Literatur a 2 Oseguera Tabasco

DGB

Eva Lydia Oseguera Mejía

Serie integral por competencias Oseguera

Literatura 2

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Quienes han usado y conocen las versiones anteriores de esta Serie, saben que cuenta con numerosas y bien diseñadas secciones que facilitan la comprensión de los temas, el aprendizaje y la labor docente. En esta Serie encontrarás: • Situaciones y secuencias didácticas • Lecturas

• Actividades de aprendizaje • Actividades que fomentan el uso de las TIC • Portafolio de evidencias • Instrumentos de evaluación (exámenes, autoevaluaciones, coevaluaciones, heteroevaluaciones, listas de cotejo, rúbricas y guías de observación) En esta edición incluimos un mejor diseño, que resulta atractivo y práctico tanto para los estudiantes como para los maestros, así como referencias a nuestras nuevas herramientas pedagógicas: guías académicas y estrategias docentes. Para esta Serie preparamos el Sistema de Aprendizaje en Línea (SALI), herramienta de apoyo para docentes y alumnos, la cual está diseñada para facilitar el aprendizaje. Se trata de un Learning Management System (LMS) que permite aprender a través de video, audio, documentos, bancos de exámenes y reactivos. Contamos con cientos de objetos de aprendizaje y nuestra meta es ir creciendo día a día.

Literatura 2

MY

Esta obra forma parte de la Serie Integral por competencias, que Grupo Editorial Patria ha creado con la colaboración de expertos pedagogos para cumplir con los objetivos marcados en los planes de estudios de la Dirección General de Bachillerato (DGB) de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Nuestros autores, que cuentan con gran experiencia docente y una trayectoria destacada han creado contenidos actuales y significativos para cada materia. Por nuestra parte, los editores hemos plasmado todos nuestros conocimientos y experiencia en el desarrollo de estos libros, así como en los materiales de apoyo y tecnológicos.

Literatura

Los invitamos a conocer más de nuestra Serie y de SALI.

Grupo Editorial Patria

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Sistema de aprendizaje en línea

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4 978-607-744-383-4

2

LITERATURA 2 Serie integral por competencias Edición especial para Tabasco

LITERATURA 2 Serie integral por competencias Eva Lydia Oseguera Mejía

Edición especial para Tabasco Cuarta edición 2017

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Dirección editorial: Javier Enrique Callejas Coordinación editorial: Ma. del Carmen Paniagua Gómez Diseño de interiores y portada: Juan Bernardo Rosado Solís Supervisor de producción editorial: Jorge Antonio Martínez Jiménez Diagramación: Braulio Morales Sánchez Ilustraciones y fotografía: José Eugenio Contreras Femat, Adriana Prieto, ThinkStock, Perla Alejandra López Romo Literatura 2 Serie integral por competencias Edición especial para Tabasco Derechos reservados: ©2010, 2013, 2016, 2017, Eva Lydia Oseguera Mejía ©2010, 2013, 2016, 2017, Grupo Editorial Patria, S.A. de C.V. ISBN: 978-607-744-383-4 Cuarta edición ISBN: 978-607-744-383-4 (Tercera edición) ISBN: 978-607-438-535-9 (Segunda edición) ISBN: 978-607-438-260-0 (Primera edición)

Renacimiento 180, Col. San Juan Tlihuaca, Delegación Azcapotzalco, Código Postal 02400, Cd. de México Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana Registro núm. 43

Queda prohibida la reproducción o transmisión total o parcial del contenido de la presente obra en cualesquiera formas, sean electrónicas o mecánicas, sin el consentimiento previo y por escrito del editor. Impreso en México / Printed in Mexico Primera edición: 2010 Segunda edición: 2013 Tercera edición: 2016 Cuarta edición: 2017

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Grupo Editorial Patria®

Contenido

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3

Reconoces el género lírico

Analizas e interpretas el género lírico

Reconoces y analizas el género dramático

Introducción a la asignatura y a tu libro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . VII Competencias genéricas del Bachillerato General . . . . . . . . . . .

IX

Competencias disciplinares básicas del campo de Humanidades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

IX

Las secciones de la serie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

X

1.1 Ubicación de la lírica como parte de los tres grandes géneros de la Literatura Universal . . . . . . . . . . . .

6

1.2 Género lírico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

8

1.3 Funciones lingüísticas predominantes. . . . . . . . . . . . . . . . .

8

1.4 Elementos comunicativos en los contextos de producción y recepción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

8

1.5 Subgéneros representativos del género lírico . . . . . . . . . .

11

2.1 Conceptos de fondo y forma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

44

2.2 Análisis de fondo y forma en textos líricos . . . . . . . . . . . . .

44

2.3 Nivel morfosintáctico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

44

2.4 Nivel fónico-fonológico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

53

2.5 Nivel léxico semántico y retórico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

58

2.6 Lenguaje denotativo y connotativo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

60

3.1 Género dramático . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

77

3.2 Elementos del texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

77

3.3 Modalidades de presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

83

3.4 Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y recepción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

87

3.5 Subgéneros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

95

V

Contenido

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4

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5

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6

Analizas las características de la tragedia

4.1 La tragedia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114 4.2 Análisis de la estructura externa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121 4.3 Análisis de la estructura interna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121

5.1 La comedia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139

Diferencias y analizas las características de la comedia y el drama

5.2 El drama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141 5.3 Diferencias en el contenido de la comedia y el drama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149 5.4 Diferencias lingüísticas entre la comedia y el drama . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

6.1 El arte teatral . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

Representas el arte teatral en tu comunidad

6.2 Teatro antiguo y teatro moderno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165 6.3 Elementos del montaje escénico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169 6.4 El montaje escénico en un contexto social. . . . . . . . . . . . . 172

Glosario . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188 Direcciones electrónicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190 Material de apoyo en SALI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191

VI


Introducción a la asignatura y a tu libro

Literatura 2


a) La literatura en el bachillerato La literatura no es una disciplina de lujo y no puede faltar en los planes de bachillerato general. Entendemos como bachillerato el ciclo superior de la enseñanza media, correspondiendo el inferior a la escuela secundaria. Para entender mejor la funcionalidad de la literatura en los planes de este ciclo, conviene recordar cuatro cosas: Primero. La población de bachillerato, en su mayoría, está compuesta por adolescentes —individuos entre 12 y 18 años— es decir, personas que están adquiriendo conciencia de sus aptitudes y que se encuentran ansiosas de precisar su vocación hacia el rol que les toque desempeñar en la vida. Segundo. Debido a lo anterior, el plan de estudios debe ser informativo, pero también altamente formativo; por ello, la formación integral tendrá que consistir en el equilibrio de dos culturas: la humanística y la científica. Un profesional exclusivamente versado en humanidades o en ciencias sería una personalidad mutilada y, por lo mismo, un problema, un peligro y tal vez una amenaza para la sociedad. Tercero. Todas las disciplinas académicas de bachillerato se dividen en dos grupos: las científicas y las humanísticas. Las primeras son informativas, las segundas fácilmente pueden ser manejadas con enfoques ideológicos y formativos; cuando aquéllas se imparten con tratamientos prácticos, descienden de lo teórico al terreno de la aplicación o de lo útil. Cuarto. La literatura es esencialmente humanística y, según la estructura y metodología con la que se presente, puede resultar una disciplina meramente informativa, o bien, contribuir ampliamente para la información del alumno. Esta segunda posibilidad deriva de la complejidad de la obra literaria, la cual implica un conocimiento muy amplio de la naturaleza humana.

b) Complejidad y formatividad de la literatura Hay materias, como las matemáticas y la astronomía, en las que resulta sencillo precisar sus presupuestos o requisitos; pero en literatura lo único que se podría afirmar es que su estudio, y sobre todo su elaboración, presupone todas las materias humanísticas. Cuando el químico hace reaccionar dos o más sustancias, previamente conoce las propiedades de estos elementos. De manera semejante, el artista literario debe conocer todo lo que maneja. Tendrá pues que conocer VII

Introducción a la asignatura y a tu libro los aspectos lingüísticos, como son las palabras y estructuras de la lengua que pretende escribir; pero sobre todo, lo que quiere expresar a través del lenguaje, como son los comportamientos de ciertos personajes que actúan en determinado contexto, con influencias del grupo y del país, y todo esto a través de representaciones que hagan intuitiva su expresión. De lo anterior se infiere que el lector de la obra literaria tiene que sentir el impacto de su mensaje. Si el héroe triunfa pisoteando los valores, o bien, prefiere sacrificarse antes que cometer una injusticia, que la personalidad del adolescente se verá afectada negativamente en el primer caso y positivamente en el segundo. Concluimos pues que la obra literaria puede ser formativa o deformativa de la personalidad adolescente.

c) Conceptuación diferente En cuanto a los conceptos fundamentales de arte, literatura y belleza, en este libro se adopta una posición diferente a la que de ordinario se mantiene en los manuales que se llevan como texto. Nosotros partimos de la base de que la belleza no es el fin principal del arte en general, y mucho menos de la literatura. Tanto en ésta como en aquél puede aparecer la belleza, pero como un elemento acompañante a la realización de su objetivo que es la expresión intuitiva de algún sentimiento. En cuanto a la belleza, no tenemos interés especial en concebirla de alguna manera ni pretendemos que el alumno acepte mayor o menor grado de belleza en ésta o aquella obra. Dos lectores pueden diferir en esto último y, sin embargo, admitir que en determinada obra se realizan los objetivos del arte literario.

d) Plan general El programa de Literatura 2 está conformado por los siguientes seis bloques: n

Bloque 1 Reconoces el género lírico.

n

Bloque 2 Analizas e interpretas el género lírico.

n

Bloque 3 Reconoces y analizas el género dramático.

n

Bloque 4 Analizas las características de la tragedia.

n

Bloque 5 Diferencias y analizas las características de la comedia y el drama.

n

Bloque 6 Representas el arte teatral en tu comunidad.

En los bloques 1 y 3 se inicia con la identificación de los elementos que articulan la comunicación tanto lírica (Literatura Universal) como dramática (Teatro Universal), dando a conocer los antecedentes de estos dos géneros mayores por su origen y desarrollo. En los bloques 4 y 5 se avanza en una línea del tiempo que permite identificar la modalidad, los elementos y la estructura del género dramático; el contexto, a través del teatro medieval, Siglo de Oro y el Renacimiento. El bloque 2 analiza el texto lírico en el nivel fónico-fonológico y morfosintáctico desde la perspectiva de la poesía hispanoamericana y mexicana. Este último bloque, junto con el 6, analizan los textos desde una perspectiva moderna o contemporánea, dando el cierre en el género lírico con la poesía mexicana y en el dramático con el teatro de hoy. Ojalá que el material presentado en esta obra te auxilie, estimado colega, en la impartición de tus clases. Es también nuestro deseo que otras personas, especialmente alumnos, puedan encontrar aquí orientaciones útiles para el disfrute de la obra literaria. La autora.

VIII


Competencias genéricas del Bachillerato General Las competencias genéricas son aquellas que todos los bachilleres deben estar en capacidad de desempeñar, y les permitirán a los estudiantes comprender su entorno (local, regional, nacional o internacional) e influir en él, contar con herramientas básicas para

continuar aprendiendo a lo largo de la vida, y practicar una convivencia adecuada en sus ámbitos social, profesional, familiar, etcétera. Estas competencias junto con las disciplinares básicas constituyen el Perfil del Egresado del Sistema Nacional de Bachillerato.

A continuación, se enlistan las competencias genéricas: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11.

Se conoce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Elige y practica estilos de vida saludables. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.

Competencias t i disciplinares di i li básicas bá i del d l campo de d Humanidades H id d Competencias disciplinares básicas

Bloques de aprendizaje 1 2 3 4 5 6

1. Analiza y evalúa la importancia de la filosofía en su formación personal y colectiva. 2. Caracteriza las cosmovisiones de su comunidad.

X

X

X

3. Examina y argumenta, de manera crítica y reflexiva, diversos problemas filosóficos relacionados con la actuación humana, potenciando su dignidad, libertad y autodirección.

X

4. Distingue la importancia de la ciencia y la tecnología y su trascendencia en el desarrollo de su comunidad con fundamentos filosóficos.

X

5. Constituye, evalúa y mejora distintos tipos de argumentos sobre su vida cotidiana, de acuerdo con los principios lógicos.

X

6. Defiende con razones coherentes sus juicios sobre aspectos de su entorno. 7. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.

X X

X

8. Identifica los supuestos de los argumentos con los que se le trata de convencer y analiza la confiabilidad de las fuentes de una manera crítica y justificada. 9. Evalúa la solidez de la evidencia para llegar a una conclusión argumentativa a través del diálogo. 10. Asume una posición personal (crítica respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón (lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a las diversas manifestaciones del arte.

X

X X

X

X

X

X X

11. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural. 12. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética.

X

13. Analiza y resuelve de manera reflexiva problemas éticos relacionados con el ejercicio de su autonomía, libertad y responsabilidad en su vida cotidiana.

X

X X X

X

14. Valora los fundamentos en los que se sustentan los derechos humanos y los practica de manera crítica en la vida cotidiana. 15. Sustenta juicios a través de valores éticos en los distintos ámbitos de la vida. 16. Asume responsablemente la relación que tiene consigo mismo, con los otros y con el entorno natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia.

X

X X

X

X

IX

Las secciones de la serie

3

Al inicio del bloque

¿Qué sabes hacer ahora?

BLOQUE

1. 2.

10 horas

3.

Objetos de aprendizaje


4. 5.

En los objetos de aprendizaje encontrarás los contenidos estructurados, integrados y contextualizados con una secuencia lógica y disciplinar.

6. 7.

8.

9.

Competencias por desarrollar

Desempeños por alcanzar

Se trata de un conjunto de competencias disciplinares por lograr en cada bloque, mismas que te permiten demostrar la capacidad que tienes para aplicar tus conocimientos en situaciones de la vida personal o social.

Competencias por desarrollar

3

BLOQUE

Situación didáctica

Secuencia didáctica

¿Cómo lo resolverías?

Desempeños por alcanzar

¿Qué sabes hacer ahora?

Éstos son los que se espera que logres al finalizar cada bloque.

Esta sección es una propuesta de evaluación diagnóstica.

¿Qué tienes que hacer?



Al inicio de cada bloque encontrarás una situación por resolver que posibilitará que adquieras un conocimiento y desarrolles tus competencias a través de un reto. Rúbrica

Secuencia didáctica ¿Qué tienes que hacer?

¿Cómo sabes que lo hiciste bien?

Es una guía útil que plantea una serie de pasos para que organices las actividades que vayas a realizar de manera individual o en equipo. Esta metodología describe los procesos y etapas para obtener éxitos o resultados al resolver un problema, realizar un experimento, un proyecto, etcétera. Rúbrica ¿Cómo sabes que lo hiciste bien?

Te posibilita valorar de manera práctica y concreta los desempeños, actitudes, procedimientos y conocimientos adquiridos y los que necesitas reforzar.

7

Características constantes a lo largo de los bloques de la serie Notarás que en algunos temas importantes aparecen una serie de iconos acompañando a los títulos; éstos te indican la existencia de materiales auxiliares para tu aprendizaje, los cuales puedes consultar o descargar de SALI, el sitio que Editorial Patria ha desarrollado para ti. Portafolio de evidencias

A lo largo del texto encontrarás diferentes sugerencias y actividades que, una vez realizadas, te permitirán construir un gran número de evidencias, algunas escritas, otras a través de la exposición de temas o presentación de productos.

Recursos en línea

Recursos docentes

Videos para Documentos Audios para reforzar temas adicionales reforzar temas difíciles para impresión y pronunciación

Guías para el docente

Estrategias docentes

3

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Aplica lo que sabes

Aplica lo que sabes

Actividad de aprendizaje


Actividades para que apliques tus conocimientos en situaciones de la vida diaria y analices problemáticas de tu comunidad y el mundo en general, y a la vez reflexiones sobre propuestas así como mejoras.

A lo largo del libro encontrarás diferentes actividades de aprendizaje, que buscan reforzar los conocimientos y competencias adquiridas. /@Q@STQDƦDWH®M

Para tu reflexión Uso de TIC

Constituyen un incentivo para utilizar los recursos tecnológicos, con la finalidad de construir con aprendizaje significativo.

Interesantes lecturas adicionales, útiles notas informativas y datos importantes que te permiten reflexionar y visualizar diferentes perspectivas de una misma situación, así como contextualizar fenómenos y hechos.

Uso de TIC

46

Talleres y actividades experimentales

Ejercicios

Ejemplos

Brindan experiencias de aprendizaje, además de estimular y fomentar el aprendizaje cooperativo durante el trabajo en equipo.

Consolidan los conocimientos y propician seguridad y destreza durante el aprendizaje.

Los ejemplos tienen la finalidad de propiciar y facilitar tu aprendizaje.

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Al final del bloque 3

Grupo Editorial G Edi i l P Patria® i ®

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Instrumentos de evaluación

Instrumentos de evaluación

Son un conjunto de acciones y propuestas que te permitirán hacer una recolección, sistematización y análisis de los desempeños y logros obtenidos a través del trabajo que realices durante cada bloque. Éstos, junto con el portafolio de evidencias, te ayudarán a obtener mejores resultados en las prácticas de evaluación que realice tu profesor.

Portafolio de evidencias


Encontrarás un modelo para que integres un portafolio de evidencias que te posibilite reunir los productos que indique tu profesor. Rúbrica

220

221

Cuestionarios Listas de cotejo

Rúbricas Guías de observación

En las páginas finales del libro Para los estudiantes que desean saber más se agrega una breve bibliografía y direcciones electrónicas recomendadas, que tienen como finalidad fortalecer el autoaprendizaje. También se incluye un glosario de términos básicos, para utilizar de manera apropiada los conceptos propios de cada materia.

1

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7 horas


1.1 Ubicación de la lírica como parte de los tres grandes géneros de la Literatura Universal 1.2 Género lírico 1.3 Funciones lingüísticas predominantes 1.4 Elementos comunicativos en los contextos de producción y recepción 1.5 Subgéneros representativos del género lírico

Competencias a desarrollar n

n

n

n

Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Asume una posición personal (crítica respetuosa y digna) y objetiva, basada en la razón (lógica y epistemológica), en la ética y en los valores frente a las diversas manifestaciones del arte. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe.

n

n

n

n

n n

Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos. Plantea supuestos sobre los fenómenos culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. Caracteriza las cosmovisiones de su comunidad. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta propósitos comunicativos de distintos géneros.

¿Qué sabes hacer ahora? Responde: ¿Qué entiendes por sujeto lírico?

1.

Describe las características de un poema.

2.

¿Qué es un verso?

3.

¿Qué son la rima y el ritmo? Da un ejemplo.

4.

Explica el nivel morfosintáctico.

5.

n

n

Analiza y compara el origen, desarrollo y diversidad de los sistemas y medios de comunicación. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información.

Desempeños por alcanzar n

n n

n

n n

Identifica a la lírica como parte de los tres grandes géneros de la Literatura Universal. Reconoce el origen y desarrollo del género lírico en diferentes textos. Ejemplifica las características y funciones lingüísticas del género lírico a partir de textos modelo. Clasifica los elementos comunicativos del texto lírico de diferentes corrientes literarias. Ejemplifica los diferentes subgéneros líricos. Ejemplifica las características del género lírico recreando su pensar y sentir al relacionarlo con su contexto.

1

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Lee las dos declaraciones de amor, una dirigida a Sor Juana Inés de la Cruz y la otra de Don Juan Tenorio a Doña Inés.

“Doña Inés del alma mía. Luz de donde el sol la toma, hermosísima paloma privada de libertad, si os dignáis por estas letras pasar vuestros lindos ojos, no los tornéis con enojos.” “Inés, alma de mi alma, perpetuo imán de mi vida, perla sin concha escondida entre las algas del mar, garza que nunca del nido tender osasteis el vuelo,

el diáfano azul del cielo para aprender a cruzar; si es que a través de esos muros el mundo apenada miras, y por el mundo suspiras de libertad con afán, acuérdate que al pie mismo de esos muros que te guardan, para salvarte te aguardan los brazos de tu Don Juan.” José Zorrilla

Figura 1.1 Don Juan Tenorio es un romance en dos partes publicado en 1844 por José Zorrilla. Constituye una de las dos principales materializaciones literarias en lengua española del mito de Don Juan.

Sor Juana Para ella hice construir una casa de piedra labrada y mandé colocar en el nicho de la esquina la imagen de su patrono, San Juan. Para ella torneó finamente un ebanista las columnas salomónicas del lecho, y sabias manos monjiles bordaron sus cortinas de seda oscura, con alamares de seda clara. Para ella busqué las arcas del más rico tallado, y las llené con sayas, y basquiñas, y puños de encaje tramado con hilo de oro. Para ella compré joyas raras, las más raras joyas que hubo en la calle de la platería: pudo cubrir su cuello con las sartas de perlas que reuní para ella, y todavía esperaba ansioso los tesoros de porcelana y de marfil, traídos por la Nao de China… 4

Mas ella prefirió acariciar con sus dedos las cuentas negras de un rosario, en lugar de las sartas de perlas que yo le ofrecía; cubrió su cuerpo con el hábito burdo, despreciando las ropas de lino y de seda; quiso vivir entre las paredes ásperas y las frías losas de una celda, olvidando los espejos y las alfombras de mi casa. Entró para siempre a un convento, ella, Juana de Asbaje, a quien por mi mal no supe convencer para que fuera mi esposa. Francisco Monterde Figura 1.2 Sor Juana Inés de la Cruz fue una religiosa católica, poetisa y dramaturga novohispana del Siglo de Oro español. Cultivó la lírica y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de El Fénix de América y La Décima Musa.




1. Identifica, ¿cuál declaración de amor es más profunda?, ¿por qué?

4. Da forma a una composición en que se narren recuerdos de la infancia, del lugar donde vives o de cualquier acontecimiento memorable para ti.

2. ¿Cómo está escrita cada una, en verso o prosa? 5. ¿Por qué se siente más poética la declaración para Sor Juana a pesar de que está en prosa, que la de Don Juan que está en verso? Explica las razones. 3. ¿A qué género pertenece cada una?

Rúbrica


Para la calificación de esta situación didáctica se te ha solicitado responder preguntas, redactar respuestas y analizar la lectura. Puedes colocarte en cuatro niveles distintos, para ello, deberás tener cuando menos tres características, la puntuación es para ubicarte en uno. La calificación puede ser: nivel máximo, nivel medio, nivel bajo o reprobado.

Q

Demuestra conocer el tema, pero desconoce algunos aspectos. (2 puntos)

Q

Redactó un resumen de la obra pero con fallas. (2 puntos)

Autoevaluación

Nivel 3 Máximo

Q

Respondió acertadamente todas las preguntas. (2 puntos)

Q

Utiliza todas las reglas de ortografía y redacción. Por cada falta se disminuye una décima. (2 puntos)

Q

Respondió sólo tres de las preguntas. (2 puntos)

Q

El trabajo está limpio y las ideas se presentan en una secuencia clara. (2 puntos)

Q

Desconoce muchas de las reglas de ortografía y redacción. (2 puntos)

Q

Demuestra conocimiento del tema, que leyó y comprendió la lectura. (2 puntos)

Q

El trabajo no está limpio y no expresa todas las ideas con claridad. (2 puntos)

Q

Conoce sólo algunos aspectos del tema. (2 puntos)

Q

Redactó un resumen del fragmento de la obra con serios errores. (2 puntos)

Q

Redactó un resumen del fragmento de la obra. (2 puntos)

Nivel 1 Bajo

Nivel 2 Medio

Q

Respondió acertadamente tres preguntas. (2 puntos)

Q

Utiliza varias reglas de ortografía y redacción, pero falla en algunas. Por cada falta se disminuye una décima. (2 puntos)

Q

El trabajo está limpio y las ideas se presentan en secuencia ordenada. (2 puntos)

Nivel 0 Reprobó

Q

No cumple con ninguno de los aspectos.

5

1

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1.1 Ubicación de la lírica como parte de los tres grandes géneros de la Literatura Universal Con este tema se designa a los grandes agrupamientos que resultan al clasificar las obras de creación literaria. Tales agrupamientos son tres: épica, lírica y dramática. Esta clasificación viene desde la época de los filósofos griegos y, aun cuando ha sido objeto de grandes controversias a lo largo de la historia, se sigue sosteniendo sujeta sólo a los enfoques de cada una de las corrientes en boga.

La épica Es el género poético más antiguo, en el cual un autor cuenta a su manera las historias que le sucedieron a otras personas, adornándolas con descripciones y narraciones trepidantes. En términos generales así se define. La épica es un relato en verso de la acciones de héroes, dotadas de grandiosidad e irrealidad. Los protagonistas de los poemas épicos son héroes nacionales que prueban valor y fuerza en medio de batallas triunfales o en aconteceres donde patentizan inteligencia extraordinaria. Este género se simboliza con la tercera persona gramatical “él”, porque el autor, generalmente anónimo, refiere en tercera persona un acontecimiento impactante y trascendente para las generaciones futuras, ocurrido a otros que no es él mismo. El lingüista Jakobson vincula la épica con la función referencial de la lengua porque transmite una información sobre una realidad; o bien, una representación imaginativa de la misma realidad ya ocurrida, por eso está orientada al pasado. El género épico engloba la epopeya, el cantar de gesta, el romance y el corrido, entre otros. Veamos un ejemplo de la épica prehispánica: Enseguida empiezan a hacer penitencia. Cuatro días ayunan los dos. Nanahuatzin, el bubosillo. Tecuciztécatl, el señor de los caracoles. También se enciende el fuego. Ya arde el fuego allá en el fogón divino. Tecuciztécatl hace penitencia con rosas preciosas: sus ramas de abeto son plumas de quetzal, sus bolas de grana son bolas de oro,

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Figura 1.3 El calendario azteca representa El Quinto Sol.

sus espinas son espinas de jade con coral… Nanahuatzin, el bubosillo, hace penitencia pobre, sus ramas de abeto con cañas verde, cañas nuevas en manojos de tres todas atadas en conjunto, son nueve. Sus bolas de grana son verdaderas espinas de maguey y lo que en ellas se sangra es realmente sangre… su copal es pobre, hace penitencia pobre… Selección de El Quinto Sol, Anónimo.

En la selección de El Quinto Sol que acabamos de transcribir, es evidente el carácter épico, ya que mediante un hermoso discurso literario el autor (anónimo) magnifica a los héroes Nanahuatzin y Tecuciztécatl.

La lírica El autor de la obra lírica pone de manifiesto algo que, en el momento que está viviendo, le provoca conmoción. En la obra lírica hay sentimientos, puntos de vista, estados de ánimo y cuestionamientos sobre el ser humano. La lírica se caracteriza porque en ella el poeta expresa su propia intimidad para hacer sentir sus vivencias personales. Jakobson en su libro Lingüística y poética relaciona la lírica con la función emotiva del lenguaje porque está fuertemente ligada con el emisor, quien transmite sus contenidos emocionales; por eso la representa con la primera persona gramatical, “yo”.


El género lírico engloba varios subgéneros, tales como la oda, el himno, la elegía, el madrigal, etc. El poema lírico puede tener la forma externa de prosa aun cuando tradicionalmente asume la forma de verso. Veamos el siguiente ejemplo de poema lírico de la chilena Gabriela Mistral: El mar sus millares de olas mece divino. Oyendo a los mares amantes, mezo a mi niño. El viento errabundo en la noche mece los trigos. Oyendo a los vientos amantes, mezo a mi niño. Dios padre sus miles de mundos mece sin ruido. Sintiendo su mano en la sombra mezo a mi niño. Mi niño de Gabriela Mistral.

El comentario sobre esta pequeña poesía no es necesario, ya que el lirismo del poema se evidencia por su sencillez y ostensible musicalidad.

amarillento, y no son sino bufones los que lo usan, ¡Deséchalo! ¡Es mi vida, es mi amor el que aparece!… Habla… más nada se escucha; pero, ¿qué importa? ¡Hablan sus ojos; les responderé!…Soy demasiado atrevido. No es a mi a quien habla. Dos de las más resplandecientes estrellas de todo el cielo, teniendo algún quehacer ruegan a sus ojos que brillen en sus esferas hasta su retorno. ¿Y si los ojos de ella estuvieran en el firmamento y las estrellas en su rostro? ¡El fulgor de sus mejillas avergonzaría a esos astros, como la luz del día a la de una lámpara! ¡Sus ojos lanzarían desde la bóveda celestial unos rayos tan claros a través de la región etérea, que cantarían las aves creyendo llegada la aurora!… ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Mirad cómo apoya en su mano la mejilla! ¡Oh! ¡Quién fuera guante de esa mano para poder tocar esa mejilla! Julieta: ¡Ay de mí! Romeo: Habla. ¡Oh! ¡Habla otra vez ángel resplandeciente!… Porque esta noche apareces tan esplendorosa sobre mi cabeza como un alado mensajero celeste ante los ojos extáticos y maravillados de los mortales, que se inclinan hacia atrás para verle, cuando él cabalga sobre las tardas perezosas nubes y navega en el seno del aire.

La dramática

El estilo directo e indirecto

Antes de ofrecer las reflexiones conducentes al concepto de drama, veamos cómo éste presenta la mejor concentración de lo que en literatura se conoce como “el estilo directo”.

Al leer los ejemplos anteriores advertimos cómo los dos tratan sobre el mismo asunto. Pero tienen diferencias. En el primero se narran los hechos, mientras que en el segundo nos enteramos de ellos mediante el diálogo de los interlocutores. En otras palabras, el primer ejemplo está escrito en lo que técnicamente se denomina estilo indirecto; el segundo, en estilo directo.

Lee detenidamente los siguientes fragmentos: Fragmentos de Romeo y Julieta de William Shakespeare 1. Romeo [adelantándose] Se ríe de las heridas quien no las ha sufrido. Pero, alto. ¿Qué luz alumbra esa ventana? Es el oriente, y Julieta, el sol. Sal, bello sol, y mata a la luna envidiosa, que está enferma y pálida de pena porque tú, que la sirves, eres más hermoso. Si es tan envidiosa, no seas su sirviente. Su ropa de vestal es de un verde apagado que sólo llevan los bobos ¡Tírala! [Entra JULIETA arriba, en el balcón] 2. Romeo: ¡Silencio! ¿Qué resplandor se abre paso a través de aquella ventana? ¡Es el oriente, y Julieta, el sol! ¡Surge, esplendente sol, y mata a la envidiosa luna, lánguida y pálida de sentimiento porque tú, su doncella, la has aventajado en hermosura! ¡No la sirvas, que es envidiosa! Su tocado de vestal es enfermizo y

El estilo indirecto se presta muy bien para la narrativa; en cambio, el estilo directo es la columna vertebral del drama porque captura la atención del receptor introduciéndolo en el universo de la obra, pues únicamente a través de los diálogos de los participantes podrá enterarse de lo ocurrido. Resaltamos ciertas características del drama; en primer lugar, para todo el mundo un drama alude a algunos acontecimientos muy desafortunados cuyo final desastroso lastima seriamente a quienes los viven. De esa manera, un drama ocurre, por ejemplo, cuando un padre de familia enferma gravemente sumiendo a la familia en deudas y sinsabores; también lo hay para las personas ultrajadas, la violación es un drama que afectará toda su vida. Éste es el sentido popular de la palabra. Otra característica es el diálogo y su destino es la representación. El estilo directo distingue al género dramático con respecto a la épica y la lírica. También en el drama se da un combate protagonizado por dos personajes esenciales. 7

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1.2 Género lírico En Grecia, el género lírico surgió ligado a la expresión de los sentimientos del poeta. No obstante, debía de cumplir unos requisitos formales: el empleo de determinados metros y el acompañamiento musical de la lira (de donde deriva el nombre de lírica). Desde Grecia la lírica llegó también a Roma. Ahí perdió uno de sus requisitos formales: el acompañamiento musical, pues los romanos nunca cantaron los poemas. Ahora bien, este género tardó en arraigarse en Roma, pues para los romanos el individuo ocupa un segundo plano por debajo del grupo y del Estado. Por ello, no había demasiado lugar para la poesía lírica, cuyo protagonista es el individuo y sus sentimientos. El género se desarrolló en la segunda mitad del siglo ii a. C. , gracias a la influencia griega. Surge en este momento debido al cambio que sufrió la situación económica y social en Roma. Atravesó un mal momento y los problemas y diferencias sociales se agravaron. El resultado fue la aparición de rebeliones y, con ellas, se tambalearon los ideales comunes que el pueblo romano había tenido hasta entonces. Todo ello trajo consigo un cambio en su carácter, en su mentalidad. El individuo, relegado durante mucho tiempo a un segundo plano, adquiere mayor importancia y con ello los problemas afectan sus sentimientos. Aunque propiamente se trataba de una canción, las palabras eran de gran importancia; y son hoy en día todo lo que queda por haberse perdido en la antigüedad el conocimiento de la música que la acompañaba. Algunos poetas líricos de ese tiempo son Safo, Alceo, Etesícoro, Ibico, Simónides y Baquílides.

1.3 Funciones lingüísticas predominantes El lenguaje es un instrumento de comunicación que se concretiza en el círculo del habla. Cada uno de sus elementos origina una función diversa del lenguaje. Por eso, el lenguaje más usado en los textos personales tiene dos funciones: poética y emotiva. Poética es la función sobresaliente del arte verbal, porque destaca las cualidades y calidades evidentes de los signos lingüísticos, subrayando la importancia del lenguaje en sí mismo. Por ejemplo:

Emotiva o expresiva, esta función expresa la actitud del hablante hacia lo que está diciendo. Se manifiesta con las interjecciones: “¡Qué bueno!, ¡por fin obtuvo un premio!”

1.4 Elementos comunicativos en los contextos de producción y recepción Autor La función del autor literario El autor de una obra no literaria informa al receptor sobre el contenido de algún mensaje; por consiguiente, su función es la de informador. En una obra expresiva o literaria, el autor centra su atención en el mensaje mismo, el cual se inscribe dentro de su propio universo, compuesto por situaciones geográficas, históricas, culturales y temporales, absolutamente independientes de la realidad física, aunque parezca que tienen profunda coincidencia y se nutran de ella. Este universo no refleja el mundo circundante, es privativo de la historia misma, aberrante, enloquecido, opuesto o apegado a las situaciones que todos vivimos. En consecuencia, el artista no es un informador sino un comunicador que genera en el lector una serie de situaciones emotivas, porque su intención altamente estética debe ser entendida de esta manera por el receptor. De aquí se desprende la posibilidad de contemplar analíticamente la literatura, como una forma de comunicación que se inserta en el contexto del emisor y del destinatario, para ser adoptada o repudiada, según la capacidad de acercamiento y comprensión que este último posea.

Sujeto lírico Al exponer el concepto de narrador, es fácil comprender que lo estábamos entendiendo dentro de la narrativa; en la obra lírica en cierta forma también hay narrador, pero recibe distinto nombre, ya que su función es un poco diferente. En efecto, en una obra lírica el poeta pone de manifiesto sentimientos y emociones sin importar a través de quién habla. En cuanto el poeta realiza esta función se le llama sujeto lírico.

“Amado dueño mío escucha un rato mis cansadas quejas”

Se advierte, un paralelismo entre la narrativa y la obra lírica, porque en ambos hay un desdoblamiento en su respectivo autor, ya que al sujeto narrador de la primera corresponde el sujeto lírico de la segunda.

Esta función busca alterar el lenguaje cotidiano y está relativamente centrada en el mensaje y se halla principalmente en las obras literarias, tiene como finalidad crear belleza o hacer énfasis a la expresión.

Abundando en lo anterior, diremos que el sujeto lírico también es un ser ficticio cuya existencia depende de la duración de la poesía misma y cuando finaliza el universo de ésta concluye su presencia.

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En cualquiera de los casos la persona física del autor se desdobla en un alter ego ilusorio que sólo tiene existencia en el universo de la historia y termina cuando ésta acaba.

Poema He aquí estas dos expresiones; la primera corresponde a un canto que entonan las madres a sus bebés:

En estas expresiones, ¿hay poesía? En cierta forma sí; pero en otra no, porque la función poética no es la prevaleciente. Los grandes géneros literarios son, como ya vimos, los agrupamientos más amplios que resultan de clasificar las obras producidas en la creación literaria. Estos agrupamientos, desde la época de Platón y Aristóteles, son la épica, la lírica y la dramática. La lírica es uno de los tres grandes géneros literarios porque en ella: el poeta expresa su propia intimidad para hacer sentir sus vivencias personales. El lírico pone de manifiesto algo que, en el momento que está viviendo, le provoca conmoción, sentimiento, puntos de vista, estados de ánimo, cuestionamientos sobre el ser humano, etc; por ejemplo: Leopoldo Lugones expresa así la emoción estética que le provoca contemplar un jilguerillo:

Figura 1.4 Señora Santa Ana, Toronjil de plata…, es parte de un canto que las madres entonan a sus hijos.

Arriba del cielo hay una ventana, por donde se asoma Señora Santa Ana, Toronjil de plata, cuna de marfil, arrullen al niño que se va a dormir.

El jilguero En la llama del verano que ondula con los trigales, sus regocijos triunfales canta el jilguerillo ufano. Canta, y al son peregrino de su garganta amarilla trigo nuevo de la trilla tritura el vidrio del trino. Y con repentino vuelo que lo arrebata, canoro, como una presa de oro cruza la gloria del cielo.

La siguiente expresión fue escrita por una niña de San Cristóbal de las Casas:

Si los pájaros vuelan y cantan ¿por qué los hombres no pueden amar? Si las flores crecen ¿por qué nuestra hermandad no crece?

Figura 1.5 En la expresión “Si los pájaros vuelan”, no prevalece la función poética.

Figura 1.6 Un jilguerillo motivó la escritura de un texto lírico.

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Roman Jakobson en su libro Lingüística y poética relaciona la lírica con la función poética por el cuidado prestado a la expresión del mensaje y con la función emotiva del lenguaje porque está simultáneamente ligada con el emisor, quien transmite sus contenidos emocionales; por eso la representa con la primera persona gramatical “yo” y la orienta al presente.

Contexto social Como ya anteriormente mencionamos, el contexto social está constituido por el universo que engloba toda la obra del autor y su circunstancia.

Las características básicas de la lírica son: 1. El ritmo. Éste se manifiesta gracias a la medida y la cadencia. Actividad de aprendizaje con TIC

Investiga en Internet, explica el propósito de los elementos comunicativos y señala un ejemplo de cada uno, específica la diferencia que existe entre ellos y cómo se aplican en un texto literario.

2. Los versos. Son la palabra o conjunto de palabras sujetas al ritmo. Los versos, a su vez, se reúnen en estrofas, tomando en cuenta la rima y la medida. 3. La rima. La igualdad o semejanza de sonidos finales de los versos a partir de la última vocal acentuada. 4. La métrica. Consiste en la medida de los versos lograda por la combinación de sílabas y acentuación. Esta última se refiere a la energía especial con que se subraya un fonema. El género lírico engloba varios subgéneros, como la oda, el himno, la elegía, el madrigal, etc., de los cuales hablaremos más adelante. El poema, escrito en verso o en prosa: es la obra comprendida en la esfera poética donde se concretiza el género lírico. Tradicionalmente se ha considerado que la poesía es una muestra artística vinculada a la métrica y versificación, pero hoy se dice que su esencia y finalidad radican en la expresión de su propia belleza.

Destinatario poético Desde la época clásica se ha considerado que un poeta dice cosas comunes, sólo que lo hace de manera especial. Aristóteles sostiene que en la poesía hay formas externa e interna; esta última se refiere a los sentimientos manifestados apropiadamente, como la alegría, la tristeza y la esperanza. Para cada uno de esos sentimientos se tenía un tipo de composición; así existía la oda para la alegría: la balada hablaba de honda melancolía y la elegía expresaba profundo pesar. 10

Ejemplo de contexto social. Actualmente tenemos muchos medios con los que podemos informarnos de lo que acontece en nuestro universo, ya sea por medio de aparatos electrónicos o impresos, para comprender el contexto social, el cual abarca los siguientes factores cultural, económico, político, histórico, etcétera. Dentro del universo de una obra, el contexto conforma el ambiente social e histórico en que ésta se desarrolla; enmarca el quehacer de los personajes; digamos que México y las Filipinas en la transición de las guerras de Independencia son el contexto de El Periquillo Sarniento de Fernández de Lizardi.

Corriente literaria La corriente literaria se refiere tanto en la forma de escribir como en la temática que tiene cada autor, es decir, él se enfoca en una época determinada y las condiciones sociales. Los autores literarios están sujetos al movimiento alterno de las corrientes estéticas. No surgen en soledad, sino son el fruto de la reacción frente a una acción. Dice Dámaso Alonso que la realidad literaria “consiste en el encenderse de los estilos, la curva creciente con que éstos se forman y cómo se desechan y desaparecen”. En otras palabras, los lectores generalmente nos inclinamos por conocer la obra de los genios quienes, en un momento crítico, rompieron el orden establecido, se desviaron e instauraron algo nuevo, su reacción contra lo pasado sentó las bases de lo moderno; no obstante, ser genial no quiere decir “inventar todo nuevo”. El literato bebe del caudal de la civilización los asuntos más adecuados a su inspiración y a su época; los recrea convirtiéndolos en algo nuevo.


1.5 Subgéneros representativos del género lírico En este tema analizaremos dichas composiciones actualmente llamadas subgéneros líricos. En la poesía lírica el poeta ostenta su personalidad, habla de sus gustos, afectos e ideas; para ello, dispone de las siguientes composiciones: oda, himno, elegía, canción, balada, madrigal, epigrama, letrilla y romance.

Oda Las odas se dividen en religiosas, heroicas, morales o filosóficas, anacreónticas, elegiacas y gratulatorias. La oda clásica, es decir, la grecolatina, exigía que el poeta manifestara algunos rasgos de su personalidad como prueba de vehemencia para intentar aplacar a los dioses. Posteriormente, cuando la oda pasó a otras culturas, adoptó formas variadas acordes con los distintos intereses; por ello, evidenció afectos, o bien, prefiguró el futuro esperanzador. Figura 1.7 Orfeo es un personaje de la La oda, por su tono exhortativo y sen- mitología griega, hijo de Apolo timental, se cantaba al son de las liras; y la musa Calíope. Hereda de después, al eliminarse la instrumenta- ellos el don de la música y ción se requirió que la propia poesía la poesía. Según los relatos, tocaba su lira, los sugiriera la música valiéndose del uso cuando hombres se reunían para oírlo de vocales y consonantes cuidadosa- y hacer descansar su alma. mente combinadas y distribuidas rítmicamente. Las mejores odas tienen estirpe latina. El práctico carácter romano influyó en la oda, por lo que en ésta, breve y sintéticamente: 1. se destacan uno o dos detalles sobresalientes del objeto tratado.

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pinta las bellezas de la virtud. abomina los horrores del vicio. da idea de la inestabilidad de la vida y la fugacidad de los placeres.

Como consecuencia, el estilo resulta majestuoso, solemne y capaz de conmover el alma. ¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal ruïdo, y sigue la escondida senda, por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido! El entusiasmo es fundamental característica de la oda, así como versificación esmerada, lenguaje pulcro y galante enajenamiento.

Vivir quiero conmigo, gozar quiero del bien que debo al cielo, a solas, sin testigo, libre de amor, de celo, de odio, de esperanzas, de recelo. Del monte en la ladera, por mi mano plantado, tengo un huerto, que con la primavera de bella flor cubierto ya muestra en esperanza el fruto cierto. Cierto desorden y algunas digresiones revelan el delirio de las pasiones exaltadas.

Y como codiciosa por ver y acrecentar su hermosura, desde la cumbre airosa una fontana pura hasta llegar corriendo se apresura.

2. se mantienen cierto tono épico y espectacular. 3. se buscan efectos plásticos. Fray Luis de León compuso el modelo español de oda filosófica y reflexiva, la llamó “Vida retirada” porque alaba en ella las bondades de lo sencillo y se enfrenta a los sobresaltos del poderoso, quien nunca puede disfrutar lo que posee por temor a perderlo.

Esta obra moral y filosófica:

Figura 1.8 Fray Luis de León es uno de los escritores más importantes de la segunda fase del Renacimiento español. Su obra Oda a la vida retirada es muy reconocida.

Y luego, sosegada, el paso entre los árboles torciendo, el suelo de pasada de verdura vistiendo y con diversas flores va esparciendo.

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Reconoces el género lírico mesa y el amor superficial, la hizo en una forma tan singular, que dio origen a un nuevo género, el anacreóntico.

El aire el huerto orea y ofrece mil olores al sentido; los árboles menea con un manso ruïdo que del oro y del cetro pone olvido.

En las odas anacreónticas se habla con tono festivo y tierna delicadeza de: 1. los sentimientos del amor y la amistad.

El desorden consiste en emitir algunas ideas intermedias, pero sin la conexión lógica del pensamiento. Las digresiones son salidas rápidas que emprende el poeta a otros asuntos para embellecer el que lo preocupa.

Téngase su tesoro los que de un falso leño se confían; no es mío ver el lloro de los que desconfían cuando el cierzo y el ábrego porfían. A mí una pobrecilla mesa de amable paz bien abastada me bata, y la vajilla de fino oro labrada sea de quien la mar no teme airada. Y mientras miserablemente se están los otros abrazando con sed insacïable del peligroso mando, tendido yo a la sombra esté cantando. A la sombra tendido, de hiedra y lauro eterno coronado, puesto el atento oído, al son dulce, acordado, del plectro sabiamente meneado.

Oda anacreóntica Anacreonte nació en Teos, Asia Menor, en el año 530 a. C., y vivió hasta una edad muy avanzada. Su poesía, al cantar los placeres de la 12

2. los placeres de los festines. 3. las delicias de la música. Figura 1.9 Anacreonte, el poeta del vino y el amor.

Del vino Cuando me asalta Baco no hay cuidado que vele, ni al mismo Creso estimo con todos sus haberes. Luego la dulce Musa me coge de repente, y me fabrica versos para cantar alegre. Tras esto, con la hiedra ceñidas ambas sienes. Las cosas todas huello, por más que se veneren. Corra el otro a las armas cargado de paveses, que yo tan sólo al vino correré diligente. Por eso tú, muchacho, echa vino y sé breve, que más quiero asomarme que morir de repente.

Figura 1.10 El dios Baco inspiró tanto esculturas como odas.


Oda gratulatoria La oda gratulatoria expresa agradecida felicidad ante acontecimientos muy gratos y prósperos como: 1. algún nacimiento. 2. el retorno de personas ausentes. 3. el reencuentro con viejos compañeros y amigos. El mexicano Roberto Oropeza celebró con la oda “A Pedro” el placer de dos vidas compartidas.

Figura 1.11 Quinto Horacio Flaco fue el principal poeta lírico y satírico en lengua latina.

Pedro, piedras somos los dos, polvo al fin endurecido. Para encontrar la luz los dos llevamos diferentes caminos: tú, caminas al sol, en las praderas, y yo, tras los destellos imprecisos en las nocturnas horas y en vegetal silencio

sometido al capricho… Pero también los dos un día supimos que el tiempo y las distancias, las ausencias, los reveses mismos, eran, entre tú y yo, convicción de firmezas en el sí ser de ser ¡verdaderos amigos!

Himno Pedro, amigo mío, pescador, sembrador entusiasta sobre el mismo baldío, tú eres piedra angular —desde tu nombre bíblico—, piedra filosofal en silencioso ritmo… Y yo, ¡canto rodado!, piedra de río… Conduces en tu mano, Pedro amigo, la linterna de Diógenes —tu luz en busca de la luz—, y yo sobre los vientos y entre el bosque, sigo la chispa errátil del cocuyo, la intermitente luz de la luciérnaga en esta agreste jungla del saber, del júbilo más íntimo y con la vista atenta al viejo malabar

de los valores, en la virtud del ser, del no ser, del parecer y en este ténue vuelo como sobre el abismo que hay entre el ser querer, y el ser poder en el intenso anhelo laberíntico, de buscarse a uno mismo…

Entre las odas, merece mención especial el himno que aun ahora se destina al canto. Los versos deben acomodarse por su regularidad y ritmo a los compases de la música. Tenemos un hermoso ejemplo en el Himno de los bosques que el mexicano Manuel José Othón escribió para alabar las bondades de la naturaleza. El tono de la oda debe estar adecuado al asunto que la motiva. Las odas heroicas y religiosas, así como los himnos, requieren elevación o majestad. Como las odas están destinadas al canto, se acostumbró escribirlas tan armoniosas que los versos en cierta manera canten; para ello, se emplean ciertas combinaciones métricas: 1. las heroicas, religiosas y morales, llevan estrofas de endecasílabos y heptasílabos o silvas. 2. las anacreónticas y gratulatorias se escriben generalmente en heptasílabos. 3. las elegías, en tercetos endecasílabos. Himno de los bosques

Figura 1.12 Escena inspiradora para una oda gratulatoria.

Es el supremo instante. Los ruidos y las quejas, los cantos y rumores escapados del fondo de los nidos, de las fuentes, los árboles, las flores; el sonrosado idilio de la aurora, de estrofas cremesinas que el sol dora, la égloga de la verde pastoría, la oda de oro que al mediar el día de púrpura esplendente se colora, de la tarde la pálida elegía

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y la balada azul, la precursora de la noche tristísima y sombría: todo ese inmenso y continuado arpegio, y versos de un divino florilegio, cual bandada de pájaros canora, acude a guarecerse en la campana de la rústica iglesia que; lejana, se ve sobre las lomas descollando. Y en el instante místico en que al cielo el Angelus se eleva, condensando todas las armonías de la tierra, el himno de los bosques alza el vuelo sobre lago, colinas, valle y sierra; y al par de la expresión que en su agonía la tarde eleva a la divina altura, del universo el corazón murmura esta inmensa oración: ¡Salve, María!

2. Conviene anotar la pulida versificación apegada a los cánones clásicos que manejó el español Jorge Manrique en esta expresión elegiaca dedicada a la muerte de su padre. Coplas a la muerte de su padre 1

Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando, cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor. 2

Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido y acabado, si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido por pasado. No se engañe nadie, no, pensando que ha de durar lo que espera, más que duró lo que vio porque todo ha de pasar por tal manera.

Figura 1.14 La muerte, representada por sarcásticos esqueletos, invita a su danza fatal a diversos personajes. El caballero de la muerte, siglo XV.

Canción Figura 1.13 Los abundantes elementos de un bosque fueron fuente de inspiración para crear el Himno de los bosques.

La canción es un pequeño poema tomado de la literatura del renacimiento. Su carácter es siempre tierno y delicado. Actualmente ya no está destinado al canto, pero se construye buscando la musicalidad verbal. El tono suele ser elevado y optimista como lo muestra lo escrito por el español Pablo Piferrer.

Elegía

Canción de la primavera

Ya se dijo que la elegía es una forma de oda, pero no dedicada al entusiasmo pasional, sino al dolor y a la tristeza. Las elegías:

Ya vuelve la primavera: suene la gaita. —ruede la danza: Tiene sobre la pradera el verde manto —de la esperanza.

1. Lamentan los acontecimentos funestos. Expresan melancolías del alma. 14


Sopla caliente la brisa: suene la gaita, —ruede la danza. Las nubes pasan aprisa, y el azar muestran —de la esperanza. La flor ríe en su capullo: suene la gaita, —ruede la danza: Canta el agua en su murmullo el poder santo —de la esperanza. ¿La oís que en los aires trina? Suene la gaita,—ruede la danza: —«Abrid a la golondrina, que vuelve en alas —de la esperanza.» Cubre la tierra el amor: suene la gaita, —ruede la danza: El perfume engendrador al seno sube —de la esperanza. Todo zumba y reverdece: suene la gaita, —ruede la danza: Cuanto el son y el verdor crece, tanto más crece —toda esperanza. Sonido, aroma y color (Suene la gaita, —ruede la danza) únanse en himnos de amor, que engendra el himno —de la esperanza.

Balada El norte europeo, sobre todo Alemania, dio origen a la balada, poema corto en que se presentan cuadros breves y animados que revelan con delicadeza la situación moral del autor. Balada Por aquí pasó rumbo al cementerio… Llevaba una estrella dormida en los ojos de duelo. Llevaba una gota de sal en los labios abiertos. Llevaba jazmines entre los oscuros cabellos. Por aquí pasó buscando el silencio. Jesús Medina Romero

Epigrama Un ejemplo sería:

Morirá la primavera: suene la gaita, —ruede la danza: Mas cada año en la pradera Tornará el manto —de la esperanza.

Figura 1.15 Sin duda, las flores son una representación inmejorable de la primavera.

Figura 1.16 Aunque el amor sea el tema dominante en las canciones tradicionales, también abordan temas como la siega y la vendimia, entre otros.

A la abeja semejante para que causa placer, el epigrama ha de ser pequeño, dulce y punzante.

Figura 1.17

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Ésta es la mejor definición que se ha conseguido de una composición poética breve, donde con precisión y agudeza se expresa un solo pensamiento, por lo común, festivo y satírico.

Los rasgos epigramáticos, breves e irónicos, se aprecian en estos ejemplos del español Manuel Bretón de los Herreros.

Entré, Lauro en tu jardín, y vi una dama o lucero, y una vieja o cancerbero, que era su guarda o mastín.

Madrigal El madrigal es una brevísima composición que encierra un solo pensamiento ingenioso, delicado y tierno acerca del amor. Madrigal ¡Cuánto tiempo ha pasado, oh cristalina fuente, oh bosque, oh prado oh mis fieles amigos, desde los breves días en que erais testigos de aquellas juveniles alegrías! Se heló cual flor de almendro mi esperanza; fue mi dicha humo vano que miré disiparse en lontananza, o hierbecilla que agostó el verano.

Es todo tan excelente que me pareció el vergel que Adán perdió, viendo en él fruta, flor, Eva y serpiente.

A un recién poeta, de pocas esperanzas.

Ya que sólo en vosotros no hay mudanzas, bendigo el cielo quiera que aquí en vuestra compañía, viva y muera. Tú, fuente rumorosa, siempre mi muerte llorarás piadosa; tú espeso bosque umbrío, presentarás fresca sombra al cuerpo mío, y tú, prado, en abril lleno de flores, bañarás mi sepulcro en tus olores. ¡Cuán sosegadamente dormiré el largo sueño entre vosotros, oh prado, oh bosque, oh fuente! Francisco Rodríguez Marín

Voy a hablarte ingenuamente. Tu soneto, Don Gonzalo si es el primero, es muy malo; si es el último, excelente.

Epitalamio En Grecia nació el epitalamio para festejar:

A un necio titiritero de afición.

Ese hombre cuyo renombre puebla Corte y arrabales, a todos los animales remeda… menos al hombre.

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bodas.

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uniones amorosas felices.

La ceremonia nupcial se acompañaba con danzantes y coristas que llevaban a los novios hasta su alcoba a través de un sendero iluminado con numerosas antorchas. Figura 1.18 La poesía tiene abundante fuente de inspiración en las parejas felices.

El asunto de la poesía, escrito en torno del amor conyugal, se trataba con mucha delicadeza.


LOS NOVIOS Alzad, alzad la casa, artífices, que viene el esposo gallardo.

Bodas

Como Marte parece: al menos muy más alto, muy más robusto y fuerte de los más esforzados que la ciudad contiene.

Figura 1.20 Los escritores de poemas se valen de la naturaleza para inspirarse.

Todos de una vez toman y de sus asas tienen la gran Carkesia copa, y libación ofrecen, felicidad, delicias, eternos justos bienes, al esposo desean, y el dulce vino beben.

Figura 1.19 Safo de Lesbos fue una poetisa griega.

De todas las doncellas, tu venturosa suerte la más linda te ha dado, ni hallarse otra tal puede: la dulce joven bella, por quien tú tantas veces tiernos suspiros dabas, hoy a tus brazos viene; no envidies a los dioses, si tu ventura entiendes.

Uniones amorosas felices

La aurora ayer me dio cuna, la noche ataúd me dio. Sin luz muriera, si no me la prestara la luna, pues de vosotros ninguna deja de morir así: Aprended, flores, de mí… Tiene de particular que después de cada copla se repite la primera o una parte de ella. La parte que se repite recibe el nombre de estribillo. Consuelo dulce al clavel es la brevedad mía: pues quien me concedió un día dos apenas le dio a él.

Safo

Letrilla Luis de Góngora dejó el mejor ejemplo de letrilla que se conoce en español:

Aprended, flores, de mí, lo que va de ayer a hoy: que ayer maravilla fui y hoy sombra mía aun no soy. Este tipo de composición es un poema de carácter anacreóntico, escrito en tono burlesco y en estilo gracioso, fluido y delicado.

Se procura que las estrofas tengan igual número de versos. La estrofa inicial encierra el tema de la poesía. Efímeras del vergel, yo cárdena, él carmesí: Aprended, flores, de mí, lo que va de ayer a hoy: que ayer maravilla fui y hoy sombra mía aun no soy.

Églogas La poesía bucólica y pastoril se propone deleitar con los encantos inocentes de la vida campestre. Comprende: 1. Églogas, que desarrollan sencillas escenas entre pastores y, desde luego, en un ambiente pastoril. 2. Idilios, de estilo más tierno y delicado, escritos de manera narrativa. 17

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Se procura describir cuadros vivos y hermosos, risueños o melancólicos. Los personajes deben estar caracterizados con ideas y afectos propios de los campesinos, con sencillez, inocencia y naturalidad, sin términos estudiados. El estilo debe ser sencillo, apacible, elegante y natural. Se considera que Virgilio es uno de los grandes poetas de la literatura porque en sus églogas abunda: 1. La versificación cuidadosa y fluida. 2. Las descripciones exactas y bien documentadas. 3. Los retratos delicadamente perfilados. 4. La sensibilidad para realzar el mérito de la filosofía y la historia dentro de la cultura romana. Las églogas, tipo de poesía que empleó Virgilio en la composición de las Bucólicas, abordan temas pastoriles con profusión de paisajes italianos. De estas poesías destaca la Cuarta, escrita para celebrar los arreglos de la paz de Brindisi, firmados por el cónsul Polión. A un hijo de este cónsul le dedicó Virgilio la égloga, en donde lo hace aparecer como un enviado de la paz universal; sin embargo, los cristianos vieron en el poema la profecía que anunciaba la llegada de Jesús; por esta razón, Virgilio fue tan admirado por la posteridad, que el mismo Dante lo tomó como guía en la Divina Comedia.

claro Apolo reina. Siendo cónsul tú, oh Polio, comenzará la gloria de tantos horizontes, y cumplirán su marcha magnifica los meses guiando tú, y si quedan del nuestro mal señales, vanas serán, por siempre el temor liberados. Este niño lo augusto gozará del destino contemplará felices los héroes con los dioses, renovando en el rostro su amorosa vigilia y ya por las virtudes paternas sosegado regirá en paz el orbe. Ligera y sin cultivo la tierra sus primicias, débil niño, te ofrece, resplandecientes dones que el candor hermosea: la yedra de pie errante con el nardo oloroso y entre intensos tomillos el canto agradable.

Teócrito fue el poeta griego, nacido en Sicilia, iniciador de la poesía pastoril. Asinio Polión fue cónsul o magistrado supremo de la República. Cumas fue una ciudad griega, fundada en Italia, donde se encontraba el oráculo de Apolo. Según la mitología, el mundo, determinado por la posición de los astros, tenía doce edades; la presidida por Saturno era la de Oro que regresaría al terminar la de Apolo, anunciada por la Sibila, su sacerdotisa, una mujer virgen, residente en Cumas. Según la interpretación cristiana, la Virgen alude a María Santísima. Acorde con la postura cristiana, Jesús es el niño, y la familia sus santos padres, la Iglesia y los cristianos. Lucina fue la diosa de los nacimientos, protegía tanto a la madre como a los recién nacidos.

Romance El romance es simultáneamente una poesía y una forma estrófica Figura 1.21 En la poesía de Antonio Machado, la imagen de Castilla constituye una expresión del estado de ánimo. Paisaje pintado por M. Santamaría.

A continuación la égogla: ¡Oh musas sicilianas, cantemos con más brío! No a todos place el bosque ni el tamarindo humilde. Si las selvas cantamos, sean dignas las selvas del Cónsul, que ha llegado con alta profecía de Cumas, la postrera. Ya el orden de los siglos íntegro ha renacido, y descuella la Virgen, y Saturno ya dora su reinado, y los cielos excelsos nos envían generación pujante. A este niño reciente favorece, Lucina, recoge con tus brazos al que rompe los hierros, y un aura familia levanta sobre el mundo, y el

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compuesta generalmente de cuatro versos octasílabos con rima asonante en los pares. Abenámar, Abenámar moro de la morería, el día que tu naciste grandes señales había Esta forma estrófica es muy popular porque corresponde al ritmo respiratorio de los hispanoparlantes; por ello, se usa también con fines didácticos, ya que naturalmente se fija en las mentes de los usuarios. Se dice que de los primitivos romances traídos a América por los conquistadores españoles se derivó el corrido, cuya muestra encontramos en la cuarteta que sigue, inicio del popular corrido de Rosita Alvírez.


Año del mil novecientos muy presente tengo yo, que en un barrio de Saltillo Rosita Alvírez murió. Los romances, por su fácil y natural versificación, aunque hablan de los sentimientos del poeta, sirven para conservar el recuerdo de acontecimientos muy impactantes. Este es el rasgo que los hermana con la narración. Dada la naturaleza relatoría más vernácula que intimista, los romances clásicos se clasifican, según el asunto tratado, en heroicos, descriptivos, históricos, novelescos y satíricos.

Romance del rey moro que perdió Alhama

Allí habló un moro viejo, de esta manera hablara: —¿Para qué nos llamas, rey, para qué es esta llamada?— «¡Ay de mi Alhama!» —Habéis de saber, amigos, una nueva desdichada: que cristianos de braveza ya nos han ganado Alhama. «¡Ay de mi Alhama!» Allí habló un alfaquí de barba crecida y cana: —¡Bien se te emplea, buen rey, buen rey, bien se te empleara! «¡Ay de mi Alhama!»

Paseábase el rey moro por la ciudad de Granada, desde la puerta de Elvira hasta la de Vivarrambla. «¡Ay de mi Alhama!»

Mataste los Bencerrajes, que eran la flor de Granada; cogiste los tornadizos de Córdoba la nombrada. «¡Ay de mi Alhama!»

Cartas le fueron venidas que Alhama era ganada: las cartas echó en el fuego, y al mensajero matara. «¡Ay de mi Alhama!»

Por eso mereces, rey, una pena muy doblada: que te pierdas tú y el reino, y aquí se pierda Granada.— «¡Ay de mi Alhama!»

Descabalga de una mula, y en un caballo cabalga; por el Zacatín arriba subido se había al Alhambra. «¡Ay de mi Alhama!» Como en el Alhambra estuvo, al mismo punto mandaba que se toquen sus trompetas, sus añafiles de plata. «¡Ay de mi Alhama!» Y que las cajas de guerra apriesa toquen al arma, porque lo oigan sus moros, los de la Vega y Granada. «¡Ay de mi Alhama!» Los moros que el son oyeron que al sangriento Marte llama, uno a uno y dos a dos juntado se ha gran batalla. «¡Ay de mi Alhama!»

Figura 1.22 Después de ser expulsados los musulmanes de España, la figura del árabe se convierte en galante. (Familia real nazarita saliendo de los alcázares de Almódovar.)

