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Artista británico muy curiosa para para desentrañar desentrañar el secreto de increíble realismo de las de las pinturas renacentistas. Los estudiantes de las escuelas de arte y person as interesadas interesadas en la historia historia del arte, saben que en el cambio de 14 a 1 5 siglos en la pintura pintura e ra un punto de inflexión aguda - el Renacimien Renacimiento. to. Alrededor de 1420, de repente conv conv ertido ertido en mucho mejor mejor sorteo. ¿Por qué la imagen imagen de repente se convierten en tan r ealista y det allado, allado, y fue la luz en las pinturas pinturas y volumen? Este fue un largo tiempo tiempo nadie nadie pensaba. pensaba. Mientras que David Hockney Hockney no cogió una lupa.
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Un día se miró los dibujos de Jean Auguste Dominique Ingres (Jean Auguste Dominique (/tvorchestvo-hudozhniki/devushki-do-makiyazha-i-posle-864360/) 760826 Ingres) - El líder líder de la escuela académico académico francés del siglo 19. Hockney Ho ckney fue interesante v er sus pequeños dibujos en una escala más grande, y que les ha aumentado por Xerox. Así que vino a una una fiesta secreta en la historia historia de la pintura pintura desde el Renaci Renacimiento miento.. Haga una fotocopia de las pequeñas (unos 30 centímetros) de dibujos de Ingres, Hockney se sorprendió de lo mucho que son realistas. Y parecía como si la línea de Ingres que algo se parecen. Resultó que le recuerdan la obra de Warhol. Un Warhol lo hizo - foto proyecta sobre lienzo y lo representa.
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Chicas antes y después del maquillaje (/tvorchestvo-
hudozhniki/devushki-do-makiyazha-iposle-864360/)
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A la izquierda izquierda:: detalle del dibujo dibujo de Ingres. Derecha: El El dibujo dibujo de Mao Zedong Warhol Warhol
Caso interesante, interesante, dice Hockney. Hockney. Aparentemente Ingres utili ut iliza za la cámara lúcida - un dispositivo que es una estructura con un prisma, que está unido, por ejemplo, en la parte delantera a la tableta. Así, el artista, mirando su foto con un ojo ve la imagen real, y el otro -
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El diseño fresco del mes
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la cifra real y su mano. Resulta que una ilusión óptica que permite a proporciones precisas para llevar en papel real. Y es precisamente la "promesa de" r ealismo. (#image1068755)
Dibujar un retrato con la cámara lúcida, 1807
Entonces Hockney estaba seriamente interesado en esta dibujos y pinturas vista "ópticas". En su estudio, él y su equipo colgado en las paredes de cientos de reproducciones de pinturas creadas a lo largo de los siglos. Obras que parecían "muy", y los que no se ven. Situado en el momento de la creación, y las regiones - el norte en la parte superior, en la parte inferior del sur, equipo de Hockney vio una clara ruptura en la pintura en el cambio de 14 a 15 siglos. Esto es por lo general a todo el mundo que sabe incluso un poco acerca de la historia del arte, se sabe - el Renacimiento. (#image1063355)
Tal vez ellos usan esa misma cámara lúcida? Fue patentado en 1807 por William Hyde Wollaston. Pero, de hecho, un dispositivo de este tipo se describe por Johannes Kepler en 1611 aún en su Dioptrice trabajo. Entonces, tal vez, utilizaron otros dispositivos ópticos - la cámara oscura? Ella había conocido desde los tiempos de Aristóteles y un cuarto oscuro en un pequeño agujero a través del cual la luz cae y por lo tanto en una habitación oscura se vuelve la proyección que la parte delantera del agujero, pero al revés. Todas nada, pero la imagen que se obtiene por proyección de la cámara oscura sin una lente, por decirlo suavemente, no es una cualidad, no está claro, se requiere una gran cantidad de luz brillante, por no mencionar el tamaño de la proyección. Pero la calidad de la lente era casi imposible hacer hasta el siglo 16, ya que no existía en el momento, maneras de conseguir un vaso de tan alta calidad. Casos, Hockney pensaba, en ese momento ya bivshy en el problema junto con el físico Charles Falco. Sin embargo, hay un cuadro de Jan Van Eyck, maestro de Brujas, pintor flamenco del renacimiento temprano, - en el que la clave oculta. La pintura se llama "Retrato de Arnolfini".
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Enero Van Eyck "A rnolfini Portrait" 1434
Pintura simplemente brilla una enorme cantidad de detalles, que es muy interesante, porque fue escrito sólo en 1434. Y consejos sobre cómo el autor se las arregló para hacer un gran paso hacia adelante en el realismo, es un espejo. Y el candelero - un increíblemente complejo y realista.
