen modelos con tres pistones. El cuarto pistón desempeña la función de transpositor y reduce en 5 semitonos la nota de la trompeta. Esto amplía la gama de notas graves y proporciona digitación alternativa y mejora la entonación de algunas notas. La trompeta afinada en Re recibe el nombre de trompeta de Bach y fue construida en 1890 por el fabricante de instrumentos belga Victor Mahillon para interpretar partes de las obras de Bach y Händel. La trompeta piccolo moderna permite a los intérpretes ejecutar partes con dificultad para trompeta de la música barroca, como el segundo Concierto de Brandeburgo o la Misa en si menor. Adolf Scherbaum fue el primero en especializarse en el repertorio de trompeta piccolo y descubrir nuevas obras barrocas, haciendo transcripciones originales. Maurice André elaboró más tarde el repertorio moderno para trompeta piccolo, tocando el instrumento durante 50 años. La técnica de producción del sonido es básicamente la misma que utilizan las trompetas afinadas en Si ♭. La presión del aire y la lengua son diferentes y algunos trompetistas utilizan una boquilla más pequeña para la trompeta piccolo. El solo de trompeta piccolo el tema de The Beatles "Penny Lane", que introdujo el instrumento a la música pop, fue interpretado por David
Mason. Paul McCartney no estaba satisfecho con los primeros intentos de la canción instrumental (uno de los cuales se estrenó en Anthology 2) y se decidió a utilizar el instrumento después de haber oído el rendimiento de Mason en la radio de la BBC del segundo Concierto de Brandenburgo y le pidió a George Martin usar la "tremendamente alta" trompeta. Finalmente, Mason grabó el solo de trompeta piccolo en A. El uso del instrumento es ahora común en muchos
géneros
musicales. Maurice
André, Wynton
Marsalis y Hakan
Hardenberger son algunos intérpretes famosos de trompeta piccolo.
Trompeta Piccolo
Tesitura de la trompeta piccolo
Trompeta baja
La trompeta baja o trompeta bajo es un tipo de trompeta que está afinada en do o en si♭, aunque en ocasiones también puede estar afinada en mi♭ (en este caso se la suele denominar trompeta barítona). Es un instrumento transpositor. Fue construida por primera vez en Alemania durante la década de 1820. Suena una octava más grave que la trompeta normal y su tubo es más largo. Aunque su longitud es similar a la de un trombón, su sonido es mucho más metálico y duro que el de dicho instrumento. A pesar de que las válvulas y tubos son de la misma longitud que los de un trombón, las válvulas de la trompeta baja son muy diferente de las de un trombón. Aunque fue utilizada por Richard Wagner su uso no está muy extendido y se emplea en ocasiones excepcionales. La primera mención de la trompeta baja es en el Allgemeine Musikalische Zeitung de 1821, en el que se describen la Chromatische Tenor-trompetenbaß de Heinrich Stölzel y la Chromatische Trompetenbaß de Griesling y Schlott. Otras variantes se produjeron a través de la década de 1820 y se emplearon en bandas militares. Las versiones con campana ancha afinadas en Si ♭ todavía se usan hoy en Austria y Baviera con el nombre de Baßtrompete y versiones con campana estrecha y afinadas en Si ♭ se utilizan en Italia bajo el nombre de tromba bassa. Ellas no realizan la función melódica, pero se utilizan únicamente para rellenar las armonías. La primera intención de Richard Wagner en su tetralogía El anillo del nibelungo era usar una trompeta bajo afinada en mi♭, basada en los instrumentos que había usado durante sus contactos con bandas militares. Sin embargo, si bien la apertura de la ópera El oro del Rin podría indicar el uso de un instrumento de este tipo, la parte más rápidamente se eleva a la♭, que sería el decimonoveno parcial en la longitud del instrumento. Wagner
comprendía muy bien el funcionamiento de los instrumentos de viento-metal y vio que esto era impracticable. En 1884, Oskar Franz afirmó en Zeitschrift für Instrumentenbau que el instrumento en cuestión fue en realidad afinado una octava más alta, el instrumento actual construido por Moritz de Berlín bajo las instrucciones personales de Wagner para el teatro de Múnich (de acuerdo a Zeitschrift für Instrumentenbau, 1908) fue afinado en do con giros a si♭ y la y sonaba una octava más baja que lo escrito. Los registros de Moritz no fueron conservados, aunque una trompeta baja de gran campana con las proporciones de una banda militar afinada en do y con giros a si♭ y la apareció en su catálogo posterior a 1900, mientras que Gebrüder Alexander de Maguncia puso a la venta una trompeta baja con agujero estrecho en mi♭ o do.
