3. Explicar o que que o arquiteto arquiteto entende por espaço envolvente; envolvente; coerência; coerência; a forma bela. Espaço envolvente, para Zumthor, caracteriza um ambiente que se torna parte da vida das pessoas. Está relacionado diretamente à memória afetiva estabelecida pelos indivíduos com o local – seja ele uma esquina, um prédio, uma praça, uma rua – levando em consideração as marcas boas e/ou ruins que dali se tiram. O arquiteto se mostra mais preocupado com as relações travadas no espaço e o efeito delas sobre a memória do indivíduo em referência àquele edifício, do que em ter uma obra listada nos dicionários de arquitetura. Se trata de entender o ambiente e propor a extensão
da sensibilidade humana. No livro Atmosfera, ele, inclusive, cita, de forma muito poética, que tudo se relaciona um pouco com o amor ; desde o seu amor por projetar até o seu prazer em construir coisas que as pessoas amem. Ele define a harmonia como mais uma sensação. E afirma gostar que todas as decisões tomadas por ele durante a fase projetual se desvaneçam frente à utilização do edifício. Segundo Zumthor, a explicação da forma deve provir de sua utilização. As coisas encontram-se em si, estão em si. Porque são o que querem ser . Tendo em
mente que a arquitetura é uma arte para ser utilizada, ele propõe ser belo quando as coisas se encontram, quando se harmonizam. Formam um todo. A forma remete ao local; o local é este aqui; e a forma é esta.
Para Zumthor, a forma bela exige uma série de processos, que envolvem também as correções adotadas, que a configuram tal como se apresenta. O arquiteto, no texto Atmosfera, cita a chamada slow architecture: processo minuncioso de descoberta do objeto arquitetônico através das representações gráficas e das visualizações 3D que, por vezes, permitem a previsão do resultado. Trata-se de
investigação. Quando isto não acontece, quando a forma não me toca, volto para trás e recomeço do início . E onde estaria essa forma bela? Segundo ele, a tão
buscada forma bela se encontra talvez em ícones, naturezas mortas que o ajudam a ver como algo encontrou sua forma, mas também nas ferramentas do cotidiano, na literatura e nas peças teatrais.
4. Como seus princípios princípios se manifestam nos seus projetos? 4.1. Capela De Saint Beneditc em Sumvitg (1989); Em uma entrevista ao The New York Times, Zumthor explicou seu processo projetual: "Quando eu começo, minha primeira ideia para um edifício é com o
material. Eu acredito que a arquitetura é sobre isso. Não é sobre o papel, não é sobre as formas. É sobre espaço e material". E esse aspecto tão característico de sua obra fica ainda mais evidente neste projeto. Aqui Zumthor buscou trabalhar o contraste de materiais: o concreto constituindo o exterior da capela e a madeira o interior. Além disso, o arquiteto brincou com a tensão entre o interior e o exterior , O modesto exterior da capela encapsula a beleza e a simplicidade das obras de Zumthor, enquanto o interior exibe sua artesania incomparável. O projeto localizado na pequena aldeia de Sumvitg, oferece deslumbrantes vistas às montanhas, e embora Zumthor tenha utilizado materiais e técnicas modernas para este projeto particular, a capela em forma cilíndrica mescla-se naturalmente em
seu contexto, sem ofender a dimensão tradicional e histórica da vila alpina. Por exemplo, a capela é construída com telhas e tesouras de madeira, semelhante às casas tradicionais locais. O telhado da capela inspira-se na estrutura do casco de um barco. Mediando entre o telhado expressivo e a base de madeira mais tradicional abaixo, está uma solução elegante, mínima: um anel das colunas de madeira
verticais e painéis de vidro que coroam a capela, permitindo que a luz natural penetre o espaço interior . O espaço interno único contém colunas minimalistas de madeira, vigas e bancos, mostrando o trabalho de Zumthor e sua abordagem delicada aos materiais e aos detalhes.
