HOUSE OF
CRAFTSMANSHIP WILLIAM RICARDO MAYA - IVÁN FELIPE LIZCANO - ANDREA GÓMEZ
El edificio “House of Craftmanship” o “Werkraum Haus” se encuentra ubicado en Andelsbuch, región de Bregenzerwald, Austria. Se construyó encima de un antiguo centro comercial cerca a una ruta en desuso del ferrocarril de Bregenzerwald y contiguo al sendero de bicicletas que pasa por la fachada principal del edificio. La gestación del proyecto inició entre el año 2006 y 2007. Se empezó a decidir que se podría construir un edificio nuevo y se empezó a decidir el concepto de desarrollo, así como la posibilidad de hacer una adjudicación directa. Ya para el 2008 la Asamblea de inversionistas y los directores del proyecto deciden encargar el proyecto a Peter Zumthor y a partir de ese momento hasta el 2011 se entra a la fase de planificación y se deciden los términos con la municipalidad de Andelsbuch. Para el 2012 se empieza la construcción y en el 2013 se termina y entrega el proyecto. En medidas generales el edificio tiene una superficie total de 1.500 m2 con un sótano de 786 m2 y una planta de 764 m2. Cuenta además con un ancho de 14.1m y una longitud de 55,5 m y una altura total de 7.8 m. El edificio funciona funciona como un pabellón con una una planta rectangular y 14 columnas estructurales que sostienen una cubierta en madera.
LOCALIZACIÓN La fachada principal se abre hacia una vía principal del pueblo y su fachada posterior tiene una vista hacia el valle y las pequeñas construcciones dispuestas a lo largo de la montaña. Para la construcción del proyecto desde el inicio de la excavación, Peter Zumthor instaló una maqueta escala 1:1 de la e squina sureste del edificio con la que experimentó materiales, tonos de color y acabados a medida que el proyecto iba tomando más forma. Para la construcción del proyecto se llaman dferentes artesanos profesionales del lugar que ayudan a manipular la madera. De forma paralela se utilizan maquetas generales del proyecto a escalas 1:20 y 1:50 a manera de guía para todas las personas relacionadas con la construcción. Durante el diseño y la construcción del edificio, Peter Zumthor busca ser cuidadoso con la manipulación del material y se aproxima a e l de la forma en que un artesano lo haría. El uso del edificio está dividido en dos actividades, en primer lugar busca ser un taller de trabajo para los artesanos inscritos a la Werkraum y de igual manera c omo un lugar de exhibición para los artesanías que ellos mismos producen. Ésta disposición del edificio busca involucrar a los habitantes y convertirse en el lugar de e ncuentro de la región.
I
IMÁGEN 1 : Werkraum House, Adolf Bereuter, VN/Paulisch, Peter Loewy, Fuente: Designboom, Afasia. (disponible en: http://hicarquitectura.com/2013/09/peter-zumthor-werkraum-house/
ANDELSBUCH, AUSTRIA JUNIO DEL 2013 PABELLON WERKRAUM BREGENZERWALD HOF 800, 6866 ANDELSBUCH
PERSPECTIVA O DIBUJO A MANO BLANCO NEGRO, LIBREFormato: JPEG 300dpi
Perspectiva a mano. Representación de la Atmosfera del Edificio.
“La casa taller como lugar de encuentro y como un lugar de exhibición: estas son las dos ideas básicas del diseño de Peter Zumthor. Zumthor. El techo tan sorpredente hace que el edificio sea un lugar de encuentro en el Valle, y las fachadas de vidrio empotradas se convierten en el mostrador del pabellón. De esta manera queda definifa la separación entre el interior y el exterior; el paisaje fluye a través del edificio. La impresión del espacio es fluida, como si hiciera un gran gesto de bienvenida. El edificio permite una gran variedad de usos y ofrece a los miembros del espacio de trabajo diversas oportunidades para eventos y para la exhibición de sus habilidades. En Bregenzerwald la cultura de la construcción es evidente en el diario vivir. Las mismas personas conocen la forma de producir artesanalmente para pequeñas y medianas empresas,situación que siempre han apreciado. Construir con calidad, buen diseño y de manera fiable han hecho que la artesanía y el comercio de la Bregenzerwald acoja a la mayoría de los artesanos del lugar. Alrededor del 40 por ciento de todos los trabajadores han econtrado trabajo aquí. En ningún lugar de Europa hay una densidad comprable de empresas a rtesanales bajo un mismo lugar lugar.” .”
