Curso de Iniciación a La Dirección Cinematográfica 2018-19

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ECIB | ESCOLA DE CINEMA DE BARCELONA

Curso Iniciación a la Dirección Cinematográfca

Curso Iniciación a la Dirección Cinematográfica 2018-19 CENTRE VINCULAT A:


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La Escuela ECIB (Escuela de Cine de Barcelona), es la única institución en Catalunya que imparte cursos y masters en todas las

disciplinas cinematográcas: cción, documental y animación. Creada en 1995 a partir de la transformación del Centro de Estudios MICROBERT, ECIB pone al servicio de los alumnos un

total de 1200 m2 de instalaciones dotadas de equipos profesionales: Platós de rodaje, estudio de sonido digital, cámaras de cine y HD, aulas equipadas con estaciones de trabajo de montaje y VFX. Todo ello permite capacitar a los alumnos en el aprendizaje de las técnicas cinematográcas necesarias para desarrollar su creatividad y descubrir su mirada como cineastas. ECIB lleva más de 20 años formando alumnos en los diversos ocios de la profesión cinematográca: directores de cine y fotografía, directores de arte, operadores de cámara, montadores, técnicos de sonido, guionistas, documentalistas, críticos en cinematografía, animadores. Muchos de ellos ocupando hoy papeles relevantes dentro de la industria del Cine y la TV. Desde enero del 2015, ECIB incorpora a su oferta formativa toda la experiencia, metodología y diseño curricular de 9ZEROS (Escola d´ánimació de Catalunya), convirtiéndose, de esta manera, en una de las pocas instituciones de Europa que combina todas las disciplinas cinematográcas en su plan de estudios; con cursos y masters en Dirección cinematográca, sonido, fotografía, cine documental, así como en animación 2D, 3D y stop-motion.

ECIB y la Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya ECIB y la UVIC han suscrito un convenio marco por el que convienen estrechar relaciones y aunar esfuerzos con el objeto de posibilitar la colaboración académica, cientíca y cultural entre ambas instituciones. El convenio comprende una serie de actuaciones, entre las que destacan: - La realización de estudios de posgrados y masters

- La creación y organización de actividades formativas (seminarios, cursos, jornadas, conferencias, y talleres) - La creación de planes y programas de estudios, formación permanente y desarrollo profesional. - La creación y organización de actividades docentes y programas de actualización de personal docente.

La oferta formativa amparada por el convenio marco de colaboración

queda planicada en créditos ECTS y con titulación expedida por la UVIC, tanto para sus masters, como diplomas, todo ello sujeto a la normativa propia de títulos propios de la Universidad.



Dirección Cinematográﬁca Curso Iniciación El curso de iniciación a la Dirección Cinematográca tiene como nalidad proveer los conocimientos esenciales para la creación de una obra cinematográca, desde el nacimiento de la idea hasta el montaje denitivo y su posterior distribución. Signica un primer acercamiento teórico y práctico al mundo del cine a través del aprendizaje de la narrativa audiovisual, la asimilación de las diversas disciplinas cinematográcas y el empleo de las técnicas básicas para trabajar en formatos profesionales de cine. Para aanzar los conocimientos adquiridos, el alumno puede realizar un cortometraje individual y dos grupales en formato HD, además de participar en prácticas tuteladas en cada asignatura.

A quien va dirigido: A todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo del cine profesional y que les sea imposible recibir formación cinematográca en horario de mañanas por sus compromisos laborales o académicos.

Objetivos del curso: - Asimilación teórico-práctica del proceso básico de creación de un lm, desde el nacimiento de la idea hasta su

realización, producción y promoción nal. - Inmersión en los conocimientos básicos del empleo de cámaras de HD, software de edición de imagen y sonido - Aprendizaje de las herramientas imprescindibles para la elaboración del guión, la producción, fotografía y diseño de sonido del lm, asi como la asimilación práctica del lenguaje cinematográco - Conocer los distintos roles que componen el equipo técnico de un lm; el director, productor, director de fotografía, montador, guionista, etc. - Permitir al alumno realizar con competencia varios cortometrajes en formato HD como primer paso para el per fecto manejo en la Dirección de obras cinematográcas.