4.2. Capela De Bruder-Klaus em Mochernich (2007); “ A fim de projetar edifícios com uma conexão de sensual para a vida, deve-se pensar em uma maneira que vai muito além da forma e da construção . ” Esta citação
de Peter Zumthor toca a verdade em seu projeto da Capela de Campo Bruder Klaus Chapel, onde um místico e a prova de pensamento interior é mascarado por um
exterior retangular muito rígido. A Capela de Campo Bruder Klaus começou como um esboço, eventualmente, evoluindo para se tornar um marco muito elegante e básico na paisagem natural da Alemanha. O projeto foi construído pelos agricultores locais, que queriam homenagear seu santo padroeiro, Klaus Bruder do século XV. Provavelmente os aspectos mais interessantes da igreja são encontrados nos métodos de construção, começando com uma tenda feita de 112 troncos de árvores. Após a conclusão da armação, as camadas de concreto foram vertidas e aplicadas no
topo da superfície existente, cada um em torno de 50 centímetros de espessura. Quando o concreto de todas as 24 camadas sentou, o quadro de madeira foi incendiado, deixando para trás uma cavidade oca enegrecida e paredes carbonizadas. A superfície de cobertura original do interior é equilibrada por um chão de chumbo derretido congelado. O olhar é puxado para cima por meio de um direcionamento óbvio, para o ponto onde o telhado é a céu aberto e as estrelas da noite. Isto controla o tempo da capela, como chuva e luz solar penetram pela abertura e criam um ambiente ou experiência muito específica para a hora do dia e o ano. Em um dia ensolarado, este óculo lembra o brilho de uma estrela que pode ser atribuído a uma referência de visão de Irmão Klaus no ventre. Os sentimentos muito
sombrios e reflexivos que se tornam inevitáveis em seu encontro com a capela tornam-na uma das peças mais marcantes da arquitetura religiosa, até à data. Sem encanamento, banheiros, água corrente, eletricidade, e com seu piso carbonizado de concreto e chumbo, a capela aparentemente não convidativa, continua a ser um destino antecipada para muitos. “Para mim, os edifícios podem ter um belo silêncio que associo com atributos como compostura, durabilidade, presença, autoevidência, e integridade, e com o calor e sensualidade, bem como, um edifício que é o próprio ser, sendo um edifício, não representa nada, apenas sendo . ”
4.3. Museu De Arte De Bregenz na Áustria (1994-1997); O museu de Kunsthaus em Bregenz , na Áustria, está sempre em constante de fluxo, sempre mudando seus espaços de exposição para acomodar a arte contemporânea internacional. O design minimalista de Zumthor adapta seus espaços à arte que é exibida em suas exposições criando uma relação de
redefinição e coexistência entre arte e arquitetura. O Kunsthaus Bregenz tem dois princípios para a sua coleção permanente: arquivos de arte arquitetônica e uma coleção de arte contemporânea, que complementa os espaços de exposição em mudança. O museu se esforça para ser a interseção da arte e da arquitetura que se abre à cultura e à influência internacional. "O museu de arte fica à beira do Lago de Constança. É feito de vidro e aço e
uma massa de pedra de concreto fundido que confere o interior do edifício com textura e composição espacial. Do lado de fora, o edifício parece uma lâmpada. Absorve a luz cambiante do céu, a névoa do lago, reflete luz e cor e dá uma indicação
de sua vida interior de acordo com o ângulo de visão, a luz do dia e o tempo ". - Peter Zumthor
A estrutura minimalista é uma caixa de luz que absorve, reflete e filtra a luz em toda a fachada e em todo o edifício. As fachadas gravadas, o vidro translúcido brilha quando iluminado pela luz solar ou a iluminação interior, tornandose uma parte dinâmica do edifício, pois reage de maneira diferente de acordo com a luz, a hora do dia, o clima e o contexto circundante.
