Historia de la Polifonía y las formas musicales Desde la Edad Media hasta J.S.Bach Curso dictado por el profesor Gastón A. Taylor Duración : tres módulos de duración semanal cada uno. Objetivos : hacer un recorrido analítico a través de algunos de los procesos evolutivos más importantes en la Música Occidental de tradición escrita, partiendo de la monodia y las primeras polifonías medievales, y estableciendo relaciones entre distintos aspectos del pensamiento composicional, a saber : el desarrollo del contrapunto, las técnicas compositivas y los recursos expresivos y formales en relación a las transformaciones semánticas y estilísticas de cada período histórico. El contenido temático del curso, similar al de un programa de Historia de la Música, se centrará sin embargo en el estudio de partituras de cada período.
Módulo I
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Breve reseña del marco histórico en el que surgen las primeras obras musicales escritas.
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La monofonía en la liturgia cristiana :
Canto romano, gregoriano, bizantino y mozárabe. Clasificación de las diferentes d iferentes formas y tipos de canto religioso religioso empleados en el oficio y la misa. Antífonas. Antífonas. Tropos y secuencias. El drama litúrgico. Desarrollo histórico del Sistema Modal. -
El surgimiento de la polifonía : del siglo IX al XI
El organum primitivo. La polifonía p olifonía en St. Martial y Santiago de Compostela. Organum paralelo, libre y melismático. Las transformaciones del siglo XI. El aporte de Guido D´Arezzo. La canción monofónica profana : música de troveros y trovadores. Manifestaciones del género en Italia, Alemania e Inglaterra. Las Cantigas españolas. -
Siglos XII y XIII :
La escuela de Notre Dame : Leonin y Perotin Organum triplum y quadruplum Polifonía religiosa y profana; relación e influencia entre ambas. El Conductus polifónico y el Motete. Introducción y aspectos formales generales. Motetes latinos y franceses, motetes conductus y politextuales. Avances en materia de ritmo y notación. Formas menores y procedimientos compositivos. La canción polifónica profana. profana. Adam de la Halle y el La danza instrumental. instrumental.
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Siglo XIV : Ars Nova .
Phillipe de Vitry y las innovaciones en el sistema de notación. La isorritmia. El Roman de Fauvel y el Codex de Ivrea: motetes y chansons. La chace y el canon. Movimientos de misas. El estilo motete, canción y simultáneo. Guillaume de Machaut : Misa de Notre Dame, Motetes, Hoquetus David y formas profanas. El Ars Nova en Italia : madrigal, ballata y caccia. La obra de Francesco Landini y sus contemporáneos. -
Siglo XV : La transición del Medioevo al Renacimiento
La música inglesa a finales del siglo XIV y comienzos del XV : características generales. El manuscrito de Old Hall. La obra de Leonel Power y John Dunstable. El motete en el siglo XV. El fauxbordon y la antífona votiva. La escuela borgoñona : Guillaume Dufay y Gilles Binchois. La chanson borgoñona. El motete isorrítmico en el siglo XV. La misa de cantus firmus. Módulo II
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El Renacimiento : Características generales y contexto histórico.
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La escuela franco-flamenca :
La obra de Johannes Ockeghem, sus contemporáneos y sucesores : Antoine Busnois, Jacob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue, Matthaeus Pipelare, Antoine Brumel y Jean Mouton, entre otros. El canon. La misa a finales del siglo XV, la chanson y el motete. Josquin Desprez : la musica reservata y los comienzos del figuralismo. La generación de 1520 a 1550 : Nicolas Gombert, Jacobus Clemens y Pierre de Manchicourt., entre otros. Los comienzos del madrigal : Adrian Willaert, Jacob Arcadelt , Philippe Verdelot, Constanzo Festa y Cipriano de Rore. -
Los estilos nacionales :
Italia : frottola y lauda; características formales Francia : la nueva chanson francesa; Clément Janequin, Claudin de Sermisy y Claude le Jeune.. España : el villancico a finales del siglo XV. La polifonía sacra del siglo XVI : Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Alonso Lobo. Alemania : Ludwig Senfl y el lied polifónico. El quodlibet. Inglaterra : William Cornysh, Robert Fayrfax y John Taverner. Principales formas de la música anglicana : el servicio y el anthem.