Cortometrajes: Se realizará un cortometraje individual en HD en el primer quatrimestre que sirve para interiorizar las técnicas que se emplean en la narrativa audiovisual. Al nal de año se realiza un cortometraje grupal en HD que ayuda al alumno a tomar conciencia de la importancia del trabajo de equipo y de cómo funcionan los distintos departamentos en un rodaje cinematográco

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Programa El objetivo del curso de iniciación a la Dirección Cinematográca es introducir al alumno en el mundo del cine a través del conocimiento teórico y práctico de las especialidades que lo conforman: montaje, dirección, fotografía, guión, dirección de arte, producción y sonido.

Lenguaje Cinematográco INTRODUCCIÓN AL LÉXICO CINEMATOGRÁFICO - Presentación del curso. - ¿Qué es un relato? ¿Qué es un relato Audio-Visual? - La doble naturaleza de la narración Audio-Visual - Puesta en escena y Puesta en cuadro (escala de planos y posiciones de cámara). - Ejercicio para la semana: (en grupos de tres) grabar o utilizar material grabado aplicándole un audio que establezca contrapuntos, contradicciones, paradojas con las imágenes. (Se puede repetir el relato de las imágenes con diversos relatos sonoros). - Visualización y comentario de los ejercicios - ¿Cómo se congura el Modo de Representación Institucional (M.R.I.)? Centrado del espectador, ubicuidad de la cámara, Primer y segundo grado de identicación, transparencia del montaje. - Análisis a partir de la escena de una película de los diversos rácords (Emparejamiento de miradas; eje de 180º; planocontraplano). Construcción del espacio fílmico. - ¿Cómo se ja una escena en un Guión Literario? ¿Cómo se ja en un Guión técnico? - Ejercicio para la semana: elaborar el guión técnico y el storyboard de una escena de tema libre con cuatro personajes en una habitación. Ejercicio individual. - Estrategias de ruptura y subversión de la narrativa clásica (MRI) en el cine moderno. - Movimientos de cámara y conciencia de la cámara. - Ejercicio para la semana: En grupos de tres, seleccionar uno de los guiones técnicos desarrollados la semana anterior y grabar la escena seleccionada. - Visualización y comentario de los ejercicios. - Planicación clásica: Montaje externo narrativo. Montaje expresivo. - Plano secuencia y montaje interno. - Ejercicio para la semana: Planteamiento colectivo de una escena de cción. División en grupos de tres y desarrollo de la puesta en escena en un plano-secuencia. Grabar durante la semana. - Visualización y comentario de los ejercicios. - Figuras narrativas de la no presencia: La elipsis y el fuera de campo

- Ejercicio para la semana: Por parejas: elegir una escena de

película donde se puedan resaltar algunos elementos del lenguaje audiovisual que hemos ido desarrollando y elaborar un comentario. - Visualización y comentario de las escenas seleccionadas por un primer grupo de alumnos. - Relaciones temporales y espaciales en la continuidad narrativa. Tiempos muertos. - Organización secuencial: Linealidad, alternancia, montaje paralelo, montaje convergente, colage. - Visualización y comentario de las escenas seleccionadas por un segundo grupo de alumnos. - Relaciones grácas, plásticas y lumínicas entre planos. - ¿Conar en la realidad o construir la cción?. Relaciones entre cine de cción y documental. ¿Hay alguna forma en el lenguaje cinematográco más apropiada para aproximarse a la realidad? - Ejercicio para la semana: En grupos de tres grabar una pequeña pieza donde sólo se utilice “la realidad de improviso”. - Visualización y comentario de los ejercicios. - Aportaciones de la estética teatral de Bertolt Brecht y Antonin Artaud al lenguaje cinematográco. - Aportaciones del video, el lenguaje publicitario y multimedia a la narración cinematográca en un mundo globalizado. - Proyección del fragmento de una película y comentario escrito sobre las características de su lenguaje audiovisual. Dirección (Tutoría de realización) Introducción al curso - Presentación de la asignatura y contenidos del curso ( trayectoria, ruta docente, aprendizaje teórico/práctico, criterios de evaluación). Desarrollo proyecto primer cortometraje - Estimulos, idea, pre-producción, producción, rodaje… Realización. El director - Proceso de creación. Herramientas, búsquedas, estímulos, metodologias y técnicas. - Pre-producción: cásting, localizaciones, arte, fotograa, sonido, storyboard, rodaje - Post-producción: el montaje. Lenguaje cinematográco/audiovisual - El encuadre.La escala. Angulo.Ópticas.La composición. Movimientos internos al plano. Funciones del encuadre (narrativo, dramático, asociativo…) Los actores - Relación director-actror.Colaboración, exigencias y


