Ficha técnica: HERO (Ying xiong) Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2002. Duración: 99 min. Interpretación: Jet Li (Sin nombre), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua. Guión: Zhang Yimou, Li Feng y Wang Bin. Producción: Zhang Yimou y Bill Kong. Música: Tan Dun. Fotografía: Christopher Doyle. Montaje: Zhai Ru y Angie Lam. Diseño de producción: Huo Ting Xiao y Yi Zhen Zhou. Vestuario: Emi Wada. Estreno en España: 14 Noviembre 2003 Sinopsis: Hacia el final del período de guerras entre los años 481 y 221 a.c., China estaba dividida en siete reinos inmersos en un gran conflicto por la supremacía. Una era dominada por la espada. El rey del Norte estaba particularmente obsesionando por convertirse en el líder del más grande de los imperios. Pero para ello debía acabar con sus enemigos, de los cuales tres eran los más peligrosos: Espada Rota, Nieve y Cielo. Prometió grandes riquezas y poderes a quien pudiera librarle de esos tres grandes guerreros. Nadie en muchos años ha reclamado tan suculento botín hasta que un día aparece un enigmático individuo, que se hace llamar Sin Nombre, portando las armas de los tres guerreros ya derrotados. Fuente: http://perso.wanadoo.es/heromovie/fichatecnica.html http://perso.wanadoo.es/heromovie/index.htm “Hero la película”
10 de enero del 2004 Biografía Zhang Yimou (Xian, Shaanxi, 1950) Cineasta chino. Se formó en Instituto de Cine de Pekín. Su promoción fue la quinta que se licenció en el Instituto, y al coincidir en ella varios cineastas de prestigio, pasaría a ser conocida como La Quinta Generación, de la que Yimou sería su máximo exponente. Su carrera comenzó de acuerdo con los estudios que había realizado; es decir, como cámara, estrenándose en los Estudios Guanxi conUno y ocho, la película de otro cineasta perteneciente a su misma promoción: Zhang Jun-Zhao. Ya con esta faceta comenzaría a cosechar premios: recibió el Gallo de Oro, Premio a la Mejor Imagen, porTierra Amarilla, de Chen Kaige. Pero a Yimou le tentaba todo lo que tuviera que ver con el cine, a un lado y a otro de la cámara y pronto empezó a dedicarse a la interpretación, demostrando que triunfaría en cualquier actividad cinematográfica en la que hiciera incursión, al ganar con El viejo pozo, de Sun Wang-Quan, el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine de Tokio en 1987. Sorgo rojo fue no sólo su primer título como director, sino la primera película moderna estrenada comercialmente en China. Hasta entonces, los trabajos de la Quinta Generación sólo se habían visto en EE.UU., en festivales y universidades. Sorgo rojonarra la historia de una joven que toma las riendas de su plantación cuando muere su marido, un viejo leproso con el
que le obligaron a casarse. Es un melodrama romántico y simbólico que preconiza el tipo de denuncia social que Yimou seguirá haciendo a lo largo de su cinematografía. Es también el comienzo de su carrera conjunta con Gong Li, que se prolongará con seis títulos más, hasta que tras La Joya de Shanghai se produzca la ruptura sentimental de la pareja. Sorgo rojo posee la calidad de un cuento de hadas y ya anuncia la importancia que Yimou concede a las imágenes, no sólo como elemento estético fascinante, sino como fachada de una interpretación más profunda. En el caso de Sorgo rojo, Yimou aprovecha para hacer una escritura alegórica que resalta las bondades del trabajo colectivo; que denuesta la explotación capitalista, combatida con la unión de los únicos que pueden sacar fruto de la tierra: aquellos que la trabajan. La película ganó en 1988 el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Este era el modo en que Yimou inauguraba su carrera. Semilla de crisantemo retoma la relación amo viejo-joven esposa, binomio que se convertirá en otra constante en el cine de Yimou. La película fue prohibida en China, pero los festivales internacionales la acogieron calurosamente. Ganó el Premio al Mejor Director en Cannes y el Hugo de Oro en Chicago, y fue nominada al Oscar como mejor película extranjera. Las protestas de los chinos iban dirigidas a una lectura que para los occidentales podría resultar rebuscada: para ellos era una fábula política en la que el mercader representaría al viejo orden maoísta y el niño, a la Guardia Roja. Gong Li se consagraba en el pequeño universo de las estrellas chinas. En 1991 se estrenaba La linterna roja (León de Plata en el Festival de Venecia), que es considerada ahora, ya desde la distancia, la película más perfecta de Yimou, el cual