RAÍCES DEL DISEÑO MODERNO
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Revolucíon Industrial
siglo xix
Cambio global, masívo y rápido Cambio en industria. Nuevas tecnologías. Sistematización, trabajo en serie. -Hombre deshumanizado -El trabajo es en serie. Producir más a menor costo y en menor tiempo. Consecuencias económicas. -El cíclo de oferta y demanda se convierte en una fuerza impulsadora de un desarrollo industrial incesante. -A mayor oferta la demanda incrementa, entonces no hay tiempo para refinar calidad estética. En manos del fabricante ignorante todo es igual. Gente cambia su modo de ver. - Rev. industrial se abre al mundo. -Nuevas vías de comunicación, más movimiento de gente. Positivismo, filosofía de la revolución industrial. -Conocimiento basado en la praxis, lo racional. -La razón por sobre todo, ya no es la fe. -Avanza la ciencia y el hombre encuentra las respuestas a sus própios razonamientos. -Idea de progreso, utopía. Cuanto más se avanza, mas se necesita; nunca se finaliza, siempre se puede mejorar. Se redefine la belleza, el mundo cambió. -La belleza relacionada con calidad y útildad. Nuevos métodos de construcción. -Surgen del material y el caculo matemático. -1851: Palacio de Cristal -1889: Torre Eiffel. Rev. Industrial nos acerca a la idea de -diseño-. -Arte aplicada a la producción industrial. -Objetos para la producción en serie, tienen un usuario. -Mundo buscaba un impacto visual que acompañe a el frenesí consumista.
Arts & Crafts
1861
William Morris -Abrumado por los nuevos medios de producción de la industria -La máquita era su mayor enemigo. -Se aleja de ella y se refugia en una mirada nostálgica a la edad media. -Romanticismo, busca volverse a lo artesanal. -Conoce los materiales y respeta sus cualidades, entiende sus diferencia. -Impulsó el movimiento moderno, es el padre de los modernismos. -La belleza tiene que ver con el proceso y utilidad, no solo con el resultado final. -Lo artesanal requiere más tiempo y es más costoso, no se puede llevar a todo el mundo. -No pudo comprender la relación entre la ornamentación y las caracteristicas escenciales de la máquina.
Modernismos Modernidad -Ideología racionalista. -El destino ya no lo dirige dios, si no el hombre. -Con la técnica, la ciencia y la industria en conjunto. -Ideas de descartes, Nietzche, moldean las ideas de principios del siglo xx. -Mirada comprometida con la sociedad.
1880-1914
Modernismos -Supieron integrar la máquina a el trabajo artesanal/ornamental. -Crearon un lenguaje nuevo. -Desarrollaron el arte de la máquina. -Unificaron el dualismo entre el arte e industria. -Universalidad. -Dos grandes posturas: _Romantica: Guíada por Morris y Ruskin. Idea de diseño con sello artistico, artesanal. _Racionalistas: Peter Behrens y Gropius. (Alemania) Ideas basadas en -Loos-, “el ornamento era un delito en la era tecnológica”. El objeto bello ya no es único e irrepetible, ornamentado, de un material noble; la nueva belleza tiene que ver con el compromiso social, la industria, objetos simples de materiales económicos. La belleza tiene que ver con la función. -Escuela de glasgow Inglaterra Estilo geométrico de composición, reemplazan lo curvilineo por lo rectilineo. Busqueda de la claridad. Pensamiento proyectual y racional. Mackintosh: Diseño integral; lineas verticales ascendentes, formas altas y delgadas, óvalos, circulos. -Art Nouveau Francia Formas naturales y estructurales, lineas curvas. Intentan armonizar con el medio ambiente. Ornamentos delicados. Delicadeza floral, naturaleza. Diseño complicado, entrelazado, cubrir toda la superficie, ondulado. Cuerpos de mujeres. Decoración orgánica. -Secesión Vienesa Austria. Referencias mitológicas, figuras simbólicas. Aprecio por las letras limpias y sencillas de palo seco. Figuras planas com mayor simplicidad, lineas en su máxima definición. Modelos geométricos que establecieron una gran unidad entre el texto, la ilustración y los ornamentos logrando un diseño lineal y geométrico. Capacidad de sintesis y armonía.