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responsabilidades.Análisis de los personajes (psicologia, situación, subtexto)El punto de vista.Registros. El tono. Preparación rodaje - Pitch individual de 5 minutos (idea, desarrollo en el tiempo y espacio, personajes, ideas cinematografía, planicación de tomas, referencias visuales, principio de storyboard, cásting, equipo (director-productor, cámara, 1 A.D, 2 A.D, eléctrico). Objetivo central del corto. Montaje - Planicación de montaje. Técnicas de montaje 1 (ejes, regla 180, reglas transición, montaje de continuidad/ montaje paralelo/ montaje dialéctico, razones para romper reglas…). Visionado primer corto - Proyección y análisis de los cortometrajes individuales y grupales

Dirección Artística Nos acercamos al mundo de la Dirección Artística y estudiamos la jerarquía del departamento para comprender su funcionamiento interno. Aprendemos a interpretar el decorado como valor narrativo y dramático de la historia. - Introducción a la dirección artística - Denición - Organigrama del departamento de arte - Lectura de guión • Determinación del estilo de la película - Análisis del personaje - Desglose de espacios - Primera propuesta Análisis de espacio (continente y contenido) Se realizan ejercicios asimiladores de la teoría., Tratamiento del arte en los cortometrajes, seguimiento de los guiones Realización de la Biblia artística

Historia del Cine - Pioneros y primitivos - El nacimiento del lenguaje y los primeros códigos genéricos. - El nacimiento de la indústria como maquinaria de representación. - Migraciones europa-hollywood I - Protagonistas: Aedweard Muybridge, Thomas Alba Edison, Louis y Auguste Lumiere, Georges Melies, Edwin S. Porter, Mack Senneth, Windsor Mckay, David Wark Grith, Douglas Fairbanks, Charles Chaplin, Mary Pickford, Buster Keaton, Harold Lloyd, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim,... - Modelos narrativos industriales y modelos narrativos rupturistas. - El cine de los surrealistas. El cine del expresionismo.

- Las teorías de montaje de los cineastas soviéticos. - Periodo de entreguerras y migraciones europa-hollywood II - Documental y guerra civil en españa. - Protagonistas : Luis Buñuel, Germaine Dulac, René Clair, Buster Keaton, Man Ray, Lev Kuleshov, Oskar Fischinger, Dziga Vertov, Robert Winne, Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, King Vidor, Sergei M. Eisenstein, Leni Riefenstahl,... - La transición del mudo al sonoro. - Hollywood clásico i. - Los códigos de censura y la américa del new deal. - Hollywood en pie de guerra. - Protagonistas: Alfred Hitchcock, John Ford, Howard Hawks, Tod Browning, Raoul Walsh, Orson Welles, William A. Wellman, David O. Selznick, King Vidor, Frank Capra, Preston Sturges, Billy Wilder, Fritz Lang, Walt Disney, Charles Chaplin,... - El neorrealismo italiano como atecedente a los nuevos cines. - La nouvelle vague y nuevos cines en Europa. - Modernidad y ejemplos de autores ajenos a los nuevos cines. - PROTAGONISTAS: Roberto Rossellini, Vittorio DeSica, Luchino Visconti, Jean Luc Godard, François Truffaut, Fritz Lang, Samuel Fuller, Werner Herzog, Reiner Werner Fassbinder, Seijun Suzuki, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Carl Theodor Dreyer, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni, Andrei Tarkovski... - Desmiticación, série B i TV. - Crepúsculo de los grandes géneros y declive del sueño americano. - De la crisis del sistema de estudios a la revolución del ‘Nuevo Hollywood’ - El hundimiento de la United Artists. - Contraataque del Imperio Industrial y rebelión en Sundance. - PROTAGONISTAS: Stanley Kubrick, Sam Peckinpah, Roger Corman, Martin Ritt, Robert Altman, Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg, Hal Ashby, Michael Cimino, Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Spike Lee,... - Las revoluciones de la era digital. - La nueva edad de oro de la animación. - Un gigante emergente en la producción cinematográca: Asia. - Dogmas y maniestos de n de siglo: simbiosis entre documental y cción. - Fiebre hiperrealista, verosimilitud contra capacidad de sugestión. - Multiplicidad de formatos y nueva cción televisiva. - PROTAGONISTAS: Jim Jarmusch, David Lynch, Ridley Scott, David Cronenberg, Oliver Stone, Quentin Tarantino, Joel & Ethan Coen, Tim Burton, Lars von Triers, PIXAR, Peter Jackson, Werner Herzog, Gus Van Sant, Michel Gondry, Soa Coppola