El modelo empleado normalmente hoy está afinado en do y posee cuatro válvulas rotativas. Suele ser interpretado por un trombonista, debido al tamaño de la boquilla. En cambio, las trompetas bajas afinadas en mi♭ suelen ser tocadas por trompetistas, ya que la boquilla tiene un tamaño similar a la usada para una trompeta afinada en si♭.
Wagner escribió aventuradamente para su nueva incorporación a la sección de metales. La trompeta baja aparece con frecuencia en El anillo del nibelungo, realizando solos en cada registro, así como interpretando en octavas, unísonos o armonías con trompetas, trombones y tubas Wagner. Su timbre es muy distintivo y fácilmente identificable y Wagner utilizó este nuevo y singular tono ampliamente. Otros compositores también han utilizado la trompeta baja en la orquesta, entre ellos Richard Strauss (en el poema sinfónico Macbeth y la ópera Elektra), Arnold Schoenberg (en la cantata Gurrelieder), Igor Stravinsky (en el ballet La consagración de la primavera - cuarta trompeta doblando a una trompeta baja en mi♭), Leoš Janáček (en la Sinfonietta - dos trompetas bajas en si♭).
Sin embargo, al igual que con la tuba Wagner y el trombón contrabajo, otras adiciones de Wagner a la orquesta en la ópera El anillo del nibelungo, la trompeta baja no se ha convertido en un miembro de la orquesta de metales y raramente se puede encontrar en una orquesta. Las partituras para trompeta bajo suelen estar escritas en clave de sol. La trompeta baja en do suena una octava más baja que por escrito, la trompeta baja en mi♭ suena una sexta mayor por debajo de lo escrito y la afinada en si♭ suena una novena por debajo de lo escrito. Las transposiciones de Wagner incluyen a la trompeta baja en mi, mi♭, re, do y si♭, aunque los intérpretes suelen tener partes transpuestas en do para tocar la trompeta baja afinada en do. Cy Touff es uno de los pocos músicos de jazz que ha tocado la trompeta baja y mientras que la trompeta baja suele ser tocada por un trombonista, el trompetista británico Philip Jones tocó la trompeta baja mientras estuvo empleado en la Royal Opera House de Londres. El trombonista y músico de salsa Willie Colón ha realizado improvisaciones con una trompeta baja. Leonhard Paul de Mnozil Brass (un grupo de metales austriaco compuesto por tres trompetas, tres trombones y una tuba) toca la trompeta baja regularmente con el conjunto, incorporando su uso en muchos estilos diferentes.
Trompeta Baja
Duncan Wilson tocando una trompeta baja de válvulas rotativas con la Orquesta Sinfónica de la BBC.
Trompeta Pocket
La trompeta pocket o trompeta de bolsillo es un tipo de trompeta de la familia de viento-metal que produce el sonido gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Es un tipo de trompeta poco frecuente y no puede encontrarse en la sección de metales de una orquesta. La trompeta pocket es como una trompeta normal, solo que con más curvas, por lo tanto, el recorrido que hace el sonido es igual de largo, pero la trompeta en sí ocupa menos espacio y tiene la misma tesitura que una trompeta normal. Esta gran cantidad de curvas hace que en las octavas altas, el sonido de la trompeta se vaya volviendo más metálico que el de una trompeta normal, con un sonido que asemeja al de un clarinete. Su funcionamiento y mecanismo es el mismo que el de una trompeta normal. No se debe confundir con la trompeta piccolo. Se utiliza principalmente por trompetistas como un instrumento de práctica, ya que por su pequeño tamaño es fácil de transportar y manejar. A pesar de no tener una reputación como un instrumento orquestal serio, que en ocasiones ha sido utilizado en el jazz u otros conjuntos para añadir variedad.