Werbund Muthesius - Van de Velde - Behrens. Institución Alemana. -Taller artesanal, no escuela. -Financiada por el estado. -Objetivo: integrar los oficions tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa. Adoptar la forma abstracta como base esética del diseño industrial sustituyendo el ornamento. Precursora de Bauhaus. Producción industrial de objetos. Existían dos corrientes: -Behrens y Muthesius: A favor del máximo aprovechamiento de la fábricación mecánica y la estandarización del diseño para la eficacia industrial, la simplicidad y la exactitud. Diseño sistemático, busca la racionalización del material, estandarización. Idea de universalidad. -Van de velde: A favor de la máquina pero defendía la primacía de la expresión artistica individual. AEG, primer programa global de identidad visual. -Diseñado por Behrens
1907
VANGUARDIAS
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Rechazo a la tradición estética. Actitud revolucionaria. Artista plantea eliminar para empezar algo nuevo. -Busqueda, experimentación constante y permanente.
Cubismo
1907
Picasso/Gris/Picavia/Braque/Léger. Padre de todas las Vanguardias. Pintar lo “feo”, lo que socialmente era tapado. Descomposición de la figura. -Reducción de la realidad a formas geométricas elementales. Renuncia a la perspectiva tradicional. Se parte de lo abstracto a lo real. No solo se busca un nuevo lenguaje, sino tambien un nuevo sentido. Multiciplicidad/simultaneidad de planos. Existe un cubismo figurativo y otro abstracto. Collage: -Busqueda por encontrar un nuevo lenguaje que pudiera acercar la imagen a lo real -Hacen que objetos (retazos de tela, trozos de periodicos, etc) se incorporen en el cuadro. -La tipografía es pensada por primera vez como un componente del cuadro. Influencia científica: -Teoría de la relatividad. -Cuarta dimensión (tiempo y espacio).
Futurismo Marinetti/Boccioni/Carra/Balla/Severini/Sant Elia. Italia Marinetti escribe el manifiesto futurista. -Romper con el pasado, museos, profesores, etc. -Violento manifiesto. Generar impacto en el observador. Movimiento y velócidad, constante y permanente. Apoyan las guerras, modo de higiene Belleza de las máquinas, apoyan la industria, quieren llevarla al extremo. Modo de progapar ideología Movimiento como forma. Exaltación de los colores, saturados. Tipografía como imagen. Uso de distintos cuerpos y familias tipográficas. Se basaban en teorías de Darwin, “el más fuerte domina”.
1909
Dadaismo
1914
Schwitters/Tristan Tzara/Duchamp/Van Doesburg. Suiza/Alemania Antiarte Critica al ideal de belleza establecido. Ridiculo y absurdo El azar como medio creativo. Provocar escandalo en un público con ironía y humor y usando materiales de desechos. -Desafiante. Liberación absoluta del espacio a utilizar. Busqueda de un nuevo lenguaje donde la imagen final pueda ser reconstruida por el espectador. Objetos de la vida cotidiana resignificados -También toman la basura para generar un nuevo lenguaje. -Nuevo ideal de belleza. Collage -No orden. -No equilibrio. Sociedad sin normas, sin estado, sin regulación (como sus obras). Nihilismo No creen en el futuro, ni en el progreso.
Expresionismo alemán Kandinsky/Klee/Marc/Munch Alemania Representación de sentimientos y pasiones extremas en temas como la angustia, soledad, alegría y amor. (interioridad) Lo real es lo que surge en nuestra interioridad y no lo externo. Colores fuertes, rojos, agresión, violación. Obseción de dura crítica a la realidad histórica de ese momento. Descripción angustiada del artista frente a su época. En contra de la industrialización. Intenta mostrar lo censurado, los lados humanos que tanto le cuesta al hombre expresar, contra lo que se considera que está legitimado como expresable. Representaciones abstractas. Kandinsky plantea una nueva idea de color, una estructura de rojo, amarillo y azul. -Música que produce sensaciones. -Los colores cálidos se expanden, avanzan y los frios retroceden. Influencia de Freud y Yung Dos grupos: -El puente Violenta, casi barbara. Hombre en soledad, fantasmagórico, espectro, sin rumbo ni destino. Trabaja la muerte y la miseria, lo feo en el arte como bello. -El jinete azul Grupo plastico (Kandinsky, Paul Klee) Perspectiva espiritualizada, no violenta, pasaje de lo material a lo espiritual. Espiritualidad, escencia de lo real, un momento abstracto.
1905
Surrealismo
1924
Magritte/Dalí/ Ernst/ Miró/Man Ray Francia/España André Breton publicó manifiesto surrealista en 1924. Mundo del inconciente, de los sueños. El tiempo de desvanece, se transforma, se diluye. Libertar individual y colectiva borrando la frontera de lo racional e irracional. No existe lógica, combinación de elementos que en realidad no se pueden unir (día y noche). No es el objeto, si no la representación de el objeto. Lenguaje figurativo, la resolución depende del observador. Base en Freud, en el inconsciente esta el verdadero ser. -Se accede a el a través de actos fallidos, sueños, chistes, libre asociación.