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Los romances históricos relatan hechos reales. Este romance, uno de los más clásicos, presenta el estribillo repetido rítmicamente al término de cada estrofa para acentuar más el llanto del moro vencido.

Romance de la hija del rey de Francia De Francia partió la niña, de Francia la bien guarnida: íbase para París, do padre y madre tenía.

Caballero con vergüenza estas palabras decía: —Vuelta, vuelta, mi señora, que una cosa se me olvida.— La niña como discreta dijo: —Yo no volvería, ni persona, aunque volviese, en mi cuerpo tocaría: hija soy del rey de Francia y de la reina Constantina, el hombre que a mí llegase muy caro le costaría.

Errado lleva el camino, errada lleva la guía: arrimárase a un roble por esperar compañía. Vio venir un caballero que a París lleva la guía. La niña desque lo vido de esta suerte le decía: —Si te place, caballero, llévesme en tu compañía. —Pláceme, dijo, señora, pláceme, dijo, mi vida.— Apeóse del caballo por hacelle cortesía; puso la niña en las ancas y él subiérase en la silla. En medio él del camino de amores la requería. La niña desque lo oyera díjole con osadía:

Figura 1.23 El Romance de la hija del rey de Francia habla de la hija del rey de Francia.

Los romances novelescos narran leyendas y tradiciones populares.

—Tate, tate, caballero, no hagáis tal villanía: hija soy de un malato y de una malatía; el hombre que a mí llegase malato se tornaría.— El caballero con temor palabra no respondía. A la entrada de París la niña se sonreía. —¿De qué vos reís, señora? ¿de qué vos reís, mi vida? —Ríome del caballero, y de su gran cobardía, ¡tener la niña en el campo y catarle cortesía!—

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Figura 1.24 Representación del oráculo de Delfos.


Actividad de aprendizaje Después de leer los romances de las páginas 18 a 23, realiza lo siguiente: haz una síntesis del tema del romance. Localiza las figuras retóricas y márcalas con color.

Los romances descriptivos pintan la naturaleza.

Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja, ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas palabras de amor, palabras. Gerardo Diego

Romance del Duero Río Duero, río Duero, nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua. Indiferente o cobarde la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en tu espejo su muralla desdentada. Tú, viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata, moliendo con tus romances las cosechas mal logradas. Y entre los santos de piedra y los álamos de magia pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras. Quién pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha cantar siempre el mismo verso pero con distinta agua.

Figura 1.25 El río Duero, con sus 897 km es el tercer río más largo de la península ibérica.

Los romances heroicos hablan de acciones épicas.

Jura de santa Águeda y destierro del Cid En santa Águeda de Burgos, do juran los hijos de algo, allí toman juramento el Cid al rey castellano, si se halló en la muerte del rey Don Sancho, su hermano; las juras eran muy recías, el rey no las ha otorgado: —Villanos te maten, Alonso, villanos, que no hidalgos, de las Asturias de Oviedo, que no sean castellanos; si ellos son de Léon yo te los doy marcados; caballeros vayan en yeguas, en yeguas que no en caballos; las riendas traigan de cuerda, y no con frenos dorados, abarcas traigan calzadas y no zapatos con lazo; las piernas traigan desnudas, no calzan de fino paño; trayan capas aguaderas, no capuces ni tarbados; con camisones de estopa, no de Holanda ni labrados; mátente, maténme con aguijadas no con lanzas ni con dardos, con cuchillos cachicuernos, no con puñales dorados

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por las aradas, no por caminos hollados; sáquente el corazón por el derecho costado, si no dices la verdad de lo que te es preguntado: si tú fuiste o consentiste en la muerte de tu hermano.” Allí respondió el buen Rey, Bien oiréis lo que ha hablado: —“Mucho me aprietas, Rodrigo, Rodrigo, mal me has tratado, mas hoy me tomas la jura, mañana me besarás la mano.” Allí respondió el buen Cid como hombre muy enojado: —“Aqueso será, buen Rey, como fuere galardonado; que allá en las otras tierras dan sueldo a los hijosdalgo.

Figura 1.27 El Cid es un personaje histórico español.

Los romances satíricos ironizan el asunto tratado.

Cosas de fulano Es el tal un tal Bolinas que presume de buen mozo y, con canas en la barba, se las echa de Tenorio. De tierras del Mediodía vino el galán pelitordo, con los bolsillos vacíos, pero sin pelo de tonto. No sabe ni tiene, y hace de ciencia y dinero ahorros; que ajenos chistes e ideas nos los vende como propios; y, en todas partes bullendo y a caza siempre de momios, donde a los ricos no explota despluma a los ingeniosos. Y como aquí no se mira si lo que reluce es oro, y a veces se abren las puertas cuando hay que echar cerrojos,

Figura 1.26 Escena de El Cid.

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entró en la corte Bolinas de lucir tan codicioso, que, sin práctica en la barra, dio a toda vela en el golfo.


En salones y casinos causó al entrar tal asombro, que, sin saberse su nombre, ya se admiraba su arrojo; y alguien que, más precavido, pensó en oponerle estorbos, dejóle pasar de largo por miedo a citarle corto; que, al fin, aunque malograda, sin juicio contradictorio, goza credencial de bravo entre informes de gracioso. Y aunque su bravura es farsa que bien se pinta en su rostro, y son sus gracias rapsodias y son sus donaires despojos, pasan por buenos sus títulos, que, entre platillos y bombos, refrendaron los cobardes y sancionan los ociosos. Porque el bendito Bolinas Tiene una corte de bobos Que aun de sus mismas miserias Cantan las glorias a coro. Si una dama le sonríe, él la guiña al punto el ojo, como quien dice: “¡Otra víctima!

Poesía didáctica Un aspecto especial corresponde a la poesía didáctica cuya finalidad consiste en: diseminar conocimientos morales, religiosos, científicos y artísticos, facilitando su adquisición a través de las figuras del lenguaje y del ritmo versal. La poesía didáctica, de observancia muy antigua, se usó mucho entre los clásicos. En La Biblia, sobre todo, en el Nuevo Testamento, encontramos en la parábola su más delicada expresión. Dentro de la poesía didáctica también conviene destacar el epistolar, donde por medio de una carta —o epístola— se comunica al destinatario una ideología o una forma de conducta. En Roma, la Epístola a los pisones, de Horacio, se tiene como muestra depurada; aunque también La Biblia ofrece muestras fuera de lo normal. En general, la poesía didáctica debe presentar: 1. asuntos interesantes. 2. estilo sencillo. 3. tono familiar. 4. organización lógica del contenido. 5. amenidad. Actividad de aprendizaje Haz un mapa conceptual de los subgéneros de la lírica y sus características.

¡Apuntadla, maliciosos!” Y así finge seducciones, ingenio, y valor, y todo, creyendo él mismo mentiras que fragua para los otros. ¿Injuria envuelve o calumnia su frase de jactancioso, y halla en sus actos ofensa o la honradez o el decoro?...

A mí me culpan de que fui el primero que reyes y deidades di al tablado, de las comedias traspasando el fuero: porque un acto de cinco le he quitado, que reducí los actos en jornada, cual vemos que es en nuestro tiempo usado.

“¡Cosas de Bolinas!” —dicen sus cortesanos en coro, necios que hasta sus agravios reciben como piropos.

Confesarás que fue cansada cosa. Cualquier comedia de la edad pasada, menos trabada y menos ingeniosa. Señala tú la más aventajada, y no perdones griegos ni latinos. Y verás si es razón la mía fundada.

Y aunque sobran los Bolinas que campan aquí a su antojo, ahí va el mío como muestra; caballeros, ¡Ecce Homo!

Mas la invención, la gracia y la traza es propia de la ingeniosa fábula de España, no, cual dicen sus émulos, impropia.

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Escenas y actos suple la maraña tan intrincada y la soltura de ella inimitable de ninguna extraña, es más abundante y la más bella en facetos enredos, y en jocosas burlas, que darle igual es ofendella. En sucesos de historia son famosas, en monásticas vidas excelentes, en efectos de amor maravillosas.

4. Deseoso de verte, acordándome de tus lágrimas en nuestra despedida de Éfeso, para bañarme de gozo. 5. Como que tengo presente aquella tu fe sincera, la cual primero se vio en tu abuela Loida y en tu madre Eunice y estoy cierto de que igualmente está en ti. Cuerpo 1. Te conjuro pues, delante de Dios y de Jesucristo, que ha de juzgar a vivos y a muertos, al tiempo de su venida y de su reino. 2. Predica la palabra de Dios con toda fuerza y valentía, insiste con ocasión o sin ella, responde, ruega, exhorta con paciencia y doctrina.

Finalmente, los sabios y prudentes da a nuestras comedias la excelencia en artificio y pasos diferentes. Juan de la Cueva


5. Vigila en todas las cosas de tu ministerio, soporta aflicciones, desempeña el oficio de evangelista, cumple con todos cargos de tu ministerio. Vive con templanza. 6. Que yo estoy a punto de ser inmolado y se acelera el tiempo de mi muerte. 8. Date prisa en venir presto a mí.

Una carta es un escrito cerrado y dirigido a alguien para comunicarle algo, en tanto que una epístola es una composición literaria en prosa o verso donde el autor, dirigiéndose a una persona real o imaginaria, pretende instruir o moralizar.

11. Sólo Lucas está conmigo. Toma a Marcos y tráele contigo porque me es del caso el ministerio evangélico.

El texto que sigue es una carta, la Epístola de San Pablo a Timoteo, que pertenece a los escritos del Nuevo Testamento, del cual una parte considerable está compuesta por epístolas escritas con afán apostólico para fincar sólidamente las bases del cristianismo.

13. Cuando vengas tráete contigo la capa que dejé en Tróade en casa de carpo y los libros, mayormente los pergaminos.

Como la Epístola de San Pablo a Timoteo es larga, te ofrecemos una selección; léela con detenimiento con el fin de que descubras en ella: 1. La personalidad del apóstol, tanto en el aspecto didáctico como en el humano, su capacidad difusora, el don profético y la fuerza espiritual para enfrentarse solo, desde la prisión, a un emperador intolerante. 2. Las características de la literatura hebrea. 3. El funcionamiento del autor, el narrador, el lector externo y el lector interno.

Epístola a Timoteo

Presentación 1. Pablo, apóstol de Jesucristo por voluntad de Dios, según la promesa de vida que tenemos en Jesucristo. 2. A Timoteo, hijo carísimo: gracias, misericordia y paz, de parte de Dios Padre y de nuestro Señor Jesucristo. 3. Doy gracias a Dios, a quien sirvo a ejemplo de mis mayores, con conciencia pura de que sin cesar hago memoria de ti en mis oraciones, noche y día. 24

12. A Tíquico le he enviado a Éfeso.

14. En mi primera defensa nadie me asistió, antes todos me desampararon; ruego a Dios se los perdone. 15. Mas el Señor me asistió y alentó para que yo acabase de predicar y me oyesen todas las oraciones; y fui liberado de la boca y garras del león. 16. El Señor me librará de todo pecado y me conducirá a su reino celestial; a Él sea dada toda la gloria por los siglos de los siglos. 17. Saluda a Prisca y a Aquilas y a la familia de Onesíforo. 18. Erasto se quedó con Corinto y a Teófimo lo dejé enfermo en Mileto. 19. Apresúrate a venir antes del invierno. Te saludan Eubuto y Prudente y Lino y Claudia, que están aquí conmigo, y los hermanos todos de esta ciudad. 20. El Señor Jesucristo sea con tu espíritu. La gracia permanezca con vosotros. 1. Los enunciados siguientes se refieren a la epístola anterior. Léelos cuidadosamente y escribe F si la afirmación es falsa o V si es verdadera.


Una de las características más importantes del Nuevo Testamento estriba en el empleo de la parábola, consistente en la narración de un suceso fingido del que se deduce, por comparación o semejanza:

a) El remitente de la carta es Pablo de Tarso. b) Y la envió a su hijo legítimo, Timoteo.

1. una verdad importante. c) Timoteo no es su hijo legítimo sino espiritual.

2. una enseñanza moral.

d) Porque Pablo lo inició en la prédica y la evangelización.

3. una norma de conducta. La parábola es una muestra depurada del sentido figurado, pues consiste en una comparación prolongada entre lo que se dice y lo que se debe decir; por eso dice San Lucas que Jesús hablaba, a los apóstoles y a la gente, en parábolas, ya que a los primeros “… se les había dado a conocer los misterios del reino de Dios; a los demás, sólo en parábola, para que viendo, no vean y oyendo no entiendan”.

e) Como Pablo de Tarso escribió la carta, es el autor. f) Pero también es el narrador porque en este caso coincide. g) El lector externo de la carta es cualquier persona que tenga acceso a ella; pero Timoteo también lo es.

Lee el pasaje que sigue y después responde las cuestiones que se formulan.

h) En este caso Timoteo es lector interno, es decir, es narratorio.

Bajaba un hombre de Jerusalén a Jérico, y cayó en manos de salteadores de caminos, dejándolo medio muerto. Casualmente un sacerdote bajó por el mismo camino, y, viéndole, pasó de largo. Un levita pasó por aquel sitio, lo vio también, pero siguió adelante. Un samaritano que iba de camino, viéndolo conmovido se acercó, le vendó las heridas desparramando en ellas aceite y vino, y, montándolo en su cabalgadura lo llevó al mesón, y cuidó de él. Al día siguiente sacó dos denarios y se los dio al mesonero y le dijo: “Preocúpate de él y, si te cuesta más, te lo pagaré a la vuelta”.

i) La carta es una epístola porque da cuenta de asuntos personales. j) O más bien, lo es porque es una composición literaria donde se quiere instruir y moralizar. 2. Completa correctamente, según la lectura anterior. a) Sabemos que quiere instruir porque San Pablo así lo expresa y . en los versículos

¿Quién de estos tres te parece que haya sido el prójimo del que cayó en poder de los salteadores? Él contestó: “El que se compadeció de él”.

b) El don profético se descubre en los versículos y . c) Muestra de su capacidad difusora se manifiestan en los versículos , , y . d) La fuerza espiritual para enfrentarse a un emperador terrible la encontramos en los versículos y . e) San Pablo emplea una figura retórica para referirse a este emperador, dicha figura es una . f) Esa figura es muy característica de la literatura ; transcríbela: . g) Localiza, según la situación histórica, el nombre del empera. dor a quien se refire h) En los versículos 19, 20 y 21 hay una figura retórica repetitiva llamada , la cual consiste en .

Figura 1.28 La parábola constituye un relato simbólico o una comparación basada en una observación verosímil. La parábola tiene un fin didáctico y podemos encontrar los ejemplos de ella en los evangelios cristianos.

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1. ¿Cuáles son los hechos que engloban la parábola?

2. ¿Cuál es la verdad que encierra dicha parábola?

3. ¿En qué consiste la enseñanza moral?

4. ¿Cuáles son los elementos que comparan?

Si Einstein, al exponer un tema, utiliza la expresión “raíz cuadrada” no necesita explicar cómo la entiende, porque el lenguaje científico tiene referentes universales, pero en el texto literario la situación es diferente, cada autor tiene su manera peculiar de ver la realidad, se desvía de lo hecho o esperado, distinguiéndose así de los demás.

Figura 1.29 Albert Einstein fue un físico de origen alemán, nacionalizado posteriormente suizo y estadounidense. Está considerado como el científico más importante del siglo XX.

5. ¿Cuál es la respuesta deducible que dio Jesús al oyente? La comprensión del texto vendrá propiamente en una segunda lectura en la cual, además de captar su panorámica precisando el tema, trataremos de apreciar las particularidades que más contribuyen para su realización. 6. Actualmente, ¿qué se entiende por buen samaritano?

Expresión y contenido en el texto lírico La lectura literaria es la más apreciada entre todas las formas de lectura porque implica disfrutar la obra que se tiene entre manos. Esto significa que nuestra primera aproximación a un texto literario debe ser sencilla, inocente, sin ningún ánimo analítico; conscientes sólo de un imposible involucramiento en su universo, para identificarnos con los personajes o con la intención del autor. Para conseguir este objetivo, conviene conocer los significados de ciertas expresiones, es decir, identificar sus referentes. En el terreno de los referentes debemos distinguir dos clases: externo o último e interno o directo. El primero es el propio objeto designado; mientras que el segundo es el contenido mental con que cada autor maneja determinados vocablos. Dichos contenidos le permiten ver la realidad de manera muy especial. En estrecha relación con el referente directo, se encuentra el fenómeno de la connotación; esto es, el conjunto de sentidos implícitos montados sobre el sentido denotativo. 26

Ahora nos acercamos al soneto que el autor, el argentino Jorge Luis Borges, tituló “Ajedrez”.

Ajedrez En su grave rincón, los jugadores rigen las lentas piezas. El tablero los demora hasta el alba en su severo ámbito en que se odian dos colores. Adentro irradian mágicos rigores las formas: torre homérica, ligero caballo, armada reina, rey postrero, oblicuo alfil y peones agresores. Cuando los jugadores se hayan ido, cuando el tiempo los haya consumido, ciertamente no habrá cesado el rito. En el Oriente se encendió esta guerra cuyo anfiteatro es hoy toda la Tierra. Como el otro, este juego es infinito.

Figura 1.30 Jorge Francisco Isidoro Luis Borges fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo xx. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas.


Figura 1.31 El ajedrez es un juego de estrategia cuyo objetivo es derrocar al rey del oponente.

Irradiar:

Despedir ondas o radiaciones.

Juego:

Entretenimiento sujeto a normas preestablecidas.

Ligero:

De poco peso, o bien, rápido, ágil.

Mágico:

Producto de la magia, característico de ella, arte que pretende hacer algo que supere las leyes naturales.

Oblicuo:

Sesgado, no paralelo, inclinado.

Odiar:

Acción propia del odio, es decir, aversión incontrolable, encono.

Oriente:

Este. Punto cardinal por donde sale el Sol, levante, saliente, naciente.

Peón:

Pieza de ajedrez. Soldado de a pie.

Regir:

Gobernar, dirigir, guiar.

Reina:

Esposa del rey o la que asume el poder real por derecho propio. Pieza del juego de ajedrez.

Rey:

Soberano de un reino. Pieza principal del juego al que se debe defender y salvar.

Rigor:

Severidad. Dureza.

Rito:

Costumbre. Conjunto de reglas de un culto.

Severo:

Riguroso en sus juicios o castigos.

Tablero:

Tabla cuadrada dividida en 64 cuadritos de dos colores, para usarse en ciertos juegos como el ajedrez.

Torre:

Edificio fortificado y de gran altura para defensa, o bien, pieza del ajedrez. Campanario.

Actividad de aprendizaje Elabora un mapa mental con los aspectos generales del texto lírico.

Ajedrez 1 Localización de palabras Segundo:

Hacemos una segunda lectura, tomando notas y entonces formulamos la lista de vocablos clave con un significado normal. Agresor: El que ataca violentamente. Ajedrez: Juego de origen persa que se desarrolla en un tablero de casillas blancas y negras, con 32 piezas; se juega entre dos personas. Alfil: En persa, elefante. Pieza de ajedrez que camina diagonalmente. Ámbito: Del latín rodear. Espacio encerrado por límites precisos. Contorno. Anfiteatro: Edificio circular para espectáculos o gradería de un local público. Armada: El que tiene o lleva armas, es decir, instrumentos ofensivos o defensivos. Caballo: Pieza de ajedrez con movimientos especiales en L. Encender: Hacer que una cosa arda o se ponga incandescente. Grave: Que pesa. De mucha importancia. Serio. Que está muy enfermo. Homérico: Propio y característico de Homero, poeta griego a quien se atribuye la narración de la guerra de Troya.

Elementos del poema Lista de expresiones con referentes especiales que corresponden a los elementos del poema. 1. Grave rincón. Un lugar apropiado para que en él ocurra algo muy especial, como dirimir una contienda fatal. 2. Lentas piezas. Elementos de la contienda que caminan despacio porque los jugadores los mueven así. 3. Los jugadores las rigen. Los jugadores gobiernan el avance dirigiendo las piezas. 4. Ámbito severo del tablero. El tablero cobra vida, entonces pone un cerco infranqueable para los que se encuentran dentro. 5. Se odian dos colores. De hecho, los que no pueden salir del tablero son los colores. Lo especial consiste en personificar a los colores convirtiéndose en elementos vivos de la contienda, atribuyéndoles la pasión del odio. 6. Adentro irradian mágicos rigores las piezas. Las piezas están personificadas, y es tanto el odio que sienten las de un 27

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Reconoces el género lírico La función emotiva se resume de esta manera: Unos jugadores se enfrentan en una partida de ajedrez; pero el rigor del juego es tanto que las piezas cobran personalidad, eliminando la de aquéllos; la contienda supera a las personas ampliándose a la Tierra donde se convierte en infinita.

Objetivos de expresión

Figura 1.32 Escenificación de personas como piezas de ajedrez.

bando contra las del otro, que ese odio, a manera de ondas, se hace sentir en lo opuesto. 7. Torre homérica. La torre tiene conciencia de que ella está fortificada como las fortalezas de las guerras de Homero. 8. Ligero caballo. El caballo está dotado de una velocidad tal que parece quitarle peso, lo que le permite brincar sobre la tierra, máxime por su estratégico movimiento en L. 9. Oblicuo alfil. El alfil es una pieza que debe conducirse en ataques no frontales sino arteros. 10. Peones agresores. Los peones serán los primeros en agredir y exponerse al ataque contrario. 11. Armada reina. El elemento que animará al bando será la reina, la cual también actuará atacando y defendiéndose. 12. Rey postrero. El rey será el último en atacar y morir. 13. Cuando los jugares se hayan ido, cuando el tiempo los haya consumido. Cuando los jugadores hayan terminado su contienda. 14. Ciertamente no habrá cesado el rito. La contienda que este juego representa seguirá existiendo. 15. Encendió esta guerra. Se inició con furia y, desde su comienzo, tuvo fines destructivos. 16. Cuyo anfiteatro es hoy toda la Tierra. Todos los que vivimos, seguimos presenciando esta guerra. 17. El juego es infinito. La guerra no tiene término. Para reconocer las funciones emotiva y poética nos ayuda mucho: 1. Escribir en pocas palabras el tema de cada estrofa. 2. El resultado de lo anterior, al unirse todas las estrofas, tendrá el tema general del soneto. 28

El poema se propone evidenciar un problema de la civilización humana y elige como tema la comparación del juego de ajedrez con el enfrentamiento de dos fuerzas que se odian, cuyo dominio en el planeta es tan infinito como el del propio ajedrez. Al manejar esta temática Borges enfatiza la importancia que tiene ese conflicto ideológico, insoluble, que divide a los hombres en combatientes y en espectadores impotentes. Para llevar adelante su cometido se trazó un plan consistente en una apertura panorámica iniciada en un rincón donde un tablero que cobra vida aprisiona y anula a los jugadores porque el odio de los adversarios, cuya guerra comenzó en Oriente, se extiende por la Tierra y por el tiempo sin fin. Naturalmente que el plan trazado por Borges no se capta desde un principio, ya que en la primera lectura lo que más impacta es la adjetivación breve y precisa. A partir de la segunda lectura y, en especial, después de que se elabora el listado de enunciados y referentes, ese plan se hace visible. Al reconocer dicho plan se aprecian los recursos que el poeta utilizó; el primero consistió en la progresiva apertura panorámica que a manera de abanico, partiendo de un vértice, cubre la Tierra y va al infinito. El segundo recurso consta de dos enumeraciones, la inicial ya citada, alude a la progresión del panorama, en tanto que la segunda enumeración comprende los atributos de las piezas combatientes. La armoniosa distribución de las diversas etapas del problema bélico en las estrofas del poema, da cuenta del tercer recurso manejado. Lee con atención de nuevo el soneto de Jorge Luis Borges titulado Ajedrez 1. 1. Reconoce algunos de los tropos y figuras estilísticas que abundan en él. 2. Por una parte, en los versos 1 y 2, se encuentran las palabras “rincón” y “tablero”, como formando un bloque. Por otra parte, en los versos 12 y 13, se encuentran las palabras “Oriente” y “anfiteatro” como formando otro bloque. Refiriéndose a estos dos bloques, contesta: a) Ellos representan situaciones

(reales, fantásticas)


Que están simbolizadas por juegos de

7. En los versos 2 y 3 hay una metonimia.

(guerra, ajedrez)

a) Transcríbela.

b) Con las palabras de esos bloques se produce un paralelismo de similitud entre y y entre y . 3. En los versos 9 y 10 hay otro paralelismo por similitud. a) A saber b) Este paralelismo se traza gracias al adverbio y al verbo

. b) Explica por qué esa expresión es una metonimia. .

4. Sabemos que la “rr” es un fonema cuya repercusión onomatopéyica se asocia al movimiento violento y fuerte. a) Localiza en el soneto 12 palabras que integran la aliteración que tiene como base dicho fonema.

8. En el verso 13 hay una sinécdoque. a) Transcríbela.

b) ¿Cuál será la intención de Borges al emplear dicha figura estilística? b) Explica por qué esa expresión es una sinécdoque.

5. En los versos 1 y 2 hay una metáfora encabalgada. a) Transcríbela. 9. En el verso 14 hay una comparación. a) Transcríbela. b) Explica por qué esa expresión es una metáfora.

6. En el verso 4 hay una imagen.

b) Explica por qué esa expresión es una metonimia.

a) Transcríbela.

10. En el soneto hay una alegoría. a) Transcríbela. b) Explica por qué esa expresión es una imagen.

29

1

BLOQUE


b) Explica por qué esa expresión es una alegoría. Actividad Elige entre las opciones la correcta marcándola con ; los términos desconocidos consúltalos en un diccionario para tener la definición exacta.

Aplica lo que sabes

Este poema fue escrito por William Shakespeare; léelo con mucho cuidado. Pobre alma, centro de mi arcilla pecadora. Esclava de esos poderes rebeldes que la atavían. ¿Por qué penas por dentro y sufres angustiada, pintando tus muros eternos con costosas galas? ¿Por qué gastas tanto en el disfrute corto de una casa que sabes está en ruinas? Los gusanos, únicos herederos de tal derroche, ¿Roerán esos gastos? ¿Así es el fin de tu cuerpo? Entonces, alma, sírvete de tu siervo disipado y permítele que sude aumentando tus tesoros; compra bienes divinos vendiendo montones de desperdicio, arréglate dentro sin que adornes más el exterior. Así comerás a la muerte, que come a los hombres y la muerte, una vez muerto, te inmortalizará.

1. El pensador que vive en el universo de este poema es un ser que: a) desprecia a la muerte. b) ha vivido con mucha ostentación. c) siente remordimiento y pena por su vida disipada. d) ha vivido con extrema pobreza. 2. El poeta piensa que se puede burlar a la muerte a) ignorándola. b) teniendo mucho valor. c) cuidando mucho la salud del cuerpo. d) atendiendo más al estado del alma. 3. Los poderes rebeldes que cita el poema son: a) los pecados capitales. b) las exigencias materiales del cuerpo vanidoso. c) la enfermedad y la pobreza. d) las exigencias de la sociedad. 4. Todo el poema se organiza en torno de la relación del alma con: a) los vestidos y las joyas para adornar el cuerpo. b) la inversión que se hace en una casa. c) la resurrección después de la muerte. d) el costo de la vivienda y la manutención. 5. Sobrevivir a la muerte se consigue a) arreglando el testamento. b) arreglando la casa. c) arreglando el guardarropa. d) arreglando el alma. 6. Señala la importancia que tiene la poesía como expresión artística de una sociedad. Haz un resumen y preséntalo en clase.

Figura 1.33 William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés.

30


Instrumentos de evaluación Ha llegado la hora de que demuestres realmente cuánto has aprendido. Hemos terminado este bloque y ahora ya conoces muchas cosas nuevas. En esta sección encontrarás una evaluación que abarca el conocimiento adquirido en este bloque; contéstala lo mejor que puedas. Para culminar el bloque, realizarás de manera individual, o por equipo, un trabajo de investigación que consiste en la búsqueda y recopilación de algunos ejemplos de lírica náhuatl. Con los poemas que recopiles integrarás una antología, que presentarás en forma oral ante tu grupo en una sesión de clase con la cual culminará este bloque. He aquí sugerencias para el desarrollo de tu trabajo: 1. Consulta libros dedicados a la literatura náhuatl a fin de que en ellos encuentres la versión al español de los poemas siguientes: a) Tlalticpac Tlamalhuiliztli, que pertenece a los textos exhortativos o Huehuetlatolli. b) In xochitl in cuicatl, atribuido a Ayocuan Cuetzpaltzin. c) Temilotzin icuic, escrito por Temilotzin, príncipe de Tlatelolco. d) Xopancuicatl, reflexión debida al rey Nezahualcóyotl. e) Huitzilopochtli Tonatiuh Altepetl. 2. En una breve redacción, consigna el tema abordado en cada uno de los poemas. 3. Escribe pulcramente el resultado de tu investigación y preséntalo a tu profesor para que lo revise. 4. Solicita a tu maestro algunos minutos de clase para que leas tu trabajo frente a tus compañeros. Los textos que servirán de base para los ejercicios corresponden a una muestra de teatro lírico que el padre Ángel Ma. Garibay vertió al español tomándolos de los manuscritos de los Cantares Mexicanos (F69 V). Lee con atención:

Rey Motecuhzoma Canto, yo soy guerrero, si de este modo nací si de este modo fui hombre yo el chichimeca Motecuhzoma con mi perforador de cacto con la lluvia de mis dardos alados con mis blancas pulseras. Ahora elige la opción correcta y escribe su letra en el recuadro de la derecha. 1. Los brazos se refuerzan con: a) brazaletes. 2. Para qué llorar por los que: a) mueren en casa. 3. Como soy guerrero: a) canto de alegría. 4. Sólo el guerrero llega: a) a ser fuerte.

b) pulseras.

c) vendas.

b) mueren en cama.

c) mueren en guerra.

b) lloro de miedo.

c) sufro de tristeza.

b) a ser hombre.

c) a ser famoso.

31

1

BLOQUE


5. Moctezuma fue hombre: a) por su trono. 6. El perforador de cacto es un arma: a) semejante a una espada. 7. Soy guerrero porque: a) lo busqué. 8. Los dardos son alados porque: a) los arrojo uno a uno. 9. Morir en guerra es: a) un honor. 10. Las pulseras son blancas porque: a) eran pintadas.

1. 2. 3. 4. 5. 6.

b) por sus armas.

c) por su fama.

b) semejante a un arco.

c) semejante a una cerbatana.

b) me enseñaron.

c) así nací.

b) tienen alas.

c) los arrojo en conjunto.

b) un horror.

c) una desgracia.

b) eran de plumas.

c) eran de manta.

¡Ya bien el águila blanca se tiñe de humo, Ya el ave quetzal se tiñe de humo. Ya la guacamaya, ya el águila negra se tiñeron de humo dentro del cielo. Oh Tlacahuepan, Oh Ixtilcuechahuac!

Ahora, llena adecuadamente los espacios en blanco. 1. En esta alegoría se menciona el nombre de dos guerreros, escríbelos.

y

.

2. La alegoría es una sucesión de

.

3. Los indígenas comparaban usando

.

4. En este texto los seres usados en la comparación son

.

5. El águila blanca se compara con

.

6. Mientras que la guacamaya se compara con

.

7. Porque estas dos últimas aves tienen plumaje

.

8. En tanto que el águila es

.

9. Los versos 1, 2 y 3 del texto presentan una figura llamada

.

10. La expresión “teñir de humo” corresponde a una figura llamada 11. Según la leyenda del Quinto Sol, un dios con su ave simbólica se consumió en fuego para convertirse en sol; transcribe el verso que alude a este hecho.

. .

12. Hacer referencia al Quinto Sol demuestra que el poeta indígena se inclina a tres tópicos de su formación cultural, éstos son , y

.

13. Alabar a los guerreros significa que ellos

.

14. Moctecuhzoma entona su canto porque es el

.

15. Morir en la guerra significaba que el contendiente sería

.

32


Lista de cotejo

Lista de cotejo para evaluar la participación, el nivel de dominio de sus conocimientos y la actitud que mantiene en su intervención.

Participación

Sí

No

Dudoso

Es positivo, comenta sus respuestas. Promueve la participación de sus compañeros, los anima a expresar sus ideas, opiniones o sentimientos sobre el cuestionario. Se expresa con claridad y fluidez, de tal forma que todos lo entiendan. Utiliza un buen vocabulario (manejo de conceptos, términos adecuados). Emplea un lenguaje formal en la explicación de sus ideas (muletillas, jergas, vicios idiomáticos). Dominio de sus conocimientos Contestó todas las preguntas. Todas sus respuestas son correctas. Argumenta sus respuestas a partir del desarrollo de los contenidos planteados. Da una breve explicación del poema. Destaca las ideas principales. Explica los términos desconocidos y los relaciona con las preguntas. Señala la importancia de una composición literaria. Proporciona ejemplos relacionados con la diversidad cultural y prácticas sociales de su entorno. Actitud Mientras explica la información mantiene contacto visual con todos los estudiantes. Es respetuoso y tolerante con las opiniones, críticas y diferencias de sus compañeros. Aporta ideas o experiencias acordes con la actividad. Motiva la participación de sus compañeros al exponer su trabajo. Retroalimenta la participación de sus compañeros. Escucha con atención y sin interrumpir a los demás. Comentarios generales

33

1

BLOQUE



El portafolio de evidencias es un método de evaluación que consiste en: Recopilar los diversos productos que realizaste durante cada bloque (investigaciones, resúmenes, ensayos, síntesis, cuadros comparativos, cuadros sinópticos, el reporte de prácticas de laboratorio, talleres, líneas de tiempo, entre otros), de tu proceso de aprendizaje en este curso.

No vas a integrar todos los instrumentos o trabajos que realizaste; más bien, se van a integrar aquellos que tu profesor(a), considere son los más significativos en el proceso de aprendizaje. Te permiten reflexionar y darte cuenta de cómo fue tu desempeño durante el desarrollo de las actividades de aprendizaje realizadas. Etapas para realizar el portafolio de evidencias

Instrucciones para seleccionar las evidencias

1. Comentar con tu profesor(a) el propósito de tu portafolio y su relación con los objetos de aprendizaje, competencias a desarrollar, desempeños esperados, entre otros elementos; se acordará el periodo de compilación de los productos (por bloque, bimestre, semestre).

1. Realizarás todas las evidencias y podrás incluir las que elaboraste de manera escrita, audiovisual, artísticas, entre otras. 2. Seleccionarás aquellas que den evidencia de tu aprendizaje, competencias y desempeños desarrollados, y que te posibiliten reflexionar sobre ello.

2. Hacer un registro de los criterios que debes considerar al momento de seleccionar tus evidencias de aprendizaje.

3. Todas las evidencias seleccionadas deben cumplir con el propósito del portafolio en cantidad, calidad y orden de presentación.

3. Comentar con tu profesor(a) todas las dudas que tengas.

Propósito del portafolio de evidencias

Semestre

Observa los resultados del proceso de formación a lo largo del semestre, así como el cambio de los procesos de pensamiento sobre ti mismo y lo que te rodea, a partir del conocimiento de los distintos temas de estudio, en un ambiente que te permita el uso óptimo de la información recopilada. Asignatura

Nombre del estudiante:

Criterios de reflexión sobre las evidencias

Comentarios del estudiante:

¿Cuáles fueron los motivos para seleccionar las evidencias presentadas? ¿Qué desempeños demuestran las evidencias integradas en este portafolio? ¿Qué competencias se desarrollan con las evidencias seleccionadas? ¿Las evidencias seleccionadas cumplieron las metas establecidas en el curso? ¿Qué mejoras existen entre las primeras evidencias y las últimas? Monitoreo de evidencias

# 1 2 3 4 5

34

Título

Fecha de elaboración

Comentarios del profesor(a)

Número de bloques del libro


Tablas o lista de cotejo

Como señala el documento de Lineamientos de Evaluación del Aprendizaje (DGB, 2011), el objetivo de las listas de cotejo es determinar la presencia de un desempeño, para lo cual se requere identificar las categorías a evaluar y los desempeños que conforman cada una de ellas. Instrucciones. Marca con una , en cada espacio donde se presente el atributo. Dadas las características de los rubros 5 y 6, la presencia de uno de ellos implica la ausencia del otro, por lo que el número de desempeños potencialmente presentes son 15. Estructura 1. Cuenta con una carátula con datos generales del estudiante. 2. Cuenta con un apartado de introducción. 3. Cuenta con un apartado de conclusión. 4. Cuenta con un apartado que señala las fuentes de referencia utilizadas. Estructura interna 5. Parte de un ejemplo concreto y lo desarrolla hasta generalizarlo. 6. Parte de una situación general y la desarrolla hasta concretizarla en una situación específica. 7. Los argumentos a lo largo del documento se presentan de forma lógica y son coherentes. Contenido 8. La información presentada se desarrolla alrededor de la temática, sin incluir información irrelevante. 9. La información se fundamenta con varias fuentes de consulta citadas en el documento. 10. Las fuentes de consulta se contrastan para apoyar los argumentos expresados en el documento. 11. Jerarquiza la información obtenida, destacando aquella que considera más importante. 12. Hace uso de imágenes/gráficos de apoyo, sin abusar del tamaño de los mismos.

Aportaciones propias 13. Señala en las conclusiones lo aprendido a través de su investigación y su aplicación a su vida cotidiana. 14. Las conclusiones desarrolladas son de autoría propia. 15. Elabora organizadores gráficos para representar de manera sintética grandes cantidades de información.

Interculturalidad 16. Las opiniones emitidas en el documento promueven el respeto a la diversidad. Total

Para el cálculo y asignación de niveles de desempeño (deficiente, regular, bueno, excelente, entre otros), determine el número de los presentes.

35

1

BLOQUE


$RB@K@CDBK@RHƥB@BH®M

La escala de clasificación sirve para identificar la presencia de determinado atributo y la frecuencia que ésta presenta. (Lineamientos de evaluación del Aprendizaje. DGB, 2011). Este instrumento puede evaluar actividades de aprendizaje, ejercicios, talleres, prácticas de laboratorio, cualquier tipo de exposición, podrá ser adaptado a las necesidades específicas de cada tema. Instrucciones. Indica con qué frecuencia se presentan los siguientes atributos durante la dinámica a realizar. Encierra en un círculo el número que corresponda si: 0 no se presenta el atributo; 1 se presenta poco el atributo; 2 generalmente se presenta el atributo; 3 siempre se presenta el atributo. Contenido

Frecuencia

1. Desarrolla los puntos más importantes del tema.

0

1

2

3

2. Utiliza los conceptos y argumentos más importantes con precisión.

0

1

2

3

3. La información es concisa.

0

1

2

3

Coherencia y organización

Frecuencia

4. Relaciona los conceptos o argumentos.

0

1

2

3

5. Presenta transiciones claras entre ideas.

0

1

2

3

6. Presenta introducción y conclusión.

0

1

2

3

Aportaciones propias

Frecuencia

7. Utiliza ejemplos que enriquecen y aclaran el tema de exposición.

0

1

2

3

8. Incluye material de elaboración propia (cuadros, gráficas, ejemplos) y se apoya en ellos.

0

1

2

3

Material didáctico

Frecuencia

9. El material didáctico incluye apoyos para exponer la información más importante del tema.

0

1

2

3

10. La información se presenta sin saturación, con fondo y tamaño de letra ideales para ser consultados por la audiencia.

0

1

2

3

11. Se apoya en la diapositiva leyendo los apoyos y los desarrolla.

0

1

2

3

Habilidades expositivas

Frecuencia

12. Articulación clara y el volumen permite ser escuchado por la audiencia.

0

1

2

3

13. Muestra constante contacto visual.

0

1

2

3

14. Respuesta al tiempo asignado con un margen de variación de +/– dos minutos de tiempo asignado.

0

1

2

3

Total Puntaje total

Para el cálculo y asignación de niveles de desempeño (deficiente, regular, bueno, excelente, entre otros). La sumatoria de los valores debe ser: 36-42 puntos: excelente 36

24-35 puntos: bueno

12-23 puntos: regular

0-11 puntos: deficiente.


Rúbrica de texto

Rúbrica para evaluar las actividades de las páginas 10 y 21.

Criterios

Redacción

Contenido

Argumentación

Muy bien

Aceptable

Deficiente

Coherencia entre los párrafos.

Hay relación solamente en algunos párrafos.

No hay relación entre las ideas, y los párrafos.

Redacción sin faltas de ortografía.

Presenta algunas faltas de ortografía.

Todo el texto tiene faltas de ortografía.

Hace referencia al tópico. Poca relación con el tópico.

Ninguna relación con el tópico.

El texto cuenta con una introducción desarrollo y cierre. Proporciona sus puntos de vista.

Carece de alguno de los siguientes: Introducción desarrollo o cierre. En algunos casos comparte su opinión sobre el tópico.

Solamente contiene el desarrollo del tópico. No proporciona su opinión sobre el tópico.

Explica sus puntos de vista.

Expresa vagamente sus opiniones personales.

Sin proporcionar su punto de vista sobre el tópico.

Analiza, compara y ejemplifica las ideas del tópico.

Retoma algunas ideas del ensayo para analizarlas, compararlas y ejemplificarlas.

Carece de análisis, comparación y ejemplificación de ideas.

Valoración

37

1

BLOQUE


Rúbrica para evaluar mapa conceptual

Finalmente, están las rubricas, éstas te ayudan a verificar el desempeño que tuviste al realizar algún trabajo, producto o evidencia solicitados en los bloques de tu libro. En general, es un listado de criterios, que te permiten valorar el nivel de aprendizaje, los conocimientos, habilidades, actitudes y/o desempeños alcanzados sobre un trabajo o materia en particular. Rúbrica para evaluar mapa conceptual y actividades de las páginas 23 y 27. Desempeño: Identificar el nivel en el que realizo la actividad, a fin de valorar la calidad de la tarea encomendada. Nombre del alumno: Niveles

Conceptos principales

Organización

Aspectos a evaluar

Clasificación

Uso adecuado de llaves o corchetes

Proposiciones

Presentación

Ortografía, acentuación y puntuación

Puntuación por nivel Puntuación obtenida por nivel

38

Excelente (4)

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)

Son adecuados y Son relevantes al tema, relacionados con el tema. pero no tienen una relación principal.

Pertenecen al tema, pero no son fundamentales.

No tiene relación con la temática.

Presenta una estructura completa y equilibrada, es clara y de fácil interpretación.

Esta organizada de forma general, aunque se observan algunas inconsistencias, es entendible.

No estructura la información, es confusa su interpretación.

No esta organizada, es difícil de interpretar.

Todos los conceptos están distribuidos adecuadamente y los integra en varias ramificaciones.

La mayoría de los conceptos están distribuidos, hace algunas divisiones.

Se observa un mínimo de conceptos, no están distribuidos correctamente.

No separa los conceptos, es lineal.

Muestra correctamente la información mediante llaves y corchetes, lo cual facilita su explicación.

Es pertinente la integración de llaves y algunos corchetes, se puede explicar la mayor parte de la información.

Hace uso de llaves o de corchetes, pero un poco difícil de explicar.

No utiliza ningún tipo de llaves y no se puede explicar.

Todas las proposiciones son validas, están relacionadas correctamente y de acuerdo a cada concepto.

La mayoría de las oraciones están bien y están relacionadas con las ideas.

No todas están bien relacionadas, unas son confusas y otras no tienen mucho que ver con los conceptos.

No se relacionan, ni están acordes con las ideas que plasma.

Es fácil de comprender, logra su propósito.

Es comprensible, se requiere dar algunas explicaciones.

Es necesario hacer varias No es muy comprensible, explicaciones. se tiene que explicar.

No se observa ningún error de tipo ortográfico, de acentuación, ni de puntuación, está escrito correctamente.

Se observan pocos errores, ya sea de ortografía, acentuación o de y puntuación, el escrito es pertinente.

Se notan varios errores ortográficos, de acentuación y puntuación, el escrito no es muy bueno.

Se notan muchos errores de ortografía, acentuación y puntuación, en su mayoría está mal escrito.

(14)

(7)

(28)

(21)


TSNDU@KT@BH®M

La autoevaluación es una estrategia que te permite conocer y valorar tu progreso en el proceso de aprendizaje, también te ayuda a profundizar en gran medida en el autoconocimiento y comprensión de una actividad. Marca con una la respuesta.

Nombre del alumno: Tiempo asignado: Núm. 1.

Leí correctamente todas las indicaciones

2.

Atendí cada una de las indicaciones.

3.

Realicé todas las actividades que se solicitaron.

4.

Entregué en tiempo y forma todo lo que se solicitó.

5.

Busqué en medios electrónicos la información solicitada.

6.

Logré hacer todo lo que me pidieron en las actividades.

7.

Me gustaron todas las actividades.

8.

Escribí sin faltas de ortografía.

9.

Expresé mis ideas con claridad.

10.

Logrado

Actitud

Sí

No

Demostré que comprendí la lectura. Puntuación máxima

10

Puntuación obtenida Comentarios

39

2

BLOQUE


8 horas


2.1 Conceptos de fondo y forma 2.2 Análisis de fondo y forma en textos líricos 2.3 Nivel morfosintáctico 2.4 Nivel fónico-fonológico 2.5 Nivel léxico semántico y retórico 2.6 Lenguaje denotativo y connotativo


n

n

n

n

Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe.

n

n

n

n

n

n

Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos. Plantea supuestos sobre los fenómenos culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros.

¿Qué sabes hacer ahora? Responde: ¿Qué entiendes por contexto, dependiendo de si están en una oración o en una frase?

1.

¿Qué es la métrica?

2.

¿Qué es una oración coordinada?

3.

¿Qué es una oración subordinada?

4.

n

n

n

n n

n

Valora el pensamiento lógico en el proceso comunicativo en su vida cotidiana y académica. Analiza y compara el origen, desarrollo y diversidad de los sistemas y medios de comunicación. Utiliza las tecnologías de la información y la comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa. Evalúa la solidez de la evidencia para llegar a una conclusión argumentativa a través del diálogo. Desarrolla su potencial artístico como una manifestación de su personalidad y arraigo a la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética.

Desempeños por alcanzar n n n n n

Describe los conceptos de fondo y forma en textos líricos. Analiza los elementos morfosintácticos en un texto. Explica los elementos fónico-fonológicos en diferentes textos. Interpreta los elementos léxico-semánticos en un texto. Ejemplifica los elementos retóricos empleados en diferentes textos.

2

BLOQUE


Situación didáctica Lee el siguiente texto que narra dos aventuras, pero uno de los protagonistas es un niño, se piensa que encierra relatos infantiles, sin embargo, la realidad es diferente, pues muestra un alto contenido poético. Recordemos el argumento. Durante una travesía por el Sahara, el avión piloteado por el protagonista sufre una descompostura y tiene que aterrizar sobre la arena. El hombre —solo, indefenso y en peligro de muerte— es abordado por un ser extraño, un pequeño con cuerpo y espíritu de niño, pero hondamente preocupado por los conflictos emocionales. Mientras el piloto intenta reparar la nave, el pequeño, un tierno extraterrestre —príncipe en su planeta— permanece a su lado contándole las aventuras que ha vivido recorriendo diversos planetas habitados por hombres que representan a ciertos grandes defectos humanos. Al cabo de unos días, el aviador concluye los arreglos en su aparato y puede regresar a la civilización; en tanto que el pequeño príncipe, quien deambulaba por el desierto buscando la forma de retornar a su planeta, lo consigue con la ayuda de una serpiente. El estrecho vínculo establecido entre el hombre acongojado y el niño soñador da pie para un relato altamente poético, donde se revela el alma humana con todas sus fallas y grandes cualidades. Una de las aventuras más sensibles ocurre cuando el Principito entabla amistad con un zorro. En dicho pasaje debe prestarse mucha atención al lenguaje, pues sugiere al lector ciertos símbolos que él debe descubrir; la palabra es vehículo para vestir de encanto mágico las situaciones vividas; no obstante, está lejos de la adjetivación alambicada, usa expresiones simples donde cada término indica ternura y delicadeza y acentúa el mundo misterioso, dejando las oraciones inconclusas. Todo esto se hace evidente en la historia del zorro: Si vienes a horas distintas no sabré cuándo empezar a preparar mi corazón… Los ritos son imprescindibles.


¿Cómo lo resolverías? ¿Qué es un rito? —dijo el Principito. Es algo también muy olvidado —dijo el zorro—. Es lo que hace que un día sea diferente a otro día, y que una hora sea diferente a otra. Entre los hombres que cazan también hay un rito. Los jueves acostumbran bailar con las muchachas del pueblo. Como comprenderás, el jueves se convierte en un día Figura 2.1 maravilloso… Yo puedo enEl Principito es una novela corta y la más famosa de tonces salir a pasear hasta los Antoine de Saint-Exupéry. viñedos… Esto significa que si los cazadores no tuvieran día fijo para bailar, todos los días serían iguales y no habría vacaciones para mí, pues tendría que ir todos los días a ver si era el día del baile. Mi vida es monótona, cazo gallinas y los hombres me cazan a mí. Todas las gallinas se parecen y todos los hombres se parecen entre sí. Por lo tanto, me aburro un poco. Pero si tú me domesticaras, mi vida sería radiante y cálida. Conocería un ruido de pasos diferentes a los que me obligan a refugiarme en mi cubil. Los tuyos, en cambio, me harían salir de mi madriguera, serían como una música. Y además, ¿ves esos campos de trigo? Aunque yo no como pan y el trigo es inútil para mí, los campos de trigo me recordarán tus cabellos de oro. Ya te puedes imaginar cuán bello será para mí que tú me domestiques. El trigo con su grano dorado hará que me acuerde de ti y amaré el rumor del viento entre las espigas.


Después de leer el texto anterior, responde las siguientes cuestiones. 1. Escribe el asunto tratado en el texto.

2. Anota los personajes que dialogan.

3. Busca en un diccionario el significado de las siguientes palabras y escríbelo a continuación. 42


8. ¿Con qué analogía Antonie de Saint-Exupéry relaciona la domesticación?

Domesticar: Responsable:

Escribe tu opinión.

Alegoría:

9. ¿Qué impresión te causó la lectura de El Principito? Analogía: 4. Según tú, ¿por qué el zorro pide que el Principito lo domestique? 10. ¿Qué fue lo que más te impactó? 5. ¿Qué pretende el zorro? 11. ¿Piensas que se trata de un relato?, ¿por qué? 6. ¿Qué daría el zorro a cambio de la domesticación?

7. ¿Qué sucede cuando alguien domestica a otro?

Rúbrica Para la calificación de esta situación didáctica se te ha solicitado responder preguntas, redactar respuestas y analizar la lectura. Puedes colocarte en cuatro niveles distintos, para ello deberás tener cuando menos tres características del nivel, la puntuación es para ubicarte en uno. La calificación puede ser: nivel máximo, nivel medio, nivel bajo o reprobado.

12. ¿Crees que es un poema?, explica la razón.


Q


Q


Q


Nivel 3 Máximo

Q


Q


Q

Q

El trabajo está limpio y las ideas se presentan en una secuencia clara. (2 puntos) Demuestra conocimiento del tema, que leyó y comprendió la lectura. (2 puntos)

Nivel 2 Medio

Q

Respondió acertadamente ocho preguntas. (2 puntos)

Nivel 1 Bajo

Q

Respondió sólo seis de las preguntas. (2 puntos)

Q

Desconoce muchas reglas de ortografía y redacción. (2 puntos)

Q


Q


Nivel 0 Reprobó

Q

No cumple con ninguno de los aspectos. 43

2

BLOQUE


2.1 Conceptos de fondo y forma El fondo y la forma son dos elementos importantes que constituyen un texto, los cuales tienen la finalidad de analizar e identificar si es correcta o incorrecta una redacción. La forma se refiere a la configuración de una obra literaria. Ésta, al presentarse, adopta una expresión mediante la cual hace gráficos los caracteres estéticos con los cuales se diferencia de otras obras literarias. Hay dos tipos de forma: La interna comprende el proceso de la gestación y conformación individual del contenido específico de una creación literaria. La externa se refiere al conjunto de características de orden técnico. La forma únicamente es perceptible para el lector cuando éste ha terminado la obra. La forma es como el patrón con el que se corta un vestido, un prototipo que tiene especificaciones generales y básicas sobre las que cada autor hará ampliaciones o modificaciones. Al estudiar la forma de una obra literaria es obvio que únicamente nos referimos a la externa, porque sólo ella es analizable. El fondo se le llama a los sentimientos, ideas, pensamientos, etc., que hay en una obra literaria, es decir, lo que se dice del tema.

2.2 Análisis de fondo y forma en textos líricos La idea básica de varios textos literarios puede ser la misma o muy parecida, pero en un análisis literario no consideramos únicamente las frías ideas. Los textos literarios se componen, además, de sensaciones, emociones, sentimientos que forman parte del contenido del texto. Por eso, para reconstruir en un comentario el contenido de un texto, al señalar lo que llamaremos tema (el núcleo significativo del texto) es imprescindible recoger en él los matices (emocionales, sentimentales…) con que el contenido del texto está expresado. Ver un ejemplo de análisis en bloque 3, página 94, que aborda el entremés El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes Saavedra. El análisis del lenguaje literario o la forma, lo haremos en tres niveles morfosintáctico, fónico-fonológico, léxico semántico y retórico.

Estructura sintáctica Verso Figuras que afectan la función de las palabras Cuando hablamos, la entonación normal y el sentido de lo que decimos determinan las pausas que hacemos en la oración; pero el poeta olvida este intervalo que marca el significado y se desvía efectuando los cortes que convienen al esquema que se ha trazado, construyendo así sus oraciones en verso. En español los versos van de 1 a 14 sílabas, se les llama monosílabos (1), bisílabos (2)… tredecasílabos (13), alejandrinos (14). En el siguiente cuadro aparecen los nombres de las líneas versales dependiendo dichos nombres de la numeración silábica. Es noche cerrada profunda callada Los cipreses colosales cabecean en el valle Y un duende enano de copa en copa, va dando brincos, ¿Fantasmas acaso la vista figura? A casa me recojo: echamos el cerrojo. ¡Cielos, lo que cruje el techo! ¡Y lo que silba la puerta!

Morfología y sintaxis

44

Trisílabo 3

Tetrasílabo 4

Pentasílabo 5

y no las dobla

2.3 Nivel morfosintáctico La morfología estudia la composición de las palabras y determina sus categorías gramaticales, en tanto que la sintaxis considera la función de las palabras en la oración; por consiguiente, el nivel morfosintáctico alude a las desviaciones que operan en forma y función de palabras o de oraciones.

Monosílabo 1 Bisílabo 2

Figura 2.2 Un duende enano de copa en copa.

Hexasílabo 6 Heptasílabo 7 Octosílabo 8


San Antón, no soy tu devoto si no le pones fuego coto a este diabólico alboroto.

Eneasílabo 9

¡Ni por esas! Parece que arroja el infierno otro denso nublado o que el diablo al oírme se enoja. y la legión de Lucifer en tanto reforzando la trápala y la bulla, a un tiempo brama, gruñe, llora, grita bufa, relincha, ronca, ladra, aúlla.

Decasílabo 10

Endecasílabo 11

Al mártir, las plantas y a ti la heroína las hojas de acanto y el trébol en flor…

Dosecasílabo 12

Te saludo si puro matizas las flores, te saludo si esmaltas fuelgente la mar.

Tridecasílabo 13

Número de sílabas de cada verso 4

1ª y 3ª

5

1ª o 2ª y 4ª

6

2ª y 5ª

7

Pares o en la 1ª, 3ª y 6ª.

8

5ª y 7ª

9

2ª, 5ª y 8ª

10

3ª, 6ª y 9ª

11

4ª, 6ª y 8ª

12 y 14 13

El cerro azul estaba fragante de romero Y en los profundos campos sílaba la perdiz. Alejandrino14

Puede haber versos mayores de 14 sílabas, aunque en realidad son versos compuestos de dos miembros o hemistiquios separados frecuentemente por guión, diagonal, o como espacio en blanco: Las líneas versales son:

Sílabas acentuadas

Se dividen en dos hemistiquios de 6 y de 7 con los acentos como versos sencillos 3ª, 6ª, 9ª y 12ª

Para la organización de un poema el artista toma muy en cuenta lo establecido por la métrica. La métrica es el arte que trata de la medida o estructura de los versos, de sus clases y de las combinaciones que pueden hacerse con ellos.

Estrofa

De arte menor si tienen de 1 a 8 sílabas (se identifican con minúsculas),

En español, los versos se juntan en grupos armoniosos denominados estrofas.

De arte mayor si tienen de 9 a 14 sílabas (se identifican con mayúsculas).

Las estrofas presentan múltiples combinaciones; van de dos versos —el pareado— hasta 14 versos —el soneto.

El poeta organiza los versos rítmicamente de acuerdo con la medida y la rima.

En estricto sentido, el soneto está considerado más como una composición poética completa que como una estrofa.

La medida considera el número de sílabas que tiene cada verso y la distribución de los acentos, ya sean finales, intermedios, prosódicos u ortográficos. A fin de cumplir con los preceptos de la medida, los poetas se valen de licencias poéticas —dialefa, sinalefa, sinéresis— resultantes del ritmo natural del lenguaje, para adecuar los versos a la justa cadencia que requieren en el contexto del poema.

Hay otra forma de versificación denominada libre porque el poeta rompe con la métrica y la rima final; sólo mantiene, a su albedrío, el ritmo silábico, la acentuación y la rima interna. El verso libre se identifica con la letra ele (l).

Según el número de sílabas de cada verso, el acento prosódico cae en sílabas previamente determinadas; he aquí el orden: “… acero vívido que guarda aun, sin lágrimas, la amarillez tan íntima de la luna retenida en sus ondas.”

A las estrofas que se forman de 2 a 14 versos se les identifica con nombres especiales, los cuales denotan tanto la cantidad de líneas versales como el número de sílabas.

Categorías De manera sencilla, en el esquema que sigue se encuentran las principales estrofas. 45

2

BLOQUE

Estrofa

Pareado


Número de versos

Rima

Disposición de las rimas

2

Consonante o asonante

AA; aa; Aa; aA

Ejemplo ¡Ésta sí que es siega de vida, ésta sí que es siega de flor! Cantar popular

Terceto

3

Consonante

ABA

Fabio, las esperanzas cortesanas prisiones son do el ambicioso muere y donde al más astuto nacen canas. Fray Luis

Tercetos encadenados

3

Consonante

ABA; BCB…

¿Es por ventura, menos poderosa que el vicio la virtud? ¿es menos fuerte? No la arguyas de flaca y temerosa. La codicia en las manos de la suerte se arroja al mar; la ira, a las espaldas, y la ambición se ríe de la muerte… Rioja

Cuarteto

4

Consonante

ABBA

¡Oh, dulces prendas por mi mal halladas, dulces y alegres cuando Dios quería! Juntas estáis en la memoria mía y con ella en mi muerte conjuradas. Garcilaso

Redondilla

4

Consonante

ABBA

Una vieja ha fallecido de amor, y aquí se enterró; si enamorada murió, ¿qué tal habría vivido? J. Cadalso

Serventesio

4

Consonante

ABAB

Y adoraba becerros y serpientes, asquerosas arpías y dragones; que éstos fueron los dioses indecentes que alzó en el muladar de sus pasiones. Arolas

Cuarteta

4

Consonante

ABAB

… Mi cantar vuelve a plañir: “Aguda espina dorada, quién te pudiera sentir en el corazón clavada”. Machado

Lira

5

Consonante

7ª; 11B; 7ª; 7b; 11B

En una noche obscura con ansias en amores inflamada, ¡oh dichosa ventura! salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. San Juan de la Cruz

Quintilla

5

Consonante

ABAAB

¿Qué pasatiempo mejor orilla el mar puede hallarse que escuchar el ruiseñor, coger la olorosa flor y en clara fuente lavarse? Gil Polo

Sextina

6

Consonante

ABABCC

Negra soy, mas en todo semejante a las tiendas del Noma de Cedreno, que afuera muestran rústico semblante para que el sol resistan y al sereno: y por dentro, para más decoro, son tejido jardín de planta y oro. Quevedo

46


Estrofa

Seguidilla

Número de versos

Rima

7

Asonante

Disposición de las rimas

abcbdad

Ejemplo En tu jardín, morena, planté claveles, y ortigas se volvieron por tus desdenes. Sois muy conformes: Si tu jardín da espinas, tú matas hombres. Anónimo

Octava

8

Consonante

abbcdeec

De Espronceda, niña hermosa, el verso de encantos lleno, será para ti un veneno que te colmará de afán. ¡Ay, Matilde! Lentamente, al aspirar su perfume el corazón se consume como flor sobre un volcán. Fomaris

Décima

10

Consonante

ABBAACCDDC

Admiróse un portugués de ver que en su tierna infancia todos los niños en Francia supiesen hablar francés. “Arte diabólica es” dijo torciendo el mostacho; “que para hablar en gabacho un hidalgo en Portugal, llega a viejo y lo habla mal, y aquí lo parla un muchacho”. N. F. de Moratín

El encabalgamiento es otra figura que afecta el nivel morfosintáctico porque aparece cuando una línea versal es insuficiente para contener el enunciado que continúa en parte del verso siguiente. En la estrofa, salida de la pluma de Sor Juana, se notan claramente dos encabalgamientos.

En esta hora de sol puro yo oigo al Brasil. Todas tus conversaciones, patria morena, corren por el aire… la conversación de los hacendados en los cafetales la conversación de los mineros en las galerías de oro

No de otra suerte, pues, la balbuciente lengua, en mal pronunciadas cláusulas, de tus glorias solicita ponderar solamente la, para mí, más rara circunstancia:

Supresión de la puntuación Los poetas eliminan la colocación de signos provocando intencionalmente la ambigüedad y pluralidad de significados. El recurso fue muy usado en el barroco y rescatado por los vanguardistas. En la actualidad los cambios puntuales se sugieren mediante la diferenciación tipográfica.

Figura 2.3 Brasil es fuente de inspiración para el poeta Ronald de Carvalho.

47

2

BLOQUE


la conversación de los obreros en los hornos de acero la conversación de los gambusinos meneando las bateas la conversación de los coroneles en las galerías de las rosas… Pero lo que yo oigo, antes de todo, en esta hora de sol puro palmas paradas piedras pulidas claridades brillos chispas centelleos es el canto de todas tus cunas, Brasil, de todas esas tus cunas, donde duerme, con la boca escurriendo leche, moreno, confiando, ¡el hombre del mañana! Ronald de Carvalho

Elementos gramaticales y sus funciones La función básica de la lengua es la intercomunicación humana, para lo cual se vale de enunciados. El enunciado es una unidad de comunicación.

Por ejemplo:

Parece que llegará a tiempo.

Exclama

¡Fuego! ¡Fuego!

Ruega

Ayúdanos, Señor.

Desde el punto de vista fonológico, el enunciado comienza con un impulso espiratorio y termina con un corte en la entonación. Según el criterio ortográfico, comienza con mayúsculas y termina con punto, con interrogación (?) o con admiración (!). El enunciado puede ser de dos clases: bimembre o unimembre. Q

Los enunciados bimembres son los que se pueden descomponer en sujeto y predicado: la tarde estaba tranquila.

Q

Los enunciados unimembres no se pueden descomponer en sujeto y predicado porque no están claramente formados por ambos: Buenos días o ¡Ay!

