DANZA 1 Arte en Movimiento para Secundaria Primera edición, México, 2010. © Ivan Echeverria Polette Arzola Diseño gráco: Patricia Maldonado Cortés
Derechos Reservados. Ni la totalidad ni parte de esta publicación pueden reproducirse, registrarse o transmitirse por un sistema de recuperación de información, en ninguna forma, ni por ningun medio, sea electrónico, mecánico, fotoquímico, magnético o electroóptico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin permiso previo por escrito de los autores. Impreso y hecho en México. ISBN: 970940268 Ediciones Preludio Arte y Tecnología en la Educación. Tels. 5773 9057 / 5744 4700
Blo que 1 . SENTIR Y PENSAR NUESTRO CUERPO Introducción ………………………………………………………………………… Las Bellas Artes……………………………………………………………………. Observación del cuerpo humano ……………………………………................. Identicar el cuerpo humano como medio de expresión y comunicación…… Las cinco posiciones básicas de pies y brazos………………………………… Exploración del movimiento ……………………………………………………… Exploración de las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo …………….. Tiempo, Movimiento, Energía y Espacio ……………….………….…………… Fiesta de tipo patronal o religiosa ………………………………………………. Fiesta de tipo familiar en zonas urbanas ………………………………….……. Fiesta de tipo familiar en zonas rurales ………………………………………… El baile escolar ………………………………………………………………….… La danza escénica ……………………………………………………………….. Recapitulación ……………………………………………..………………………
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Bloq ue 2. ELEMENTOS DE LA DANZA Salud física y mental……………………………..……………………………….. Elementos de la danza……………………………………………………………. Características de los elementos de la danza…………………….……………. Uso de los ejes vertical y horizontal en la alineación del cuerpo ……………. La postura de nuestro cuerpo………………………..…………………………… Calentamiento ………………..…..………………………………………………. Enfriamiento ………….…………………………………………………………… La kinesfera………………………………………………………………………… Uso de direcciones y niveles en el espacio total………………………………. El movimiento……………………………………………….......………………….
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La músicadancísticos…………………………………………………………......... y su relación con la danza………………………………………….... Géneros La danza: un arte irrepetible…………………………………………...................
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Blo que 3. CUERPO, MOVIMIENTO Y SUBJETIVIDAD Distinción de géneros………………….………………………………………. 61 ¿Dónde nació la escenografía?.................................................................. 66 Los críticos de arte……………………………………………………………... 67 La coreografía…………………………………………………………………… 69 Ejemplo de un montaje coreográco…………………………………………. 70
Blo que 4. PREPARACION PARA EL MONTAJE DANCISTICO (Danzas con Fines Rituales y Sagrados) Introducción................................................................................................. 79 Las danzas prehispánicas en México ………………………………………. 80 ¿Qué es un ritual? ..................................................................................... 80 Ornamentación ………………………………………………………………… 81 Ubicación geográca dealgunas danzas de México ……………………… 87 El ballet folclórico de México ………………………………………………… 91
Blo que 5. ESCENIFICACION DE LA DANZA Introducción................................................................................................ Un organigrama……………………………………………………...........…... ¿Qué es una bitácora?............................................................................... Los signos coreográcos…………………………………………………........
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Interpretación depresentar ideas y sentimientos que subyacen en la danza…......... 106 Llego la hora de tu danza……………………………………......... 107 Bibliografía .................................................................................................. 113
Dentro de las sociedades urbanas y rurales se ha dado gran importancia a las danzas modernas, las cuales conforme el tiempo y momento podrán ir cambiando. Esto ocasiona que la danza tradicional se deje de lado, no importando que ésta sea la identidad de cada nación o una pieza fundamental de su cultura. El estudio de la danza no debe ser tomado como algo tedioso y que solamente puede ser practicado por niñas. La danza es una gran oportunidad para poder adquirir nuevas habilidades físicas, que nos permitirán transmitir emociones y sentimientos mediante el movimiento de nuestro cuerpo. A través del estudio de la danza se pueden llegar a conocer expresiones dancísticas de otras culturas de nuestro país o del mundo entero, y quienes practican esta disciplina adquieren una coordinación motriz na y aguda.
Propós ito s Generale s
Como parte de la formación integral de los niños y adolescentes en la educación básica, y debido a que las manifestaciones artísticas movilizan diversos saberes socioculturales se busca que los estudiantes: • Desarrollen un pensamiento artístico que les permita expresar ideas, sentimientos y
emociones. • Aprecien y comprendan el arte de la danza como una forma de conocimiento del mundo, en
donde los sentidos, la sensibilidad estética y el juicio crítico desempeñan un papel central. • Encuentren soluciones propias, creativas y críticas mediante la observación y la experimentación
con los lenguajes, procesos y recursos de la danza. • Usen las Tecnologías de Información y Comunicación (TIC) para así acceder a más información,
lo que les proporcionará un apoyo extra en el aprendizaje de la danza.
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Paramovimiento, la expresión de laesto danza es necesaria la correcta observaci ón del cuerpo humano pleno ya que contribuye a entender la danza como una expresión artística en y, asimismo, permite al alumno reconocer su propia identidad. Recuerda que la danza no está aislada del resto de las asignaturas, pues con ellas se adquieren conocimientos y habilidades que contribuyen al progreso dancístico.
Enfoqu e en la Educación Secun daria En su sentido pedagógico, la danza, en conjunto con otras disciplinas, contribuye a la formación integral del estudiante, por lo que es necesario abordarla a partir de sus dimensiones artísticas y culturales, evitando la idea que este tipo de expresión es sólo para unos cuantos. Del mismo modo, las nuevas Tecnologías de Información y Comunicación (TIC), entendidas como herramientas que nos permiten acceder a más datos y recursos de producción, nos han abierto caminos para acercarnos a distintas y variadas maneras de entender nuestra realidad. Por ello, la enseñanza de la danza en la educación básica no aspira al estudio exhaustivo de la disciplina, más bien ofrece a los alumnos experiencias de aprendizaje que les permiten desarrollar un modo de pensar que involucra su mundo interior, así como una manera sensible y exible para desarrollarse con el mundo exterior.
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Nombre del Alumno Grado, Grupo y Turno: Teléfono:
Correo Electrónico:
Nombre del Profesor:
I. Contesta el sigui ente cuestionario: 1. ¿Sabes o te gustaría bailar? 2. Si te gusta bailar, ¿Cuáles son los bailes que más te gustan? 3. ¿En qué lugares y ocasiones has visto que bailen? 4. ¿Qué es bailar para ti? 5. ¿Qué tipo de bailes conoces? 6. ¿Qué importancia crees que tenga la danza en la vida del ser humano?
7. ¿Sabes con qué otras artes tiene relación la danza? 8. ¿Conoces la diferencia entre un baile regional y un baile moderno? 9. En tu grado anterior ¿participaste en algún baile regional? 10. ¿Qué crees que experimenta la gente al bailar?
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● Observación del cuerpo como medio de expresión y comunicación de emociones,
sentimientos e ideas en diversas sit uaciones. ■ Diversidad de movimientos. ■ La expresión de cada movimiento. ■ Gestos y posturas. ● Exploración de las posibilidades de movimiento del propio cuerpo.
■ Brazos, piernas y cadera. ■ Tronco y zona pélvica ■ El cuerpo como un todo. ● Exploración de calidades del movimiento.
■ Espacio, trayectoria y focos de atención. ■ Tiempos. ■ Flujo de energía. ● Exploración de las posibilidades expresivas del propio cuerpo, exteriorizando situaciones
imaginativas con movimientos libres y espontáneos. ■ Sonoros. ■ Táctiles. ■ Visuales. ● Interpretación, en grupo, de los sentimientos y pensamientos expresados corporalmente. ● Reconocimiento de nuestro cuerpo.
■ Su forma. ■ Funciones cotidianas ■ Reexión colectiva en torno de la expresión de nuestro cuerpo como reejo de algún aspecto de nuestra cultura.
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Que el alumno conozca la mecánica de su cuerpo y la posibilidad de expresar ideas y emoci ones mediante éste. Creación de secuencias de movimiento. Reexión en torno del uso del cuerpo y su relación con la cultura.
Actividades a realizar Al nalizar cada bloque, el alumno deberá entregar un reporte del análisis y comentarios de una obra o espectáculo dancístico, mismos que se irán evaluando con las demás actividades. El reporte deberá cont ener: •
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Tipo de danza o baile analizado. Música que acompañó el espectáculo. El lugar en donde se llevó a cabo. Comentario sobre los artistas que lograron o no, transmitir las emociones. Crítica del evento, y cómo lo mejorarían.
Puedes consultar la cartelera donde se publican espectáculos (en revistas, periódicos e Internet). Muchos de ellos son gratuitos.
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
Se dice que el movimiento es vida; desde el palpitar de nuestro corazón hasta nuestra respiración, que puede pasar de tranquila a agitada. Y como la danza, toda ella, es movimiento; la mejor manera de denirla es: la " danza es vida”. No importa cuál sea el tipo de danza que se ejecute: ballet, jazz, folclór, tap o hip-hop; todas son expresiones humanas que llenan nuestro cuerpo de energía. Con la danza podemos expresar toda clase de sentimientos, como alegría o tristeza. La danza es un arte evolutivo que trabaja con material humano; la herramienta principal es nuestro cuerpo. Si a un guitarrista se le rompe una cuerda, la cambia. Si a un pintor se le acaba la pintura compra más. Pero un bailarín no puede cambiarse un brazo o una pierna. Por eso se cuida, pues su cuerpo es la herramienta que debe durarle toda su vida, tanto en lo profesional como en lo cotidiano. Asimismo, la danza es un lenguaje sin palabras; no las necesita para darse a entender. Además de que une a todos aquellos que participan aunque sólo sea como simples observadores. En todas las civilizaciones se muestran diversos tipos de danzas, desde las primitivas hasta las más sosticadas. Todos tenemos la capacidad de bailar, y casi todos, aunque haya sido sólo una vez, nos hemos involucrado con el baile. Ac ti vidad 1.1
Español:
Transversalidad
(Correlación con otras materias) Investiga con tus compañeros de clase y profesores de todas tus asignaturas, qué es la TRANSVERSALIDAD de la danza.
Matemáticas: Geografía: Historia: EducaciónTecnológica: Ciencias: Biología: Inglés: Educación Física:
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Menciona un ejemplo de alguna actividad humana en relación a la danza, que haya evolucionado y explica porqué consideras que sucedio de tal forma.
LAS BELLA S ARTES Las artes se han dividido para su estudio y conocimiento en:
Danza M
A rquitectura
Ac ti vidad 1.2
úsica
Escultura
Pintura
Teatro
Cinematografía
Las Bellas Artes Con tus palabras trata de denir cada una de las Bellas Artes.
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
Danza Música Pintura Arquitectura Escultura Teatro Cinematografía
Observación del cuerpo humano Desde tiempos remotos la danza se ha usado para expresar distintas manifestaciones festivas, religiosas, comunitarias y rituales. Acti vi dad 1.3
Empezar a movernos De pie, con todos tus compañeros, coloca las manos en tu cabeza, en tus orejas, los hombros, las rodillas y los tobillos.
Deberás memorizar estos movimientos y posteriormente coordinarlos para ejecutarlos de manera uida. Practícalos primero lentamente y luego aumenta gradualmente la velocidad. Cuando tengas bien dominada la secuencia combina las velocidades. La duración del ejercicio será de 2 a 3 minutos. No olvides seguir la secuencia.
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Mini cuestionario Con base en el ejercicio anterior, responde las siguientes preguntas:
1. ¿Qué tan difícil fue hacer los movimientos?
2. ¿Qué fue lo que te costó más trabajo?
3. Imagina con qué tipo de música se complementaría la secuencia de movimiento, y explica por qué.
Ac ti vidad 1.4
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Bloque 1
Análisis del movim iento Identica los diferentes movimientos que puedes realizar con tu cuerpo. Observa las ilustraciones y anota qué otras posibilidades hay para mover cada parte.
Sentir y pensar nuestro cuerpo
¿Qué partes de tu cuerpo crees que son difíciles de mover y cuáles son las más sencillas?
Identifcar el cuerpo como medio de expresión
y comunicación El elemento más importante para la expresión de la danza es el cuerpo humano; por esa razón debemos aprender a observarlo y reconocer cómo está conformado para poder cuidarlo. Acti vi dad 1.5
Responde lo siguiente:
¿Qué forma tiene mi cuerpo?
¿Qué me gusta de mi cuerpo?
¿En qué situaciones cotidianas lo uso?
¿Cómo expreso con mi cuerpo las emociones?
¿Cómolocuido?
¿Cómousolamiradaen diferentes situaciones?
¿Qué posturas tomo cuando bailo? ¿Qué gestos o ademanes hago al caminar?