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Producción La industria cinematograca - Consideraciones generales - La producción, distribución y exhibición. Industrias relacionadas. - Producción: Evolución de la Industria. Historia y actualidad de la producción en España - El rol del Productor. Estructura organizativa: equipos, funciones y relaciones. Procesos de Producción - Fases de los procesos - El proyecto Financiación - Fuentes y formas de nanciación - Subvenciones y trámites para la obtención de nanciación El presupuesto - Partidas presupuestarias - Tipo de Presupuesto - Seguimiento del Presupuesto

Dirección de Fotografía Presentación del temario - El ojo humano / fotografía / cine Fundamentos de la cámara - Velocidad / obturador - T/stop - EV/exposición - Fundamentos de la óptica A - Focales - Profundidad de campo - Hiperfocal EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ El lenguaje de las ópticas - Las ópticas y el encuadre - Perspectiva de las ópticas - Compresión del espacio - Manipulación de la perspectiva - Foco selectivo Control de la imagen A - La composición - Regla de los tercios Control de la imagen A’ - La relación de aspecto - Formatos de pantalla

Control de la imagen B - Filtración - Brillo/resplandor - Velocidad - Borrosidad a baja velocidad - Ángulo de obturación - Lapso de tiempo - Control de la imagen C - Altura de las ópticas - Inclinación - Movimiento de cámara EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ Exposición A - La luz como energía - F/stop - Exposición, ISO y relaciones de iluminación - Velocidades del ISO Exposición B - Determinando la exposición - Las herramientas (tipos de fotómetro) - Exposición y la cámara Las herramientas de iluminación - Tipos de proyectores disponibles en el mercado - HMI, tungsteno, uorescentes corregidos…. EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ El espacio Fílmico - Pdv subjetivo y objetivo - La construcción de escenas - Tipos de planos - Tomas de los personajes - El arte del engaño - El método de la escena máster - Transiciones - La cobertura El espacio Fílmico B - Plano secuencia - La regla de Hitchcock - Toma triple o método de encabalgamiento EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ Trabajo en el decorado - Responsabilidades del operador - Relaciones con el Director - El director de fotografía - Relaciones con el Ayudante de Dirección El Equipo de cámara - Operador de cámara - Ayudante de cámara

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- Auxiliar de cámara - Eléctricos - Maquinistas - Otras Unidades EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ Vídeo y alta denición A - Bases del video - La señal de video -Con una cámara y un monitor en clase o plató - Calibrar un monitor a color - El monitor de forma de onda y el vectroscopio - Balance de blancos de la cámara - Temperatura de color Vídeo y alta denición C - Con una cámara y un monitor en clase o plató - Codicación del video digital - Código de tiempo - Velocidad de cuadro en video Vídeo y alta denición C - Con una cámara y un monitor en clase o plató - Rodar en video de alta denición - 10 cosas a recordar cuando se rueda con alta denición - Iluminación para alta denición - Grabar en video digital EJERCICIOS PRÁCTICOS EN PLATÓ

Guión - Introducción - La historia - Los personajes - La estructura - El proceso de escribir un guión - El formato - El diálogo - Escribir para televisión y otros medios - Documentales - Publicidad, videoreportajes y videoclips - Desarrollo de guiones de los alumnos (intercalados durante varias semanas entre el temario) - Del papel a la gran pantalla

Sonido - Historia del sonido.