“La comunidad tiene este edificio disponible a largo plazo y cuenta con un espacio de trabajo a manera de bodega,además de una zona al aire libre. Andelsbuch es una comunidad activa de artesanos desde 1991. Se convertirá en sede para la artesanía, la forma, una plataforma para el arte y un lugar de encuentro para el público de mente abierta, debido a la centralidad del pueblo y a la construcción de la casa de trabajo que servirá de espacio de trabajo para todos los miembros y visitantes. Será un edicio de fácil acceso”(...)“El edificio cuenta con un sótano que se comunica con el primer nivel a través de una escalera de hormigón. El edificio se articula a partir de 14 columnas de madera que sostienen la cubierta y tres bloques de concreto que ayudan a zonificar la planta pero sin función estructural. La fachada consta de un triple acristalamiento, la cubierta plana es una estructura de entramado de madera” (1) “El conocimiento que las personas tienen del ´hacer de las cosas´ dentro de sus posibilidades es lo que más me impresiona. Trato de diseñar edificios que introduzcan este tipo de conocimiento y que sean dignos del reto que ésta aproximación representa”. (2)
PLANTA DE PRIMER PISO DEL PROYECTO.
PLANTA DE LA ESTRUCTURA EN LA CUBIERTA.
0
10
20
N. FINO TECHO + 7.75
N. FINO TECHO + 7.75
N. TECHO + 6.00
N. TECHO + 6.00
N : 0.0
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NF DECK -0.40
NF DECK -0.40
NF: -3.57
NF: -3.57
0
10
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Peter Zumthor tiene dos intenciones claras para el edificio al momento de generar la atmósfera. En primer lugar busca hacer un espacio en el que la penumbra y los re flejos juegan un papel clave al momento de percibir el espacio. Esto lo logra a través del uso de madera pintada de negro (usada en la cubierta reticulada y en las columnas) y de un piso brillante de baldosas grises con piedras negras que despues de un tratamiento tratamiento se brilla para lograr el reflejo. En segundo lugar hay una intención clara por parte de Zumthor para “engañar” la vista. En el proceso de entender el edificio en primer lugar se pensó que el edificio estaba construido en acero (por su similitud con los pabellones de Mies) y sin embargo despues de ver el proceso constructivo se descubre que es madera pintada de negro. Además, en principio se piensa que los dos bloques de concreto funcionan como soporte estructural del pabellón pero luego se descubre que ambos están dilatados de la cubierta y lo que en realidad la soporta son las columnas en madera que “desaparecen” debido al tema del reflejo y la penumbra, pues en ningun momento buscan ser protagonistas. De igual manera sucedió con el piso: piso: en primer lugar se pensó que era un concreto con algun tipo de aditivo para lograr el color negro y despues pulido para lograr que brillara como se ve en las fotos, sin embargo, después de ver más en detalle se descubre que son las baldosas mencionadas anteriormente, que luego tienen un sellante que se brilla para lograr el reflejo deseado. La cubierta se ve en primer lugar como una gran placa maciza debido al efecto de la sombra pero tambien se descubre que es un sistema reticulado que por la altura de las piezas logra ese efecto. Un último componente para lograr la atmósfera es la ventanería perimetral que envuelve envuelve el edificio ya que desde el exterior se refleja el Valle en el que está insertado el edificio y no permite ver que sucede al interior. Esta intención de que el edificio no busque ser el protagonista en el interior puede estar relacionada con el hecho de tratar de permitir que sean las obras de los artesanos los elementos que en realidad destaquen.
Esquema de represenación de las intenciones de la atmósfera
Axonometría detalle técnico esquemático de la cubierta.
Axonometría explicativa de los componentes principales del edificio.
4.85
1.56
8 9 . 4
0 6 . 1.56 1
1.58
0 6 . 1
1 6 . 1
Planta con cotas estructura de la cubierta.
Detalle Anclaje de Maderas en los Bordes.
0
1
Detalle general del proyecto
2
Detalle de union con la columna y el piso.
1.
LA MADERA empleada en el proyecto es un aglomerado, compuesto por partículas de diferentes tamaños, unidas entre si por algún tipo de resina que posteriormente se prensa a temperatura y presión controlada formando la pieza, IMAGEN 2 el tablero. Sus principales características son: bajo costo, la posibilidad de fabricar elementos de grandes medidas, resistente al arqueamiento y no se astilla, en comparación de la madera natural Los elementos de madera prefabricada que componen la cubierta están pintados de negro, con el fin de generar una atmósfera oscura en donde no se muestra el material, se crea un contraste de luz gracias a los grandes ventanales dispuestos en la fachada. EL VIDRIO genera transparencia y reflexión, la relación entre el interior y exterior esta dada en el proyecto gracias al material, en su interior las fachadas de vidrio permiten una amplia visual hacia el paisaje de la región. Así mismo desde el exterior, dependiendo de los diferentes momentos del día, se logra ver en la fachada el reflejo de las imponentes montañas y en la noche, el espacio se lee como uno mismo al integrarse con los espacios exteriores del edifico.
