próximo de uma ilusória aparência real da natureza do que a pedra ou bronze, eles nunca empurrar isso para o ponto em que você esquecer que é a pintura. Isto foi deixado para alguns dos homens mais pequenas. E quando se trata de desenho, os grandes artistas sempre limitaram-se às qualidades da natureza que a ferramenta que eles estavam desenhando com era capaz de expressar, e não outros. Quer trabalhar com lápis, caneta, giz ou carvão, que sempre criou uma convenção em que expressão ilimitada tem sido possível. Para resumir, desenho acadêmico é tudo o que pode ser realmente ensinou, e é tão necessária para o pintor como a prática de exercícios é o músico, que seus poderes de observação e execução pode ser treinado. Mas a questão vital da arte não é em todo o treinamento necessário. E este fato o aluno deve sempre ter em mente, e estar sempre pronto para dar asas a esses entusiasmos naturais que, se ele é um artista, ele vai encontrar brotando dentro dele. O perigo é que o interesse absorvente em seus estudos acadêmicos podem levar até toda a sua atenção, em detrimento das qualidades instintivas que ele deve possuir a posse de que por si só, lhe dá o direito de ser um artista. VII ESTUDO DO DESENHO Vimos que existem dois pontos extremos de vista de que a representação da forma podem ser aproximadas, que de esboço directamente relacionada com a ideia mental de forma com a sua associação associação de toque, por um lado, e de massa ligado directamente com o visual imagem sobre a retina por outro. Agora, entre estes dois pontos extremos de vista, existem uma variedade infinita de estilos que combinam os dois e inclinando-se mais para o lado de um ou de outro, como seja o caso. Mas é aconselhável que o aluno estudar tanto separadamente, pois há coisas diferentes para ser aprendido e diferentes qualidades expressivas na natureza a serem estudadas em ambos. A partir do estudo de esboço desenhando o olho é treinado para uma observação precisa e aprende o valor expressivo de uma linha. E a mão também é treinado para declaração definitiva, o aluno sendo levado por graus de contornos simples de abordar a realização plena da forma em toda a complexidade de luz e sombra. Mas, ao mesmo tempo ele deve estudar desenho massa com tinta a partir do ponto de vista puramente visual, a fim de ser introduzido para o importante estudo de valores de tom e expressão de forma por meio de aviões. E assim por graus ele vai aprender com precisão para observar e retratar as massas de tons (suas formas e valores) para que todas as aparências visuais podem ser reduzidos, e ele irá gradualmente chegar à realização plena de realização formulário que vai levá-lo a um apontar um pouco semelhante ao que chegou a partir do ponto de vista oposto de um esboço para o qual tenha sido adicionado de luz e sombra, & c. Mas a menos que ambos os pontos de vista são estudados, o trabalho do aluno será incompleto. Se a forma ser estudada apenas do ponto de vista de esboço, e que foram chamados de desenhos escultor tentou sozinho, o aluno não terá conhecimento do tom ea atmosfera que sempre envolvem forma na natureza. E também ele será mal equipado quando ele vem para trocar o lápis de um pincel e se esforça para expressar-se na pintura. E se os seus estudos seja só do ponto de vista de massa, a formação de seu olho para a observação precisa de todas as sutilezas de contornos ea construção de formulário será negligenciado. E ele não vai entender o estímulo mental que forma a direção e balanço de uma pincelada pode dar. Estas e muitas outras coisas ligadas à expressão pode ser mais bem estudados na obra de linha.