La estructura del enunciado bimembre está integrada por dos miembros (el sujeto y el predicado), los cuales, a su vez, constan de los siguientes elementos: Q

Núcleo. En el caso del sujeto, el núcleo es el sustantivo o alguna palabra que sustituya al sustantivo. En el caso del predicado, es un verbo.

Q

Modificadores. Son los elementos que directa o indirectamente precisan o modifican a los núcleos o a otros modificadores. Pueden ser adjetivos, adverbios o locuciones que desarrollen esta función.

Q

Nexos. Son los elementos que sirven de enlace entre los elementos anteriores. Pueden ser preposiciones, conjunciones y algunos adverbios.

En sentido amplio puede asemejarse el enunciado con frases y oraciones; pero la Real Academia lo define así: El enunciado es el mínimo segmento del habla, cuya función consiste en intercomunicar a los hablantes.

Duda

El predicado es lo que se dice en el enunciado. El sujeto es de quién se dice.

¡Ay! Las libélulas llevan alas de velo de novia.

¡Buenos días! La tarde estaba tranquila.

Predicado (qué se dice): Llevan alas de novia.

Según el criterio sintáctico, el enunciado es un sintagma independiente: es decir, aquel que tenga una oración principal. Puede ser muy largo y contener una oración principal y numerosas oraciones subordinadas. El enunciado, de acuerdo con la semántica, es la unidad mínima con que el hablante comunica su pensamiento y determina su actitud porque:

48

Declara

No dormirse bien.

Pregunta

¿Crees en los ovnis?

Desea

Quisiera viajar por el mundo.

Sujeto (de quién se dice): Las libélulas. Actividad de aprendizaje con TIC

Detecta algunas frases u oraciones que cotidianamente se expresan o escuchas en tu entorno, escríbelas y realiza un análisis morfosintáctico; explícalo con base en los conceptos que hasta el momento has aprendido. También consulta en Internet.


En un enunciado bimembre siempre hay (implícita o explícitamente) núcleo de sujeto y núcleo de predicado; en cambio, los elementos auxiliares (modificadores y nexos) no siempre están presentes en todo enunciado. Tratándose del verbo a sus modificadores directo o indirecto se les conoce como objetos. Ejemplo de análisis de la estructura de un enunciado. Sea el siguiente enunciado:

es el sujeto o sin-

tagma nominal. “Los verdes” son modificadores del núcleo nominal porque “cocos” es el eje de construcción. Si eliminamos el núcleo del sintagma nominal, entonces, el sujeto quedaría “Los verdes”, y el sintagma nominal no se entendería. “tienen agua de oasis”

Es el predicado o sintagma verbal.

“tienen”

Es el núcleo del sintagma verbal.

“agua de oasis”

es el modificador del núceo verbal, porque “tienen” es el eje de construcción.

“de”

Es el nexo.

“oasis”

Es el modificador indirecto de agua.

Si eliminamos “tienen”, entonces el sintagma verbal quedaría así: “

La parte de la gramática llamada morfología estudia las palabras aisladamente, fuera de contexto, para clasificarlas dentro de ciertas categorías; a la sintaxis, por el contrario, le corresponde estudiar las palabras o grupos de palabras dentro del contexto oracional para encontrar los elementos sintácticos o unidades funcionales que, unidos, constituyen la oración o enunciado. Recordemos brevemente algunas nociones muy útiles para la comprensión de estos conceptos.

“Los cocos verdes tienen agua de oasis”. “Los cocos verdes” “cocos”

las funciones gramaticales pertenece a la sintaxis y no a la morfología.

agua de oasis”

Y dicho sintagma no se entendería.

Unidad fonética. La unidad fonética mínima del habla real, en teoría, es el fonema, pero en la realidad es la sílaba, ya que pronunciamos sílabas y aun en los casos en que la sílaba no contiene más que un solo fonema de hechos se profiere como una entidad silábica. Unidad de significado. Este elemento se concretiza en cada palabra, aun cuando, a veces, su sentido sea muy complejo. Unidad sintáctica. Es la palabra o grupo de palabras que desempeña cierta función gramatical dentro de la oración. Lo esencial de un elemento sintáctico es que tenga unidad funcional. Unidad intencional o de sentido. La elocución está integrada por varias unidades de sentido o intencionales a las que damos el nombre de oraciones. La oración es la unidad más pequeña de sentido completo —en sí misma— en que se divide el habla real. De acuerdo con la Real Academia, las unidades sintácticas o funciones gramaticales que podemos distinguir en la oración son las siguientes: Q como unidades sintácticas de primer nivel, tenemos la función sujeto y la función predicado. Como unidades sintácticas de segundo nivel, tenemos: Q el núcleo del sujeto. Q

los complementos del sujeto.

Funciones gramaticales En estrecha relación con la estructura del enunciado, se encuentra el estudio de las funciones gramaticales. El término función tiene varios significados. En su sentido primario alude a la actividad que un ser desarrolla para lograr cierta finalidad; por ejemplo, cuando se habla de las “funciones vegetativas” que realiza el ser humano. Empleado como un término técnico dentro de las ciencias, el vocablo “función” significa un tipo especial de relación, a saber, el de dependencia. Cuando decimos que el movimiento de la columna de mercurio en un termómetro es una “función de temperatura”, estamos manejando dicho término en el sentido de relación. Al hablar de las funciones gramaticales, el término en cuestión se toma en el segundo de los sentidos; por consiguiente, el tema de

Figura 2.4 Sede de la Real Academia Española en Madrid, España.

49

2

BLOQUE

Q


el verbo o núcleo del predicado con sus modificadores adverbiales.

Q

los complementos del verbo.

Q

los complementos de cada complemento.

Con el fin de explicar algunos conceptos de la lista anterior, hacemos las siguientes aclaraciones: Q

tanto los artículos respecto al núcleo del sujeto como los adverbios respecto del núcleo al predicado a veces se consideran como modificadores.

Q

cuando se trata de una oración compuesta, generalmente encontramos palabras que desempeñan el enlace oracional.

Por ejemplo, sea el siguiente enunciado: Shakespeare, el cisne de Avon, escribió los mejores guiones para cine en el siglo xvi. En él se distinguen las siguientes funciones:

El cisne es la S capitular del poema del estanque. Donde haya dos o más verbos trabados entre sí, hay una oración compuesta. Después del eclipse, la Luna se lava la cara para que se le quite el tizne.

Análisis de una oración simple Para identificar los elementos de una oración simple se sugiere el siguiente proceso: Q

localizar el verbo.

Q

identificar el sujeto formulando la pregunta ¿quién? o ¿quiénes? al verbo.

Q

identificar el complemento precisando lo que queda en la oración después de separar verbo y sujeto.

Sujeto: Shakespeare, el cisne de Avon, Predicado: escribió los mejores guiones para cine en el siglo xvi.

Apliquemos lo anterior a la siguiente oración:

ANÁLISIS DEL SUJETO

Las golondrinas firman el pergamino del cielo.

Shakespeare

Núcleo

El cisne de Avon

Complemento del núcleo del sujeto

ANÁLISIS DEL PREDICADO Escribió

Núcleo del predicado

Complemento del verbo: Los mejores guiones

directo

Para cine

indirecto

En el siglo xvi

circunstancial

Oraciones y nexos La oración es la forma sintáctica que expresa la relación lógica entre sus dos miembros: sujeto y predicado. El sujeto es la persona o cosa de la cual decimos algo. El predicado es todo lo que decimos del sujeto. El verbo es la palabra más característica de la oración en cuanto que nos indica su presencia, es decir, donde hay un verbo hay una oración simple. 50

Localizamos el verbo:

firman

Le formulamos la pregunta “¿quiénes firman?” y la respuesta nos da el sujeto: Las golondrinas Separando el sujeto y el verbo, identificamos el complemento, el cual tiene que ser el restante: el pergamino del cielo

Oración yuxtapuesta La oración compuesta es la que consta de dos o más oraciones simples; pero según el modo en que éstas se relacionen, aquélla recibe el nombre de yuxtapuesta, coordinada o subordinada. La oración yuxtapuesta se forma de dos oraciones simples que se vinculan mediante un signo de puntuación. El signo de puntuación que interviene en estas oraciones puede ser alguno de éstos (, ; … : .).


El esquema de la oración yuxtapuesta es el siguiente: Oración simple

+

Signo de + puntuación

En las oraciones simples que forman la oración compuesta se llama subordinante a la principal o independiente, y se llama incorporada o incluida a la secundaria o dependiente.

Oración simple

Se prefiere el término “incorporada” para designar a la oración secundaria porque está, efectivamente, fungiendo como elemento incorporado a la oración subordinante o principal.

Ejemplos

La oración secundaria o incorporada puede desempeñar cualquier oficio gramatical. Su esquema es el siguiente: Siento celos

:

Escribo sortilegio

es el picor del amor

,

+

Oración simple independiente (subordinante)

palabras que tienen sortijas brillantes

Nexo

Oración simple dependiente o incorporada

aunque

sea un fruto picado de viruela

Ejemplos

Oración coordinada

La fresa es exquisita

La oración coordinada se forma de dos o más oraciones simples que se unen mediante un nexo.

Un grupo de oraciones que están relacionadas formando una oración subordinada se puede analizar como si fuera una oración simple, en la cual uno de sus elementos —sujeto, verbo, complemento— es la oración secundaria con su propio verbo.

El esquema de esta oración es el siguiente: Oración simple

+

Nexo

+

Oración simple

Conviene tener presentes estas claves:

Ejemplos El niño es un ladrón de nidos de pájaros

y

El hombre es un ladrón de nidos de pájaros

Los ventiladores se sientes obispos

,

dan bendiciones a su alrededor

S: NS: NP: MD: OD: NX:

La oración subordinada está compuesta por oraciones simples entre las cuales se establece una relación de dependencia.

El

6

es

un

número

MD

NS

NV

MD

NN

S

NP

P: NN: NV: MI: OI:

Predicado Núcleo nominal Núcleo verbal Modificador indirecto Objeto indirecto

Observa el esquema de abajo, imaginemos que esos dos cuadros estructurales son respectivamente locomotoras y vagón de un ferrocarril. Si entre ellos no existe el instrumento de enganche, el segundo no se moverá porque la primera no lo arrastrará. En la oración subordinada, la principal es la locomotora y la secundaria es un simple vagón; si desaparecemos el nexo que los vincula, esta última carece de sentido.

Oración subordinada

Sujeto Núcleo del sujeto Núcleo del predicado Modificador directo Objeto directo Nexo

$RPTDL@DRSQTBSTQ@KCDK@NQ@BH®MRTANQCHM@C@

que

va

a

tener

familia

NV

NX

MIV

OD

NP

P Oración subordinante

Oración subordinada

51

2

BLOQUE


Figuras retóricas


Figuras de este nivel Sin pretender agotar la lista, a continuación citamos las figuras más representativas. Figuras que afectan la forma de las: PALABRAS Apócope Arcaísmo Neologismo

Selecciona cinco poemas que te gusten y señala de manera escrita cuál es el fondo y cuál la forma en éstos.

Arcaísmo. Figura de nivel morfonsintáctico. Consiste en el empleo o imitación del lenguaje o de los modos antiguos.

ORACIONES Hipérbaton Elipsis Silepsis

Mas cuando la reina dejaba alcanzar A furto de todos recelosa y leve Cuando en el reposo de los escabeles Bordaba rubíes sobre los damascos.

Figuras que afectan la función de las palabras: Métrica

Amado Nervo

Encabalgamiento Puntuación suprimida Estas figuras aparecen porque el escritor busca la manera más adecuada para que su mensaje sorprenda al lector; en tal virtud, apocopa unas palabras, inventa otras, altera el orden oracional, suprime términos, hace concordancias singulares o escribe siguiendo una melodía interna.

Figuras que afectan la forma de las palabras y de las oraciones Afectación a las palabras Apócope. Figura de nivel morfosintáctico. Consiste en la supresión de una o varias letras al final de una palabra. Los poetas suelen usar esta figura para:

Q

conseguir el número correcto de sílabas verbales.

Q

imitar el habla popular.

Neologismo. Figura de nivel morfosintáctico. Consiste en una palabra de nueva creación que nombra un objeto o concepto nuevo. Puede surgir por composición normal o híbrida, derivación, préstamo, metáfora, etc., valiéndose de elementos ya existentes en una lengua; aunque puede ser totalmente inventada. Alfonso Reyes creó la palabra jitanjáfora para designar palabras nuevas cuyo significado depende del contexto. Neoyorquina noche dorada Fríos muros de cal moruna Rector’s champaña fox-trot Casas mudas y fuertes rejas J. J. Tablada

Afectación a las oraciones Hipérbaton. Inversión del orden lógico de las palabras, según la función que desempeña dentro del enunciado.

Mulata

Del monte en la ladera Por mi mano plantado tengo un huerto… Fray Luis de León

Yo ya me enteré, mulata, Mulata, ya sé que dice Que yo tengo la narise Como nudo de corbata.

Figura 2.5 El cubano Nicolás Guillén escribe sobre lo que él denominó el “color cubano”.

Y fijate bien que tú no ere tan adelantá, Porque tu paso e bien grande y tu boca colorá. Nicolás Guillén

52

El orden lógico sería: Tengo un huerto plantado por mi mano en la ladera del monte Elipsis. Figura mediante la cual se elimina algún elemento de la oración que completa la construcción sintáctica, pero no es indispensable al sentido, por ejemplo:


Actividad de aprendizaje con TIC

Ejemplifica los elementos retóricos que se emplean en la redacción de mensajes publicitarios, tanto textos impresos, radiofónicos como televisivos; explica la importancia que tienen estos recursos como herramienta para el análisis de diferentes textos. También analiza anuncios en Internet con el mismo fin.

en prosas escritas dentro del más depurado lirismo. He aquí este fragmento que su autor, el español Juan Ramón Jiménez, tituló “La primavera”, el cual comienza anunciando su raíz popular y asombra por la refinada aliteración de “ch”. ¡Ay, qué relumbres y olores! ¡Ay, cómo ríen los prados! ¡Ay, qué alboradas se oyen! Romance popular.

En mi duermevela matinal, me malhumora una endiablada chillería de chiquillos. Por fin, sin poder dormir más, me echo, desesperado, de la cama. Entonces, al mirar el campo por la ventana abierta, me doy cuenta de que los que alborotan son los pájaros.

¿yo, el asesino?... ¿Acaso soy yo el asesino?... …Oooj, siempre las indirectas. Fray Luis de León

Silepsis. Figura del nivel morfosintáctico. Tiene dos variantes: Q

altera la concordancia gramatical. Por ejemplo:

Salgo al huerto y canto gracias al Dios del día azul. ¡Libre concierto de picos, fresco y sin fin! La golondrina riza, caprichosa, su gorjeo en el pozo, silba el mirlo sobre la naranja caída: de fuego, la oropéndola charla, de chaparro en chaparro; el chamariz ríe larga y menudamente en la cima del eucalipto y, en el pino grande, los gorriones discuten desaforadamente.

La mayoría llegaron tarde. Q

permite el ejemplo de una misma palabra con dos sentidos, uno de ellos figurado. Por ejemplo:

Que si el pensamiento mira Un sujeto levantado, Contémplalo y se reclina; Por no ser caso acentado Poner tan alto la mira.

Se advierte cómo el poeta consiguió imprimir sensaciones especiales, manejando reiteradamente ciertas letras. Este recurso lo estudia la fonología.

Lo fónico y lo fonológico

Cervantes

2.4 Nivel fónico-fonológico Aunque es difícil precisar cuáles son todos los elementos básicos del poema lírico, consideramos como indispensables aquellos que lo estructuran; éstos son, el ritmo, la rima y la estrofa. En la actualidad, las figuras que afectan el lenguaje poético se estudian desde tres aspectos o niveles, a saber, el morfosintáctico, el léxico-semántico y el fónico-fonológico, quedando así englobados los elementos básicos en estos rubros. En general, se entiende por figura el desvío sorpresivo del poeta ante la expectativa de lector. El número de figuras es muy amplio. Aquí sólo veremos las más representativas. Como dijimos, la poesía se expresa casi siempre en verso, pero éste no es su único vehículo, pues también la podemos encontrar

La fonología es la rama de la lingüística que estudia el valor significativo de los sonidos y la función que cumple dentro de la lengua, en tanto que lo fónico alude a la voz y al sonido, por consiguiente, la importancia de este nivel radica en la apreciación de:

Q

La calidad armoniosa de los fonemas usados, considerados dentro de su contexto.

Q

La manera en que el autor, ajustando los fonemas al tono, a las pausas, al acento y a la entonación del idioma, distribuye cadenciosamente las palabras a fin de conseguir ciertos efectos estéticos.

Métrica Para la organización de un poema el artista toma muy en cuenta lo establecido por la métrica. La métrica es el arte que trata de la medida o estructura de los versos, de sus clases y de las combinaciones que pueden hacerse con ellos.

53

2

BLOQUE


Los versos son de 14 sílabas o alejandrinos, incluyendo el tercero de 15 sílabas gramaticales, aunque sean 14 sílabas fónicas.

Los hemistiquios dividen a los versos en dos mitades exactas de siete sílabas cada una.

La estrofa es muy armónica, pues los versos uno y cuatro tienen el mismo ritmo tónico.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

1

te

re

*cuer

do

co

*moe

ras

en

el

*úl

ti

moo

*to

ño

2

*e

ras

la

*boi

na

*gris

y

el

co

ra

*zón

en

*cal

ma

3

en

tus

*o

jos

pe

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cre

*pús

cu

4

y

las

*ho

jas

ca

*ían

en

el

a

*gua

de

tu

*al

ma

15

lo

Los acentos (*) caen en la sexta y la treceava sílabas conformando hemistiquios graves. Las pausas de cada pensamiento coinciden con la pausa versal; no hay encabalgamientos.

En español los versos se juntan en grupos armoniosos denominados estrofas.

Fíjate en los siguientes textos poéticos; uno está en prosa y el otro en verso, ¿cuál es cuál?

Las estrofas presentan múltiples combinaciones; van de dos versos —el pareado— hasta catorce versos —el soneto—. En estricto sentido, el soneto está considerado más como una composición poética completa que como una estrofa. Hay otra forma de versificación denominada libre porque el poeta rompe con la métrica y la rima final, sólo mantiene, a su albedrío, el ritmo silábico, la acentuación y la rima interna. El verso libre se identifica con la letra (l). A las estrofas que se forman de 2 a 14 versos se les identifica con nombres especiales, los cuales denotan tanto la cantidad de líneas versales como el número de sílabas.

Esquema métrico y rítmico de un poema Pablo Neruda comenzó la poesía de Veinte poemas de amor con la estrofa que dice:

Texto 1

Cuando venga la muerte a llamar a mi puerta, encontrarás en mi choza, entre hojorasca, un leño. ¡Sí, mi fragancia huele ya en lo azul de la huerta. Mi canción es ya eterno ruiseñor de tu sueño!

Sabemos que para acercarse a un texto literario se deben conocer los términos especializados que lo expliquen. He aquí la misma estrofa acotada para una compresión analítica somera.

Texto 2

Eres un monumento sin tumba, y vivirás mientras viva tu libro y haya inteligencias para leerlo y elogios que tributar ¡Triunfa Britania mía, pues tiene uno que ofrecer a quien todas las escenas de Europa han de rendir homenaje!... Que él no es de un siglo, sino de todos los tiempos… ¡Dulce cisne de Avon!...

Te recuerdo como eras en el último otoño Eras la boina gris y el corazón en calma. En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo. Y las hojas caían en el agua de tu alma.

Hay una sola voz aguda (gris), pero abundan las graves en palabras como hojas, ojos, calma, alma, que usadas en los largos versos alejandrinos le imprimen fluidez lenta.

Figuras fonológicas Figuras de este nivel

Uno de los dos ejemplos lo escribió el español Juan Ramón Jiménez; el otro el inglés Ben Jonson a Shakespeare. En el segundo texto reconocemos la prosa porque cada renglón va escrito de manera natural, sin que haya en él alguna medida especial de sílabas, de ritmo o de rima; el primero está en verso porque:

En el nivel fónico-fonológico las figuras más importantes son la rima, la aliteración, el paralelismo y la paronomasia.

El verso es el conjunto de palabras que se escriben en un renglón, sujetas a reglas precisas de rima, metro y ritmo de acentos.

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La rima

quedaría

La rima es igualdad o semejanza de los sonidos de cada verso a partir de la última vocal acentuada.

de Mi ALcurNIA Y mi blasón (7 + 1 = 8 sílabas poéticas)

En este ejemplo:

La sinéresis RIMA Esto es, igualdad o semejanza de los sonidos de cada verso a partir de la última vocal acentuada.

RIMA ALTERNADA Del primer verso con el cuarto y del segundo con el tercero, la cual se simboliza a b b a.

La sinéresis es una sinalefa en el interior de una palaba cuando se unen vocales de sílabas separadas. Álzala, gor JEA dor, alta EN volandas

La tarde más se oscurece y camino que serpea y débilmente se blanquea enturbia y desaparece ESTROFA Es decir, una agrupación de versos relacionados entre sí por ritmo, rima y metro.

La diéresis La diéresis es lo contrario, pues destruye un diptongo dividiendo sus vocales en dos sílabas. Se representa con (¨):

VERSOS LLANOS O GRAVES Los cuatro versos terminan con palabra grave.

la del qUE Huye el mun da nal ru- ï-do Actividad de aprendizaje

Además del verso grave, hay también verso agudo, cuando termina en palabra aguda como “operador” y verso esdrújulo como el terminado en símbolos. Para medir los versos se considera la acentuación de su palabra final. Si es esdrújula, las dos últimas sílabas sólo valen por una.

Y dice cántamelo 7-2 Su acento lúgubre 6-1

Si es grave, ni aumenta ni disminuye.

Y entona el himno 5+0

Si es aguda, la última sílaba vale por dos.

su dulce voz

4+1

En el tercer verso del ejemplo se puede ver que el número de sílabas gramaticales no corresponde con el de las sílabas métricas. En el conteo poético se deben tener en cuenta tres figuras: sinalefa, sinéresis y diéresis. Vamos a reiterar la importancia de ellas.

Investigar en diversas fuentes el concepto de análisis morfosintáctico para aplicarlo al verso, la estrofa y las estructuras sintácticas en ejemplos. Seleccionar un ejemplo por cada equipo y realicen el análisis morfosintáctico. Preséntalo en clase.

Tipos de rima Hay dos tipos de rima, la consonante y la asonante. La consonante aparece cuando son iguales vocales y consonantes: El verso sutil que posa o se posa sobre la mujer o sobre la rosa, beso pudo ser, o ser mariposa En la asonante sólo son iguales vocales; por ejemplo, los versos 2 y 4:

La sinalefa La sinalefa aparece cuando en el interior de un verso se une la vocal final de una palabra con la vocal inicial de la palabra siguiente, formando una sílaba pronunciada; por ejemplo, analicemos este verso de Fernández de Moratín, escrito silábicamente: de mi al cur nia y mi bla són

Unos ojos bellos adoro, madre; téngolos ausentes; verelos tarde.

(9 sílabas gramaticales) Son versos sueltos los que sin rimar acompañan a otros rimados. 55

2

BLOQUE


El ritmo

La aliteración

El ritmo se debe a la repetición regular de acentos, metro, rimas y pausas.

La aliteración aparece cuando se usan letras de sonidos iguales o parecidos en palabras contiguas, a fin de que, mediante el efecto acústico, resulten impresiones psíquicas, emotivas, etcétera.

La pausa consiste en el silencio que se establece en el interior o al final de un verso para señalar una unidad rítmica. Cuando la pausa se hace en el interior, se llama cesura y las dos partes del verso, hemistiquios.

Garcilaso de la Vega, valiéndose del sonido silbante de la s, imita en el siguiente dístico, el zumbido de las abejas para dar idea de la quietud del paraje. … en el silencio sólo se escuchaba Un susurro de abejas que sonaba…

Meció mío Cid los hombros— y engremeó la tiesta, —¡Albricia, Alvar Fáñez, — ca echados somos de tierra, Mas a grand hondra – tornaremos a Castiella!

El paralelismo El tono El tono es muy importante en la poesía. Con él se alude a la intensidad de la expresión, la inflexión, el carácter y el modo particular que adopta el poeta para hablar del sentimiento. El tono se relaciona con:

Q

el tema tratado.

Q

la situación planteada en el poema.

Por ejemplo, en esta estrofa manriqueña, el tono es severo, triste, reflexivo y melancólico. Partimos cuando nacemos, andamos mientras vivimos, llegamos al tiempo que fenecemos; así que, cuando morimos, descansamos.

Esta figura tiene grandes alcances, ya que se deja sentir en todo tipo de discurso, desde los mensajes comerciales hasta las exposiciones filosóficas, sociales y de contenido científico. El paralelismo consiste en la repetición de un mismo pensamiento, frase o estructura, ya sea de manera similar o por oposición. Así pues, los paralelismos son comparaciones implícitas llevadas a cabo entre las palabras o frases que dentro del discurso tienen las siguientes características:

Q

Q

Q

Q

desempeñan función idéntica. su significado es parcial o totalmente igual. su significado es parcial o totalmente diferente. su estructura gramatical es similar.

Veamos el siguientes ejemplos. Cuando Torres Bodet escribió: Casa iluminada, de lejos, estrella; de cerca, posada. Resulta evidente que el poeta estableció: Paralelismo

entre casa y posada

Semántico por similitud

Semántico por oposición “lejos” y “cerca” sintáctico Figura 2.6 La muerte es tema de numerosos poemas.

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iluminada y estrella

de

lejos

,

estrella

,

de

cerca

,

posada

.


Recordando algunos versos del inmarcesible poema de López Velarde, Suave Patria, identifiquemos en él los recursos ya revisados. 1 2 3 4 5 6 Proemio

2ª estrofa 3ª estrofa 4ª estrofa

Primer acto 1ª estrofa

Yo que sólo canté de la exquisita partitura del íntimo decoro, alzo hoy la voz a la mitad del foro, a la manera del tenor que imita la gutural modulación del bajo, para cortar a la epopeya un gajo.

7 8 9 10

Navegaré por las olas civiles con remos que no pesan porque van como los brazos del correo Chuán, que remaba La Mancha con fusiles.

11 12

Diré con una épica sordina: la Patria es impecable y diamantina.

13 14 15 16 17 18

Suave Patria; permite que te envuelva en la más honda música de selva con que me modelaste por entero, al golpe cadencioso de las hachas, entre gritos y risas de muchachas, y pájaros de oficio carpintero.

19 20 21 22

Patria: tu superficie es el maíz, tus minas el palacio del Rey de Oros, y tu cielo las garzas de desliz y el relámpago verde de los loros.

¬ « « « « ® ¬ « « ® ¬ ® ¬ « « « « ® ¬ « « ®

(entre)

De la exquisita partitura

La gutural modulación

(entre)

del íntimo decoro

A la mitad del foro

Pongamos ahora nuestra atención en los versos 4 al 8. Además de otros paralelismos menos visibles, se advierten con facilidad los dos siguientes. Uno por analogía: Para cortar a la y epopeya un gajo

(entre)

Otros por oposición: (entre)

Si nos fijamos en la primera estrofa del proemio, es decir, en los versos 1 al 6, encontramos lo siguiente. Una sinécdoque Alzo la voz como el tenor que imita al bajo Una comparación Como el tenor que imita la gutural modulación del bajo

diré con y épica sordina

épica

sordina

En la última estrofa del proemio (versos 16 al 18) leemos: Una metáfora

pájaros de oficio carpintero

Una sinécdoque

al golpe cadencioso de las hachas

Una metonimia

entre gritos y risas de muchachas

Y una aliteración:

Una metáfora

Lograda por la rima interna, la “a”, la “ch”, la rítmica palabra “ca/den/cio/so” Y la reiteración de la sílaba “chas”.

Para cortar a la epopeya un gajo Y cuatro paralelismos semánticos por oposición: (entre)

Tenor

Bajo

(entre)

Yo que sólo canté

Alzo hoy la voz

Dicha aliteración reproduce el golpe de la herramienta, gravitante en un paralelismo silábico, vocal y semántico.

/ca/den/cio/so/de/las/ha/chas/ /y/gri/tos/de/mu/cha/chas/

ca/den/cio/so de o/fi/cio/

57

2

BLOQUE


En los paralelismos vemos cómo López Velarde revela el tema de su poesía. Yo que sólo canté alzo hoy la voz para cortar a la epopeya un gajo (y) diré con épica sordina: la patria es implacable y diamantina.

Paranomasia

Esto es, el poeta confiesa que su obra no será tan poderosa como un poema épico —como el Cid—, pero de todas maneras, aunque sea en tono menor, hará una epopeya pequeñita para demostrar que “la Patria es impecable y diamantina” y la representará como ópera —dividida en actos— en el teatro.

3 4 Versos medidos

5 6 7 8 9

Versos libres

10 11 12

¬ « « « « ®

2

¬ « « « « « « ®

1

¬ ®

Versos libres

La paranomasia es una figura fónica muy antigua mediante la cual se destaca la semejanza fonética de vocablos que tienen cierta relación, aunque difiera su significado original. Mediante la paranomasia el poeta suele acumular: palabras de sonido similar y formas variadas de una misma voz. En el fragmento de Nocturno en que nada se oye de Xavier Villaurrutia se observa:

…Y en el juego angustioso de un espejo frente a otro ¬ Aliteración ®

cae mi voz y mi voz que madura ¬ « y mi voz quemadura « Paronomasia y mi bosque madura « y rima externa « y mi voz quema dura ® ¬ Ritmo como el grito de hielo ® como hielo de vidrio

aquí en el caracol de la oreja el latido de un mar en el que no sé nada ¬ Paronomasia ® y rima externa en el que no se nada porque ha dejado pies y brazos en la orilla…

2.5 Nivel léxico semántico y retórico Las figuras retóricas son frases o palabras utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. Dichas figuras son importantes dentro de la literatura porque complementan la realización estética de un lenguaje simplemente común, es decir, el lenguaje en una obra literaria se embellece con palabras cultas y poéticas. 58

Analizar exhaustivamente la bellísima poesía es algo que rebasa los límites de este libro. Dejémoslo aquí y quede este superficial acercamiento como muestra de todo lo que es posible encontrar en una obra cuando se tiene la intención de conocerla.

De tal manera definimos las siguientes palabras: Léxico es igual a palabras, vocabulario. Semántico es igual a significado de las palabras. La semántica es la parte de la lingüística que se ocupa de la significación de las palabras; por consiguiente, las desviaciones que operan los autores en este terreno, las estudia la retórica con los nombres de —Tropos de dicción, cuando cambia el significado de las palabras — y tropos de sentencia o formas lógicas, cuando varía el significado de las oraciones.


En la frase común el autor corre como un bólido se advierten los dos elementos y el nexo: El autor corre

como

un bólido

(primer elemento)

nexo

(segundo elemento)

“El buen gobernador es como el piloto que dirige la nave del estado.”

“Yo me quedo extasiado en el crepúsculo. Platero, granas de ocaso sus ojos negros, se va manso en un charco de aguas, de carmín, de rosa, de violeta; hunde suavemente su boca en los espejos...” J. R. Jiménez Metonimia. En este tropo se establece relación de sucesión entre dos cosas. En el cuadro siguiente aparecen algunos modos de esta figura. HAY METONIMIA EJEMPLO Cuando se menciona

a) Tropos de dicción

En lugar de

Entre los principales tropos de dicción tenemos la comparación, el símil, la metáfora, la metonimia y la sinécdoque. Comparación. Consiste en la equiparación de dos objetos o situaciones que pertenecen al mundo real; la relación entre ambos componentes se da mediante un nexo que, por lo común, se expresa con la palabra “como”.

1. El signo

la cosa significada Luz verde

2. La causa

el efecto

“Ahí está el ocaso

Segundo elemento, o elemento imaginado.

Todo empurpurado

Tercer elemento o elemento común.

color rojo vivo como de sangre

Q

El elemento irreal de la comparación.

Q

La relación de semejanza que se establece entre los dos elementos de la comparación.

En la imagen, la comparación debe ser tan poderosa que el lector la visualice en seguida. La comparación entre charco de aguas y espejos se convierte en imagen, porque está hecha con tal viveza que puede ser trasladada al lienzo de un pintor.

permiso para algo las molestias que provoca el tránsito

3. El lugar

lo que procede de él

Tehuacán

agua mineral que brota en los manantiales de Tehuacán

4. Lo material

lo inmaterial

Me sobra corazón

tengo mucha sensibilidad

5. El autor

sus obras

Un Goya

Un cuadro pintado por Goya

6. El instrumento para hacer algo

el ser o la persona que lo hace

Una mano tocó

una persona tocó

En esta metáfora de Juan Ramón Jiménez descubrimos: El primer elemento, o elemento real.

Realmente queremos decir:

No soporta el tránsito

Símil. Es la comparación trabajada a nivel poético. Metáfora. Es un tropo que se da en razón de la semejanza que hay entre las cosas que relacionan. En ella se igualan dos elementos, uno real y otro imaginado, unidos por el nexo “como” que no se menciona; pero la comparación subsiste porque sus dos componentes se vinculan a través de un tercero que les es común.

Empleamos estas palabras pero

Las relaciones que se dan en un sentido entre los dos elementos de la metonimia, también se consideran en dirección inversa, esto es, se puede designar el efecto por la causa o viceversa. Sinécdoque. Esta figura aparece cuando, para enfatizar algo, trasladamos el sentido de las expresiones. En la sinécdoque el vínculo se establece en términos generales, entre un todo y sus partes, este lazo de unión puede ir de lo general a lo particular y viceversa. En el cuadro siguiente aparecen los modos que más frecuentemente tiene la sinécdoque. 59

2

BLOQUE


LA SINÉCDOQUE SE PRODUCE

Nombre

Definición

Ejemplo

5. Epifonema

Reflexión juiciosa con que se suele dar término a alguna descripción, narración o raciocinio

“Y si bien, todo el peligro serio puede ya considerarse definitivamente conjurado,no está de más que mantengaís hoy por último en vuestros hogares la misma vigilancia y precaución que anoche.” Cicerón

6. Gradación

Serie ascendente o descendente de frases o palabras, a fin de lograr una mayor fuerza expresiva.

“Acude, corre, vuela, traspasa la alta sierra, ocupa el llano.” Fray Luis de León

7. Paradoja

Presenta reunidos en un solo objeto, atributos y cualidades aparentemente inconciliables.

“Ven muerte tan escondida Que no te sienta venir, Porque el placer de morir No me vuelva a dar la vida.” Santa Teresa de Jesús

8. Semejanza

Establece comparación entre dos objetos. Se usa para probar un hecho por analogía con otro semejante.

“No resplandece tan claro el sol de medio día, como resplandeció en los ojos de la madre el amor por su hijo”. Fray Luis de Granada

9. Transición

Anuncia que tratará otro asunto.

“Esto que hasta aquí te he dicho, son documentos que han de adornar tu alma; escucha ahora los que han de servir para adornos de tu cuerpo.” Miguel de Cervantes

EJEMPLO Expresando

En lugar de

Cuando decimos

En lugar de

1. Lo total

lo parcial o viceversa

Todo el mundo lo sabe

Algunas personas lo saben

2. El género

la especie o viceversa

Los seres ríen

Los seres humanos ríen

3. El continente

el contenido

Beben una taza de café

beben de una taza que contiene café

4. La materia de que está hecha una cosa

la cosa misma

La mujer de pieles de visón

la mujer que viste prendas hechas con pieles de visón

5. El sobrenombre

nombre

El Doctor Angélico

Santo Tomás de Aquino

6. El plural

el singular

Las Américas

el continente americano

7. Lo abstracto

lo concreto

El abolengo

los abuelos, bisabuelos, etcétera.

b) Tropos de sentencia Presentamos los más significativos en el cuadro de las formas lógicas. CUADRO DE LAS FORMAS LÓGICAS Nombre 1. Antítesis

Definición

Ejemplo

Contraposición de dos o más ideas

“Venid a ver al Hijo de Dios...; no tronando ni relampagueando en el cielo, sino llorando y temblando de frío en un establo.” Fray Luis de Granada

2. Concatenación

Es una repercusión continuada

“Por un clavo se perdió una herradura; por una herradura, un caballo; por un caballo, una batalla.” Melchor de Jovellanos

3. Concesión

Admite algo que parece perjudicial a la propia causa, pero de su admisión saca medios de defensa.

“Yo os quiero conceder, Don Juan, que aquel carmín de Doña Elvira no tiene de ella más que el haberle costado su dinero; mas, ¿qué pasa con que yo ande perdido por un engaño tal?” Lupercio de Argensola

4. Alegoría

Varías metáforas encadenadas para patentizar un significado especial,o bien, una cosa expresando otra diferente.

Quanto aquí vivímos, en ageno moramos: / la fincanza durable, suso la esperamos; la nuestra romería entona la acabamos / cuando al paraíso las almas enviamos. / En esta romería avemos un buen prado, / en qué trava repaire tot romero cansado, / La virgen Gloriosa, madre del Buen Criado. Gonzalo de Berceo

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2.6 Lenguaje denotativo y connotativo La denotación es el significado básico de una palabra, tal como aparece definido en los diccionarios con una forma de expresión formal y objetiva. Las palabras de lenguaje humano poseen dos tipos de significados, el denotativo o denotación y el connotativo o connotación. Se llama denotación al tipo de significado de una palabra que es objetivo y se da en el plano saussuriano de la lengua. Es el significado universal, el que una palabra tiene para todos los conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre ellos: el que tiene por ejemplo metal y recoge propiamente lengua aprendida de dicho lenguaje. La connotación es el “doble sentido” que se le atribuye a las palabras y también el sentido figurado que se le da a las palabras según el contexto. Se caracteriza habitualmente por tener lenguaje literario y en especial el lenguaje del más personal de todos los géneros literarios, la poesía lírica; el poeta emplea palabras con sentidos subjetivamente adheridos. Así, por ejemplo, Federico García Lorca suele asociar la denotación del sustantivo metal con la connotación personal de “muerte”.


Instrumentos de evaluación Ha llegado la hora de que demuestres realmente cuánto has aprendido; hemos terminado este bloque y ahora ya conoces muchas cosas nuevas. En esta sección encontrarás una evaluación que abarca el conocimiento adquirido en este bloque; contéstala lo mejor que puedas. 1. Lee por lo menos dos veces el siguiente poema; se trata de la pieza más reconocida de Manuel Gutiérrez Nájera, que él tituló La duquesa Job. La popularidad de la obra se debe a la morosidad costumbrista con la cual este literato ilustró los sitios y hábitos citados. Cuando termines la lectura realiza la actividad que se te solicita aludiendo al pseudónimo “El duque Job” que el poeta usara con suma frecuencia en sus colaboraciones periodísticas. En dulce charla de sobremesa, mientras devoro fresa tras fresa, y abajo ronca tu perro Bob, te haré el retrato de la duquesa que adora a veces el duque Job. No es la condesa que Villasana caricatura, ni la poblana de enagua roja, que Prieto amó; no es la criadita de pies nudosos, ni la que sueña con los gomosos y con los gallos de Micoló. Mi duquesita, la que me adora, no tiene humos de gran señora: es la griseta de Paul de Kock. No baila Boston, y desconoce de las carreras el alto goce y los placeres del five o’clock. Pero ni el sueño de algún poeta, ni los querubes que vio Jacob, fueron tan bellos cual la coqueta de ojitos verdes, rubia griseta, que adora a veces el duque Job. Si pisa alfombras, no es en su casa; si por Plateros alegre pasa y la saluda madame Marnat, no es sin disputa porque la vista, sí porque a casa de otra modista desde temprano rápida va. No tiene alhajas mi duquesita, pero es tan guapa, y es tan bonita,

y tiene un perro tan v’lan, tan pschutt; de tal manera trasciende a Francia, que no la igualan en elegancia ni las clientes de Hélene Kossut. Desde las puertas de La Sorpresa hasta la esquina del Jockey Club, no hay española, yankee o francesa, ni más bonita ni más traviesa que la duquesa del duque Job. ¡Cómo resuena su taconeo en las baldosas! ¡Con qué meneo luce su talle de tentación! ¡Con qué airecito de aristocracia mira a los hombres, y con qué gracia frunce los labios —¡Mimí Pinsón! Si alguien la alcanza, si la requiebra, ella, ligera como una cebra, sigue camino del almacén; pero, ¡ay del tuno si alarga el brazo! ¡Nadie se salva del sombrillazo que le descarga sobre la sien! ¡No hay en el mundo mujer más linda! Pie de andaluza, boca de guinda, sprit rociado de Veuve Clicquot, talle de avispa, cutis de ala, ojos traviesos de colegiala como los ojos de Louise Theo. Ágil, nerviosa, blanca, delgada, media de seda bien restirada, gola de encaje, corsé de crac, nariz pequeña, garbosa, cuca, y palpitantes sobre la nuca rizos tan rubios como el coñac. Sus ojos verdes bailan el tango; nada hay más bello que el arremango provocativo de su nariz. Por ser tan joven y tan bonita, cual mi sedosa, blanca gatita, diera sus pajes la emperatriz.

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2

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¡Ah! Tú no has visto cuando se peina, sobre sus hombros de rosa reina caer los rizos en profusión. Tú no has oído qué alegre canta, mientras sus brazos y su garganta de fresca espuma cubre el jabón.

Después, ligera, del lecho brinca, ¡oh quién la viera cuando se hinca blanca y esbelta sobre el colchón! ¿Qué valen junto de tanta gracia las niñas ricas, la aristocracia, ni mis amigas del cotillón?

Y los domingos, ¡con qué alegría!, oye en su lecho bullir el día ¡y hasta las nueve quieta se está! ¡Cuál se acurruca la perezosa bajo la colcha color de rosa, mientras a misa la criada va!

Toco; se viste; me abre; almorzamos; con apetito los dos tomamos un par de huevos y un buen beefsteak, media botella de rico vino, y en coche, juntos, vamos camino del pintoresco Chapultepec.

La breve cofia de blanco encaje cubre sus rizos, el limpio traje aguarda encima del canapé. Altas, lustrosas y pequeñitas, sus puntas muestran las dos botitas, abandonadas del catre al pie,

Desde las puertas de La Sorpresa hasta la esquina del Jockey Club, no hay española, yankee o francesa, ni más bonita ni más traviesa que la duquesa del duque Job.

Tu trabajo consiste en reconocer las alusiones con su correspondiente referencia a la realidad, de esta manera vincularás el contexto externo con el interno. Observa cómo el poema tiene a continuación las estrofas numeradas.

Enseguida aparece la columna de textos donde se encuentra la explicación a ciertos pasajes interesantes, relaciónalas convenientemente, anotando el número de la estrofa explicada en la columna derecha.

1. En dulce charla de sobremesa, mientras devoro fresa tras fresa, y abajo ronca tu perro Bob, te haré el retrato de la duquesa que adora a veces al duque Job.

Nájera, cuando salía de la redacción de algún periódico o cuando terminaba la sesión en la Cámara, gustaba de ir al Jockey Club y tomar, a mediodía, una copita de coñac mientras veían el paso de los viandantes por Plateros (hoy Madero).

a

2. No es la condesa que Villasana caricatura, ni la poblana de enagua roja, que Prieto amó; no es la criadita de pies nudosos, ni la que sueña con los gomosos y con los gallos de Micoló.

El Jockey Club ocupaba el local de la Casa de los Azulejos —mansión de los Condes del Valle de Orizaba, en la esquina de Plateros y Condesa—; ésta era la calle más afrancesada de la ciudad, después del Paseo de la Reforma.

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3. Mi duquesita, la que me adora, no tiene humos de gran señora: es la griseta de Paul de Kock. No baila Boston, y desconoce de las carreras el alto goce y los placeres del five o’clock.

En la calle de Plateros estaban los almacenes costosos y las joyerías de renombre. Por allí transitaban las modistillas cuando iban a las casas de madame Marnat, de Hélene Kossut, o de madame Anciaux a recoger las telas que maquilaban en sus viviendas.

c

4. Pero ni el sueño de algún poeta, ni los querubes que vio Jacob, fueron tan bellos cual la coqueta de ojitos verdes, rubia griseta, que adora a veces el duque Job.

Contaba Gutiérrez Nájera que por Plateros pasó Marie “la grisetita de nuestras escapatorias juveniles, la que no tenía más que un traje corto, un sombrero de paja con flores… unas botitas y una risa muy fresca, muy sana, la risa de los 15 años…”

d

5. Si pisa alfombras, no es en su casa; si por Plateros alegre pasa y la saluda madam Marnat, no es sin disputa porque la vista, sí porque a casa de otra modista desde temprano rápida va.

Charles Paul de Kock (1794-1871) fue un novelista franco-holandés creador de un tipo de novela erótico-picaresca, cuyas heroínas frívolas, traviesas y algo cursis, eran las grisettes, obreras coquetas sensibles a los galanteos, quienes buscaban aliviar sus pobrezas encontrando algún amante rico y mantenedor.

e

6. No tiene alhajas mi duquesita, pero es tan guapa, y es tan bonita, y tiene un perro tan v’lan, tan pschutt; de tal manera trasciende a Francia, que no la igualan en elegancia ni las clientes de Hélene Kossut.

Estas locuelas —dice el Duque— amaban y se morían… entonces nos parecía una gran calaverada darles el brazo al pasear por Chapultepec.

f

7. Desde las puertas de La Sorpresa hasta la esquina del Jockey Club, no hay española, yanqui o francesa, ni más bonita ni más traviesa que la duquesa del duque Job.

La duquesita es bella, los hombres piropean su porte.

g

8. ¡Cómo resuena su taconeo en las baldosas! ¡Con qué meneo luce su talle de tentación! ¡Con qué airecito de aristocracia mira a los hombres, y con qué gracia frunce los labios —¡Mimí Pinsón!

“Trasciende a Francia… con sus ojitos verdes” cuando habla pronunciando las nasales galas.

h

9. Si alguien la alcanza, si la requiebra, ella, ligera como una cebra, sigue camino del almacén; pero, ¡ay del tuno si alarga el brazo! ¡Nadie se salva del sombrillazo que le descarga sobre la sien!

Mimí Pinsón fue la protagonista de un cuento del francés Alfredo de Musset (1810-1857), romántico apasionado y voluptuoso, definitivo en la formación de los jóvenes literatos de la época premodernista: “Nosotros cantábamos —dice Nájera—, mientras la llama azul del ponche lamía el vaso, la canción de Mimí:

i

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2

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10. ¡No hay en el mundo mujer más linda! Pie de andaluza, boca de guinda, sprint rociado de Veuve Clicquot, talle de avispa, cutis de ala, ojos traviesos de colegiala como los ojos de Louise Théo.

Mimí Pinson est une blonde, une blonde que lón connait´ elle ná quúne robe au monde, et de beaux yeux!”

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11. Ágil, nerviosa, blanca, delgada, media de seda bien restirada, gola de encaje, corsé de crac, nariz pequeña, garbosa, cuca, y palpitantes sobre la nuca rizos tan rubios como el coñac.

Al igual que su modelo francés, la duquesita es alegre, bullanguera, burbujeante como el champán, con gracia, estira su poco dinero para vestirse sin joyas, pero elegante, comprando en la tienda La Sorpresa.

k

12. Sus ojos verdes bailan el tango; nada hay más bello que el arremango provocativo de su nariz. Por ser tan joven y tan bonita, cual mi sedosa, blanca gatita, diera sus pajes la emperatriz. 13. ¡Ah! Tú no has visto cuando se peina, sobre sus hombros de rosa reina caer los rizos en profusión. Tú no has oído que alegre canta, mientras sus brazos y su garganta de fresca espuma cubre el jabón.

El teatro era determinante en la vida capitalina; cuando la temporada terminaba, se esperaba ansiosamente la llegada de otras compañías por eso escribió el Duque: los teatros están cerrados; sólo escondido en la maleta Théo podría escribir la crónica de bastidores. Mientras nuestros amigos de la ópera nos mandan por el correo noticias suyas, vamos a la peluquería de Micoló para oír cuchicheos y habladurías… sobre Luisa Théo. Soñadora, aturdida, flexible, es el tipo de la proverbial griseta; para ella el “ayer” no existe y el “mañana” no es sino un vago pensamiento. Fuera del boulevard, lejos del faubourg, se agosta como flor exótica.

l

m

14. Y los domingos, ¡con qué alegría!, oye en su lecho bullir el día ¡y hasta las nueve quieta se está! ¡Cuál se acurruca la perezosa bajo la colcha color de rosa, mientras a misa la criada va!

El arte de Luisa Théo es la frivolidad… Eso dicen los elegantes mientras Micoló los hermosea, los gallos del decorado los contemplan y ellos se dejan seducir por las joyas de La Esmeralda…

n

15. La breve cofia de blanco encaje cubre sus rizos, el limpio traje aguarda encima del canapé. Altas, lustrosas y pequeñitas, sus puntas muestran las dos botitas, abandonadas del catre al pie.

Ana Luisa Piccolo (1854-1922), esposa de Théodore Durantory la “Luisa Théo”, fue una cantante de ópera y opereta, estrella favorita de Offenbach; estuvo en México dos veces; fue famosa tanto por su belleza como por su voz ligera y cristalina.

o

16. Después, ligera, del lecho brinca, ¡oh quién la viera cuando se hinca blanca y esbelta sobre el colchón! ¿Qué valen junto de tanta gracia las niñas ricas, la aristocracia, ni mis amigas del cotillón?

Manuel Gutiérrez Nájera fue un poeta y periodista, precursor del modernismo mexicano. Cronista y comentarista de teatro y de arte, se sirvió de varios pseudónimos para firmar sus artículos; entre dichos pseudónimos destacan Rip Rip, M. Cancan, El Duque Job, junius.

p

64


17. Toco; se viste; me abre; almorzamos; con apetito los dos tomamos un par de huevos y un buen beefsteak, media botella de rico vino, y en coche, juntos, vamos camino del pintoresco Chapultepec.

El modernismo mexicano se caracterizó por la elegancia, el desenfado, cierto cosmopolitismo, afrancesamiento, ligero erotismo y pobreza que contrasta con el medio adinerado.

18. Desde las puertas de La Sorpresa hasta la esquina del Jockey Club, no hay española, yankee o francesa, ni más bonita ni más traviesa que la duquesa del duque Job.

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r

Rúbrica para trabajo en equipo

Esta rúbrica es para valorar la participación de los estudiantes sobre los aspectos positivos y negativos de los integrantes del grupo bajo aspectos que se considera son los más adecuados: 4. Excelente, 3. Bueno, 2. Satisfactorio y 1. Deficiente. En cada aspecto aparecen los niveles de desempeño, según el tipo de evidencia generada.

Aspectos a evaluar

Niveles

Excelente (4)

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)

Comprensión del tema

Demostró total comprensión del contenido.

Demostró buen entendimiento.

Muestra parcialmente comprensión de lo que se desarrolla en la clase.

Relevancia en sus intervenciones

Sus aportaciones enriquecen las ideas de sus compañeras/os.

Aporta ideas que aclaran algunas dudas de sus compañeras/os.

Sus intervenciones no son claras, No participa durante la ni ayudan a esclarecer el tema. actividad.

Número de participaciones

Siempre participa con una actitud Casi siempre colabora en la positiva y entusiasta. actividad.

Conducta

Siempre se muestra tolerante ante la crítica de los demás y respeta las opiniones de sus compañeras(os).

Casi siempre tolera críticas y trata de Casi no acepta las críticas que se Es intransigente en críticas y respetar la diversidad de opiniones realizan, no respeta del todo las comentarios. que se generán en el salón de clase. ideas de los demás.

Su escritura

Es comprensible, no requiere aclaraciones.

No es tan comprensible, se requiere puntualizar en algunos aspectos.

Es confusa, requiere explicación.

No es comprensible, tiene que realizarlo nuevamente.

Conclusiones

Son claras y congruentes a la actividad.

Se entiende fácilmente en su mayoría están relacionadas con la temática.

Son poco claras, no están relacionadas con el tema.

No son claras, ni acorde con lo planteado.

Ocasionalmente ayuda, muestra poco interés.

No comprende los aspectos centrales del objeto de aprendizaje.

Casi nunca interviene, es indiferente durante las tareas encomendadas.

65

2

BLOQUE


TSNDU@KT@BH®M




2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Logrado

Actitud

Sí

Demostré que comprendí la lectura. Puntuación máxima Puntuación obtenida

Comentarios

66

No

10


%NQL@SNCDBNDU@KT@BH®MRNAQD@SQHATSNRCDBNLODSDMBH@RFDM¤QHB@R

Nombre del evaluador Nombre del evaluado Bloque Instrucciones. Revisa la actividad que realizó tu compañero para el portafolio de evidencias, que tu maestro te indique, analiza lo que ahí se solicita y si se está desarrollando el atributo de la competencia, indicada en el cuadro de abajo, asígnale una puntuación de acuerdo con los siguientes criterios: • 0 equivale a que no la ha desarrollado. • 1 es igual a que está en proceso de desarrollarla, y • 2 cuando ya la desarrolló. Categoría Atributo a desarrollar*

No la ha desarrollado (0)

En proceso de desarrollarla (1)

Desarrollada (2)

4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o gráficas. 4.5 Maneja las tecnologías de la información y la comunicación para obtener información y expresar ideas. 5.2 Ordena información de acuerdo con categorías, jerarquías y relaciones. 6.4 Estructura ideas y argumentos de manera clara, coherente y sintética. 8.2 Propone maneras de solucionar un problema o desarrollar un proyecto en equipo, definiendo un curso de acción con pasos específicos. Categoría

Calificación

Interpretación

No la ha desarrollado

Menos de 5

El desarrollo de los atributos es muy escaso.

En proceso de desarrollo

De 6 a 7

Aún le falta desarrollar los atributos.

Desarrollada

De 8 a 10

Ha desarrollado el atributo de la competencia.

Comentarios y sugerencias por atributo

Atributo 4.1

4.5

5.2

6.4

8.2

Sugerencias generales * Es el número de atributo de acuerdo con las competencias genéricas establecidas en el Acuerdo Secretarial Núm. 444, por el que se establece las competencias que constituyen el marco curricular común del Sistema Nacional de Bachillerato, DOF, junio de 2009.

67

2

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Rúbrica para evaluar la discusión grupal (heteroevaluación)

Esta rúbrica valora la participación de los alumnos sobre los aspectos positivos y negativos de los integrantes del grupo bajo aspectos que se considera son los más adecuados: 4. Excelente, 3. Bueno, 2. Satisfactorio y 1. Deficiente. En cada aspecto aparecen los niveles de desempeño, según el tipo de evidencia generada.

Aspectos a evaluar

Niveles

Excelente (4)

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)




Muestra parcialmente comprensión de lo que se desarrolla en la clase.


Sus aportaciones enriquecen las ideas de sus compañeras(os).

Aporta ideas que aclaran algunas dudas de sus compañeras(os).

Sus intervenciones no son claras, No participa durante la ni ayudan a esclarecer el tema. actividad.


Siempre participa con una actitud Casi siempre colabora en la positiva y entusiasta. actividad.





Casi siempre tolera críticas y trata de Casi no acepta las críticas que se Es intransigente en críticas y respetar la diversidad de opiniones realizan, no respeta del todo las comentarios. que se generán en el salón de clase. ideas de los demás.




Su escritura


Conclusiones





Conducta

Rúbrica de texto

Rúbrica para evaluar la actividad de la página 52. Nombre del alumno:

Criterios

Muy bien

Argumentación

68

Deficiente



No hay relación entre las ideas y los párrafos.




Hace referencia al tópico.

Poca relación con el tópico.


El texto cuenta con introducción, desarrollo y cierre. Proporciona sus puntos de vista.

Carece de alguno de los siguientes: introducción, desarrollo o cierre. En algunos casos comparte su opinión sobre el tópico.








Redacción

Contenido

Aceptable

Valoración


1µAQHB@CDOQDRDMS@BH®M

Rúbrica para evaluar presentación de la página 55. Criterios

Contenido

Coherencia

Exposición

Excelente

Aceptable

En proceso

La información proporcionada es suficiente para que el público comprenda el tópico.

Contiene una gran cantidad de información y en ocasiones ello desvía la atención del tópico centra.

Información insuficiente, no da cuenta del tópico en su totalidad.

Domina el contenido de la presentación, y por lo tanto, del tópico. Consulta notas en pocas ocasiones.

En ocasiones vacila sobre el contenido y consulta las notas o la presentación para exponer.

Continuamente lee las notas o la presentación del tópico para hablar. Vacila.

Hay una congruencia entre todos los párrafos de la presentación.

Algunos fragmentos son claros; sin embargo, la presentación, en su totalidad, no tiene una congruencia y no se entiende con facilidad.

La presentación carece de una ilación lógica.

La exposicióndel tópico cuenta con introducción, desarrollo y cierre; asimismo, aporta su opinión.

Menciona la introducción y el desarrollo del tópico; sin embargo, carece de cierre la presentación.

Solamente se desarrolla el tópico, sin una introducción y conclusiones.

Buena postura, contacto cara a cara con el público.

Solamente hace contacto con el o la docente o una persona del público.

Permanece en un solo lugar. No hay contacto cara a cara con el público.

Voz fuerte y clara. Buen ritmo.

La voz puede ser muy fuerte o baja; y puede tener un ritmo acelerado en ocasiones.

Se oye solamente si uno está cerca y el ritmo es inapropiado para que se entienda lo que dice.

Observaciones

1µAQHB@CDQDOQDRDMS@BH®M

Nombre del alumno:

Criterios

Contenido

Excelente

Aceptable

En proceso


Contiene una gran cantidad de información y en ocasiones ello desvía la atención del tópico central.

Información insuficiente, no da cuenta del tópico en su totalidad.

Domina el contenido de la presentación y, por lo tanto, del tópico. Consulta nota en pocas ocasiones.






La exposición del tópico cuenta con introducción, desarrollo y cierre; asimismo, aporta su opinión.

Menciona la introducción y el Solamente se desarrolla el desarrollo del tópico; sin embargo, tópico, sin una introducción y carece de cierre la presentación. conclusiones.


Solamente hace contacto con el o la docente o una persona del público.

Permanece en un solo lugar. No hay contacto cara a cara con el público.




Coherencia

Exposición

Observaciones

69

3

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6 horas


3.1 Género dramático 3.2 Elementos del texto 3.3 Modalidades de presentación 3.4 Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y recepción 3.5 Subgéneros


n

n n

n

n

Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe. Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos.

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Plantea supuestos sobre los fenómenos culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros. Valora el pensamiento lógico en el proceso comunicativo en su vida cotidiana y académica. Analiza y compara el origen, desarrollo y diversidad de los sistemas y medios de comunicación.

¿Qué sabes hacer ahora? Responde: ¿Qué entiendes por drama?

1.

Anota las características del texto dramático.

2.

Define contexto de producción.

3.

Escribe el nombre de algunos poetas mexicanos que conozcas.

4.

¿Cuál es la importancia y la finalidad del teatro?

5.

¿Qué son las acotaciones?

6. n

n n

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n

n

Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información. Caracteriza las cosmovisiones de su comunidad. Identifica los supuestos de los argumentos con los que se le trata de convencer y analiza la confiabilidad de las fuentes de una manera crítica y justificada. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural. Asume responsablemente la relación que tiene consigo mismo, con los otros y con el entorno natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia. Escucha y discierne los juicios de los otros de una manera respetuosa.


n n

n

n

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Reconoce el origen y desarrollo del género dramático en diferentes textos. Identifica la estructura externa e interna del género dramático. Ejemplifica las características del género dramático a partir de textos modelo. Compara las diferencias estructurales de las formas de presentación del texto dramático. Clasifica los elementos comunicativos del texto dramático de diferentes corrientes y épocas literarias. Identifica los diferentes subgéneros dramáticos.

3

BLOQUE




Lee y analiza la siguiente obra escrita por Emilio Carballido, después contesta las preguntas.

El censo (Comedia) Personajes: Remedios Dora Herlinda Concha El empadronador Paco Figura 3.1 Vivienda del centro de la Ciudad de México.

Dora es gorda y Herlinda flaca. Concha está rapada y trae un pañuelo cubriéndole el cuero cabelludo. El empadronador es flaco y usa lentes; tiene cara y maneras de estudiante genial.

Herlinda:

Ahora sí. Muy bonito. Realmente nos quedó muy bonito.

Dora:

Es un modelo francés Tocan el timbre. Dora va a abrir. Vuelve Dora, aterrada.

Dora:

¡Ahí está un hombre del gobierno!

Herlinda:

¿Qué quiere?

Dora:

No sé.

Herlinda:

Pues pregúntale.

Dora:

¿Le pregunto?

Herlinda:

Claro. Sale Dora

Herlinda:

Doña Remedios, nos llegaron unas telas preciosas. No tiene usted idea.

Remedios:

¿Si?

Escenografía Habitación de una vivienda pobre, convertida en taller de costura. Es también recámara. Tiene una cama de latón al fondo, muy dorada y muy desvencijada, con colcha tejida y cojines bordados. Un altarcito sobre ella, con veladoras y con la imagen de la virgen de Guadalupe. Cuatro máquinas de coser. Ropero con lunas baratas, que deforman al que se mire en ellas. El reloj (grande, de doble alarma) está en el buró. Remedios está probándose un vestido. Dora la ayuda: Herlinda corta telas sobre la cama. Concha cose en una de las máquinas. La ropa anteriormente usada por doña Remedios cuelga de una silla. Remedios:

Pues…Me veo un poco buchona, ¿no?

Dora:

(Angustiada) No, doña Remedios. Le queda muy bien, muy elegante.

Herlinda:

Herlinda:

Ese espejo deforma mucho. Tenemos que comprar otro.

Preciosas. Hay un brocado amarillo… (Abre el ropero) Mire, palpe. Pura seda.

Remedios:

¡Ay! qué chula está. ¿Y esa guinda?

Concha:

Sí.

Herlinda:

Remedios:

¿Verdad?

Herlinda:

No se le respinga nada. Concha no sabe de modas.

Remedios:

Pues yo me veo un respingo… (Herlinda va y da a la falda un feroz tirón hacia abajo)

Es charmés de seda. Me las trajeron de Estados Unidos. A nadie se las he enseñado todavía. Concha dice por señas que no es cierto. “Qué va, son de aquí”. Remedios la ve sorprendidísima.

Herlinda:

Sí. Me los trae un sobrino, de contrabando. Entra Dora, enloquecida.

72


Dora:

¡Que lo manda la Secretaría de Economía, y ya averiguó que cosemos! ¡Esconde esas telas!

Herlinda:

¡Cómo!

Dora:

Trae muchos papeles.

Remedios:

¡Papeles! Ay, Dios, lo que se les viene encima.

El empadronador: ¿Ustedes no están registradas?

El empadronador: Empadronarlas. ¿Qué horas son? (Busca el reloj) ¡Es tardísimo! Aquí en la boleta dice (Se apodera de una mesa, saca sus papeles.) que todos los datos son confidenciales y no podrán usarse como prueba fiscal o… Herlinda:

Entonces esto es del Fisco.

El empadronador: ¡No señora! ¡Todo lo contrario! (Aprisa) La Dirección General de Estadística y el Fisco no tienen nada que ver. Un censo sirve para hacer…

Dora:

¿En dónde? Ah, no, doña Remedios, figúrese.

Herlinda:

(Codazo) Claro que sí, sólo que Dora no sabe nada, siempre está en la luna.

Herlinda:

Pero usted habló del Fisco.

Dora:

Ah, sí, sí estamos.

Dora:

A ver si Paco… (Sale).