IMAGEN 3
LA REFLEXIÓN DE LA LUZ en el espacio también esta dada gracias al material del suelo que es de una tonalidad oscura lo que facilita la iluminación y logra contrastar con el exterior, esto contribuye a generar una atmósfera mas acogedora. Axonometría general de detalle.
IMAGEN 4
“ME PREGUNTO: COMO ARQUITECTO, ¿PUEDO PROYECTAR ALGO CON ESA ATMÓSFERA, CON ESA DENSIDAD,ESE TONO? Y SI ES ASÍ, ¿CÓMO?
Fotografía protoripo, piso y bloque de concreto
IMAGEN 5: Fotografía atmosfera interior del edificio
El prototipo buscaba recrear la atmósfera que genera Peter Zumthor en el edificio y que se mencionan anteriormente. Así, el prototipo se basó en hacer una maqueta con medidas proporcionales del edificio, que lograra de forma clara recrea r la percepción que tiene cualquier persona al entrar a la atmósfera. Se estableció entonces que lo más importante era: la cubierta, el suelo brillante y los bloques de concreto. Se pensó así ya que en conjunto, estos tres elementos son los que generan el ambiente particular del interior. interior. En primer lugar el techo negro da la sensación de un objeto macizo que genera cierta penumbra por su color negro. En segundo lugar el suelo brillante se e ncarga de reflectar la luz exterior y contrastar con la cubierta. Por último los bloques de concreto dan la sensación de ser los e lementos estructurales y ayudan a “desaparecer” las columnas de madera (En el prototipo no aparecen las columnas, columnas, ya que a pesar de que tienen una función estructural, no son determinantes determinantes a la hora de generar la atmósfera). En estas primera comparación se trato de generar la atmósfera cercana a uno de los bloques. En el caso del prototipo se observa que se logra generar una presencia similar por parte de la cubierta sobre el bloque, así como una similitud en la textura del bloque y la forma en que se apoya al techo y al suelo. El suelo del prototipo quedó muy oscuro en comparación con el del edificio, pero sin embargo se logra cierta reflexión de la luz.
FOTOGRAFÍA DEL ARTEFACTO
Perspectiva longitudinal interior del prototipo
IMAGEN 6: Fotografía del edificio: penumbra y reflejo
En esta segunda comparación, se toma como referente de fotografía una perspectiva interior del edificio en la etapva final de construcción en la que las columnas aún no han sido pintadas de negro y aún carece de mobiliario, pero ya se observa la presencia del techo y el grado de reflexión que tiene el piso. Se eligió esta fotografía porque muestra de forma longitudinal el edificio y reune los elementos principales de la a tmósfera. En esta fotografía empieza a tomar importancia el exterior al edificio que se prolonga como telón de fondo y que contrasta en gran medida con los tonos oscuros del interior. La luz en este caso puede entrar por las dos fachadas largas. La fotografía tomada al prototipo buscaba simular ese mismo am biente que se genera. En este caso se logró generar un tono de color similar en el suelo y cierto grado reflexión, pero más bajo en c omparación con la realidad. La cubierta logra generar esa sensación de penumbra. Los bloques de concreto se ven más claros de lo que deberían, pero en general se logra una atmósfera similar a la realidad. En la fotografía se buscó lograr que la luz entrara de manera similar al interior, sin embargo fue dificil que la luz generara ese efecto uniforme que si se genera en la realidad.
EXPERIMENTACIÓN PROTOTIPO
Prototipo Final
El prototipo se construyo a partir de fundir como una sola pieza de yeso gris la placa junto con los bloques. bloques. La cubierta se hizo con piezas de madera cortadas y encajadas de la misma forma que se hace en la cubierta real. Para darle acabados y lograr los tonos del proyecto se uso una laca negra mate en la cubierta y en el suelo. Adicionalmente al suelo se le aplicó una laca transparente brillante (para lograr el efecto de reflexión). A los bloques se les dió color con betún gris oscuro para que se siguiera m anteniedo la textura que tenía el yeso y que se acercaba a la del edificio.
Prototipo Final
En este prototipo final se decidió mostrar la atomósfera solo de día pues se consideró que de noche se lograba otra forma de ver el espacio pero a partir de la luz artificial. No se logró en general en el prototipo el grado de penumbra deseado y la reflexión necesaria, pero sin embargo fue una buena aproximación y abstracción de lo que Peter Zumthor quería generar en la percepción de las personas a la hora de entrar al edificio.