- Qué es el sonido. - Principios básicos. Propagación del sonido. Atenuación por la distancia. - Reexión, absorción y transmisión. Timbre, tono e intensidad.

Anatomía del oído humano. Inuencia del sonido en el ser humano. - Sensibilidad auditiva, rango de frecuencias, entrenamiento auditivo, análisis de frecuencias, escucha selectiva, psicoacústica, enmascaramiento Historia de los micrófonos. Características de los micrófonos. - Estructura y características del micrófono. Colocación. Sensibilidad y directividad. - Bidireccionales, cardioides, hipercardioides y supercardioides. Tensión de ruido. - Impedancia, respuesta y distorsión. Tipos de micrófono. Captación sonora. - Primer, segundo y tercer plano sonoro. Muestreo y cuantización. Diálogos, ambientes, wildtracks, foleys. Barreras arquitectónicas. Descripción y práctica del material de la escuela. - Micrófonos, grabadores. Introducción a tipos de estudios y sus equipos. - Mesas, salas, metodología de trabajo. Introducción a comandos de mezcla y procesos de señal. - La mesa de mezclas. Canal de entrada. Fader de canal. Sección de monitorización. Picómetro y vúmetro. Monitorización acústica. Sección de envíos auxiliares. Sección de direccionamiento y máster. Talkback. Sección de salidas. - Conectores, cableado y pach. - Tipos y construcción Iniciación a Pro Tools 8. - Seguimiento de los proyectos individuales y grupales.

Montaje - Introducción a la historia y evolución de la técnica del montaje cinematográco - Que es el montaje. Denición y profundización - La continuidad visual: sus leyes - El corte, la esencia del montaje - El racord - La duración del plano: duración narrativa-duración expresiva. - Elección y orden: contrucción del discurso cinematográco. - El control del tiempo cinematográco - Montaje alterno - Montaje paralelo. Montaje simultaneo - Montaje dinámico - Montaje dramático - La ellipsis. Cortes ,fundidos, encadenados - Flash-back/ash forward - El tono. - El ritmo


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Proyectos paralelos En ECIB practicar es lo más importante, por eso incentivamos y apoyamos todos aquellos proyectos paralelos que los

alumnos realicen complementariamente: cortometrajes, largometrajes, videoclips, documentales. Ponemos a disposición del alumno -sin costes añadidos- el material de cámara e iluminación de la escuela y la experiencia de la productora 2mentes para difundirlos en festivales. “Refuerza los conocimientos aprendidos durante las clases teóricas y prácticas con los cortometrajes programados en el Diploma. Y con nuevos proyectos diseñados para realizar fuera de horas de clase. Los únicos requisitos que debes cumplir son: entregar un dossier -con el guión, la planicación y el tratamiento del proyecto- y que el equipo técnico esté formado sólo por compañeros de ECIB” Los proyectos paralelos sirven para que vayas llenando tu bobina de presentación con tus propios proyectos.

Encuentros con profesionales La Mirada de ECIB se extiende más allá de nuestras paredes. Creemos que el intercambio de ideas, losofía y formas de trabajar con profesionales del medio cinematográco enriquece la formación de nuestros alumnos. Muestra de este afán por ampliar nuestros programas formativos, ECIB organiza peródicamente varias actividades que cuentan con la presencia de reconocidos profesionals de la industria del cine. Se organizan eventualmente masterclasses y seminarios, dependiendo de la disponibilidad del profesional en cuestión. En los últimos años hemos tenido las visitas de: Agustí Villaronga, Fernando León de Aranoa, José Luís Guerín, Matías Piñeiro, Víctor Erice, Andrés Duque, Nicolas Philibert, Mauro Herce, Carlos Saura, Adrián Sitaru, Bodgan Mirica, Albert Serra y Eugène Green.