Remedios:

Leí que ahora se han vuelto estrictos. Pobres de ustedes. Ya me voy, no me vayan a comprometer en algo. Adiós, ¿eh? ¡Qué multota se les espera! (Sale. Se lleva su otro vestido al brazo).

Herlinda:

Es muy tonta, pobrecita. Perdóneme un instante. Sale tras la otra. Concha corre con el empadronador.

Concha:

Sí es un taller, cosemos mucho. Y aquí, mire, esto está lleno de telas, y las venden. Dicen que son telas gringas, pero las compran en la Lagunilla. Me pagan remal, y no me dejan entrar al sindicato. ¿Usted me puede inscribir en el sindicato?

Herlinda:

Qué tienes que informarle a esta mujer…

Dora:

¡Virgen! ¿qué hacemos? (…) Toquidos en la puerta.

El empadronador: (Fuera.) ¿Se puede? Dora:

Herlinda:

(Grita casi) ¡Ya se metió! (Y se deja caer en una silla). Herlinda duda un instante y abre. (Enérgica) ¿Qué se le ofrece, señor?

El empadronador: (Avanza un paso) Buenas tardes. Vengo de la… Herlinda:

¿Puede saberse quién lo invitó a pasar?

El empadronador: No, yo no puedo, y… No sé. ¿Qué sindicato? Concha:

Pues… no sé. Si supiera me inscribía yo sola. ¿Hay muchos sindicatos?

El empadronador: Sí, muchos. De músicos, de barrenderos, de… choferes, de… Hay muchos. Concha:

Pues no. En ésos no…

El empadronador: La señora que salió me dijo que…

El empadronador: (Confidencial) A usted le ha de tocar el de costureras.

Herlinda:

Herlinda:

¿Qué estás haciendo ahí?

El empadronador: Oiga usted…

Concha:

Yo, nada. Le decía que aquí no es taller.

Dora:

¡Ay, Dios mío!

Herlinda:

Herlinda:

(Gran ademán) ¡Salga!

Bueno, joven (Le da la mano), pues ya ve que ésta es una casa decente y que… (Le sonríe como cómplice, le guiña un ojo) que todo está bien.

¡Salga usted de aquí!

El empadronador: (Cobra ánimos) Un momento, ¿echa usted a un empadronador de la Secretaría de Economía? ¿Y enfrente de testigos? Herlinda:

No, tanto como echarlo, no. Pero… ¡yo no lo autoricé a entrar!

El empadronador: Mire: estoy harto. El sastre me amenazó con las tijeras, en la tortillería me insultaron. ¿Ve usted estas hojas? Son actas de consignación. Si usted se niega a recibirme, doy parte. Herlinda:

¿Pero qué es lo que quiere?

El empadronador: ¿Y esto? (Herlinda le puso en la mano un billete) ¿Diez pesos? Herlinda:

Por la molestia. Adiós. Lo acompaño.

El empadronador: Señorita, esto se llama soborno, ¿Qué se ha creído? Tenga. Con esto bastaba para que levantara un acta y la encerraran en la cárcel. Voy a hacer como que no pasó nada, pero usted me va a dar sus datos, ya. Y aprisa. Por favor. (Ve el reloj, se sienta, saca pluma) . 73

3

BLOQUE

Reconoces y analizas el género dramático A Herlinda le tiemblan las piernas: se sienta en una silla. Ahora sí está aterrada.

Herlinda:

¡Dora! ¡Cállate ya!

Dora:

¡Acéptelos! ¡No tenemos más! ¡Se los damos de buena voluntad! ¡Pero váyase, váyase!

El empadronador: ¿A nombre de quién está esto? Herlinda:

No está a nombre de nadie.

(Va de rodillas a la cama y ahí sigue sollozando).

El empadronador: ¿Quién es el dueño de todo esto? Herlinda:

El jefe de la casa es Francisco Ríos.

El empadronador: (Escupe) ¿Cuánta materia prima consumen al año? Herlinda:

(Horrorizada) ¡Materia prima!

El empadronador: Sí. Telas, hilos, botones. Al año, ¿cuántos carretes de hilo usarán? Herlinda:

Dos o tres.

El empadronador: ¡Cómo es posible! (Entra Dora, ve los diez pesos sobre la mesa. Desfallece.) El empadronador: ¿Podría ver lo que hay en ese ropero? Herlinda:

¿Ahí?

El empadronador: (Feroz) Sí, ahí. Herlinda:

Nuestras cosas: ropa, vestidos…

El empadronador: Bueno, pues déjeme verlas. (Truculento) Eso está lleno de telas. ¿verdad? Dora grita. Pausa. Herlinda:

Herlinda:

(Ve a concha) ¡Judas! Concha se sonríe, baja la vista. Dora empieza a llorar en silencio. Herlinda se pasa la mano por la frente. Está bien (Va y abre) Aquí hay unas telas, pero son nuestras, de nuestro uso. Y no las vendemos. Son puros vestidos nuestros. Concha hace señas de “mentiras”.

El empadronador: ¿Cuántos cortes? (Va y cuenta) ¿Treinta y siete vestidos van a hacerse? Herlinda:

¡Nos encanta la ropa! Dora empieza a sollozar, cada vez más alto.

Dora:

Ay, Herlinda, este señor parece un ser humano. ¡Dile, explícale! Señor, somos solas, mi marido está enfermo no puede trabajar.

Concha:

Se emborracha.

Dora:

Mi cuñada y yo trabajamos. Empezamos cosiendo a mano. Ay, señor, nos sangraban los dedos, ni dedal teníamos. ¡No podemos pagar contribuciones! ¡Si casi no ganamos nada! ¡No podemos! ¡Acepte los diez pesos!

74

El empadronador: (Gritando) ¡Pero, como no señora, no entiende! ¡Esto es para estadística, para economía! Los impuestos son de Hacienda. Más aullidos de Dora, Herlinda se seca dignamente dos lágrimas. Herlinda:

Pregunte lo que quiera.

El empadronador: Por favor, entienda. ¿Cómo cree que les iba a hacer un daño? ¡Pero debo entregar veinte boletas cada día y llevo seis! ¡Seis boletas! ¡Y ayer entregué nada más quince! Yo estudio, necesito libros, necesito ropa. Miré mis pantalones. ¿Ve qué valencianas? Mire mi suéter, los codos. Y no quiero que me corran antes de cobrar mi quincena (...) Entra Paco, adormilado, con leves huellas alcohólicas en su apariencia y su voz. Paco:

¿Qué sucede? ¿Por qué lloran?

El empadronador: Señor. ¿Usted es el jefe de la casa? Paco:

(Solemne) A sus órdenes.

El empadronador: Mire usted, sus esposas no han entendido. Herlinda:

No es harem, señor. Yo soy su hermana.

El empadronador: Eso. Perdón. Mire... ¿Usted sabe lo que es un censo? Paco:

Claro, el periódico lo ha dicho. Un recuento de la población. Todos los grandes países lo hacen.

El empadronador: (Ve el cielo abierto) Eso es. Y un censo de industria, comercio y transporte, es un recuento de... Eso mismo. Paco:

Si, claro. Muy bien. ¿Y por eso lloran? No se fije. Son tontas. Concha, tráeme una cerveza (...)(De mala gana) Usted toma una, ¿verdad?

El empadronador: No puedo, trabajando... Concha sale, muerta de risa. El empadronador: Los datos del censo son confidenciales. La Dirección General de Estadística es una tumba, y yo otra. Nadie sabrá lo que aquí se escriba.


El empadronador: Quiero decir... lo saben en Estadística.

El empadronador: (A punto de llorar) Tengo que llenar veinte boletas, y llevo seis.

Paco:

Paco:

Paco:

¿Y para qué lo escriben, entonces? Como pura información.

El empadronador: Sí. Paco:

Nada personal.

El empadronador: Nada. Todo se convierte números. Paco:

Archivan los datos.

El empadronador: (Escandalizado) ¿Pero quiere que inventemos los datos? Paco:

Yo no. Usted. (Le da un codazo) Ande. Primero es uno, después los papeles. Entra Concha.

Concha:

Tenga. (Le da la cerveza).

Paco:

¿Una poca? ¿Un vasito? ¿O algo más fuerte? ¿Un tequilita?

El empadronador: Sí. Paco:

Y se los mandan al Fisco.

El empadronador: Sí. ¡No! Pero... usted entendía. (Azota los papeles) Usted sabe lo que es un censo... Es..., es ser patriota, engrandecer a México, es... ¿No lo leyó en el periódico? Paco:

(Malicioso, bien informado) Los periódicos dicen puras mentiras. Para ganar más con los impuestos, ¿para qué van a gastar en el sueldo de usted, papel muy fino, imprenta...?

El empadronador: (Desesperado) Es como... Mire, la Nación se pregunta: ¿Cuáles son mis riquezas? Y hace la cuenta. Como usted, ¿no le importa saber cuánto dinero hay en su casa? Paco:

No.

El empadronador: ¿Qué horas son? (Duda) ¿Usted me ayuda? Paco:

¡Claro, hombre!

El empadronador: Pues aprisa. Despejen la mesa. Sólo así. Señora, señorita, yo no voy a llenar la boleta de ustedes, pero, ¿pueden ayudarme, con unos datos? Paco:

A ver, vieja, ayúdenos. Hay que ayudar a mi señor censor. ¿Un tequilita mi censor?

El empadronador: Muy chico. Las mujeres ven el cielo abierto, corren a servirlo.

El empadronador: Pero... tiene que contar cuánto gastan, cuánto ganarán...

Paco:

Paco:

Dora:

Nunca.

Pues llene aprisa las que le faltan, yo lo ayudo. ¿Qué hay que poner?

Y una botanita. A ver. ¿Se puede con lápiz?

El empadronador: Con lapiz tinta, nada más. (Tímida) ¿Los ayudamos?

El empadronador: Es que... ¡Es que ya son casi las dos! ¡A las dos y media debo entregar mi trabajo!

El empadronador: Pues... A ver si pueden. Si no, yo las corrijo.

Paco:

El empadronador: ¿La de ustedes? Póngale una cruz grande y “Nulificada”. Ahora, imagínese que tiene un taller con... 15 máquinas. Y vaya escribiendo: cuántos vestidos haría al año, cuánto material gastaría... Haga la cuenta por separado. Y usted... Imagínese un taller más chico, con ocho máquinas. Las preguntas que no entiendan, sáltenlas. Yo las lleno después. Se sientan con él. Trabajan velozmente.

Ah, pues vaya usted. Ya no le quito el tiempo.

El empadronador: (Grita) ¿Y qué voy entregar? Nadie me da datos, todo el mundo llora. Me van a correr, hoy no llevo más que seis boletas. Usted, déme los datos. De lo contrario, es delito, ocultación de datos. Puedo levantar un acta y consignarla. Nuevos aullidos de Dora. Paco:

No se exalte, no se exalte. Nadie le oculta nada. ¿Pero usted cree que vale la pena hacer llorar a estas mujeres por esos datos?

El empadronador: ¡Pero si no les va pasar nada! Paco:

Les pasa, mire. (Patético) ¡Sufren! (Tierno) Ya no llores, mujer, ya no llores, hermana. (Las muestra) Aquí tiene, siguen llorando.

Herlinda:

(Canta, sonríe) ¿Rompemos ésta?

Herlinda:

Mi taller va a ser precioso. Se va llamar “Alta costura”, S. en C. de R. H.

Dora:

¿Qué dirección le pongo a mi taller?

El empadronador: Cualquiera de esta manzana. Salud. (Bebe) Dora:

(Se ríe) Le voy a poner la dirección de doña Remedios. 75

3

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Paco: Concha: Herlinda:

Yo preferiría un taller mecánico. Eso voy hacer. “La Autógeno”, S. A. ¡Ay! Cállate, Judas.

Secuencia didáctica 1. La obra antes leída es una

El empadronador: Con esos diez pesos podrían mandar a Judas a comprar unas tortas. Para todos, ¿no? Telón Emilio Carballido.

¿Qué tienes que hacer? 4. ¿Cómo es el estilo literario del autor?

2. ¿Cuál es el argumento de la obra? 5. ¿Qué tipo de lenguaje utilizan los protagonistas? 3. Escribe el nombre de los personajes principales. 6. Formen equipos de 6 o 7 personas y monten la obra El censo. Tu profesor y compañeros de grupo calificarán la mejor.

Rúbrica Para la calificación de esta situación didáctica se te ha solicitado responder preguntas, redactar respuestas y analizar la lectura. Puedes colocarte en cuatro niveles distintos; para ello deberás tener cuando menos tres características del nivel, la puntuación es para ubicarte en uno. La calificación puede ser: nivel máximo, nivel medio, nivel bajo o reprobado.

¿Cómo sabes que lo hiciste bien? n


n


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Redactó un resumen de la obra, pero con fallas. (2 puntos)

Nivel 3 Máximo n

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Respondió 1 o 2 de las preguntas. (2 puntos)

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Demuestra conocimiento del tema y que leyó y comprendió la lectura. (2 puntos)


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Nivel 2 Medio n

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Nivel 1 Bajo

Respondió acertadamente tres preguntas. (2 puntos)

Nivel 0 Reprobado n

No cumple con ninguno de los aspectos.


3.1 Género dramático El género dramático es uno de los tres grandes géneros literarios. En este tipo de obras el autor no narra, sino que deja que toda la historia se vaya presentando por sí sola a través de los personajes que actúan virtualmente, tanto en la lectura como en la representación escénica. Se le define como la obra en que se ofrece al espectador el combate entre dos fuerzas antagónicas en el momento clave de un problema. Jakobson relaciona la dramática con la función apelativa o incitativa del lenguaje, porque está fuertemente orientada al receptor del mensaje, ya que desea influir en su comportamiento; por eso la representa con la segunda persona gramatical: tú. Drama es una palabra que proviene del griego δράμα y significa “hacer” o “actuar”. Suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un “final trágico”, pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye, pues, la tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama se divide en géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron inscritas la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo xx vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), ya reconocidos desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores que lo escenifican. Algunos teóricos del siglo xx insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro,de los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser representado. El teatro es la concreción del drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etcétera. El teatro, igual que muchas manifestaciones de la cultura occidental tuvo su origen en Grecia. El teatro se originó en las fiestas agrícolas de la vendimia.

3.2 Elementos del texto Estructura externa La estructura externa permite llevar a escena una historia, la cual está compuesta de los siguientes elementos: Acto. Es cada una de las unidades en que se divide la obra, dicha obra es un conjunto de escenas o jornadas, los actos a su vez se dividen en escenas, los cambios de escena están marcados por un cambio en el número de personajes que hay en la obra o escenario. Acotaciones. Son las indicaciones que realiza el autor para señalar a los actores como deben ir representándose los diferentes acontecimientos de la historia, es decir, la vestimenta y la escenografía. Diálogo. Es la comunicación interactiva que se produce entre los personajes.

Estructura interna La estructura interna es el orden de un planteamiento, nudo, clímax y desenlace. Planteamiento del conflicto. Es el principio de una obra dramática, es decir, si no hay conflicto no hay drama. La presentación del conflicto varía de acuerdo con la obra. Por lo tanto, en esta primera instancia nos revela el planteamiento del conflicto y de los personajes. Nudo o enredo. El conflicto va progresando dinámicamente hasta llegar a un enfrentamiento decisivo de los personajes. El conflicto hace referencia a las fuerzas contrapuestas que hacen avanzar el desarrollo argumental del drama. Sin conflicto no existiría el teatro en el cual aparecerán dos posturas contrarias, las cuales habrá que descubrir. Clímax. Momento en que la acción narrativa alcanza su mayor tensión y máxima energía. El él, fuerzas contrarias que han concurrido en la obra, se enfrentan en lucha franca para determinar el triunfo de una. El clímax es lo fundamentalmente dramático de toda la obra. Desenlace. Es el momento final donde se elimina el obstáculo del protagonista y se resuelve la situación problemática que existió.

Discurso El término discurso puede tener varios sentidos: por ejemplo, se puede entender como un conjunto de cláusulas en el cual se agota la exposición de un tema. Dice Todorov que en sentido lingüístico, “discurso es la realización de la lengua en las expresiones durante la comunicación”. Nosotros lo entendemos aquí como: la forma en que se presenta la historia o lo narrado 77

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De acuerdo con lo ya dicho, mientras la historia es lo que se narra, el discurso es el cómo se narra. Siendo el discurso la forma en la que se presenta la historia, conviene que precisemos algunos conceptos al respecto. Discurso. Se rige según la relación que existe entre los tres componentes esenciales del discurso: el tiempo, el modo y la voz. Personaje. Es definido por lo que dice, por cómo lo dice, por lo que de él dicen, por lo que hace —sus gestos y movimientos, pero también por su profesión— y por lo que le rodea su casa, su entorno, su familia, etcétera.

un vestido, un prototipo que tiene especificaciones generales y básicas sobre las que cada autor hará ampliaciones o modificaciones. Al estudiar la forma de una obra literaria es obvio que únicamente nos referimos a la externa, porque sólo ella es analizable. En relación con la forma existen varios factores que pueden contribuir para variarla, aquí consideramos los siguientes: la temporalidad, la perspectiva del narrador y la estrategia de presentación. Anteriormente, al hablar de los grandes géneros vimos los rasgos más importantes de la obra dramática; ahora estudiaremos los elementos que aparecen en el siguiente cuadro:

Tiempo. El hecho de que una narración tenga un carácter temporal no implica que se narren los hechos siguiendo necesariamente su orden temporal real. Más bien, el narrador opta por mantener o alterar el orden lógico-temporal de los hechos por factores prácticos o estéticos. Espacio. En teatro hay que señalar dos tipos de localizaciones al margen de los que ve el espectador: los espacios latentes son aquellos a los que van y de donde vienen los personajes, pero no se representan; los espacios narrados son los aludidos por los personajes, pero tampoco presentados a los ojos del espectador.

Los elementos de la cultura

Acciones, funciones, secuencias Historia Personajes

Diálogo. Formalmente representado por los parlamentos. Acotaciones. Es decir, las sugerencias del autor para describir personajes, gestos, decorado, etcétera. Lenguaje artístico. Todo tipo de manifestaciones artísticas sirven para comunicar algo (ideas, pensamientos, emociones, sentimientos, realidades), deben tener un lenguaje. De hecho, cada tipo de manifestación tiene su propio lenguaje. Por ejemplo, si usamos la voz o si usamos mímica, debemos saber de antemano qué significado va a tener cada palabra o cada gesto. Historia o diégesis. En la diégesis el narrador dice la historia. El narrador presenta a las audiencias o a los lectores implicados, las acciones y quizá los pensamientos de los caracteres. Es historia en el sentido de que evoca una cierta realidad, acontecimientos que habrán sucedido, se confunden con los de la vida real.

La forma La forma se refiere a la configuración de una obra literaria. Ésta, al presentarse, adopta una expresión mediante la cual hace gráficos los caracteres estéticos, con los cuales se diferencia de otras obras literarias. Hay dos tipos de forma: la interna comprende el proceso de gestación y conformación individual del contenido específico de una creación literaria. La externa se refiere al conjunto de características de orden técnico. La forma únicamente es perceptible para el lector cuando éste ha terminado la obra. La forma es como el patrón con el que se corta 78

• Características • Funciones

Tiempo Discurso Estrategias de presentación

A estos elementos se les califica como “básicos”, según la teoría de algunos lingüistas modernos como Greimas y Todorov. Algunos de los términos que aparecen en el cuadro sinóptico anterior ya fueron precisados al hablar de la narración y en general, no difieren al aplicarse al drama, ya que en el fondo de éste subyace un relato desarrollado ante los ojos del espectador, no obstante, conviene revisar algunos de dichos términos porque están cargados de contenido específico. Ilustremos esta teoría lingüística con un ejemplo. Leamos la obra Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz. Leonor y Carlos están enamorados y quieren evitar que don Rodrigo, padre de la joven, les prohíba casarse (ya que siendo de familia pobre, él espera concertar un matrimonio jugoso), por eso huyeron en la noche. Pedro, un enamorado de Leonor, se entera y con unos amigos finge ser “la Justicia”, los detiene en la calle y se la lleva, depositándola en su casa al cuidado de su hermana Ana. Cuando ocurre el rapto de la muchacha, Carlos, que ha herido a uno de sus agresores, dejándolo por muerto, huye y va a parar junto con su criado Castaño, también a casa de Ana, quien coquetamente lo esconde, pues le gusta y lo prefiere a Juan, su novio, quien la ha seguido a la ciudad de Toledo.


Don Rodrigo, creyendo que Pedro fue quien sacó de su casa a Leonor, va a exigirle matrimonio y éste acepta encantado, pues sabe que será rechazado porque aquélla no lo ama.

Castaño:

(Aparte) (¡Notable aprieto, por Dios! Yo pienso que aquí me fuerza; mejor es mudar de estilo para ver si así me deja). Don Pedro, yo soy mujer que sé bien dónde me aprieta el zapato, y pues ya he visto que dura vuestra fineza a pesar de mis desaires, yo quiero dar una vuelta y mudarme al otro lado, siendo aquesta noche mesma vuestra esposa.

Don pedro:

¿Qué decís, señora?

Castaño:

Que seré vuestra como dos y dos son cuatro.

Don pedro:

¿Por mí? ¿Eso decís, señora?

(Aparte)

Castaño:

¿Qué apostamos que si llega el caso?

(¡Oiga lo que Leonorea! Mas pues por Leonor me marca, yo quiero fingir ser ella, que quizá atiplando el habla no me entenderá la letra).

Don pedro:

Mas permitid que merezca, de que queréis ser mi esposa, vuestra hermosa mano en prendas.

Castaño:

(Aparte) (Llegó el caso de Jacob.) Catadla aquí toda entera.

Don pedro:

¿Pues con guante me dais?

(Aparte)

Castaño:

Sí, porque la tengo enferma.

(¡Gran cosa es el ser rogadas! Ya no me admiro que sean tan soberbias las mujeres, Ahora bien, de vuelta y media he de poner a este tonto). Don Pedro, negar quisiera la causa porque me voy, pero ya decirla es fuerza: yo me voy porque me mata de hambre aquí vuestra miseria.

Don juan:

(Adentro.) ¡Muere a mis manos, traidor!

Don pedro:

Oye, ¿qué voz es aquélla?

Don carlos:

(Adentro.) ¡Tú morirás a las mías, pues buscas tu muerte en ellas!

Don pedro:

¡Vive Dios, que es en mi casa!

Castaño:

Ya suena la voz más cerca.

Como Carlos no tiene noticias de su adorada, envía a Castaño a buscarla; éste, temeroso de que lo prendan por la supuesta muerte del contrincante, se viste de mujer con las ropas de Leonor y topa con don Pedro, quien lo confunde con aquella. Castaño disfrazado, apaga las velas y se arma un lío terrible. Carlos saca a Leonor, creyendo que es Ana, para volver después por su amada; Ana saca a Juan, pensando que es Carlos, y Pedro se lleva a Castaño suponiendo que es Leonor. Castaño:

Don pedro:

Castaño:

Don pedro:

¿Por qué no me habláis, señora? ¿Aún no os merece respuesta mi amor? ¿Por qué de mi casa os queréis ir?

(Aparte) (¿Qué palabras son éstas, y qué estilo tan ajeno del ingenio y la belleza de doña Leonor?)

Castaño:

Digo que me matan de hambre, ¿es aquesto lengua griega?

Don pedro:

No es griega, señora, pero no entiendo en vos esta lengua.

Castaño:

Pues si no entendéis así, entended de esta manera. (Quiere irse)

Don pedro:

Tened, que no habéis de iros, que cuando vos no queráis casaros, haciendo entrega de vos quedaré bien puesto, viendo que la resistencia de casarse, de mi parte no está, sino de la vuestra.

La fábula y la intriga Relacionados con la historia y el discurso aparecen la fábula y la intriga con un significado muy especial. Barthes define la fábula, esencia de la historia, como una: Serie de acciones que presentan el orden cronológico real, como si verdaderamente ocurriera.

(Aparte) (¡Cielos que así me aborrezca, y que conociendo aquesto esté mi pasión tan ciega que no pueda reducirse!) Bella Leonor, ¿qué aprovecha el fingiros necia, cuando sé yo que sois tan discreta?

Asimismo, define intriga, esencia del discurso como una: Serie de acciones tal como son presentadas en el drama, para producir efectos estilísticos y sorpresivos.

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Veamos el texto siguiente, es un fragmento de Corona de Sombra, obra del mexicano Rodolfo Usigli, quien escribió sobre Carlota, esposa de Maximiliano. La escena presenta a la mujer ya próxima a la muerte, muchos años después de la muerte de su esposo en Querétaro. Carlota:

¿Qué libro es éste? (Lee trabajosamente) Historia de México (Muy bajo) México... (Sube la voz).

Carlota:

México... (Colérica de pronto) ¡México!

Dama de compañía:

(Levantándose) Aseguro a Vuestra Majestad que no entiendo...

Carlota:

Luces, ¡pronto! ¡Luces! (La dama de compañía mueve la cabeza con azoro. El sol entra a raudales).

Carlota:

¡Tan oscuro, tan oscuro! ¡Luces! (La dama de compañía corre a la puerta de la terraza y deja caer las cortinas. Pasa rápidamente al costurero, busca cerillos en una bolsa de costura, corre las cortinas del balcón, enciende las velas de un candelabro y pasa al salón izquierdo. Deposita el candelabro cerca de CARLOTA. Sobre la mesa).

Carlota:

(Leyendo) Historia de México, (Repite muy bajo.) México... México... (De pronto se lleva la mano a la boca con un gesto de horror. Sus ojos se dilatan. Hace un terrible esfuerzo, echando la cabeza hacia atrás. Al fin puede articular y lanza un grito horrendo y desgarrador).

Carlota:

Haced decir a Su Majestad el emperador que tengo que hablarle con urgencia. (El doctor hace una señal afirmativa).

Dama de compañía:

Sí, Majestad.

Carlota:

Esperad un instante (Se lleva las manos a la frente). ¿Por qué estoy fatigada? ¡Oh, claro! Ese viaje tan largo. Debo de estar espantosa (Se toca los cabellos). Haced decir a Su Majestad el emperador que me vea dentro de media hora. (Mira su traje pardo). Debo quitarme primero este horrible traje de viaje... peinarme un poco. Pero decidle que es importante que no hable con ninguno de los ministros hasta que me vea. Nadie debe saber que he regresado. Nadie.

¡Max! (Se tambalea y, falta de apoyo, cae. Su mano levantada derriba el candelabro. Un hombre entra. Es de edad madura y usa una levita de la preguerra. Tras él viene la dama de compañía. Una ojeada basta al hombre para comprender la situación. Se acerca a Carlota, arrodillándose, y le toma el pulso). Dama de compañía:

(Viendo Carlota tirada en el suelo) ¡Majestad!

Carlota:

Haced decir a Su Majestad que debo verlo enseguida. Enseguida.

Dama de compañía:

¿A Su Majestad, el rey de…? (El doctor la hace callar con un signo negativo).

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Figura 3.2 Carlota, esposa de Maximiliano de Habsburgo.

Al leer este ejemplo, se descubre fácilmente la diferencia entre fábula e intriga, pues la primera, esto es, el orden cronológico, se ve interrumpido por la segunda, es decir, la protagonista vuelve a vivir lo pasado como si en ese momento ocurriera, en su locura elude el transcurrir del tiempo real.

Personajes Son los interlocutores de la acción; su caracterización es difícil porque el autor precisa adecuar caracteres y pasiones con los hechos


representados, haciendo que en su comportamiento se trasluzcan sus pensamientos. El escenario reducido donde se mueven los personajes y la propia duración de la obra, con su transcurrir en vivo, disminuyen notablemente la cantidad de participantes, pero es obvio que nunca faltará el protagonista para concentrar el interés gracias al vínculo emocional que establece con el espectador, mediante el cual éste vive el conflicto de aquél. Según Aristóteles, las emociones provocadas más frecuentes son: el terror, la piedad, la ternura, el deseo y el amor. Las funciones de los personajes, referidos a sus esferas de acción, encajan perfectamente con la clasificación de parejas —sujeto/ objeto, ayudante/oponente, ardor/receptor— que Greimas estructuró para el relato. Conviene recordar que personaje es el ser, humano, sobrenatural o simbólico, ideado por el escritor, que como si estuviera dotado de vida propia, toma parte en la acción de la obra.

Figura 3.4 Los personajes dan vida a los textos dramáticos.

En las narraciones literarias, ya sean representadas o leídas, el meollo difícilmente se deja ver desde el principio y adopta una forma similar a un rombo. Como muestra vemos el siguiente fragmento de la obra de Rodolfo Usigli, El gesticulador.

Figura 3.3 Vestuario, actitud y entorno dan el perfil de los personajes.

La historia comprende una serie de acontecimientos y la construcción de un mundo en un tiempo y en un espacio, en el que intervienen personajes. El discurso muestra cómo, a través de ciertos recursos, el anunciador de un texto narrativo logra producir ciertos efectos en un espectador. Tres recursos permiten tener una clara visión de cómo interviene el enunciador en un drama, éstos son: voz, orden y velocidad. La voz —como dijimos al hablar sobre cuento— señala quién cuenta la historia. Si el narrador del relato es uno de los personajes que participan en la historia, es un narrador homodegético porque simultáneamente cuenta y testimonia los acontecimientos. Los narradores extradegéticos no participan en la historia, únicamente la evocan. El orden compara la sucesión temporal de los acontecimientos de la historia con la disposición que les da el enunciador en el texto.

Bolton: Maravilloso. ¡Oh, gracias! Elena: Empieza a servir, Julia, ¿quiere? (Julia pasa al comedor; Miguel, que se ha quedado en la puerta, mira con desconfianza a Bolton, luego a César, percibiendo algo particular. César, consciente de esta mirada vigilante, camina unos pasos hacia el primer término, derecha. Elena lo sigue). César: (Se vuelve bruscamente y ve a Miguel) Entra en el comedor y atiende al señor (Mira la tarjeta), Bolton. (A Bolton) Pase usted. Yo voy a lavarme, si me permite. (Se dirige a la izquierda bajo la mirada de Miguel, que, después de dejar a Bolton se encoge de hombros y entra) Elena: (Que ha seguido a César a la izquierda, lo detiene por el brazo) ¿Por qué hiciste eso César? César: (Desasiéndose) Necesito lavarme. Elena: ¿Por qué lo hiciste? Tú sabes que no está bien, que has (Muy bajo) mentido.

Finalmente, la velocidad relaciona la duración de la historia en años, semanas, días, minutos y la del discurso en extensión textual: páginas, líneas, palabras. 81

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Los procedimientos canónicos de la velocidad son: la pausa, la escena, el sumario y la elipsis. La escena iguala la duración de la historia y la del discurso, pues generalmente reproduce acciones y diálogos de los personajes. El sumario, en cambio, resume en pocas líneas lo que aconteció en varios días, meses o años y la elipsis abarca lapsos más amplios, pero omite los acontecimientos. La pausa se opone al desarrollo de la historia, suspende los acontecimientos e introduce descripciones y comentarios que contribuyen a hacer verosímil la caracterización de los personajes y sus circunstancias. En una nota informativa, el orden jerarquiza la información de acuerdo con la urgencia de captar la atención del lector inmediatamente, así como la estructuración de la noticia difiere. A continuación dos escenas de El Cid, del francés Pierre Coerneille, pertenecen al acto tercero, y en ellas se plantea la problemática de los protagonistas, Rodrigo y Jimena, atrapados en la disyuntiva de amarse sabiendo ambos que como el Cid mató al padre de ella, ésta debe vengarse.

ESCENA TERCERA (JIMENA, ELVIRA) Jimena: Libre me encuentro, al fin y de mi vivo dolor puedo hacerte ver, sin cuidados, la tortura: puedo dar libre curso a mis tristes gemidos; puedo abrirte mi alma y mostrarte todos mis pesares. Ha muerto mi padre, Elvira, y la primera espada con la que se armó Rodrigo ha sido la que ha cortado el hilo de su existencia. Elvira: Sosegaos, señora. Jimena: ¡Ah, qué inoportunamente hablas de sosiego es tan gran infortunio! ¿Cómo podrá calmarse mi dolor, si no puedo odiar la mano que lo produjo? ¿Y qué puedo esperar, sino eterno tormento, amando al criminal, cuando persigo un crimen? Elvira: ¡Os priva de vuestro padre y lo amaís aún! Elvira: Sosegaos, señora. Jimena: ¡Ah, qué inoportunamente hablas de sosiego es tan gran infortunio! ¿Cómo podrá calmarse mi dolor, si no puedo odiar la mano que lo produjo? ¿Y qué puedo esperar, sino eterno tormento, amando al criminal, cuando persigo un crimen? Elvira: ¡Os priva de vuestro padre y lo amaís aún! Jimena: Amarlo es decir poco, Elvira: lo adoro. Mi pasión se opone a mi resentimiento; dentro de mi enemigo está mi amado, y siendo cómo, a despecho de toda 82

mi ira, Rodrigo combate aún a mi padre dentro de mi corazón. Amo a Rodrigo; cuando significa para mí me aflije; mi corazón se pone de su parte, pero a pesar de sus esfuerzos sé quién soy yo y que mi padre ha muerto… (Pausa) Aunque va en ello mi reputación, necesito vengarme; por mucho que nos seduzca un amoroso deseo, cualquier excusa es vergonzosa para los espíritus nobles. Elvira: ¿Qué pensáis hacer, señora? Jimena: Para conservar mi honra y concluir con mi desesperación, perseguirlo, perderlo, y morir después que él…

Actividad de aprendizaje A partir de los textos que has leído y analizado, ejemplifica las características del género dramático y su relación con situaciones del ser humano, explícalo y señala si has vivido algo parecido.


3.3 Modalidades de presentación

Luzbel:

Texto dramático

Tiemblo sin saber de qué; pan…, vino…, ay de mí, que en esta cena un triste presagio veo de otra que sin duda alguna aumentará mis tormentos…

Es el tercer gran género literario. En este tipo de obras el autor no narra, sino que deja que toda la historia se vaya presentando por sí sola a través de los personajes que actúan virtualmente, tanto en la lectura como en la representación escénica. Se define de la siguiente manera.

Fragmento de Pastorela de José Joaquín Fernández de Lizardi.

Es la obra en la que se ofrece al espectador el combate entre dos fuerzas antagónicas en el momento clave de un problema. Jakobson relaciona a la dramática con la función iniciativa o apelativa del lenguaje porque está fuertemente orientada hacia el receptor del mensaje, ya que desea influir en su comportamiento; por eso la representa con la segunda persona gramatical, “tú”. Como el conflicto planteado va transcurriendo ante los ojos del espectador hasta resolverse, se puede decir que la dramática se orienta del presente hacia el futuro. Bato:

Todos: Bato: Celfa: Bato: Todos: Fileno: Luzbel: Fileno: Luzbel: Fileno: Luzbel: Fileno:

Fileno:

[…] Que no había comido nada y que todo fue embeleco. Vaya, vámonos sentando, que aprieta el hambre, Fileno. Lo demás es perder el tiempo. (Siéntanse y tienden su mantel). ¿Qué tal me pondré de asado esta noche? ¡Santos cielos! (Asustado.) ¿Qué te asusta? Una friolera. El maldito forastero que ya viene, ¿no lo ven? ¡Ay!, en verdad; y ¿qué haremos? ¿Qué hemos de hacer?, es preciso disimular nuestro miedo. Pastores, segunda vez os saludo. Os agradezco tantos favores, señor, por mí y por mis compañeros. ¿Gustáis de cenar? Os doy las gracias, pero no ceno. Pues a lo menos honrar nuestra pobre mesa. Acepto vuestro favor, ¿Qué cenáis? Es un frugal alimento: ensalada de lechugas, un buen asado de cordero y un poco de pan y vino… (Se asusta Luzbel al ver la cena.) ¿Pero qué os sucede?

Figura 3.5 Escenificación de una pastorela.

Aun cuando el fragmento es muy breve y el lenguaje sumamente sencillo, se advierte de inmediato que en él se cumplen los aspectos y elementos ya mencionados como característicos del género dramático. Antes de ofrecer las reflexiones conducentes al concepto de drama, veamos cómo éste se presenta como la mejor concreción de lo que en literatura se conoce como el estilo directo. Lee detenidamente los dos fragmentos siguientes.

(1) Entonces le pedí en tono suplicante que cambiáramos de vida. Le dije que podríamos vivir en cualquier parte donde nadie nos conociera y donde nunca nos separaríamos. Nos iríamos a algún lugar lejano donde podríamos comenzar desenterrando las ciento veinte onzas de oro que yo había enterrado debajo de una encina; a eso añadiríamos el dinero que yo le había dejado al judío Ben Joseph. Entonces ella me miró sonriendo y me respondió que nunca viviríamos juntos porque nuestro destino estaba escrito; ella moriría primero, luego yo. ( 2) —Cambiemos de vida, Carmen. Vámonos a vivir a cualquier parte; donde nunca nos separaremos.

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—Yo te seguiré hasta la muerte, pero nunca más viviremos juntos. —Podemos hacerlo. Rescataré las ciento veinte onzas de oro que enterré debajo de esa encina; le pediré al judío Ben Joseph el dinero que le dejé depositado… —Yo primero; tú, en seguida. Yo sé que esto debe suceder así. Nuestro destino está escrito.

los viven. De esta manera, un drama ocurre, por ejemplo, cuando un padre de familia enferma gravemente sumiendo a la familia en deudas y sinsabores; también, lo hay para las personas ultrajadas, la violación es un drama que afectará toda su vida. Éste es el sentido popular de la palabra. Otra característica es el diálogo y su destino a la representación. La dramática engloba a las obras dialogadas que, como se destinan para su representación, se escriben en estilo directo. Mediante este recurso el género dramático se diferencia sustancialmente de la épica y de la lírica. En la antigüedad estos dos géneros se recitaron o se cantaron; el dramático se actuó. La última característica consiste en un combate protagonizado por dos personajes esenciales. Ahora sí ya podremos estudiar mejor tanto la etimología como el concepto de drama. Etimológicamente, la palabra drama proviene del griego δραμα, que quiere decir hacer; por consiguiente, literalmente hablando: el drama alude a las obras cuyos acontecimientos se hacen evidentes ante los ojos del espectador, mediante diálogos adecuadamente preparados. Lee nuevamente los ejemplos, notarás que el de estilo directo es más veloz porque omite descripciones y comentarios encomendados a la mímica, a la actuación, al escenario y a las luces.

Figura 3.6 Escena de la ópera Carmen de Bizet.

Por lo que se refiere al concepto mismo de drama, recordemos el que ya presentamos en el anterior apartado:

El estilo directo e indirecto Al leer estos ejemplos advertimos cómo los dos tratan sobre el mismo asunto, pero tienen diferencias. En el primero se narran los hechos, mientras que en el segundo nos enteramos de ellos mediante el diálogo de los interlocutores. En otras palabras, el primer ejemplo está escrito en lo que técnicamente se denomina estilo indirecto; el segundo, en estilo directo. El estilo indirecto se presta muy bien para la narrativa; en cambio: el estilo directo es la columna vertebral del drama porque captura la atención del receptor introduciéndolo en el universo de la obra, pues únicamente a través de los diálogos de los participantes podrá enterarse de lo ocurrido. Resaltamos ciertas características del drama. En primer lugar, para todo el mundo un drama alude a algunos acontecimientos muy desafortunados cuyo final desastroso lastima seriamente a quienes 84

es la obra en la que se ofrece al espectador el combate entre dos fuerzas antagónicas en el momento clave de un problema. En otras palabras, el teatro narra en vivo a un espectador una gama de temas auténticos donde se mezclan el sueño, la utopía, la esperanza y la cotidianidad. Es mucho más que un aposento cuya cuarta pared, como decía Goethe, era un papel de ojos ávidos que veían desfilar representaciones existenciales. Las piezas dramáticas contienen su propio universo no sólo en su manifestación física o en su idealización intelectual, sino también en el manejo de símbolos.

El texto dramático La ética y la lírica como géneros pudieron brotar del anonimato; el drama requiere mayor atención, por ello, aunque existen muchas producciones anónimas, siempre se piensa en un autor preocupado por preservar lo actuado en un escrito o texto dramático.


El texto dramático contiene todos los pormenores claros y precisos que el autor requiere para que pueda realizarse su cabal representación. El texto dramático es el soporte de la obra que se llevará a escena; cuando esto sucede el espectador ve cómo se realiza “en vivo” el montaje, el cual resulta de las adecuadas acotaciones insertadas en el propio texto.

Puesto que el drama está destinado a la representación, el efecto completo del texto dramático se logra cuando éste se pone en escena. Esta circunstancia es tan importante que, en la realidad, la relación entre actores y público ya es un elemento esencial de la dramática.

Prosa y verso El discurso literario puede presentarse en una de estas dos formas alternativas: verso o prosa.

Volvamos al primer texto transcrito al inicio de este apartado. El fragmento en estilo indirecto está tomado de la novela Carmen, escrita por el parisino Próspero Merimée (1803-1879). La obra se hizo famosa porque fue la base para que los académicos Meilkae y Halevy redactarán el libreto para la ópera Carmen que el francés George Bizet musicalizó.

En general, se puede afirmar que la prosa es el habla no versificada usada en la vida cotidiana; sin embargo, la prosa, de la cual aquí hablamos, es una manifestación artística, es decir, una producción cuidada, rica en imágenes y figuras retóricas, a veces, más poética que la propia poesía; pero exenta de toda regularidad rítmica.

Representación teatral

La prosa normalmente abandona los patrones de versificación sujetos a medida y sigue la organización lógica del pensamiento. Veamos tres ejemplos de prosa.

El drama se escribe para presentarse en un escenario. Su fuerza radica en los hechos que se desenvuelven ante los ojos de los espectadores quienes descubren el asunto que se trata y los rasgos de los interlocutores a través de sus diálogos y de su acción. La narración o la descripción, recursos de cuentos, poesías o novelas, sólo se usan en el drama formando parte de algún parlamento. Esto mismo sucede con los ademanes cuyo significado depende del contexto y de los diálogos, es decir: el drama debe ser representado por los actores y escuchado y visto por los espectadores.

(1) “Los peregrinos”... da pleno testimonio de cierta técnica que vengo ensayando, como estudio de eufonía y léxico. No hay ahí ripios, ni repetida ninguna vocal acentuada, tónica u ortográficamente, en el mismo verso, ni rimas de adjetivos con otros; ni de inflexiones verbales entre sí, ni reiteración de palabras, excepto partículas, por supuesto. Quevedo dijo con razón, mudar de vocablos es limpieza. Y yo agregaré: y gallardía. Lascas de Salvador Díaz Mirón.

Una obra de teatro que se lee exige toda la imaginación del lector para recrearla como si asistiera a su representación; por eso, cuando se contempla la puesta en escena de algo leído anteriormente, de inmediato se juzga si dicha puesta corresponde justamente a lo imaginado, tanto en actuaciones como en recursos técnicos.

(2) Hijos pródigos de una patria que ni siquiera sabemos definir, empezamos a observarla. Castellana y morisca, rallada de azteca; una vez que raspamos de su cuerpo las pinturas de olla de sindicato, ofrece —digámoslo con una de esas locuciones pícaras la vida airada— el café con leche de su piel. El Minutero de Ramón López Velarde. (3) (Tlaxcala) “La ceremonia del grito de independencia se llevará a cabo a las 23:00. El gobernador, Lic. José Antonio Álvarez Lima, recibirá de manos del presidente municipal, Lic. Cesáreo Teroba Lara, la bandera en el balcón principal del palacio de gobierno para vitorear a los héroes de la Independencia. Además del acto cívico, se llevará a cabo el baile popular amenizado por diferentes grupos estratégicamente ubicados en la plaza de la Constitución.”

Figura 3.7 La representación se realiza en un escenario.

FUN, septiembre de 1997.

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Si releemos los tres textos anteriores, advertiremos que el ejemplo (3) se manifiesta de inmediato como una prosa no literaria, puesto que solamente contiene información acerca de la ceremonia del “grito de Independencia”. Mientras que el ejemplo (2) es ostensiblemente una prosa literaria, puesto que en ella abundan las imágenes y las metáforas. El ejemplo (1) tal vez pueda producir algunas dudas sobre la naturaleza de la prosa que contiene. El hecho de que su autor es un poeta puede inclinarnos a pensar que también estos párrafos escritos por él sean de carácter literario; sin embargo, si releemos el ejemplo con más atención nos damos cuenta de que la finalidad principal de esta prosa es únicamente informar acerca de la técnica que él empleó en su obra titulada “Los peregrinos”. El verso es la palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y cadencia, escritas en una línea. El verso, como ya dijimos, es una de las formas externas que puede asumir el discurso literario, teniendo en cuenta que la literariedad del discurso no vendrá de su forma externa o versificación, sino como ya se dijo, de que cumpla —mediante los recursos apropiados— con el logro de finalidades altamente estéticas. Ejemplo: El ejemplo que acabamos de transcribir nos muestra cómo el discurso literario puede tener en su aspecto externo la forma que hemos llamado verso. En este tipo de obra, el protagonista tiene la convicción de que su conducta está por encima de la generalidad; para acentuar esta postura, el autor contrasta dicha conducta sublime y sacrificada, con textos realistas o muy líricos. García Lorca magnifica así a Mariana Pineda, la heroína española. En el verso encontramos que el ritmo suele ser regular, y la repetición de los acentos se hace en compás; en la prosa en cambio, el ritmo es irregular, es menos riguroso en el verso, es decir, las repeticiones se cumplen aunque sin una ley fija como en el verso. Pero ¿Qué piensa la hermosa dama? ¿Es que su príncipe ya no la ama como en los días de amor feliz? ¿O que en los cofres del gabinete ya no conserva ningún billete de los que obtuvo por un desliz? ¿Es que la rinde cruel anemia? ¿Es que en sus búcaros de Bohemia rayos de luna quieren cerrar, o que con suave mano de seda del blanco cisne que amaba Leda ansía las plumas acariciar? Nieve de Julián del Casal. 86

Actividad de aprendizaje Destaca las diferencias estructurales de las formas de presentación del texto dramático y escrita la importancia que tiene como proceso de comunicación en un contexto determinado.

Mariana: (Inquieta por algo que ocurre fuera de la escena) ¡Cuéntame! Si vieras cómo necesito tu fresca risa, cómo necesito de tu gracia joven. Mi alma tiene el mismo color que del vestido. Lucía: ¿Quieres que te traiga una novela? Amparo: Tráele la plaza de toros de la ilustre Ronda. ¡Siéntate! Mariana: (Resignada) ¿Estuviste en los toros? Lucía: ¡Estuvo! Amparo: En la corrida más grande que se vio en Ronda la Vieja. cinco toros de azabache, con divisa verde y negra. Yo pensaba siempre en ti; yo pensaba: “Si estuviera conmigo mi triste amiga; mi Marianita Pineda”. Las niñas venían gritando, sobre pintadas calesas, con abanicos redondos, bordados de lentejuelas. Y los jóvenes de Ronda, sobre jacas pintureras, los anchos sombreros grises, calados hasta las cejas. La plaza, con el gentío, calañés y altas peinetas, giraba como un zodiaco, de risas blancas y negras. Y cuando el gran Cayetano, cruzó la pajiza arena, con traje color manzana, bordado de plata y seda, destacándose gallardo, entre la gente de brega, frente a los toros zaínos, que España cría en su tierra, parecía que la tarde, se ponía más morena. Mariana Píneda de Federico García Lorca


3.4 Elementos que articulan la comunicación dramática en contextos de producción y recepción La dramática, como género literario, es un relato donde el autor no narra, sino más bien permite que toda la historia se vaya presentando por sí sola a través de los personajes que actúan virtualmente, ya sea en la representación, ya sea en la lectura. Así pues, en el texto dramático descubrimos que sus elementos son: 1. Emisor o anunciador. Dramaturgo-director-destinador. 2. Receptor o enunciatario. Lector-espectador-destinatario.

construida como signos lingüísticos, asimila las funciones básicas de esos signos, las cuales son la función representativa, la función apelativa y la función expresiva; pero hay una cuarta función que es la principal y a la cual llamamos función estética, porque se refiere al cómo y al qué de la construcción lingüística.

3. Contexto de producción. El autor, entorno social y su corriente literaria.

El signo representa la realidad Figura 3.9 por él denominada, de allí la El autor dramático encarna sus ideas en los personajes. función representativa.

4. Contexto de recepción. El lector y su entorno social.

La función expresiva alude a que es expresión del sujeto hablante.

Emisor o anunciador (dramaturgo-director-destinador) Para facilitar el concepto de autor literario comenzaremos haciendo una referencia del elemento autor en el caso de un crimen. Cuando se produce un hecho delictivo, ciertamente que hay una persona que lo produce; a esa persona se le llama el autor del crimen. En este terreno puede darse el caso de que haya dos autores, el material y el intelectual. El autor material ejecuta el crimen acatando instrucciones. El autor intelectual es quien planea el crimen y ordena al autor material la forma de llevar adelante su cometido. En la producción artística no se puede desdoblar la autoría en material e intelectual porque el autor de esa obra, al estar planeando la está produciendo; no puede darse el caso de preparar meticulosamente y producir después, detallando sólo el objeto fundamental. Por ejemplo, en El avaro Molière sería incapaz de ordenar a alguien que escribiera una pieza donde se reprobara la avaricia. Cuando él la redactó, al tiempo que la desarrollaba, iba conformándola con su bagaje estético. La obra literaria es un mensaje verbal que tiene determinadas características porque al estar

La función apelativa señala cómo se dirige a interpelar al receptor. Normalmente al hablar del qué nos referimos al contenido y, al hablar del cómo pensamos en la forma. El autor literario centra su atención en el signo lingüístico pensando qué forma le dará, como el escultor piensa que forma le dará al mármol. El poeta, de manera intuitiva y espontánea, selecciona y combina signos para crear un mensaje verbal literario donde elimina la conexión inmediata entre el uso (autorizado) de la lengua y la práctica. En la poesía el autor sabe que la representación de la realidad pasa a segundo plano, puesto que el signo es el centro de atención. El autor literario está consciente de que la función estética contradice a las otras tres funciones porque pone de relieve la estructura misma del signo lingüístico, consecuencia de la autonomía propia de los fenómenos artísticos. El autor literario es el productor de un mensaje verbal literario; pero el autor de una obra literaria que se llama texto dramático, además de lo anterior, debe tener las siguientes cualidades: 1. Ser capaz de encarnar sus ideas en personajes.

Figura 3.8 Jean Baptiste Poquelín, llamado Moliere, protegido por Luis XIV.

Figura 3.10 Jacinto Benavente, comediógrafo español; su obra comprende desde la alta comedia hasta la tragedia. Premio Nobel de literatura 1922.

2. Ser capaz de concretar en breve un argumento fuerte y bien construido. 3. Ser capaz de dar unidad y cohesión a las acciones. 87

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Veamos en un ejemplo cómo se conjugan las cualidades de un auténtico autor de texto dramático. Se trata de un fragmento del drama Los intereses creados de Jacinto Benavente. Dos aventureros pobres —Leonardo y Crispín— se alojan en la hostería de una ciudad; el segundo, quien mueve los hilos de la trama se hace pasar por criado del primero, convertido por obra de sus embustes, en gran señor, quien se ganó la voluntad del poeta Arlequín, de un capitán y de doña Sirena, dama en apuros económicos. Silvia, hija del señor Polichinela, enamorada de Leandro, se refugia en casa de doña Sirena, dispuesta a no volver a la suya sino como esposa. Los acreedores —Pantalón y el hostelero— pretenden cobrar lo que se les debe; el abogado exige elevada fianza. Crispín hace ver entonces que nadie logrará lo que pretende si la boda no se celebra. Polichinela amenaza desheredar a la joven, pero, al fin, su propio interés aconseja ceder. He aquí la escena final.

Arlequín: Seréis felices y seréis ricos. Señora de Polichinela: ¡Mi hija en la miseria! ¡Ese hombre es un verdugo! Sirena: Ved que el amor es niño delicado y resiste pocas privaciones. Doctor: ¡No ha de ser! El señor Polichinela formará aquí mismo espléndida donación como corresponde a una persona de su calidad y a su padre amantísimo. Escribid, escribid, señor secretario, que a esto no ha de oponerse nadie.

Arlequín: Capitán: Crispín:

Doctor:

Crispín:

Doctor: Crispín:

Secretario: Crispín: Secretario: Crispín: Polichinela:

Todos:

(Menos Polichinela) ¡Escribid, escribid!

Crispín:

Doctor:

Y vosotros, jóvenes enamorados..., resignaos con las riquezas, que no conviene extremar escrúpulos que nadie agradece.

Leandro:

Pantalón:

(A Crispín) ¿Seremos pagados?

Crispín:

¿Quién lo duda? Pero habéis de proclamar que el señor Leonardo nunca os engañó... Ved cómo se sacrifica por satisfaceros aceptando esa riqueza, que ha de repugnar a sus sentimientos.

Pantalón:

Siempre lo creímos un noble caballero.

Hostelero:

Siempre.

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Crispín:

Leandro: Crispín:

Todo lo creímos. Y los sostendremos siempre. Y ahora, doctor, ese proceso, ¿habrá tierra bastante en la Tierra para echarle encima? Mi previsión se anticipa todo. Bastará con puntear debidamente algún concepto... Verá que, donde dice... “Y resultando que si no declaró...”; basta una coma, y dice “y resultando que sí, no declaró...” Y aquí: “Y resultando que no, debe condenársele...” fuera de la coma, y dice: “Y resultando que no debe condenársele...” ¡Oh, admirable coma! ¡Maravillosa coma! ¡Genio de la justicia! ¡Oráculo de la ley! ¡Monstruo de la jurisprudencia!... Ahora confío en la grandeza de tu señor. Descuidad. Nadie mejor que vos sabe cómo el dinero puede cambiar a un hombre. Yo fui el que puso y quitó las comas... En espera de algo mejor... Tomad esta cadena. Es de oro. ¿De ley? Vos lo sabéis que entendéis de leyes... Sólo impondré una condición: Que este pícaro deje para siempre de estar a tu servicio. No necesitáis pedirlo, señor Polichinela. ¿Pensáis que soy tan pobre de ambiciones como mi señor? ¿Quieres dejarme, Crispín? No será sin tristeza de mi parte. No la tengáis, que ya nada puedo serviros y conmigo dejáis la piel del hombre viejo... ¿Qué os dije, señor? Que entre todos habían de salvarnos... Creedlo, para salir adelante con todo, mejor que crear afectos es crear intereses... Te engañas, que sin el amor de Silvia nunca me hubiera salvado. ¿Y es poco interés ese amor? Yo di siempre su parte al ideal y conté con él siempre. Y ahora, acabó la farsa.


Receptor o enunciatario (lector-espectador-destinatario)

imprescindibles. Como todo el mundo sabe, gobernar es robar francamente. Tienes tres segundos para desaparecer. Cuento: uno...

El destinatario del texto dramático puede ser un lector o espectador. Cuando un lector aborda una obra sobre química, espera ser informado acerca de la materia; si estudia física, al final, pretende conocer algo sobre ella, porque los autores de estas materias, que no intentan redactar un texto artístico, sólo desean informar al receptor sobre el contenido de algún mensaje; su función pues es la de informadores; pero cuando tomamos un texto literario, el lector pretende deleitarse con ese texto, entonces se descubre que la función del autor literario difiere de la del mero informador.

Escena VIII (Calígula se sienta junto a Cesonia) Calígula:

Escúchame bien. Primera fase: todos los patricios, todas las personas del Imperio que dispongan de cierta fortuna —pequeña o grande, es exactamente lo mismo,— están obligados a desheredar a sus hijos y a testar de inmediato a favor del Estado.

El intendente: Pero, César. Calígula:

No te he concedido aún la palabra. Conforme a nuestras necesidades, haremos morir a esos personajes siguiendo el orden de una lista arbitrariamente establecida. Ten en cuenta, por otra parte, que no es más inmoral robar directamente a los ciudadanos que infiltrar impuestos indirectos en el precio de las cosas que les son

(El intendente sale. Entra Quereas).

Un receptor que lee el fragmento de Camus no quiere estudiar historia; es posible que la anécdota-núcleo achacada al emperador ni siquiera haya ocurrido, pero la ficción inventada por el escritor pinta en pocas líneas un ser lógicamente diabólico; de ahí la habilidad artística del hombre real, de carne y hueso, que borra su existencia para dejar una página donde la crueldad atrapa al receptor. El autor real —relator, dramaturgo, poeta— es un emisor externo, porque la obra, una vez producida se independiza totalmente de ese ser real, físico, de quien quizá, ya ni cenizas queden; pero el emisor interno es quien vive en el universo de la obra; desde allí (en el caso del drama Calígula) nos devela lentamente el horror de la corte patricia y volver a comunicarse con el lector-espectador todas las veces que éste retoma el texto. En la obra dramática el destinatario es doble, es un lector y un espectador. El lector específico por anticipado sabe qué tipo de mensaje y función va a encontrar. Conocerá una historia no relatada por el autor, sino realizada por los personajes; por lo tanto, debe estar dispuesto a captar situaciones, a imaginar muecas, etcétera. Si el receptor es un espectador, entonces ya no necesita la preparación anímica, porque asistirá a la realización viva de la historia, aunque, naturalmente, como en todo acercamiento al arte, conviene tener conocimiento de ciertos antecedentes. El destinatario, como lector o, sobre todo, como espectador, es un elemento del texto dramático, en cuanto que éste fue escrito para ser representado, es decir, para ser escenificado frente a un público. Además, entre los personajes y los espectadores fluyen y refluyen una serie de reacciones que dan sentido y complejidad a la obra misma. Aplicando todo esto al drama Calígula cuyo fragmento quedó transcrito antes, advertimos que una lectura podrá ver en el personaje Calígula una figura detestable; pero esta realidad parecerá más fuerte al espectador cuando éste presencie la actuación en vivo de dicho personaje.

Contextos Figura 3.11 Calígula ante la tumba de sus ancestros, por Eustache Le Sueur, 1647.

El texto literario se produce en un contexto y, además, debe entenderse a la luz de otros contextos. Para comprender bien la importancia que reviste el término contexto debemos considerarlo en sus facetas de interno y externo, 89

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Reconoces y analizas el género dramático El contexto social El contexto social consiste en un conjunto de situaciones (económicas, educativas, religiosas, políticas, psicológicas, etc.) que influyen en cómo cada persona interpreta un mensaje o un texto. También modifican esta percepción, el medio geográfico, la edad, el género, la educación, los conocimientos, los prejuicios, la clase social, el momento histórico, entre otras.

La corriente literaria La corriente literaria refleja el estilo, la temática, las preocupaciones y las tendencias de una época. La corriente literaria permite conocer y percibir el contexto social en el que se desarrolla la obra.

Figura 3.12 Los espectadores de una obra dramática son un elemento del texto dramático. En la ilustración, intento de asesinato del rey Jorge III de Gran Bretaña.

para lo cual precisamos ubicar la obra dentro de la sociedad, no sólo hablando de ésta, sino también considerando la influencia que ejerce sobre el autor —por las ideas y sentimientos que éste desarrolla y percibe— y el consecuente refluir en los niveles de contenido de la propia obra. La palabra contexto proviene del latín contextum, que a su vez deriva de texere y que quiere decir tejer; así pues, etimológicamente la palabra contexto significa trabazón o estructura de un tejido. Este sentido etimológico corresponde muy bien a la realidad, porque, entre la obra y la sociedad donde aquélla se ubica, existe una serie de relaciones que bien podrían considerarse como una trabazón. En el terreno literario entendemos que el contexto externo consiste en: la serie de presupuestos iniciales que determinan la situación donde el autor produce una obra y las condiciones del lector para la recepción de la misma. El contexto interno se refiere: al universo de la obra donde se realiza la serie de acontecimientos necesariamente imaginarios, cuya sustancial base real recrea el autor para dar escenario a las actividades de sus personajes. Este contexto interno es totalmente ficticio, aunque también exhiba facetas físicas, sociales, políticas o míticas que deban descubrirse y analizarse. 90

Para ejemplificar lo dicho en este apartado, se transcribe a continuación un fragmento del texto dramático llamado Los caballeros, que fue escrito hace 25 siglos por el comediógrafo griego Aristófanes.

Demóstenes:

Choricero:

Demóstenes:

Choricero: Choricero:

Demóstenes:

¡Mortal bienaventurado! ¡Mortal opulento, que hoy no eres nada y mañana lo serás todo! ¡Oh, jefe de afortunada Atenas! ¿Por qué buen hombre, te burlas de mí y no me dejas lavar estas tripas o vender mis chorizos? (Señalando a los espectadores) ¿Qué tripas? ¡Insensato! Mira allí. ¿Ves esas filas de ciudadanos?, tú serás su jefe y el jefe del mercado, de los puertos y de la asamblea; pisotearás al Senado; destituirás a los generales, los cargarán de cadenas, los reducirás a prisión y establecerás tu mancebía en el Pritaneo. ¿Yo? Me lisonjean los vaticinios de los dioses, mas no sé cómo puedo ser apto para los negocios políticos. Muy fácilmente, a lo mismo que ahora: embrolla los negocios como envuelves los intestinos de los animales; conquista el cariño del pueblo prometiéndoles golosinas culinarias. Tienes las cualidades para ser un demagogo a pedir de boca: voz terrible, natural perverso, imprudencia de plazuela; en fin lo necesario para gobernar la República. Los oráculos que designan. ¡Ea!, ponte una corona, has una libación a la necedad y ataca a tu rival denodadamente.


Antes de enfrentarnos al texto para descubrir en él los elementos teóricos que ya comentamos, conviene recordar que su autor, Aristófanes, pretendió hacer reír a su público; él despertó la curiosidad de la gente vulgar caricaturizando a las figuras más notables de la Atenas de entonces. A la manera de los sketchs actuales, cargó la mano sobre los defectos de sus conciudadanos y todo el mundo rio porque ese griego capturó rasgos y pasiones humanas que al plasmarlas hábilmente se convirtieron, al compararlas con los hombres de cada época, en arquetipos de la civilización occidental. Comenzaremos hablando del contexto externo que, como sabemos, es indispensable para ubicar la obra y, en el caso del texto dramático es indispensable para que el destinatario entienda el porqué dicho texto se inicia con estos diálogos y personajes.

triunfaron sobre los persas), pero hay otro esclavo llamado Cleón, quien a fuerza de barberías engañosas se ha convertido en el mayordomo y domina a todos en la casa, favoreciendo a los suyos, sin importar quién trabaja mejor, por eso Demos va perdiendo su fortuna. El oráculo predice que un choricero suplantará a Cleón, entonces, Demóstenes se apresura a convencer a los carniceros del mercado para que tomen el puesto. Cuando Demos va a emplear a un choricero, aparece iracundo Cleón amenazando matar al suplente. El coro de los caballeros acude en el socorro del carnicero y proponen un certamen para saber cuál de ellos es más ladrón, asesino y canalla.