Segundo Prototipo
El segundo prototipo en forma es igual al prototipo final, sin embargo no se le había aplicado ningún tipo de acabado al piso ni a las columnas, por lo cual la atmósfera aún no se lograba. El color natural del yeso era un gris muy claro y para nada se lograba que la luz reflejara en el como se pretendía. La cubierta en el interior tenía pintada una franja de negro y otra de anaranjado ya que se quería emular el proyecto de día y de noche para observar las atmosferas en dos momentos del día.
EXPERIMENTACIÓN PROTOTIPO
Segundo Prototipo
Este segundo prototipo aún no lograba la atmósfera deseada, porque a pesar de que la cubierta ya empezaba a ser importante, le hacía falta al suelo tener la misma calidad. Este prototipo tambien era proporcional en medidas al edificio real y sirvió como primera aproximación para definir los elementos más importantes y que realmente generaban la atmósfera.
Primer Prototipo
Este primer prototipo fue presentado en clase y buscaba a través de una escala 1:5 entender la cubierta del edificio. En ese momento aún no se había entendido por completo que la atmósfera no dependía solo de la presencia de la cubierta reticulada y por eso el prototipo se centró en fabricar esa modulación. Sin embargo a partir de este se generaron una serie de cuestionamientos e inquietudes sobre la materialidad, la forma en que entra la luz y las verdaderas intenciones a la hora de diseñar por parte de Zumthor.
Primer Prototipo
Este primer prototipo fue construido con cartón y sin ningún tipo de acabado. Sin embargo se entendió el sistema de encaje y la modulación total de la cubierta y se aplico en la fabricación de medio módulo (debido a la escala, era de gran tamaño fabricar el módulo completo). Al prototipo le hizo falta la tapa s uperior de madera, pues de la forma en que se presentó, daba la sensación que la luz natural entraba entre la retícula, situación que nunca sucede, ya que se busca todo lo contrario: generar peso visual y sensación de penumbra.
MÁS ALLÁ DEL CUBO BLANCO. EL MUNDO SOÑADO Y LA IDENTIDAD EN LA REGIÓN ARTESANA DE BREGENZERWA BREGENZERWALD. LD. WILLIAM RICARDO MAYA CAMARGO Size 21
El arte de proyectar en la arquitectura, lleva consigo miles de variables complejas y cambiantes, que se contradicen, apoyan y se relacionan la una con la otra. Para mí una de las más difíciles de abordar y aprovechar como un aspecto fundamental en el diseño de un proyecto arquitectónico es: l a i d e n t i d a d.
proyecto los que lo construyen, o al menos construyen una parte, en lo que están especializados, siendo mayormente la construcción de una gran cubierta de madera, la cual los mismos artesanos la fabrican y la ubican, pintándola de negro generando una atmósfera única, pero hablaremos de es to más adelante. Este gesto de la arquitectura auto construible sin duda genera una gran apropiación por la gente y los residentes del lugar. Utiliza materiales locales, y maderas del bosque de la región. Trasladándolo a un ejemplo de este tipo de arquitectura, me recuerda la obra de Germán Samper 2 , en proyectos como el concurso de Previ en Perú, o la C O M U N I D A D: Debemos empezar por algo muy importante, el encargo. Una comunidad idea que tenía para el desarrollo de Ciudad Bolívar, en el cuál la idea es que la le encarga al arquitecto Peter Zumthor una “casa” en dónde se pueda exhibir el vivienda se construyera en gran medida por el que habita, el arquitecto tiene una trabajo realizado por los artesanos de la comunidad, la cual se caracteriza por su intervención mínima, y piensa unos espacios básicos pero el residente que vive acá, tradicional trabajo en la madera de los bosques de Bregenz; ¡pero debemos tener 1cm es el que le da la vida al espacio. cuidado! Este espacio no es un museo, si bien es un e spacio para exhibir obras del trabajo de los artesanos, es también una casa, es una casa para la comunidad de Bregenz, una casa para exhibir el trabajo de la modificación del hombre sobre la T É C N I C A: naturaleza. ¿Y cómo se relaciona esta obra con el contexto? Es una muy buena El edificio a simple vista aparenta ser muy sencillo, tanto espacial como pregunta, pues a mi parecer se relaciona muy bien, y disculpen que haga constructivamente. Y, Y, ¿por qué es así? Yo creo que el arquitecto llega a un punto de afirmaciones tan sueltas, pero debemos ver los aspectos que dispone el arquitecto sofisticación y refinamiento, que aparentemente se ve sencillo. Acá me remito a la para emplazar el proyecto para mantener la identidad. Cuando menciono emplazar, célebre frase de Mies van der Rohe “Less is More”, M enos es más… ¿complicado? no me refiero al emplazamiento físico como tal, como se está acostumbrado a Podemos remitirnos al texto