La variación en el diseño de trompetas pocket hace a las características tonales y ejecutabilidad extremadamente variables de un modelo a otro modelo. Sin embargo, hay dos enfoques básicos en el diseño de trompetas pocket: campana reducida y el diseño del tamaño del agujero y campana normal y el diseño del tamaño del agujero. Los modelos con campana reducida y diseño del tamaño del agujero aparecen en un principio en el diseño de cornetas pocket en el siglo XIX y normalmente tenían una mala entonación, así ciertas limitaciones dinámicas y tímbricas. Como la campana no tiene un tamaño estándar, no se puede utilizar una sordina. Los modelos estándar con campana y diseño del tamaño del agujero originalmente aparecieron en Estados Unidos a principios de la década de 1970, en su mayoría tras el ingenioso diseño del maestro constructor de trompetas Louis Duda. La entonación mejora radicalmente y las posibilidades dinámicas son las mismas que las de una trompeta normal, aunque la calidad tonal, la proyección y articulación son diferentes. Aparte de ser utilizado con frecuencia para practicar, las trompetas pocket en su mayoría desempeñan una labor como auxiliares de los instrumentos solistas en el jazz y bandas de Dixieland, así como algunas exigencias específicas en un estudio de grabación. El trabajo más conocido con trompeta pocket es una variación de Don Cherry sobre un tema de Ornette Coleman del álbum de 1960 Free Jazz: A Collective Improvisation.
Trompeta Pocket
Trompeta de llaves
La trompeta de llaves es un tipo de trompeta que en lugar de usar pistones usa llaves. Este tipo de trompeta es utilizado en muy pocas ocasiones en las actuaciones modernas pero fue relativamente común su uso hasta la introducción de la trompeta de pistones a mediados del siglo XIX. Este instrumento era capaz de emitir sólo la serie de los armónicos naturales según su afinación alterando la presión de los labios y del aliento por medio de la presión del músculo diafragmático. Por ejemplo, una trompeta afinada en do daría su serie de armónicos (do, sol, do, mi, sol, si♭, do...), lo que dejaba huecos en su tesitura baja aunque básicamente se defendiera en los registros altos. La trompeta de llaves inventada por Anton Weidinger se basaba en un sistema similar a la flauta o el fagot y se usó en bandas militares durante el siglo XIX, decayendo su uso a principios del siglo XX.
Trompeta de llaves
5. Tesitura de la trompeta La tesitura básica de la trompeta tiene una extensión de dos octavas y media, desde fa ♯2 por debajo del do central del piano, incluso en algunas ocasiones desde notas más graves, hasta do6. Aunque en la actualidad el registro aumenta hasta un fa - sol por encima de esta nota aumentando el registro a tres octavas. Por encima de esta nota, la trompeta tiende a emitir un sonido distorsionado, que es muy difícil de dominar. Por lo tanto, existe la recomendación a los compositores que al momento de escribir para estos instrumentos, no pasen los límites arriba mencionados. Esta recomendación es frecuentemente ignorada. Hay trompetistas dedicados a sobrepasar este régimen (los llamados «agudistas»), que superan con creces estos límites, incluso pudiendo aumentar este registro en más de una octava, y juegan con los tonos agudos o supraaltos, aproximadamente, hasta el tercer do por encima del central; entre este tipo de músicos se encuentra Arturo Sandoval, solo que este llamado agudista llega hasta sol tercer octava.
Tesitura de la Trompeta
La trompeta promedio, sin pistones apretados (es decir: al aire) produce por lo general las notas do, mi y sol en todas sus octavas. No obstante, existen 4 excepciones: -
En la octava por debajo de la central, sol no se produce al aire, sino apretando el primero y el tercer pistón.
-
En la octava central, el mi no se produce al aire, sino apretando el primer y segundo pistón.
-
En la segunda octava, existe un si ♭ al aire.
-
En la tercera octava, existe re al aire.
Estas irregularidades se deben a los armónicos naturales. En el siguiente cuadro se muestran las distintas notas que se obtienen apretando los distintos pistones.