Las partes del cuerpo (brazos, piernas, tronco cabeza, etc.) ofrecen enormes posibilidades de movimiento. Son elementos generadores del movimiento, susceptibles de ser usados en una disciplina.
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Exploración del movimiento En la danza existen cinco posiciones básicas de pies y cinco de brazos. movimientos que nos dan la base para ir desarrollando lo demás. Cabe destacar que estas posiciones no permiten variación alguna. Estas posiciones son: Las posiciones y movimientos de ballet son muy numerosos. En el Siglo XVII, en Francia, el rey Luís XIV fundó en París la Academia Real de Danza. Fue la primer escuela profesional de baile. Por eso gran parte de las posturas y de los movimientos se dicen y escriben en francés. Aquí te describimos algunos de los más importantes:
Posiciones básicas de los pies
En el ballet hay cinco posiciones básicas de los pies; son estas:
- Primera posición (Première position): Los talones se juntan y los pies se giran hacia afuera hasta formar una línea.
- Segunda posició n (Deuxième position): Los pies se giran igual que en la primera posición, pero con las piernas algo separadas. El espacio entre ellas deber ser equivalente al largo de un pie.
- Cuarta posición - Tercera posición
(Troisième position):El talón
de un pie se pone contra la parte central del otro.
(Quatrième position):Los pies
se cruzan de modo que el talón de un pie se encuentre a la misma altura que los dedos del otro y viceversa. Se debe dejar un espacio entre los pies equivalente al largo de un pie.
- Quinta posición
(Cinquième position):Los pies
se cruzan de modo que el talón de un pie toque el dedo del otro, y viceversa.
Posiciones básicas de los brazos
También hay cinco posiciones básicas de los brazos:
- Primera posición (Première position):
Los brazos se colocan hacia abajo formando un ovalo.
- Segunda posición (Deuxième position): Los brazos se abren ampliamente formando una línea con los hombros y ligeramente curvados.
- Cuarta posición
(Quatrième position):Un
brazo curvado hacia delante y el otro hacia arriba también ligeramente curvado. - Tercera posición
(Troisième position):Un
brazo como en la primera posición y el otro como en la segunda.
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
- Quinta posición (Cinquième position): Los brazos se colocan
hacia arriba formando un óvalo.
Una vez que se tiene el dominio individual de estas posiciones, tanto de pies y manos, se pueden combinar para simular una danza.
Primera posición Tercera posición
Cuarta posici ón Quinta posición
Segunda posici ón
Realicemos las 5 pos icio nes a nuestr o cuerpo Ya hemos visto por medio de las imágenes cómo son las posiciones básicas de pies y brazos de la danza, ahora tratemos de hacerlas. Se recomienda que para estas actividades se tenga un espacio amplio entre los ejecutantes y que cuente con condiciones adecuadas. Algo importante a señalar es que debido a la no dicultad las posiciones 4 y 5 de pies, es mejor que los principiantes aún no las ejecuten hasta haber de dominado las primeras tres. Dispongamos a hacerlas de la siguiente manera: ■ Las primeras cinco posiciones de brazos las haremos en una posición corporal recta, tomando en cuenta la distancia entre los ejecutantes ■ Después haremos las tres posiciones de pies. Para conservar el equilibrio, si lo necesitas, apóyate en alguno de tus compañeros. ■ Combina a tu gusto las cinco posiciones de brazos con las tres posiciones de pies. Recuerda conservar una distancia prudente entre tus compañeros para evitar accidentes.
El cue rpo como un a totalidad consi dera dos tipo s de movimiento: 1. Movimientos Cotidianos: Ejemplo, mover una silla. 2. Movimientos Expresivos: Ejemplo, platicar un incidente mediante ademanes.
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Acti vi dad 1.6
Acti vi dad 1.7
De acuerdo con lo anterior, clasica 5 movimientos Cotidianos y 5 movimientos Expresivos.
Practiquemos movimientos En equipos de dos personas, amarra listones en diferentes partes del cuerpo de tu compañero, estíralos y él responderá al movimiento que tú hagas. Recuerda alternar el ejercicio.
Mini cuestionario ¿Qué posición fue más fácil para ti hacer y por qué? Pies: Brazos: ¿Qué posición fue menos fácil y por qué? Pies: Brazos:
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
¿Cuál de todas las posiciones que creaste te gustó más y por qué? Dibújala en el recuadro.
Reconocer cuando nuestros movimientos son usados para comunicar algo o son estáticos. Nuestro cuerpo no sólo se mueve, si no que tiene la capacidad de expresar un sinnúmero de sentimientos o emociones gracias a esos movimientos. Cada día podemos observar en la gente, una expresión muy peculiar en su rostro: cuando se dirige a su trabajo, cuando practica algún deporte o cuando recibe un regalo. En una simple acción inconsciente de nuestro cuerpo suelen sobrar las palabras; y nuestra mente capta más rápido el mensaje. El trabajo del bailarín profesional es hacer consiente todos estos sentimientos para transmitirlos al espectador.
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Exploració n de las pos ibil idades expresivas de nuestro cuerpo. Cuando vemos las posibilidades expresivas del propio cuerpo, exteriorizando situaciones imaginativas con movimientos libres y espontáneos, creamos nuevas formas de expresión. Acti vi dad 1.8
Expresar En equipos de seis integrantes, tratarán de expresar con sus rostros cada una de las siguientes emociones: ◘ Felicidad ◘ Miedo ◘ Tristeza ◘ Am or ◘ Enojo
Acti vi dad 1.9
Expresar Dentro de la siguiente tabla, escribe que movimientos corporales harías para representar las expresiones faciales descritas anteriormente.
FELICIDAD
MIEDO TRISTEZA AMOR ENOJO
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
Ac ti vidad 1.10
Dibujando expr esiones faciales Dibuja en los óvalos los diferentes gestos de expresión facial siguientes.
Miedo
Tristeza
Felicidad
Enojo
Triunfo
Esfuerzo
Amor
Sueño
Mini cuestionario Contesta en base a tu experiencia del ejercicio pasado .
¿Qué expresión te fue más fácil representar y por qué?
¿Qué expresión te fue menos fácil representar y por qué?
¿Cuál fue el cambio que percibiste a la hora de integrar a la secuencia de movimiento una expresión facial?
¿Cuál crees que sea en general el sentimiento más difícil de transmitir para un bailarín y por qué?
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Acti vi dad 1.11
Recordando ¿Recuerdas la secuencia de movimiento del primer ejercicio? Repítela pero ahora agrégale una expresión facial a cada movimiento, conservando la uidez y velocidad que ya tenía. No olvides las expresiones que vas anexando al ejercicio.
¡Hagamos un Collage! Recordemos que un collage viene del lenguaje francés y signica PEGAR. Es decir, se trata de una composición hecha a base de varios materiales: papel, cartón, hojas, recortes de revistas, telas. Todo lo que se te pueda ocurrir y que sirve para expresar una idea.
Acti vi dad 1.12
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Bloque 1
Collage Realiza un collage con todo lo que signican para ti la danza y el movimiento como expresión artística y explica tu composición brevemente.
Sentir y pensar nuestro cuerpo
“ Tiempo, E nergía , Movimiento y Espacio” . Como seguramente te habrás dado cuenta, cada uno de nuestros movimientos tiene un determinado ujo de energía y velocidad. Los movimientos cambian según la actividad que estemos realizando, por ejemplo, será distinta la intencionalidad de cuando vamos caminando por el parque, hacemos ejercicio o bailamos. Todo esto lo dividiremos de la siguiente manera: Rápidos: caminar de manera presurosa. Tiempos Lentos: caminar de modo lento. Fuerte: caminar con mucha pesadez. Energía
Suave: caminar ligeramente como si otaras.
Movimiento
Libre/connado: cuando movemos piernas y brazos de manera contínua al nadar, para no hundirnos en el agua. Ligado/cortado: movimientos como los de un robot. Directo: caminar hacia un objeto sin dejar de visualizarlo.
Espacio Indirecto: caminar como si estuviéramos perdidos.
Menciona algunas de tus actividades cotidianas, en donde uses alguna de las cualidades de movimiento y escribe a qué tipo pertenecen.
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Acti vi dad 1.13
Identifquemos Determina cuál es el tiempo, la energía y el ujo de movimiento de las siguientes imágenes.
De lo anterior podemos concluir que hay una variedad innita de movimientos con diferentes características, y que dentro del mundo de la danza los diversos estilos nos lo muestran.
Acti vi dad 1.13
Caras y Gesto s
Con ayuda de tu profesor, dividan el grupo en dos equipos. Cada equipo escogerá a un compañero para que por turnos pasen al frente(Previamente el profesor tendrá unas tarjetas con distintos títulos de películas), el alumno seleccionado tratará de decir a su equipo, mediante señas, el título para que puedan adivinarlo. El equipo que más acierte ganará.
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
Fiesta Patro nal o Religi osa Por lo regular este tipo de estas se dan en lugares alejados de las grandes ciudades, en donde se festejan a los santos con celebraciones acompañadas de misas, ferias y bailes para rendirle tributo al patrono del lugar. Estos eventos duran más o menos una semana, en donde todo es alegre y colorido; con variedad de antojitos mexicanos y fuegos articiales. Es costumbre que todos los bailes se organicen en la explanada de una iglesia, cerca del Palacio Municipal o de un parque cercano, en donde los lugareños participan.
Fiesta de tipo familiar en zonas urb anas En este tipo de estas se reúnen los parientes y amigos, particularmente para celebrar un evento dentro del círculo familiar. Un ejemplo de este tipo de celebraciones son las bodas, bautizos, comuniones, aniversarios, cumpleaños o graduaciones; en donde sólo nos basta tener ánimo para festejar. En dichas estas hay un buen ambiente, buena comida, buena música y un lugar apropiado para el baile.
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Se baila lo que está de moda y se combinan diversos géneros, como el pop, la cumbia, la salsa, las baladas, el rock’n roll, quebradita, reggaetón, etcétera. Al contrario de las estas patronales, éstas sólo duran un día, y aunque generalmente se alquila un lugar donde se desarrolla la esta, algunos preeren simplemente cerrar las calles, a pesar del disgusto de los vecinos.
Fiesta de tipo familiar en zonas rur ales Las estas familiares en zonas rurales o en provincia normalmente son muy pintorescas, pues en ellas se presentan, en gran medida, las tradiciones y costumbres ancestrales. Los motivos para celebrar un esta familiar rural pueden ser los mismos que en un zona urbana (Bodas, Quince años, Bautizos, Comuniones, etc.) pero con la diferencia de que las personas que serán los padrinos deben correr con algunos gastos, por lo que adquieren el honor de ser “Compadres de grado”. En estas celebraciones la comida y la música cambiarán de acuerdo con la región donde ésta se realice. Generalmente la música es tocada en vivo y los estilos para bailar cambiarán según las condiciones o creencias de cada individuo.
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
El baile esco lar Dentro de las escuelas se celebran ciertas fechas, y los alumnos participan, ya sea en oratoria, representaciones teatrales o en bailables. Algunos de estos eventos se realizan por el inicio de la Primavera, el Día de las madres, el 16 de septiembre, o el 20 de noviembre, donde también se llevan a cabo desles y kermeses; también se celebra el Día de muertos, la Navidad, o el n de cursos, entre otros. Este tipo de ceremonias busca, además de la convivencia entre alumnos, padres y maestros, que se recuerden las fechas históricas e importantes para los mexicanos; y que, de manera amena y lúdica, por medio de los bailes y de la participación de todos, se queden grabadas en la memoria de las nuevas generaciones.
La danza escéni ca La danza escénica es aquella que se representa en teatros, plazas o escenarios de características especiales. Puede llamarse danza escénica a toda aquella manifestación dancística con formación en Academias especializadas, como ballet, jazz, danza contemporánea, danza folclórica, etcétera. En las presentaciones de danza se cuenta con un vestuario denido, la iluminación apropiada y maquillaje de acuerdo con la obra, y la historia de sus personajes. En ocasiones la entrada al público esdegratuita, aunque en otras tiene un costo, que varía de acuerdo con el tipo de espectáculo que se trate. Muchas de las danzas populares han alcanzado el nivel suciente para ser representadas en ciertos escenarios de prestigio, así como también muchas danzas se han escenicado enla calle para hacer este tipo de espectáculos más accesible al público. 27 Danza 1
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Con toda la información obtenida, nos damos cuenta de que los movimientos que conforman una danza, tienen un sentido y una razón de ser, así como diversas formas de presentarla. Acti vi dad 1.14
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Bloque 1
Percepción Observa las imágenes y describe el sentimiento que percibes con cada una de ellas.