escrito por Ricardo Daza “Buscando a Mies” 3 en hablar en la academia, me refiero a las relaciones que propone este edificio con la donde, partiendo de una fotografía, realiza un a nálisis exhaustivo del edificio Crown comunidad y con la historia cultural de la región, si bien no dudo que este muy bien Hall, y en paralelo a toda la obra de Mies. Es importante conocer un poco la emplazado, en los términos tradicionales, con relación al sol, vientos, relaciones arquitectura de Mies, ya que fue pionero de varios temas que se han expandido y peatonales y de vehículo, etc. Lo que me parece más importante en este proyecto reiterado en muchísimos edificios a lo largo del tiempo. Al observar la Casa de los son las relaciones sociales y culturales que genera para presentar un proyecto que, Artesanos de Peter Zumthor, lo primero que se oye es: ¡eso es Mies!, y cuando se promoviendo la identidad de la región y de la actividad artesanal en la región, no se aclara el proyecto diferenciándolo de Mies, lo más común es oír este proyecto es queda en reproducir historicismos y en lo que sería replicar exactamente una una simple copia de Mies, y a mí parecer no está cerca de ser Mies. Nuestra idea es “Wälderhäuser”1 . En dónde se hace más evidente este aspecto, es en la misma ir un poco más allá de esta primera impresión. Si bien se comparten muchos construcción del proyecto. Viendo el conocimiento y la habilidad de los artesanos elementos que son característicos en la obra de Mies, estos no son los temas . de la región, el arquitecto opta más por un diseño participativo, tomando en cuenta principales de preocupación del arquitecto. Sería como decir que porque todos los las características de la gente, y son los mismos artesanos que van a utilizar el
edificios tienen puertas o ventanas, son todos los mismos edificios. Con la preocupación de un espacio libre para exponer piezas grandes en madera, u otros materiales tridimensionales, es claro que usando una estructura convencional con luz de dos metros no se iba a lograr, entonces el arquitecto empieza a buscar la idea de una planta libre con el menos número de apoyos, y c on la mayor luz entre ellos. Esto supone un gran reto, ya que como Mies, no se está utilizando una estructura en metal, mucho más fácil de disponer para grandes luces, sino que usa madera, y para poder trabajar con la madera se recurre al conocimiento de los artesanos residentes en la región. A T M O S F E R A :
unas sensaciones y un impulso a apreciar las cosas. Primero aprecio la horizontalidad del proyecto, lo que me produce mirar de izquierda a derecha, y no de arriba a abajo. En todo el espacio encuentro dos planos oscuros, dos manchas negras horizontales, que me hacen observar hacia la luz, la cual entra por todas las fachadas, y siendo un proyecto en el cual todo es oscuro, ¡hay luz! La proporción del edificio permite que la luz natural entre hasta el centro del edificio, pero con estas dos manchas oscuras, se crea un espacio de misticismo, las propiedades del color hacen que no se absorba la luz, sino todo lo contrario, sin embargo, el piso aunque es oscuro, refleja, haciendo así que el paisaje y todos los elementos arquitectónicos entren al proyecto, pero no es un reflejo perfecto, es una imagen tergiversada de la realidad, es el re flejo de un mundo soñado, entonces acá, en este momento me encuentro entre dos mundos, el mundo real y el mundo soñado, el del reflejo. Wälderhäuser o Casas del bosque de Bregenz, como su traducción lo dice, son las casas más tradicionales de la región de Bregenz. Se pueden encontrar en los pueblos de Thal, Schwarzenberg y Schoppernau. 2 O´Byrne, Maria Cecilia, y Marcela Isabel Ángel Samper. 2012. Casa + casa + casa = ¿ciudad? Germán Samper: una investigación en vivienda. Bogotá: Universidad de los Andes. 3 Daza, Ricardo. 2000. Buscando a Mies. Barcelona: Actar Publishers 4 O' Doherty, Brian. 2011. Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio expositivo. Cendeac. El cubo blanco es una “teoría” dentro del mundo del arte y de la comercialización y movimiento del arte. El cubo blanco supone un espacio perfecto, de cuatro paredes totalmente blancas, en donde se ubican las obras, dando así relacion a la obra y conformando, como lo dice su nombre, un cubo blanco. 1
Ya bien, teniendo varios requerimientos previos, y con la visión del arquitecto, se lleva este lugar de exposición más allá del Cubo Blanco 4 , estando en los intereses del arquitecto crear toda una atmósfera particular y adecuada para las actividades acá realizadas. Esta atmósfera me provoca muchísimas cosas, y quisiera estar en este lugar para saber si lo que me imagino con las imágenes, sería al menos cercanamente parecido a lo que me imagino. Esta atmósfera me provoca