Constructivismo Lissitzky/Rodchenko/Lohse/Tatlin Rusia. “Ni lo nuevo, ni lo viejo, lo necesario”. Intención de utilidad. Arte al servicio de las masas, fotomontajes, fotografías con compromiso social. -Fotografía mas tipografía. Gráfica acompaña la problemática social. El Lissitzky intento de entrelazar las nuevas tecnologías y el arte abstracto. -Fue contratado para diseñar libros escolares para adoctrinar a travez de una gráfica que resolviera no lo visual, si no la problemática de comunicación, debía ser funcional. -Topografía de la tipografía, donde describe como se debe utilizar la tipografía. Uso del blanco como forma indispensable en la página, tiene peso propio, da descanso en el ojo. Tipografía palo seco mayuscula para mayor legibilidad. Arte abstracto de figuras geométricas. Uso de fotografía en vez de ilustración. Escalas muy grandes de tipografía, lenguaje simple y directo. -Tipografía como imagen -Letra como herramienta. Importancia en la legibilidad y la comunicación. Equilibrios, diagonales, distancias, direccionalidad, escalas, máxima abstracción. -Rompe la asimetria, caracteres verticales y horizontales, buscan que el lector se involucre. -Variaciones de elementos: lineas, superficies, tamaños, escalas, etc. Bases comunistas -Su función era comunicar y adoctrinar el pensamiento. -Lennin quería generar un nuevo lenguaje con una comunicación para adoctrinar, piezas que lleguen a toca la sociedad.
1917
De Stijl Theo Van Doesburg/ Mondrian Alemania/Holanda Completa abstracción Asimetría Tipografía palo seco Mondrian: -Perfecta perfección, equilibrio óptico. -Orden en lineas horizontales y verticales. -Grillas ortogonales. -Lenguaje dogmático. Eliminación de formas curvas Base en las relaciones de el hombre con Dios, orden. Había que crear formas bellas, huyendo del contexto.
1917
BAUHAUS
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Alemania, periodo entreguerras -Alemania queda mal después de la guerra. -Proceso político de reconstrucción del país. Bauhaus -Proyecto político -A través de la arquitectura y sus diseños se mejore la calidad de vida del hombre. -Creó modelos y estableció las normas del diseño vigentes. Objetivos -Rescatar a todas las artes del aislamiento y educar a pintores, artesanos y escultores para integrar los a proyectos cooperativos. -Elevar a la artesanía al mismo nivel que las bellas artes. -Establecer contacto entre los oficios y la industria del país. Creó un estílo de diseño viable, moderno qu ha influido en la arquitectura, el diseño de productos y la comunicación isual Desarrolló un enfoque nuevo de la educación visual. La preparación de la clase y los métidos de enseñanza por los profesores constituyeron su constribución principal a la teoría visual. La escuela tendría su base en talleres. Los alumnos aprendían de la práctica y experimentación bajo la supervisión de los más experimentados. Gropius -Fundador de la bauhaus. -Propone crear un trabajo artistito sintetico y total por medio de disciplinas separadas. -Estilo disciplinado y sobrio con sentido practico, concreto y directo. Etapas según el lugar -Weirmar (1919-1925) -Dassau (1925-1932) -Berlín (1932-1933) Etapas según directores -Gropius (1919-1928) -Mayer (1928-1930) -Van der Rohe (1930-1933) Dos momentos -Expresionista 1919 - 1923 Arte + Artesanía Johannes Itten _Director de curso preliminar. _Mistico opuesto a la visión materialista del mundo y de creencia pseudo religiosas. _Decía que todos somos creativos natos. -Racionalista 1923 - 1929 Arte + Tecnología Lazlo Moholy Nagy _Sustitute a Itten como director de curso preliminar. _Era constructivista, rechazaba lo subjetivo del arte y despreciaba al artista como creador de obras únicas. _Pinturas abstractas con el empleo de la geometría. _Darle usabilidad a la máquina. _Arte que represente a la sociedad. Josef Albers _En 1925 en el traslado de la escuela a Dessau fue nombrado responsable del curso preliminar. _Le interesaban las propiedades de los materiales y su potencial de recibir formas. El curso tiene 3 etapas -Vorkurs, curso inicial. 6 meses -Segunda fase. 3 años Formación de artesanía y proyecto Obtención de -Carta oficial- con exámen.