Sentir y pensar nuestro cuerpo
El sentir y pensar nuestro cuerpo es tener consciencia acerca de la imagen que mostramos ante situaciones de srcen cotidiano, así como en acciones más estudiadas, donde a veces se requieren elementos sonoros, visuales y táctiles. Con los efectos sonoros podemos hacer uso no sólo de música como tal, si no experimentar con todo aquello que nos pueda ofrecer un sonido, como el tic tac de un reloj o el uso de diversos objetos, como botellas y ollas para crear ritmos. En el aspecto visual, todas aquellas escenas en movimientos, sean o no relacionadas con la danza, se pueden representar mediante la escenografía, la coreografía o el vestuario. Por último, tenemos los elementos táctiles. En las Olimpíadas, por ejemplo, existe una rama de la gimnasia, llamada gimnasia artística, donde las participantes usan objetos, como pelotas, listones o aros, por mencionar algunos. En este caso, además, podemos agregar telas, sombreros, resortes, paliacates, y todo lo que produzca un contacto directo o indirecto con nuestro cuerpo.
Ac ti vidad 1.15
Enriqueciendo nuestros
movimientos
De lo anterior, y con el ritmo en el que hemos venido trabajando desde el principio, formen equipos y pónganse de acuerdo para elegir una música para ejecutar los movimientos que ya conocen. Después, cada uno elegirá algún objeto que tenga a la mano (un llavero, un listón, una cuerda, un pañuelo, etc.) para incluirlo en el ejercicio. Traten de lograr una sincronización entre la música y el movimiento con el objeto elegido.
Ac ti vidad 1.16
Cuestionario Responde las siguientes preguntas.
¿Qué tipo de música eligieron?
¿Qué objeto elegiste?
¿Cambió en algo la secuencia al agregar los elementos? Sí, no y ¿por qué?
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Ac ti vidad 1.17
Conjuntando todo en un solo ejercicio Unan en la secuencia los movimientos, los ritmos, la expresión facial, la música, los objetos; pero ahora cuenten una historia con todos estos elementos.
El profesor se encargará de calicar todos estos aspectos. Si algún concepto se te llegó a olvidar repasa toda la unidad. La actividad no debe pasar de 4 minutos por equipo.
Mini cuestionario Responde las preguntas con base en el ejercicio anterior.
¿Qué fue lo que más disfrutaste de todo el ejercicio nal?
A tu parecer, ¿cómo mejorarías el ejercicio?
¿Crees que todo el equipo participó equitativamente¿ ¿por qué?
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Bloque 1
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El siguiente cuestionario nos permitirá evaluar la información obtenida y retenida. Lee con atención cada pregunta. Piensa y toma tu tiempo para contestar correctamente. Puedes recurrir al libro para repasar algún concepto. Completa las siguientes oraciones:
La música y la ___________________forman parte de las Bellas Artes. Dentro del ballet hay ____________ posiciones básicas de ______________________ Y____________ posiciones de _____________. Nuestra expresión corporal puede transmitir emociones como el ________________ y la _____________________. Cada movimiento tiene un determinado________________, _________________ y _____ __________________________. Se le llama esta patronal porque_____________________________________ _____________________, _______________________ y _________________ Son ejemplos de estas familiares porque _______________________________________. Son ejemplos de danzas escénicas_____________________________________.
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RESUMEN DEL
Escribe un breve comentario sobre lo que aprendiste, lo que te gustó mas, o lo que te llamó la atención.
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Bloque 1
Sentir y pensar nuestro cuerpo
● Identicación de elementos que favorecen la preparación muscular, previa al desarrollo
del trabajo corporal. ● Uso de ejes verticales y horizontales en la alineación del cuerpo. ● Exploración de movimientos en el espacio parcial o kinesfera.
■ Direcciones. ■ Niveles. ■ Planos. ● Exploración de movimientos con apoyo de diversas veloci dades del pulso en la música
(compases). ● Realización de movimientos adecuados a compases de 2/4, ¾ y 4/4. ● Elaboración de movimientos expresivos, usando pausas sonoras y acentos musicales
con diversos ritmos y estilos. ● Reconocimiento de los principales géneros dancísticos.
■ Danzas rituales. ■ Danzas sociales. ■ Danzasyescénicas. ■ Crítica reexión respecto al papel que juega la danza en nuestra sociedad.
•
•
•
Reconocer la importancia de la preparación y alineación corporal. Identicar las características principales de los diversos géneros dancísticos. Emitir juicios respecto de las obras dancísticas que existen en nuestro país.
Actividades a realizar No olvides entregar tu reporte con el análisis y comentario de una obra que hayas visto y tenga contenido dancístico. Otra opción es ir a las calles del centro de tu comunidad, ahí encontrarás varios grupos que presentan bailes o danzas modernas.
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Bloque 2
Elementos de la Danza
Identifcación de elementos que
favorecen la preparación mus cul ar, previa a l desa rrol lo d el tr abajo corp oral Salud Físic a y Mental El cuerpo humano posee una gran variedad de habilidades motrices que nos permiten realizar diversas actividades y tareas, pero para que esta máquina perfecta se encuentre en buenas condiciones es necesario proveerlaagua de una gama dealgún cuidados físicos: mantener una alimentación balanceada, beber suciente o practicar deporte; además, se debe ejercitar la mente con actividades culturales o recreativas. Una buena alimentación nos mantiene saludables, aunque también debemos asear nuestro cuerpo diariamente.
Pirámide de la Alimentación Saludable (SENC, 2004) Consumo ocasional
Consumo diario
Agua Actividad física diaria
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Acti vi dad 2.1
Cuidados de nuestro cuerpo Coloca alrededor de la imagen el nombre de algunos elementos que nos ayudan a tener un buen rendimiento físico y mental.
Mini cuestionario ¿Consideras que comes de manera saludable dentro y fuera de tu casa?, ¿por qué?
Por lo general, ¿qué clase de alimentos consumes?
¿Qué tipo de medidas de higiene sigues al consumir tus alimentos?
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Bloque 2
Elementos de la Danza
¿Practicas algún deporte? SÍ
No
¿Cuál?
¿Qué medidas de higiene usas para mantener tu cuerpo en óptimas condiciones?
¿Cómo crees que podrías mejorar tus hábitos alimenticios, así como tu condición física?
Element os de la Da nza El cuerpo humano es el medio de expresión de la danza. Es la herramienta con la que expresamos a los demás nuestras ideas, emociones y sentimientos. Para que la expresión de la danza sea completamente entendible para el ejecutante y el espectador, se requieren diez elementos básicos: EL CUERPO HUMANO LAFORMA
EL MOVIMIENTO ELRITMO
ELEQUILIBRIO
ELSONIDO
ELESPACIO
ELVOLUMEN
ELTIEMPO
ELCOLORIDO
Característ ic as de los elemento s de la D anza El cuerpo es el elemento principal de la danza y posee una gran variedad de habilidades motrices que nos permiten realizar diversas tareas o actividades, como practicar algún deporte, caminar, y por supuesto bailar. El movimiento es toda aquella acción que ejecuta el cuerpo humano en cualquiera de sus partes. La forma son las estructuras y particularidades físicas de cada cuerpo.
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El equilibrio es el estado armónico de las formas y posturas que se ejecutan con el cuerpo. El espacio en la danza es la extensión o lugar especíco que ocupa nuestro cuerpo al momento de realizar alguna evolución. El tiempo es el periodo en que transcurren las ejecuciones de un movimiento especíco. El ritmo es la sucesión de los movimientos corporales. El sonido son las vibraciones que viajan a través del aire y llegan al oído. El volumen es el espacio que ocupan los cuerpos a través de su tridimensionalidad. El colorido es la gama de tonalidades que percibe el ser humano por efecto de la luz. Ejemplo: En la siguiente imagen se encuentran señalados algunos puntos donde hay movimiento.
MOVIMIENTO
Uso de los eje s vertic al y hori zontal e n la alinea ció n del cuerpo Ante los cambios corporales característicos de la adolescencia, los jóvenes asumen posturas físicas que afectan su desarrollo, como encorvar la espalda y otras posturas que les dañan la cintura. Quizá te habrás dado cuenta de que al realizar un calentamiento previo al ejercicio, dividimos el cuerpo en partes. Primero la cabeza, luego los hombros, brazos, etc. Es decir, nos dividimos en ejes que alinean nuestro cuerpo de diversas formas.
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Bloque 2
Elementos de la Danza
Estos ejes son líneas imaginarias que atraviesan el cuerpo. Gracias a ellas podemos estudiar y clasicar mejor los movimientos que pueden realizar cada una de las diferentes articulaciones del cuerpo. Observa en la siguiente ilustración los distintos ejes que hay. Planosagital
Planofrontal
Plano transversal
Ejetransversal
Ejeanteroposterior
Eje ve rtical o longitudinal ■ Eje sagital: divide al cuerpo en mitad derecha y mitad izquierda y lo cruza el eje transversal. La exión y la extensión se producen en un plano sagital alrededor de un eje transverso. ■ Eje frontal: divide al cuerpo en mitad anterior y mitad posterior y lo cruza el eje anteroposterior. La abducción y la aducción se llevan a cabo en el plano frontal, alrededor del eje antero-posterior. ■ Eje o trejemplo, ansversal: divide se al desarrolla cuerpo en en partes superior e inferior. Lo cruza ejehorizontal vertical. Por la rotación un plano transversal alrededor deel un eje vertical.
Danza 1
Arte en movimiento
39
Acti vi dad 2.2
Tarea En una hoja de foami dibuja dos siluetas humanas. Recórtalas por el contorno y después divídelas tal y como aparece en la imagen anterior, para que tengas una idea correcta de cómo es la división de nuestro cuerpo.
La postura de nuestro cuerpo Como se explicaba anteriormente, la división de los ejes sirve para tener en cuenta la perfecta alineación del cuerpo, por lo que la buena postura corporal juega un papel muy importante, ya que nos evitará dolores y molestias en el futuro. La postura es muy importante para un bailarín o danzante. No pueden estar, por ejemplo, encorvados o con el estomago fuera de postura. Observa las siguientes imágenes que nos muestran algunas de las posturas correctas o incorrectas que asumimos con nuestro cuerpo.
Posturas i ncorrectas
Postura correcta
Postura incorrecta
En las ilustraciones anteriores te mostramos posturas correctas, con una verticalidad recomendable; también pudiste observar otras posturas que debemos evitar, ya que
Columna dañada
Columna sana
son incorrectasdeenuestra intereren con el buen funcionamiento columna. La mala postura puede generar dolor en cuello, hombros, espalda y piernas. 40
Bloque 2
Elementos de la Danza
Ejercicio s de cale ntamie nto y enfri amiento Recuerda que al iniciar o terminar una actividad física es necesario realizar ejercicios de calentamiento y enfriamiento.
Calentamiento Es muy importante que antes de realizar cualquier actividad física hagas primero una rutina de calentamiento, la cual te ayudará a evitar algunas lesiones.
Ejerci cios de cale ntamiento Ac ti vidad 2.3
Con ayuda de tu profesor, busca un lugar adecuado o acondicionen el aula para poder llevar a cabo los ejercicios de calentamiento.
Sugerencias. ■ Despacio y con suavidad mueve la cabeza diciendo “no”, cuatro veces. ■ Cambiamos a decir “sí”, cuatro veces. ■ Gira la cabeza de un lado al otro cuatro veces. ■ Mueve la cabeza hacia atrás y haz un medio círculo cuatro veces. ■ Haz círculos completos hacia la derecha, cuatro veces, y cambia a la izquierda otras cuatro veces más. ■ Mira al frente, sube los hombros y déjalos caer al mismo tiempo cuatro veces. ■ A continuación, haz lo mismo pero ahora altérnalos, primero el derecho y luego el izquierdo. Repite el movimiento seis veces. ■ Haz medios círculos con los hombros hacia atrás y luego hacia delante, ocho veces. ■ Extiende los brazos a los lados y llévalos al frente, cruzándolos, ocho veces. ■ Con los brazos a los lados y las manos al frente, ábrelas y ciérralas rápidamente, ocho veces, y luego de manera lenta, sin bajar los brazos, otras ocho veces. ■ Con los brazos al frente haz círculos completos hacia atrás haciamanos delante, veces. haz ■ Ahora, cony las enocho la cintura, círculos con la cadera, empezando del lado derecho, cuarto veces, y luego a la izquierda, otras cuatro.