decidió abandonar momentáneamente los títulos de época con su siguiente producción, Qiu Ju, una mujer china. Después de los grandes dramas que recogían parte de la tradición teatral china, Qiu Ju (León de Oro en el Festival de Venecia) es lo más parecido a una comedia que Yimou había rodado hasta la fecha; se acerca en ocasiones al neorrealismo europeo, potenciado por el hecho de que sólo los tres actores principales son profesionales. La historia se centra en cómo una patada en la entrepierna, propinada por un cacique a uno de sus trabajadores, moviliza la absurda mecánica de la burocracia en busca de la justicia, que emprende la mujer del agredido que, además, se encuentra en avanzado estado de gestación. Mucho más duro es su siguiente título, ¡Vivir!, que ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes en 1994, y que se muestra como una crónica histórica de China entre los años cuarenta y ochenta, a través de una familia. Aun mostrando los cambios de poder, ¡Vivir! no es una película eminentemente política. En realidad el trasfondo político que pueda tener la historia de Yimou queda siempre disimulado detrás de las historias individuales, aquellas que pueden llegar más fácilmente al público. El mostrar cómo una modesta familia sufre los envites de los acontecimientos históricos es narrativamente más gratificante que el centrar la narración en esos mismos hechos. En ¡Vivir!, una vez más el personaje femenino está potenciado frente a todo lo demás y por supuesto, frente al masculino. Gong Li es capaz de transmitir el universo psicológico de Yimou y su personaje, el de una heroína desconocida. Es capaz de enfrentarse a todo lo que mermaría la esperanza de cualquiera, por un sencillo deseo: el de tener una vida tranquila junto a su marido. En 1995 estrenó La joya de Shanghai, que narra la historia de un mafioso y su querida, ambientada en los años treinta. Dotada de una estética impecable, de una imagen decadente y sensual, la película fue nominada a los Oscar por su fotografía en 1996 y fue premiada en la misma categoría por la Crítica de Los Ángeles y la de Nueva York, ambas en 1995. Es una de sus historias más conmovedoras, con la que sigue condenando el destino de la mujer china y la difícil supervivencia de su dignidad. Y lo hace de un modo escalofriante, utilizando como en otras ocasiones la muerte con un tinte a la vez terrible y poético, desolador. Keep Cool se basa en la novela de Shu Ping; la historia rompe con el cine realizado hasta la fecha, renovando no sólo la temática, sino la forma de narrar. Cambia lo estático por lo dinámico, haciendo que la cámara se implique en un continuo movimiento, lo que algunos se
han apresurado a interpretar como el estado anárquico en que hoy se desenvuelve la juventud china. El modo en que trata la diferencia de pensamiento entre las generaciones y la tensión dentro de las escenas son sus mejores bazas. En 1999 fue el triunfador de la 56º Mostra de Venecia, al conseguir el León de oro por su película Ni uno menos. Con Héroe recibió el Premio Alfred Bauer de la Berlinale 2003 al trabajo más innovador. Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zhang_yimou.htm “Zhang Yimou”
Noviembre del 2004 Análisis Al inicio las tomas son panorámicas, nos permiten alcanzar a ver una gr andísima parte del espacio, además que va de un close up a la cara del guerrero hasta ver por completo su movimiento corporal en la escena. En casi todas las escenas la cámara está fija y sus paneos son demasiado cuidadosos y no son bruscos. Al momento de la pelea de los dos guerreros, la cámara solo hace cortes y se logran los efectos especiales. Cuando el guerrero sin nombre recuerda la pelea con Cielo se hace un efecto en blanco y negro de la escena mediante un flash back. La película Hero es muy colorida, por lo tanto llega a llamar la atención la imagen tan clara. Además estos colores muestran una emoción y una perspectiva distinta de cada versión de la historia. En distintas escenas por ejemplo si las imágenes son azules, se quedan casi completamente de un solo color. En la parte de la pelea de las dos mujeres, cuando el panorama es amarillo podemos notar que en general el entorno se ve del mismo color y su vestuario es muy llamativo. En mi opinión creo que podemos encontrar mucha belleza en los colores de cada escena, los sonidos de la película están muy bien adaptados. Los efectos especiales y transiciones de las escenas son muy adecuados para el tipo ti po de película. Además el mensaje es claro.