1919-1933
-Tercera fase. Obtención de diploma de -maestro- con cooperación de obras. Cursos de dibujo técnico e ingeniería. Tenían clases de gimnasia y teatro. -Desarrollo intelectual y fisico. -Conocer el cuerpo. -Se involucraban sentimientos, lo personal. Johannes Itten -Importancia a la preparación siquica y física. -Enseñaba con lámina de color. -Importancia del lado espiritual. Paul Klee -Experimentos con color -Transparencia, luz. Kandinsky -Forma y color -Punto, linea y plano. -Abstración -Colores madres (rojo amarillo y azul). -Geometría -Forma y color al lado de lo simbólico.
ENTREGUERRAS
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Art Deco Diseñadores independientes desligados de las vanguardias Estílo decorativo -No propone ideologías -Uso de eslogan -Lineas, geometría, simetría. -Pocos elementos, sintesis visual. Estrategia persuasiva. -Teoría publicitaria -El anuncio debe ser honesto, conciso y sensillo. Arte de entreguerras -Austeridad al mostrar el producto. -Influencia estéticas de las vanguardias (cubismo, surrealismo) -Vender desde lo sensorial, seducir, apelar al deseo del consumo, Camvio estético y social de la mujer -Innovación indumentaria -Coco Channel -Cambia paradigma de mujer Consolidación de los totalitarismos en europa. Paíces vencidos tiene urgente necesidad de reconstruir la industria. Paíces vencedores con gran euforia, impulso optimista. -Se activa la industria y el consumo: Publicidad Años locos, espiritu de lujos y gastos. -Sociedad de consumo. -Propaganda como metodo persuasivo. Música: Jazz, Charleston, Blues. Alemania -Nuevo cartelismo publicitario. -Reducir el lenguaje publicitario a su minima expresión. -Idea de mostrar al consumidor y no el producto. Cassandre -Francia -Afichista que mejor representa el artdeco. -Monumentalismo. -Integra lenguajes vanguardistas. -Cartel tiene que ser recordado y memorizado. -Facilidad en sintetizar ideas y conceptos en imagenes directas y de extraordinaria capacidad de retención. -Es solicitado por grandes compañias -”Que las imagenes hablen y las palabras sean imagenes” -Diseño tipografías Partía de una estructura tipográfica más simple, elemental y neutra, las modificaba y enrriquecía. -Uso de la retórica de la imagen. -Compara al diseñador con el operador de telegrafos. Deja de lado su subjetividad, su personalidad. Cappiello -Italia -Mas alejado del artdeco -Trabajaba con mascotas (identifican las marcas) -Vende el simbolo marca -No tiene que ver con el producto en si mismo. Piet zwart -Arquitecto -Tipografía (contrastes de tamaños, nueva tipografía funcional sin ornamentos, forma subordinada por la función, precisa, legible, san serif, minisculismo.) -Fotógrafo -Diseño integral.
1918-1939
-Asimetrías, lineas, diagonales. Paul Schuitema -Dominios sobre sistemas de impresión. Inglaterra -Morrison rediseña el periodico Times -Diseña la Times new roman -Eric Gill, diseña la Gill Sans Holanda -Uno de los paíces mas afortunados en el periodo entreguerras. -Doesburg y Mondrian se destacaron. -Influencias de Destijl, dadaismo, constructivismo. Diseño y compromiso político -Uso de fotografía como mayor poder de persuación. -Campañas contra el nacionalismo mediante el uso de fotomontaje. -Werkman: con pocos recursos logra mensajes contundentes contra la guerra -Heartfield: encontra de nacionalismo mediante el uso de la ironía.