Los antecedentes de esta obra son brevemente expuestos:

Cuando ocurrieron las Guerras Médicas, hacia el siglo v a. C., en las cuales los griegos derrotaron a los persas, la administración ateniense cayó en estado desastroso; el gobierno ateniense concedió salarios extras a quienes asistieran a las deliberaciones democráticas y les distribuyó trigo para que se alimentaran, pues el tiempo lo pasaban en la plaza pública y no podían cultivar el campo. Una consecuencia de lo anterior fue la pobreza de los humildes, quienes, para rehuir el trabajo se sometieron al líder que prometiera más. El principal de sus líderes o “demagogos” fue Cleón, pintado por los historiadores, desde sus contemporáneos a la fecha, como audaz, arrebatado, violento, el apoyo del pueblo conseguía mediante regalos y lisonjeros discursos. Los caballeros es una violentísima sátira escrita contra el demagogo y su camarilla tildados todos de insolentes, aduladores, venales, imprudentes, cobardes, calumniadores, canallas y bribones. Según los testimonios de la época, cuando la pieza se presentó, ningún actor quiso desempeñar el papel de Cleón, ningún ebanista se prestó a labrar la máscara que debía portar ese actor en escena; ante esa situación no le quedó más remedio al autor que embadurnarse la cara con grasa y hollín para representar la peligrosa caracterización. Lo anterior es el contexto externo. El contexto interno está conformado de la siguiente manera: El viejo Demos representa al pueblo ateniense. Este anciano tiene carácter muy irritable y áspero. Lo atienden en el arreglo de su casa y en su alimentación varios esclavos, siendo Nicolás y Demóstenes los más leales (en realidad éstos representan a los generales que

Para penetrar en el contexto interno necesitamos tener a la vista el significado de los siguientes términos. 1. Demagogo. Político que, para conservar el poder, maneja emociones, gustos e imprudencias del populacho. 2. Oráculo. Predicciones que hacía Apolo en su templo levantado en Delfos. 3. Pritaneo. Edificio que en la antigua Atenas servía para el desarrollo de los asuntos públicos. 4. Demóstenes. Renombrado general ejecutado por los espartanos por defender valerosamente al pueblo de Atenas. Es homónimo del famoso orador. 5. Necedad. Función atribuida a una de las tres furias cuyo nombre es Megera. 6. Cleón. Esclavo que, a fuerza de barberías engañosas, se convirtió en mayordomo. Para terminar haremos un breve comentario. Dado el parecido entre nuestro contexto social y el de la obra de Aristófanes, cabe la duda de saber si en el texto dramático anterior, realmente leemos el mensaje que un emisor envió hace 2 500 años; o bien, si se trata de un artículo mordaz aparecido en el último número de una revista políticamente cuestionadora. Actividad de aprendizaje A continuación se cita un texto del libro Historias, cuyo autor es el romano Tito Livio, léelo con atención y después completa los enunciados marginales. Los pasajes en cursivas te brindan pistas que te ayudarán a realizar la tarea. Intégrate con un compañero y compartan respuestas. Analicen sus diferencias y realicen un ensayo sobre sus divergencias.

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Concluido el pacto, los tres hermanos de cada bando tomaron las armas y los suyos exhortaron diciéndoles que los dioses propios, la patria, sus padres, los ciudadanos ausentes y presentes, todos, tenían clavados los ojos en el esfuerzo de sus brazos; llenos de ardor por su natural condición y por las voces de aliento avanzaron hasta colocarse entre los dos ejércitos. Al primer encuentro resonaron los escudos y refulgieron las espadas agitadas vivamente. Llegados a las manos, el ir y venir de los cuerpos y el continuo movimiento de las armas; dieron lugar a las heridas y la sangre, dos romanos cayeron muertos, sus tres adversarios quedaron heridos. El ejército albano prorrumpió en gritos de alegría, mientras que el romano, sin esperanza, vibraba de ansiedad y angustia por sí y por el sobreviviente; pero éste, ileso, lleno de ardimiento echó a correr, a fin de separarlos y atacarlos aisladamente, pensando que lo seguirían con sus cuerpos heridos; y cuando mirando atrás vio que iban tras él y uno de ellos se hallaba muy próximo, volvióse con fiero ímpetu, y mientras el ejército albano gritaba a los Curiacios para que ayudasen a su hermano, el Horacio, muerto su enemigo, iba ya en demanda del segundo combate. Entonces, con el clamoreo producido por la esperanza renacida, animaron los romanos a su adalid, el cual acabó con el segundo. El combate, igualado el número, distaba de serlo en el vigor de los antagonistas; uno estaba ileso y llegaba al tercer encuentro lleno de ardor con su doble victoria; mientras el otro, extenuado por las heridas, arrastrando un cuerpo exhausto por la carrera y vencido por la contemplación de sus dos hermanos muertos, ofrecíase a merced del contrario vencedor. El romano, transportado de alegría, exclamó: “He consagrado ya a los dioses manes de mis hermanos dos de mis enemigos, ahora lo haré con el tercero, a fin de que mi pueblo sea dueño del albano”. Y arrojándose sobre su rival, que a duras penas sostenía el escudo, le sepultó su espada en la garganta y lo derribó y despojó.

3. Se manifiestan sentimientos de:

4. El autor expone ideas de tipo:

5. Los niveles del contenido son:

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I. La siguiente selección, tomada de una enciclopedia, ofrece información general. Léela con detenimiento.

Cuenta Tito Livio en la parte de su Historia que corresponde a la fundación de Roma, cómo se definió la contienda entre ésta y Alba Longa. Según el estudioso romano —avalado por investigadores modernos— ambas ciudades tenían origen troyano. Por la proximidad de su situación geográfica y dado que su constitución política original era semejante a las ciudades-Estado griegas, no podían coexistir simultáneamente sin depender una de la otra, obedeciéndole en todo. Los jefes militares de ambos grupos, sabiendo que el combate sería cruento, para evitar la pérdida inútil de muchos hombres en una lucha fratricida, acordaron confiar la suerte estatal de la ciudad a sendos grupos de guerreros muy fuertes y avezados en las lides, cuyo carácter simbólico se subraya por el hecho de estar compuestos por hermanos triatres; los Horacios por Roma y los Curiacios por Alba Longa.

1. El contexto interno exhibe también facetas.

2. Por sus características y temática este fragmento es: a) b) c) Prefiere

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y Figura 3.13 Este cuadro, de Jacques-Louis David, El juramento de los Horacios, señala el punto de partida de la pintura neoclásica.


II. Ahora, consultando el pasaje que acabas de leer, así como el anterior (de Tito Livio), escribe la palabra adecuada, la cual elegirás del cuadro inferior de la siguiente página. El primer ejemplo corresponde a la descripción del contexto. , ya que determina la situación donde el (1) (2) produjo la obra, así como la conformación y (3) de la sociedad donde dicho autor (4) y se desenvolvió. Conviene recordar que el gran grupo (5) concreta (6) ideas, inclinaciones y (7) que inciden en la formación del (8) . Pero que nacen y (9) en el seno de la misma (10) . El segundo ejemplo se refiere al contexto (11) , porque alude al universo donde en la obra se realiza la serie de acontecimientos y (12) necesariamente (13) , cuya sustancial base (14) recrea el autor para conformar el (15) donde se desarrollan las (16) de los (17) . Este contexto interno es totalmente (18) aunque también existen facetas físicas, religiosas, morales, (19) , políticas, míticas, etc., que deben descubrirse y (20) . Imaginarios • interno • recrea • personajes • social • nació ficticio • analizarse • quedarías • externo • individuo autor • sentimientos • sociedad • formación • crecen ambientes • sociales • escenario • actividades.

Taller de lectura A continuación vienen tres textos que serán la base para los ejercicios de este taller. Léelos con mucha atención por lo menos dos veces.

ceñido con plumas de quetzal, entrelazadas con flores doradas. Tú darás deleite a los nobles, a los caballeros águilas y tigres. Como esmeraldas y plumas finas, llueven tus palabras. Así habla también Ayocuan Cuetzpaltzin, que ciertamente conoce el Dador de la vida. Así vino a hacerlo también aquel famoso señor que con ajorcas de quetzal y con perfumes, deleitaba al único Dios. ¿Allá lo aprueba tal vez el Dador de la vida? ¿Es esto quizá lo único verdadero en la tierra? Por un breve momento, por el tiempo que sea, he tomado un préstamo a los príncipes: ajorcas, piedras preciosas. Sólo con flores circundo a los nobles. Con mis cantos los reúno en el lugar de los atabales. Aquí en Huexotzinco he convocado esta reunión. Yo el señor Tecayehuatzin, he reunido a los príncipes: piedras preciosas, plumajes de quetzal. Sólo con flores circundo a los nobles. El sueño de una palabra

Y ahora, oh amigos, oíd el sueño de una palabra: Cada primavera nos hace vivir, la dorada mazorca nos refrigera, la mazorca rojiza se nos torna un collar. ¡Sabemos que son verdaderos los corazones de nuestros amigos! Texto 2 (texto maya)

Texto 1 (texto náhuatl)

El Rabinal Achí

Diálogo de flor y canto

Las líneas que siguen contienen las últimas palabras del Varón de los Quiché:

Principio del diálogo Tecayehuatzin de Huexotzinco ¿Dónde andabas, oh poeta? Apréstese ya el florido tambor,

¡Ah, oh cielo!, ya que es necesario que muera, que fallezca aquí bajo el cielo, sobre la tierra, ¡cómo no puedo

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cambiarme por esa ardilla, por ese pájaro que mueren sobre la rama del árbol, bajo el cielo, sobre la tierra! ¡Oh águilas! ¡Oh jaguares! Vengan pues a cumplir su deber; que sus dientes, que sus garras me maten en un momento. ¡El cielo, la tierra estén con todos! ¡Oh águilas! ¡Oh jaguares! Texto 3 (texto inca)

Ollantay

Escena XIV (Salón en el palacio del rey) Primer diálogo El rey Túpac-Yupanqui y el Astrólogo el rey yupanqui: Grande y noble pontífice, ¿has tenido alguna noticia de Ojo-de-Piedra? el astrólogo: Anoche estuve en las escarpadas rocas de Vilcanota, desde donde percibí a regular distancia, gentes que estaban atadas. Sin duda debían ser andinos, pues se dice que todos han sido aplastados. Los cardos de la montaña humean; ya está ardiendo la fortaleza. el rey yupanqui: ¿Y Ollantay? ¿Lo habrán cogido? ¡Quizá se haya fugado! el astrólogo: Ollantay debía estar rodeado de las llamas. Dícese que todos se han abrasado. el rey yupanqui: El Dios Sol no puede dejar de protegernos. Yo soy de su raza. Les daremos el castigo que merecen. ¡Para eso he subido yo al trono! Segundo diálogo Dichos, y un indio que viene como mensajero, con un quipu en la mano. el indio: Al despuntar el alba, Ojo-de-Piedra me ha enviado hoy con este quipo. el rey yupanqui: (al astrólogo): —Mira lo que dice. el astrólogo: Este nudo de color de carbón indica que Ollantay se ha abrasado. A este nudo triple hay atado un quíntuplo nudo, lo cual revela que la provincia de los Andes ha sido tomada y está ya en poder del rey. Por eso

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se ata este quíntuplo, que en junto hacen tres quíntuplos. el rey yupanqui: (al mensajero): Y tú, ¿estabas presente? ¿Te ha tocado algo? el indio: Supremo señor, hijo del Sol, me he apresurado a venir el primero para que puedas inmolarlos a todos sin compasión y beber su sangre. el rey yupanqui: En muchas ocasiones os he exhortado para que os abstengáis en absoluto de verter sangre humana, y, sobre todo, ésa, y os he dicho que tengáis piedad de ellos. el indio: No ha sido menester ¡oh señor! derramar la sangre de nuestros enemigos. Los hemos hecho prisioneros durante la noche, sin que hayan pedido resistir a nuestras fuerzas. Problemas Grupo I. Contenido, términos y personajes A. Redacta, empleando pocas palabras, el contenido de cada uno de los textos-muestra. Contenido del texto náhuatl: Contenido del texto maya: Contenido del texto inca: B. Explica con tus palabras el significado de los siguientes términos. Texto 1 a) Dador: b) Aquel famoso señor: c) Cada primavera nos hace vivir:

Texto 2 a) ¡Oh águilas! ¡Oh jaguares!:

Texto 3 a) Quipu:


b) Beber su sangre:

3.5 Subgéneros

C. Enlista los nombres de los personajes que aparecen en cada texto

Género dramático

En el texto 1 aparecen: Subgéneros

En el texto 2 aparecen: En el texto 3 aparecen:

Tragedia

Drama

Comedia

Grupo II. Forma externa Texto náhuatl: El científico que investigó este documento lo llamó “diálogo”. Explica a qué se debe que le haya dado este nombre.

Texto maya: Después de leer el texto 2 y además el que se consigna en el subcapítulo sobre el Rabinal Achí, efectúa lo siguiente.

• El autor debe provocar la piedad y el terror en el auditorio. • La destrucción del héroe trágico está causada por un error de la fatalidad o por la decisión de los dioses. • El héroe asumirá su despiadado destino con dignidad, pero protestando vigorosamente contra la condena divina.

Primero. Redacta el argumento:

Segundo. Explica por qué a este fragmento se le podría llamar “El juicio del Varón de los Quiché”:

• • • • • • • •

• Debe ser representado por los actores y escuchado y visto por los espectadores. • Se ofrece al espectador el combate entre dos fuerzas antagónicas en el momento clave de un problema. • El estilo directo es la columna vertebral, pues a través de los diálogos de los actores se entera el espectador de lo ocurrido.

Sátira violenta. Polémica política. Alusión a personajes destacados. Argumento que narre un hecho gracioso. Conocimiento de la naturaleza humana. Expresiones chispeantes. Personajes comunes Enseñanza moral.

"T@CQNCDRTAF¤MDQNCDCQ@L@ Texto inca:

Subgénero de drama

Explica por qué en esta obra hay más proximidad a la concepción clásica del teatro:

Haz un cuadro comparativo sobre la diferencia entre los tres textos del taller.

La tragedia, es la representación de terribles conflictos entre personajes superiores, los cuales son víctimas de distintas situaciones de la vida, en hechos que los llevan hacia la fatalidad.

La comedia es la represenación, a través de un conflicto, de aspecto alegre y divertido de la vida humana. Las comedias buscan entretener al público y generar risas, con finales felices.

El drama, es la representación de problemas graves, en ocasiones existen intervenciones cómicas, su final es triste, melancólico, opaco, etcétera.

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Instrumentos de evaluación Ha llegado la hora de que demuestres realmente cuánto has aprendido, hemos terminado este bloque y ahora ya conoces muchas cosas nuevas. En esta sección encontrarás una evaluación que abarca el conocimiento adquirido en este bloque, contéstala lo mejor que puedas. Lee el entremés de El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes.

Figura 3.14 El retablo de las maravillas es uno de los ocho entremeses escritos por Miguel de Cervantes Saavedra. Es un buen ejemplo del entremés del teatro español del Siglo de Oro; pieza breve, de un solo acto, dispuesta para ser representada entre acto y acto de una obra teatral, es de carácter jocoso y burlesco, con mucho movimiento y griterío de los personajes.

(Salen Chanfalla y la Chirinos) Chanfalla: Chirinos:

No se te pasen de la memoria, Chirinos, mis advertimientos, principalmente los que te he dado para este nuevo embuste, que ha de salir tan a luz como el pasado del Llovista. Chanfalla ilustre, lo que en mí fuere tenlo como de molde; que tanta memoria tengo como entendimiento, a quien se junta una voluntad de acertar a satisfacerte que excede a las demás potencias. Pero dime: ¿de qué sirve este Rabelín que hemos tomado? Nosotros dos solos, ¿no pudiéramos salir con esta empresa?

Chanfalla:

Habíamosle menester como el pan de la boca, para tocar en los espacios que tardaren en salir las figuras del Retablo de las maravillas.

Chirinos:

Maravilla será si no nos apedrean por sólo el Rabelín; porque tan desventurada criaturilla no la he visto en todos los días de mi vida.

(Entra el Rabelín) Rabelín:

¿Has de hacer algo en este pueblo, señor autor? Que ya me muero porque vuesa merced vea que no me tomó a carga cerrada.

Chirinos:

Cuatro cuerpos de los vuestros no harán un tercio, cuanto más una carga; si no sois más gran músico que grande, medrados estamos.

Rabelín:

Ello dirá; que en verdad que me han escrito para entrar en una compañía de partes, por chico que soy.

Chanfalla:

Si os han de dar la parte a medida del cuerpo, casi será invisible.

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Chirinos, poco a poco, estamos ya en el pueblo, y éstos que aquí vienen deben de ser, como lo son sin duda, el Gobernador y los Alcaldes. Salgámosles al encuentro, y date un filo a la lengua en la piedra de la adulación; pero no despuntes de aguda. (Salen el Gobernador y Benito Repollo, alcalde; Juan Castrado, regidor; y Pedro Capacho, escribano) Beso a vuesas mercedes las manos: ¿quién de vuesas mercedes es el Gobernador deste pueblo? Gobernador:

Yo soy el Gobernador; ¿qué es lo que queréis, buen hombre?

Chanfalla:

A tener yo dos onzas de entendimiento, hubiera echado de ver que esa peripatética y anchurosa presencia no podía ser de otro que del dignísimo Gobernador deste honrado pueblo; que, con venirlo a ser de las Algarrobillas, lo deseche vuesa merced.

Chirinos:

En vida de la señora y de los señoritos, si es que el señor Gobernador los tiene.

Capacho:

No es casado el señor Gobernador.

Chirinos:

Para cuando lo sea; que no se perderá nada.

Gobernador:

Y bien, ¿qué es lo que queréis, hombre honrado?

Chirinos:

Honrados días viva vuesa merced, que así nos honra; en fin, la encina da bellotas; el pero, peras; la parra, uvas, y el honrado, honra, sin poder hacer otra cosa.

Benito:

Sentencia ciceronianca, sin quitar ni poner un punto.

Capacho:

Ciceroniana quiso decir el señor alcalde Benito Repollo.

Benito:

Siempre quiero decir lo que es mejor, sino que las más veces no acierto; en fin, buen hombre, ¿qué queréis?

Chanfalla:

Yo, señores míos, soy Montiel, el que trae el Retablo de las maravillas. Hanme enviado a llamar de la Corte los señores cofrades de los hospitales, porque no hay autor de comedias en ella, y perecen los hospitales, y con mi ida se remediará todo.

Gobernador:

Y ¿qué quiere decir Retablo de las maravillas?

Chanfalla:

Por las maravillosas cosas que en él se enseñan y muestran, viene a ser llamado Retablo de las maravillas; el cual fabricó y compuso el sabio Tontonelo debajo de tales paralelos, rumbos, astros y estrellas, con tales puntos, caracteres y observaciones, que ninguno puede ver las cosas que en él se muestran, que tenga alguna raza de confeso, o no sea habido y procreado de sus padres de legítimo matrimonio; y el que fuere contagiado destas dos tan usadas enfermedades, despídase de ver las cosas, jamás vistas ni oídas, de mi retablo.

Benito:

Ahora echo de ver que cada día se ven en el mundo cosas nuevas. Y ¿que se llamaba Tontonelo el sabio que el retablo compuso?

Chirinos:

Tontonelo se llamaba, nacido en la ciudad de Tontonela; hombre de quien hay fama que le llegaba la barba a la cintura.

Benito:

Por la mayor parte, los hombres de grandes barbas son sabiondos.

Gobernador:

Señor regidor Juan Castrado, yo determino, debajo de su buen parecer, que esta noche se despose la señora [Juana] Castrada, su hija, de quien yo soy padrino, y, en regocijo de la fiesta, quiero que el señor Montiel muestre en vuestra casa su Retablo.

Juan:

Eso tengo yo por servir al señor Gobernador, con cuyo parecer me convengo, entablo y arrimo, aunque haya otra cosa en contrario.

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Chirinos:

La cosa que hay en contrario es que, si no se nos paga primero nuestro trabajo, así verán las figuras como por el cerro de Úbeda. ¿Y vuesas mercedes, señores justicias, tienen conciencia y alma en esos cuerpos? ¡Bueno sería que entrase esta noche todo el pueblo en casa del señor Juan Castrado, o como es su gracia, y viese lo contenido en el tal retablo, y mañana, cuando quisiésemos mostralle al pueblo, no hubiese ánima que le viese! No, señores; no, señores: ante omnia nos han de pagar lo que fuere justo.

Benito:

Señora autora, aquí no os ha de pagar ninguna Antona, ni ningún Antoño; el señor regidor Juan Castrado os pagará más que honradamente, y si no, el Concejo. ¡Bien conocéis el lugar, por cierto! Aquí, hermana, no aguardamos a que ninguna Antona pague por nosotros. ¡Pecador de mí, señor Benito Repollo, y qué lejos da del blanco! No dice la señora autora que pague ninguna Antona, sino que le paguen adelantado y ante todas cosas, que eso quiere decir ante omnia. Mirad, escribano Pedro Capacho, haced vos que me hablen a derechas, que yo entenderé a pie llano; vos, que sois leído y escribido, podéis entender esas algarabías de allende, que yo no. Vamos; y no se les pase de las mientes las calidades que han de tener los que se atrevieren a mirar el maravilloso retablo. A mi cargo queda eso, y séle decir que, por mi parte, puedo ir seguro a juicio, pues tengo el padre alcalde; cuatro dedos de enjundia de cristiano viejo rancioso tengo sobre los cuatro costados de mi linaje: ¡miren si veré el tal retablo! Todos le pensamos ver, señor Benito Repollo. No nacimos acá en las malvas, señor Pedro Capacho. Todo será menester, según voy viendo, señores Alcalde, Regidor y Escribano. Vamos, autor, y manos a la obra; que Juan Castrado me llamo, hijo de Antón Castrado y de Juana Macha; y no digo más en abono y seguro que podré ponerme cara a cara y a pie quedo delante del referido retablo. ¡Dios lo haga!

Capacho: Benito: Chanfalla: Benito: Capacho: Juan: Gobernador: Juan: Chirinos:

(Éntranse Juan Castrado y Chanfalla) Gobernador:

Chirinos:

Gobernador: Chirinos: Gobernador:

Señora autora, ¿qué poetas se usan ahora en la Corte de fama y rumbo, especialmente de los llamados cómicos? Porque yo tengo mis puntas y collar de poeta, y pícome de la farándula y carátula. Veinte y dos comedias tengo, todas nuevas, que se veen las unas a las otras, y estoy aguardando coyuntura para ir a la Corte y enriquecer con ellas media docena de autores. A lo que vuesa merced, señor Gobernador, me pregunta de los poetas, no le sabré responder; porque hay tantos, que quitan el sol, y todos piensan que son famosos. Los poetas cómicos son los ordinarios y que siempre se usan, y así no hay para qué nombrallos. Pero dígame vuesa merced, por su vida: ¿cómo es su buena gracia? ¿cómo se llama? A mí, señora autora, me llaman el licenciado Gomecillos. ¡Válame Dios! ¿Y que vuesa merced es el señor licenciado Gomecillos, el que compuso aquellas coplas tan famosas de Lucifer estaba malo y tómale mal de fuera? Malas lenguas hubo que me quisieron ahijar esas coplas, y así fueron mías como del Gran Turco. Las que yo compuse, y no lo quiero negar, fueron aquellas que trataron del Diluvio de Sevilla; que, puesto que los poetas son ladrones unos de otros, nunca me precié de hurtar nada a nadie: con mis versos me ayude Dios, y hurte el que quisiere.

(Vuelve Chanfalla) Chanfalla: Chirinos: Chanfalla:

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Señores, vuesas mercedes vengan, que todo está a punto, y no falta más que comenzar. ¿Está ya el dinero in corbona? Y aun entre las telas del corazón.


Chirinos: Chanfalla:

Pues doite por aviso, Chanfalla, que el Gobernador es poeta. ¿Poeta? ¡Cuerpo del mundo! Pues dale por engañado, porque todos los de humor semejante son hechos a la mazacona; gente descuidada, crédula y no nada maliciosa.

Benito:

Vamos, autor; que me saltan los pies por ver esas maravillas.

(Vanse todos. Salen Juana Castrada y Teresa Repolla, labradoras: la una como desposada, que es la Castrada) Castrada:

Aquí te puedes sentar, Teresa Repolla amiga, que tendremos el retablo enfrente; y, pues sabes las condiciones que han de tener los miradores del retablo, no te descuides, que sería una gran desgracia.

Teresa:

Ya sabes, Juana Castrada, que soy tu prima, y no digo más. ¡Tan cierto tuviera yo el cielo como tengo cierto ver todo aquello que el retablo mostrare! ¡Por el siglo de mi madre, que me sacase los mismos ojos de mi cara, si alguna desgracia me aconteciese! ¡Bonita soy yo para eso!

Castrada:

Sosiégate, prima; que toda la gente viene.

(Salen el Gobernador, Benito Repollo, Juan Castrado, Pedro Capacho, el autor y la autora, el músico, otra gente del pueblo y un sobrino de Benito, que ha de ser aquel gentilhombre que baila) Chanfalla:

Siéntense todos. El retablo ha de estar detrás deste repostero, y la autora también, y aquí el músico.

Benito:

¿Músico es éste? Métanle también detrás del repostero; que, a trueco de no velle, daré por bien empleado el no oílle.

Chanfalla:

No tiene vuesa merced razón, señor alcalde Repollo, de descontentarse del músico, que en verdad que es muy buen cristiano y hidalgo de solar conocido.

Gobernador:

¡Calidades son bien necesarias para ser buen músico!

Benito:

De solar, bien podrá ser; más de sonar, abrenuncio.

Rabelín:

¡Eso se merece el bellaco que se viene a sonar delante de...!

Benito:

¡Pues, por Dios, que hemos visto aquí sonar a otros músicos tan...!

Gobernador:

Quédese esta razón en el de del señor Rabel y en el tan del Alcalde, que será proceder en infinito; y el señor Montiel comience su obra.

Benito:

Poca balumba trae este autor para tan gran retablo.

Juan:

Todo debe de ser de maravillas.

Chanfalla:

¡Atención, señores, que comienzo! ¡Oh tú, quienquiera que fuiste, que fabricaste este retablo con tan maravilloso artificio, que alcanzó renombre de las Maravillas por la virtud que en él se encierra, te conjuro, apremio y mando que luego incontinente muestres a estos señores algunas de las tus maravillosas maravillas, para que se regocijen y tomen placer sin escándalo alguno! Ea, que ya veo que has otorgado mi petición, pues por aquella parte asoma la figura del valentísimo Sansón, abrazado con las colunas del templo, para derriballe por el suelo y tomar venganza de sus enemigos. ¡Tente, valeroso caballero; tente, por la gracia de Dios Padre! ¡No hagas tal desaguisado, porque no cojas debajo y hagas tortilla tanta y tan noble gente como aquí se ha juntado!

Benito:

¡Téngase, cuerpo de tal, conmigo! ¡Bueno sería que, en lugar de habernos venido a holgar, quedásemos aquí hechos plasta! ¡Téngase, señor Sansón, pesia mis males, que se lo ruegan buenos!

Capacho:

¿Veisle vos, Castrado?

Juan:

Pues, ¿no le había de ver? ¿Tengo yo los ojos en el colodrillo?

Gobernador:

Milagroso caso es éste: así veo yo a Sansón ahora, como el Gran Turco; pues en verdad que me tengo por legítimo y cristiano viejo.

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Chirinos:

¡Guárdate, hombre, que sale el mesmo toro que mató al ganapán en Salamanca! ¡échate, hombre; échate, hombre; Dios te libre, Dios te libre!

Chanfalla:

¡Échense todos, échense todos! ¡Húcho ho!, ¡húcho ho!, ¡húcho ho!

(Échanse todos y alborótanse) Benito:

El diablo lleva en el cuerpo el torillo; sus partes tiene de hosco y de bragado; si no me tiendo, me lleva de vuelo.

Juan:

Señor autor, haga, si puede, que no salgan figuras que nos alboroten; y no lo digo por mí, sino por estas mochachas, que no les ha quedado gota de sangre en el cuerpo, de la ferocidad del toro.

Castrada:

Y ¡cómo, padre! No pienso volver en mí en tres días; ya me vi en sus cuernos, que los tiene agudos como una lesna.

Juan:

No fueras tú mi hija, y no lo vieras.

Gobernador:

Basta: que todos ven lo que yo no veo; pero al fin habré de decir que lo veo, por la negra honrilla.

Chirinos:

Esa manada de ratones que allá va deciende por línea recta de aquellos que se criaron en el Arca de Noé; dellos son blancos, dellos albarazados, dellos jaspeados y dellos azules; y, finalmente, todos son ratones.

Castrada:

¡Jesús!, ¡Ay de mí! ¡Ténganme, que me arrojaré por aquella ventana! ¿Ratones? ¡Desdichada! Amiga, apriétate las faldas, y mira no te muerdan; ¡y monta que son pocos! ¡Por el siglo de mi abuela, que pasan de ilenta!

Repolla:

Yo sí soy la desdichada, porque se me entran sin reparo ninguno; un ratón morenico me tiene asida de una rodilla. ¡Socorro venga del cielo, pues en la tierra me falta!

Benito:

Aun bien que tengo gregüescos: que no hay ratón que se me entre, por pequeño que sea.

Chanfalla:

Esta agua, que con tanta priesa se deja descolgar de las nubes, es de la fuente que da origen y principio al río Jordán. Toda mujer a quien tocare en el rostro, se le volverá como de plata bruñida, y a los hombres se les volverán las barbas como de oro.

Castrada:

¿Oyes, amiga? Descubre el rostro, pues ves lo que te importa. ¡Oh, qué licor tan sabroso! Cúbrase, padre, no se moje.

Juan:

Todos nos cubrimos, hija.

Benito:

Por las espaldas me ha calado el agua hasta la canal maestra.

Capacho:

Yo estoy más seco que un esparto.

Gobernador:

¿Qué diablos puede ser esto, que aún no me ha tocado una gota, donde todos se ahogan? Mas, ¿si viniera yo a ser bastardo entre tantos legítimos?

Benito:

Quítenme de allí aquel músico; si no, voto a Dios que me vaya sin ver más figura. ¡Válgate el diablo por músico aduendado, y qué hace de menudear sin cítola y sin son!

Rabelín:

Señor alcalde, no tome conmigo la hincha; que yo toco como Dios ha sido servido de enseñarme.

Benito:

¿Dios te había de enseñar, sabandija? ¡Métete tras la manta; si no, por Dios que te arroje este banco!

Rabelín:

El diablo creo que me ha traído a este pueblo.

Capacho:

Fresca es el agua del santo río Jordán; y, aunque me cubrí lo que pude, todavía me alcanzó un poco en los bigotes, y apostaré que los tengo rubios como un oro.

Benito:

Y aun peor cincuenta veces.

Chirinos:

Allá van hasta dos docenas de leones rampantes y de osos colmeneros; todo viviente se guarde; que, aunque fantásticos, no dejarán de dar alguna pesadumbre, y aun de hacer las fuerzas de Hércules con espadas desenvainadas.

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Juan:

Ea, señor autor, ¡cuerpo de nosla! ¿Y agora nos quiere llenar la casa de osos y de leones?

Benito:

¡Mirad qué ruiseñores y calandrias nos envía Tontonelo, sino leones y dragones! Señor autor, y salgan figuras más apacibles, o aquí nos contentamos con las vistas; y Dios le guíe, y no pare más en el pueblo un momento.

Castrada:

Señor Benito Repollo, deje salir ese oso y leones, siquiera por nosotras, y recebiremos mucho contento.

Juan:

Pues, hija, ¿de antes te espantabas de los ratones, y agora pides osos y leones?

Castrada:

Todo lo nuevo aplace, señor padre.

Chirinos:

Esa doncella, que agora se muestra tan galana y tan compuesta, es la llamada Herodías, cuyo baile alcanzó en premio la cabeza del Precursor de la vida. Si hay quien la ayude a bailar, verán maravillas.

Benito:

¡Ésta sí, cuerpo del mundo, que es figura hermosa, apacible y reluciente! ¡Hideputa, y cómo que se vuelve la mochacha! Sobrino Repollo, tú que sabes de achaque de castañetas, ayúdala, y será la fiesta de cuatro capas.

Sobrino:

Que me place, tío Benito Repollo.

(Tocan la zarabanda) Capacho:

¡Toma mi abuelo, si es antiguo el baile de la Zarabanda y de la Chacona!

Benito:

Ea, sobrino, ténselas tiesas a esa bellaca jodía; pero, si ésta es jodía, ¿cómo ve estas maravillas?

Chanfalla:

Todas las reglas tienen excepción, señor Alcalde.

(Suena una trompeta, o corneta dentro del teatro, y entra un Furrier de compañías) Furrier:

¿Quién es aquí el señor Gobernador?

Gobernador:

Yo soy. ¿Qué manda vuesa merced?

Furrier:

Que luego al punto mande hacer alojamiento para treinta hombres de armas que llegarán aquí dentro de media hora, y aun antes, que ya suena la trompeta; y adiós.

(Vase) Benito:

Yo apostaré que los envía el sabio Tontonelo.

Chanfalla:

No hay tal; que ésta es una compañía de caballos que estaba alojada dos leguas de aquí.

Benito:

Ahora yo conozco bien a Tontonelo, y sé que vos y él sois unos grandísimos bellacos, no perdonando al músico; y mirad que os mando que mandéis a Tontonelo no tenga atrevimiento de enviar estos hombres de armas, que le haré dar docientos azotes en las espaldas, que se vean unos a otros.

Chanfalla:

¡Digo, señor Alcalde, que no los envía Tontonelo!

Benito:

Digo que los envía Tontonelo, como ha enviado las otras sabandijas que yo he visto.

Capacho:

Todos las habemos visto, señor Benito Repollo.

Benito:

No digo yo que no, señor Pedro Capacho. No toques más, músico de entre sueños, que te romperé la cabeza.

(Vuelve el Furrier) Furrier:

Ea, ¿está ya hecho el alojamiento? Que ya están los caballos en el pueblo.

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Benito:

¿Que todavía ha salido con la suya Tontonelo? ¡Pues yo os voto a tal, autor de humos y de embelecos, que me lo habéis de pagar!

Chanfalla:

Séanme testigos que me amenaza el Alcalde.

Chirinos:

Séanme testigos que dice el Alcalde que lo que manda Su Majestad lo manda el sabio Tontonelo.

Benito:

Atontoneleada te vean mis ojos, plega a Dios todopoderoso.

Gobernador:

Yo para mí tengo que verdaderamente estos hombres de armas no deben de ser de burlas.

Furrier:

¿De burlas habían de ser, señor Gobernador? ¿Está en su seso?

Juan:

Bien pudieran ser atontonelados: como esas cosas habemos visto aquí. Por vida del autor, que haga salir otra vez a la doncella Herodías, porque vea este señor lo que nunca ha visto; quizá con esto le cohecharemos para que se vaya presto del lugar.

Chanfalla:

Eso en buen hora, y véisla aquí a do vuelve, y hace de señas a su bailador a que de nuevo la ayude.

Sobrino:

Por mí no quedará, por cierto.

Benito:

Eso sí, sobrino; cánsala, cánsala; vueltas y más vueltas; ¡vive Dios, que es un azogue la muchacha! ¡Al hoyo, al hoyo! ¡A ello, a ello!

Furrier:

¿Está loca esta gente? ¿Qué diablos de doncella es ésta, y qué baile, y qué Tontonelo?

Capacho:

Luego, ¿no vee la doncella herodiana el señor furrier?

Furrier:

¿Qué diablos de doncella tengo de ver?

Capacho:

Basta: ¡de ex illis es!

Gobernador:

¡De ex illis es; de ex illis es!

Juan:

¡Dellos es, dellos el señor furrier; dellos es!

Furrier:

¡Soy de la mala puta que los parió; y, por Dios vivo, que si echo mano a la espada, que los haga salir por las ventanas, que no por la puerta!

Capacho:

Basta: ¡de ex illis es!

Benito:

Basta: ¡dellos es, pues no ve nada!

Furrier:

Canalla barretina: si otra vez me dicen que soy dellos, no les dejaré hueso sano.

Benito:

Nunca los confesos ni bastardos fueron valientes; y por eso no podemos dejar de decir: ¡dellos es, dellos es!

Furrier:

¡Cuerpo de Dios con los villanos! ¡Esperad!

(Mete mano a la espada y acuchíllase con todos; y el Alcalde aporrea al Rabellejo; y la Chirinos descuelga la manta y dice…) Chirinos:

El diablo ha sido la trompeta y la venida de los hombres de armas; parece que los llamaron con campanilla.

Chanfalla:

El suceso ha sido extraordinario; la virtud del retablo se queda en su punto, y mañana lo podemos mostrar al pueblo; y nosotros mismos podemos cantar el triunfo desta batalla, diciendo: ¡vivan Chirinos y Chanfalla!

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I. Enseguida contesta el cuestionario.

8. ¿Cómo es el estilo literario del autor?

1. Comenta, oralmente, la impresión que te causó la obra. 2. Localiza las palabras que no comprendas. 3. La obra es una comedia; conviértela en tragedia en tu cuaderno. 4. ¿Cuál es el objetivo principal de Chanfalla, el propietario del retablo y de Chirinos? 9. Los personajes son hipócritas y prefieren insultar a una persona que reconocer que han caído en un engaño y se han equivocado. ¿Qué enseñanza te deja esta obra?

5. ¿Cuáles son las ideas principales?

10. ¿Por qué en ocasiones las personas no tienen criterio y se dejan llevar por lo que la demás gente opina? 6. ¿Por qué la utilización del latín es importante en esta obra?

11. ¿Qué piensas del Furrier? 7. Escribe su estructura interna.

12. ¿Qué es el Siglo de Oro?

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3

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Lista de cotejo

Lista de cotejo para evaluar la participación, el nivel de dominio de sus conocimientos y la actitud que mantiene en su intervención. Nombre del alumno:

I

Cumple Sí No

Observaciones

Cumple Sí No

Observaciones

Cumple Sí No

Observaciones

Cumple Sí No

Observaciones

Demuestra interés en el análisis de la lectura. Destaca las ideas principales del texto. Hace cuestionamientos con base en el análisis de la lectura. Puede identificar la intención comunicativa del texto. Describe el papel y función de los personajes. II Realiza la investigación. Investiga y anota el significado de todos los conceptos. Hace la relación de la información obtenida con la lectura. Pregunta sobre los conceptos no definidos. III y IV Realiza la investigación solicitada. Elabora un resumen en su cuaderno. Remarca las ideas principales. Integra las fuentes de información consultadas. La redacción es clara y congruente. Entrega en tiempo y forma. Investiga y anota el significado de todos los nombres enlistados. Se basó en diversas fuentes de consulta. V y VI Responde todas las preguntas. Todas las respuestas son correctas. Las escribió en su cuaderno. Hizo las anotaciones en todos los incisos.

104


Cumple Sí No

VII

Observaciones

Subrayó al menos cinco enunciados. Todos contienen expresiones o actuaciones connotativas. Escribe todos los enunciados. Contesta en todos los incisos. Integra las fuentes de información consultadas y valora si tus anotaciones son correctas.

¿Qué mejoras se proponen?

Rúbrica de texto

Rúbrica de texto para evaluar la actividad de la página 86. Esta rúbrica es para valorar la calidad del contenido y la ortografía de los textos, bajo aspectos que se considera, son los más adecuados: excelente, bueno y deficiente de acuerdo con los valores asignados. Nombre del alumno:

Criterios

Muy bien

Aceptable

Deficiente



No hay relación entre las ideas y los párrafos.







El texto cuenta con una introducción, desarrollo y cierre. Proporciona sus puntos de vista.

Carece de alguno de los siguientes: introducción, desarrollo o cierre. En algunos casos comparte su opinión sobre el tópico.








Redacción

Contenido

Argumentación

Valoración

105

3

BLOQUE


TSNDU@KT@BH®M




2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Logrado

Actitud

Sí

Demostré que comprendí la lectura. Puntuación máxima Puntuación obtenida

Comentarios

106

No

10


%NQL@SNCDBNDU@KT@BH®MRNAQD@SQHATSNRCDBNLODSDMBH@RFDM¤QHB@R




Desarrollada (2)


Calificación

Interpretación


Menos de 5



De 6 a 7


Desarrollada

De 8 a 10



Atributo 4.1

4.5

5.2

6.4

8.2


107

3

BLOQUE


1µAQHB@O@Q@DU@KT@QK@CHRBTRH®MFQTO@KGDSDQNDU@KT@BH®M

Esta rúbrica valora la participación de los alumnos sobre los aspectos positivos y negativos de los integrantes del grupo bajo aspectos que se considera son los más adecuados: 4. Excelente, 3. Bueno, 2. Satisfactorio y 1. Deficiente. En cada aspecto aparecen los niveles de desempeño, según el tipo de evidencia generada.

Aspectos a evaluar

Niveles

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)


Demostró total comprensión Demostró buen entendimiento. Muestra parcialmente del contenido. comprensión de lo que se desarrolla en la clase.



Sus aportaciones Aporta ideas que aclaran enriquecen las ideas de sus algunas dudas de sus compañeras(os). compañeras(os).

Sus intervenciones no son claras, ni ayudan a esclarecer el tema.

No participa durante la actividad.

Siempre participa con una Casi siempre colabora en la actitud positiva y entusiasta. actividad.




Casi siempre tolera críticas y trata de respetar la diversidad de opiniones que se generán en el salón de clase.

Casi no acepta las críticas que se realizan, no respeta del todo las ideas de los demás.

Es intransigente en críticas y comentarios.










Conducta

Su escritura

Conclusiones

108

Excelente (4)


Rúbrica para evaluar cuadro comparativo

Finalmente, están las rúbricas, éstas te ayudan a verificar el desempeño que tuviste al realizar algún trabajo, producto o evidencia solicitados en los bloques de tu libro. En general, es un listado de criterios, que te permiten valorar el nivel de aprendizaje, los conocimientos, habilidades, actitudes y/o desempeños alcanzados sobre un trabajo o materia en particular. Rúbrica para evaluar cuadro comparativo de la página 94. Desempeño. Identificar el nivel en el que realizó la actividad, a fin de valorar la calidad de la tarea encomendada. Nombre del alumno:

Criterios a evaluar

Niveles

Excelente (4)

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)

Conceptos principales

Son adecuados y relacionados con el tema.

Son relevantes al tema, pero no tienen una relación principal.

Pertenecen al tema, pero no son fundamentales.

No tiene relación con la temática.

Organización

Presenta una estructura completa y equilibrada, es clara y de fácil interpretación.

Está organizada de forma general, aunque se observan algunas inconsistencias, es entendible.

No estructura la información, es confusa su interpretación.

No esta organizada, es difícil de interpretar.

Clasificación

Todos los conceptos están La mayoría de los conceptos distribuidos adecuadamente están distribuidos, hace y los integra en varias algunas divisiones. ramificaciones.

Se observa un mínimo de conceptos, no están distribuidos correctamente.

No separa los conceptos, es lineal.

Uso adecuado de llaves o corchetes

Muestra correctamente la información mediante llaves y corchetes, lo cual facilita su explicación.

Hace uso de llaves o de corchetes, pero un poco difícil de explicar.

No utiliza ningún tipo de llaves y no se explica.

Proposiciones

Todas las proposiciones son La mayoría de las oraciones validas, están relacionadas están bien y están correctamente y de acuerdo relacionadas con las ideas. con cada concepto.

No todas están bien relacionadas, unas son confusas y otras no tienen mucho que ver con los conceptos.

No se relacionan, ni están acordes con las ideas que plasma.

Presentación

Es fácil de comprender, logra su propósito.

Es comprensible, se requiere dar algunas explicaciones.

Es necesario hacer varias explicaciones.

No es muy comprensible, se tiene que explicar.

Ortografía, acentuación y puntuación

No se observa ningún error de tipo ortográfico, de acentuación, ni de puntuación, está escrito correctamente.

Se notan varios Se observan pocos errores, ya errores ortográficos, sea de ortografía, acentuación de acentuación y o de y puntuación, el escrito es puntuación, el escrito no pertinente. es muy bueno.

Puntuación por nivel

(28)

Es pertinente la integración de llaves y algunos corchetes, se puede explicar la mayor parte de la información.

(21)

(14)

Se notan muchos errores de ortografía, acentuación y puntuación, en su mayoría está mal escrito. (7)

Puntuación obtenida por nivel

109

4

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8 horas


4.1 La tragedia 4.2 Análisis de la estructura externa 4.3 Análisis de la estructura interna


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Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe.

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Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros. Constituye, evalúa y mejora distintos tipos de argumentos, sobre su vida cotidiana de acuerdo con los principios lógicos.

¿Qué sabes hacer ahora? Responde: ¿Qué es tragedia?

1.

¿Qué entiendes por tragedia moderna?

2.

Anota la estructura externa en una tragedia.

3.

¿Por qué crees que surgió la tragedia?

4.

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Identifica los supuestos de los argumentos con los que se le trata de convencer y analiza la confiabilidad de las fuentes de una manera crítica y justificada. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural. Sustenta jucios a través de valores éticos en los distintos ámbitos de la vida.


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Explica el origen y desarrollo de la tragedia a partir de la interpretación de la misma. Compara las características y estructura de la tragedia antigua (clásica) y de la moderna. Describe los conceptos de fondo y forma utilizados en la tragedia antigua o clásica y moderna. Analiza la estructura externa en una tragedia. Explica los elementos de la estructura interna presentes en la tragedia antigua o clásica y de la moderna. Interpreta los elementos que conforman el fondo o contenido en una tragedia.

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Situación didáctica Lee el siguiente argumento de la obra Edipo Rey, escrita por Sófocles. Edipo Rey narra la vida de un rey con este nombre, quien sin saberlo está casado con su madre. Este rey es un ser humano con espíritu de servicio, que preocupado por el bienestar de la gente de su reino y angustiado por la peste que había en esos días, manda a Creón, hermano de Yocasta, la reina, a consultar el oráculo y éste le dice que el asesino de Layo, antiguo rey, habita en el reino y que el mal saldrá de él en cuanto tal asesino sea desterrado o muerto. Ante tal noticia, Edipo maldice al asesino y manda traer al vidente de aquel reino, quien le dijo que no diría nada de lo que sabe, ya que Edipo y el reino sufrirían grandes decepciones. Ante la negativa del vidente y ante las insinuaciones de éste, Edipo no cesa de investigar hasta que se entere que el rey Layo fue muerto en el cruce de caminos donde Edipo mató a unos hombres cuando venía huyendo de su casa en Corinto, ya que una maldición pesaba sobre él y ésta decía que mataría a su padre y se casaría con

Secuencia didáctica Por medio del texto anterior se puede comprender el sentido de la tragedia griega.

¿Cómo lo resolverías? su madre, y de esta unión nacerían hijos que a la vez serían sus hermanos, por lo cual salió de su casa y tomó camino a su ahora reino, pero en el cruce de caminos mató a, quien sin saberlo, era su padre. Con ayuda de un siervo antiguo de Layo, quien le cuenta que el hijo de Yocasta y Layo no había muerto a pesar de la orden y consentimiento de sus padres, y que este siervo lo entregó con unos garfios en sus pies, Edipo ató cabos y se dio cuenta de que aquel hombre al que mató era su padre y que su esposa era su madre y sus hijas eran sus hermanas. Al saber la verdad, Edipo dice ser el hombre más desdichado, que aquellas maldiciones que había hecho contra el asesino de Layo debían de cumplirse y ser desterrado. Por otra parte, Yocasta, al ver descubierta la verdad que tanto evitó, se suicida; ante tal acción Edipo se saca los ojos dejándose ciego y ruega a Cerón, hermano de Yocasta, que cuide a sus hijas y lo deje cumplir su deseo de ser desterrado.

¿Qué tienes que hacer? 3. ¿Quién fue Yocasta?

Ahora contesta lo siguiente: 1. Anota los nombres de los personajes principales.

4. Describe la personalidad de Cerón.

2. Describe la personalidad de Edipo.

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5. ¿A qué corriente literaria pertenece Edipo Rey?

7. Escribe tu opinión.

6. ¿Los personajes violaron las leyes divinas? ¿Por qué?

Rúbrica



Autoevaluación Nombre del alumno: Tiempo asignado: Núm. 1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Logrado

Actitud

Sí

No


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4

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Analizas las características de la tragedia que, en medio del caos, canta para sus seguidores entre el bullicio licencioso y las torpes imágenes del falo. Éste fue el origen de la comedia antigua.

4.1 La tragedia Mítico-religioso El teatro, igual que otras muchas manifestaciones de la cultura occidental, tuvo su origen en Grecia. Aún hoy se conservan y visitan con devoción los lugares consagrados en este pueblo para presentar tales espectáculos. Epidauro es el sitio más afamado porque allí contemplamos los sitios donde brillaron los clásicos.

Antigua o clásica

Origen general El teatro griego se originó en las fiestas agrícolas de la vendimia. Luego que la ardua labor del campo culminaba con la cosecha exitosa, la población se entregaba al descanso y a los festejos. Durante varios días todos los que habían participado en la tarea común de sembrar, abonar y cultivar, organizaban comilonas donde bebían y cantaban. Primero agradecían a los dioses las cosechas abundantes, pero después hablaban de la gracia de los buenos compañeros, o bien, resaltaban los defectos de los malos. Para evitar pleitos, aquellos que se burlaban de sus vecinos usaban tapujos para esconder la cara. Luego, se subían a las carretas tiradas por animales y desde lo alto de esa “tribuna” recorrían el pueblo diciéndole a cada quien su precio. El banquete o komos se iniciaba con ruidosos signos cantados en honor de Dionisos y de Fales, dioses que representaban la fuerza generadora de la naturaleza. Luego de la comida, la procesión cantaba la comedia o canto del banquete y bailaba, enmascarada, en medio de flores y frutas. Cuando esta comedia fue elaborada por artistas, éstos presentaron los errores y debilidades humanos resultantes de sus apetitos encarnados en la musa cómica, vacante ebria

Figura 4.2 Edipo mata a su padre.

La tragedia clásica nació en las fiestas dionisiacas cuando los coros alababan al dios cantándole fuertemente y disfrazados como cabras, entonces se conformó el grupo trágico, cuyo nombre proviene del griego tragós o macho cabrío, disfraz que usaban los participantes.

De acuerdo con la teoría que Aristóteles expone, la tragedia perfecta cumplirá con los siguientes requisitos.

Q

El autor debe escribir su obra de tal manera que provoque en el auditorio la piedad y el terror, con el fin de que al mezclarse ambas emociones venga la catarsis.

Q

La destrucción del héroe trágico está causada por un error de la fatalidad o por la división de los dioses.

Q

La idea de nobleza es fundamental en la vida del héroe, inexorablemente condenado al infortunio y a la muerte.

Q

El héroe asumirá su despiadado destino con dignidad, pero protestando vigorosamente contra la condena divina.

Q

La inmensa capacidad de sufrimiento que el autor dará a su protagonista le permitirá reconocer la magnitud de su sacrificio convirtiéndose en un ser equilibrado y sabio, despojado ya de la arrogancia que le mereció la condena de los dioses.

Las características de la tragedia precisadas por Aristóteles, a pesar de las variaciones que el tiempo y el desarrollo de la civilización van introduciendo, se han conservado sustancialmente. Los tipos trágicos creados en Grecia no sólo han permanecido para las tablas, sino que también han trascendido a otras áreas no artísticas, como la psicología y aun la astronomía. En la producción moderna se notan cambios efectuados sobre los antiguos esquemas áticos; Sófocles distingue a Edipo rey como la pieza que mejor retrata los caracteres y el comportamiento humanos. La historia del infortunado héroe finca sus raíces en la mitología; no obstante, la aborda como un acontecimiento casi independiente del influjo de los dioses. Figura 4.1 El teatro de Epidauro es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el siglo IV a.C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos.

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A continuación, se presenta la estructura y contenido de la tragedia Edipo Rey, de Sófocles. En ella se advierten las características ya mencionadas.


La tragedia está conformada —en el aspecto formal— como sigue: a) Prólogo, iniciado por la oda coral o párodos. b) Cuatro episodios, en cada uno de ellos ocurren dos confrontaciones para concluir con sendas ondas corales. c) Éxodo o desenlace de la pieza, en la que se sabe la suerte de los participantes de la tragedia. El desarrollo de la obra, siguiendo los renglones estructurales clásicos, sucede tal como se ve en el cuadro inmediato.

Prólogo Diálogo entre Edipo y el sacerdote de Zeus, quien le pide que ejerza su poder para salvar a la ciudad de la plaga que la ha venido asolando. Diálogo entre Edipo y Creón, éste revela la orden del oráculo de encontrar al asesino del antiguo rey Layo. Oda del coro donde cuenta las desgracias sufridas y suplica la ayuda de los dioses. Primer episodio Diálogo entre Edipo y el coreuta conminando al asesino para que se entregue y confiese su delito. Diálogo entre Edipo —quien acusa al adivino Tiresias de formar parte de la conspiración para matar a Layo— y el anciano ciego, que, con mucho dolor, le informa por qué el propio Edipo es la plaga que azota la ciudad. Oda en la que el coro promete reverencia a los dioses si éstos niegan lo dicho por el oráculo. Tercer episodio Diálogo Yocasta suplica a los dioses que liberen a Tebas y a su hogar de la inclemencia; aunque un mensajero procedente de Corinto informa de la muerte de Pólibo, padre adoptivo de Edipo. Diálogo el mensajero informa a Edipo cómo éste llegó a la corte y fue criado por Pólibo. Yocasta urge a su esposo para que cuente su vida y, ante la certeza de una verdad, se interna en el palacio, presa de terror. Oda en la que el coro expresa la duda de la identidad verdadera de los padres de Edipo. Cuarto episodio Diálogo Edipo exige la presencia del sirviente encargado de matarlo cuando había nacido. Diálogo entre Edipo y el sirviente, quien le cuenta su verdadera historia; así Edipo se entera que asesinó a su padre y se casó con su madre. Oda en la cual el coro comenta que el tiempo exhibe todos los secretos escondidos.

Éxodo Diálogo el segundo mensajero informa que la reina se ha suicidado y que Edipo se ha sacado los ojos con los alfileres usados por Yocasta. Edipo aparece maldiciendo su suerte y ruega a Creonte que, al asumir el trono, se encargue de los príncipes y a él lo envíe a morir al monte. El coro concluye la peza diciendo que no hay felicidad verdadera para su moral.

Sófocles, con el afán de contrastar la locura cómica, dio a sus tragedias mayor solemnidad, por eso se valió del alto coturno, de las máscaras de madera bien labradas y de los trajes confeccionados con telas sutiles, así los actores aparecieron muy altos y flotantes; además, añadió un tercer protagonista, con lo cual reforzó la acción. Como evitó la tetralogía al construir piezas independientes, recalcó el impacto dramático. En la época de Sófocles se introdujeron paneles pintados que sugerían el sitio donde se desarrollaba la acción, los había imitando alguna sala palaciega y también existían otros que reproducían paisajes; de esta manera se indicaba algún lugar en un campo diferente al espacio libre donde se dirigía el anfiteatro. A continuación leemos un fragmento de la obra Electra de Sófocles, quien a sus 26 años obtuvo su primer triunfo sobre Esquilo, hasta su muerte fue el poeta favorito de sus conciudadanos. Sus obras se calculan en 120 y de ellas solamente siete han llegado hasta nosotros.

Electra

¡Luz sagrada, aire que envuelves la Tierra, cuántas veces me habéis oído doloridos cantos y escuchado los golpes que he descargado sobre mi pecho angustiado así que se desvanece la noche obscura! Mientras esta dura, el lecho odioso que ocupo en este palacio odiado sabe cómo me lamento por la suerte de mi desgraciado padre, a quien el sangriento Ares no albergó en país bárbaro,8 pero a quien mi madre y su adúltero galán, Egisto, abrieron la cabeza con el hacha, cual los leñadores hacen con el roble. Y ninguna otra mujer en el palacio gime y deplora este crimen, que te hizo sucumbir a ti, padre mío, de un modo tan inicuo y tan deplorable. Y no cesaré en mis lamentos y en mis amargas quejas, en tanto vea los rayos luminosos de las estrellas y esta claridad del día; no cesaré, cual ruiseñor que perdió a sus hijuelos, de lanzar gemidos ante la puerta del palacio paterno, como un eco que todos

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Figura 4.3 Sófocles, poeta trágico griego, dio a la tragedia su forma definitiva, introdujo un tercer actor y aumentó de 12 a 15 los integrantes del coro.

Coro

Electra

escuchen: ¡Morada de Hades y de Perséfone, Hermes infernal, maldición soberana, y vosotras, augustas hijas de los dioses, Erinias, que veis a los criminales asesinos de aquellos a quienes usurparon el lecho, venid, socorredme, vengad la muerte de mi padre y enviadme a mi hermano, pues sola no puedo ya aguantar el peso de esta angustia que me anonada! (Durante las últimas palabras de Electra, el Coro, compuesto de quince mujeres, entra en la escena).

¡Oh, Electra, hija de una funesta madre! ¿Por qué, incansable, lanzas tus lamentos incesantes por la suerte de aquel Agamenón que, tiempo ha, preso en los ardides de tu pérfida madre, fue asesinado traidoramente por la mano de un cobarde! ¡Que ojalá perezca el autor de ese crimen, si me está permitido formular este voto! Hijas de nobles padres, que habéis venido a consolarme en mi dolor. Lo sé, lo comprendo y lo veo; sin embargo, no quiero dejar de llorar a mi desgraciado padre. Por tanto, vosotras que me demostráis vuestra amistad con tantas pruebas, dejadme, ¡ay!, os lo ruego, que me entregue al desvarío de mi pesar.

Coro

Pero nunca del Hades, laguna que a todos nos espera, harás salir a tu padre ni con sollozos ni con plegarias. Excediéndote más allá de lo debido, para entregarte a un dolor irremediable, te vas consumiendo en lamentaciones interminables en las que no encuentras ningún alivio a tus males. ¿Por qué deseas sufrir?

Electra

¡Insensato es el que olvida la muerte lastimosa de sus padres! A mí, en cambio, me alivia el alma la dolorida avecilla, mensajera de Zeus, que canta siempre triste a Itis y siempre llora a Itis. Infortunada Níobe, a ti te reconozco por diosa verdadera, ya que en la piedra que te sirve de tumba, ¡ay!, lloras perpetuamente.

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Figura 4.4 Máscaras de la tragedia y la comedia.

Por medio del esquema anterior se puede comprender el sentido de la tragedia griega. Los escritores dramáticos cuya obra conocemos —Esquilo, Sófocles y Eurípides— presentaban un sentido filosófico en el tratamiento estético que seguían en sus obras teatrales, si bien partían de los mitos conocidos en la edad heroica, éstos eran conformados de manera que el público recibiera una lección ética.

Coro y representación dramática El inicio de las representaciones se debió a los intercambios de chanzas y gritos que se dirigían los habitantes de los distintos poblados de la Hélade, tales intercambios grupales fueron el origen del coro. Este grupo compuesto con varios individuos, se movía en la orquesta y se fue transformando paulatinamente, de la masa de personas sin ninguna disciplina, hasta convertirse en el personaje más importante de la escena. El coro evolucionó, tuvo un director y representante o corifeo quien como portavoz de su grupo respondía las chanzas de los otros grupos campesinos; aquí nació el diálogo y la representación dramática. Poco a poco, conforme los festejos penetraron más en el gusto popular, los poetas introdujeron ciertas novedades. Tespis hizo que un personaje contestara las afirmaciones del coro; de esta manera consiguió dos objetivos: el primero fue instituir el diálogo, y el segundo, enfatizar las acciones del dios o del héroe, esto es, destacar el drama y su representación dramática. El coro, hasta ese momento, simple narrador de acontecimientos ocurridos fuera

Figura 4.5 El coro fue un elemento fundamental de las representaciones griegas.


de la escena, gracias a las transformaciones de Tespis, entró como personaje en el desarrollo de la tragedia.

donde entraban los actores. A los lados había puertas por donde se accedía a este lugar.

Tespis marcó también la transición entre narrativa y drama cuando introdujo el uso de la máscara. Las acciones ocurrían a la vista de todos, pues mediante un giro rápido, al cambiar de máscara, un actor modificaba su papel evitando interrumpir las actuaciones para salir de escena a pintarse la cara.

Materialmente el coro se colocó en el centro del teatro, en el círculo de la orquesta, para regular el ritmo de la representación mediante sus cantos y bailes. La tragedia se iniciaba con el párodos, prólogo donde el coro narraba las desgracias ocurridas antes de la acción por presentar.

Como un alarde de tecnología, los griegos idearon la manera de colocar actores en niveles diferentes a los de la skene o a los de la orquesta, usando máquinas en las cuales los subían o bajaban; de esta manera, los artistas que representaban dioses podían descender a la Tierra o penetrar en el infierno. La representación griega se caracterizó por la ausencia de escenas violentas; se consideraba de mal gusto exponer sangre, asesinatos, sacrificios o vicios cometiéndose a los ojos de los espectadores; para ello, se introdujo el empleo de una especie de escenario circular mediante el cual se sugerían aquellos actos irrepresentables en las tragedias. Se encargó a un mensajero describir los aconteceres escalofriantes.

Al lado del coro, pero a mayor altura, los actores trabajaban en el prólogo, en los tres episodios y en el éxodo. El coro concluía cada episodio con un estaísma u oda acompañada con la música de una flauta doble.

Actividad de aprendizaje Proporciona tu opinión sobre la importancia del origen y desarrollo de la tragedia como género literario, explica cómo se relaciona con cualquier suceso de la vida real y argumenta tu respuesta con base en el análisis de la lectura realizada.

Teatro físico ¿De dónde proviene el nombre teatro? Se dice que los antiguos griegos daban el nombre del teatro al espacio donde se pudiera apreciar lo que en él ocurría; de este significado primitivo nació la denominación actual para señalar el sitio que se diseña y construye con el propósito de que en él se presenten espectáculos, de tal manera que todos los asistentes podrán contemplarlos y escucharlos. En la época dorada, los arquitectos griegos buscaron colinas adecuadas para construir en sus faldas las graderías donde se instalaran los espectadores; era un semicírculo cónico adecuado para que todo el mundo pudiera ver el desarrollo de la obra que se ofrecía en lo hondo de esta estructura. El anfiteatro, que descansaba en la falda de algún monte, se erigía con piedras, rodeando la “orquesta”, que era una estructura circular alta; con ella, propiamente comenzaba la skene (la escena), que a su vez era una construcción que presentaba un largo y estrecho espacio de actuación, cercano a los vestidores. La comunicación entre estos dos locales se conseguía mediante un largo pasillo central por

El drama griego Los grandes del teatro griego fueron Esquilo, Sófocles, Eurípides y Aristófanes, los tres primeros cultivaron la tragedia; el cuarto, la comedia. Esquilo consolidó el género dramático, estableció el formato externo eliminando el narrador para ofrecer la interlocución entre los personajes; así, al decir ellos sus parlamentos, van relatando lo que sucede.

Figura 4.6 A Esquilo se le considera el creador de la tragedia antigua.

Esquilo llevó a la escena piezas en las que combaten fuerzas antagónicas que, a veces, son seres humanos; en otras ocasiones son principios morales, religiosos y sociales; también se da el caso de que esas fuerzas sean poderes superiores que condenan al hombre al fracaso, al abatimiento, al dolor y a la muerte. Acotó con esmero la conducta de los personajes a fin de que los actores evidenciaran la importancia de los hechos tensos e irresolubles en los cuales el hombre se rinde ante las fuerzas grandiosas y divinas que él debe enfrentar. Esquilo fue el primero de los tres grandes que siguió los lineamientos de componer tres tragedias y un drama satírico (tetralogía) sobre un mismo tema donde participan no más de seis personajes activos. Esquilo propuso que al corifeo le respondiera otro personaje solitario y no sólo el grupo; así nació la forma dramática dialogada o tragedia. A continuación se presenta un fragmento del arte de Esquilo; pertenece al clímax de Las coéforas1 en el cual dialogan Clitemnestra2 y Orestes;3 es importante observar el tono solemne y trágico. 1

Coéforas: son las Furias (mujeres monstruosas) que persiguen a los criminales. Clitemnestra: esposa de Agamenón, quien fue a pelear en Troya. 3 Orestes: hijo de Clitemnestra. 2

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Clitemnestra:

¿Qué cosa hay? ¿Por qué llenar de gritos esta casa?