Imagen 7: “White Cube”, Londres. 2012
Imagen 8 : Neue Nationalgalerie, Mies van der Rohe, Berlín
ABSTACCION, MOVIMIENTO Y ATMOSFERA. ANDREA GÓMEZ PINZÓN
La abstracción en la arquitectura plantea un proceso mental mediante el cual se consideran o ponderan las características de un objeto arquitectónico, según worringer (1975) por medio de la abstracción se aleja el objeto del mundo exterior y de esa manera de logra alcanzar el valor verdadero, evitando caer en lo arbitrario, esto quiere decir que finalmete la abstracción nos acerca a la esencia más básica y pura de las cosas. Partiendo de la analogía el presente ensayo busca entender el concepto por el cual se crea el werkraum house en Austria por Peter Zumthor, sus propiedades emergentes y como el detalle en la materialidad logra la definición de una determinada atmosfera que se desarrolla en un entorno especifico. En la región del bosque de Bregenz (Bregenzerwald), se localiza el proyecto de la werkraum house que se construye en base a dos ideas principales; primero como un lugar de encuentro de los habitantes de la región, pero al mismo tiempo se concibe con el fin de ser un sitio en el cual se pueda exponer la cultura artesanal, típica de esta región. Así mismo, El Werkraum house de Peter zumthor muestra de forma clara el concepto de minimalismo. De esta manera, la frase “less is more” de Mies van der rohe refleja la tendencia de conseguir mucho con lo minimo indispensable. Esta tendencia a reducir a lo escencial, para resaltar la geometría elemental de sus formas, permite que dentro del ejercico de la arquitectura se creen modelos con una pureza estructural y funcional, que resalta la importancia de las fachadas, economia y presicion en los acabados y por último permite priorizar la naturaleza y la luz .La evocación de una forma geométrica limpia caracteriza el werkraum house, pues sobre una placa de concreto al nivel del suelo se emplaza una caja de vidrio que aparenta sostener una cubierta pesada que en realidad es un elemento prefabricado modulado de madera pintada de negro, la disposicion de estos elementos basicos permiten la creacion un espacio limpio en donde se desarrollan las diferentes actividades. Una geometría limpia en donde el material es el principal protagonista, elementos prefabricados en madera que encajan minusiosamente para completar en un solo conjunto el techo que parece estar suspendido por la disposición de sus elementos que quedan flotantes a la vista. Es aquí cuando el juego de elementos
simples y sencillos cobran importancia en si mismos, es aquí donde las relaciones entre estos, la madera , los grandes elementos de vidrio, el piso de concreto pulido, y el paisaje trascienden creando un atmosfera. Paralelamnete, la arquitectura minimalista destaca la naturaleza y la luz, la armonía en los materiales, y la disposicion de ambientes monocromáticos. La líneas puras y geometría elemental logran en el edificio la relación directa con el entorno, por medio de los grandes ventanales que desde el exterior reflejan el imponente paisaje montañoso característico de Bregenz y que en la noche se mimetiza generando la sensación de permeabilidad entre el espacio interior y exterior. Asi mismo la luz es protagonista en el juego de relaciones entre los materiales, proponiendose como un material mas, la luz permite iluminar el espacio en gran medida gracias al acristalamiento y permite la relación visual hacia el interior que es una característica importante en la exposición de las artesanías. Ahora bien, otra propiedad emergente que define el proyecto y su atmosfera es la flexibilidad. La implementación de elementos esbeltos en la estructura, dan como resultado un espacio flexible, es decir, un lugar en donde pueden ocurrir diferentes actividades, no solo distintas en su forma, sino tambien en diferentes momentos del tiempo, ya que el espacio se puede transformar de dia y noche, y al mismo tiempo en capacidad teniendo desde un interior acogedor y un poco mas limitado a poder realizar eventos en donde se integre la plazoleta exterior, que permite acoger a una mayor cantidad de espectadores. En sintesis la flexibilidad no supone solamente el requisito de un cambio radical o la posibilidad de todas las formas posibles. Se podría entonces definir la flexibilidad del espacio arquitectónico como la idea del espacio delimitado hacia el exterior y con diferentes posibilidades de distribución interior, como una cualidad del espacio construido para ser modificado cuando el uso asi lo requiera, acercándose cada vez mas a la idea de plantas libres, con estructuras generalmente puntuales, nucleos fijos de servicios, y multiples maneras de distribuir las áreas de permanencia.