Mediados del siglo XVI : Thomas Tallis, Christopher Tye y Robert White El madrigal inglés: Thomas Morley, Thomas Weelkes y John Wilbye. John Dowland y la canción con laúd inglesa. Las lamentaciones. -
La música instrumental
Proliferación de la escritura instrumental en el siglo XVI. La relación con la música vocal. Instrumentos y principales formas: canzona, ricercar, sonata y variación. Influencia de la improvisación. Fantasía y tocatta. Música de danza; pavana y gallarda. -
Mediados y finales del siglo XVI
La culminación del madrigal italiano. Los hallazgos de Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi. Cromatismo y recursos descriptivos. Otros madrigalistas : Philippe de Monte, Giaches de Wert y Luca Marenzio. -
La música de la Reforma
El coral luterano. La parodia o contrafacta. Corales polifónicos. El motete coral y sus principales compositores : Hans Leo Hassler, Michael Praetorius y Leonhard Lechner. -
La polifonía sacra en el Renacimiento tardío
Giovanni de Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Orlando di Lasso y William Byrd. La escuela veneciana : Giovanni Gabrieli y el motete policoral. - La supervivencia del estilo renacentista en la polifonía sacra portuguesa. Módulo III
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El Barroco temprano
Introducción y contexto histórico. Claudio Monteverdi y la “seconda prattica”. La escritura musical idiomática, el ritmo medido y el bajo continuo. La teoría de los afectos. La Camerata florentina : Giulio Caccini, Jacopo Peri y Emilio de Cavalieri. La ópera temprana. El estilo recitativo. Las óperas de Monteverdi y sus contemporáneos. La música vocal de cámara : el aria y la variación estrófica. El aria con bajo ostinato. El madrigal concertato. Concierto sagrado e instrumental. La cantata temprana y el oratorio. Luigi Rossi y Giacomo Carissimi.
La canción solística alemana, inglesa y el air de cour francés.
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La música instrumental
Ricercare, sonata, fantasia, tocata, canzona y variación en el siglo XVII. Música de danza : la suite; orígenes y evolución. Música para teclado : Girolamo Frescobaldi, Tarquinio Merula y Jacob Froberger. La música para teclado y laúd en Francia a comienzos de siglo.. -
La música luterana en el siglo XVII :
El concierto sacro luterano y su evolución. La obra de Heinrich Schütz. -
Barroco Medio y tardío
La ópera en Italia a fines del XVII. La ópera en Francia : Jean-Baptiste Lully y Marc-Antoine Charperntier. La obertura francesa. Música religiosa e instrumental.
La cantata italiana : Alessandro Scarlatti y sus contemporáneos. Música instrumental en Italia : sinfonía, sonata da chiesa y da camera. Inglaterra : la obra de Henry Purcell. Alemania : La cantata luterana y la Pasión. Dietrich Buxtehude, Johann Pachelbel y los antecesores de Bach. La escuela organística alemana. Principales formas : preludio, tocata y fuga. La variación y el preludio coral. La música para teclado : Francois Couperin y los clavecinistas franceses. Sonata y movimientos de danza : allemande, courante, sarabande y gigue. Chacona y passacaglia. El temperamento igual Música para conjunto : la sonata en trío y solística. Arcangelo Corelli Música orquestal : suite y concierto. El concerto italiano : Giuseppe Torelli, Tomaso Albinoni y Antonio Vivaldi.
Jean Philippe Rameau : su obra como teórico y compositor. Georg Friedrich Haendel : música instrumental y óperas. El oratorio inglés. La obra de Johann Sebastián Bach : un recorrido por todos los géneros de su catálogo. La retórica y el simbolismo. Análisis de sus obras; antecedentes e influencia a través de la historia.