10 veces en cada dirección
20 segundos cada pierna
15 segundos cada brazo
20 segundos 30 segundos
5 veces en cada dirección 10 segundos cada lado
20 segundos
30 segundos
30 segundos
30 segundos 3 veces 5 segundos cada una
20 segundos cada pierna
25 segundos cada lado
20 segundos cada pierna
30 segundos 20 segundos cada pierna
Danza 1
20 segundos cada pierna
20 segundos cada pierna
Arte en movimiento
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■ Con los brazos a los costados y mirando de frente, baja la cabeza sintiendo el peso de la misma, al tiempo que doblas las rodillas, como si te enrollaras. Vuelve a la postura srcinal y repite cuatro series tres veces seguidas. ■ Flexiona las rodillas y pega la cabeza a tu pecho. Trata de tocar el piso con las puntas de los dedos, en tres tiempos, sin levantar la cabeza, y regresa a la posición inicial flexionando las rodillas. Haz tres series con tres repeticiones lentas. ■ Después, con las manos en la cintura, lleva tu pierna derecha hacia atrás y hacia delante de forma simultánea, ocho veces, y cambia de pierna. ■ En tu lugar trota con los brazos a los costados. Haz dos series de ocho tiempos. ■ Los pies tienen dos movimientos, llamados flexión y punta, tal como se muestra en la imagen. Haz dos series de ocho tiempos e intercala estos movimientos. Puedes hacerlo de pie o sentado, con las piernas estiradas.
Enfriamiento Ya sabes la importancia de un calentamiento previo antes de realizar cualquier actividad física. Ahora veremos que al terminar dicha actividad es necesario que nuestro cuerpo se enfríe para volver a retomar una condición normal, que los músculos se relajen y que se nivele tu ritmo cardiaco. Ejercicios: ■ De pie, coloca tus manos en la zona lumbar (atrás de tu cintura), para que sirvan de apoyo, flexiona lentamente tu espalada hacia atrás y regresa al punto inicial. ■ De pie, lleva tu pierna derecha hacia delante, tratando de abrazarla, y repite el ejercicio con la pierna izquierda. ■ izquierda. Ahora lleva tu pierna derecha hacia atrás, tomándola del pie, y repite con la pierna ■ Estira tus brazos hacia atrás, tratando de que tus manos se toquen. ■ Sacude todo tu cuerpo. ■ Acostado bocabajo flexiona lentamente la espalda hacia arriba. 1
20 segundos
5
15 segundos cada brazo
6
25 segundos
10 segundos
cada pierna
cada pierna
9
15 segundos
42
2
Bloque 2
10
25 segundos
Elementos de la Danza
3
4
15 veces cada dirección
10 segundos cada lado
7
8
10 segundos
11
10 segundos cada pierna
20 segundos cada pierna
12
20 segundos cada pierna
Ac ti vidad 2.4
Analizando nuestra postura
En compañía de alguno de tus compañeros haremos la siguiente actividad. Observa si tu postura es correcta o incorrecta, pidiendo a un compañero que te dibuje de pie y sentado, tanto de frente, como de perl, y que anote en tu cuaderno sus observaciones. Frente
De pie
Perl
Frente
Sentado
Perl
Desde tu punto de vista, ¿cómo fue el resultado?
Danza 1
Arte en movimiento
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Esperamos que con estas recomendaciones seas más consciente de tus posturas y trates de corregirlas de ser necesario. Mantenerse derecho, con el estomago plano, los hombros relajados y la vista al frente, podría parecer cansado y difícil, pero como todo buen hábito es cuestión de acostumbrarse. Ahora bien, dejando más claro el tema de la buena postura, pasaremos al tema del equilibrio. Denamos primeramente qué es el equilibrio. Según la denición que nos da el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, equilibrio es: situación de un cuerpo que, a pesar de tener poca base de sustentación, se
mantiene sin caerse. Fuerzas encontradas. Peso igual al otro que se contrarresta. Seguramente sabes andar en bicicleta, patines o patineta, y aunque no te hayas dado cuenta, el equilibrio es indispensable para no caerte y sufrir algún accidente, o bien, cuando cargamos muchas cosas y debemos repartir el peso para que no se caiga lo que estamos cargando. ¿Has visto cómo l as baila rinas de ballet se mantiene n en punti llas? Bueno, pues si no tuvieran un excelente equilibrio basado en un arduo entrenamiento, no podrían aguantar ni cinco segundos en esa posición.
Piensa en qué otras actividades se requiere tener equilibrio y por qué.
Preparando Act ividad Para tu próxima clase, necesitarás un tapete de foami o de tela gruesa de un metro cuadrado, aproximadamente.
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Bloque 2
Elementos de la Danza
Ac ti vidad 2.5
Mantengamos el equilib rio
Para realizar esta actividad es recomendable que uses el tapete que previamente se te solicitó, pues deberás realizar la actividad sin calzado, en un lugar adecuado. Formen equipos de cinco integrantes y practiquen diez posiciones corporales que inventen o se les ocurra y traten de mantener el equilibrio. Los ejercicios se realizarán a media punta, como en la ilustración. Recuerda que además del equilibrio se requiere mucha concentración. Trata de ver o pensar en un punto jo y permanecer diez segundos en cada posición. Repite pero ahora con los ojos cerrados. Una vez que hayas realizado la actividad, dibuja en tu cuaderno las posiciones que inventaron y pónganles nombre a cada una.
Mini cuestionario Responde lo siguiente según tu experiencia con el ejercicio anterior.
¿Qué diferencia hubo al tener los ojos abiertos y después cerrados?
¿Qué postura te resultó más sencilla de hacer y por qué?
Danza 1
Arte en movimiento
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La ki nesfera La kinesfera es el espacio existente entre nuestro cuerpo y el alcance de las extremidades hacia donde se quieren dirigir. Cuando uno baila o danza debe tomar en cuenta el espacio en que se desenvolverá. Hay diversas maneras de dividir el espacio para aprovecharlo mejor.
Estos espacios se dividen en direcciones, niveles y planos. sirvena para nuestra trayectoria Los planos dentro del espacio usar.visualizar Si no consideráramos los planos, todo sería un desorden, donde cada uno bailaría sin rumbo.
Las direcciones son puntos especícos dentro del escenario. Éstos nos indican hacia dónde dirigirnos.
Los niveles son posiciones corporales que se realizan para un mayor lucimiento de la danza.
Uso de direccion es y niveles en e l espacio tot al A diferencia del espacio parcial, el espacio total implica desplazamientos en donde se realizan los movimientos.
Direcciones CERRADA Perfl Izquierda 3/4
Perfl derecha 3/4
Perfl derecha
Perfl Izquierda
Perfl Izquierda 1/4
Perfl derecha 1/4
AB IERTA 46
Bloque 2
Elementos de la Danza
Niveles ALTO
MEDIO
BAJO
El movimiento ¿Recuerdas tus clases de geografía? La Tierra se mueve de dos distintas maneras llamadas: ● Movimiento de rotación. ● Movimiento de traslación.
El movimiento de rotación consiste en que la Tierra gira sobre su propio eje; mientras que en el de traslación se desplaza alrededor del Sol.
Algo parecido sucede en el escenario; el bailarín puede moverse, ya sea en su mismo lugar o hacerlo por todo el escenario.
Conoc iendo nu estra ki nesfe ra Como vimos antes, todos poseemos nuestro propio espacio, conocido como kinesfera.
Danza 1
Arte en movimiento
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Ac ti vidad 2.6
Kinesfera
Con una cuerda, listón o liga gruesa, mide el largo de tus extremidades extendidas (brazos y piernas), y delimita con un gis, en el suelo del salón, si hay espacio, o en el patio, la longitud de éstos. Ejecuta diversos movimientos con tu cuerpo sin salirte del espacio marcado por tu kinesfera ni abarcar el de tus compañeros.
Ac ti vidad 2.7
Recono ciendo el espacio Prueba a caminar por el patio de la escuela primero sin rumbo jo.
¿Qué sensación experimentaste al caminar sin rumbo jo?
Ahora vuelve a caminar por el patio, pero esta vez teniendo una ruta preestablecida, es decir, una dirección.
¿Qué diferencia hay entre caminar sin rumbo y hacerlo hacia un punto en especíco?
Exploración del espacio Ac ti vidad 2.8
Formen equipos de seis integrantes y realicen una secuencia ordenada de desplazamiento con sus niveles, velocidades y planos de cada uno. Deben procurar que no haya choques entre sí. Entreguen el plano al profesor, en hojas blancas y engrapado, para que vea si los planos coinciden con la secuencia que están realizando. ¿Qué problemas hubo en la organización del ejercicio? ¿Chocaron, olvidaron los planos o se desplazaron sin dirección? Explícalo.
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Bloque 2
Elementos de la Danza
La música y s u relación co n l a danza La danza se ha apoyado en otras ramas del arte, como la música. Entre estas dos artes ha existido una complicidad desde sus orígenes. Las dos poseen elementos que sirven como medio de comunicación masiva. Al hablar de música y danza o de danza y música; resulta difícil hacerlo sin referirse a la otra. Una defnición de música sería la siguiente: Es " el arte de las musas", la manera de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios, basados en los principios fundamentales de la melodía. La música y la danza poseenritmos, secuencias y estilos. Cierra tus ojos por un momento y piensa en alguna melodía, y luego piensa en los movimientos que la complementarían. Aunque a diferencia de la danza, la música puede escribirse en un pentagrama, donde se colocan las notas musicales y éstas parecen cobrar movimiento. Solfeo 3-4 Clave de Sol
Danza 1
Arte en movimiento
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Comúnmente, los compases se marcan como se ve en el recuadro y se usan para aprender bailes, como el vals y el danzón, entre otros. A continuación haremos un ejercicio para imitar cada uno de los compases de la música marcados en el recuadro.
Compasde2/4
2
Compasde3/4
3
1 1
2 3
2
1 2
Pie izquierdo
Pie derecho
Pie izquierdo
1
Pie derecho
¡PRACTICA EN CASA ! Busca el tipo de música que más te agrade y escucha con atención las pausas y acentos musicales. Baila y trata de que tu movimiento vaya acorde con la música.
Géneros dancístic os Las danzas y bailes que existen en nuestro país son prácticamente inagotables, y si nos referimos en general a las del mundo, veremos que la riqueza cultural es enorme. Cada una de ellas es susceptible de ser tomada y desarrollada para su exhibición, incluso a nivel mundial, e inuir en el espectador por la cultura que la respalda. Existen géneros dancísticos universales, como el ballet, y otros muy característicos de cada país: En Rusia: una de sus danzas folclóricas es el Trepak. En India: una de sus danzas es el Kahtak. 50
Bloque 2
Elementos de la Danza
En China: la danza del león. En Japón: sus danzas están ligadas al teatro Kabuki. Así, en México hay una gran diversidad de danzas y bailables, algunos autóctonos y otros que son inuencia de otros países. En nuestras danzas se reeja el agradecimiento a nuestros antiguos dioses o por hechos que marcaron nuestra historia. Algunas de estas danzas son: ◘ Danza de “los voladores” ◘ Danza de “la tortuga” ◘ Huapangos “La Guelaguetza” Las danzas en México, en los tiempos prehispánicos, tenían un carácter mágico-religioso que se basaba en los hechos naturales que no podían explicar, como la lluvia, el fuego y la fecundidad de la tierra, fenómenos que se atribuían a sus deidades. En estas ceremonias se mezclaban la música, danza, la teatralidad, así como las artes plásticas.
En las danzas prehispánicas los movimientos eran libres, con soltura en los brazos, piernas, cabeza y torso. Por lo general, los danzantes formaban hileras o círculos, que con el tiempo fueron tomando una forma más organizada. Además de las culturas prehispánicas mexicanas, hay otras culturas, como la africana, que aún posee este sentido mágico-religioso y que han inuido en muchas otras danzas, como las de Cuba y Brasil, donde se puede ver algunos rasgos africanos. Estas danzas son acompañadas con instrumentos de percusión.
A pesar de tener tanta riqueza dancística en nuestro país, por inuencias extranjeras nos hemos nutrido de diferentes estilos; como ya hemos mencionado, uno de ellos es el africano. Busca en libros o por Internet imágenes con algunos ejemplos de danzas de todo el mundo y compáralas con las danzas de nuestro país. Intercambia tu información con alguno de tus compañeros y comenten los resultados obtenidos. 51 Danza 1
Arte en movimiento
Ac ti vidad 2.9
Con base en la información que obtuviste, responde las siguientes preguntas.
1.- ¿Qué diferencias o similitudes existen entre las danzas mexicanas y las danzas del mundo?
2.- ¿Cuáles son los elementos comunes de la danza que pudiste apreciar?
3.- ¿Qué tipos de posturas pudiste ver?
4.- ¿Qué expresiones pudiste apreciar en sus rostros?
5.- ¿Las danzas tienen nes de tipo ritual o de entretenimiento?
6.- ¿Por qué crees que es importante preservar las danzas regionales de cada país?
7.- ¿Te gustaría saber más acerca de este tipo de danzas, y quizás aprender a bailarlas? ¿Por qué?
8.- ¿Conoces alguna característica del ballet? ¿Cuál?
9.- ¿Qué diferencia hay entre el público de una obra de ballet al de una danza regional?
10.- ¿Por qué crees que son diferentes?
52
Bloque 2
Elementos de la Danza
Acti vi dad 2.10
BailedeSalón
Clásica
En cada uno de los recuadros siguientes, pega imágenes que correspondan al género dancístico que se te indica. Ritual oSagrada
Folclóricao Regional
Moderna
Contemporánea
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Arte en movimiento
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Ac ti vidad 2.10
Une la imagen con el nombre al cual crees que pertenezca.