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Equipo docente, profesorado en activo

El cine se hace en equipo

Nuestro claustro docente está constituido principalmente por profesionales en activo de la indústria del cine cuya experiencia garantiza una formación acorde con la realidad

Los alumnos realizan cortometrajes creativos desde el comienzo de sus estudios. De esta manera toman conciencia del aprendizaje teórico y de haberse enriquecido con él a través de la experiencia que supone rodar. Participar en un rodaje signica trabajar en equipo. El alumno debe poseer las competencias básicas que le permitan desarrollar su trabajo con excelencia. Por lo tanto, la asertividad, la empatía, la creatividad, la capacidad de trabajo y la valentía, que signica hacer cine, serán temas transversales desde el principio hasta el nal de su estancia en ECIB.

de la profesión hoy en día.

Albert Albacete (Realización Documental)

Pere Alberó (Historia del Documental) Manel Almiñana (Montaje) Josep Amorós (Dirección de Producción) Carolina Astudillo (Investigación Documental)

Joan Buhigas (Rigging) Xavi Carmona (Animación Digital) David Casals (Guión y Dirección) Gerard Casas (Historia del cine)

Pablo Demichelis (Sonido) Oscar Domenech (Dibujo) Anna Espinach (Guión) Nacho Gracia (Foquista) Neus Gordillo (Coordinadora 3D) Bojan Ivic (Dirección de Actores) Gerard Lemes (Postproducción Digital) Mar Medir (Producción Ejecutiva) Ana Mendizabal (Decorados Stop-Motion) Mouly Molist (Script y ayudantía de dirección) Eduard Navarro (Dirección de fotografía) Silvia Oliva (Guión) Toni Torronteras (Animación 2D)

Ana Pau (Sonido) Gonçal Perales (Banda Sonora) Ricard Pérez (Producción) Ana Pfaff (Montaje Documental) Bruno Ponte (Render / Materiales / Iluminación) Oriol Porta (Producción Documental) Victoria Prenafeta (Producción Animación) Xavi Puebla (Lenguaje Cinematográco) Lluis Quilez (Dirección)

Allan Rabello (Storyboard / Ilustración Digital) Enric Ros (Historia del cine)

Maite Sánchez (Dirección Artística) Elena Serra (Guión) Claudi Sorribas (Coordinador Stop-Motion) Llorenç Estevez (Composición Digital)

Sandra Tapia (Producción) Mireia Vidal (Guión) Àlex Vilà (Ayudantía de Dirección) Bettina Walter (Pre-producción Documental)

Zona Libre La Zona libre es un espacio de reunión, montaje y postproducción con 6 estaciones de trabajo Apple IMac 21’ . En la Escuela apostamos por fomentar la interdisciplinariedad entre los alumnos de los diferentes cursos y especialidades para que uya la relación entre ellos y también con los profesores. “ECIB facilita un espacio para que puedas editar siempre que quieras. Conecta el disco duro con tus imágenes y edita tus proyectos en cualquier momento del día, sin trabas ni permisos. Nuestro propósito es que ruedes, practiques y montes todo lo que quieras para ir creando tu propia bobina de presentación en la industria”


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1200m2 de instalaciones en tres espacios multidisciplinares ECIB se distribuye en tres espacios ubicados en la calle Girona de Barcelona, en los números 51, 52 y 54 en pleno barrio de L’Eixample barcelonés. Los 1200 m2 de instalaciones y equipamiento técnico refuerzan la formación del alumnado en sus especialidades: dirección, fotografía, guión, montaje-VFX, cine documental y animación.