En esta gráfica se muestran las notas que se producen al pulsar cada uno de los pistones. El número sobre cada compás se refiere al número de pistón de la trompeta que debe ser pulsado para emitirlas.
6. Cuidado del instrumento La trompeta es un instrumento muy sensible por la tanto es muy importante vaciar siempre la trompeta con la llave de desagüe y secarla por dentro y por fuera. Para este fin hay trapos y varillas especiales que puede adquirir en comercios especializados.
Boquilla
La boquilla y el tudel pueden dañarse fácilmente por un montaje impropio por lo que hay que realizar con cuidado dicha acción. La forma correcta es insertar suavemente la boquilla en el receptor y dar un leve giro para asegurarlo. Nunca hay que forzar la boquilla dentro del tudel, puesto que puede llegar a atrancarse. En caso de que esto ocurriera, no es recomendable en ningún caso usar herramientas de agarre (tenazas, alicates,...) para quitar la
boquilla
atrancada
sino que
debe llevarse
el
instrumento a
un
establecimiento especializado en la reparación de instrumentos. Los tipos de boquilla más usados cuando se empieza son los 7C; más adelante se utilizan los tipos de boquillas como la 1-1/2C, 1-1/4C, siendo los más comunes estos. La boquilla 3C ayuda para alcanzar las notas agudas.
Pistones
Cada uno de los 3 pistones va encajado en unos cilindros huecos que reciben el nombre de camisas. Los pistones y camisas son partes muy importantes de la trompeta, por tanto, es necesario poner mucho cuidado en no doblarlos ni rayarlos. Un correcto mantenimiento de los pistones exige el lubricado antes y después de cada uso de la trompeta. Para ello, es necesario sacar el pistón en línea recta, sin girar, y aplicarle 2 ó 3 gotas de aceite lubricante específico
para
trompetas.
Bajo
ningún
concepto
debe
usarse grasa para lubricar los pistones. Después se vuelve a colocar el pistón con cuidado apoyándolo en la camisa apropiada, alineando la guía del pistón con la ranura de la guía de la camisa. Se recomienda pulsar el pistón varias veces para que se cubra toda la superficie con el aceite lubricante.
Es recomendable una limpieza periódica de los pistones. Para ello, es necesario sacar el pistón en línea recta, sin girar, y dejarlo sobre una superficie limpia y que no raye el pistón. Con un cepillo de pistones se limpia el interior de la camisa. En caso de no disponer de dicho cepillo, se recomienda el uso de un paño doblado o una varilla envuelta en tela de algodón. Se limpian los pistones de cualquier tipo de suciedad acumulada en su superficie u orificios y se vuelven a introducir en sus correspondientes camisas, aplicándoles 2 ó 3 gotas de aceite lubricante.
Bombas
Al contrario que en el caso de los pistones, se recomienda usar grasa para lubricar las bombas. La grasa de bombas mantiene las bombas herméticas y las dota de un movimiento suave, por tanto es un factor esencial en el cuidado de la trompeta. Para realizar el mantenimiento de las bombas es necesario quitar la bomba presionando el pistón correspondiente. A continuación, se inserta una esquina de un paño de algodón limpio a través del agujero de la bomba y se limpia cualquier tipo de suciedad dentro y fuera de ella, así como en la superficie de las bombas interiores. Se aplica una pequeña cantidad de grasa de bombas y se introduce varias veces consecutivas la bomba para que la grasa quede extendida uniformemente.
7. Fabricación de la Trompeta
La fabricación de la trompeta es un proceso de trabajo artesanal y complejo que empieza con una simple plancha de latón. En los siguientes enlaces se puede observar el proceso completo de fabricación: http://www.youtube.com/watch?v=GlnKQammpp0 http://www.youtube.com/watch?v=9-v95Yf3PgY
8. Repertorio para Trompeta
Obras para trompeta solista -
Fantasía para trompeta (1969), de Malcolm Arnold.
-
Concerto for Trumpet and Orchestra (1950), de Alexander Arutunian.
-
Legende, de George Enescu.
-
Kryl de Robert Erickson.
-
Eric Ewazen:
-
Concierto para trompeta.
Sonata para trompeta.
Alexander Goedicke:
Concierto para trompeta.
Concierto Etude.