Danza de “los voladores” de Papantla, Veracruz
Danza de “Los chinelos”, Morelos
Danza de “Los Huicholes”, Nayarit
Danza de “Los concheros”, Estado de México
“Danza del Venado”, Sonora
El hecho de que haya tantas maneras de expresarnos con el cuerpo por medio de la danza, ha generado la creación de nuevas danzas, contemporáneas y modernas, que han sidoinuenciadas por distintas danzas rituales en el sentido del movimiento o losóco. 54
Bloque 2
Elementos de la Danza
La danza contemporánea, por ejemplo, tiene inuencia de las danzas africanas y americanas, por mencionar algunas. La danza Noh ha evolucionado en Japón después de las dos guerras mundiales. Algunas danzas tienen similitudes; ya sea en la historia, en algunos movimientos o en la manera en cómo adornan sus cuerpos los bailarines para hacerlo más vistoso al espectador.
La danza: un arte irrepetibl e La danza es un arte mágico e irrepetible, pues no veremos una puesta en escena igual. Aunque se use la misma música, el mismo vestuario, los mismos intérpretes o la misma historia, cada función es única y esto se debe al estado anímico del intérprete, quien puede variar en su en energía, sus movimientos y sus expresiones, haciéndolos únicos al transmitir sus emociones cada representación.
Danza 1
Arte en movimiento
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Mini cuestionario Responde lo siguiente.
¿Conoces algunos bailes populares?
¿Crees que tenga sentido bailar?
¿Qué tienen en común todas las danzas?
¿Crees que haya danzas buenas y danzas malas? ¿Por qué?
Si de ti dependiera, ¿cómo difundirías más la danza folclórica de nuestro país?
56
Bloque 2
Elementos de la Danza
RESUMEN DEL
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Arte en movimiento
57
Escribe un breve comentario sobre lo que aprendiste, lo que te gustó mas, o lo que te llamó la atención del bloque 2.
58
Bloque 2
Elementos de la Danza
● Reflexión en grupo respecto a la influencia en los procesos socioculturales en el uso
del cuerpo. ● Identificación de las formas atribuidas para el uso del cuerpo y el movimiento de
hombres y mujeres.
● Creación colectiva de diferentes secuencias de movimientos, propuestas por el grupo. ● Desarrollo de danzas creativas con elementos de movimientos pre asignados. ● Expresión de una opinión personal y su argumentación respecto de las producciones
dancísticas realizadas en el aula. ● Reflexión colectiva en torno a la satisfacción personal que brinda la experiencia de la
danza en el grupo. ● Valoración de la danza en la formación de los individuos.
● Comunicar corporalmente sus propias ideas y emociones, incorporando elementos básicos
del tiempo y el ritmo. ● Valorar las manifestaciones dancísticas presentes en el entorno sociocultural. ● Identificar las formas atribuidas para el uso del cuerpo en hombres y mujeres tomando como
referencia la expresión artística. ● Reconocer la importancia de la danzacomo parte de la vida de las personas en particular,así
como de la sociedad a la que pertenecen.
Actividades a realizar Recuerda entregar tu reporte acerca del análisis de una obra, con tus comentarios personales respecto de la misma.
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Bloque 3
Cuerpo, movimiento y subjetividad
¿Cómo podemos saber si una danza es buena o mala? Hay muchas personas que se dedican precisamente a clasicarlas, y son especialistas en ello. Entonces nosotros como público ¿cómo las podríamos clasicar? La danza, como cualquier otra manifestación artística, es subjetiva, aunque hay puntos importantes a considerar, como la coherencia de la historia y que el mensaje llegue lo más claro posible al espectador. Cada danza tiene su razón de ser; no hay una mejor que otra. Aprendamos, pues, a observar y apreciar la danza aun si no es de nuestro agrado, ya que el hecho de que no nos guste no signica que la obra sea mala. Por otro lado, es absurdo pensar que la danza es sólo para las mujeres. No hace mucho que tanto hombres como mujeres recibían una educación dancística en la escuela y en el hogar, ya que la danza daba cierto prestigio social, servía para congeniar mejor en cierto círculo de personas, o para cortejar a una posible pareja. Ahora con los nuevos estilos, como elbreak dance, hip-hop, reggaeton,etc. La danza se ha vuelto más individualista, y sin dejar de lado a las mujeres, los hombres están teniendo más participación. Hoy día hombres y mujeres juegan un papel indispensable dentro del mundo de la danza.
Distinción de géneros La identidad cultural del individuo nos posiciona frente a otras culturas para establecer distinciones entre hombres y mujeres, dando srcen a un código social de comportamiento. Así, cuando los adultos enseñan a bailar, no es tan sólo una lección de pasos. Si bien es cierto que la danza es para hombres y mujeres, cada género posee características que dan a cada movimiento cierta singularidad. Acti vi dad 3.1
Observemos y analicemos En equipos mixtos de seis a ocho integrantes, observen y analicen sus propios movimientos, caminar, sentarse y conversar con alguien. Vean desde los movimientos del cuerpo, así como sus gestos, y compárense unos a otros.
Escriban sus reexiones en la siguiente de acuerdo con el género al que pertenezcan. Mujeres
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Arte en movimiento
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Hombres
Ahora cambien de roles: las mujeres traten de imitar los movimientos de sus compañeros y viceversa. Describan la sensación que experimentan al moverse usando otras formas distintas a las naturales.
¿Qué diferencias encontraste entre el comportamiento y los movimientos de las mujeres y los hombres?
¿Quién crees que tiene mayor gusto por el baile, las mujeres o los hombres y por qué?
Después del ejercicio anterior y comprobar que nuestros movimientos cambian entre hombres y mujeres; también podrás ver que hay otros factores que inuyen en eso, como la edad y la cultura.
Ac ti vidad 3.2
62
Bloque 3
Observa con atención y escribe las características de cada persona según la imagen de la izquierda, desde su edad hasta sus movimientos.
Cuerpo, movimiento y subjetividad
Danza 1
Arte en movimiento
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Como pudiste observar en las imágenes anteriores, son muchos los factores que cambian el sentido del movimiento. Por ejemplo, una persona corpulenta tendrá otro ritmo al de una persona delgada. Otro factor que inuye es nuestro lugar de srcen. Se dice que los latinos tenemos más ritmo y sabor para bailar que los europeos o americanos, a quienes catalogamos como insípidos en sus movimientos. La razón de este fenómeno puede ser por causa de hechos que pasaron hace siglos. Una teoría aceptada es que la raza negra, al llegar del África, se esparció por diferentes continentes y a diversos países; llevando consigo sus costumbres; entre ellas la danza. Recordemos que Latinoamérica estaba colonizada por países europeos. Los pueblos colonizados tenían sus propias danzas, mismas que se vinieron a nutrir y a fusionar con las africanas. Debieron pasar muchos años para que los aristócratas y gente de clase alta se interesara y apreciara otro tipo de danzas, que en ese entonces eran consideradas una manifestación de salvajes.
Ac ti vidad 3.3
Dibuja y E scr ibe
Anteriormente viste distintas formas de movimientos, ya sea por la diferencia de culturas o de géneros. En tu cuaderno dibuja o recorta imágenes de bailes o danzas de cualquier índole y época, y describe sus acciones, así como la sensación que te produce al ver cada una de ellas.
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Bloque 3
Cuerpo, movimiento y subjetividad
Mini cuestionario El ser humano ha inventado leyes y reglamentos que regulan su forma de ser, de moverse, de hablar y hasta de pensar. ¿Cuál crees que serían los motivos para no dedicarte a la danza, aunque te gustara mucho? a) b) c) ¿Crees que la danza es cuestión de géneros? ¿Por qué?
¿Qué tipo de conictos crees que tengan los hombres que se dedican a la danza en nuestro país?
¿Quiénes, en nuestro país, se acercan más al mundo de la danza como espectadores? Da tus razones.
¿Es lo mismo para la sociedad que un varón diga “soy cientíco” que “soy bailarín?
La danza, más que movimiento, es una razón de ser, un reejo de algo cotidiano que puede pasar al olvido, pero donde el ujo de energía que va dirigido a contar una historia se encamina a formar parte de ella.
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Ac ti vidad 3.4 Los temas son:
Preservación de la naturaleza
Vidaen el circo
Conte mos un a historia Dividan al grupo en cuatro equipos. A continuación elijan uno de los temas propuestos en el recuadro para contar una historia, pero usando la danza como único medio de expresión.
Hadas, duendes y gigantes
Personajes históricos
Indios y vaqueros
Cuidado de nuestro planeta
La duración de la historia será de tres a cuatro minutos y podrán usar todos los elementos que crean necesarios. Para mejorar el montaje de una obra se usan elementos que sirven para ubicarnos en un lugar o una época en particular. A esto se le llamaescenografía.
¿Dónde nació la escenografía? La escenografía tiene sus raíces en el teatro griego, en éste se usaba el periacto. Un aparato prismático con diferentes paisajes en cada una de sus caras. A cada lado del escenario había uno, y al girarlo cambiaba la pintura, simulando otro lugar. Éste es el srcen de los bastidores, que son unos armazones de listones sobre los cuales se aplican lienzos o papeles sobre sus dos caras. Los bastidores fueron usados por primera vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma. En la actualidad se entiende por escenografía a todos los elementos visuales que conforman una escenicación. Pueden ser corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenicación destinada a representación en vivo (teatro, danza); cinematográca, audiovisual, expositiva o destinada a otros acontecimientos. La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego.
Mini cuestionario Deberás contestar esta actividad con base en el ejercicio anterior.
¿Cómo desarrolló tu equipo su historia?
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Bloque 3
Cuerpo, movimiento y subjetividad
¿Cómo pueden mejorarla?
¿Cómo fue el desempeño general del grupo durante el ejercicio?
Los c ríticos de arte En el mundo del arte existe gente especializada que opina acerca de las puestas en escena. Estos críticos de arte son gente que inuye en el público para que acuda o no a los eventos artísticos. Para ser crítico se debe ser muy objetivo y estar al tanto de hechos actuales y pasados de religión, historia, política, arte, losofía, estética, entre otras ramas. En general, el crítico de arte es una persona muy culta, por lo que tiene la capacidad para juzgar una obra. Por lo regular los críticos escriben en revistas, periódicos o presentan reseñas por medio de la radio y la televisión. Algunos poseen blogs en Internet, dan conferencias, seminarios sobre arte; escriben libros acerca de sus teorías de arte (si es que las tienen), y otros son especialistas, maestros o autodidactas. Aunque el crítico juega un papel muy importante, al nal somos nosotros, los espectadores, quienes damos el último veredicto a una representación. Aquí te mostramos algunas críticas recientes de películas, para que las analices.
AMELIA: 18 de novi embre de 2009 / Fe rnand o González Mira Nair dirige una historia de amor y drama que se desarrolla con un ritmo cadencioso pero constante. La cual engancha desde un primer momento y que goza de unas más que destacables interpretaciones. Hilary Swank lo consigue de nuevo, aunque para la ocasión que nos ocupa, no creo que consiga meterse en la carrera por los Oscar de Hollywood. Los "chicos" de la película, es decir, Richard Gere y Ewan McGregor, también están a la altura de la media de la producción. Una cinta de pañuelo y romance con un nal que todos (o casi todos) sabemos, pero no por eso hay que dejar de verla.
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Arte en movimiento
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2012: Acción le sobra a la película, efectos especiales, muy bien hechos, también, casi todos digitales. La historia la intentan justicar de forma acertada, sin entrar en demasiados aspectos cientícos y sin hacer tampoco demasiada mención a las profecías antiguas que vaticinan el n del mundo por esas fechas. Gracias a eso, los minutos de acción aumentan y hay unas cuantas escenas de huída que son realmente impactantes y trepidantes. No falta tampoco algún momento en plan “sentimentaloide”, ya que las circunstancias del n del mundo son muy propicias para ello, pero básicamente la historia se centra en la familia protagonista y sus vicisitudes para intentar sobrevivir.
Ac ti vidad 3.5
Seamos cr íticos d e arte
Los cuatro equipos que se formaron en la actividad anterior, elegirán a un representante, quien será el encargado de hacer críticas constructivas para mejorar el desempeño de los trabajos de los otros equipos. El profesor mediará entre un comentario y otro. Los puntos a evaluar son: a) Manejo del espacio. b) Uso de niveles. c) Creatividad en el uso de elementos (escenografía, vestuario, accesorios, interpretación, música y trabajo en equipo). d) Desarrollo de la historia. ¿Crees que sea importante la crítica dentro de las artes? ¿Por qué?