Instalaciones: - Plató de 150 m2 equipado con material de iluminación, chroma y accesorios para el rodaje de cor tometrajes. - Plató de 90 m2 equipado con material de iluminación y accesorios para el rodaje de cor tometrajes y clases de interpretación. - 2 Platós de stop-motion para la realización de rodajes de cine de animación. - Estudio de sonido profesional equipado con Sistema Protools HD, mesa de mezclas C/24 Digidesign y escucha Dynaudio 5.1. - Aula de montaje de video con 10 estaciones de trabajo Apple IMAC I5 21,5” 4GB RAM con Final Cut PRO X , Color, Motion, Avid Media Composer, Pro Tools y Sountrack Pro. - Zona libre de montaje y post-producción con 5 estaciones de trabajo Apple IMAC 7,1 21,5” 3GB RAM y 2 x PC’S I5 8GB RAM con Final Cut PRO X , Color, Motion, Avid Media Composer, Pro Tools y Sountrack Pro. - Sala de post-producción digital opaca con 20 estaciones de trabajo Apple 9 x IMAC 2016 I5 27” 8GB RAM 9 x IMAC 2015 I5 21,5” 8GB RAM 2 x IMAC I5 21,5” 4GB RAM equipada con proyector, para montaje y corrección de color. - Aula de composición digital 3D dotada de 20 x PC’s I7 16 GB RAM NVIDIA GTX 970 y programas: Maya, 3Ds Max, Adobe Photoshop CS6, Adobe Premiere CS6, Adobe After Effects CS6, equipada con proyector. - Taller dotado con herramientas para realizar decorados y prácticas de cine de animación. - Sala de post-producción digital opaca con Apple mac Pro de 4 Núcleos 12GB RAM 1 x MAC PRO 2,8 Ghz Intel Xeon 1 x PC I7 16GB RAM 1 x PC I5 8GB RAM - Aula equipada con 15 trucas y para la realización de cine de animación Stop-motion y dibujos animados. - Sala de Dibujo 2D con 30 mesas de luz para la realización de cine de animación stop-motion y dibujos animados. - Sala teórica para 80 personas equipada con proyector - Sala teórica para 40 personas equipada con TV - Sala teórica para 20 personas equipada con TV - Oce para los recesos entre clases, impresora, fotocopiadora y máquina expendedora de café, bebidas y tentempiés.

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Cámaras - 1 RED Scarlet-W 5K

Objetivos

- 1 RED Scarlet Dragon Mysterium-X 5K

- Samyang XEEN

- 1 Blackmagic Cinema Camera 4k montura PL

- 24 MM 1.5

- 1 Blackmagic Cinema Camera 4k montura EF

- 50 MM 1.5

- 2 Blackmagic Pocket Cinema Camera

- 85 MM 1.5

- 1 DSLR-HD Canon 7D, 5D y 600D

- Samyang CINE DSRL

- 1 Panasonic P2

- 14 MM 3.1

- 1 ARRI SLR 16mm

- 24 MM 1.5

- Maebox Arri MB-16 completo

- 35 MM 1.5

- Maebox Fotga DP3000

- 50 MM 1.5

- 2 Blackmagic Video Assist

- 85 MM 1.5

- 2 Monitores 10bits



Iluminación – 1 HMI (2’5K/4K) – 1 HMI 1,2 K – 13 Cuarzos 1K – 6 Cuarzos 2K – 13 Fresnell 500 – 11 Fresnel 1K – 3 Fresnel 2K – 4 Kinos 1,20 – 2 Kinos 60 – 4 paneles Led

– 45 Trípodes ligeros – 2 Trípodes ligeros hembra – 6 Combo 1010 – 19 Ceferinos + espadas – 4 Barracudas largas – 2 Barracudas medianas – 14 Pinzas universales – 16 Pinzas Gaer – Banderas – 2 Maletas Hollywoods – 4 Lastolite (aspirinas) – 2 Reectores – 1 Palio 2×2 – 10 Cajones de cámara – 2 Trípodes Cartoni Focus HD – 12 Trípodes cámara Manfroo – Gran variedad de Gelanas (CTO, CTB, Strew, WD, Plusgreen…) – Porex – Marcos 1×1 i 2×1