Concretamente el proyecto propone una constante comunicación entre el interior exterior, lo que se ve en la disposicion de los grandes ventanales que generan el reflejo de las grandes montañas, hay un constante dialogo entre el entorno y el proyecto, una tension que entre lo público y lo privado, esto aporta dinamismo a las actividades y el ambiente. En este orden de ideas, la coherencia entre el diseño y la funcionalidad, es decir en el uso, estan estrechamente ligadas al ser una consecuencia de la otra. Finalmente es así como la riqueza de la atmosfera se traduce en relaciones complejas entre diferentes componentes, como el material, la disposicion de los elementos y la correspondencia con el entorno. En suma, la creacion de atmosferas se logra a partir de la manipulacion de los materiales, teniendo en cuenta el entorno, ya que, cuando se crea la comunicación entre todos los elementos el proyecto adquiere valor. El conmover, evocar, sugerir en el ejercicio de la arquitectura, es el sentido último de la obra, y su riqueza reside entonces, en la creacion de espacios que logren estremecer la sensibilidad emocional; esto va mas alla del valor especifico de los diferentes elementos.
Barnett Newman Untitled, 1960
La Neue Nationalgalerie (Nueva Galería Nacional), el "templo de la luz y el vidrio" de Mies van der Rohe
1. W. Worringer, Abstraccion y Naturaleza. ( Munich: R. Piper & CO, 1975) 2. Caruso, Adam, El sentimiento de las cosas. Artículo en revista a+t 13. a+t ediciones. España, 1999.
“ YOU FEEL AN UN CERTAIN WAY IN A GLASS OR CONCRETE OR LIMESTONE BUILDING . IT HAS AN EFFECT ON YOUR SKIN - THE SAME WITH PLYWOOD OR VENEER , OR SOLID TIMBER . WOOD DOES NOT STEAL ENERGY FROM YOUR BODY THE WAY GLASS AND CONCRETE STEAL HEAT. WHEN IT 'S HOT , A WOOD HOUSE FEELS COOLER THAN A CONCRETE ONE , AND WHEN IT'S COLD, THE OTHER WAY AROUND.” THE ASCENSION OF PETER ZUMTHOR IN NEW YORK TIMES MAGAZINE “ LA CONSONANCIA DE LOS MATERIALES. TOMO UNA DETERMINADA CANTIDAD DE MADERA DE ROBLE Y OTRA CANTIDAD DE TOBA Y LUEGO AÑADO ALGO:TRES GRAMOS DE PLATA, UNA LLAVE, ¿QUÉ MÁS OS GUSTARÍA AÑADIR? NECESITARÍA UN PROMOTOR PARA REUNIR TODAS ESTAS COSAS Y ENSAMBLARLAS. LUEGO VAMOS COLOCANDO LAS DISTINTAS COSAS, PRIMERO MENTALMENTE Y MÁS TARDE EN EL MUNDO REAL. VEMOS COMO REACCIONAN UNAS CON OTRAS.” ATMOSFERAS “ LOS MATERIALES NO TIENEN LÍMITES; COGED UNA PIEDRA: PODÉIS SERRARLA, AFILARLA, HORADARLA, HENDIRLA Y PULIRLA, Y CADA VEZ SERÁ DISTINTA. LUEGO COGED ESA PIEDRA EN PORCIONES MINÚSCULAS O EN GRANDES PROPORCIONES, SERÁ DE NUEVO DISTINTA. PONEDLA LUEGO A LA LUZ Y VERÉIS QUE ES OTRA. UN MISMO MATERIAL TIENE MILES DE POSIBILIDADES. ME GUSTA ESTE TRABAJO Y CUANTO MÁS TIEMPO LO LLEVO HACIENDO, TANTO MAYOR MISTERIO PARECE COBRAR. ” ATMOSFERAS
“ LO QUE A MÍ ME GUSTA, ¿SON LAS PROPORCIONES DE LOS VIDRIOS, LA FORMA Y POSICIÓN DE LOS HERRAJES SOBRE EL VIDRIO, EL RESPLANDOR DEL VIDRIO EN MEDIO DE LA COLORACIÓN APAGADA DEL SOMBRÍO CORREDOR, O BIEN EL HECHO- QUE LA ALTURA DEL PASILLO HACE VISIBLE- DE QUE LA HOJA SUPERIOR DEL VIDRIO SEA MUCHO MÁS ALTA QUE LA PUERTA DE ABAJO, DE UNA ALTURA NORMAL? REALMENTE NO ACABO DE DILUCIDARLO.” PENSAR LA ARQUITECTURA
“ LA CONSTANTE FLUCTUACIÓN DE LA LUZ PRODUCE LA IMPRESIÓN DE QUE EL EDIFICIO RESPIRA.” Y AL MISMO TIEMPO, DENTRO DE ESTA ENSOÑACIÓN, EL EDIFICIO ES JUSTO COMO LO VEMOS Y LO TOCAMOS; TAL COMO LO SENTIMOS BAJO NUESTROS PIES: UN CUERPO DURO, DE HORMIGÓN.” ENTREVISTA. LUGAR, MEMORIA, MATERIA Y TIEMPO.