Siervo:

Te digo que los muertos matan a los vivos.

Clitemnestra:

¡Ay infeliz de mí!... ya comprendo tus enigmas, moriremos con ardides los que con ardides dimos la muerte. ¡Pronto! ¡Un hacha para defenderme! ¡Morir matando!... a estos extremos me orilló el destino.

Orestes:***

¡También a ti te busco... a Egisto4 ya le ajusté cuentas!

Clitemnestra:

¡Has muerto, amadísimo Egisto!

Orestes:

¿Amas a ese hombre? ¡Te tendré en su misma tumba! (Orestes tiene la daga en la mano. Clitemnestra se abre la túnica por el pecho).

Clitemnestra:

¡Contente hijo... respeta este seno que te alimentó! (Orestes baja la daga y vacila).

Obras de los tres autores más importantes de la tragedia Esquilo Esquilo compuso 70 (u 80) tragedias, 52 de ellas resultaron ganadoras en los concursos teatrales; de todas solamente se conservan siete: Las suplicantes. Las 50 hijas de Danao —las danaides— llegan a Argos suplicando protección al rey para escapar al himeneo de sus primos. Los persas. Al palacio de Jerjes llega la noticia de la derrota del ejército persa. En hermosísimos pasajes se narran las batallas y la dispersión del ejército vencido, haciendo al mismo tiempo el elogio de Atenas. Los siete contra Tebas. Es la lucha fratricida entre Eteoclo y Polinice, hijos de Edipo, quienes se disputan la herencia de su padre. Prometeo encadenado. El titán es castigado por Zeus por haber tomado partido a favor de los hombres, a quienes incorpora a la civilización. La Orestiada, es la única trilogía completa. Comprende: Agamenón, Las goéfora y Las Euménides. Se narra el asesinato del rey de Mecenas por su esposa Clitemnestra. En la segunda parte se presenta

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Egisto: el amante de Clitemnestra.

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la venganza de Orestes, que mata a su propia madre. Por último, Orestes es perseguido por las Erinias hasta que es juzgado por el Areópago.

Sófocles Áyax. Relata el suicidio y la locura del héroe, así como la querella de los grandes jefes griegos a propósito de su sepultura. Edipo Rey. Sin saberlo. Edipo mató a su padre (Layo) y casó con su propia madre (Yocasta). Posteriormente se da cuenta y desesperado se vacía los ojos y se destierra voluntariamente. Antígona. Desobedeciendo al Rey Creonte. Antígona trata de dar sepultura al cadáver de Polinice. Esto desencadena una serie de condenas y asesinatos al tomar partido en contra o a favor de Antígona. Electra. El asunto es el mismo que el de Las Coéforas de Esquilo; la diferencia está en que la obra de Sófocles el personaje principal no es Orestes, sino Electra. Las Tranquinias. Deyanira, al saber que su esposo Heracles le era infiel, le envía una túnica para que se atavíe con ella. Heracles, al vestirla, muere envenenado a consecuencia del hechizo que en ella había puesto Deyanira. Filoctetes. En vista de que la presencia del héroe es indispensable para la toma de Troya, Odiseo viene a buscarlo a la isla de Lemnos, donde había sido abandonado hacía 10 años. Edipo en Colona. Edipo, anciano y ciego, expulsado de Tebas se dirige a un bosque sagrado de Colona; después de internarse en dicho bosque es arrebatado por los dioses hacia la vida del más allá.

Eurípides De las 92 obras que presentó quedan 19, y éstas por su temática se clasifican en: 1. De asuntos diversos: Alceestes y Medea. 2. Relacionadas con la guerra de Troya: las troyanas, Hécuba, Andrómana, Helena, El cíclope, Reso. 3. Sobre las desgracias de Agamenón, Ifigenia en Áulide, Electra, Orestes, Ifigenia en Táuride. 4. Sobre fábulas tebanas: Las Bacantes, Las fenicias, Heracles furioso. Figura 4.7 5. Sobre fábulas áticas: Las he- Busto de Eurípides. Mármol, copia raclidas, Las Suplicantes, Hi- romana de un original griego, pólito, Ion. c. 330 a.C.


Aristófanes desarrolló la danza y los diálogos cantados, las posturas y las máscaras ridículas, los cuerpos deformes y los vestidos vulgares, con el fin de convertir el espectáculo en algo fantástico. En el siguiente fragmento de Las ranas podemos apreciar la voz cómica de Aristófanes. Jantias:

Amo, te suplico que no me lleves al Hades, más vale que te arregles con algún muerto, de los que necesariamente tienen que recorrer ese camino...

Figura 4.8 El vestuario de los actores ayudaba a identificar el papel que estaban interpretando.

Dionisos:

Tiene razón. Ahí traen uno (dirigiéndose al cortejo). ¡Eh, tú, te hablo a ti, el muerto! ¿Quieres llevarme este hatillo a los infiernos?

Eurípides disminuyó la actuación del coro y dejó su papel de mensajero a otros personajes; en cambio, resaltó lo humano de los protagonistas, lo cual propició la modificación lenta de la estructura teatral, pues el espacio asignado al coro paulatinamente se redujo, mientras la skene alcanzó mayor altura. Como éste es el sitio protagónico, los portadores de noticias vieron reducidos sus parlamentos ante lo dicho por los héroes, quienes, a través de sus diálogos, enteraban a los espectadores sobre lo funesto o lo saludable ocurrido fuera de la obra.

Muerto:

¿Me pagarás dos dracmas*?

Dionisos:

¡Oh, no! ¡Es muy costoso!

Muerto:

¡Adelante, sepultureros!

Jantias:

Espérate, te doy nueve óbolos.

Muerto:

Antes resucitar.

Jantias:

¡Qué soberbio es este maldito muerto! (A Dionisos.) ¡Amo, iré yo mismo!

Eurípides varió la concepción de sus predecesores, ya que: 1. El corifeo quedó como personaje. * Dracma. Antigua moneda griega.

2. El coro pasó a segundo término. 3. La orquesta cedió espacio. 4. La escena se construyó a mayor altura y con ornatos de importancia bien distintiva. En el ejemplo siguiente se aprecia la forma en que Eurípides traslada el papel informador del coro a la nodriza de Medea; a pesar de la modernidad técnica, se observa la tónica de evitar la exhibición de las escenas de mal gusto, por eso, el dolor y la rabia de la mujer burlada se describen con suntuosidad oratoria, pero no se actúan. Nodriza (sale del palacio y va hablando refiriéndose a Medea): ¡Ah, si nunca la nave de Argos llegara a Colcos, pasando entre las Cimplégades, que envuelve bruma azul...! ¡Si nunca hubiera las llanuras del Pelión rotado a tierra de pino enhiesto! ¡Si nunca se armaran los brazos robustos de aquellos héroes que fueron en pos de la presa del vellocino de oro para darlo a Pelías...! Nunca Medea, mi alma, hubiera navegado hacia el país de Yolcos, nunca hubiera ido loca por el amor de Jasón, nunca hubiera sido relegada a Corinto con su esposo y sus hijos, por haber persuadido a las hijas de Pelías a matar a su padre. Medea de Eurípides.

Actividad de aprendizaje Investiga si en tu comunidad o localidad hay algún teatro que presente una obra enfocada a la tragedia, organízate con tus compañeros(as) para asistir a ella (de lo contrario realiza una investigación documental). Elabora un breve escrito en el que resaltes la importancia de este género y su trascendencia a través del tiempo hasta la actualidad, coméntalo durante la clase.

Evolución La diferencia evidente entre el teatro griego y su modalidad romana está en la finalidad misma; el primero se llenaba con expresiones morales derivadas de su inclinación profundamente religiosa; en tanto que el segundo, carente en todo de intención ceremonial, se transformó en un divertimento asociado con luchas de gladiadores y con espectáculos de mimos, los cuales también habían perdido su sentido mítico para transformarse en bailarines provocativos que se desempeñaban en una plataforma movible de madera erigida en el centro del espacio de la representación. 119

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Plauto, al igual que los clásicos griegos, se inspiró en los temas mitológicos para escribir sus comedias. Una de sus mejores obras se llama Anfitrión; en ella escenifica cierta aventura del dios griego Zeus, padre de los dioses, y que los romanos nombraron Júpiter. Júpiter se enamoró de Alcmena, pero como ella era fiel a su esposo Anfitrión, el dios lo mandó al frente de batalla mientras él asumió la apariencia de este bravo general, así pudo poseer a la mujer y engendrarle un hijo prodigioso, Hércules. Anfitrión, al final, a regañadientes, debe acatar la voluntad divina. Se observa en la arquitectura de los foros romanos la influencia heredada de Eurípides; como éste casi eliminó el coro, ya no funcionó el espacio que ocupaba. Los arquitectos romanos imitaron los anfiteatros helenos, pero limitaron la escena a un semicírculo alto, en cambio, para proteger a los actores y al público contra los vientos, edificaron altos muros y una pared a espaldas de la skene, la cual apoyó la maquinaria escenográfica helena. El espacio escénico mejor conservado es el que se encuentra en Mérida, España. Dicha ciudad fue fundada para ofrecer un lugar de reposo a los generales del emperador Augusto, quienes, después de reconocidos servicios, podrían pasar a retiro. Cerca del mar, con clima tranquilo, sin nevadas violentas; teatro y Coliseo se erigieron para mostrar al mundo de la época la grandeza del imperio romano; por ello, el fastuoso edificio, de elegante columnata, gradas marmóreas y jardines, conserva no sólo las letrinas para el público, sino también los huecos de las paredes donde embonaban las armazones de la escenografía. Vitruvio, arquitecto romano, consignó la existencia de máquinas cuyo uso alteró el contenido de las piezas de los grandes trágicos. He aquí algunas de ellas: con el periactoi, escenario triangular giratorio, se cambiaba rápidamente el ambiente; los romanos lo desarrollaron en la scena versilis, al cual incorporaron el pagma compuesto por una casa de varios pisos que subían, bajaban o desaparecían. El ekyklema, antecedente del escenario giratorio, se movía lentamente mientras los actores del cuadro final

permanecían inmóviles con los ademanes en suspenso. Estas máquinas permitieron que el coro de Las euménides de Esquilo ostentara espectacular final. Igualmente dio lugar para la variante temática ostensible en las piezas de Plauto, mucho más ágiles que las de Aristófanes. La combinación de pagma montado en la scena versilis facilitó los equívocos, el cambio veloz de escenarios, la mudanza de trajes, los desplazamientos aéreos de las divinidades. He aquí un fragmento (de la comedia Anfitrión, antes mencionada) en el cual, a través de las acotaciones, vemos cómo funcionan los recursos que acabamos de exponer.

ACTO III Escena I Júpiter: (Habla desde la parte alta, está flotando sobre nubes). Yo soy el Anfitrión que tiene por esclavo a aquel Socias que sabe convertirse en Mercurio, cuando hace falta. Vivo en el piso de arriba y, de vez en cuando, si me apetece me convierto en Júpiter. Pero tan pronto como llego aquí, me convierto en Anfitrión y cambio de vestido (mientras habla se cambia de vestido). Ahora mismo vengo hasta vosotros para no dejar inacabada esta comedia. También estoy aquí para llevar mi ayuda a Alcmena a la cual, sin que haya hecho nada malo, su marido acusó de adulterio. De pronto, como ya hice antes, me haré pasar por Anfitrión y produciré en esta casa una confusión inimaginable. Luego al final, revelaré todo el misterio, asistiré a Alcmena en el parto y haré que de una sola vez, sin dolor, dé a luz al hijo que lleva engendrado por mí y al otro que lleva de su marido. He ordenado a Mercurio que venga inmediatamente. (Mercurio desciende de una nube olímpica). Ahora mismo hablaré con ella. (Júpiter baja la escalera para atajar a la mujer que sale de su casa). Anfitrión de Plauto


Figura 4.9 Sala de ensayos del teatro romano. Destaca el maestro sentado y las máscaras que se usaban en las representaciones.

120

Figura 4.10 En la ópera, género dramático, también se hace uso de escenografía móvil.

Realicen en equipos una obra de teatro del género dramático, pueden elegir algún tema actual, de su interés o de su entorno; por ejemplo: problemas sociales, culturales, de género, injusticias, racismo, diferencias religiosas y políticas, corrupción, drogadicción, problemas mentales y sexuales, violencia, entre otros. Deberán prepararla con base en los elementos estructurales que hasta el momento se han analizado en el texto. Al finalizar expondrán, individualmente, qué significó hacer la representación.


Moderna La tragedia moderna es igual que la clásica, con una interpretación conmovedora e intensa, la cual busca despertar la compasión del público. La representación debe estremecer al público, su finalidad desde su origen hasta la actualidad es conmover al público, dando en ellos un uso de conciencia humana. El final de la tragedia moderna será siempre responsabilidad del personaje y no como en la tragedia griega que era causado por un castigo divino. Aquí nos centraremos en el tratamiento específico del subgénero dramático que actualmente se conoce como tragicomedia o comedia moderna. El subgénero teatral que se comentará enseguida, a lo largo de la historia literaria, se le ha manejado con el nombre de “drama”. A partir de cierta época se le asoció con la “tragicomedia”; sin embargo, hay ciertos matices que establecen diferencias, las cuales conviene destacar. Se conoce como drama al género literario que consiste en la representación que se ofrece al espectador, de una acción determinada, para la cual se sirve del diálogo. El drama como subgénero, esto es, el drama propiamente dicho, expone una situación conflictiva con toda la seriedad que la problemática exige, por lo cual evita la ligereza de la comedia o el final catastrófico de la tragedia. El drama contempla problemas del alma, del espíritu; por ello, sus temas pueden ser filosóficos, psicológicos, sociales, religiosos, políticos; o bien, pueden considerar la combinación de algunos de ellos; lo esencial radica en la observación de tensiones y conflictos dentro de lo real, sin llevarlos a la exageración.

4.2 Análisis de la estructura externa

4.3 Análisis de la estructura interna Fondo o contenido Su estructura interna o fondo

Q

Procura abordar asuntos tomados de la existencia cotidiana.

Q

Ambienta los argumentos en circunstancias más cercanas a la realidad.

Q

Trata con menos restricciones trágicas o religiosas.

Q

Exacerba los sentimientos de los personajes, llevándolos hasta elevadas cimas pasionales.

Q

Mezcla lo trágico con lo cómico, ya que en la vida no todo son lágrimas, ni todo son risas.

Lope de Vega llamó a este género tragicomedia, porque combina los rasgos de los dos grandes géneros teatrales. Con tal nombre la obra de Fernando de Rojas La Celestina o Tragicomedia de Calixto y Melibea. De esta obra leeremos a continuación un fragmento. A fin de comprender mejor el texto que se presenta; he aquí su argumento: Calixto se enamora de la hermosa Melibea. Para lograr su objetivo pide ayuda a la Celestina, una tercerona, ya vieja que acostumbra facilitar las entrevistas de los jóvenes. Un día Calixto, al asomarse por la azotea de Melibea, se cae de una escalera y se mata. Celestina muere apuñalada por los criados de Calixto, los cuales son ejecutados. Melibea muere también. Ésta es la muestra del diálogo: CALIXTO: Señora. Sosia es aquel que da voces. Déjame ir a valerle, no le maten; que no está sino un pajecico (Tristán) con él. Dame presto mi capa. MELIBEA: ¡Oh triste mi ventura! No vayas allá sin tus corazas; tórnate a armar.

La estructura que suele presentar la tragedia es la siguiente.

CALIXTO: Señora, lo que no hace espada y capa y corazón, no lo hacen corazas y capacete y cobardía.

Forma

SOSIA:

Su estructura externa o forma La tragedia está conformada —en el aspecto formal— como sigue:

Q

Prólogo, iniciando por la oda o párodos.

Q

Cuadro episodios; en cada uno de ellos ocurren dos confrontaciones para concluir con sendas odas corales.

Q

Éxodo o desenlace de la pieza, en la que se sabe la suerte de los participantes de la tragedia.

(en la calle, a los rufianes) ¿Aún tornáis? Esperad; quizá venís por lana.

CALIXTO: Déjame, por Dios, señora, que puesta está la escala. MELIBEA: ¡Oh, desdichada yo! ¿Y cómo vas, tan recio y con tanta prisa y desarmado, a meterte entre quien no conoces? Lucrecia, ven presto acá, que es ido Calixto a un ruido. Echémosle sus corazas por la pared, que se quedan acá. TRISTÁN: (criado de Calixto, le dice a éste desde la calle). Tente, tente, señor, no bajes que idos son; que no era sino Traso el cojo y otros bellacos que pasaban voceando. Que ya torna Sosia. ¡Tente, tente, señor, con las manos a la escala!

121

4

BLOQUE


Instrumentos de evaluación Ha llegado la hora de que demuestres realmente cuánto has aprendido, hemos terminado este bloque y ahora ya conoces muchas cosas nuevas. En esta sección encontrarás una evaluación que abarca el conocimiento adquirido en este bloque, contéstala lo mejor que puedas.

I. Los protagonistas en la tragedia griega Para realizar las siguientes actividades, ejecuta los pasos que se marcan a continuación. 1. Localiza en la biblioteca una edición de Edipo Rey y léela; en general, la producción dramática, como se escribe para la escena, es de corta duración; contando con esto y con el diagrama que ya estudiaste sobre la estructura de la tragedia, te será muy fácil acercarte a esta obra magistral. 2. Anota en tu cuaderno el significado de todas las palabras que no entiendas. 3. Concentra la atención en lo que hacen y dicen los protagonistas, esto es, Edipo y Yocasta. 4. Repasa los requisitos que debe cumplir una pieza de teatro para que pueda considerarse verdadera tragedia griega. 5. Determina si la conducta de los protagonistas encaja o no en el modelo establecido, y por qué.

II. Esquema para la redacción del análisis de protagonistas Esta guía tiene la finalidad de ayudar en la redacción de este análisis, para ello se proporciona un enunciado nuclear que funcionará como eje de construcción de cada párrafo; a él se le añadirán otros enunciados que amplíen y expliquen la oración inicial.

6. Anota el resultado del trabajo en tu cuaderno. 7. Con la finalidad de aligerar la tarea, se proponen las siguientes cuestiones guía; al responderlas se habrá avanzado en el análisis de protagonistas. a) ¿Protestan los protagonistas? En caso afirmativo, ¿cómo lo hacen? b) ¿Cómo es el sufrimiento físico y espiritual de ambos? c) ¿Cómo actúan al comienzo y cómo se conducen al final? d) ¿Los espectadores o los lectores aquilatan el pesar de ellos? e) ¿Hay relación entre las penas y los seres humanos? f ) ¿Qué relación encuentras entre el destino terrible de los protagonistas y su vínculo familiar? g) ¿La predestinación tendrá algo que ver con la violación de las leyes naturales?

Párrafo 3. Los dos protagonistas sufren con intensidad, tanto física como espiritualmente, pero ninguno de los dos

Análisis de:

Párrafo 4. Al inicio de la obra los dos aparecen como personajes orgullosos y

Párrafo 1. Tomando como base las afirmaciones de Aristóteles, tanto Edipo como Yocasta son héroes trágicos porque

al final, perdida la vanidad, ambos adquieren gran dignidad. Edipo

por ejemplo: Párrafo 2. Edipo protesta ; Yocasta no grita, pero

122

Párrafo 5. Los espectadores (y los lectores) al ver (o leer) los sufrimientos de la familia y al contemplar la lealtad del pueblo de Tebas para con los reyes, se sienten


III. Repaso de cuadro sinóptico Enseguida se ofrece un ejemplo de cuadro sinóptico que contiene la genealogía de la casa de Atreo. Esta familia tuvo su origen en Zeus quien, según algunas versiones, fue padre de Tántalo, de él nació Pélope; éste, al casarse con Hipodamia, originó a Atreo y a Tiestes. El primero fue padre de Menelao y de Agamenón; en tanto que el segundo lo fue de Egisto. Menelao casó con Helena y tuvieron a Plístenes y a Hermione. Agamenón casó con Clitemnestra y tuvo en ella a Ifigenia, a Orestes y a Electra. Durante la guerra de Troya, Egisto fue amante de Clitemnestra. Sexta categoría: genealogía de las casas reales trágicas En esta categoría nos referimos a los personajes y familias que protagonizan los poemas homéricos y las tragedias clásicas. Dinastía de los Átridas de Micenas Plístenes Menelao

Helena Hermione Atreo

Zeus

Ifigenia Agamenón Orestes Tántalo

Clitemnestra

Pélope

Electra

Hipodamia Tiestes

Egisto

La interpretación de un cuadro sinóptico es una tarea fácil. Intenta ahora escribir la explicación sobre el cuadro que contiene la dinastía de la casa de Cadmo de Tebas. dio origen a

Cadmo al casarse con . Esta última, al unirse con

; pero a la muerte de ,

con quien procreó a , hijo de su tío

. Agare y éste de

. Ella, en primeras nupcias,

quien, a su vez lo fue de

y

se convirtió en madre de

descendencia. El primero fue padre

y Polidoro también

y nieto de

a

,

hijo de en segundas nupcias, casó con

y , hermano de la reina

, esta última comprometida con .

123

4

BLOQUE


Dinastía de la casa de Cadmo de Tebas Sémele Dionisos Zeus Cadmo

Eteocles Polidoro

Lábdaco

Lago

Harmonía

Edipo

Polinices

Yocasta

Antígona

Yocasta

Ismene Ágave

Penteo

Meneceo

Creón

Hemón

IV. Después de leer el texto que sigue, escribe en las líneas marginales las características no consignadas CLIT: ORESTES: CLIT: ORESTES: CLIT: ORESTES: CLIT: ORESTES: CLIT: ORESTES:

¿No temes las maldiciones de tu madre?... ¡Madre!... ¡Me vendiste dos veces! ¡A mí, hijo de padre libre! ¡Di también las locuras de tu padre! ¡Acusas a un guerrero cuando tú descansabas en tu casa! Es doloroso para una esposa estar alejada del marido… pero di, ¿me matarás? ¿Te atreverás? ¡Tú misma te asesinas, no yo! Hay rabiosas perras que venguen mi muerte. Y si vacilo en la venganza ¿dónde evadiré las perras que me mande mi padre? Engendré y di a luz una serpiente. (Se mesa los cabellos) Las moiras lo determinan. ¡A mi padre mataste sin justicia, muere sin justicia a manos de tu hijo!

a) Este texto es ejemplo del género b) c) d) Combate entre e) Combate entre f ) Combate entre el hombre y poderes g) Hoy

124

porque


Lista de cotejo

Lista de cotejo para evaluar representación teatral.

Integrantes del equipo: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Grupo:

Fecha:

Tema:

Bloque: 4

Nombre del docente:

Contenido

Cumple Sí No

Observaciones

1. Asistieron todos los integrantes del equipo. 2. Hubo una participación incluyente y equitativa. 3. Los actores se desenvuelven de tal forma que le dan vida al personaje que representan. 4. Su actuación conmueve y motiva al público en general. 5. Cada integrante adapta y adopta conductas y circunstancias para que su personaje sea más creíble. 6. Se muestran identificados con el personaje que les tocó representar, de tal forma que les permite trabajar de manera fluida. 7. Se expresan con seguridad. 8. Su guión está diseñado de acuerdo con las temáticas planteadas o sugeridas. 9. Consideran los elementos estructurales que conforman las características de una tragedia. 10. Los diálogos son interesantes y captan la atención de los asistentes. 11. Se basaron en los aspectos teórico-metodológicos previamente analizados en clase.

125

4

BLOQUE


Contenido

Cumple Sí

No

Observaciones

12. La escenografía acerca al público con el entorno físico en el que se desarrolla la temática. 13. El vestuario es relevante y acorde con el personaje que representan. 14. El maquillaje del actor es acorde con el personaje que interpreta. 15. Todos los objetos que se ponen en escena se utilizan y son adecuados a la obra. 16. Ponen música ambiental o en cada parte de una escena. 17. La iluminación es adecuada a las diferentes escenas.

126

Comentarios del docente:

Comentarios de los integrantes del equipo:

Firma del docente:

Firmas de los alumnos:


Autoevaluación

La autoevaluación es una estrategia que te permite conocer y valorar tu progreso en el proceso de aprendizaje, también te ayuda a profundizar en gran medida en el autoconocimiento y la comprensión de una actividad. Marca con una la respuesta.

Nombre del alumno: Tiempo asignado Núm. 1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Logrado

Actitud

Sí

No


10


127

4

BLOQUE


Formato de coevaluación sobre atributos de competencias genéricas




Desarrollada (2)


Calificación

Interpretación


Menos de 5



De 6 a 7


Desarrollada

De 8 a 10



Atributo 4.1

4.5

5.2

6.4

8.2


128



Esta rúbrica valora la participación de los alumnos sobre los aspectos positivos y negativos de los integrantes del grupo bajo criterios que se considera son los más adecuados: 4. Excelente, 3. Bueno, 2. Satisfactorio y 1. Deficiente. En cada aspecto aparecen los niveles de desempeño, según el tipo de evidencia generada.

Aspectos a evaluar

Niveles

Excelente (4)

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)


Demostró total comprensión Demostró buen entendimiento. Muestra parcialmente del contenido. comprensión de lo que se desarrolla en la clase.



Sus aportaciones Aporta ideas que aclaran enriquecen las ideas de sus algunas dudas de sus compañeras(os). compañeras(os).

Sus intervenciones no son claras ni ayudan a esclarecer el tema.


Siempre participa con una Casi siempre colabora en la actitud positiva y entusiasta. actividad.




Casi siempre tolera críticas y trata de respetar la diversidad de opiniones que se generán en el salón de clase.










No son claras ni acordes con lo planteado.


Conducta

Su escritura

Conclusiones

129

4

BLOQUE


Rúbrica de texto

Rúbrica para evaluar la actividad de la página 119. Nombre del alumno:

Criterios

Redacción

Contenido

Argumentación

130

Muy bien

Aceptable

Deficiente


















Valoración


Rúbrica de presentación

Rúbrica de presentación para evaluar la actividad de la página 120. Nombre del alumno:

Criterios

Contenido

Excelente

En proceso


Contiene una gran Información insuficiente, cantidad de información y no da cuenta del tópico en ocasiones ello desvía en su totalidad. la atención del tópico centra.











Solamente hace contacto Permanece en un solo con el o la docente o una lugar. No hay contacto persona del público. cara a cara con el público.



Coherencia

Exposición

Aceptable

Observaciones


131

5

BLOQUE


6 horas


5.1 La comedia 5.2 El drama 5.3 Diferencias en el contenido de la comedia y el drama 5.4 Diferencias lingüísticas entre la comedia y el drama


n

n n

n

n

Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Plantea supuestos sobre los fenómenos culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe.

n

n

n

n

n

n

Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos. Plantea supuestos sobre los fenómenos culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros.

¿Qué sabes hacer ahora? Responde: ¿Qué es comedia?

1.

¿Qué diferencia existe entre comedia y drama?

2.

¿Cómo surgió la comedia?

3.

Anota las diferencias en el lenguaje de la comedia y el drama.

4.

n

n

n

n

n

Valora el pensamiento lógico en el proceso comunicativo en su vida cotidiana y académica. Utiliza las Tecnologías de la Información y la Comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información. Analiza de manera reflexiva y crítica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural. Distingue la importancia de la ciencia y la tecnología y su trascendencia en el desarrollo de su comunidad con fundamentos filosóficos. Analiza y resuelve de manera reflexiva problemas éticos relacionados con el ejercicio de su autonomía, libertad y responsabilidad en su vida cotidiana.


n n

n n

n

Reconoce el origen y desarrollo de la comedia y del drama señalando sus características. Describe las clases de comedia y drama. Explica las diferencias del fondo o contenido entre la comedia y el drama. Analiza las diferencias lingüísticas entre la comedia y el drama. Produce textos siguiendo los aspectos característicos de la comedia o el drama. Manifiesta una actitud de respeto y tolerancia hacia los diversos contextos culturales reflejados en el drama y la comedia.

5

BLOQUE


Situación didáctica El siguiente texto es un fragmento de la comedia del humor negro Los cuervos están de luto, del dramaturgo Hugo Argüelles. Léelo atentamente. (Antes de levantarse el telón, se escuchan algunas campanadas lejanas del reloj de la parroquia, Piedad y Gelasio están de pie. Ambos vestidos de luto). Piedad:

Están sonando las once. A ver…¿Qué es eso?

Gelasio:

(Mostrándole una hoja). Éste es el certificado. No tienes idea qué trabajo me costó sacárselo.

Piedad:

¿Cuánto le pagaste?

Gelasio:

No quiso nada. Me dijo que hasta que de veras se muriera mi papá, me diría cuánto.

Piedad:

¡Ah, cómo serás…! ¿No ves que así querrá cobrarte más? Con eso de que ni nosotros sabemos cuánto dejó de herencia, a la hora de cobrar, todos van a querer encajarse.

Gelasio:

Tal vez… Oye, he estado pensando y pensando en las consecuencias que nos puede traer esto.

Piedad:

¿Y las ventajas no cuentan? Piensa también en ellas. Al fin que, a más tardar, tu padre se morirá hoy. Ya ves que ni puede respirar. Todo el tiempo con el ruido ese en la garganta. Y si se muere —como espero en Dios— esta noche, ya mañana lunes podremos ir al solar. ¡Todo está descuidado por culpa de su maldita agonía que no termina nunca!

Gelasio:

Pero es que… No, Piedad, no me parece bien que hagamos esto.

Piedad:

¿Y qué vamos a hacer entonces? ¿Dejar que el maíz y el frijol se pierdan con la lluvia? ¿No proteger los naranjos, no cuidar las vacas y las gallinas, no recoger la hortaliza? ¿Esto es lo que quieres, que mientras más tiempo pase más se eche a perder todo? ¿Que

134

Figura 5.1 El cuervo es rapaz, por eso inspira imágenes literarias.

¿Cómo lo resolverías? nuestro trabajo de años se malogre porque tenemos que estar aquí, atados a esa cama, esperando que él se muera? (Señala hacia el cuarto que ocupa el enfermo). ¿Eso es lo que quieres? Gelasio: Tenemos que atenderlo…él nos necesita. Tenemos que cuidarlo. Piedad: ¿Y qué hemos hecho? ¿Qué he hecho yo? ¡Dios mío! Noches y noches, desde que cayó enfermo, quedándome aquí, dándole su comida preparada por mí, cambiar la ropa de su cama, lavar sus cochinadas. ¡Si hasta he tenido que cambiarlo como si fuera un niño! ¡No he cambiado todavía al hijo que quisiera tener, y ya me he ensuciado las manos con las porquerías del viejo! ¿No crees que ya está bien? Nos está perjudicando con esa agonía que no termina nunca. ¡Ya lleva dos días así: gargareando, como una tubería sin agua! Gelasio: Piedad, por favor… Él no tiene la culpa… Piedad: ¿Y la tenemos nosotros? ¡Si casi nos ha dejado en la ruina con su enfermedad! A ver, dame acá ese papel. Le quita bruscamente el certificado. (Leyendo) Hummm… humm, jumm…, Está bien…, es mejor que haya puesto la fecha de mañana. Este doctor hace bien las cosas. Gelasio: Yo le dije que pusiera esa fecha… Piedad: ¡Ah! Pues hiciste bien, Gelasio, muy bien. (Pausa) ¿Qué otra cosa tenemos que hacer? Gelasio: Me tenías que dar lo de la pastura. Piedad: No te hablaba del solar ni de los animales, sino de lo nuestro. Ya tenemos el certificado de defunción y el permiso del síndico para velarlo, ¿qué seguía? Gelasio: Avisarle a mi hermano Mateo, y ya lo hice. Llegará dentro de un rato, porque oí silbar el tren por el rumbo de Escamela, cuando venía yo por la calle Real. Piedad:

A lo mejor viene en el camión.

Gelasio:

No, acuérdate que a Mariana no le gusta, porque se marea. Y con toda seguridad que se traen al niño, y les gusta viajar cómodos.

Piedad:

(Despreciativa) ¡Viajar! ¿Le llamas tú viajar a venir de sumidero para acá? ¡No se hacen ni diez minutos!

Gelasio:

Bueno… Lo que yo decía es que vendrán por tren, y que no tardarán en entrar aquí.


Piedad:

Bueno… A ver… ¡Déjame arreglar este tapete! ¡Hazte para allá, no me estorbes! ¡Caramba…! Bueno, ahora, ¿qué otra cosa hay que hacer?

Gelasio:

Acuérdate de separar los palitos tiernos de limón, que quieres que siembre allá.

Piedad:

(Reconveniéndole secamente). Mira Gelasio, tú sabes lo que estoy diciendo, así que no me cambies tema. Luego hablaremos de los palitos de limón y de lo que quieras, pero ahora vamos a terminar este asunto ¿entendido?

Gelasio:

Está bien.

Piedad:

Anda y vete a la casa de nuestras amistades, y diles que esta noche es el velorio. Que los esperamos por acá.

Gelasio:

Pero…

Piedad:

(Enérgica). Con que les digas: “Tenemos a papá tendido”, ¡ellos vendrán!

Gelasio:

Está bien, iré a avisarles. ¿Vas a preparar algo para los que vengan?

Piedad:

Ya lo tengo preparado: les voy a dar un caldito y unas presitas de pollo.

Gelasio:

Ponle “piquete” al caldo.

Piedad:

Ya lo sé. No tienes que decirme cómo se reparte en los velorios.

Gelasio:

Tú sabes que “los duelos con pan son menos”.

Piedad:

Éste, con pan o sin él.

Gelasio:

No seas así…

Piedad:

¡Anda ya, termina de irte!

Gelasio:

Ya voy…, ya voy… (Sale).

(Piedad empieza a disponer la sala para el velorio, colocando las sillas alrededor de la pared. Por la ventana se soma el Cura, que va de paso). Cura: Piedad: Cura: Piedad: Cura: Piedad: Cura:

Buenas noches, hija. Buenas las tenga usted, padrecito. ¿Qué tal sigue don Lacho? Casi muerto. Yo creo que mañana es el entierro. ¡Vaya, por Dios hija! (Besándole la mano por entre los barrotes). Pase usted, padrecito. No puedo ahora. Reclaman mis servicios en otra casa y este siervo de Dios apenas anda con el tiempo limitado. Pero de todas formas, no dejes de avisarme, si algo llegara a ocurrir. Aunque ya le traje

Figura 5.2 Los cuervos son animales que eligen zonas para buscar alimento y anidar.

los Santos Óleos a don Lacho, puedo ser útil hasta el último momento. (En la ventana aparecen Mateo y Mariana, ella cargando un niño de meses. Él con maletas. Hablan simultáneamente). Mateo: Mariana: Piedad:

Buenas noches, padrecito. Muy buenas, padrecito. Precisamente Gelasio me acaba de decir que no tardarían en llegar. Mateo: Buenas, Piedad. Mariana: ¿Qué tal, Piedad? Cura: Buenas se las dé Dios, hijos míos. ¿Vienen llegando ahora? Mariana: (Bufando). ¡Ufff, y cansadísimos! Este niño pesa que es una barbaridad. ¡Ábrenos la puerta, Piedad, que el salvaje del “libre” no nos quiso traer aquí; dizque porque todavía no está pavimentado, y nos hemos tenido que venir caminando como diez cuadras…! ¡Y yo que no me acostumbro a estos tacones! Piedad: Con su permiso padre. (Sale Piedad por Mariana y Mateo). Cura: Propio. Piedad: Entren de una vez. La puerta del zaguán está abierta. Afuera hace tanto frío, que a lo mejor le hace mal al niño… Mariana: (Entrando). Sí, es cierto, hace mucho frío. ¿Qué? ¿Ha llovido mucho? Mateo: ¡Acaba de entrar! (Desaparecen de la ventana, para después entrar por la derecha. Besan la mano del cura al entrar). 135

5

BLOQUE

Piedad:

Diferencias y analizas las características de la comedia y el drama Padrecito, no es que le quiera quitar su tiempo, pero si no está muy ocupado, quisiera que se tomara un caldito con nosotros, ahora que ya están aquí Mateo y Mariana. Este… (Duda). Yo… (Titubea). No hija, no puedo. Como te decía, tengo que ir antes a otra casa. Bueno, como usted mande, padre. Es el caldo que tengo preparado para el velorio.

Cura: Piedad:


Mateo: Piedad:

Cura:

Velorio…! ¿Pero…? Ahora te explico. Bueno, padre, entonces si puede, después nos acompaña. Yo se lo ofrecía ahora, porque luego le voy a poner “piquete”. (Desolado). Pues sí…, pero no, hija. Otra vez será. Queden con Dios. (Sale caminando lentamente).


I. Después de realizar la primera lectura, imagínate que eres el director del grupo que representará este fragmento en el salón de clases. Procede, entonces, a sugerir cómo harías la caracterización física de los participantes, considerando que por lo menos tres personajes están vestidos de negro. Nombre

Aspecto

Indumentaria

Maquillaje

Piedad

De preferencia una joven delgada, pero fuerte.

Vestido de casa negro con falda larga, medias gruesas negras, zapatos bajos. Usa un delantal, quizá con algo de color.

Pelo recogido, sin adornos; aparenta no usar maquillaje. Uñas cortas sin barniz. No lleva aretes ni reloj.

Gelasio

Joven fuerte, de anchos hombros.

Pantalón de faena, botas de trabajo, camisa sin corbata, una chamarra toda negra.

Pelo corto, quizá sombrero o cachucha.

Aparenta mayor edad que los otros dos.

Traje de ciudad negro, limpio, el alzacuello blanco (se simula con cartulina) sobresale de las solapas del saco; zapatos de calle y calcetines negros.

Maquillado con algo de arrugas. Usa reloj, sombrero y un breviario o libro negro y portafolios pequeño o un maletín chico. Puede usar lentes.

Cura

Mateo

Mariana

II. Considera ahora el trabajo de los actores, para ello relee detenidamente el fragmento de Los Cuervos están de luto y observa las anotaciones hechas en las dos columnas de la derecha; fíjate cómo una de ellas se refiere a ademanes y gestos y la otra a tono de voz. Ademanes y gestos (Antes de levantarse el telón, se escuchan algunas campanadas lejanas del reloj de la parroquia, Piedad y Gelasio están de pie. Ambos vestidos de luto). Piedad: Gelasio: Piedad: Gelasio:

136

Están sonando las once. A ver… ¿Qué es eso? (Mostrándole una hoja). Éste es el certificado. No tienes idea qué trabajo me costó sacárselo. ¿Cuanto le pagaste? No quiso nada. Me dijo que hasta que de veras se muriera papá, me diría cuánto.

Tono de voz

Ella limpia muebles con un trapo.

Estira la mano. Enseña hoja. Se endereza. Dobla el papel.

Apremio.


Piedad:

¡Ah, cómo serás…! ¿No ves que así querrá cobrarte más? Con eso de que ni nosotros sabemos cuánto dejó de herencia, a la hora de cobrar, todos van a querer encajarse.

Gelasio:

Tal vez… Oye, he estado pensando y pensando en las consecuencias que nos puede traer esto. ¿Y las ventajas no cuentan? Piensa también en ellas. Al fin que, a más tardar, tu padre se Guarda el papel en el bolsillo. morirá hoy. Ya ves que ni puede respirar. Todo el tiempo con el ruido ese en la garganta. Y si Eleva las manos. se muere —como espero en Dios— esta noche, ya mañana lunes podremos ir al solar. ¡Todo está descuidado por culpa de su maldita agonía que no termina nunca!

Piedad:

Vuelve a sacudir.

Gelasio:

Pero es que… No, Piedad, no me parece bien que hagamos esto.

Revolviéndose.

Piedad:

¿Y qué vamos a hacer entonces? ¿Dejar que el maíz y el frijol se pierdan con la lluvia? ¿No proteger los naranjos, no cuidar las vacas y las gallinas, no recoger la hortaliza? ¿Esto es lo Señala al cuarto. que quieres, que mientras más tiempo pase más se eche a perder todo? ¿Que nuestro trabajo de años se malogre porque tenemos que estar aquí, atados a esa cama, esperando que él se Lo zarandea. muera?

Desprecio.

Duda. Súplica exigente.

Rabiosa. Dudoso. Imperiosa va elevando el tono.

(Señala hacia el cuarto que ocupa el enfermo). ¿Es eso lo que quieres? Gelasio: Tenemos que atenderlo…él nos necesita. Tenemos que cuidarlo.

Soltándose.

A gritos. Conciliador.

¿Y qué hemos hecho? ¿Qué he hecho yo? ¡Dios mío! Noches y noches, desde que cayó enfermo, quedándome aquí, dándole su comida preparada por mí, cambiar la ropa de su cama, lavar sus cochinadas. ¡Si hasta he tenido que cambiarlo como si fuera un niño! ¡No he cambiado todavía al hijo que quisiera tener, y ya me he ensuciado las manos con las porquerías del viejo! ¿No crees que ya está bien? Nos está perjudicando con esa agonía que no termina nunca. ¡Ya lleva dos días así: gargareando, como una tubería sin agua!

Si sienta en la orilla de una silla.

Imperiosa comienza a elevar la voz.

Gelasio:

Piedad, por favor… Él no tiene la culpa…

Se sienta junto, vuelve a sacudirlo.

Suplica a gritos calma.

Piedad:

¿Y la tenemos nosotros? ¡Si casi nos ha dejado en la ruina con su enfermedad! A ver, dame acá ese papel. Le quita bruscamente el certificado. (Leyendo ). Hummm… humm, jumm…, Está bien…, es mejor que haya puesto la fecha de mañana. Este doctor hace bien las cosas.

Piedad:

Gelasio:

Yo le dije que pusiera esa fecha…

Piedad: Gelasio: Piedad:

¡Ah! Pues hiciste bien, Gelasio, muy bien. (Pausa ). ¿Qué otra cosa tenemos que hacer? Me tenías que dar lo de la postura. No te hablaba del solar ni de los animales, si lo de lo nuestro. Ya tenemos el certificado de defunción y el permiso del síndico para velarlo, ¿qué seguía?

Ahora, determina cómo organizarías el escenario. 1. Efectos de sonido: a) b) c) d)

Campanadas de un reloj. Ruido de hojas de papel. El pitar de un tren a lo lejos. Arrastre de muebles.

2. Música:

a) Muy poca y muy suave.

3. Iluminación: les.

a) Mucha sobre los dos actores principab) Débil luz de faroles en la ventana.

4. Muebles:

a) Una sala modesta. b) Mesa de comedor con sus sillas. c) Perchero.

Ufano. Golpeando con el papel.

5. Objetos:

6. Decorado:

Burlón.

a) Floreros. b) Algunos cuadros en la pared (retratos antiguos, algún santo). a) Pared de una casa provinciana con una ventana a la calle. Piedad: Bueno, como usted mande, padre. Es el caldo que tengo preparado para el velorio. Mateo: Velorio…! ¿Pero…? Piedad: Ahora te explico. Bueno, padre, entonces si puede, después nos acompaña. Yo se lo ofrecía ahora, porque luego le voy a poner “piquete”. 137

5

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Diferencias y analizas las características de la comedia y el drama Con el grupo de actores, lee los consejos que Héctor Azar sugiere para quienes se inician en las tablas. Cuando hayan concluido los ejercicios de estas señales ensayen la escena.

Cura: (Desholado). Pues sí…, pero no hija. Otra vez será. Queden con Dios. (Sale caminando lentamente).

1. Leyendo los diálogos con la entonación adecuada. III. Ahora, elige a los actores, pídeles que se compenetren en la mentalidad de su personaje para que puedan interpretar sus gestos y movimientos; después, organiza con ellos una sesión en la que ensayen la escena muda concentrándose únicamente en los ademanes.

2. Ayudados con un apuntador, interpreten los diálogos dándoles los movimientos y gestos convenientes. 3. Ensayen el tono de voz y ademanes repitiendo los parlamentos memorizados sin recurrir al apuntador.

Junto con ellos lee la segunda página y determinen de común acuerdo los ademanes y la entonación correspondientes a los parlamentos faltantes.

Rúbrica Para la calificación de esta situación didáctica se te ha solicitado responder preguntas, redactar respuestas y analizar la lectura. Puedes colocarte en cuatro niveles distintos; para ello, deberás tener cuando menos tres características del nivel, la puntuación es para ubicarte en uno. La calificación puede ser: nivel máximo, nivel medio, nivel bajo o reprobado.

¿Cómo sabes que lo hiciste bien? n


n


n


n


Nivel 3 Máximo n

Respondió y realizó acertadamente todo lo que se pidió sobre la obra de teatro. (2 puntos)

n


n


n

Demuestra conocimiento del tema y que leyó y comprendió la lectura. (2 puntos)

n


Nivel 1 Bajo n

Respondió y realizó sólo 1 de los 3 apartados solicitados para la obra de teatro. (2 puntos)

n


n


n


n

Redactó un resumen del fragmento de la obra, con serios errores. (2 puntos)

Nivel 2 Medio n

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Respondió y realizó acertadamente preguntas, sólo el I y II o el I y el III de lo solicitado para la obra de teatro. (2 puntos)

Nivel 0 Reprobó n

No cumplió con ninguno de los aspectos.


5.1 La comedia Dentro de la historia de la literatura se conoce como comedia: La representación popular de un suceso cómico mezclado con mímica, duras farsas, diálogos obscenos, alusiones personales y desenfrenada crítica política. La comedia nació en las dionisíacas campestres o fiestas de vendimia, en las que al parecer se manifestaba con locura y alegría. Parte principal de estas fiestas era el komos, festín animado y bullicioso, sazonado con picarescos chistes y canciones de sobremesa. La comedia antigua convirtió la escena en una segunda tribuna. Las alusiones directas y diálogo se suspendían, se cortaba la acción y el poeta se presentaba frente a los espectadores para decirles en la parábasis cuanto creía oportuno sobre los negocios del Estado. El corifeo, quitándose la máscara, no era un simple actor, sino el orador que arengaba una asamblea. De este modo, como afirma platón en el libro III de Las leyes, con ironía se manifiesta la influencia de los cómicos:“La República ateniense llegó a ser una teatrocracia verdadera”. Este género dramático, aun después de su perfeccionamiento, conservó en el fondo todos los caracteres de su origen. Aristófanes es el principal representante de la comedia antigua, él estableció sus rasgos básicos y universales. 1. Sátira violenta.

Actividad de aprendizaje con TIC

Consulta en las TIC y en libros cómo ha evolucionado el género de la comedia, analiza los cambios que ha tenido y menciona cómo se manifiestan en la actualidad.

Las características anteriores de la comedia, establecidas por Aristófanes, aparecen con claridad en la comedia Lisístrata, pues en ella se presenta a esta mujer: esposa de uno de los ciudadanos más influyentes, quien, harta de los males de la guerra que afligen a su patria, y viendo el nulo interés por terminarlos, decide hacerlo por sí misma; reúne a las mujeres de su país y de los demás pueblos beligerantes y las insta de abstenerse de todo trato con sus maridos, mientras éstos no pacten la paz. Valiéndose de ardides, ellas logran su objetivo, pues los hombres no aciertan a vivir separados de sus mujeres. En tales circunstancias, el enemigo firma un pacto de paz que permite a los hombres de ambos bandos recobrar a sus esposas. A continuación, se transcribe un fragmento de Lisístrata. Es una escena nada alejada de la comicidad actual, en la cual Cinesias, uno de los combatientes, asedia a su esposa para que ésta rompa su juramento. He aquí cómo se desarrolla el diálogo:

2. Polémica política. 3. Alusión a personajes destacados.

Cinesias: Ven conmigo Mirrinita, vamos a la gruta de Pan.

4. Argumento que narra un hecho gracioso. 5. Conocimiento de la naturaleza humana.

Mirrina: ¿Y mi juramento? ¿Cómo regresaré impura a la Acrópolis?

6. Expresiones chispeantes.

Cinesias: Que la falta caiga sobre mí. Mirrina: Cinesias: Mirrina: Cinesias: Mirrina:

Cinesias: Mirrina: Cinesias: Mirrina:

Bueno..., buscaré algo en que recostarnos. ¿Para qué? con la tierra basta. ¡Por Apolo! ¡Eso jamás! (Ella sale). (Solo). Véanlo, ella me ama, es mi esposa adorada. (Regresando con una especie de colchoneta). Aquí está, acuéstate rápido mientras me desvisto... ¡Caramba! ¿En qué pondré el colchón?, necesitamos una estera. Yo no necesito nada. ¡Por Artemisa! ¡Claro que sí! ¡Déjame besarte! Espérate (vuelve a salir).

Figura 5.3 Escena de la comedia.

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Diferencias y analizas las características de la comedia y el drama La comedia representa el lado festivo y alegre de las costumbres familiares, lo ridículo y común con lo que se excita la hilaridad.

Cinesias: ¡Ah, la, la, la, la,... Vuelve enseguida (Él cantando). Mirrina: (Regresa cargando una estera) Listo, la arreglo enseguida y te acuestas mientras me desvisto... ¡Caramba! Tú no tienes almohada. Cinesias: ¿Para qué la queremos? Mirrina: ¡Por Zeus! Yo sí la necesito. Cinesias: ¡Heracles, sosténme!

Aplica lo que sabes Analiza la cartelera de las obras de teatro que se presentan en tu comunidad o localidad, señala el género literario al que pertenecen y con base en sus características, origen y desarrollo, valora si realmente están apegadas a ello. Da tu opinión sobre el papel que estas representaciones teatrales tienen como medios de comunicación para la recreación.

Por consiguiente, en la comedia: 1. Predomina lo cómico en la acción y en los personajes. 2. Se aspira a retratar la vida privada y sus conflictos. Figura 5.5 Vaso helénico que representa una escena de una comedia.

A lo largo de la historia literaria se han introducido novedades, que han dado lugar a diferentes tipos de comedia; sólo a manera de muestra citamos los siguientes:

1. La comedia de “enredos” sorprende el espectador con múltiples complicaciones de la trama y muchos incidentes imprevistos. Cuando esto sucede a caballeros y damas nobles y en tales hechos abundan los duelos, se llaman “de capa y espada”.

Estos rasgos fundamentales que se acaban de mencionar se conservan a lo largo de los siglos, aunque se modifican para acomodarlos a las exigencias sociales o a las corrientes artísticas; por ejemplo:

2. En la comedia “de carácter” se contempla la actuación de un personaje y, sobre todo, el desarrollo moral de su conducta, que repercute en quienes le rodean.

1. El avaro de Molière repite el mismo carácter trazado por el romano Plauto, pero lo ubica en la corte francesa y lo hace conversar con el público a quien pide ayuda para que su dinero aparezca.

Como muestra de la universalidad del romano Plauto, he aquí un diálogo de su comedia Aulularia, donde, al hablar de una olla repleta de monedas de oro, retrata la clásica imagen del avaro, personificado por Euclión.

2. A ninguna de las tres del mexicano Fernando Calderón, alude a los vicios de los malinchistas satirizándolos violentamente, aunque su lenguaje atemperado se aleja de las procacidades griegas. Actualmente, la comedia se ocupa de hechos ocurridos a personas reales, los cuales, por consiguiente, interesan a los espectadores al identificarse con ellos.

Figura 5.4 Mosaico romano que representa una escena teatral cómica.

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Euclión:

Me estaba lamentando de mi pobreza; ya ves, tengo mi hija moza, en sazón, sin dote, difícil de colocar...

Megadoro:

Cesa, Euclión, en tus quejas, anímate, lo encontrarás. Yo te ayudaré, ordena lo que creas necesario.

Euclión:

(Aparte). Algo busca el que promete; se le abre la boca pensando en devolverme el oro. En una mano lleva la piedra y en otra enseña el pan. No mencione ningún rico...

Megadoro:

Préstame atención que quiero hablarte de algo que nos interesa a los dos.

Euclión:

(Aparte). ¡Mal negocio! Ya éste se olió mi oro y ahora quiere entrar en tratos conmigo. Tengo que ir a casa a contar mi oro.

3. En la comedia “de costumbres” se pinta la manera de conducirse de los personajes que viven en ciertos sectores frívolos o ridículos de la sociedad contemporánea.


5.2 El drama

Drama

Drama es una palabra que proviene del griego δράμα y significa “hacer” o “actuar”. Suele llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos elementos, especialmente cuando tiene un “final trágico”, pero el término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura occidental, donde se considera que nació del término drama) y además incluye la tragedia y la comedia. El drama es concebido como una forma de representación de acciones a través de un diálogo desarrollado a través de la interpretación de los actores. Las dos versiones del texto dramático son la tragedia y la comedia. Posteriormente, el drama se divide en: géneros realistas incluyen la tragedia y comedia, y en el siglo xx se suma la pieza de teatro) y géneros no realistas, el melodrama, la obra didáctica y la tragicomedia (también conocida como comedia trágica clásica), reconocidos desde el Renacimiento. Además, a esto se suma la farsa considerada como género imposible. Las obras dramáticas se caracterizan por: n

La representación de algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos.

n

El empleo del diálogo de los personajes o del monólogo.

n

El autor concibe la acción que se desarrolla en la escena.

n

Los hechos no se relatan, sino que se representan.

n

Su forma expresiva es el diálogo.

n

Los personajes son representados por actores.

Algunos teóricos del siglo xx insisten en la diferenciación categórica entre: Drama

Teatro

Género literario.

Concreción del drama.

Compuesto por elementos linguísticos.

El discurso es la forma de expresión.

Predomina función apelativa del lenguaje.

Incluye elementos como actuación, música, escenografía, iluminación.

El lector interpreta lo narrado por el autor.

Los actores interpretan y escenifican el mensaje del autor.

Lo importante es la historia y los personajes.

Lo importante es la acción.

Comedia Sátira.

El tema es dramático con final trágico.

Argumento que narra un hecho gracioso. Conocimiento de la naturaleza humana. Expresiones chispeantes. Personajes comunes y corrientes.

Plantea conflictos entre los principales personajes de la narración.

Retrata la vida privada y sus conflictos.

Su propósito es lograr la identificación del público con los personajes.

Su fin es la reflexión en el espectador sobre un vicio humano, aspectos ridículos y graciosos de la vida. La comedia reproduce el habla coloquial, la expresión habitual de una sociedad.

Tragicomedia El subgénero teatral que se comentará enseguida, a lo largo de la historia literaria, se le ha manejado con el nombre de drama. A partir de cierta época se le asoció con la tragicomedia; sin embargo, hay ciertos matices que establecen diferencias, las cuales conviene destacar. Se conoce como drama al género literario que consiste en la representación, que se ofrece al espectador, de una acción determinada, para lo cual se sirve del diálogo. El drama como subgénero, esto es, el drama propiamente dicho, expone una situación conflictiva con toda la seriedad que la problemática exige, por lo cual evita la ligereza de la comedia o el final catastrófico de la tragedia. El drama contempla además el alma, del espíritu, por ello sus temas pueden ser filosóficos, psicológicos, sociales, religiosos, políticos; o bien, puede considerar la combinación de algunos de ellos; lo esencial radica en la observación de tensiones y conflictos dentro de lo real, sin llevarlos a la exageración. Aquí nos entraremos en el tratamiento específico de subgénero dramático que actualmente se

Figura 5.6 Escena de una versión moderna de La Celestina.

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conoce como tragicomedia, el cual agrupa a obras de teatro con las siguientes características:

atrevimiento y el intento de tus palabras ha sido. ¿Cómo de ingenio de tal hombre como tú haber de salir para se perder en la virtud de tal mujer como yo? ¡Vete, vete de ahí, torpe!, que no puede mi paciencia tolerar que haya subido en corazón humano conmigo en ílicito amor comunicar su deleite.

1. Procura abordar asuntos tomados de la existencia cotidiana. 2. Ambienta los argumentos en circunstancias más cercanas a la realidad. 3. Trata con menos restricciones trágicas o religiosas. 4. Exacerba los sentimientos de los personajes, llevándolos hasta elevadas cimas pasionales. 5. Mezcla lo trágico con lo cómico, ya que la vida ni todo son lágrimas ni todos son risas. Lope de Vega llamó a este género tragicomedia porque combina los rasgos de los dos grandes géneros teatrales. Con tal nombre la obra de Fernando de Rojas se conoce como La Celestina o Tragicomedia de Calixto y Melibea. De esta obra leeremos a continuación un fragmento. Calixto:

En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios.

Melibea:

¿En qué Calixto?

Calixto:

En dar poder a natura que de tan perfecta hermosura te dotase, y hacer a mi, inmérito, tanta merced que verte alcanzase, y en tan conveniente lugar, que mi secreto dolor manifestarse pudiese. Sin duda, incomparablemente es mayor tal galardón que el servicio, sacrificio, devoción y obras pías que por este lugar alcanzar tengo yo a Dios ofrecido. Quién vio en esta vida cuerpo glorificado de ningún hombre como ahora el mío? Por cierto, los gloriosos santos que se deleitan en la visión divina no gozan más que yo ahora en el acatamiento tuyo. Más, ¡oh triste!, que en esto diferimos: que ellos puramente se glorifican sin temor de caer de tal bienaventuranza y yo, mixto, me alegro con recelo del esquivo tormento que tu ausencia me ha de causar.

Melibea:

¿Por gran premio tienes éste, Calixto?

Calixto:

Téngolo por tanto, en verdad, que si Dios me diese en el cielo silla sobre sus santos, no lo tendría por tanta felicidad.

Melibea:

Pues aun más igual galardón te daré yo si perseveras.

Calixto:

¡Oh bienaventuradas orejas mías, que indignamente tan gran palabra habéis oído!

Melibea:

Más desaventuradas de que me acabes de oír, porque la paga será tan fiera cual merece tu loco

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Calixto:

Iré como aquel contra quien solamente la adversa fortuna pone su estudio con odio cruel.

Melodrama El nombre mismo de este tipo de obra teatral (de +¡hkm: música acción), indica ya algo de su inclinación. Inicialmente se llamó melodrama a los dramas presentados con música. En el siglo xvii se comenzó de manera organizada la representación de dramas donde los interlocutores cantaban sus parlamentos. Este rasgo condujo al cultivo de la ópera como forma teatral. La ópera es un obra escrita para ser representada. En ella, la música instrumental, los coros y los cantos de los personajes van desenvolviendo la acción a la vista y a los oídos de los espectadores. La ópera es soportada por un libreto, es decir, el escrito del texto teatral; la parte musical que acompaña al texto escrito se conoce como partitura. La época sentimental de romanticismo fue el momento oportuno para el desarrollo operístico, pues sus argumentos con frecuencia presentaban personajes de rasgos reconocibles por su bondad y maldad. A partir de esto el melodrama floreció, pues muchos autores escribieron piezas saturadas de sentimentalismo y de enredos convencionales con el fin de conmover al espectador. El ballet también contribuyó al desarrollo de esta forma teatral, ya que los movimientos alados, los vestidos vaporosos y los decorados elegantes subrayaron la índole emotiva y sentimental de los personajes. Aunque melodrama siempre ha habido, fue a partir del siglo xix cuando se consideró como: la pieza dramática, en cuya acción complicada se combinan lo serio, lo jocoso y lo sensible, personificados por tipos reconocibles, a fin de que el espectador con poco esfuerzo siga la acción y se identifique con ellos. En la actualidad, se ve despectivamente al melodrama porque sustenta muchos culebrones y folletines difundidos por radio, cine, televisión y cómics, donde los malos, los torvos y seductores pierden; mientras que los buenos, tiernos y angelicales triunfan gracias a su inocencia, a pesar de las truculentas trampas que aquéllos les ponen.


Actividad de aprendizaje En tu opinión, ¿qué género literario crees que prevalece en la actualidad? ¿Por qué? Señala si todavía se manifiesta tal y como surgió. Haz un escrito.

Emilio: Nada, nada. Laura: Me pareció oírte decir que tenías hambre... ¿Quiere el señor que traiga la leche y las galletas? Emilio: El señor no quiere nada. Gracias. Laura: Como el señor mande... Te estuve esperando a la salida del teatro, precisamente para cenar... Figura 5.7 Puesta en escena de una ópera de Verdi.

Emilio: Y como se me hizo tarde, me das leche fría y galletas de soda. Quien me lo manda, ¿verdad? Laura: También hay plátanos, me parece. Emilio: ¡No me digas! ¡Plátanos también!

El cine y la televisión han fabricado posturas, vestidos, decorados y colores que acompañan personajes positivos y negativos, a la vez que delatan los principales momentos dramáticos. Estas señas facilitan al espectador el acceso al universo del melodrama. A pesar de todo lo deleznable que pueda parecer, este tipo de obra ha existido siempre. Tan sólo en las pequeñas novedades que salpican El Quijote, hay melodramas excepcionales, como la historia de Cardenio y Lucinda. Todas las navidades se ve la historia que Dickens escribió sobre Scrooge, el viejo avaro londinense, así como, ojos y oídos se deleitan con El cascanueces.

Laura: ¡Qué difícil eres, hijo! Aprende de mí, me dejas plantada, me pones en ridículo y no digo ni pío. Emilio: Mujer ideal. ¿Cómo quieres que te agradezca todas tus consideraciones? Laura: Con un poquito de inteligencia, lindo.

El texto que sigue fue escrito por el mexicano Federico S. Inclán, es el melodrama que tituló La última noche con Laura, cuya protagonista, una actriz muy madura, expresa el dramatismo de querer tener a su lado un amante joven que ya la detesta.

Laura: Te estuve esperando a la salida del teatro... Emilio: Se me hizo tarde.

Figura 5.8 La última noche con Laura es un melodrama cuya protagonista madura quiere un amante joven.

Laura: Ah... ¿un compromiso? Emilio: ¿Qué dices? Sí, un compromiso. Estuve con unos amigos. Se nos pasó el tiempo sin sentir. Tengo hambre. ¿Hay algo? Laura: En el refrigerador hay leche y naturalmente galletas... Emilio: Me lo tendría que haber imaginado... Laura: ¿Qué?