-
Concierto para trompeta, de Edward Gregson.
-
Exposed Throat, de H.K. Gruber.
-
Concierto para trompeta y orquesta en mi♭ mayor, de Joseph Haydn.
-
Concierto para trompeta y orquesta de cuerdas en Re Mayor, de Georg Philipp Telemann.
-
Sonata para trompeta y piano, de Paul Hindemith.
-
Sonatina para trompeta y piano (1950), de Bertold Hummel.
-
Concierto para trompeta y orquesta en mi mayor, de Johann Nepomuk Hummel. (Habitualmente es transportado a mi♭ mayor.)
-
Sonata para trompeta y piano, de Kent Wheeler Kennan.
-
Sonatina para trompeta (en do o si) y piano, de Bohuslav Martinů.
-
Concierto para trompeta y orquesta, de William Perry.
-
Sonata para trompeta y piano, Halsey Stevens.
-
Henri Tomasi:
Concierto para trompeta.
Tríptico.
-
Concierto para trompeta y orquesta (1996), de John Williams.
-
Andante and Allegretto para trompeta y piano de G. Balay.
-
«Rustiques». Concierto para trompeta y piano de Eugène Bozza.
-
«Sonata VII» de Arcangelo Corelli para trompeta y piano.
-
Sonata para trompeta y piano de J. Hubeau.
Para trompeta natural o trompeta piccolo -
Michael Haydn:
Concierto para trompeta en Re mayor.
Concierto para trompeta en Do mayor.
-
Concierto No. 1, No. 2 y No. 3, de Johann Melchior Molter.
-
Concierto para trompeta en Re mayor, de Leopold Mozart.
-
Concierto para trompeta, cuerda y continuo en Re mayor, de George Philipp Telemann.
-
Sonata en Re mayor, de Giuseppe Torelli.
-
Sonata para trompeta y cuerdas en Re mayor, de Henry Purcell.
Otras obras donde destaca la trompeta -
-
Johann Sebastian Bach:
II Concierto de Branderburgo BWV 1047 (1721).
Cantata BWV 51 (1731) de Johann Sebastian Bach.
Georg Friedrich Händel:
El Mesías (1741).
Sansón (1743).
-
Obertura Leonora n.º 3 (Op. 72a) (1806) de Ludwig van Beethoven.
-
Hector Berlioz:
Les francs-juges (1826).
Waverly, obertura.
-
Guillermo Tell (1829), de Gioachino Rossini.
-
Les Huguenots (1836), de Giacomo Meyerbeer.
-
Richard Wagner:
Rienzi (1842).
Los maestros cantores de Núremberg (1867).
Tetralogía de El anillo del nibelungo (1848-1874).
Preludio de Parsifal (1882).
-
La Marcha Triunfal o Marcha de las trompetas de la ópera Aida (1871) de Giuseppe Verdi.
-
Sinfonía número 5 (1902) de Gustav Mahler.
9. Intérpretes de la Trompeta
Maurice André Maurice
André es
un trompetista francés,
nacido
en 1933 en Alès,
una población con tradición minera del sur de Francia. Su figura constituye todo un mito viviente, ya que una gran parte del público musical, especialmente profesionales de la trompeta, lo consideran el mejor trompetista de los últimos tiempos. En la actualidad está prácticamente retirado, aunque aún realiza algunas actividades relacionadas con el mundo de la trompeta, como seminarios y cursos magistrales (uno de los últimos, el de Castellón de la Plana en el 2007), dentro de los límites que le permite su delicado estado de salud actual. Su vida está bastante difundida en el gremio y forma parte de su mito, ya que corre en boca de muchos trompetistas la maravillosa historia de "aquel niño que abandonó la mina por problemas de salud, que encontró en la trompeta la solución a sus problemas pulmonares...". Estrategias publicitarias al margen, lo que sí es cierto es que su vida, llena de grandes noches de concierto de gloria bien merecidas, pero también con épocas difíciles marcadas por la desgracia personal, ha marcado muy distintivamente las diferentes etapas que su carrera artística ha atravesado. Si hay una palabra que define el estilo de hacer música de Maurice André, esa es calidad. Y calidad en todos los sentidos: calidad técnica, ya que Maurice es figura relevante de nuestros tiempos en el avance de la técnica de la
trompeta,
basándose
en
gran
parte
de
las
corrientes rusas y estadounidenses (igualmente de origen ruso) de finales del siglo XIX. Estas técnicas dotaban al instrumento de la potencia que no había tenido hasta bien entrado el siglo XX. Él conjuga esta aspecto técnico del cual ha sido nº1 indiscutible, hasta que su salud le ha ido mermando en facultades-, con un estilo personal de hacer música, de gran musicalidad y naturalidad al mismo tiempo, que goza de una gran admiración y seguimiento en todo el mundo.