Máquinas – Grua Elemack spider con plataforma – 1 Travelling Panther – 1 Steady Glidecam – 1 Jib pluma

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ECIB garantiza al alumno el empleo en cualquier momento de cámaras ya sea para los rodajes de los cortometrajes de la escuela, como para la producción de los proyectos paralelos. ECIB dispone en propiedad de los siguientes equipos de cámara: 1 RED Scarlet-W, una cámara de cine digital que incorpora el reciente sensor DRAGON y que, según anuncia el propio fabricante, es la tormenta perfecta. Con el último sensor desarrollado por RED y con una resolución nativa de 5K, esta cámara brilla por su versatilidad. Puede grabar en R3D, ProRes y DNxHD (la Scarlet- sólo graba en R3D). Además permite cargar archivos 3D LUT que facilitan la previsualización en cámara de cualquier look creado y deseado. Con antena WiFi y micro de cámara integrados, esta pequeña maravilla de la tecnología puede llegar a grabar hasta 300fps a 2K (2:40:1)// 150fps a 4K (2:40:1) // 60fps a 5K (2:40:1). No obstante, la velocidad no es su mayor virtud; el gran potencial de este modelo radica en la posibilidad de poder intercambiar fácilmente la torreta y así poder pasar de monturas EOS (Canon) a PL (Arri-cine 54mm). Este hecho permite versatilizar la cámara durante el transcurso del año, facilitando además las clases diarias y elevando sus prestaciones en los proyectos nales encarados a la proyección en salas. Y por si fuera poco, su sistema modular la hace compatible con todos los accesorios de última generación RED (DSMC2), permitiendo así el acomplamiento completo con su hermana mayor, la WEAPON y su hermana pequeña, la RAVEN. La cámara viene equipada con los siguientes accesorios: Mounting plate (15mm), Baterías Red Brick, matte box, Red station mini-mag, 2 Red Minimag de 120GB, montura PL DSMC TI PL MOUNT (CAPTIVE), release de 19mm + DSMC MOUNTING PLATE y Follow focus. Además de la RED Scarlet-W, ECIB también dispone en propiedad de cámaras BlackMagic Cinema production 4K, BlackMagic Pocket 2k, DSLR-HD Canon 7D, 5D y 600D, Panasonic P2, ARRI SLR 16mm y SONY Z-1 con trípodes lentes y accesorios.

2mentes ﬁlms: Productora para dar salida a los trabajos de los alumnos 2mentes es una productora creada en 2008 para dar salida a los proyectos de cortometraje, largometraje, animación y documentales creados por el alumno. La nalidad principal de la productora es servir de plataforma creativa al alumno tanto a través de los medios que facilita la escuela como del asesoramiento del equipo de producción ejecutiva de ECIB. 2mentes ha producido en los últimos 5 años más de 100 cortometrajes, la mayoría proyectados con éxito en festivales de cine y televisión. Paralelamente, la productora y la escuela mantienen abiertas convocatorias de producción para todo tipo de proyectos externos que puedan contribuir al desarrollo profesional y creativo de su alumnado. Fruto de esta convocatoria, 2mentes entró en el 2011 en coproducción asociada con la película de Carles Torras OPEN 24 consiguiendo la participación activa de alumnos del Diploma en el lm.



Calendarios y horarios Duración: Del 16 de octubre de 2018 al 20 de junio de 2019 De martes a jueves de 17:00 a 21:00h

Precios y formas de pago Precio total: 2890 € Reserva: 250 € Matrícula: 750 € (ingreso antes del inicio de las clases) Resto: 8 mensualidades de 236,25€ (desde el 05/11/18 hasta el 05/06/19) *Imprescindible cuenta bancaria para domiciliar los recibos Precio al contado: 2600 € (10% de descuento) Reserva: 250 € Matrícula: 750 € (ingreso antes del inicio de las clases) Resto: 1600€ (ingreso antes del inicio de las clases)

Titulación: Curso de iniciación a la Dirección Cinematográfca por ECIB, Escola de Cinema de Barcelona

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Curso de Iniciación a La Dirección Cinematográfica 2018-19

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