BIBLIOGRAFÍA + Lista referenciación de imágenes IMÁGEN 1 : Bereuter, Adolf, Paulisch y Loewy Peter,Werkraum House , (Designboom, Afasia, 2013, disponible en: http://hicarq http://hicarquitectura.com/20 uitectura.com/2013/09/peter13/09/peterzumthor-werkraum-house (consultado el 10 de marzo) IMAGEN 2: Andelsbuch, Cubierta en construcción, disponible en: http://flickr http://flickrhivemind.net/Tags/ hivemind.net/Tags/andelsbuch,zumth andelsbuch,zumthor/Interesting, or/Interesting, (el 15 de marzo 2015) IMÁGEN 3: Andelsbuch, Fachada lateral, disponible en: http://flickr http://flickrhivemind.net/Tag hivemind.net/Tags/andelsbuch,zumt s/andelsbuch,zumthor/Interesting hor/Interesting,, (el 15 de marzo 2015) IMÁGEN 4: Baunetz, Imagen interior , disponible en: http://www.baunetz.de/meldungen/Meldungen-Peter_Zumthors_Werkraum-Haus_3268293.html, (el 15 de marzo) IMÁGEN 5: Baunetz, Imagen interior , disponible en: http://www.baunetz.de/meldungen/Meldungen-Peter_Zumthors_Werkraum-Haus_3268293.html, (el 15 de marzo) IMÁGEN 6: Durisch Thomas , Peter Zumthor, 1985-2013 : buildings and projects ( edited by Thomas Durisch ; translation, John Hargraves. Zurich : Scheidegger & Spiess, 2014). Pag 30. IMAGEN 7: Contemporary Art Daily, Imagen interior, disponible en: http://www.contemporaryartdaily.com/2012/02/nikolas-gambaroff-at-white-cube/ ( el 9 de abril de 2014) imagen 8: etringita, Fotografía interior de la New NAtional Gallery, Berlin, disponible en https://www.flickr.com/photos/etringita/6271874718 (el 10 de abril de 2014) IMÁGEN 9: Vandenberg, Maritz, New Natio nal Gallery, Berlin : Ludwig Mies van der Rohe London : Phaidon Press, 1998. Pag34 IMÁGEN 10: Hess, Thomas B.. Barnett Newman, New York, New York Graphic Society, 1971. Pag 23 + Lista de referencias usadas para los texos - Breuss, Renate y Alois Ritter, werkraum House. Bregenzerwald:Ed. Werkraum Bregenzerwald, 2010. - Caruso, Adam, El sentimiento de las cosas. Artículo en revista a+t 13. a+t ediciones. España, 1999. - Daza, Ricardo, Buscando a Mies. Actar Publishers. Barcelona, 2000 - Durisch Thomas , Peter Zumthor, 1985-2013 : buildings and projects , edited by Thomas Durisch ; translation, John Hargraves. Zurich : Scheidegger & Spiess, 2014. - Kleber, Bernhard, (Alcalde de Andelsbuch), ¨ Der Standort ¨, werkraum House, Ed. Werkraum Bregenzerwald, Julio 2010 : Disponible en: http://werkraum.at/ ( citado el 1 de abril 2015). - O´Byrne, Maria Cecilia, y Marcela Isabel Ángel Samper, Casa + casa + casa = ¿ciudad? Germán Samper: una investigación en vivienda. Universidad de los Andes. Bogotá, 2012 - O' Doherty, Brian, Dentro del cubo blanco. La ideología del espacio expositivo. Cendeac, 2011 - W. Worringer, Abstraccion y Naturaleza. ( Munich: R. Piper & CO, 1975) - Zumthor, Peter, Atmósferas : entornos arquitectónicos - las cosas a mi alrededor Barcelona : Gustavo Gili, 2006.