A luz que é capturada pela fachada de vidro é filtrada através de um plenum leve que captura e distribui a luz através dos espaços da galeria . O plenum cria condições atmosféricas dentro dos espaços da galeria que têm uma relação condicional com o exterior, e vice-versa. O interior do museu complementa a simplicidade exterior e a estética minimalista. Os espaços da galeria são compostos por materiais de design
mínimo, mas altamente efetivos em detalhes e condições atmosféricas. As paredes e o chão são feitos de concreto polido, e o teto, que filtra a luz do plenum, é feito de vidro fosco. Os materiais básicos do interior dão aos espaços da
galeria um resfriado e frio que funciona para acomodar a arte trabalhando no espaço. Quando a luz entra através do plenum, o concreto polido parece
desmaterializar e lavar, permitindo que as galerias fechadas se inundem de luz. O interior trabalha como uma fusão entre arte e arquitetura que, embora extremamente diferente em materialidade e composição , a mistura de combinação
de luz natural difusa e a paleta de material neutro se articulam como um museu de arte contemporânea, onde arte e arquitetura ofuscam o outro. A estrutura dos edifícios é minimalista e redutora no sentido de que apenas três paredes suportam o museu e todas as suas placas de chão. As três paredes de concreto encerram os espaços da galeria e separam os espaços de circulação para o perímetro do prédio criando um prédio de isolamento e abertura, tudo em um. Junto com Therme Vals, o Kunsthaus Bregenz colocou Peter Zumthor na vanguarda do minimalismo arquitetônico, bem como uma força criativa dominante na disciplina da arquitetura.
4.4. Termas em Valls (1996). Construído sobre as únicas fontes termais do Cantão de Grisões, Suíza, as Termas de Vals é um hotel e spa onde se combina uma completa experiência
sensorial projetada por Peter Zumthor.
Peter Zumthor projetou o spa/saunas, inaugurados em 1996, para integrar o complexo existente do hotel. A ideia foi criar uma forma de caverna ou pedreira,
como estrutura. Trabalhando com o entorno natural, as saunas situam-se abaixo de um teto verde, metade enterrado na encosta. As Termas de Vals está construída a partir de camadas sobre camadas de quartzito de Vals, encontrados na região. Essa pedra tornou-se a inspiração guia para o projeto e foi usada com enorme dignidade e respeito. “Montanha, pedra, água – construindo na pedra, construindo com a pedra,
dentro da montanha, brotando da montanha, pertencendo à montanha –, como as implicações e a sensualidade das associações entre essas palavras podem ser interpretadas, arquitetonicamente? ” Peter Zumthor. Esse espaço projetado para que os visitantes desfrutem e redescubram os antigos benefícios da sauna. As combinações de luz e sombra, espaços abertos e
fechados, e elementos lineares criam uma experiência integralmente sensitiva e restauradora. A distribuição informal oculta dos espaços internos é um cuidadoso caminho de circulações que levam os visitantes a certos pontos pré-
determinados, mas permite a exploração de outras áreas. A perspectiva é sempre controlada, garantindo ou impedindo uma vista. “O meandro, como nós chamamos, é um espaço negativo desenhado entre os blocos, um espaço que conecta tudo que flui pelo edifício, criando um ritmo pulsante tranquilizante. Percorrer esse espaço significa fazer descobrimentos . Você está caminhando como se estivesse nas árvores. Todos ali estão procurando um
caminho para eles próprios.” Peter Zumthor. A fascinação pelas qualidades místicas de um mundo de pedra na montanha, pela escuridão e luz, pelas reflexões luminosas na água ou no ar repleto de vapor, prazer na acústica singular das águas borbulhantes num mundo de pedra, um sentimento de pedras cálidas e peles nuas, o ritual do banho – essas noções guiaram o arquiteto. A intenção de trabalhar com esses elementos, para implementá-los conscientemente e para emprestá-los a uma
forma especial como era em seu início. As salas de pedra foram desenhadas não para competir com o corpo, mas para polir a forma humana (jovem ou velha) e dá-lhe espaço… uma sala na qual se pode ser .