NUEVA TIPOGRAFÍA
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Jan Tschichold Tratado de la nueva tipografía (1925) -Plantea el nuevo uso que debe darse a la tipografía. influenciado por las ideas de Lissitzky (constructivismo) Tipografía en la imprenta. Forma sigue la función -Cual es la función de la tipografía? -Comunicar -De que forma? -Rápida y urgente, debe ser eficaz. Dos metas de la tipografía: -Reconocimiento de cumplimiento de requisitos prácticos del diseño visual. -Adaptarse de la mejor manera al propósito y que funciono visualmente. La tipo tiene dos partes. Texto, que es externo Lo interno, la mancha visual, interlineas, interletras, variables, etc. _Debe ser atractivo para ser leído. Uso de palo seco -Más económica y moderna -Geométrica, pregnante. -Uniforme, no gruesas y finas. Reincorpora minusculismo por rapidez en typos moviles y ahorro de dinero. Uso Fotografía como ilustración. -Lo más objetivo. Uso y manejo de blancos como parte de la composición. No al ornamento, si a las barras para resaltar y guiar. Estandariza el tipo de papel (Normas DIN, A3-A4-etc). -Eliminar problemas de producción. Estandarizar para tener un mundo para todos, quería universalidad. -Utopía. 1928 Manual de la nueva typo. Rompe con lo simétrico y ortogonal. -Mostrar dinamismo. En años 40 edita -The pinguin books-Inglaterra. -Nuevo logo -Empieza a usar romanas, viñetas e ilustraciones. Se da cuenta de el poder de semantización de la typo. Typo adecuada o no para el texto. Uso de typos clasicas para semantizar la época. Manual de uso de la typografía en inglaterra Vuelve a suiza -Rediseña garamond Sabón (en homenaje al que cuidó la garamond)
1925 1902 - 1974
Paul Renner Conoce a Tschichold -Se pelean. Plantea que los alemanes deben tener algo especial y mejor, no universal Futura (1924) 1927 Hitler lo encarcela y le captura la futura por considerarla una typo del publo (constructivismo) Asoció la tipografía al nacionalismo (finalmente el nazismo adopta la typo) Principios de Goebbels Publicidad Nazi -Hacia afuera Fuerte impronta del lider - Idolo Fotografía Futura -Hacía adentro Ilustración typo gótica
Otros Piet Zwart -Holanda. -Toma influencias de Tschichold, pero además ideas dadaístas de texturas con superpocisiónes. Eric Gill -Diseña tipografías con serif pero modernas. -Crea Gills sans (1928). Basada en su maestro Johnston. Limpia la geometría, suavisa y ennoblece mucho de sus trazos. Stanley Morrison -Diseña la times new roman, para periodico “Times”. (Primera tipografía adaptada a la pc) -Trabaja para “Times”, modifica titulares, cabeceras y textos. Lo convierte en el mejor producto gráfico de esta especialidad. Frutiger -Diseña las tipografías Frutiger y Univers. Midinger: -Diseña Helvetica (suiza), Connotación nacional. Muller Brockman -Utiliza la helvética en sus diseños y la hace famosa en todo el mundo. -Se caracteriza por su poder visuale impacto. -Busca el equilibrio justo entre la geometría, la fotografía y los planos tipográficos.
1878-1956
Modernidad Proceso esperanzador, Utopía. Comienza a darse de modo conciente en europa en el siglo XVIII. (Siglo de las luces) -Descubrimientos cientificos, avance tecnológico. -Conciente modernización de la historia y del mundo. -Racionalización, nuevo pensamiento del mundo. Nueva idea de lo real. -El hombre construye al mundo mediante la razón. -Se agota lo teológico. -Prioridad a la ciencia. -Es la representación que el hombre hace del mundo Vangardías, cambiando el lenguaje, se cambia a el mundo. Necesidad de cambiar el mundo. Crítica -Puntos negativos, somos concientes de ellos. -Se necesita la crítica para cambiar, mejorar. -Siempre hay que mejorar, proceso. Utopia. Ser moderno significa buscar ese futuro mejor. Proceso racionalizado en 3 esferas. -Cognitiva: ciencia -Normativa: moral -Expresiva: Arte Modernismos fueron las primeras manifestaiones que se dieron en el arte y arte aplicadas en relación a las consecuencias de la revolución industrial. El proyecto moderno es un movimieno incluido en la modernidad, abarca los modernismos. Proyecto moderno -Racionalidad Lo que buscan los diseñadores es llevar la razón al diseño. -Funcionalidad Cada diseñador va a contemplar la idea de racionalidad según el contexto. -Sintesis formal Las formas simples son fáciles de reproducir, fundamentalmente en el d. industrial y en la arq. -Utopía Si un objeto es facil de producir todo el mundo va a tener acceso y la sociedad va a mejorar. Si todos tuviesen los mismos productos con las mismas formas no marcarías diferencias sociales. Se pensaba que desde el diseño mismo podría cambiarse el mundo. -Universalidad No se piensa en parametros de usuario, si no que “va a estar bien para todos”. -Busqueda del orden Semantización. -Objetividad Lo no subjetivo, no debía verse la “mano” del diseñador -Comunicación eficaz Linealidad, claridad, sintesis, para la compresión de toda la sociedad. Tipografía Sans iene una lógica que ver con todos estos parámetros. -Gute Form La forma pura, la buena forma. No tanto en lo morfolçogico si no con los conceptos modernos. -Historia lineas y positivista Idea de superación del pasadp. Sucesión de hechos y cada época es mejor que la pasada, implicando un lenguaje propio. -Problema de diseño: Objeto No es la comunicación, sino el objeto en si mismo. En bauhaus están pensando como se construye el objeto y no a la ergonomía, la usabilidad o el mercado.