Farsa El tipo de obra teatral conocido como farsa ha tenido diferentes significados a lo largo de la historia del hombre. Primeramente se consideró que una farsa era una obra pequeña escrita con la única intención de hacer reír al espectador. Durante la Edad Media se llamó farsas a las obras breves de fuerte contenido religioso y educativo que se presentaban en los atrios de los templos católicos. En la Edad Moderna se le dio a la farsa un 143

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rasgo crítico, pues enfocaron el actuar humano determinado por los cambios tecnológicos. En la actualidad se llama farsa a una pieza teatral que no se apega a la realidad, y por eso puede exagerar las situaciones con mucho humorismo, pero haciendo que el público no sólo se divierta, sino que también valore y piense. La farsa moderna es altamente satírica, pues critica defectos, vicios y errores, con tono muy jocoso aún que en medio de sus gracejadas hay intención antagónica y destructiva. Por razones de seguridad personal, frecuentemente el autor denuncia el mal omitiendo nombres y endereza sus burlas contra la debilidad humana en general, sin comentar casos específicos. Ejemplo de esta obra se lee en el diálogo siguiente escrito por Salvador Novo, donde habla de la época en que se creyó localizar los restos del último rey de los aztecas. Eulalia Guzmán es la investigadora cuyo trabajo fue tachado de falso. Eulalia lo encuentra Eulalia:

Joven: Eulalia: Joven: Eulalia:

Joven: Eulalia: Joven: Eulalia: Joven:

Eulalia: Joven: Eulalia:

Joven:

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Perdóneme, joven. Me parece haber extraviado el camino. Usted es de aquí, ¿no? Dígame, por favor: ¿es este el camino a Ichcateopan? Éste, si señora. ¿Ve usted aquel monte? Ahí detrás queda Ichcateopan. Unas 10 horas, a pie. ¡A pie! ¿No hay carretera? Si, hay carretera. No muy buena, pero la hay. No es que yo traiga coche, ni camioneta. Alfonso Caso no quiso prestarme la del Instituto. Me ha puesto toda clase de obstáculos, porque sabe... pero no querrá usted que yo la emprenda 10 horas a pie, hasta más allá del cerro. Yo no quiero nada, señora. Le digo solamente que de aquí a Ichcateopan hay 10 horas de caminata. Sí, claro, así es. Perdóneme. Pero ¿y a caballo? ¿No podría yo conseguir un caballo? No sé de qué me habla. ¿No sabe lo qué es un caballo? La parte inferior de un español. Lo sé perfectamente. O si usted quiere, digamos que un español es la parte superior del caballo. ¡Estupendo! ¡Así los habría definido Cuauhtémoc! ¿Decía usted? Nada. Me sorprende su definición. Y que en pleno siglo xx, un joven indígena hable como sus antepasados. ¿Conoce usted a mis antepasados?

Actividad de aprendizaje ¿Cuáles son las representaciones teatrales que se han desarrollado con gran éxito en México? ¿Por qué crees que se ha dado ese fenómeno? ¿Cómo se diferenciarían estas obras de las que originalmente dieron nombre a los distintos géneros literarios? Plasma tu opinión de manera escrita. Expón tus conclusiones en una presentación frente al grupo.

Pieza Según la crítica literaria, la pieza en sentido amplio, engloba todas las representaciones escénicas. Cuando con este nombre se habla de obras del siglo xx se hace referencia a: obras que llevan a escena costumbres, personas y problemas característicos de una ciudad, de una región, de una época o de una situación muy determinada. La sola definición determina que la pieza, aunque apegara su realidad a la manera costumbrista, cuando dicha realidad cambia; entonces, la obra pierde vigencia, pues está condicionada a sus circunstancias. Además, al contemplar personas o problemas muy determinados, quizá individuales, se limita a un enfoque contrario a la universalidad clásica, pues sólo considera situaciones o seres específicos con problemas internos, sencillos e intrascendentes. La pieza bien realizada representa un pedazo de una realidad y queda como documento de dicha realidad y de una época; por lo tanto, exige del espectador gran esfuerzo para comprenderla tal como fue en el momento de creación, así como para relacionarla con el momento vital de éste. Un tranvía llamado deseo, según los críticos, es la pieza por excelencia, ya que exagera el problema de la angustia, transforma al escritor en testigo de males irreversibles que parece no tener solución. La situación sociológica motiva los problemas de sus protagonistas, habitantes solitarios de las grandes metrópolis. He aquí un fragmento de dicha obra. (Stanley y Stella entran llevando maletas, cuna y al bebé en brazos. Blanche inmóvil en la cama). Stella:

¿Que tiene Blanche? ¿Está enferma? (Permanece mirándola).

Stanley: Te oculté la verdad para evitarte que sufrieras. Mitch se enteró del pasado de tu hermana y canceló la boda. Quizá eso la trastornó.


Stella:

¿De qué pasado hablas?

Stanley: (Coge unos periódicos del tocador y se los extiende a Stella). Aquí podrás enterarte; tu hermana mató a su marido, luego se volvió loca, la internaron, pero escapó del manicomio. Stella:

(Revisando los papeles). ¿Tú le enseñaste esto a Mitch?

Teatro didáctico Se considera que el teatro didáctico es aquel que: se propone como finalidad inmediata proporcionar conocimientos sobre distintos campos del saber, particularmente sobre religión y moral.

Stanley: Sí. Stella:

(Con rabia). ¿Cómo pudiste cometer tal bajeza? ¿Por qué?

Stanley:

(Cabizbajo). Estoy avergonzado. (Súbitamente Blanche se incorpora, grita desaforada).

Blanche: ¡Miente! ¡Miente! ¡Él me pisoteó! ¡Abusó! (Cae nuevamente en la cama). Stella:

(Descontrolada, cogiendo violentamente los brazos de su marido). ¡Dime la verdad!

El teatro didáctico tiene raíces clásicas, aunque se cultivó mayormente durante el Medievo, la catequización colonial, el humanismo y la Ilustración. En la actualidad, los revivió Bertold Brecht a través de sus obras políticas mediante las cuales ofreció al espectador situaciones injustas que lo impulsaron a apoyar a las víctimas en virtud de que él, durante la representación, pudo juzgar y valorar la conducta villana. Los rasgos esenciales del teatro didáctico consiste en:

Stanley: (Esgrime al bebé para defenderse). ¡Estás loca! ¿No puedes comprenderlo?

1. Presentar un asunto de interés general, tratado con amenidad.

(Quitándole al bebé, lo estrecha con amor). Tal vez no quiero entenderlo...

3. Lograr que el espectador capte rápidamente el aspecto positivo de la obra.

Stella:

2. Conseguir una presentación lógica y sistemática.

Muchos autores introducen una tesis en la obra a representar, es decir, sostienen con razonamientos, una posición que da lugar a controversia, pues va en contra de alguna conducta o afirmación generalmente aceptada. Esta forma de cimbrar al público deslizando posturas discutibles, pero encaminadas para llegar a la conclusión correcta, es una forma sutil de teatro didáctico.

LLAMADO

LA TIERRA DE JAUJA

Honzigera, ladrón. –Panarizo, ladrón. –Mendrugo, simple.

Figura 5.9 Escena de la versión cinematográfica de Un tranvía llamado deseo.

Actividad de aprendizaje Al volver a leer distintas obras literarias, ¿cuál es tu apreciación sobre el valor que se le da a la comedia o a la tragedia? ¿Cuándo es que disfrutas plenamente de una comedia o de un drama? Presenten en equipos de tres y cuatro integrantes sus conclusiones.

Honzigera:

Anda, anda, hermano Panarizo, no te quedas recagado, que agora es tiempo de tender nuestra redes, que la gurullada (1) está en grandíssimo sossiego y pausa, y las sicas (2) descuidadas. ¡Ah, Panarizo!

Panarizo:

¿Qué diablos quieres? ¿Puedes dar mayores bozes? ¿Dexásteme empeñado en la taverna y estásmes quebrando la cabeça?

Honzigera:

¿Por dos negros dineros que bevimos quedaste empeñado?

Panarizo:

Pues ¡si no los tenía!

Honzigera:

Si no los tenías, ¿qué remedio tuviste?

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Panarizo:

¿Qué remedio havía de tener, sino Dexar la espada?

Panarizo:

¿A la cárcel? ¿Y á qué?

Mendrugo:

Tengo Señor, mi muger presa.

Honzigera:

¿El espada?

Honzigera:

¿Y por qué?

Panarizo:

El espada.

Mendrugo:

Honzigera:

Pues ¿el espada havías de dexar sabiendo á lo que vamos?

Por cosas de aire; dizen malas leguas que por alcahueta.

Panarizo:

Panarizo:

Mira, hermano Honzigera, provee que comamos, que yo vengo cándido (3) de hambre.

Y dezime: ¿vuestra muger, no tiene ningún favor?

Mendrugo:

Sí, señor; tiene muchos braços, y la Justicia, que hará lo que fuere de razón; y agora han ordenado entre todos que, porque mi muger es muger de bien y muger que todo puede llevar, que le den un obispado.

Honzigera:

¡Obispado!

Mendrugo:

Sí, obispado, y an plega á Dios quella la sepa bien regir, que según dizen, ricos quedamos desta vez. Diga, señor; ¿sabe Buesa merced qué dan en estos obispados?

Panarizo:

¿Sabes que dan? Mucha miel, mucho çapato viejo, mucha borra y pluma y berenjena.

Mendrugo:

¡Válame Dios! ¿Todo esso dan? Ya desseo vella obispesa.

Panarizo:

¿Para qué?

Mendrugo:

Para ser yo obispeso.

Panarizo:

Mucho mejor sería, si tú lo pudiesses acabar (6), que la hiciesen obispesa de la tierra de Xauja.

Mendrugo:

¡Cómo! ¿Qué tierra es éssa?

Honzigera:

Muy estremada, á do pagan soldada á los hombres por dormir.

Mendrugo:

¿Por su vida?

Panarizo:

Sí, de verdad.

Honzigera:

Ven acá, asiéntate un poco y contarte hemos las maravillas de la tierra de Xauja.

Mendrugo:

¿De dónde, señor?

Panarizo:

De la tierra que açotan los hombres porque trabajan.

Mendrugo:

¡Oh qué buena tierra! Cuéntame las maravillas dessa tierra, por vida suya.

Honzigera:

¡Sus! Ven acá; assiéntate aquí en medio de los dos. Mira…

Mendrugo:

Ya miro, señor.

Honzigera:

Mendrugo: Panarizo: Mendrugo:

Honzigera: Mendrugo: Honzigera: Mendrugo: Panarizo: Mendrugo: Panarizo: Mendrugo: Honzigera: Mendrugo: Panarizo: Mendrugo:

146

Yo mucho más; que por esso, hermano Panarizo, estoy aguantando aquí un villano que lleva de comer á su muger, que la tiene presa, una auténtica caçuela de ciertas viandas, y contarle hemos de aquellos contezillos de la tierra de Xauja, y él sembebescerá tanto en ello, que podremos bien henchir nuestras panchas (4). (Entra Mendrugo, simple, cantando). Mala noche me diste, María del Rión, con el bimbilindrón. ¡Hola, ce! ¿Habremos de ir? Sí señor, ya voy acabando aguarde: Mala noche me diste, Dios os la dé peor, del bimbilindrón, dron, dron. ¡Hola, compañero! ¿Hablan vuessas mecedes conmigo o con ella? ¿Quién es ella? Una questá assi redonda con sus dos asas y abierta por arriba. En verdad no hay quien acierte tan extraña pregunta. ¿Tiénense por tapados (5) vuessas mercedes. Sí, por cierto. Caçuela. Qué, ¿caçuela lleváis? Que no, téngase; ¡válalos el Diablo!; ¡qué ligeros son de manos¡ Pues dezinos adónde vais. Voy á la cárcel para todo aquello Que á vuessas mercedes les cumplere.


Honzigera:

Mira: en la tierra de Xauja hay un río de miel y junto á el otro de leche, y entre río y río hay una fuente de mantequillas encadenada de requesones y caen en aquel río de la miel, que no paresce sino que está diziendo: “Cómeme, cómeme.”

Honzigera:

Mira: en la tierra de Xauja hay muchas caxas de confitura, mucho calabacete, mucho diacitrón, muchos maçapanes, muchos confites.

Mendrugo:

Dígalo más pausado, señor esso.

Honzigera:

Hay ragea (10) y unas limetas de vino que él mismo sestá diziendo: “Bebéme, Cómeme.”

Panarizo:

Ten cuenta.

Mendrugo:

Harta cuenta me tengo yo, señor, que me paresce quengulo (11) y bevo.

Mendrugo:

Mas, pardiez, no era menester a mí combidarme tantas vezes.

Panarizo:

Escucha aquí, necio.

Mendrugo:

Ya escucho, señor.

Panarizo:

Mira: en la tierra de Xauja hay unos Árboles que los troncos son de tozino.

Panarizo:

Mira: en la tirra de Xauja hay muchas caçuelas con arroz y huevos y queso.

Mendrugo:

¡Oh benditos árboles! Dios os bendiga, amén.

Mendrugo:

¿Cómo esta que yo traigo?

Panarizo:

Panarizo:

Y las hojas son hojuelas (7), y el Fruto destos árboles son buñuelos, y caen en aquel Río de la miel, quellos mismos están diziendo: “Máscame, máscame.”

Que viene llenas, y ofrezco al diablo la cosa que buelven.

Mendrugo:

¡Válalos el diablo, Dios les guarde! ¿Y qué san hecho estos mi contadores (12) de la tierra de Xauja? Ofrescidos seáis á cincuenta aviones: ¿y qué es de mi caçuela? Juro á mi que ha sido vellaquíssimamente hecho. ¡Oh válalos el de las patas lengas! Si había tanto que comer en su tierra, ¿para qué me comían mi caçuela? Pues yo juro á mi, que juro á bueno, que tengo dembiar tras ellos cuatro o cinco dineros de hermandades

Honzigera:

Buélvete acá.

Mendrugo:

Ya me vuelvo.

Honzigera:

Mira: en la tierra de Xauja las Calles están empedradas con yemas de huevos, y entre yema y yema un pastel con lonjas de tozino.

Mendrugo:

¿Y assadas?

Honzigera:

Y assadas, aquella mismas dizen: “Tragadme, tragadme.”

Mendrugo:

Ya paresce que las trago.

Panarizo:

Entiende, bovazo.

Mendrugo:

Diga, yantiendo.

Panarizo:

Mira: en la tierra de Xauja hay unos Asadores de trecientos passos de largo, con muchas Gallinas y capones, perdizes, conejos, Francolines (8).

Mendrugo:

¡Oh cómo los como yo éssos!

Panarizo:

Y junto á cada ave un cuchillito, que No es menester más de cortar, quello mismo dize: “Engollíme, engollíme.”

Mendrugo:

Qué, ¿las aves hablan?

Honzigera:

Oyeme.

Mendrugo:

Que ya oigo, peccador de mí; estarme hía todo el día oyendo cosas de comer.

Figura 5.10 Lope de Rueda, dramaturgo de gran versatilidad, escribió comedias, farsas y entremeses.

147

5

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para que los traiga á su costa. Pero primero quiero dezir á vuessas mercedes lo que man encomendado. (1) Burullada: montón de gente (2) Sicas: voz de germ., bolsas. De aquí cicateros. (3) Cándido: blanco. (Dic. Acad.) (4) Panchas, por panzas. (5) Por tapados: por vencidos. (6) Acabar: met. Conseguir, alcanzar, obtener. (Diccionario Academia). (7) Hojuelas: fruta de sartén muy extendida y delgada (Dic. A. E.) (8) Francolín (Attagen). Ave poco mayor que la perdiz, de plumas coloras como la gallina indiana. Su carne es manjar, regalado. (Dic. Acad.)

Figura 5.11 Escenario teatral del siglo XIX.

(9) Diacitrón: acitrón, la fruta llamada cidra, después de confitada y hecha dulce seco. (Dic. Acad.)

Timoneda; no obstante, los mejores entremeses los escribió Cervantes Saavedra.

(10) Ragea: grangea. (11) Quengulo: que engullo. (12) Contadores: narradores de cuentos.

Actividad de aprendizaje ¿Qué opinas sobre el drama de una comedia? Responde en una hoja.

Subgéneros menores Además de las formas teatrales abordadas anteriormente, existen otras conocidas como géneros menores no porque valgan menos, sino en razón de su brevedad; ellos son el sainete, el paso, el entremés, el auto, la zarzuela y la comedia musical. Los autos fueron las primeras piezas de teatro español que se representaban en las iglesias o en sus atrios. Su inicial sencillez derivó a grandiosidad cuando sus personajes, siempre simbólicos, como la fe, el pensamiento, la gracia, alcanzaron escenografía fastuosa, como en El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca.

El sainete es una obra dramática, sencilla, jocosa, que se apoya en tipos y situaciones populares. En su momento, el español Ramón de la Cruz dio brillo al representar El fandango de candil, La plaza mayor por Navidad y No hay candados para el amor. Durante el siglo xix se popularizaron los juguetes cómicos, que en el siglo xx tomaron auge como que sketches de los teatros de carpa y de los programas de ironía y sátira popularizados por la televisión. En el siglo xx los sainetes enfatizaron su raíz popular, por lo que se les dejó al final de las representaciones, sobre todo cuando la función había presentado alguna obra dramática, de esta manera el público vigorizado, recordaba la importancia de lo popular. Los hermanos Álvarez Quintero escribieron los mejores sainetes, pues supieron conservar el sabor del español manejado por toda la gente, incluyendo las distorsiones del habla cotidiana. Enseguida se presenta un ejemplo tomado de su sainete Los piropos.

Antonio: Está güena esta mansaniya. Miguel: Mas güena está la ventana de ayí enfrente. Antonio: ¡Canasto! Es verdá.

El paso es una pieza jocosa muy breve, que se representa en España al comenzar el siglo xvi. Se llevaba a escena entre cada acto de una tragedia, para aliviar el ánimo de los espectadores de las tensiones que ésta ofrecía. Se considera a Lope de Rueda como su iniciador con obras como Careca o La tierra de Jauja.

Miguel:

El entremés, nacido del paso, en mayor dimensión que éste, pues comprende un acto completo. En el siglo xvi lo inició Juan de

Los dos:

148

¡Ha visto usté que rubia!

Antonio: ¡Valiente pelo! ¡Er so le va a pedir una hembra! Miguel:

¡Qué hermoso pelo tiene, carabí..!

Antonio: ¿Quién se lo peinará? ¡Carabí, urí, urí, urá!...


Miguel:

¿Le sirvo a usté pa peine, serrana?

Antonio: ¿Se unta usté petróleo? Miguel:

¿Me da usté un puñaíto de pelo pa er bigote?

Antonio: Miste como se ríe...

Cuando la música entró al teatro, apareció la zarzuela, obra casi siempre alegre cuyos personajes que salen de las clases media y popular dialogan y cantan. La verbena de la Paloma, La revoltosa, Los gavilanes y Gigantes y cabezudos son buen ejemplo. A las zarzuelas de un solo acto se le llamó “género chico” para diferenciarlas de las de tres actos o género grande —como Marina— cuyo contenido temático, más fino y profundo, originó la opereta, obras de teatro intermedia entre la zarzuela y la ópera, escrita con asuntos alegres y galantes, de gran mundo, como La viuda alegre, El murciélago o El conde de Luxemburgo. La comedia musical tomó gran fuerza desde el comienzo del siglo xx cuando, nacida de la zarzuela, pasó a los teatros internacionales donde se presentó con fastuosidad, como Show boat y Magnolia. Después, el cine le dio gran auge, siendo las más conocidas Amor sin barreras, La novicia rebelde, Mi bella dama, Cats y Los miserables. El rasgo fundamental estriba en el arreglo que se hace de una obra teatral para ajustarla a las necesidades musicales.

5.3 Diferencias en el contenido de la comedia y el drama Comedia 1. Es un género dramático. 2. Los personajes protagonistas enfrentan las dificultades de la vida cotidiana, por sus propios defectos y se concluyen con desenlaces felices, se hace escarnio de la debilidad humana. 3. El personaje protagonista suele ser común y corriente y representa un arquetipo; es decir, mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también inocente e inconsciente (a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético). 4. Conflicto: comúnmente lo produce el error o carencia de la virtud del protagonista (puede ser algún equívoco o problema al que lo arrastra el antagonista, etc). En Tartufo, la debilidad y la de Orgón es aprovechada por el mentiroso puritano. 5. Protagonista: es básicamente el antihéroe, personaje de baja calidad moral y que encarna algún vicio o defecto de los seres humanos (la envidia, la avaricia, la irreverencia o rebeldía, etcétera).

6. Desenlace: es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todos, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado. 7. Comicidad, ironía, humor: el humor es el procedimiento favorito de los dramaturgos. El humor se nutre de lo cómico y de la ironía, pero posee su propia tonalidad. Mientras la ironía y la sátira dan a menudo una impresión de frialdad e intelectualidad, el humor es más caluroso, no vacila en mofarse de sí mismo e ironizar sobre el ironista. 8. Busca los aspectos filosóficos ocultos de la existencia y permite mostrar la riqueza y actitud interior del humorista. 9. Utiliza todos los medios visuales imaginables. 10. La comedia busca conmover al público por todos los medios y educarlo moralmente.

Drama 1. Género dramático. 2. Los protagonistas se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el universo, lo que los conduce siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, la fatalidad, el sino, el hado o fatum; las tragedias han de acabar forzosamente en muerte o en locura del personaje principal, que es sacrificado así a esa fuerza que se le impone y contra la que se rebela con orgullo insolente. 3. Están presentes el horror, la desgracia y la muerte. 4. El protagonista suele ser el héroe, que actúa con el decoro suficiente de acuerdo con las normas establecidas. 5. Contra este héroe se encuentra el antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. 6. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la fatalidad. 7. Las obras están regidas por las tres unidades (acción, lugar y tiempo). 8. Los espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación). 9. La acción transcurre mediante una serie de peripecias o cambios de situación, hasta culminar en el desenlace. 10. Características exaltadas de la masculinidad y femineidad.

5.4 Diferencias lingüísticas entre la comedia y el drama Caraterísticas linguísticas del texto dramático n

El lenguaje expresivo de lo drámatico es el apelativo, lo que se manifiesta en el diálogo de los personales en la búsqueda del 149

5

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otro en la relación agónica de seres que entran en conflicto y que tratan de anularse dramáticamente. n

Abundancia de pronombres personales.

n

Presencia de deícticos.

n

Abundancia de vocativos.

n

Variedad de entonaciones.

n

Uso de diferentes registros.

n

Presencia de marcadores conversaciones que indican la actitud del hablante respecto a lo que dice.

n

Tipos de diálogo:

Características lingüísticas de la comedia n

Su lenguaje es popular y de carácter informal.

n

Los dramaturgos logran que los espectadores se vean reflejados en la escena mediante el lenguaje y la personalidad de los actores.

n

Refleja las características lingüísticas propias de cada momento histórico, pero siempre está presente la comicidad y el doble sentido.

n

La pronunciación descuidada de ciertas palabras es explotada por los comediógrafos con fines humorísticos.

n

Los vulgarismos son un recurso muy relevante para burlarse de los personajes reales y ficticios.

n

Los nombres de los personajes son simbólicos, a fin de que reflejen rasgos grotescos, ridículos o peyorativos que resulten apropiados para el propósito del autor.

n

El enredo y los malos entendidos se deben a la forma en la que hablan jóvenes y adultos.

n

Uso de la ironía y los juegos de palabras con insinuaciones eróticas.

n

Los elementos originales de la comedia es la parábasis (parte de la comedia griega en que el coro se dirigía al público para hacer comentarios sobre política o negocios), en la que se interrumpe la acción y los actores se dirigen al público, para hacer una captatio benevolentiae (el autor intenta atraerse la atención y buena disposición del público) y conseguir el premio por su trabajo.

n

Lenguaje ingenioso, estilo incisivo, irónico o sarcástico, parodia, burla.

n

En la comedia antigua los chistes tenían mucho que ver con el sexo y la excreción, y se expresaba en un lenguaje espontáneo.

- Monólogo narrativo, aparente. - Soliloquio (el personaje habla consigo mismo). - Apartes: un personaje había con sí mismo fuera de lo que sucede en la escena. - Acotaciones: indicaciones del autor para señalar aspectos de la puesta en escena. Suelen ir entre paréntesis.

Figura 5.12 Escena de la representación de Hamlet de William Shakespeare, tragedia, la pieza más larga del autor y una de las más destacadas en la literatura inglesa.

150



Grupo I. Estudio de un fragmento de El día que se soltaron los leones 1. En este ejercicio vamos a analizar un fragmento de la obra El día que se soltaron los leones escrita por Emilio Carballido. Para que dicho fragmento, en su forma y contenido, se capte con más facilidad, transcribimos enseguida el argumento de la obra: Ana va al bosque de Chapultepec a buscar a su gato, que malas gentes le tiraron; allí encuentra a un vagabundo y como ambos tienen hambre, en un bote se hacen en un té con hojas de los árboles de eucalipto. Matan un cisne del lago y lo asan en una fogata que prenden con ramitas caídas. Un grupo de niños visita el bosque con su profesor. En un descuido, alguno de ellos abre la puerta de una jaula y los leones que están en ella escapan. La escena del asado se interrumpe.

(Orillas del lago. Ana y el hombre han hecho un fuego, en el cual asan el cisne. Plumas blancas en el suelo). Ana: El hombre: Ana: El hombre:

Ana: Un niño: El otro: El hombre: Ana:

Présteme su cuchillo (Prueba). Todavía está crudo. La carne cruda es la más sana. Lo rellené con hojas de laurel. Lástima que no tengamos sal. Muy poético; el cisne, los laureles… si hubiera hojas de plátano, habríamos podido hacerlo en barbacoa. Yo quisiera sal. (Dos niños entran corriendo). ¡El León, señor! ¡Los leones! ¡Allá vienen! (Rugidos, fuera, los niños huyen, gritando). Yo creo que se coció. Esos niños querían jugar con nosotros (Prueba). También, nos haría falta un poco de pan.

(Entra una señora, con una cestita al brazo. Da dos gritos y cae desmayada).

He aquí el fragmento, léelo con mucha atención. 2. Ahora escribe en las líneas lo que falta. Al revisar lo expuesto en este bloque se descubre que esta obra pertenece al subgénero llamado . aunque el autor está trabajando con elementos que pertenecen a la éstos se han . 3. Escribe en tu cuaderno lo siguiente: a) b) c) d)

Enumera cinco cosas que pertenezcan a la realidad. Enlista cinco acciones que sean totalmente reales. Enumera cinco acciones que estén fuera de lo real. Determina cuáles son los aspectos donde esté lo fársico de la obra.

El hombre: Ana:

El hombre:

Ana:

Ana: Ana:

Ana:

Mire. Jesús, esa mujer está enferma. Déle vueltas al cisne. Señora, señora. A ver, dale un poco de té, o mójele las sienes (Rugidos fuera). En la cesta trae pan y sal. Trae esas cosas. (Entran los leones. El hombre trepa a un árbol. Ana retrocede y los ve venir). ¡Sh! ¡Sáquense! ¡Fuera! ¡Sáquense de ahí! (Un león alza ya la pata cuando Ana sale de su escondite y le da un manazo, aunque retrocede en seguida, dando grititos). (Se tapa la cara.) Ay, ay, ay, ay (Lo ve). No me mordió. (Los leones van decididos hacia la señora). ¡Pero van a comerse a la señora! ¡Fuera, sáquense, animales! (los hace retroceder). Quietecitos, ahí. Échense. Ande, animalito, échese. Virgen pura, que no me muerdan. Si es un animalito muy bueno, muy dócil. (Les rasca el pescuezo. Los leones se le restriegan como gatos, la obedecen). Ya, ya. Quietos porque me tiran. Qué animalitos tan bruscos.

151

5

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4. El siguiente fragmento pertenece a una tragedia escrita por William Shakespeare; léela atentamente y responde las preguntas que vienen después.

Macbeth: Lady Macbeth: Macbeth: Lady Macbeth: Macbeth: Lady Macbeth: Macbeth: Lady Macbeth: Macbeth: Lady Macbeth: Macbeth:

Lady Macbeth: Macbeth:



152

¡Ya está!... ¿No oíste ruido? El lamento del búho y el canto de los grillos… ¿no hablabais vos? ¿Cuándo? Hace un instante. ¿Cuándo bajaba? Sí. ¡Oye! ¿Quién duerme en la segunda habitación?... Donalbain. (Mirándose las manos). ¡Qué triste espectáculo! ¡Necio pensamiento decir triste espectáculo!... Allí está uno que ha reído en sueños, y otro que gritó: “¡Asesinos!”, temí que despertarán uno a otro. Me quedé escuchándoles, pero murmuraron sus oraciones y se pusieron otra vez a dormir. Los dos ocupan la misma habitación. Uno gritó: “¡Dios los bendiga! ” y el otro: “¡Amén!” Como si me hubieran con estas manos de verdugo. Escuchando su terror, no pude contestar cuando dijeron ellos ¡”Dios nos bendiga”! ¡No hay que pensar en ello con tanto ahínco! Pero, ¿por qué no pude pronunciar el “¡Amén!” ¡Yo era quien tenía más necesidad de bendición, y él “Amén” quedó ahogado en mi garganta!... De tomar las cosas tan en consideración, acabaremos locos. Me pareció oír una voz que gritaba: “¡No dormirás más! ¡Macbeth, has asesinado el sueño!” ¡El inocente sueño, el sueño, y entretejer la enmarañada seda floja de los cuidados…! ¡El sueño,


muerte de la vida de cada día, baño reparador del duro trabajo, bálsamo de las almas heridas, segundo servicio en la mesa de la gran naturaleza, principal alimento del festín de la vida!... ¿Qué queréis decir? Y la voz siguió gritando “¡no dormirás más!... ¡Macbeth no dormirás más!…”

Figura 5.13 Escena de Macbeth, tragedia escrita por William Shakespeare.

a) ¿Cuál es el nombre de esta obra? b) ¿Macbeth es un hombre o una mujer? c) Macbeth cometió una terrible acción, ¿cuál? d) Macbeth considera a sus manos como triste espectáculo, ¿por qué? e) ¿Esta acción la cometió solo o tuvo un cómplice? f ) ¿Quién fue cómplice y de dónde se deduce esto? g) ¿A quién asesinó? h) ¿Cuál fue la consecuencia de ese asesinato? i) ¿Qué es lo que en esta obra revela su carácter de tragedia?


Lista de cotejo

Lista de cotejo para evaluar la participación, el nivel de dominio de sus conocimientos y la actitud que mantiene en su intervención. Nombre del alumno: Cumple Sí No

Contenido

Observaciones

Demuestran trabajo colaborativo (cada integrante participa con un rol en el equipo). Todos los integrantes participan con sugerencias para desarrollar la actividad. Están enfocados a la actividad (sin distractores). Elaboran las ideas principales que asignaron. Utiliza citas textuales y su página como referencia. Incluyen imágenes relacionadas con el tópico. Traen material de apoyo requerido con datos de la fuente. Utilizan correctamente las lenguas oral y escrita.

Autoevaluación

Marca con una la respuesta que consideres se acerca a las acciones o desempeños que realizaste durante la actividad. Nombre del alumno: Durante la actividad

Sí

No

Analicé los fragmentos para realizar los ejercicios. Comprendí plenamente la intención comunicativa de cada fragmento. Respondí a todas las preguntas. Todas mis respuestas son correctas. Realicé la actividad en mi cuaderno. Tuve dudas al realizar la descripción de cada inciso. Capté con facilidad la intención del género dramático. Aprendí más sobre la caracterización del género dramático. Me queda claro cómo se caracteriza el género dramático en una obra literaria. Aporté más ideas de las que se solicitaron. Retroalimente la información que se me proporcionó. Emití juicios de valor sobre el propósito de este género literario como proceso de comunicación en la vida cotidiana. Argumenté mi punto de vista durante el desarrollo de la actividad. Redacté mis ideas de forma clara y acordes con lo solicitado. Mis fortalezas son: ¿Cuáles son mis debilidades? ¿Qué acciones debo implementar para mejorar?

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5

BLOQUE


Formato de coevaluación sobre atributos de competencias genéricas




Desarrollada (2)


Calificación

Interpretación


Menos de 5



De 6 a 7


Desarrollada

De 8 a 10



Atributo 4.1

4.5

5.2

6.4

8.2


154


Rúbrica de presentación

Rúbrica de presentación para evaluar la actividad de la página 144. Nombre del alumno:

Criterios

Contenido

Excelente

En proceso


Contiene una gran Información insuficiente, cantidad de información y no da cuenta del tópico en ocasiones ello desvía en su totalidad. la atención del tópico centra.











Solamente hace contacto Permanece en un solo con el o la docente o una lugar. No hay contacto persona del público. cara a cara con el público.



Coherencia

Exposición

Aceptable

Observaciones


155

5

BLOQUE



Esta rúbrica es para valorar la participación de los alumnos sobre los aspectos positivos y negativos de los integrantes del grupo bajo aspectos que se considera son los más adecuados. 4. Excelente, 3. Bueno, 2. Satisfactorio y 1. Deficiente. En cada aspecto aparecen los niveles de desempeño, según en tipo de evidencia generada. Rúbrica para evaluar la actividad de la página 145. Nombre del alumno:

Aspectos a evaluar

Niveles

156

Excelente (4)

Bueno (3)

Satisfactorio (2)

Deficiente (1)




Muestra parcialmente comprensión a qué se desarrolla en la clase.



Sus aportaciones enriquecen las ideas de sus compañeras/os.

Aporta ideas que aclaran algunas dudas de sus compañeras(os).

Sus intervenciones no son claras, ni ayudan a esclarecer el tema.



Siempre participa con una actitud propositiva y estusiasta.

Casi siempre colabora en la actividad.



Conducta


Casi siempre tolera críticas y trata de respetar la diversidad de opinión que se genera en el salón de clase.



Su escritura

Es comprensible, no requiere de aclaraciones.


Es confusa, se requiere de explicación.


Conclusiones


Se entienden fácilmente, en su mayoría son relacionadas con la temática.


No son claras, ni acorde a lo planteado.


Rúbrica de texto

Rúbrica para evaluar la actividad de las páginas 144 y 145. Nombre del alumno:

Criterios

Redacción

Contenido

Argumentación

Muy bien

Aceptable

Deficiente


















Valoración

157

6

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9 horas


6.1 El arte teatral 6.2 Teatro antiguo y teatro moderno 6.3 Elementos del montaje escénico 6.4 El montaje escénico en un contexto social


n

n n

n

n

n

Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe. Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos. Plantea supuestos sobre los fenómenos culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes.

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Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. Expresa ideas y conceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa. Valora y describe el papel del arte, la literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros. Valora el pensamiento lógico en el proceso comunicativo en su vida cotidiana y académica. Analiza y compara el origen, desarrollo y diversidad de los sistemas y medios de comunicación. Utiliza las Tecnologías de la Información y la Comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y transmitir información. Caracteriza las cosmovisiones de su comunidad.

¿Qué sabes hacer ahora? Responde: ¿Qué es el arte teatral?

1.

¿Qué entiendes por teatro antiguo?

2.

¿Cuál es el teatro moderno?

3.

Anota los elementos de un montaje escénico.

4.

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n n

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Examina y argumenta, de manera crítica y reflexiva, diversos problemas filosóficos relacionados con la actuación humana, potenciando su dignidad, libertad y autodirección. Distingue la importancia de la ciencia y la tecnología y su trascendencia en el desarrollo de su comunidad con fundamentos filsóficos. Defiende con razones coherentes sus juicios sobre aspectos de su entorno. Desarrolla su potencial artístico, como una manifestación de su personalidad y arraigo de la identidad, considerando elementos objetivos de apreciación estética. Analiza y resuelve de manera reflexiva problemas éticos relacionados con el ejercicio de su autonomía, libertad y responsabilidad en su vida cotidiana. Asume responsablemente la relación que tiene consigo mismo, con los otros y con el entorno natural y sociocultural, mostrando una actitud de respeto y tolerancia.

Desempeños por alcanzar n n

n n

n n

Identifica las características del arte teatral. Explica los aspectos representativos del teatro antiguo y del teatro moderno. Ejemplifica los elementos del montaje escénico. Diseña un montaje escénico a partir de los elementos que lo componen. Produce un montaje escénico en un contexto social. Manifiesta una actitud de respeto y colaboración en el montaje escénico.

6

BLOQUEa




Lee el siguiente cuento llamado El visitante, de Mario Vargas Llosa, y después contesta la secuencia didáctica. Los arenales lamen la fachada del tambo y allí acaban: desde el hueco que sirve de puerta o por entre los carrizos, la mirada resbala sobre una superficie blanca y lánguida hasta encontrar el cielo. Detrás del tambo, la tierra es dura y áspera, y a menos de un kilómetro comienzan los cerros bruñidos, cada uno más alto que el anterior y estrechamente unidos; las cumbres se incrustan en las nubes como agujas o hachas. A la izquierda, angosto, sinuoso, estirándose al borde de la arena, creciendo sin tregua hasta desaparecer entre dos lomas, ya muy lejos del tambo, está el bosque; matorrales, plantas salvajes y una hierba seca y rampante que lo oculta todo, el terreno quebrado, las culebras, las minúsculas ciénegas. Pero el bosque es sólo un anuncio de la selva. Y doña Merceditas lo sabe; una vez, hace años, trepó al vértice de la montaña y contempló desde allí, con ojos asombrados, a través de los manchones de nubes que flotaban a sus pies, la plataforma verde, desplegada a lo ancho y a lo largo, sin un claro. Ahora, doña Merceditas dormita echada sobre dos costales. La cabra, un poco más allá, escarba la arena con el hocico, mastica empeñosamente una reja de madera o bala al aire tibio de la tarde. De pronto, para las orejas y queda tensa. La mujer entreabre los ojos: —¿Qué pasa, Cuera? El animal tira de la cuerda que la une a la estaca. La mujer se pone de pie trabajosamente. A unos cincuenta metros, el hombre se recorta nítido contra el horizonte; su sombra lo precede en la arena. La mujer se lleva una mano a la frente como visera. Mira rápidamente en torno; luego, queda inmóvil. El hombre está muy cerca; es alto, escuálido, muy moreno; tiene el cabello crespo y los ojos burlones. Su camisa descolorida flamea sobre el pantalón de bayeta, arremangado hasta las rodillas. Sus piernas parecen dos tarugos negros. —Buenas tardes, señora Merceditas —su voz es melodiosa y sarcástica—. La mujer ha palidecido.

La mujer vacila un momento. Luego camina hacía el tambo, arrastrando los pies dentro de la arena. Entra. Destapa una botella de cerveza. —Gracias, muchas gracias, señora Merceditas. Pero prefiero leche. Ya que ha abierto esa botella, ¿por qué no se la toma? —No tengo ganas. —Vamos, señora Merceditas, no sea usted así. Tómesela a mi salud. Figura 6.1 Mario Vargas Llosa, escritor peruano que en 2010 recibió el premio Nobel.

La expresión del hombre se agria. —¿Está sorda? Le he dicho que se tome esa botella. ¡Salud!

La mujer levanta la botella con las dos manos y bebe lentamente, a pequeños sorbos. En el mostrador sucio y agujereado, brilla una jarra de leche. El hombre espanta de un manotazo a las moscas que revolotean alrededor, alza la jarra y bebe un largo trago. Sus labios quedan cubiertos por un bozal de nata que la lengua, segundos después, borra ruidosamente. —¡Ah! —dice, relamiéndose—. Qué buena estaba la leche, señora Merceditas. Fijo que es de cabra, ¿no? Me ha gustado mucho. ¿Ya terminó la botella? ¿Por qué no se abre otra? ¡Salud! La mujer obedece sin protestar; el hombre devora dos plátanos y una naranja. —Oiga, señora Merceditas, no sea usted tan viva. La cerveza se le está derramando por el cuello. Le va a mojar su vestido. No desperdicie así las cosas. Abra otra botella y tómesela en honor de Numa…¡Salud!

—¿Qué quieres? —murmura.

El hombre continúa repitiendo “salud” hasta que en el mostrador hay cuatro botellas vacías. La mujer tiene los ojos vidriosos; eructa, escupe, se sienta sobre un costal de frutas.

—Me reconoce, ¿no es verdad? Vaya, me alegro. Si usted es tan amable, quisiera comer algo. Y beber. Tengo mucha sed.

—¡Dios mío! —dice el hombre—. ¡Qué mujer! Es usted una borrachita, señora Merceditas. Perdone que se lo diga.

—Ahí adentro hay cerveza y fruta.

—Esto que haces con una pobre vieja te va a pesar, Jamaiquino. Ya lo verás —tiene la lengua algo trabada.

—Gracias, señora Merceditas. Es usted muy bondadosa. Como siempre. ¿Podría acompañarme? —¿Para qué? —La mujer lo mira con recelo; es gorda y entrada en años, pero de piel tersa; va descalza—. Ya conoces el tambo. —¡Oh! —dice el hombre, en tono cordial—. No me gusta comer solo. Da tristeza. 160

—¿De veras? —dice el hombre, aburridamente—. A propósito, ¿a qué hora vendrá Numa? —¿Numa? —¡Oh, es usted terrible, señora Merceditas, cuando no quiere entender las cosas! ¿A qué hora vendrá?


—Eres un negro sucio, Jamaiquino. Numa te va a matar —¡No diga esas palabras, señora Merceditas! —bosteza—. Bueno, creo que tenemos todavía para un rato. Seguramente hasta la noche. Vamos a echar un sueñecito, ¿le parece bien?

—Esconda los caballos y córteles la lengua si quiere. Pero que no se los sienta. Y espere ahí. Yo le daré la señal. —El Jamaiquino despliega la boca y la sonrisa que se dibuja en su rostro es insolente—. ¿No ve que ahora tiene que obedecerme?

Se levanta y sale. Va hacia la cabra. El animal lo mira con desconfianza. La desata. Regresa al tambo haciendo girar la cuerda como una hélice y silbando: la mujer no está. En el acto desaparece la perezosa, lasciva calma de sus gestos. Recorre a grandes saltos el local, maldiciendo. Luego avanza hacía el bosquecillo seguido por la cabra. Ésta descubre a la mujer tras de un arbusto; comienza a lamerla. El Jamaiquino ríe viendo las miradas rencorosas que lanza la mujer a la cabra. Hace un simple ademán y doña Merceditas se dirige al tambo.

El teniente duda unos segundos

—De veras que es usted una mujer terrible, si señor. ¡Qué ocurrencias tiene!

El teniente muestra el puño y desaparece entre las rocas. El Jamaiquino entra al tambo. Los ojos de la mujer están llenos de odio.

Le ata los pies y las manos. Luego la carga fácilmente y la deposita sobre el mostrador. Se le queda mirando con malicia, y pronto, comienza a hacerle cosquillas en las plantas de los pies, que son rugosas y anchas. La mujer se retuerce con las carcajadas; su rostro revela desesperación. El mostrador es estrecho y, con los estremecimientos, doña Merceditas se aproxima al canto: por fin rueda pesadamente al suelo.

—Traidor —murmura—. Has venido con la policía. ¡Maldito!

—¡Qué mujer tan terrible, si señor! —repite—. Se hace la desmayada y me está espiando con un ojo. ¡Usted no tiene cura, señora Merceditas!

—Pobre de ti si no viene —dice; y, volviendo la cabeza, ordena—: sargento Lituma, esconda los caballos. —A la orden, mi teniente —dice alguien detrás del cerro. Se oye ruido de cascos. Luego, el silencio. —Así me gusta —dice el Jamaiquino—. Hay que ser obediente. Muy bien, general. Bravo, comandante. Lo felicito, capitán. No se mueva de ese sitio. Le daré el aviso.

—¡Qué educación, Dios mío, qué educación la suya, señora Merceditas! No he venido con la policía. He venido solo. Me he encontrado con el teniente aquí. A usted le consta. —Numa no vendrá —dice la mujer—. Y los policías te llevarán de nuevo a la cárcel. Y cuando salgas, Numa te matará. —Tiene usted malos sentimientos, señora Merceditas, no hay duda. ¡Las cosas que me pronostica!

La cabra, la cabeza metida en la habitación, observa a la mujer, fijamente.

—Traidor —repite la mujer; ha conseguido sentarse y se mantiene muy tiesa—. ¿Crees que Numa es tonto?

El relincho de los caballos sobreviene al final de la tarde; ya oscurece. La señora Merceditas levanta la cara y escucha, los ojos muy abiertos.

—¿Tonto? Nada de eso. Es una cacatúa de vivo. Pero no se desespere, señora Merceditas. Seguro que vendrá.

—Son ellos —dice el Jamaiquino. Se para de un salto. Los caballos siguen relinchando y piafando. Desde la puerta del tambo, el hombre grita, colérico:— ¿Se ha vuelto loco, teniente? ¿Se ha vuelto loco? En un recodo del cerro, de unas rocas, surge el teniente; es pequeño y rechonchito: lleva botas de montar, su rostro suda. Mira cautelosamente. —¿Está usted loco? —repite el Jamaiquino—. ¿Qué le pasa? —No me levantes la voz, negro —dice el Teniente—. Acabamos de llegar. ¿Qué ocurre? —¿Cómo qué ocurre? Mande a su gente que lleve lejos los caballos. ¿No sabe usted su oficio? El teniente enrojece. —Todavía no estás libre, negro —dice—. Más respeto.

—No vendrá. Él no es como tú. Tiene amigos. Le avisarán que aquí está la policía. —¿Cree usted? Yo no creo, no tendrán tiempo. La policía ha venido por otro lado, por detrás de los cerros. Yo he cruzado el arenal solo. En todos los pueblos preguntaba: “¿La señora Merceditas sigue en el tambo? Acaban de soltarme y voy a torcerle el pescuezo”. Más de veinte personas deben haber corrido a contárselo a Numa. ¿Cree usted siempre que no vendrá? ¡Dios mío! Qué cara ha puesto, señora Merceditas! —Si le pasa algo a Numa —balbucea la mujer roncamente— lo vas a lamentar toda tu vida, Jamaiquino. Éste encoge los hombros. Enciende un cigarrillo y principia a silbar. Después va hasta el mostrador, coge la lámpara de aceite y la prende. La cuelga en uno de los carrizos de la puerta. —Se está haciendo de noche —dice—. Venga usted por acá, señora Merceditas. Quiero que Numa la vea sentada en la puerta,

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esperándolo. ¡Ah, es cierto! No puede usted moverse. Perdóneme, soy muy olvidadizo. Se inclina y la levanta en brazos. La deja en la arena, delante del tambo. La luz de la lámpara cae sobre la mujer y suaviza la piel de su rostro: parece más joven. —¿Por qué haces esto, Jamaiquino? —La voz de doña Merceditas es ahora débil. —¿Por qué? —dice el Jamaiquino—. Usted no ha estado en la cárcel, ¿no es verdad, señora Merceditas?

—¡Quietos! —dice el teniente. No le quita los ojos de encima a Numa. Éste, con el rabillo del ojo, trata de localizar el revólver. Parece sereno; sus manos cuelgan a los lados. —Sargento Lituma, amárrelo. Lituma deja el fusil en el suelo y desenrolla la soga que tiene en la cintura. Ata a Numa de los pies y luego lo esposa. La cabra se ha aproximado, y después de oler las piernas de Numa, comienza a lamerlas suavemente. —Los caballos, sargento Lituma.

Pasan los días y uno no tiene nada que hacer. Se aburre uno mucho allí, se lo aseguro. Y se pasa mucha hambre. Oiga, me estaba olvidando de un detalle. No puede estar con la boca abierta, no se vaya a poner a dar gritos cuando venga Numa. Además podría tragarse una mosca.

El teniente mete el revólver en la cartuchera y se inclina hacia la mujer. Le quita la venda y las amarras. Doña Merceditas se pone de pie, aparta a la cabra de un golpe en el lomo y se acerca a Numa. Le pasa la mano por la frente, sin decir nada.

Se ríe. Registra la habitación y encuentra un trapo. Con él venda media cara a doña Merceditas. La examina un buen rato, divertido.

—Nada —dice la mujer—. ¿Quieres fumar?

—Permítame que le diga que tiene un aspecto muy cómico así, señora Merceditas. No sé qué parece. En la oscuridad del fondo del tambo, el Jamaiquino se yergue como una serpiente: elásticamente y sin bulla. Permanece inclinado sobre sí mismo, las manos apoyadas en el mostrador. Dos metros adelante, en el cono de luz, la mujer está rígida, la cara avanzada, como olfateando el aire: también ha oído. Ha sido un ruido leve pero muy claro, proveniente de la izquierda, que se destacó sobre el canto de los grillos. Brota otra vez, más largo: las ramas del bosque crujen y se quiebran, algo se acerca al tambo. “No está solo, —susurra el Jamaiquino— Son varios”. Mete la mano en el bolsillo, saca el silbato y se lo pone entre los labios. Aguarda, sin moverse. La mujer se agita y el Jamaiquino maldice entre dientes. La ve retorcerse en el sitio y mover la cabeza como un péndulo, tratando de librarse de la venda. El ruido ha cesado; está ya en la arena, que apaga las pisadas. La mujer tiene la cara vuelta hacia la izquierda y sus ojos, como los de una iguana aplastada, sobresalen de las órbitas. “Los ha visto”, murmura el Jamaiquino. Coloca la punta de la lengua en el silbato: el metal es cortante. Doña Merceditas continúa moviendo la cabeza y gruñe con angustia. La cabra da un balido y el Jamaiquino se agazapa. Unos segundos después ve una sombra que desciende sobre la mujer y un brazo desnudo que se estira hacia la venda. Sopla con todas sus fuerzas a la vez que se arroja de un salto contra el recién llegado. El silbato puebla la noche como un incendio y se pierde entre las injurias que estallan a derecha e izquierda, seguidas de pasos precipitados. Los dos hombres han caído sobre la mujer. El teniente es rápido: cuando el Jamaiquino se incorpora, una de las manos aferra a Numa por los pelos y la otra sostiene el revólver junto a su sien. Cuatro guardias con fusiles los rodean. —¡Corran! —grita el Jamaiquino a los guardias—. Los otros están en el bosque. ¡Rápido! Se van a escapar. ¡Rápido! 162

—¿Qué te ha hecho? —dice Numa. —teniente —insiste el Jamaiquino— ¿se da usted cuenta que a unos metros, en el bosque, están los otros? ¿No los ha oído? Deben ser tres o cuatro por lo menos. ¿Qué espera para mandar a buscarlos? —Silencio, negro —dice el teniente, sin mirarlo. Prende un fósforo y enciende el cigarrillo que la mujer ha puesto en la boca de Numa. Éste comienza a chupar largas chupadas; tiene el cigarrillo entre los dientes y arroja el humo por la nariz—. He venido a buscar a éste. A nadie más. —Bueno —dice el Jamaiquino—. Peor para usted si no sabe su oficio. Yo ya cumplí; estoy libre. —Si —dice el teniente—. Estás libre. —Los caballos, mi teniente —dice Lituma. Sujeta las riendas de cinco animales. —Súbalo a su caballo, Lituma —dice el teniente—. Irá con usted. El sargento y otro guardia cargan a Numa y, después de desatarle los pies, lo sientan en el caballo. Lituma monta tras él. El teniente se aproxima a los caballos y coge las riendas del suyo. —Oiga, teniente, ¿con quién voy yo? —¿Tú? —dice el teniente, con un pie en el estribo—. ¿Tú? —Si —dice el Jamaiquino—. ¿Quién si no yo? —Estás libre —dice el teniente—. No tienes que venir con nosotros. Puedes ir donde quieras. Lituma y los otros guardias, desde los caballos, ríen. —¿Qué broma es ésta? —dice el Jamaiquino; Le tiembla la voz—. No va a dejarme aquí, ¿verdad, mi teniente? Usted está oyendo esos ruidos ahí en el bosque. Yo me he portado bien. He cumplido. No puede hacerme eso.


—Si vamos rápido, sargento Lituma —dice el teniente—, llegaremos a Piura al amanecer. Por el arenal es preferible viajar de noche. Los animales se cansan menos.

La señora Merceditas comienza a reír a carcajadas, cogiéndose el estómago.

—¡Mi teniente! —grita el Jamaiquino; ha cogido las riendas del caballo del oficial y las agita, frenético—. ¡Usted no va a dejarme aquí! ¡No puede hacer una cosa tan perversa!

—¡teniente! —grita el Jamaiquino—. ¡Teniente, le ruego!

El teniente saca un pie del estribo y empuja al Jamaiquino lejos. —Tendremos que galopar largo rato —dice el teniente—. ¿Cree usted que llueva, sargento Lituma? —No creo, mi teniente. El cielo está limpio. —¡No puede irse sin mi! —clama el Jamaiquino, a voz en cuello.

Secuencia didáctica 1. ¿Quiénes son los protagonistas?

—Vamos —dice el teniente. Los caballos se alejan, despacio. El Jamaiquino los mira, atónito. La luz de la lámpara ilumina su cara desencajada. La señora Merceditas sigue riendo estruendosamente. De pronto calla. Alza las manos a su boca, como una bocina. —¡Numa! —grita—. Te llevaré frutas los domingos. Luego vuelve a reír a grandes voces. En el bosquecillo brota un rumor de ramas y hojas secas que se quiebran.

¿Qué tienes que hacer? 5. ¿El cuento te pareció violento? Menciona por qué.

2. Descríbelos físicamente. 6. ¿Cuál es tu perspectiva acerca del Jamaiquino?

3. ¿Y cómo es el carácter de cada uno? 7. ¿Cuál personaje te interesó más? ¿Por qué?

4. ¿En qué tiempo y espacio surge la historia?

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6

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8. ¿Cuál es, a tu juicio, el pasaje más importante de este cuento?

10. ¿A qué tipo de corriente literaria pertenece Vargas Llosa?

9. Ponte en el lugar de un personaje y redacta un monólogo dramático.

11. Menciona el estilo literario del autor.

Rúbrica Para la calificación de esta situación didáctica se te ha solicitado responder preguntas, redactar respuestas y analizar la lectura. Puedes colocarte en cuatro niveles distintos; para ello, deberás tener cuando menos tres características del nivel, la puntuación es para ubicarte en uno. La calificación puede ser: nivel máximo, nivel medio, nivel bajo o reprobado.


Q


Q


Q


Q


Nivel 3 Máximo

Q


Q


Q

Q

Q

El trabajo está limpio y las ideas se presentan en una secuencia clara. (2 puntos) Demuestra conocimiento del tema y que leyó y comprendió la lectura. (2 puntos) Redactó un resumen del fragmento de la obra. (2 puntos)

Nivel 1 Bajo

Q

Respondió de 1 a 4 de las preguntas. (2 puntos)

Q


Q


Q


Q


Nivel 2 Medio

Q

Respondió acertadamente 5 o 6 preguntas. (2 puntos)

Nivel 0 Reprobó

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Q

No cumplió con ninguno de los aspectos.


6.1 El arte teatral

todos los momentos en los cuales tienen lugar los sucesos rememorados que conforman una historia, ésta narra dichos sucesos.

El teatro (del griego θέατρον, theatrón o “lugar para contemplar”) es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

En términos gramaticales, la palabra “tiempo” se refiere a uno de los accidentes del verbo que indica el momento en el que transcurre la acción; entonces, designa la relación que se establece entre: Q lo dicho. Q la persona que lo dice. Q el momento en que lo dice.

También se entiende por “teatro” al género literario que comprende las obras concebidas para un escenario ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, la ópera china y la pantomima. Existen diversas características que identifican al teatro como un arte. Entre ellas están principalmente los personajes, los cuales desempeñan un papel sumamente importante en una historia, el guión, el escenario, la escenografia y la historia en sí que nos permiten seguir una secuencia con los personajes y con lo que nos relatan. A partir de estas características generales, los elementos que otorgan personalidad propia a este género son los siguientes:

Q

Acción

Es necesario tener presente que la acción consiste en el conjunto de acontecimientos que suceden en un relato, y la manera en que éstos se desarrollen. En el drama también se refiere a la manifestación de un actuante; empero, como su participación es viva, ante el público debe tener las siguientes cualidades: Ser concisa, sin largos episodios ni narraciones que entorpezcan el desenlace o perjudiquen el interés. Ser verosímil, esto es, ser posible a los ojos del espectador. Ser interesante, a fin de que sostenga la atención del asistente.

Q

Personajes

Son los interlocutores de la acción; su caracterización es díficil porque el autor precisa adecuar caracteres y pasiones con los hechos representados, haciendo que en su comportamiento se trasluzcan sus pensamientos. El escenario reducido donde se mueven los personajes y la propia duración de la obra, con su transcurrir en vivo, disminuyen notablemente la cantidad de participaciones, pero es obvio que nunca faltará el protagonista para concentrar el interés gracias al vínculo emocional que establece con el espectador, mediante el cual éste vive el conflicto de aquél.

Q

Tiempo

Entendemos por tiempo el lapso en el cual ocurren los hechos. Cuando hablamos de temporalidad nos referimos al conjunto de

Esta instancia gira en torno del presente a partir del cual la acción viaja al futuro mañana-proyecto, se retrotrae al pasado ayer-recuerdo o se mantiene en el aquí y ahora.

Q

Acotaciones y diálogos

Los sucesos de mayor tensión son el núcleo de la acción dramática, la cual descansa en ciertas convenciones que el espectador acepta como vehículo para escapar de la realidad circundante y penetrar en el universo interno de la obra que se representa. Todas las conenciones aceptadas, por ejemplo, las poses adoptadas por los actores, los paisajes pintados en telones, las luces que introducen estados de ánimo, los cambios temporales, se encuentran anotados en las acotaciones que se definen como: notas que acompañan a los diálogos en las obras teatrales mediante las cuales se dan instrucciones para que los actores y el personal técnico reproduzcan eficazmente lo imaginado por el autor Para facilitar la lectura textual de una obra dramática, las acotaciones se insertan en letra diferente —casi siempre en letra cursiva— a la que se emplea en los diálogos. Las acotaciones contienen además, todos los vacíos que el lector llenará con su experiencia, siendo éste el aspecto donde más se evidencian los dos tipos de lectura de la obra dramática, pues en el texto impreso el lector posee las informaciones y descripciones que en la escena se llenaran conjuntando el histrionismo de los actores, la habilidad técnica y la capacidad cultural del espectador.

6.2 Teatro antiguo y teatro moderno El teatro latinoamericano Estamos entendiendo por teatro latinoamericano las obras producidas por los nativos, o bien, por aquellos que trabajaron los temas adecuados a estas tierras, a pesar de vivir lejos de éstas. Es obvio que nos referimos al periodo que va desde el siglo xvii hasta nuestros días. 165

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El teatro de transición

Inicios del barroco en Hispanoamérica

La producción literaria americana estuvo dominada por los mandatos europeos, ya que de allí se recibió la cultura occidental; además, el encuentro violento obligó a la reconstrucción antes que a la creatividad artística. Los nativos americanos no se encontraban todavía en posibilidad de escribir al “itálico modo”, pero varios peninsulares llegaron a las colonias portando novedades artísticas.

El propio teatro de transición dio lugar a la adopción del barroco, sobre todo en lo concerniente al estilo escénico y a la exaltación de la moda.

Los diálogos Hay una serie de obras en el terreno escénico que representan la transición entre la obra catequizadora y la iniciación artística individual; estas obras las escribieron Francisco Cervantes de Salazar, Fernán González de Eslava y Benito Teixeira Pinto. Las primeras obras de carácter escénico que aparecieron en el siglo xvi fueron piezas sencillas que se llamaron diálogos, porque imitando la obra platónica, dos o tres interlocutores intercambiaban impresiones sobre sus lugares de residencia en latín. Se pretendía que los alumnos memorizaran expresiones cotidianas que incluyeran en su vida escolar. Estas piezas cuando se representaron en los claustros educativos, abrieron la puerta a la escenificación.

El teatro barroco Durante el siglo xvii se desarrolló el movimiento artístico conocido como barroco, el cual se originó con la Reforma y la Contrarreforma. La Reforma fue una reacción religiosa iniciada por el monje agustino alemán Martín Lutero, quien fundó la religión protestante. Para evitar el desmembramiento del catolicismo, la iglesia opuso la Contrarreforma, iniciada por San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. En todos los terrenos artísticos el barroco enriqueció sus formas a fin de que se fortaleciera la fe haciendo que la gente participara en todos los asuntos litúrgicos; de esta manera, cuando experimentara gran vehemencia religiosa, se conmovería escuchando música enaltecedora o viendo arquitecturas ornamentales y esculturales patéticas de santos y mártires; o bien, leyendo textos pletóricos de símbolos y adornos. El barroco floreció en los territorios adictos a la Corona española, es decir, en parte de Francia y Alemania, el centro de Europa, Italia sede del papado y la península ibérica, de donde se irradió hacia las colonias de América. Según la opinión generalizada, la palabra barroco se originó de un término de orfebrería portugués que significa perla preciosa pero irregular. También se le vinculó con la figura silogística barroco que en la lógica medieval designaba razonamiento discutible. En el arte se le definió como la profusión extravagante de adornos. 166

Los escritores más representativos del barroco en la América española fueron Sor Juana Inés de la Cruz y Juan Ruiz de Alarcón; sin embargo, además de ellos conviene recordar a otros autores, quienes ya en sus obras manifestaron conocimiento y manejo de los postulados gongoristas; tales son, entre otros: Fernando Fernández de Valenzuela y Juan de Cueto y Mena. El primero, al caricaturizar en su entremés Laurea Crítica, la tendencia de los adinerados para ostentar prosapia y conocimiento, lo hace con un español rebuscado. El segundo, Juan de Cueto y Mena, también presenta escritos con inicios barroquistas, puesto que se vale de figuras alegóricas y personifica a la manera de Calderón las virtudes teologales y los elementos fundamentales como fuego, tierra, agua y aire.

El teatro neoclásico El racionalismo y el auge de las ciencias provocaron el rechazo a las exuberancias barrocas, a la nueva fórmula artística surgida de este rechazo al barroquismo se le denominó neoclasicismo. Éste, que se inició en Francia a fines del siglo xvii, alcanzó su apogeo durante el siglo xviii coincidiendo con el auge de la Ilustración y del enciclopedismo. En tal movimiento se observan dos etapas claramente identificadas, según el pensamiento filosófico que las rige. La primera, llamada clasicismo, estuvo dominada por Boileau, quien llevó al plano literario la ideología de Blaise Pascal y el método de René Descartes. La segunda, neoclasicismo, recibió la influencia de los enciclopedistas. El neoclasicismo, tal y como se expresó en el ámbito literario, se define como una doctrina cultural que se preocupó por instaurar el ideal clásico rescatando y cultivando los gustos y normas de la antigüedad especialmente de Grecia y Roma.

De Europa a Iberoamérica El tránsito entre el teatro barroco y los albores del neoclasicismo se dejó sentir en las obras teatrales del fraile peruano Pedro de Peralta y Barnuevo (1663-1743), quien estrenó piezas donde mezcló tanto las influencias de los clásicos españoles, como lo mejor de Molière, Corneile y Racine. En las zarzuelas, como La rodoguna y Triunfos de amor y poder, a fin de una mayor aceptación popular, se trazó tipos populares, quienes dialogan con desenvoltura y procacidad. La figura más representativa del neoclásico en Hispanoamérica fue el mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi.


La producción teatral de Fernández de Lizardi es la siguiente: monólogos: Unipersonal del Arcabuceado y Unipersonal de Don Agustín de Iturbide, emperador que fue de México; tema religioso: Pastorela y Auto mariano: índole social: El negro sensible, La tragedia del Padre Arenas y Todos contra el payo y el payo contra todos o el payo en el hospital de los locos.

El teatro romántico Es difícil precisar el concepto de romanticismo porque no es un movimiento o cambio que se opere en un solo campo, sino que se encuentra prácticamente en todos, de manera especial en lo político, en lo social y en el arte en general.

La dramaturgia romántica La dramaturgia romántica de Hispanoamérica cuenta con significativos representantes, no sólo en México, sino también en Sudamérica. Los principales dramaturgos mexicanos de esta época son: Francisco Ortega, Manuel Eduardo de Gorostiza y Fernando Calderón. Francisco Ortega. Abogado y periodista (1793-1849), se desempeñó como burócrata y político. Entre los miembros de la Arcadia era conocido como “Mirtilo”. Al igual que Andrés Quintana Roo formó parte de la Academia de Letrán, donde figuró como precursor del romanticismo. Sus obras de teatro son:

Tragedia: Muerte de Virginia por la libertad de Roma. Comedia: A ninguna de las tres.

