__LUWDIG VAN BEETHOVEN __
Sonata Patética en do menor Op. 13
Primer Movimiento
Trabajo realizado por: Aurora Peña Llobregat para el área de: Análisis II a cargo de: Ramón Alonso Castañer Conservatorio Conservatorio Profesional de Música de Valencia
Aurora Peña Llobregat. Análisis II.
Leyenda de abreviaturas Abreviaturas referentes a las tonalidades: T t D d S s Rt rT
Tono de Tónica (Mayor) Tono de Tónica (menor) Tono de Dominante (Mayor) Tono de dominante (menor) Tono de Subdominante (Mayor) Tono de Subdominante (menor) Relativo Mayor del tono de tónica menor Relativo menor del tono de tónica Mayor
Abreviaturas referentes a las cadencias: CAP CAI SD CP CR
Cadencia Auténtica Perfecta Cadencia Auténtica Imperfecta Semicadencia de Dominante Cadencia Plagal Cadencia Rota
Otras abreviaturas: c a x Intro Expo
Compás* Anacrusa** Motivo x Introducción*** Exposición
*Ejemplo: c20.1.2= compás 20, primer tiempo, segunda subdivisión. **Ejemplo: a2= anacrusa del compás 2. ***Ejemplo: x (Intro) = Motivo x de la introducción.
Aurora Peña Llobregat. Análisis II.
Sonata para piano Op.13 “Patética” Nos encontramos ante una pieza con forma Allegro sonata; con compás binario y tonalidad principal do menor. Se estructura en 3 partes, las propias de la forma Allegro Sonata:
Exposición: c12- c133. SD en do menor (t) en c133. Desarrollo: c134 - c195. SD en do menor (s) en c195. Elisión en c195. Reexposición: c195-c314. SD en Sol Mayor (D) en c314.
Como ocurre en otras sonatas, a estas tres partes prototípicas, se le añaden en esta pieza dos más.
Introducción: c1-c12, CAP en do menor (t) en c12. Elisión en c12. Coda: c319-c324, CAP en do menor (t) en c324.
Así pues, encontramos una introducción en la tonalidad de do menor (t), tonalidad que caracterizará esta pieza y en la cual se incidirá en todas las cadencias principales. Pasará también por las tonalidades de Mi bemol Mayor (Rt) y Re Mayor para, finalmente, volver a la tónica principal. La utilización del tempo grave como introducción a la sonata remite al esquema lento-rápido-lento de las oberturas de la ópera francesa, siendo esta introducción la reminiscencia de las introducciones con tempo lento de aquellas oberturas. Cabe, además, destacar la extensión de esta parte y su importancia temática a lo largo de la obra. La exposición de la sonata continuará, con el Tema A, en la tonalidad de do menor (t), seguido de la transición, que habiéndose iniciado en el tono principal, acabará con una extensión cadencial en Si bemol Mayor (Dominante de Mi bemol Mayor, que es el relativo Mayor de do menor) y un enlace que nos conducirá al Tema B y a Mi bemol menor. Esperaríamos encontrar el relativo mayor de la tonalidad principal (Mi bemol Mayor) en este Tema B, sin embargo, Beethoven nos lleva al homónimo menor de este tono: efectivamente, mi bemol menor, en el Tema B1. También encontramos una corta modulación en este Tema B1 a Re bemol Mayor a partir de c64, seguido de una serie de secuencias que nos llevarán a Mi bemol Mayor (Rt) y abrirán la segunda sección del Tema B (o Tema B2), el cual, efectivamente, comienza en esta tonalidad para acabar volviendo a la tonalidad principal, do menor (t), modulación que dará paso a la tercera sección del Tema B (o Tema B3) y finalmente una Coda con el motivo inicial del Tema A, que finaliza con una SD en do menor que nos conduce a la repetición de toda la exposición. El desarrollo será una amalgama de motivos extraídos de la introducción y de la exposición y acabará con una retransición que conducirá a la reexposición. Esta sección de desarrollo comenzará con el tema de la introducción (grave) transportada a sol menor (tono de dominante respecto a la tonalidad principal), sin embargo, muy pronto modulará cromáticamente a mi menor (relativo menor de Sol Mayor, que es la Dominante de do menor); finalmente, volveremos a do menor, tonalidad que nos devolverá al allegro del tema A y con él, la reexposición. La reexposición del Tema A arrancará en do menor para, más tarde, mediante una secuencia, llevarnos por las tonalidades de Re bemol Mayor y Mi bemol Mayor con el fin de conducir la armonía hacia Fa menor (sd), tonalidad con que comenzará la reexposición del Tema B, factor relevante, puesto que, en principio, la norma sería reexponer en el tono de la exposición (en este caso, do menor). Dentro de la reexposición, como final encontramos una Coda, la cual toma elementos motívicos claros de la exposición y la introducción, acabando con una Cadencia Auténtica Perfecta en do menor, tonalidad entorno a la cual gira toda la pieza.
Aurora Peña Llobregat. Análisis II.