Este estilo característico, que él mismo ha identificado con la Escuela Francesa, ha suscitado la creación por sus discípulos de una serie de "filiales" en el extranjero seguidoras de este estilo musical. Entre ellas se encuentra la Escuela Española, que atraviesa hoy día un período de expansión, gracias al trabajo que cuenta ya con unas cuantas décadas de actividad, desarrollado por los precursores de dicha actividad. Entre ellos se encuentran antiguos alumnos de Maurice que fueron en su día a estudiar al Conservatorio de París, y que son hoy día responsables de los conservatorios más importantes en España. Cabe destacar la enorme tarea desarrollada al respecto por el trompetista valenciano Leopoldo Vidal, compañero de estudios de Maurice André en París teniendo como profesor al gran Raymond Sabarich, formador de varias generaciones brillantes de trompetistas españoles. El legado que ha dejado ya Maurice André a la trompeta, y a la comunidad musical en general, es enorme y muy valioso. Él constituye la referencia ineludible de los trompetistas que se encuentran en este principio de siglo XXI en primera línea en todo el mundo. Su producción artística y las intensas actividades pedagógicas desarrolladas en toda su carrera, le hacen merecedor de respeto y admiración.
Wynton Marsalis Wynton Learson Marsalis (Nueva Orleans, 18 de octubre de 1961) es
un trompetista, compositor y arreglista estadounidense de jazz. Se trata del músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia. Wynton Marsalis es el abanderado del neoclasicismo en el jazz, abarcando con un estilo clásico y técnicamente impecable al swing y las lecturas más modernas del bebop. La entrada de Marsalis en la escena del jazz a comienzos de los ochenta rompió con la inercia de la decantación de los jóvenes intérpretes por la fusión: Wynton no solo apuesta por un jazz acústico y apegado a la tradición, sino que ejerce además una labor crítica combativa contra prácticamente todo el jazz de vanguardia realizado desde mediados de los
sesenta, considerándolo música fuera de los límites de lo que se puede considerar jazz.
Encabeza
el
llamado
movimiento
de
los Young
lions promocionando a nuevos intérpretes y llamando la atención sobre el jazz a compañías discográficas hasta el momento ajenas a él. Su decidida apuesta musical y su visión de la historia del jazz lo han convertido en una figura controvertida, más allá de cierta coincidencia en lo que se refiere a sus altas cualidades artísticas. El sonido de la trompeta de Marsalis tiene dos grandes influencias: la de Freddie Hubbard y, sobre todo, la de Miles Davis. Criticado en ocasiones por su excesivo mimetismo respecto de Davis, no sería hasta su grabación de 1990 Tune in Tomorrow que Marsalis consiguiese hacerse sentir, para la mayoría de la crítica, como un intérprete plenamente independiente. Su estudio de los primeros estilos del jazz, como, por ejemplo, el de Louis Armstrong y el de Duke Ellington, han ayudado a que su sonido se haya afianzado como auténticamente personal.
10.
Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta_de_varas http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta_piccolo http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta_baja http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta_pocket http://es.wikipedia.org/wiki/Trompeta_de_llaves http://es.wikipedia.org/wiki/Maurice_Andr%C3%A9 http://es.wikipedia.org/wiki/Wynton_Marsalis http://www.demusica.es/8999/16004.html http://www.sinic.gov.co/sinic/Publicaciones/Archivos/trompeta_web.pdf http://trompetista.freeservers.com/ http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Trompeta.htm http://www.orfeoed.com/guia/guia10.asp