Hasta ahora hemos sido capaces de usar nuestro cuerpo para crear historias, así como distintos elementos para mejorarlas. Junto con tus compañeros hiciste sugerencias, que deberás tomar en cuenta para ejercicios futuros. También sabes la importancia de trabajar en equipo y que todos debemos poner algo de nuestra parte para lograr un n común.
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Bloque 3
Cuerpo, movimiento y subjetividad
La cor eografí a Todas las secuencias de movimiento que has creado, lleva el nombre de coreografía. La coreografía es el conjunto de pasos y guras que hacen los bailarines dentro del espacio escénico. Un coreógrafo debe coordinar las exigencias de la música, el vestuario, el decorado e, incluso, la selección de bailarines. Algunas veces usa melodías ya existentes y otras, música escrita para la ocasión, en cuyo caso el coreógrafo puede trabajar conjuntamente con el compositor del tema, o hasta estar implicados en la creación del argumento, el diseño del vestuario, los decorados y la planicación de la luminotecnia. Los coreógrafos deben saber la técnica y los movimientos del lenguaje dancístico. Es útil conocer otros estilos de danza; por ejemplo, al coreógrafo de ballet le sirve el conocimiento de algunas danzas folclóricas, danzas históricas, elementos de ballet moderno y jazz.
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Ejemplo de un montaje coreográfco A continuación se presenta un ejemplo de un montaje coreográco de un baile del Estado de Guerrero, titulado “La iguana”.
SIMBOLOGÍA
70
Bloque 3
Cuerpo, movimiento y subjetividad
Guerrero 9.2.1 La igu ana
1
Inician "V" invertida, forman una media luna y entra una pareja al centro.
3
La pareja del centro termina, y cambia de lugar con pareja de la media luna.
5
La pareja del centro termina, y dan paso a la siguiente pareja.
2
La pareja del centro hace un recorrido libre, simulando el hombre los movimientos de una iguana y siguiendo siempre a la mujer. Los demas bailan en su lugar agitando su pañuelo.
4
Todos bailan en su lugar y la pareja del centro hace su recorrido libre, al igual que en el cuadro 2.
6
Mientras la pareja del centro hace su recorrido, los demás avanzan para formar dos triángulos uno en la esquina trasera izquierda. el otro en la esquina delantera derecha.
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7
8
Una vez que todos estan en sus posiciones bailan libre, luego avanzan para formar un triángulo al centro del escenario.
Ac ti vidad 3.6
72
Bloque 3
Bailan en su lugar mirando de frente al terminar el baile todos miran a su pareja.
Reexión individual Piensa en una acción o historia en particular que te gustaría representar con la danza e ilustra con recortes o dibujos los elementos que usarías en ella y por qué.
Cuerpo, movimiento y subjetividad
¿En qué o en quién te inspiraste para representar tu idea? Explícalo.
Seguramente ya habías concebido en tu mente los pasos que usarías en tu montaje del ejercicio anterior. En otras ocasiones hemos mencionado que la danza se basa en diversos movimientos, pero entonces pensemos… ¿el movimiento es exclusivo de los humanos? ¿o también todo movimiento que genere un objeto, animal o planta podría ser considerado como danza? Quizá. Depende de cómo lo veas tú. Unos dicen que para que exista danza se debe estar consciente de lo que se va creando, precisamente en una danza.
Acti vi dad 3.7
Valoración de una danza en la formación de sujetos Responde las siguientes preguntas.
¿Qué aporta el conocimiento de la danza a nuestra vida personal?
¿De que manera la danza ha sido signicativa en la vida de nuestros familiares y amigos?
¿Es posible ver a la danza como una actividad profesional?
¿Te dedicarías al quehacer dancístico? ¿Por qué?
Danza 1
Arte en movimiento
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Todo cambia y evoluciona, nosotros no somos la excepción. Nuestra forma de movernos es diferente de cuando teníamos 3, 5 o 10 años. Y es algo lógico y totalmente natural. En el transcurso de nuestras vidas vamos adquiriendo vicios, como malas posturas o hábitos, que no favorecen nuestro sano desarrollo. ¿Alguna vez jugaste a dar vueltas hasta marearte? Seguramente también has visto a niños menores que tú haciéndolo. Este movimiento es tan natural que sólo lo podemos realizar a temprana edad, pues como mencionábamos antes, los malos hábitos y los vicios hacen que perdamos esa naturalidad en los movimientos, y que por desgracia no la podemos recuperar. Ni el mejor danzante puede superar la pureza en los movimientos de un niño cuando baila. Ni podrá realizar ese tipo de movimiento tan puro y espontáneo, aunque su cuerpo se adapta a otras condiciones que lo favorecen de distinto modo. Inténtalo tu mismo y notarás una diferencia; tu cuerpo va reaccionando diferente, ya posees mayor control y dirección. El cambio y la evolución son necesarios. Esto nos da la oportunidad de explorar, y aunque no pueda ser como antes, hay que aprovecharlo y saberlo disfrutar. Cuando aprendemos algo por primera vez siempre estamos nerviosos y con un poco de temor, pero cuando practicamos hasta dominarlo se nos hace más fácil. Ya tenemos, entonces, medio camino recorrido; y así sucede con todo; al principio es difícil y hasta complicado, pero luego ya no lo es tanto y entonces empezamos a disfrutar lo que hacemos de una manera distinta. Ac ti vidad 3.8
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Bloque 3
¡Haz un collage ! Realiza un collage de los elementos de la naturaleza que te inspiren a realizar pasos o secuencias de baile.
Cuerpo, movimiento y subjetividad
Danza 1
Arte en movimiento
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RESUMEN DEL
Escribe un breve comentario sobre lo que aprendiste, lo que te gustó mas, o lo que te llamó la atención.
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Bloque 3
Cuerpo, movimiento y subjetividad
● Ubicación de la danz a seleccionada en su cont exto soci ocult ural.
1. Sus antece dentes histó ricos . ● Reconoci miento de las c aracterísticas d e la danza sele ccion ada.
2. Características ge nerale s: estilo y ge nero, así como caracterí sticas de los participantes.
● Ejecución d e pasos básicos y combin aciones. ● Realización d e movimientos corpor ales característicos. ● Desplaza mientos indivi duales, por pareja y gr upales. ● Elaboración de vestuario. ● Manejo de utilería y/o accesorios.
● Indagar, observar, reflexionar y preparar el montaje de una danza con fines rituales y
sagrados.
Actividades a realizar Entregar tu reporte al profesor, acerca del análisis de una obra, con los comentarios personales de la misma.
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
Hoy día las danzas y el ballet tienen gran aceptación y popularidad por parte del público, aunque no siempre fue así. La danza, como muchas otras ramas del arte, se vio censurada por las épocas. En el Medievo, por ejemplo, sólo la iglesia decidía lo que se podía o no hacer. Gracias a la existencia de los juglares se pudieron rescatar ciertas canciones y pasos de danza, que quedaron grabados en bocetos. En México existen diversas manifestaciones de danza, pues siendo un país tan rico en diversidad República. cultural había distintos bailes y danzas para representar cada parte de nuestra grandiosa Es un gran orgullo que se diera a conocer con gran éxito nuestro folclor, en continentes a los que nunca imaginamos llegar, como el europeo y el asiático. Las giras brindan la oportunidad de diversicarnos en aspectos culturales y de intercambio. Por eso es importante que conozcas valores y disfrutes nuestro folclor, para así ayudar a preservarlo, ya que muchas veces son los extranjeros quienes se dedican a su estudio, llegando a interesarse más en nuestras tradiciones que nosotros mismos. En este bloque daremos un breve recorrido por estas, nuestras danzas folclóricas, tan bellas y llenas de color y alegría.
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Las danza s p rehis pánicas en Mé xi co Seguramente has visto en algún tipo de festividades, en danzas rituales o en algún libro de historia de México; las leyendas y mitos acerca de los dioses del México prehispánico. En la antigüedad nuestros pueblos eran politeístas, es decir, adoraban a varios dioses. Estos dioses representaban al Sol, el agua, la tierra, etc., por lo que les construían templos y les hacían rituales especícos.
¿Qué es un ritu al? Se dice que unritual es un orden en el que se desarrollan una serie de acciones establecidas, para llevar a cabo una ceremonia religiosa.
Ac ti vidad 4.1
Recor demos algunos d ioses del M éxico prehispánico Escribe los nombres de tres dioses que recuerdes del México prehispánico.
Las danzas del México prehispánico tenían un sentido mágico-religioso, que les servía para agradecer a sus Dioses por una buena cosecha, para ganar alguna guerra o simplemente para mantenerlos contentos y tranquilos en un ambiente de paz. Al principio este tipo de danzas eran individuales, pero después se formaron grupos, ya sea de cazadores, de militares o de mujeres. Las danzas eran guiadas por un sacerdote (Teopixque), chaman (Tlacanahua) o el jefe de la comunidad (Tlacatécatl). En muchos de estos rituales el sacricio humano era una constante, misma que fue desapareciendo con la llegada de los españoles a tierra azteca. Debemos apuntar que las prácticas rituales de sacricios humanos no fueron exclusivos de los pueblos prehispánicos, ya que civilizaciones del viejo continente también las practicaban, así como otras culturas. Con la llegada del cristianismo este tipo de ritual poco a poco fue desapareciendo, ya que los españoles lo consideraban prácticas salvajes, aunque en realidad el sentido de éstas era la veneración. La palabra “Mitote” se remonta a la herencia cultural de la nación mexica, que era una danza o celebración ofrecida a los dioses, y que representaba la lucha espiritual del hombre por superarse en todos los aspectos. La ubicación de los danzantes era distribuida de la siguiente forma.
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
Éste era el modelo srcinal, pero el paso del tiempo dio srcen a otras formas en cuanto al esquema. Cabe destacar que hombres y mujeres estaban intercalados para iniciar la danza, ahí se ofrecían los cuatro elementos a las cuatro direcciones del Universo e iniciaban las cuatro grandes danzas.
1. Totehu 2. Quetzalcóatl 3. Pilmazatzin 4. Xipe-Totec
Ornamentación Con las danzas mágico-religiosas surge la ornamentación, que consistía en decorarse para interpretar una danza con toques teatrales. Los ornamentos eran de distintos tipos dependiendo de a quién o a qué iban dirigidos. Por lo general usaban: ■ Plumas de cenzontle, águila o de otras aves de plumaje vistoso. ■ Pieles, como la del jaguar. ■ Todo tipo de flores para adornar su cuello y cabello. ■ Pinturas elaboradas con elementos naturales, como hierbas, arcilla, sangre de algunos animales e insectos, entre otros. ■ Colmillos de animales, que servían de trofeos. ■ Joyas, como el jade, la obsidiana, oro, plata, turquesas, etcétera. Algunas danzas servían para infundir temor a sus contrincantes, con el uso de pieles. En otras se usaban hojas de maíz para la decoración y al mismo tiempo para desear una buena cosecha. En los funerales elaboraban máscaras de obsidiana. Debemos considerar que no todos los habitantes podían usar los mismos accesorios, pues la sociedad se dividía en clases: gente del pueblo, guerreros, sacerdotes y gobernantes. Algunos adornaban su rostro con perforaciones en las orejas y en la nariz; éstas tenían un signicado asociado a algún dios o como símbolo de valentía; usaban collares, brazaletes, pecheras, que en su mayoría eran elaboradas de animales, como la tortuga; también se colocaban cascabeles. En la vestimenta, uno de los atuendos más elegantes de los hombres eran las tilmas , que a manera de capa cubrían su cuerpo. Estaban decoradas con diseños geométricos y simbólicos, cuyo contrastante colorido les daba su propia identidad. Los hombres cubrían su sexo con una prenda distintiva de su género, llamada maxtlatl, que consistía en un largo paño que pasaba por en medio de las piernas y se ceñía anudándose en la cintura, de tal manera que los remates colgaban también entre las piernas; estos maxtlatl también lucían complejos diseños multicolores. Danza 1
Arte en movimiento
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El atuendo de las mujeres consistía en enredos a manera de faldas, sujetas con anchas fajas, que cubrían la parte inferior del cuerpo, mientras que sobre el torso llevaban una especie de camisa larga de forma cuadrangular, llamadahuipil , o bien, un hermoso quechquémitl, de forma romboidal, cuyos bordes triangulares presentaban colgantes o borlitas que acentuaban el elegante movimiento femenino al caminar. Sus conocimientos en astronomía, matemáticas y medicina son admirables y ampliamente reconocidos y estudiados hoy día. Tanto los aztecas como los mayas hicieron grandes aportaciones, por lo que estas culturas son consideradas las más importantes de este periodo. Las danza s q ue se ejecutaba n eran pri ncipalmente por:
◘ Buena cosecha ◘ Matrimon io ◘ Nacimi entos ◘ Funerales ◘ Guerras
Ac ti vidad 4.2
Nombre de la Danza
¿Recuerdas algunas danzas? Investiga algunas danzas regionales del país, el estado de donde provienen, quiénes la bailan y por qué o para qué se bailan.