Teatros realistas y naturistas En la segunda mitad del siglo xix, el progreso de la ciencia facilitó el avance de la tecnología. Simultáneamente con los avances de las ciencias y de las técnicas, los pensadores dejaron de concebir al mundo en la forma expuesta durante el romanticismo; en otras palabras, el idealismo, antes manejado, cedió su puesto al positivo y al materialismo. La literatura del realismo pretendió mostrar el mundo tal como era, el artista se desprendió de la exaltación romántica, de su exotismo y de su fantasía; pero conservó la observación meticulosa propia del costumbrismo. En resumen, el realismo originado a la par de los progresos científicos se enfocó al análisis de la realidad y al examen crítico del mundo circundante.

Realismo y naturalismo Realismo y naturalismo hicieron su aparición casi al mismo tiempo, ostentando cierta conjunción de rasgos, lo cual se prestó a confundirlos; no obstante, hay en el naturalismo ciertos aspectos que lo diferencian, a saber:

Q

El escritor que sigue el camino del naturalismo estudia a sus personajes como si fueran especímenes de laboratorio, cuya conducta está condicionada por factores externos: lo hereditario, las taras físicas o morales y el propio ambiente donde ellos crecieron.

Q

Para explicar la conducta de estos personajes, el escritor se apoya en principios científicos que deben cumplirse y comprobarse, en repetidas ocasiones, como se hace en todo experimento serio.

Drama: México libre. Tragedia: Cacamatzin. Comedia: Los misterios de la imprenta. Manuel Eduardo de Gorostiza. Criollo veracruzano (17891851), es considerado como el impulsor de la actividad teatral en México. Gorostiza escribió y adaptó unas 60 comedias, las más importantes son: Comedia: Indulgencia para todos, Don Dieguito, Don Bonifacio, Tal para cual, Contigo pan y cebolla. Vodevil: El jugador y El amigo íntimo. Drama: Emilia Galotte. El mérito del mexicano estriba en su sencillez y en los diálogos graciosos y rápidos. Siguió el modelo español para los asuntos de sus comedias. Contigo pan y cabolla presenta a una rica heredera quien románticamente desprecia el dinero de su padre. Fernando Calderón. Abogado jalisciense (1809-1845), por sus ideas liberales peleó contra Santa Anna. El talento de Calderón se inclinó al teatro, donde produjo varios dramas, una tragedia y una comedia. He aquí las más importantes: Drama: El torneo, Ana Bolena, Hernán o la vuelta del cruzado.

El teatro realista Durante la vigencia del realismo, encontramos el costumbrismo, que, aunque de origen romántico, concuerda con la posición realista. Manifestación peculiar del costumbrismo fue, en el Río de la Plata, El sainete criollo, que entretuvo al gran público a partir de 1890; así como el teatro gauchesco, iniciado con Juan Moreira. Estas tendencias dramáticas ven lo exterior del hombre y su realidad circundante, de acuerdo con la idea vigente en Europa de que el teatro tiene que ser un espejo de la vida, un reflejo de la circunstancia histórica. En México su mejor representante fue el abogado jalisciense José López Portillo y Rojas (1850-1923), que durante su vida política supo darse tiempo para plasmar en la literatura el rastro de notable realista, sobre todo en su obra de teatro Carne de cañón. 167

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El teatro modernista

Teatro neorrealista

Los modernistas no incursionaron en el teatro. Rubén Darío, José Martí, Ricardo Jaimes Freire, Juan Guzmán y Manuel Magallanes escribieron dramas, pero lo hicieron más bien como pasatiempo, posiblemente el género les resultaba lejano a su orientación estética.

Al término del periodo en que era vital el aspecto de la tierra, se produce un movimiento renovador dentro del teatro. Un buen número de escritores toman la bandera del neorrealismo y se asimilan a las circunstancias de carácter mundial. Sus representantes principales son los mexicanos que a continuación mencionamos: Julio Jiménez Rueda, Mauricio Magdaleno y Rodolfo Usigli.

Sin embargo, hay un escritor que puede considerarse como cultivador del teatro modernista. Se trata del peruano José Santos Chocano (1875-1934). Aventurero, rebelde, fantasioso, muy querido por el público, mimado por los altos dignatarios, fue amigo de Madero y de Obregón, estandarte de Villa. Poseyó tal genialidad que se dio tiempo para viajar intensamente por Europa, por América y, además, publicar obras dramáticas, de las cuales las principales son: Sin nombre, Vendimiario y Los conquistadores.

El teatro del siglo xx La producción del siglo xx, en su primera y segunda mitad, se amplía y diversifica tanto que resulta imposible, registrar las obras de todos los dramaturgos americanos. En el terreno cultural, los nuevos rumbos de la vida americana toman forma a partir de la consolidación de los regímenes presidencialistas. En ese momento, la experiencia indígena se incorpora al panorama social. La producción dramática está menos difundida que la prosa y muchos piensan que en ella no ha ocurrido ninguna transformación; nada más falso. En la escena se han registrado cambios similares a los que se observan en otros géneros, pero como se difunden menos, llegan poco al gran público. Las principales corrientes seguidas por los dramaturgos son:

Q

Teatro costumbrista.

Q

Teatro neorrealista.

Q

Teatro experimental.

Q

Teatro simbólico.

Q

Teatro existencialista.

Q

Teatro de inquietud social.

Teatro costumbrista El teatro de costumbres cumple con un proceso de identificación; las obras ponen en contacto al público con tipos populares, conceptos locales y con el lenguaje típico de cada lugar. En las comedias y sainetes el dramaturgo descubre ante el espectador, los errores de la sociedad a la que pertenece. Asimismo, la atmósfera campesina logra acaparar la atención. Los escenarios se ven modificados y proyectan la calle barriada, las haciendas, las casas de campo, donde los personajes se comunican con diálogos naturales. 168

Teatro experimental El teatro experimental surgió como una búsqueda de renovación escénica. Fue desarrollado por grupos de aficionados que se unieron por el puro gusto de escenificar sin obtener ganancias; después, aunque sacrificaron el renglón económico, tuvieron que cobrar para enfrentar gastos. En Argentina se conoció este teatro como “independiente” porque se desvinculó de las grandes firmas comerciales y acogió a estudiantes universitarios. Los grupos experimentales fueron grupos de aficionados que eran a la vez actores, directores, escenógrafos y dramaturgos. Estos artistas, en lo escénico se interesaron por los recursos de representación con escenografía e iluminación originales. En Argentina sobresalieron el Teatro del Pueblo, el Teatro Juan B. Justo y el Teatro La Máscara. En Cuba cabe mencionar La Cueva y en Puerto Rico al Grupo Areyto. En Chile fue el grupo universitario conocido como ITUCH y en Uruguay, la Comedia Nacional. En México, el teatro experimental apareció tempranamente, pues en 1926 el Grupo de los Siete auspició una serie de representaciones mexicanas con la Compañía Montoya-Soler en el Teatro Virginia Fábregas. Después, Salvador Novo, Javier Villaurrutia, Gilberto Owen y Celestino Gorostiza fundaron el Teatro Ulises en 1928. Autores, artistas y mecenas formaron un solo equipo decidido a presentar lo moderno y lo clásico del teatro universal, sin despreciar lo nacional. De sus filas salió también José Vasconcelos.

Teatro simbólico Los autores para la escena, igual que los novelistas, cuentistas y poetas, se inspiraron en las innovaciones llegadas de Europa y Estados Unidos, las cuales adaptaron a fin de introducirlas en el espectáculo. La generación reformista que nació hacia 1950, adoptó los planteamientos de Brecht y de Grotowsky y les incorporó las inquietudes latinoamericanas. De esta generación hay representantes en varios países caribeños y sudamericanos. Aquí haremos mención especial de los guatemaltecos Miguel Ángel Asturias y Carlos Solórzano.


Teatro existencialista Dentro del existencialismo, el carioca Pedro Bloch (1914-1985), autor de numerosas piezas para teatro, destacó mayormente porque:

Q

Presenta problemas familiares y sociales altamente difundidos en las sociedades de hoy.

Q

Innovó la técnica teatral que el protagonista ofreciera al público, lo medular del drama y lo obligara a colaborar proponiéndole preguntas o planteándose problemas cuya solución se conseguía por consenso de la concurrencia.

En la representación teatral, los actores encarnan a los personajes dramáticos y son conducidos por un director, él los organiza y transforma el texto escrito en un espectáculo, realizando acciones físicas como andar, sentarse, correr, comer, etc,. y para plasmar su mundo interior, es decir, sus sentimientos, emociones, dudas, pensamientos, entre otros, se sirven de gestos, entonación, llanto, risa, entre otras.

Las manos de Eurídice presenta la historia de un rico comerciante harto de la vida matrimonial, que huye con su amante llevándose toda su fortuna, pero la mujer juega y pierde el dinero en Mar del Plata. En plena quiebra, el hombre le suplica que le regrese alguna de las muchas joyas que le obsequió para que con el dinero que pueda obtener, él pueda volver a levantarse, ella se niega… El momento final y más climático de la pieza es cuando él vuelve a su casa, ahora despierta, buscando ayuda, perdón y consuelo. Lo duro de está tragedia moderna consiste en la postura existencial del protagonista, quien busca justificar sus errores sin solucionarlos, persistiendo en ellos hasta que su propia angustia lo aniquila.

Figura 6.2 El teatro se nutre de la obra literaria.

Teatro de inquietud social Los dramaturgos Carlos Fuentes, Emilio Carballido, Rosario Castellanos y Celestino Gorostiza se dan a conocer en el teatro costumbrista para evolucionar hacia el teatro de minorías de inquietud social que pugna por asumir una posición crítica, un concepto estético junto con la innovación del espectáculo. La producción de Carballido se presenta como derivación de tres tendencias dramáticas:

Q

La concepción poético-simbólica.

Q

El neorrealismo y el costumbrismo.

Q

El teatro de inquietud social.

Una de las obras más logradas de Emilio Carballido es Rosalba y los llaveros, que se estrenó en Bellas Artes en 1950 y en donde plasmó la vida provinciana.

Representación teatral La representación teatral se deriva de la obra literaria, es decir, son textos que se escribieron para ser representados. Como lo expresamos al comienzo, el fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante los espectadores.

Actividad de aprendizaje Elabora una síntesis sobre lo que representa el arte teatral como medio de difusión en un contexto de diversidad cultural, resalta cómo impacta en la creación de espacios en los que se fomente el diálogo y aprendizaje entre las personas.

6.3 Elementos del montaje escénico El espectáculo teatral consiste en llevar a escena un texto dramático, es decir, un guión escénico, narrado, una historia, un concepto. Para ello, se necesita:

Texto Los diálogos de una obra dramática se escriben en primera persona, en el que existen las acciones que van entre paréntesis llamadas acotaciones. La épica y la lírica pudieron brotar del anonimato; el drama requiere mayor atención; por ello, aunque existen muchas producciones anónimas, siempre se piensa en un autor preocupado por preservar lo actuado en un escrito o texto dramático. 169

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Libreto. Es el escrito que contiene los diálogos y las indicaciones técnicas necesarias para la realización de una obra de teatro, película, novela, etc.

Obtenida esta relajación (en la mayor tranquilidad posible) piensa en cada una de las partes de su conjunto cuerpo, centrando su atención en ellas y dejando que se muevan, por turnos, con libertad:

Dirección

b) La pierna derecha y después la izquierda.

La dirección supervisa y orquesta el montaje de una obra de teatro, unificando varios esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es asegurar la calidad y la realización de la obra Figura 6.3 teatral. El director trabaja coor- En una obra teatral, el público es un elemento fundamental. dinando la investigación con los individuos (actores) que están al frente de la obra y detrás de ella; es decir, el staff, diseño de ropa, iluminación, actuación, diseño del set, diseño del sonido. El director del teatro es considerado el máximo responsable de la producción.

a) El pie derecho y después el izquierdo. c) El tronco. d) La mano derecha y después la izquierda. e) El brazo derecho y después el izquierdo. f ) La cabeza. 4. Tensión y distensión. a) Tensa todo el cuerpo y manténgalo así unos segundos. b) Afloja posteriormente el cuerpo, manteniéndolo así unos segundos. c) Evita posiciones rígidas. d) Practica transiciones emocionales, primero de una manera brusca y después suavemente. 5. Observa, observa siempre.

Indicadores de un director teatral Lee detenidamente los consejos que Héctor Azar dio para quienes se inician en las tablas. La palabra orquesta procede del griego y significa “lugar para danzar”. Esto nos retrae alrededor del siglo v a.C. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre (anfiteatros).

a) Aprende a descubrir los errores por sus formas. b) Aprende con minuciosidad las características de los objetos. c) Aprende a aceptar los errores. d) Aprende a compararse. e) Aprende a confrontarse. f ) Aprende a aceptarse. II. Conjunto voz 1. Diseña ejercicios de memoria visual, auditiva y oral.

Indicaciones para los actores de cualquier edad

2. Lee notas periodísticas en voz alta y para usted solo, primero.

Esquemas prácticos para la expresión corporal y vocal: I. Ejercicio de respiración 1. Inspira por la nariz, con la boca cerrada y extendiendo al máximo el abdomen, y exhala contrayendo las partes intercostales, contando en voz alta los segundos que tarda en exhalar el aire. 2. Se repite el esquema anterior con la variante de exhalar el aire, contar en voz alta y caminar lentamente. Este ejercicio se recomienda repetirlo diariamente de 5 a 10 minutos, el tiempo que considere necesario. 3. Tendido boca arriba en un mueble o en el piso relaja… totalmente sus músculos y respira de una manera natural. 170

Figura 6.4 El lenguaje, el vestuario y los diálogos son una manifestación de la época en esta obra.


3. Describe oralmente y con claridad las reacciones de las personas a los estímulos que reciben.

Escenografía

a) Reacciones a alimentos o bebidas ácidas, dulces, amargas, insípidas, muy calientes… b) Reacciones a aromas de frutas, perfumes, ambientes, etcétera. c) Sea breve en sus enunciados descriptivos. 4. Comenta siempre algunos de los propósitos que lo animan y comunique las dificultades que encuentra. a) Advierte las voces que le cuestan trabajo. b) Advierte el tono de su voz. c) Descubre su volumen.

Figura 6.6 El escenario es el espacio destinado a la representación teatral, para que actores e intérpretes se manifiesten.

d) Observa detenidamente si pronuncia las palabras completas.

La escenografía comprende los siguientes aspectos:

e) Ve si debilita las vocales fuertes (a, e, o), si fortalece las débiles (i, u) o si las hace desaparecer: lámigo por al amigo m´hijo por mi hijo 5. Evita pronunciar palabras cuyo significado desconozcas.

1. Vestuario Prendas y ropas de vestir. Esto es de acuerdo con el personaje, según sus características y psicología que en el guión se presentan, así como la historia o lineamiento del programa.

a) Acude al diccionario. III. Recuerde siempre que informar es formar Someta a la consideración del grupo y del profesor la puesta en escena explicándoles su forma de trabajo, sus esfuerzos y experiencias.

Actuación Es el trabajo que realiza un actor o actriz al interpretar a un personaje en el teatro, cine o televisión y que son conducidos por el director de la obra teatral. Los personajes dramáticos se manifiestan al lector-espectador a través de sus actos y gestos, pero sobre todo, de sus palabras. El dramaturgo proporciona datos sobre ellos en las acotaciones (aspecto físico, edad, vestuario, carácter, condición social, etcétera).

Figura 6.7 Figura 6.8 El vestuario es parte del lenguaje teatral. El vestuario permite ubicar la obra en la historia y es el marco para el actor.

2. Iluminación

Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas… Figura 6.5 Los personajes principales llevan el peso de la acción.

Actividad de aprendizaje Explica cómo se fomenta el teatro mexicano en tu estado, menciona si existen escuelas o instituciones que ofrezcan estudios académicos por medio de talleres, cursos o laboratorios de arte. En tu opinión, ¿qué criterios hay que tomar en cuenta para estudiar este género?

Figura 6.9 La iluminación destaca sucesos, personajes y crea estados de ánimo.

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3. Sonido

4. ¿Cuáles son las figuras representativas de cada núcleo?

Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etcétera. 5. ¿Quiénes son los autores mexicanos que los integran?

6. ¿A quién se considera el gran poeta de la generación del 98?

Aplica lo que sabes Figura 6.10 El sonido es fundamental en la creación de la atmósfera de la obra.

4. Utilería Tanto en el teatro como en el cine y la televisión, la utilería representa elementos sumamente importantes porque representan objetos de la vida real. Son utilizados por los personajes para interactuar durante una representación, todo depende de la trama del elemento artístico; en teatro la utilería se basa en el ambiente del texto, es decir, pueden ser objetos comunes o creados por el propio autor.

Es muy importante atender los elementos del montaje escénico, hacer una recopilación de todos los objetos (vestuario, zapatos, accesorios, insumos de papelería, música de ambiente, joyería, entre otros), asignar personajes, todo va ser con base en el guión previamente elaborado; posterior a ello, realizarán su presentación a la comunidad estudiantil del plantel.

6.4 El montaje escénico en un contexto social Figura 6.11 La utilería la utilizan los personajes para interactuar, y el director, para ambientar la obra.

Actividad de aprendizaje 1. ¿Qué comprende el estudio de la literatura contemporánea?

2. ¿Por qué se sitúa el punto de arranque de dicha literatura en 1898?

3. ¿Cuántos son los momentos principales de ese periodo y cómo se denominan los núcleos autorales que se agrupan en cada momento?

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Hacer propuestas y realizar un guión sobre las tradiciones, costumbres o hábitos que forman parte de la cultura de la comunidad o localidad en la que viven; entre todo el grupo deberán analizar los elementos que permitan caracterizar y realizar una representación teatral.

El montaje escénico es la organización y preparación de una representación teatral u otro espectáculo, en especial el conjunto de decisiones que toma un director para ajustar un guión a su plan artístico. 1. ¿Quién es David Olguín? Es un dramaturgo relevante del teatro mexicano contemporáneo. 2. ¿De qué depende el montaje escénico? De la obra que sea elegida para ser representada y su contexto social y el espectador. 3. ¿Qué es la contribución a la ilusión teatral? Es el conjunto de los lenguajes verbales y no verbales. 4. ¿A qué se condiciona la representación teatral? A las necesidades del público o espectador. 5. Menciona algunos lenguajes artísticos. La literatura, la música, la danza, el dibujo, etcétera. 6. ¿Qué artes se fusionan de acuerdo con Hector Azar? Artes plásticas, artes temporales y visuales.



1. Lee cómo el colombiano Rafael Pombo (1833-1912) convirtió una poesía suya en obra para escena. Después, haz equipo con tus compañeros y monten la obra. Las indicaciones para su representación vienen enseguida.

La pobre viejecita Érase una viejecita sin nadita que comer sino carnes, frutas, dulces, tortas, huevos, pan y pez.

Y al mirarse en el espejo le espantaba siempre allí otra vieja de antiparras, papalina y peluquín.

Bebía caldo, chocolate, leche, vino, té y café, y la pobre no encontraba qué comer ni qué beber.

Y esta pobre viejecita no tenía qué vestir sino trajes de mil cortes y de telas mil y mil.

Y esta vieja no tenía ni un ranchito en qué vivir fuera de una casa grande con su huerta y su jardín.

Y a no ser por sus zapatos, chanclas, botas y escarpín, descalcita por el suelo anduviera la infeliz.

Nadie, nadie la cuidaba sino Andrés y Juan, y Gil y ocho criadas y dos pajes de librea y corbatín.

Apetito nunca tuvo acabando de comer, no gozó salud completa cuando no se hallaba bien.

Nunca tuvo en qué sentarse sino sillas y sofás con banquitos y cojines y resorte al respaldar.

Se murió de mal de arrugas, encorvada como un tres, y jamás volvió a quejarse ni de hambre ni de sed.

Ni otra cama que una grande más dorada que un altar, con colchón de blanda pluma, mucha seda y mucho olán.

Y esta pobre viejecita al morir, no dejó más que onzas, joyas, tierras, casas, ocho gatos y un turpial.

Y esta pobre viejecita cada año, hasta su fin, tuvo un año más de vieja y uno menos que vivir.

Duerma en paz, y Dios permita que logremos disfrutar las pobrezas de esa pobre y morir del mismo mal.

Figura 6.12 La pobre viejecita.

173

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La pobre viejecita

16. El tocador con luna desmontable.

Indicaciones para presentar esta lectura en forma dramatizada.

17. Ocho calendarios. 18. Respaldos y brazos de las sillas.

Personajes

19. Ocho gatos negros con lazos al cuello.

La narradora. La pobre viejecita. (Debe ser muy graciosa en su mímica). Trece doncellas.

(Visten traje azul, delantal y cofia blancos).

Andrés, Juan y Gil. (Criados de librea). Dos pajes.

20. Un turpial. (Papagayo amarillo y negro). 21. Una bandeja colmada de manjares. 22. Una bandeja con jarra, botellas y copas. 23. Tres letras: RIP de dos metros de alto.

El cocinero. El ama de llaves. La vieja que se asoma detrás del espejo.

(La viejecita se muere encogida en una silla, dobla la cabeza y abre la boca adoptando una cómica postura).

Utilería

La narradora. Y jamás volvió a quejarse ni de hambre…

Cortina al fondo. A la derecha un sofá; a la izquierda, un tocador. Al centro una hilera de ocho sillas que muestran el respaldo hacia el público. Pónganse un vivo colorido en los dibujos, los cuales representarán los objetos que se nombran. Deben ser recortados en cartón y de tamaño natural. La narradora procurará hablar lentamente, dando tiempo a que concuerde todo lo que dice con la acción del conjunto.

Decorado

(Por ambos lados vuelven a salir el cocinero y el ama de llaves trayendo cada cual una bandeja colmada de manjares, de copas y botellas. Llegan a la viejecita, le ofrecen lo que traen; al ver que ella no contesta se encogen de hombros y se van por donde vinieron, al tiempo que dice): La narradora. ni de sed. Y esta pobre viejecita. al morir no dejó más que… (Andrés y Juan aparecen por la derecha. Andrés con varias bolsas de dinero. Pone una en el suelo, y de otra saca algunas monedas de oro).

1. Un pollo o un lechón sobre una bandeja.

Andrés:

Onzas,

2. Un frutero rebosante de frutas.

Juan:

joyas, (Trae un cofrecito repleto de joyas. Abre, coge un collar y lo admira).

Gil:

(Por la izquierda) tierras… (Lleva algunos rollos de papel).

Los dos pajes:

(Por la izquierda) casas… (Llevan planos, carpetas y escrituras...)

3. Un pastel bañado de turrón. 4. Una fuente con tortas. 5. Una cesta colmada de huevos. 6. Una enorme telera de pan. 7. Un pescado con ensalada. 8. Una sopera con cucharón de plata. 9. Una jarra de chocolate y un tazón.

(Aparecen las ocho doncellas, cuatro por cada lado; trae cada cual un gato; se sientan en las sillas y dicen):

10. Una botella y un vaso de leche.

Las doncellas: ocho gatos…

11. Una botella larga y copas de vino.

(a un tiempo levantan éstos).

12. Una tetera y servicio de té. 13. Una cafetera, azucarera y tazas.

(Tras ellas aparecen el cocinero y el ama de llaves alzando entre los dos un gran pájaro amarillo y negro y dicen):

14. (Decorado) Una mansión señorial con jardín a la entrada.

Las doncellas: ocho gatos…

15. La cama.

(a un tiempo levantan éstos).

174


(Tras ellas aparecen el cocinero y el ama de llaves alzando entre los dos un gran pájaro amarillo y negro y dicen): El cocinero y el ama de llaves:

Y un turpial.

(Llegan cinco doncellas, alzan la silla con la viejecita y se la llevan en volandas). (Tras la viejecita se inicia una especie de cortejo que no es fúnebre, pues todos están alegres y sonrientes). La narradora. (Arrodillándose, en actitud de plegaria. Todos la imitan). La narradora. Duerma en paz y Dios permita que logremos disfrutar las pobrezas de esta pobre, y morir del mismo mal. (Tres de las doncellas se presentan cargando tres letras de cartón de dos metros de alto cada una. Éstas son: RIP).

(Salen, de igual modo, por la izquierda, haciendo lo mismo que las anteriores, seis doncellas que se colocan en dos filas: tres delante hincadas, y tres detrás de pie). La narradora. Y la pobre no encontraba qué comer ni qué beber. (Durante la siguiente cuarteta la narradora levantará la cortina del fondo para que se vea la mansión señorial que representa el decorado. De tres en tres, en filas indias, a ambos lados, irán haciendo mutis las doncellas). La narradora. Y esta vieja no tenía ni un ranchito en qué vivir, afuera de una casa grande con su huerta y su jardín. Nadie, nadie la cuidaba, sino… (Aparecen por diferentes lados Andrés, Juan y Gil, y al decir cada cual su nombre hacen una reverencia).

Objetos 1. Tres vestidos lujosos, de mujer. 2. Dos piezas de tela brillante. 3. Seis cojines y dos banquitos. 4. Par de zapatos, chanclas, botas y escarpines. 5. Dos talegas llenas de onzas de oro. 6. Un cofrecito colmado de joyas. 7. Diez o 12 rollos, títulos de propiedad, carpetas, planos y escrituras.

Desarrollo (Sale la viejecita al centro.) La narradora. (A un lado de la escena). Érase una viejecita sin nadita que comer sino…

La narradora. y ocho criadas… (Salen ocho doncellas, cuatro por la derecha y cuatro por la izquierda, con los cojines, los banquitos y los calendarios. Se cruzan y se detienen en fila junto a la hilera de sillas). La narradora. y dos pajes de librea y corbatín. (Entran con pasos rígidos e iguales los dos pajes. Mientras la narradora dice la siguiente cuarteta, las doncellas. Cogen las sillas, las colocan en semicírculo y las ofrecen a la viejecita. La sientan, le ponen los pies en los banquitos y en los cojines. Simultáneamente los sirvientes se van por la izquierda). La narradora. Nunca tuvo en qué sentarse sino sillas y sofás, con banquitos y cojines y resorte al respaldar. Ni otra cama que una grande, etcétera.

(Salen por la derecha, diciendo una palabra cada cual presentando su dibujo correspondiente, siete doncellas que se forman en dos filas: las cuatro primeras de rodillas, y tras ellas, las otras tres de pie.)

(Entran los cinco servidores trayendo la cama. La viejecita simula tocar el colchón y levantar las mantas. Los servidores se retiran por el lado opuesto y se llevan la cama).

La narradora. Bebía…

La narradora. Y esta pobre viejecita cada año, hasta su fin, tuvo…

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La viejecita.

(Con voz chillona) Un año más de vida, y uno menos de vivir.

(Al oírse lo anterior, las ocho doncellas muestran, cada una, un calendario en el que hay esta fecha: 31 de diciembre. A un tiempo se desprende dicha hoja y en la siguiente hay escritos años diferentes; por ejemplo: 1864, 1872, 1885, etcétera). (Al decir la narradora la cuarteta que empieza: “Y al mirarse en el espejo”, etc., la viejecita, ayudada por dos doncellas, de las ocho que están atrás, va al tocador, y en este momento se desprende la luna oval del espejo, y aparece allí otra vieja más fea que la primera. La viejecita dando un chillido se aparta violentamente). La narradora.

Y esta pobre viejecita no tenía qué vestir…

(Entran los cinco servidores trayendo en las manos lujosos vestidos y ricas piezas de tela que desenvuelven ante su ama. Las ocho doncellas se van, cuatro por cada lado).

La narradora.

Y a no ser por sus zapatos, etcétera.

(Por el lado contrario se presentan las otras cinco doncellas, trayendo cada una el calzado que se indica y, arrodillándose, lo ponen ante su ama. Ésta rechaza todo con el pie). La narradora.

Apetito nunca tuvo…

(Aparece por la derecha el cocinero y dice: acabando de comer). (Se va). La narradora.

No gozó salud completa…

El ama de llaves apareciendo por la izquierda dice. Cuando no se hallaba bien. (Se va). La narradora.

Se murió de mal de arrugas encorvada como un tres…

Rúbrica de texto

Rúbrica para evaluar las actividades de las páginas 169 y 172. Nombre del alumno: Criterios

Redacción

Contenido

Argumentación

176

Muy bien

Aceptable

Deficiente










El texto cuenta con una Carece de alguno de los introducción desarrollo y cierre. siguientes: Proporciona sus puntos de vista. Introducción desarrollo o cierre. En algunos casos comparte su opinión sobre el tópico.








Valoración


Rúbrica de evaluación Nombre del alumno: Nombre del docente: Grupo:

Valor

Fecha:

3 puntos Contiene datos generales (nombre, matrícula, nombre del profesor(a), nombre de la asignatura, grupo, turno y fecha).

Forma

Criterio

Estructura

2 puntos

1 punto

Total

Tiene datos como: nombre, matrícula, nombre del profesor(a) y nombre de la Tiene nombre y asignatura. asignatura.

No tiene ningún error de ortografía, de Se observan pocos errores, son acentuación ni de puntuación, de ortografía, acentuación o de y está escrito correctamente. puntuación, el escrito es aceptable.

Se notan varios errores ortográficos, de acentuación y puntuación, el escrito no es muy bueno.

El estilo de letra es uniforme (utiliza un solo tipo de letra y del mismo tamaño).

Varía el tipo de letra, aunque el tamaño es el mismo.

Maneja diferentes tipos de letra y tamaños.

Organiza adecuadamente la información y señala su importancia en un contexto cultural.

Trata de ordenar la información y menciona su importancia, lo relaciona con el contexto en general.

No está organizada, ni contextualizada a situaciones culturales.

Muestra buena comprensión de todo el tema, profundiza y se basa en detalles.

Comprende en gran medida el tema, trata de abordar más allá de lo elemental, pero no detalla la información.

Es básica la comprensión que muestra, no profundiza ni especifica la información.

Identifica todas las ideas principales y relevantes al tema.

Reconoce en gran medida las ideas principales, aunque algunas son un tanto irrelevantes.

Registra ideas básicas, la información no es sobresaliente.

Señala ejemplos de diversos Relaciona la información con ejemplos contextos, pero no todos están de diversos contextos culturales. relacionados con la información que plasma.

Explica la información, pero no proporciona ejemplos de ningún tipo.

Integra conclusiones claras, congruentes y acordes con el contenido.

Emite conclusiones de forma básica, no se relacionan del todo con el tema.

Contenido

Menciona conclusiones claras, toma en cuenta los contenidos.

Puntos obtenidos

177

6

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Lista de cotejo

Lista de cotejo para evaluar representación teatral.

Integrantes del equipo: 1. 2. 3. 4. 5. 6.

Grupo:

Fecha:

Tema:

Bloque: 4

Nombre del docente:

Contenido 1. Asistieron todos los integrantes del equipo. 2. Hubo una participación incluyente y equitativa. 3. Los actores se desenvuelven de tal forma que le dan vida al personaje que representan. 4. Su actuación conmueve y motiva al público en general. 5. Cada integrante adapta y adopta conductas y circunstancias para que su personaje sea más creíble. 6. Se muestran identificados con el personaje que les tocó representar, de tal forma que les permite trabajar de manera fluida. 7. Se expresan con seguridad. 8. Su guión está diseñado de acuerdo con las temáticas planteadas o sugeridas. 9. Consideran los elementos estructurales que conforman las características de una tragedia. 10. Los diálogos son interesantes y captan la atención de los asistentes. 11. Se basaron en los aspectos teóricos-metodológicos previamente analizados en clase.

178

Cumple Sí No

Observaciones


Contenido

Cumple Sí

No

Observaciones

12. La escenografía acerca al público con el entorno físico en el que se desarrolla la temática. 13. El vestuario es relevante y acorde con el personaje que representan. 14. El maquillaje del actor es acorde con el personaje que interpreta. 15. Todos los objetos que se ponen en escena se utilizan y son adecuados a la obra. 16. Ponen música ambiental o en cada parte de una escena. 17. La iluminación es adecuada a las diferentes escenas.

Comentarios del docente:

Comentarios de los integrantes del equipo:

Firma del docente:

Firmas de los alumnos:

179

Glosario Americanismo. Voz, acepción o giro propio de los pueblos americanos de habla española, recogidos en el Diccionario de la Real Academia Española. Cancha, papa, hamaca, etcétera. A Acotación. Nota del dramaturgo para indicar la acción o movimiento de los personajes. Acróstico. Poema en que las letras iniciales, medias o finales de cada verso, leídas en sentido vertical, forman un vocablo o expresión. Ej. En los versos de las octavas que aparecen antes del Prólogo de La Celestina se puede leer la siguiente frase: El bachiller Fernando de Rojas acabó la comedia de Calixto y Melibea y fue nacido en la Puebla de Montalbán. Adagio. Expresión breve que sintetiza una observación general o un principio moral. Ej. “non ha mala palabra si no es a mal tenida”. (Arcipreste de Hita, 1283-1353? Libro de buen amor). Aféresis. Supresión de una o más letras al principio de un vocablo. Ej. norabuena y noramala por enhorabuena y enhoramala. Afijo. Morfema que se añade al lexema o raíz de la palabra. Si se añade delante, se llama prefijo (Ej. revolver). Si se añade detrás, se llama sufijo (Ej. lechero). Aforismo. Es una “breve máxima que expresa una norma de vida o una sentencia filosófica”(Zingarelli). Alborada. Canción similar a la albada, pero que expresa la alegría de los amantes al llegar el amanecer. Alegoría. (Del griego allegorein: “hablar figuradamente”). Palabra o imagen que despierta el pensamiento de otra. Alejandrinos. Verso de catorce sílabas dividido en dos hemistiquios de siete sílabas. Aliteración. Empleo de palabras con abundancia de las mismas letras para producir un efecto acústico, normalmente relacionado con el sentido de la frase. 180

Anacreóntico. Poemas generalmente anónimos de estilo ligero, gracioso, báquico, exaltando los placeres a la manera del poeta griego Anacreonte (560-478 a.C.). Muy utilizado en la lírica del siglo xviii. Anáfora. (Del latín anaphora, del griego αναφορα: “repetición”). Recurrir al texto con menciones implícitas mediante pronombres demostrativos. Anagrama. Palabra o palabras formadas por la reordenación de las letras que constituyen otra u otras palabras. Anfibología. (Del latín anphibologia: “ambiguo, equívoco”). Doble sentido, vicio de la palabra, a la que se le puede dar más de una interpretación. Antítesis. (De la palabra compuesta griega antithesis: “contradicción”.) Consiste en contraponer dos ideas de significación contraria. Ej. Feliz desgraciado. Antología. (De las palabras griegas anthos: flor; y legein: “elegir”). Selección de textos literarios de diversas obras o autores bajo un criterio común. Por ejemplo: Antología de poetas andaluces. Antonimia. Relación que se establece entre dos palabras cuyos significados son opuestos. Antonomasia. Sinécdoque que consiste en sustituir el nombre propio por el apelativo o viceversa. Por ejemplo: un Nerón por un déspota. / Familiarmente, que reúne las características esenciales del grupo al que pertenece. Por ej. “El judaísmo es la religión monoteísta por antonomasia”. Apócope. Supresión de una o más letras al final de un vocablo. Ej. algún por alguno. Apócrifo. (Del griego apokryphos: “oculto, secreto”). Obra no auténtica, en cuanto al autor o a la época a la que se dice pertenecer. Viene de los libros sagrados que no constaban haber sido inspirados por la divinidad.


Apología. Discurso en el que se alaba o defiende a una persona o a una causa. Apóstrofe. Corte del discurso del orador para invocar con vehemencia a alguien presente o no en el auditorio o a un ser imaginario.

Barroco. (Del francés baroque: “exagerado”). Movimiento cultural, artístico y literario de finales del siglo xvi y todo el siglo xvii. Barroquismo. Estilo farragoso y recargado. Por extensión, mal gusto.

Arcaísmo. Empleo de vocablos o frases anticuadas. Ejemplo: Vuesa merced, en vez de usted.

Bibliografía. Colección de libros que hacen referencia a un tema o a un autor.

Argó. (Del francés argot). Manera de hablar o escribir empleando vocablos propios de una profesión, edad, situación (por ejemplo, en la cárcel). / Jerga.

Biografía. Narración de la historia de una persona.

Argumento. Sucesos narrados en una obra literaria. Arquetipo. Personaje o situación, original y primaria, que se convierte en modelo de comportamiento o símbolo literario. Por ejemplo: Don Juan Tenorio. Arte mayor. Composiciones poéticas de versos de más de ocho sílabas. El arte menor lo constituyen los versos de ocho o menos sílabas. Ascética. (Del griego askeetees: “atleta, el que se ejercita”). Literatura que busca la perfección cristiana. En el siglo xvi se distinguía entre ascética y mística, siendo la primera preparación por medio del esfuerzo propio para alcanzar la segunda que era un don divino. Asíndeton. Es lo contrario del polisíndeton. Recurso que consiste en omitir las conjunciones para darle mayor fuerza a la frase. Ejemplo: ¡Anda, corre, vuela...! Asonancia. Identidad únicamente de las vocales, a partir de la última sílaba acentuada, en la rima de dos versos. Átono. Fonema desprovisto de acento de intensidad. Auto. Composición teatral breve de tema bíblico o religioso, de origen medieval. Autobiografía. Escrito con que el autor cuenta su propia vida. Autor. Persona que ha escrito una obra literaria.

Bohemia. Vida que se lleva prescindiendo de las convenciones sociales, generalmente por dedicación al arte o a la literatura. Ramón del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-1936) tituló una de sus obras Luces de bohemia donde el protagonista, Max Estrella, simboliza la bohemia de principios del siglo xx. Boom. (Onomatopeya inglesa de estallido). Se llamó así al interés despertado en Europa en los años 60 por algunas novelas latinoamericanas auspiciadas principalmente por el editor y escritor Carlos Barral (Barcelona, 1928-1989). Se le denominó “realismo mágico” porque con un lenguaje innovador describían aventuras insólitas de Hispanoamérica. Bucólica. (Del griego boukolos: “pastor de bueyes”.) Poesía que trata de la vida campestre. Son por lo común dialogadas. Ejemplo: Bucólicas de Virgilio. C Cabalístico. Valor enigmático de las letras y los números. Ej. La literatura sobre la alquimia es cabalística. Cacofonía. Combinación de palabras que resulta desagradable al oído. Ejemplo: “Hubo unanimidad en una nimiedad”. Cadencia. Distribución de sonidos y acentos en un texto literario. Caligrama. Término tomado de la obra del poeta francés Apollinaire, Calligrames. Es el poema donde la disposición de los versos sugiere una forma gráfica.

B

Cancionero. Recopilación de poemas de amor. Su origen se remonta a los canciones de gesta medievales.

Balada. Composición poética dividida en estrofas iguales, generalmente destinada a cantar leyendas sentimentales y tradiciones populares; su origen son cierto tipo de poemas líricos franceses medievales. / Poema épico-lírico original de las literaturas anglogermánicas.

Cantar de gesta. Poema épico medieval de origen popular o anónimo, dentro de lo que se llamó el mester de juglaría. El primero conocido en la literatura española es el Cantar de Mío Cid (1140).

Barbarismo. Falta ortográfica o en la pronunciación de una palabra; por ej. haiga por haya. También utilización de palabras extranjeras, existiendo sus equivalencias españolas; por ej. link por enlace. (Pueden ser anglicismos, galicismos, etcétera).

Cántigas. Composiciones trovadorescas medievales propias de la lírica galaico-portuguesa, escritas en gallego. Existen: cántigas de amor, de carácter culto; cántigas de amigo de carácter popular; cántigas de escarnio y maldecir, burlescas. 181

Glosario Circunloquio. Frase con la que se evita aludir directamente al asunto del discurso. Ver también perífrasis.

Cuadro. Cada una de las partes en las que se dividen los actos de las obras teatrales.

Clásico. (Del latín classicus: “clase social alta”.) Autor u obra que se tiene por modelo digno de imitación en cualquier literatura o arte.

Cuarteta. Combinación métrica de arte menor que contiene cuatro versos octosílabos, que riman el primero con el tercero y el segundo con el cuarto.

Clímax. Momento culminante de la acción en una obra literaria.

Cuarteto. Combinación métrica de arte mayor que contiene cuatro versos endecasílabos, con rima consonante del primero con el cuarto y el segundo con el tercero.

Códice. Manuscrito anterior a la invención de la imprenta. Ejemplo: Poema de Mío Cid. Comedia. Poema de enredo y desenlace, que suele ser una sátira de las costumbres, para ser representado en público. Cómic. (Palabra inglesa). Historieta que tiene como protagonistas hombres o animales con poder de reflexión y actitudes humanas. Conceptismo. Estilo literario del barroco español, cuyo máximo representante fue Francisco de Quevedo y Villegas (Madrid, 1580-1645), frente al culteranismo de Luis de Góngora (Córdoba 1561-1627). En el conceptismo se intentaba entrar más al fondo de las cosas por medio de antítesis, paradojas y pensamientos filosóficos. Consonancia. Uniformidad de sonido en la terminación de los versos. También, repetición desagradable de sonidos consonantes en una frase. Contrapunto. Contraste explícito de personajes, ideas o situaciones en una obra literaria. Aldous Huxley (Surrey, 18941963) tituló Contrapunto una de sus novelas. Copla. Canción popular con estrofas de cuatro versos octosílabos, donde el primero y el tercero quedan libres, y riman el segundo con el cuarto. Cosmogonía. Texto que trata acerca del origen y de la evolución del universo. Costumbrista. Obra literaria que sitúa la acción en ambientes típicos de una región o país. Muy frecuente en la narrativa del siglo xix. Creacionismo. Movimiento poético de principios del siglo xx. Su primer representante fue el poeta chileno Vicente Huidobro. Criptografía. (De las palabras griegas kriptos: “oculto”; y grafia: “escritura”). Escritura con símbolos crípticos o secretos. Por ejemplo los escritos de los alquimistas. Crónica. Narración de hechos históricos a medida que van sucediendo, en los que el autor participa u obtiene los datos de fuentes muy cercanas a los acontecimientos. 182

Cuento. Texto preferentemente breve, de contenido expectante, cuya acción se intensifica y aclara en su mismo desenlace. Culebrón. Telenovela en la que la complejidad de las pasiones de amor, odio, desengaño y venganza son excesivas. Suele constar de muchos capítulos y tener personajes recursivos que van apareciendo y desapareciendo cíclicamente dotados de personalidades distintas o desvelando un pasado que modifica sustancialmente las relaciones con el resto de personajes. Culteranismo. Estilo literario del barroco español, iniciado por Fernando de Herrera (Sevilla, 1534-1597) en donde la forma primaba sobre el fondo, cultivado principalmente por Luis de Góngora y Argote (Córdoba, 1561-1627) en oposición al conceptismo de Francisco de Quevedo (Madrid 1580-1645). Los culteranos incorporaron a su poesía neologismos latinos y griegos, implantaron una nueva sintaxis (hipérbaton) e hicieron mucho uso de la metáfora. Cultismo. Palabra o expresión de una lengua clásica utilizada en un texto moderno. Los culteranistas como Góngora incluían en su obra muchos neologismos cultistas. D Dáctilo. (Del griego dactylos: “dedo”). Pie de poesía griega que contiene una primera sílaba larga y las dos restantes breves. Dadaísmo. Corriente literaria de principios de siglo que buscaba el arte al margen del pensamiento. Decasílabo. Verso formado por diez sílabas. Décima. Poema de diez versos octosílabos que riman el primero con el cuarto, el segundo con el tercero, el cuarto con el quinto, el sexto con el séptimo, el séptimo con el décimo y el octavo con el noveno. Decir. Composición poética medieval no destinada al canto. Descripción. Enunciado de las características de objetos, seres o circunstancias. En la literatura realista de la España de posguerra se utilizó abundantemente este recurso narrativo.


Desenlace. Forma en que se resuelve el argumento. En el drama, acción a partir del climax. Diatriba. Discurso o escrito violento e injurioso para criticar personas o acontecimientos. Sus primeros difusores griegos fueron Menipo de Gádara y otros escritores seguidores de la corriente cínica. Dicción. Manera de hablar o escribir, calificada como buena o mala literariamente considerando únicamente el empleo de las palabras y su construcción. Diéresis. (Del griego diairesis: “división”). Uso del signo ortográfico como recurso poético para deshacer un diptongo, convirtiendo una sílaba en dos. Discurso. Exposición sobre algún tema que se lee o se pronuncia en público. Ditirambo. (Del griego dithyrambos, alias de Baco, sobrenombre de Dionisios). Poesía en honor de Baco, dios del vino. Composición de caracter laudatorio excesivamente elogiosa. Dodecasílabo. Verso de doce sílabas, especialmente cultivado en el siglo xv y en el modernismo.

Ensayo. Composición literaria que expone una o varias tesis sobre un asunto. Suele constar de un planteamiento y de unas conclusiones. Entremés. Pieza teatral de pequeña extensión de caracter humorístico, burlesco o satírico, que solía representarse en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro. Épica. Poesía que narra acontecimientos heroicos. Ejemplo: Poema de Mío Cid. Epigrama. (Del latín epigramma: “inscripción”). Poema breve que generalmente comprende un apunte ingenioso en cuatro o cinco versos. Los hay satíricos, eróticos, costumbristas, etcétera. Epílogo. (Del griego epi: “sobre”, y logos: “tratado”. También “epilogos”: conclusión). Palabras finales de una obra a manera de conclusión. Epístola. Carta o mensaje de caracter literario. Epitafio. Frase destinada a ser escrita sobre una tumba, normalmente ideada por su propietario para este fin, y que tiene que ver con su visión del mundo.

Dolora. Poesía sentimental y filosófica, inventada por Ramón de Campoamor (1817-1901).

Epitalamio. (Del griego epi: “sobre”, y thalamos: “lecho nupcial”). Composición lírica en conmemoración de una boda que suele cantarse a los desposados.

Drama. Género teatral intermedio entre la comedia y la tragedia. Obra literaria donde sobrevienen numerosas desgracias, pero que no alcanza el grado de tragedia.

Epíteto. Colocación de un adjetivo delante de un sustantivo para acentuar una cualidad del nombre. Por ejemplo: la negra noche o la blanca nieve.

E

Epopeya. Poema extenso basado en sucesos heroicos. Por ejemplo: La Odisea o la Araucana.

Eco. Composición poética en la que se repite parte de un vocablo o un vocablo entero, especialmente si es monosílabo, para formar nueva palabra significativa y que sea como eco de la anterior. Égloga. Poesía bucólica. Garcilaso de la Vega (Toledo, 15031536) es el primer representante de la poesía bucólica del Siglo de Oro. Elegía. Poesía lírica triste. Por lo común, se lamenta la muerte de una persona y se exaltan las que fueron sus virtudes. En español se escribe generalmente en tercetos o en verso libre. Por extensión, cualquier discurso en alabanza de una persona fallecida. Elipsis. Omisión de un elemento de la estructura lógica de la frase.

Erótica. Literatura que exalta la sensualidad en su aspecto sexual. Estrofa. (Del griego strophee: “giro, vuelta”, porque en las tragedias el coro cantaba su estrofa dando un giro). Conjunto de versos en los que se divide una obra lírica. Estructuralismo. Corriente científico-filosófica del siglo xx aplicada a la lingüística por Saussure. Eufemismo. Sustitución de una palabra o frase por otra para disimular la crudeza o gravedad de la original. Existencialismo. Corriente filosófica iniciada por Heidegger y Jaspers, que le da mayor importancia al “estar” frente al “ser”. Tuvo una vertiente literaria cuyos máximos exponentes fueron Camus (Argelia, 1913-1960) y Sartre (París, 1905-1980).

Encabalgamiento. Se da cuando una frase no termina en un verso, sino en el siguiente.

F

Endecasílabos. Versos de once sílabas, procedentes de Italia e introducidos en España en el siglo xv por el marqués de Santillana.

Fábula. (Del latín fabula, del verbo fari: “hablar”, ya que se recitaban). Relato que utiliza frecuentemente animales para dictar, por la vía del ejemplo, consejos o recomendaciones morales. 183

Glosario Farándula. Ambiente relacionado al teatro. Farsa. Obra dramática genérica, preferentemente cómica. Felipe Sassone (Lima, 1886-1959), recogió sus opiniones sobre el teatro bajo el título “Por el mundo de la farsa”. Figuras. Existen diversas figuras, entre ellas figuras retóricas y figuras de dicción (Ver retórica y dicción). Fondo. Significado que posee una obra literaria, sin reparar en su expresión.

Hipérbole. Exageración poética. Presenta desproporcionadamente los hechos o las situaciones, características, actitudes, etc., ya sea por exceso o por definiciones. Historieta. Narración generalmente breve de poco valor literario. / Cómic. Homofonía. Coincidencia fonética de dos palabras distintas. Ej. hojear y ojear. I

Fonética. Rama de la lingüística que se ocupa de los sonidos. Forma. Aspecto del continente literario. Opuesta y complementaria del fondo o contenido. Formalismo. Teoría literaria del siglo xx basada en un progresivo vaciado de toda función comunicativa del lenguaje literario y en la consideración del texto literario como fin en sí mismo, haciendo propia la máxima del siglo xix de “el arte por el arte”. Futurismo. Tendencia literaria y artística surgida en Italia a principios del siglo xx. Su principal representante fue el escritor fascista Pilippo Tommaso Marinetti (Alejandría, 1876-1944). G Género. Cada una de las clases o categorías en las que se pueden ordenar las obras literarias. Las principales son: lírico, épico y dramático.

Idilio. Poema bucólico de carácter tierno y delicado. Ilustración. Movimiento cultural del siglo xviii, que preconizó una interpretación racional del mundo. Intertextualidad. Conjunto de relaciones que un texto literario puede mantener con otros. Ironía. Figura retórica que consiste en dar a entender lo contrario de lo que se dice, puede tener un acento humorístico o triste. J Jerga. Manera de hablar o escribir empleando vocablos propios de una profesión, edad, situación (por ejemplo: en la cárcel). Argó.

Greguería. Breves composiciones en prosa, basadas en juegos de palabras, invención de Ramón Gómez de la Serna (18881963). Ej. “El cerebro es un paquete de ideas arrugadas que llevamos en la cabeza”.

Juglar. Personaje medieval que se ganaba la vida recitando y cantando cantares de gesta en la plaza pública o en el palacio del señor. Era a la vez acróbata, músico y recitador. En un principio era ambulante y posteriormente se establece en las ciudades populosas. Por extensión, poeta.

H

L

Hemistiquio. Cada una de las partes del verso cortado por la cesura, sin necesidad de signos de puntuación.

Latinismo. Palabra o expresión latina que se utiliza directamente en español. Ejemplo: Ad hoc.

Heptasílabo. Verso de siete sílabas.

Lema. Sentencia que pretende regular la conducta humana. / Frase adoptada por un grupo u organización como regla básica.

Hexámetro. Verso de la poesía griega o latina compuesto de seis pies. Hexasílabo. Verso de seis sílabas. Hiato. En literatura, sonido desagradable que se produce al pronunciar dos palabras seguidas, cuando la segunda empieza por la misma vocal que acaba la primera, aún si contiene una h muda Hipérbaton. Alteración del orden sintáctico lógico de la frase. Ejemplo: “Del salón en el ángulo oscuro”. (G.A. Bécquer. Sevilla, 1836-1870.) 184

Letrilla. Composición ligera de arte menor con estribillo al final de sus estrofas, generalmente de carácter humorístico o satírico. Léxico. Vocabulario. Leyenda. Narración de acontecimientos fantásticos que se consideran como parte de la historia de una colectividad o lugar. Lira. Composición poética de cinco versos de distinta medida: el segundo y el quinto, endecasílabos, y el resto heptasílabos. / También composición de cinco versos de once sílabas con rima consonante (ababb).


Lírica. Género literario que trata de los sentimientos, afectos o ideas. Se contrapone a épica. / Lírica trovadoresca es la poesía amorosa compuesta por los trovadores medievales, en algunos casos fruto de la improvisación. Literatura. Es el arte que se expresa por medio de la palabra escrita u oral. Poema breve que celebra las bondades de algún acontecimiento o las virtudes de una persona. M Madrigal. Poesía tierna y galante de versos endecasílabos y heptasílabos. Su principal representante es Gutierre de Cetina (Sevilla, 1520-1557?) del Siglo de Oro. Melodrama. Drama que se representaba acompañado de música instrumental. / Obra literaria o cinematográfica cargada de sensiblería vulgar. / Comedia sin humor. Metáfora. Tropo consistente en la combinación de ideas para realzar su percepción, generalmente por medio del contraste o la comparación implícita o explícita. Metátesis. Es el cambio de lugar de un fonema en el interior de una palabra. Ejemplo: cocretas por croquetas. Metonimia. (De meta: “detrás” y el gr. onoma: “nombre”). Tropo que consiste en designar en sentido figurado una cosa con el nombre de otra relacionada; por ejemplo: “La ágil pluma del periodista”. Igualmente en literatura clásica, utilizar metafóricamente una palabra por otra; por ejemplo liber por vino. Métrica. Arte de estructurar los versos, atendiendo a su medida. / Estudio del poema, la estrofa y el verso. / La unidad de medida de la métrica clásica era el pie. Modernismo. Corriente poética nacida en América a principios del siglo xx, que tuvo importante repercusión en España. Tuvo como característica principal la musicalidad del verso y su más destacado representante fue Rubén Darío (Metapa, 18671916). Monografía. Tratado sobre un tema concreto, generalmente parte de otro más general. Monólogo. Obra, o parte de ella, en la que sólo habla un personaje. Puede ser interior (si no se expresa) o narrado. Monorrima. Serie de versos con la misma rima. Morfema. Monema gramatical. N Narrador. El que narra la acción. Puede hacerlo en primera, segunda o tercera persona, en número singular o plural.

Naturalismo. Corriente literaria de la segunda mitad del siglo xix que surge en Francia y pretende describir la naturaleza con el máximo de objetividad. Neoclasicismo. Corriente literaria del siglo xviii, restauradora del gusto clásico. Neologismo. Palabra nueva en un idioma. Puede tener su origen en la transformación de otra existente, o en una lengua extranjera. Por ejemplo, ejemplarizar o garaje. Novela. Obra narrativa de ficción escrita en prosa de extensión variable; si no supera, aproximadamente, las 150 páginas se la denomina novela corta. O Octodecasílabo. Verso de dieciocho sílabas. Ejemplo: “Subido sobre una tarima en la mañana de primavera”. (Hijos de la ira. Dámaso Alonso, Madrid, 1898-1990). Octosílabo. Verso de ocho sílabas, muy utilizado en la poesía popular española. Los romaceros medievales están escritos en versos octosílabos. Oda. Antiguamente, poema destinado a ser cantado. Actualmente, poesía destinada a celebrar los hazañas de personas o atributos de cosas como el vino, el amor, la música. Onomatopeya. Palabra que imita el sonido de la cosa que se describe. P Palíndromo. Frase que puede ser leída en sentido inverso sin sufrir cambios. Parábola. Narración de un hecho ficticio que, por semejanza, muestra una verdad o enseñanza moral. Muy utilizada por los evangelistas en el Nuevo Testamento. Paradigma. (Del latín paradigma). Paradigmática. Acción ejemplar. Paradoja. (Del latín paradoxos, “lo que va en contra de la opinión pública”). Contradicción aparente a la que se llega por medio de la razón. Parafrasear. Coloquialmente, repetir frases de un autor conocido. Paranomasia. Paronomasia. Semejanza fonética entre dos vocablos muy parecidos, pero de distinto significado. Parodia. Imitación burlesca de una obra literaria o del estilo de un autor. Paronimia. Conjunto de vocablos que forman paranomasia o paronomasia. 185

Glosario Parónimo. Vocablo que forma paranomasia o paronomasia con otro. Pastorela. Especie de égloga de los poetas provenzales, utilizada en la literatura gallega. Pausa. Breve silencio entre dos palabras. Pausa versal es la que coincide con el final del verso. Perífrasis. Rodeo para expresar una idea. Circunloquio. Por ejemplo: decir “el príncipe de los ingenios” en vez de Miguel de Cervantes. Pleonasmo. Oración en la que se emplea uno o más vocablos innecesarios por ser obvios. Poema. Composición literaria perteneciente a la esfera de la poesía. Puede estar escrita en verso o en prosa; en el segundo caso se le denomina prosa poética. Polisíndeton. Figura retórica que consiste en repetir la misma conjunción en una frase para darle mayor fuerza a la expresión. Prosodia. Parte de la gramática que enseña la correcta pronunciación de las palabras. Prosopopeya. Atribución de cualidades humanas a seres inanimados o animales. Recurso empleado generalmente en las fábulas. Proverbio. Sentencia, adagio o refrán, expresado en pocas palabras./ Obra dramática basada en un proverbio.

Romanticismo. Movimiento literario de finales del siglo xviii, que es expresión de individualismo y liberalismo. Se caracteriza por exaltar todo lo subjetivo en general y en particular los sentimientos. El poeta Gustavo Adolfo Bécquer (Sevilla, 18361870) es uno de sus principales representantes. S Sainete. Obra teatral jocosa en un acto sobre costumbres populares españolas, que se representaba normalmente como intermedio de una función o al final. Seudónimo. Nombre falso que un autor utiliza al firmar sus obras para ocultar su identidad. Silepsis. Frase en la que se establece la concordancia de acuerdo con el sentido y no con las reglas gramaticales. Sinécdoque. Tropo que consiste en referirse al todo mencionando una parte, o designar la materia que forma una cosa o uno de sus atributos en vez de la cosa misma. Sinéresis. Diptongar las vocales de dos sílabas de la misma palabra o de palabras contiguas en una sola sílaba. Sinonimia. (Del latín synonymia). Figura que consiste en utilizar sinónimos seguidos para amplificar o reforzar la expresión de un concepto. Sinopsis. Resumen de una obra literaria.

R Realismo. Movimiento artístico y literario que se produce como reacción al romanticismo en la segunda mitad del siglo xix. Intentaba describir la realidad objetivamente. Refrán. Frase que recoge la sabiduría popular y sirve para alertar sobre algo o ilustrar un comportamiento social. Ejemplo: “Camarón que se duerme se lo lleva la corriente”. Retórica. Arte de expresarse con propiedad y claridad./ Por contraste: discurso confuso, arte de combinar palabras para no transmitir nada, que puedan clarificar la idea, sin ninguna intención de conmover al oyente. Rima. Coincidencia acústica parcial o total entre dos o más versos, de los fonemas situados a partir de la última vocal acentuada. Ritmo. Es el orden acompasado en la sucesión de las palabras de una obra literaria. Romances. Genuina manifestación poética de la literatura española. Los romances son la consecuencia de la fragmentación de las canciones de gesta medievales y de la división en dos hemistiquios del verso de dieciséis sílabas. Son poemas breves de caracter narrativo recogidos en colecciones llamadas romanceros. 186

Soliloquio. Reflexión en voz alta y a solas. Soneto. Es la composición poética compuesta por catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. Surrealismo. Movimiento literario y artístico surgido en París a principios del siglo xx, como respuesta al excesivo racionalismo en el arte. El Manifiesto surrealista de André Breton (1896-1966) alentaba a los artistas y escritores a liberarse del pensamiento lógico y exaltar lo subconsciente y lo onírico. T Terceto. Estrofa de tres versos de arte mayor o menor. Tetrasílabo. Verso de cuatro sílabas. Tragedia. (Del griego tragoodia, a su vez de tragos: “macho cabrío que se sacrificaba”, y oodee: “canto que se realizaba en honor de Baco”). Poemas dramáticos sobre personajes ilustres para ser representados en público. Tragicomedia. Tragedia con incidentes cómicos que por lo general termina en comedia. Trama. Estructura del argumento.


Tropo. Empleo de palabras con sentido distinto al que realmente tienen, con fines estéticos. En la frase aparece otra palabra en lugar de la esperada. Los más comunes son la sinécdoque, la metonimia y la metáfora. Trovador. Cantaautor medieval cortesano. Se distinguían de los juglares en que los trovadores normalmente interpretaban composiciones líricas compuestas por ellos mismos, tenían una cultura más elevada, mejor posición social y no se ganaban la vida con sus trovas. V Versículo. Verso que carece de rima y de acentos regulares.

Versos libres. Los que no tienen rima ni métrica. Gran parte de la poesía moderna está escrita en versos libres. Villancico. Composición popular de arte menor habitualmente dirigida al niño Jesús para ser cantada en Navidad. Y Yuxtaposición. Asíndeton. Z Zarzuela. Composición dramática musical, recitada y cantada alternativamente, de ambiente español.

Verso. Unidad métrica de un poema, que se escribe en una sola línea y origina una pausa versal que puede o no coincidir con la pausa sintáctica. El ritmo del poema se consigue por medio de la métrica y la rima de sus versos.

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Bibliografía

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Direcciones electrónicas

http://cervantesvirtual.com, consultada: 16/05/13 http://www.ciudadseva.com consultada: 16/05/13 http://www.librodot.com, consultada: 16/05/13 http://www.youtube.com/watch?v=BhTbnNx4VqE&feature=related, consultada: 16/05/13 http://www.youtube.com/watch?v=9n-EkLcQfEg&feature=related, consultada: 16/05/13 http://www.youtube.com/watch?v=48jYBiyBlMw, consultada: 16/05/13 http://www.youtube.com/watch?v=rDrS0e9MS-c&feature=related, consultada: 16/05/13 http://www.youtube.com/watch?v=EJXraRqi6eQ&NR=1&feature=fvwp, consultada: 16/05/13 http://www.profesorenlinea.cl/castellano/Analizarpoema.htm, consultada: 16/05/13 http://cervantesvirtual.com, consultada: 16/05/13 http://www.ciudadseva.com, consultada: 16/05/13 http://www.librodot.com, consultada: 16/05/13 http://www.ciudadseva.com/textos/estudios/edipo/edipo02.htm, consultada: 17/05/13 http://www.buenastareas.com/ensayos/Caracteristicas-De-La-Tragedia-Griega/74957. html, consultada: 17/05/13 http://veritas.foros.ws/t790/la-tragedia-antigua/ consultada: 17/05/13 http://cervantesvirtual.com consultada: 17/05/13 http://www.ciudadseva.com consultada: 17/05/13 http://www.librodot.com consultada: 17/05/13 www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/LiteraturaEspanola/josezorrilla/ parte1actotercero.asp consultada: 17/05/13 http://www.buenastareas.com/ensayos/Teatro-Antiguo/56410.html consultada: 17/05/13 http://www.teatro.mendoza.edu.ar/guiones.htm consultada: 17/05/13 http://www.leergratis.com/otros/obras-de-teatro-cortas.html consultada: 17/05/13

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Material de apoyo en SALI

Si deseas profundizar en estos temas, visita nuestra plataforma www.sali.org.mx donde encontrarás videos y/o pdf:

Bloque 2 El verso ........................................................44 Combinaciones métricas ..........................53

Bloque 1 El verso ........................................................10 Poesía y epopeya........................................11

Bloque 3 Género dramático ......................................77

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Esta obra forma parte de la Serie Integral por competencias, que Grupo Editorial Patria ha creado con la colaboración de expertos pedagogos para cumplir con los objetivos marcados en los planes de estudios de la Dirección General de Bachillerato (DGB) de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Nuestros autores, que cuentan con gran experiencia docente y una trayectoria destacada han creado contenidos actuales y significativos para cada materia. Por nuestra parte, los editores hemos plasmado todos nuestros conocimientos y experiencia en el desarrollo de estos libros, así como en los materiales de apoyo y tecnológicos.

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