Introducción: c1-c12.1, CAP en do menor (t) en c12. Elisión en c12.
Primera frase: c1-c5.1.1. CAP en Mi bemol Mayor (Rt) en c5.1.1. Segunda frase: c5.1.2-c12.1, CAP en do menor (t) en c12.1. Elisión en c12.1.
Comienza la pieza con la Introducción de tempo Grave y tonalidad de do menor. La textura de la primera frase es muy homofónica, con motivos compuestos por acordes placados y un ritmo igual en todas las voces. La densidad es variable, aunque nunca podemos hablar de ligereza o agilidad en esta sección. En el mismo inicio encontramos dos motivos diferenciados (pero complementarios), que serán la base de toda la introducción y, de igual modo, tendrán una gran importancia a lo largo de todo el movimiento. Se trata del famoso pasaje:
Encontramos, pues, que el primer acorde de tónica de do menor, constituido por la primera negra ligada a semicorchea con puntillo más la anacrusa de fusa que se supone antes del primer acorde, por comparación con a2, constituye en sí mismo un motivo (x de la Introducción) y que el resto del compás conforma otro motivo (y Intro). El método para componer esta Introducción se basa en la derivación de estos dos motivos complementarios y así se crea un ambiente de recurrencia obstinada en éste del que se deriva, junto con la atmósfera del modo menor y el cromatismo del motivo y(Intro), que se esparce por todo el movimiento, el carácter “patético” de la sonata. Como final, la primera frase cuenta con una extensión cadencial a modo de enlace en c4.4., que concluye en la CAP del c5. La segunda frase se caracteriza por una textura más cercana a la melodía acompañada, el ritmo de ambas manos ya es diferente, la mano derecha realiza la melodía, que está formada por derivaciones de los motivos x e y del c1, y aparece, de manera muy característica, el movimiento de semitono ascendente y descendente preconizado por el motivo x(Intro). Mientras tanto, la música de la mano izquierda se ve marcada en su totalidad por el acompañamiento, que tiene un ritmo constante de semicorcheas hasta el c8. A partir del c9, Beethoven redirige la sección hacia el enlace con el Tema A, por lo que la densidad es mucho menor, característica de pasajes de enlace. Una escala cromática descendente (el cromatismo es uno de los símbolos de lo patético en música) nos lleva, finalmente, a la Exposición propiamente dicha. La función principal de esta primera sección es, como su nombre indica, de Introducción, ya que precede, con un tempo grave la llamada forma Allegro Sonata; sin embargo, también encontramos en ésta una función muy importante de Exposición, puesto que, a pesar de no conformar un tema como tal, la introducción posee motivos que serán clave en el avance de la pieza y que se repetirán, derivarán y desarrollarán a lo largo de ésta. Podemos, de forma menor, ver una pequeña función de transición en el enlace final con la Exposición.
Aurora Peña Llobregat. Análisis II.
Exposición: c12- c133. SD en do menor (t) en c133. Tema A: c12-28.1.1. SD en do menor en c28.1.1.
Primera frase: c12-20.1.1. CAP en do me nor (t) en c20.1.1. Segunda frase: c20.1.2-28.1.1. SD en do menor en c28.1.1.
La primera sección que encontramos en la Exposición es el llamado Tema A , que está conformado por dos frases muy simétricas entre sí y de contenido paralelo, de hecho, sólo son dos las diferencias entre ambas: 1) La primera frase tiene un arranque tético, mientras que la segunda comienza en la segunda subdivisión del primer tiempo del compás 20 (c20.1.2), de manera que se forma una síncopa con este inicio, que recuerda a la síncopa que también se forma en el ascenso melódico de la primera frase en el c12.1.2.
Síncopa de c12.1.2
Síncopa de c20.1.2
2) La primera frase acaba en Cadencia Auténtica Perfecta, mientras que la segunda tiene un final suspensivo en Semicadencia de Dominante para preparar la llegada del Puente. La textura de ambas frases, muy homogénea, se podría decir que es de melodía acompañada, puesto que la mano izquierda realiza un trémolo pedal de corcheas, figuración claramente acompañante. Mientras tanto, la música de la mano izquierda se compone de una ascensión (que podríamos calificar de melódica) hacia el acorde de tónica en do menor en c16.1 que está coronado por un agudo do5 (en sistema de notación francobelga). Sin embargo, a partir del c16 comienza la parte cadencial de la frase, con acordes placados en la mano derecha, mientras la izquierda continúa con su trémolo. Igual ocurre en la frase 2. El carácter de este Tema A es impetuoso (De la Guardia lo califica como “rudo” y “violento”) y, sobre todo muy rítmico, donde más que una melodía clara, prima la tensión causada por el ritmo tan marcado y la armonía tensa, culminada con las sextas aumentadas de c18.2 y c19.1 y también en c26.2 y c27.1. La función propia del Tema A es de Exposición, aunque podemos también encontrar que, la suspensividad del final de éste nos arrastra hacia el Puente, por lo que aquí también podemos encontrar función de Transición.