¿Qué antecedentes
¿Quiénes la bailan?
históricos tiene ?
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
¿De qué Estado proviene?
¿Por q ué o para qué se baila?
Acti vi dad 4.3
Completa el siguiente ejercicio.
1. El Dios ________________era conocido como Dios de la lluvia. 2. Para sus fines rituales muchas, civilizaciones prehispánicas realizaban _______________ humanos que ofrecían a sus Dioses. 3. Los elementos con que adornaban su vestuario, para sus danzas,eran las______________ de las aves y las ______________ de los animales, entre otros accesorios. 4. En sus orígenes, las _____________ se bailaban de forma individual. 5. Los _____________ y los ______________, fueron las culturas de mayor importancia en la época prehispánica. Ac ti vidad 4.4
Investiga e n tu casa Busca en revistas, libros o Internet imágenes de los instrumentos musicales que se usaban en esos tiempos.
Nombre
Descripción
Nombre
Descripción
Nombre
Descripción
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La música formaba parte importante de los rituales. Algunos instrumentos musicales eran tallados en madera o elaborados con barro o huesos de animales y humanos. Todavía algunos grupos étnicos siguen usando este tipo de instrumentos. Otros más eran de aliento o percusión. Algunos escritos establecen que la música era especialmente importante en la época prehispánica. Varios códices muestran cómo las antiguas culturas creían en los instrumentos musicales, no sólo como uno de los medios para llamar o adorar a los dioses, sino que servían a la población para establecer la comunicación con sus muertos. Así, mucho antes de que los españoles llegaran a colonizar estas tierras, los indígenas poseían una impresionante riqueza de instrumentos musicales.
Acti vi dad 4.5
Investiga una danza regional de cualquier tipo y del Estado de tu preferencia.
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
Nombre de la danza: Lugar de srcen: Coloca aquí un dibujo o recorte representativo de esa danza.
Características de la danza:
¿Se baila de manera individual, por pareja o en grupo?
Número de integrantes: Descripción de la vestimenta de los hombres:
Descripción de la vestimenta de las mujeres:
Instrumentos musicales o tipo de música que la acompañan:
Principales pasos de baile y ejecución:
Dentro de las danzas rituales, un elemento importante era la decoración del rostro con maquillaje que ellos mismos elaboraban. Esto lo usaban para verse más feroces o parausaban representar hechos frutos, de susores, dioses. Loso materiales que eran hierbas, barro sangre de insectos, como cochinillas, gusanos, etcétera.
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En otras ocasiones preferían usar máscaras. Éstas eran elaboradas en cerámica, jade, madera, la piel de algún animal o bien con sus cabezas. Actualmente se pueden usar un sinfín de materiales, ya sean sintéticos o naturales, o combinados, como papel, látex, vidrio, alambre, etcétera. No importa si se usa maquillaje o máscara, cualquier elección, de acuerdo con cada danza, siempre será satisfactoria. Puedes ver el cambio en la corporalidad de los danzantes que usan maquillaje o una máscara. Esto da otra perspectiva del movimiento y el espectador lo disfruta de igual manera.
Acti vi dad 4.6
Manejo d e util ería ¡Hagamos u na máscara! A continuación se presenta una manera en la que puedes construir una máscara.
El material que se necesita es: 1. Papel periódico. 2. Hojas de papel blanco. 3. Pegamento blanco. 4. Pintura soluble en agua. 5. Aceite. (tres barras). 6. Plastilina 7. Una tabla delgada de perfoc el de 30 × 30 cm. Procedimiento: 1. Sobre tu tabla haz el molde para tu máscara, usando la plastilina. Pídele a tu profesor que revise tu diseño. 2. Una vez que termines tu molde deberás aplicar una capa de aceite. 3. Con el pegamento blanco comienza a pegar elpapel periódico en pequeños trozos; recuerda cubrir todo el molde de tu máscara y aplicar aproximadamente cuatro capas adicionales de papel periódico. 4. Aplica una capa adicional usando el papel blanco, y detalla perfectamente las formas que llevará tu máscara. 5. Deja secarla perfectamente. 6. Pinta y decora tu máscara con diseños propios ynuevamente déjala secar. 7. Preséntala a tu profesor para tu evaluación.
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
Ubicación geográfca de algunas danzas de México
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Acti vi dad 4.7
¿A cuál estado pertenecen y cómo se llaman estas danzas?
Siguiendo el mapa de la pagina anterior, investiga cuáles son las danzas de México según el estado al que pertenecen.
Acti vi dad 4.8
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Bloque 4
Relaciona correctamente ambas columnas.
1. Michoacán
a) Danza de “ Los son ajeros” .
2. Puebla
b) Danza de “L os negritos” .
3. Querétaro
c) Danza de “Lo s viejitos” .
4. Tlaxcala
d) Danza de “ Los qu etzales” .
5. Veracruz
e) Danza de “Lo s cuchillos” .
6. Jalisco
f) Danza de “Lo s concheros” .
Preparación para el montaje dancístico
Ac ti vidad 4.9
Creando tu p rop ia secuencia de pa sos
Con ayuda de tu profesor y según las aptitudes de cada uno, preparen una secuencia sencilla de pasos de alguna danza regional de su preferencia. Recuerden hacer ejercicios de calentamiento y enfriamiento antes y después de su evolución. Pueden usar: ■ Zapateado sencillo ■ Valseo ■ Giros ■ Saltos Escriban en el recuadro un esquema de los pasos que usarán.
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Una vez que tengan bien practicados los movimientos, formen equipos de seis a ocho integrantes y jueguen a crear su propia danza ritual. Piensen en los elementos que pueden usar desde música, vestuario, accesorios, etc. Los cuales pueden ser hechos de cualquier material de reciclaje o de bajo costo. Si llegaran a usar utilería, debe ser segura y de un material resistente y muy liviano. Pongan nombre a su danza y expliquen brevemente su signicado y fuente de inspiración. Denan, con su profesor, qué tiempo van a usar de la clase para dedicarlo a los ensayos y planicación. Después preséntenla en su salón de clases. Ambienten su salón para que tengan el suciente espacio, quiten sillas y limpien el espacio; tengan a la mano todo lo que vayan a necesitar para su representación. La duración no debe exceder de cinco minutos por equipo.
Acti vi dad 4.10
Con base en el ejercicio anterior, responde lo siguiente:
¿Qué tipo de música o acompañamiento usaron?
¿Qué tipo de accesorios y/o utilería usaron?
¿Cómo fue el vestuario y con qué material fue elaborado?
¿Cómo fue el desempeño del equipo?
¿Cuáles fueron los principales pasos y movimientos que usaste?
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
En esta unidad conociste la gama de colores y alegría que poseen nuestras danzas. Muchas han alcanzado popularidad y se han convertido en símbolo de cada estado de la República, y hasta del país.
Balle t Folcló rico de Méxic o Las danzas folclóricas de México se han representado en grandes e importantes escenarios del mundo entero, haciéndose de un público cada vez más ávido de saber de estas danzas y de nuestra cultura. personas importantes hanquien hecho posible la difusión raíces, una dentro de ellasy es Hay Amalia Hernández (1917 – que 2000), con su ballet folclóricodehanuestras alcanzado un éxito fuera del país. En este ballet se trata de combinar con su equipo de baile una mezcla entre folclor y toques de danza contemporánea. Amalia Hernández fundó el Ballet Folclórico de México en 1952. Fue bailarina y coreógrafa, y comenzó desde muy joven una búsqueda permanente por rescatar las tradiciones dancísticas de México. Esta búsqueda se convirtió en una necesidad vital de proyectar a México en todo el mundo, así como la belleza del universo en movimiento desde las culturas precolombinas, las inuencias españolas en la época del virreinato y la fuerza popular de los tiempos revolucionarios. Amalia inició en 1952 sus primeras presentaciones, mismas que le valieron el reconocimiento del público como representante cultural de México. Con ella el presente se diluye ante nuestros ojos y comienza el viaje a través del pasado. Resurgen los señores del Cielo y de la tierra, los jaguares, los dioses nacidos de seres humanos; treinta culturas distintas que orecieron tiempo atrás, dejando su huella en el color, en el ritmo, en la danza y en la música, formando una riqueza cultural en la que Amalia Hernández se inspiró para crear el Ballet Folclórico de México. El éxito internacional obtenido en las primeras giras, y que se han repetido a lo largo de los cincuenta y ocho años de incansable labor artística, se mantiene vigente, dejando en cada ciudad del mundo lo que México es a través de su folclor.
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Así, desde los años sesenta, Amalia Hernández y el Ballet Folclórico de México han realizado la coreografía para 40 ballets formados por 76 bailes regionales. En todos ellos, la música, el rigor técnico, los elaborados trajes típicos y las coreografías srcinales crean el singular carácter de este Ballet. En reconocimiento a tan vasta obra artística, Amalia Hernández y el Ballet Folclórico de México han recibido más de 200 preseas. Al morir Amalia Hernández, la Directora artística del Ballet Folclórico de México, su hija, Norma López Hernández, ocupa tan importante puesto. El Ballet se inició presentando funciones semanales en televisión, patrocinadas por el Gobierno de México. Desde 1959 presenta funciones permanentes en el Palacio de Bellas Artes. La institución consta de dos compañías: la Primera Compañía y la Compañía de Residente, las cuales se turnan las distintas giras que se realizan en el país y el extranjero, A la fecha se han efectuado más de cinco mil funciones. La música, danza y vestuario del folclor de México, unido al talento de sus artistas, han logrado un indiscutible éxito nacional e internacional. El programa consta de 10 excelentes bailables que nos recuerdan la riqueza musical, coreográca y artística de las diferentes regiones de México. Actualmente se presenta en el Museo Nacional de Antropología e Historia (INAH). Si deseas ver una función de este extraordinario grupo, puedes ir directo al Palacio de Bellas Artes para ver los horarios y costos, o buscarlo en revistas de espectáculos o en Internet.
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
Mini cuestionario Responde este cuestionario según tu propia opinión; respecto a lo que has investigado por cuenta propia, lo que has visto en el libro y de acuerdo con tu propia perspectiva.
¿Qué personajes encuentras en las danzas prehispánicas?
¿Por qué piensas que es útil usar maquillaje en las danzas?
¿Crees que estas danzas puedan representarse en cualquier sitio? ¿Como cuáles?
¿En que fechas importantes de nuestro país has presenciado este tipo de danzas?
¿Qué es lo que más te llamó la atención de la ornamentación y vestuario de las danzas prehispánicas y por qué?
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RESUMEN DEL
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Bloque 4
Preparación para el montaje dancístico
● Definición de la estructura general ● Memorización de secuencias de movimiento ● Realización de trazos coreográficos en grupo ● Interpretación de los sentimientos y las ideas que subyacen en la danza ● Valoración estética del montaje dancístico realizado por el grupo, analizando los siguientes elementos: 1. Expresividad 2. Técnica ● Reflexión en grupo en torno a la importancia de la danza con fines rituales y sagrados, como parte de la diversidad cultural de México.
● Escenificar una danza con fines rituales y sagrados, y valorarla como parte del patrimonio cultural de México.
Actividades a realizar Entregar un reporte con el análisis y comentario de una obra que tenga contenido dancístico. Algunos lugares donde hay este tipo de eventos son las plazas públicas, casas de cultura, teatros del pueblo, escuelas de iniciación artística, etc., en los que la mayoría de las veces la entrada es gratuita.
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Bloque 5
Escenicación de la danza
Las artes han trabajado en conjunto para formar una obra completa en la que el espectador pueda disfrutar totalmente. Todas son piezas fundamentales dentro de cada espectáculo. Dentro de la danza se ha buscado la alianza con la música, la pintura, la fotografía, la literatura, la actuación, etcétera. Sin embargo, el público sólo ve el producto nal, que es la representación del montaje escénico; sin saber que detrás hay todo un extenso trabajo en equipo que busca este n; desde los ensayos, la colocación de la escenografía, si es que se usa; el maquillaje y el vestuario, así como toda la organización de la puesta en escena. Los que dan la cara son los artistas, pero hay personas que desarrollan un importante trabajo oculto por el telón. Algunas de estas importantes personas son los tramoyistas (se dedican al cambio de escenas y efectos especiales), los iluminadores, técnicos de sonido, asistentes de vestuario, el director de escena, ayudantes en general (su trabajo consiste en que no falte nada, y ayudar al director a la organización y apoyo al artista para cambios de escena o vestuario), etc. En algunos casos se cuenta con maquillistas y vestuaristas, pero en general es el artista quien se ocupa de sus cambios de vestuario así como de su maquillaje. En el caso de nuestras danzas folclóricas, lo común es realizarlas al aire libre, por lo que la escenografía es escasamente necesaria, y se suelen usar más utilería (cuchillos, vasos, bandejas, abanicos, ores, listones, cuerdas, etc.). Esto requiere, por parte de los bailarines, mayor compromiso en los ensayos para tener un total y completo control de los objetos y evitar así cualquier posible contratiempo. Como vemos, todas y cada una de las personas que forman parte de una compañía de danza juegan un papel muy importante para que,noenolvides conjunto, se pueda funcionar a la perfección. La próxima vez que aplaudas un espectáculo hacerlo también por aquellas personas que se encuentran tras bambalinas (las que hacen que el espectáculo sea digno de verse), pues a ellas también se les debe un merecido reconocimiento.
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Una herramienta de consulta que puedes usar es la siguiente pagina de Internet http://www. cdi.gob.mx En ella encontraras información para una mejor comprensión acerca de estos temas, sin olvidar los libros que puedes encontrar en las bibliotecas escolares o estatales.
Ac ti vidad 5.1
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Bloque 5
Realiza un collage Como hemos venido trabajando anteriormente, haz un collage con algunas imágenes o recortes de las danzas de México.
Escenicación de la danza
Acti vi dad 5.2
Responde las siguientes preguntas.
1.- ¿Por qué crees que las danzas prehispánicas siguen vigentes hoy día?
2.- ¿Por qué crees que es importante seguir conservándolas?
Un organigrama Un organigrama es la representación gráca de la estructura de una empresa u organización. Con ellas se representan las estructuras departamentales y, en algunos casos, las personas que las dirigen, mediante un esquema de las relaciones jerárquicas y competenciales de vigor en la organización. El organigrama es un modelo abstracto y sistemático que permite obtener una idea uniforme acerca de la estructura formal de una organización.
Un organigrama tiene una doble fnalidad: ■ Desempeña un papel informativo, al permitir que los integrantes de la organización y las personas vinculadas a ellas conozcan, a nivel global, sus características generales. ■ Es un instrumento para realizar análisis estructurales al poner de relieve, con la eficacia propia de las representaciones gráficas, las particularidades esenciales de la organización representada. En el organigrama no se requiere toda la información para conocer cómo es la estructura total de una empresa. Por otra parte, todo organigrama debe cumplir los siguientes requisitos: ■ Obtener todos los elementos de autoridad, los diferentes niveles de jerarquía, así como la relación entre ellos. ■ Debe ser fácil de entender y sencilla de usar. ■ Sólo debe contener los elementos indispensables. Danza 1
Arte en movimiento
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Existen diferentes tipos de organigr
amas:
Vertical: muestra las jerarquías según una pirámide, de arriba abajo. Horizontal: muestra las jerarquías de izquierda a derecha. Mixto: es una combinación entre el horizontal y el vertical. Circular: en este tipo de esquema la autoridad máxima está en el centro y alrededor de ésta se forman círculos concéntricos, donde se ubica a los jefes inmediatos. 5. Escalar: en este tipo de esquema se usan sangrías para señalar la autoridad. Cuanto mayor es la sangría, menor es la autoridad de ese cargo. 6. Tabular: es prácticamente un esquema escalar, sólo que mientras el escalar lleva líneas que unen los mandos de autoridad, el tabular no las usa. 1. 2. 3. 4.
Dirección
Coreógrafo
Apuntador
Vestuario
Elementos Musicales
Elementos
Utilería
Ac ti vidad 5.3
Escenográfcos
Organiza ndo una d anza Con tu profesor dividan el grupo en tres equipos, los cuales elegirán una danza ritual y comenzarán a trabajar con ella para
nalmente presentarla ante unApúblico, externo o interno, según todo las características y reglamento de la escuela. la horaque de puede elegir ser su obra, tomen en cuenta lo ya visto con anterioridad, como el vestuario, la escenografía, la uidez del movimiento, la organización, etcétera. El profesor decidirá cuanto contará este trabajo para la evaluación nal. 100 Bloque 5
Escenicación de la danza
Acti vi dad 5.4
Realiza tu pr opio organig rama
Haz un organigrama con el nombre del responsable o responsables de cada área, y del tipo de elementos que van a usar (música, accesorios, material, etcétera). Después de que cada integrante tenga una tarea especíca, organicen con su profesor el tiempo que le dedicarán a los ensayos. Recuerda que no hay necesidad de gastar mucho, usen o reutilicen elementos que tengan en casa. Pónganse de acuerdo en el lugar donde se van a presentar; puede ser el patio de la escuela o incluso en el salón de clases, si lo acondicionan bien.
Cada alumno llevará una bitácora en donde escribirá un informe detallado de las actividades de la danza ritual, desde el principio y hasta después de terminar con la presentación de la obra. 101 Danza 1
Arte en movimiento
¿Qué es una bitácora? La bitácora es una especie de diario, en ella escribirás tus actividad es dentro del proceso de la puesta en escena de tu obra. Puedes usar una libreta o una carpeta e ilustrarla con recortes, dibujos, colocar esquemas o sugerencias y todo lo que hagas en relación con la danza que presentarán. Las bitácoras son de gran utilidad porque al ser un diario de actividades te ayudan a recordar detalles y evitar conictos. Los profesionales llevan una bitácora para saber exactamente cómo realizar el montaje, sobre todo si lo montan en diferentes países y con diferentes personas. Tú lo puedes hacer más sencillo, sólo pon el día, la actividad y comentarios personales. Este trabajo es para entregarlo al profesor, quien decidirá el porcentaje otorgado para tu calicación nal.
Ac ti vidad 5.5
Delineando tu o bra dancística
Una vez que tengan listo su organigrama, con el que se repartirán las funciones de la obra, deberán solicitar ayuda a su profesor para elaborar un guión sencillo de su representación dancística, tomando en cuenta el inicio, desarrollo y desenlance, de manera coherente.
102
Bloque 5
Escenicación de la danza
Acti vi dad 5.6
Responde las siguientes preguntas.
1.- ¿Por qué eligieron esa danza ritual?
2.- ¿Qué es lo que quieren transmitir con esta danza?
Los signos coreográfcos Para llevar un control de la coreografía haremos esquemas de los trazos coreográcos de cada ejecutante, como en el siguiente ejemplo. Mujeres
Quedando uno frente al otro
Hombres
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Pueden usar sus propios signos. La danza es un arte del momento, a mediados del siglo XX Rudolf Von Laban creó la Labanotación, que era una manera de escribir la danza y ser unaherramienta útil para coreógrafos y bailarines. Y aunque ciertamente lo fue, su estudio era intenso y largo para poder anotar un solo movimiento. Actualmente esta técnica de escritura de la danza ya no se usa. Hoy día, para recrear las danzas se usan herramientas más modernas, como las videocámaras, que pueden dar un enfoque de diversos ángulos y, por supuesto, el uso de diarios o bitácoras.
Ac ti vidad 5.7
Realiza tus esq uemas Dibuja tus principales esquemas de movimiento con su transición.
1
2
104
Bloque 5
Escenicación de la danza
3
Acti vi dad 5.8
Dibuja o recorta Coloca en los siguientes recuadros los elementos que usarás para la representación de tu montaje.
Vestuario
Elementos Musicales
Utileria
Elementos de Escenografía
Para que una danza resulte lo mejor posible, son necesarios tres elementos que todo integrante del equipo debe aportar:comunicación, responsabilidad y esfuerzo . Esto, aunado al deseo de hacer bien lo que nos gusta, nos dará la satisfacción de haber realizado un buen trabajo. 105 Danza 1
Arte en movimiento
Interpreta ción de idea s y sentimientos que sub yacen en la danz a En el cuerpo humano repercuten los impulsos psicosomáticos, éste segrega sustancias que inuyen en los órganos al interpretar ideas y sentimientos que varían de acuerdo con la intención que se les quiera dar. Completa las columnas: Idea o Sentimiento de acuerdo con lo que signiquen para ti los datos de las columnas: Elemento y Deidad. Observa los ejemplos.
Ac ti vidad 5.9
IDEA
SENTIMIENTO
Sabiduría Voluntad
Ac ti vidad 5.10
ELEMENTO
DEIDAD
Tierra
TONANTZIN
Sol
TONATIUH
Luna
MEZTLI
Aire
EHECATL
Agua
TLÁLOC
Movimiento
NAHUIOLLIN
Estrelladelamañanay la tarde Guerraorida
QUETZALCÓATL HUIXILOPOCHTLI
Lo oculto
TEZCATLIPOCA
Sequedad
XIPE TOTEC CAMAXTLE
¡Que vean tu danza!
Ya que tengas preparado completamente tu montaje dancístico, lo que resta es invitar a las personas para que asistan a ver tu representación. Para esto puedes hacer una invitación en el formato que desees y de la manera que a ti más te guste. No olvides los siguientes datos: hora, fecha de presentación y lugar del evento.
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Bloque 5
Escenicación de la danza
Los alumos del primer grado Tienen el honor de invitarlo Al evento artístico de actividades curriculares, que se llevará a cabo el día_________, a las __________ horas, en las instalaciones del plantel. Esperamos contar con su presencia. Escuela:____________________
¡NO FALTE!
Para el programa que se le dará al público antes de empezar la función, pueden elaborar algo como lo siguiente:
PROGRAMA Nombre de la escuela:______________________________________________ Grado:_______ Grupo: ________ Turno: __________ Profesor responsable: _____________________________________ Nombre de las danzas
DEMOSTRACIÓN DE DANZAS RITUALES Duración Intérpretes
¡Llegó la ho ra de presentar tu danza! Antes de su participación, deben procurar que todo esté listo: música, vestuario y escenografía. No olviden los ejercicios de calentamiento antes de salir a escena. ¿Y quién los va a presentar ante el público? ¡Claro! ¡El maestro de ceremonias! Este podría ser un compañero o compañera de buena presencia, facilidad de palabra y voz agradable; o bien podría hacerlo tu profesor. ¡Y ahora sí! T odo l ist o, fuera nervi os y… ¡a bailar! Danza 1
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Ac ti vidad 5.11
Responde de manera breve las siguientes preguntas.
¿Cómo te sentiste al estar bailando frente al público?
En general, ¿cómo fue el trabajo en equipo?
¿Consideras que hicieron buen uso del espacio? ¿Por qué?
¿Qué fue lo mejor del montaje?
¿Qué les costó más trabajo realizar en la puesta?
Escribe los comentarios nales acerca de tu montaje.
Ac ti vidad 5.12
108
Bloque 5
De la manera que elijas, ilustra y expresa tu experiencia con la danza ritual.
Escenicación de la danza
Danza 1
Arte en movimiento
109
Ac ti vidad 5.13
Aprendiendo de los expertos Busca en tu entorno, colonia, comunidad o región, a una persona que se dedique a algún tipo de danza o baile y pídele que te responda el siguiente cuestionario:
Nombre del entrevistado: Edad:
Profesión:
Género dancístico: ¿Qué es lo que más le gusta de la danza?
¿Qué siente al bailar?
¿Cuál cree que sería el peor obstáculo para ejecutar una danza?
¿Por qué cree que la danza es importante dentro de nuestra sociedad?
¿Cómo cuida su cuerpo para evitar lesiones?
¿Qué consejo daría a los que se inician en el mundo de la danza?
110
Bloque 5
Escenicación de la danza
RESUMEN DEL
Danza 1
Arte en movimiento
111
Escribe un breve comentario sobre lo que aprendiste, lo que te gustó mas, o lo que te llamó la atención del bloque 2.
112
Bloque 5
Escenicación de la danza
Autores varios. Enciclopedia Historia del Arte. Ed. Espasa Dallal, Alberto, Como acercarse a la danza. México, CONACULTA, Dirección General de Publicaciones Dallal, Alberto, La danza en México, Primera parte. México, UNAM. Fleming, William. Arte, Música e Ideas. Ed. Mc Graw Hill Jáuregui, Jesús. Las danzas de la conquista. México, Fondo de Cultura Económica, CONACULTA Mendoza Bernal, María Cristina. La coreografía, un caso concreto. México, INBA Miranda Hita, Antonio/ Lara González, José Joel. Manual básico para la enseñanza de la técnica de la danza tradicional mexicana.México, FONCA, CONACULTA. Ed. Ducere. Orta Velázquez, Guillermo. Breve historia de la música en México. Textos Universitarios. Joaquín Porrúa, S. A. de C. V. Editores Ramos Smith, Maya. La danza en México durante la época colonial.México Alianza Editorial Mexicana, CONACULTA Rodríguez Peña, Hilda. Índice bibliohemerográfco de la danza tradicional mexicana. México, CONACULTA, Dirección general de culturas populares. Torres Miquel, Oscar. Encuentros de Música y danza indígenas.México, Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.
Danza 1
Arte en movimiento
113
DANZA 1 Arte en Movimiento para Secundaria
Se termino de imprimir en Junio de 2010. El cuidado de la edición estuvo a cargo de: Ediciones Preludio.