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Detalle de la pintura de "Retrato de Arnolfini" de Jan van Eyck 1434
Hockney estaba llena de curiosidad. Él obtuvo una copia de una lámpara de araña y trató de atraerla. El artista se enfrentó con el hecho de que una pieza tan compleja difícil de dibujar en perspectiva. Otro punto importante fue la materialidad de la imagen de un objeto de metal. Cuando la imagen del acero tema es muy importante para arreglar la luz tanto como sea posible de verdad, ya que concede gran r ealismo. Pero el problema con estas reflexiones
es que se mueven cuando se mueve e l espectador o el artista, que es difícil de capturar todos ellos. Y la imagen realista de metal y el resplandor - es también una característica distintiva de las pinturas del Renacimiento, antes de que los artistas ni siquiera tratan de hacer eso. Restaurar una exactas candelabros modelo en tres dimensiones, el equipo de Hockney estaba convencido de que la lámpara de araña en la pintura "Retrato de Arnolfini" pintó el término exacto punto de fuga. Pero el problema era que tales instrumentos ópticos de precisión, tales como la cámara oscura con una lente, aún había alrededor de un siglo después de la creación de la pintura.
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Detalle de la pintura de "Retrato de Arnolfini" de Jan van Eyck 1434
En el fragmento más grande se puede ver que el espejo en la pintura "Retrat o de Arnolfini" convexo. Así eran el espejo opuesto - cóncava. Más aún, en esos días, esos espejos se hicieron de tal manera - fue tomada esfera de cristal y su fondo cubierto de plata, a continuación, todos menos la parte inferior cortada. El lado posterior del espejo no se atenúa. Por lo tanto, el espejo cóncavo Jan van Eyck podría ser e l espejo en el que se repre senta en el cuadro, sólo el reverso. Y cualquier físico sabe que el espejo es el r eflejo de los proyectos de imagen reflejada. Aquí los cálculos e investigaciones y ayudaron a su amigo David Hockney físico Charles Falco.
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El espejo cóncavo proyec ta la imagen sobre el lienzo exterior de la torre.
Tamaño clara, enfocada proyección de los aproximadamente 30 centímetros cuadrados - y esto es sólo el tamaño de la cabeza en el conjunto de retratos del Renacimiento.
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Proyecc ión Hockney representa a un hombre en el lienzo
Este es por ejemplo el tamaño del retrato "del dux Leonardo Loredana" autoría Giovanni Bellini (15 01), Retrato de una autoría Hombre Robert Campin (1430), en r ealidad un retrato de "hombre de turbante rojo" de Jan van Eyck, y muchas primeros retratos holandeses.
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Retratos del Renacimiento
La pintura fue pagado puestos de t rabajo, y por supuesto, todos los secretos comerciales mantienen en la más estricta confidencialidad. El artista era beneficioso para todas las personas no iniciados pensaron que los secretos en las manos del maestro y no robar. El negocio estaba cerrado a los extranjeros - los artistas est aban en el gremio, que se compone muy diferentes maestros - los que hicieron el asiento a los que están haciendo el espejo. Y en el Gremio de San Lucas (Gremio de San Lucas), con sede en Amberes, y fue mencionado por primera vez en 1382 (entonces como gremio abrió en muchas ciudades del norte, y fue uno de el gremio más grande en Brujas - la ciudad donde vivía, Van Eyck) fueron también maestros para hacer espejos. Así Hockney recrea la forma en que puede dibujar una imagen compleja de un candelabro con Van Eyck. No es sorprendente que el tamaño de las arañas de Hockney proyectadas coincide exactamente con el tamaño de la araña en el cuadro "Retrato de Arnolfini". Y, por supuesto, el resplandor en el metal - en la proyección, se detienen y no cambian al cambiar la posición del artista.
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Pero el problema sigue sin resolverse por completo, ya que antes de la llegada de la óptica de alta calidad, que es necesaria para el uso de la cámara oscura, tenía 100 años, y el tamaño de las proyecciones obtenidas por un espejo es muy pequeña. Cómo pintar mayor de 30 centímetros cuadrados? Ellos fueron creados como un collage - de una variedad de puntos de vista, ya que resultó una visión esférica con un montón de puntos de fuga. Hockney lo sabía porque él se dedicaba a estas imágenes - que estaba haciendo un montón de foto-collages, que logra el mismo efecto. Después de casi un siglo, en el año 1500, finalmente, se hizo posible recibir y manejar bien el cristal - no eran grandes lentes. Pe ro pueden ser finalmente insertados en la cámara oscura, el principio de que ha sido conocido desde la antigüedad. La cámara oscura con una lente era increíble revolución en las artes visuales, como es ahora la proyección puede ser de cualquier tamaño. Y una cosa más: ahora la imagen no era "gran angular", y sobre los aspectos de lo normal - es decir, acerca de tales lo que es hoy, con imágenes con una lente con una distancia focal de 35-5 0mm. Sin embargo, el problema es utilizar una cámara de agujero de alfiler con una lente es que la proyección directa del espejo-lente. Esto llevó a una gran cantidad de zurdos en la pintura en las primeras etapas de la utilización de la óptica. Al igual que en esta foto de la década de 1600 del Museo Frans Hals, donde la pareja bailando zurdos, se enfrentan anciano dedo de mano izquierda, y un v estido de mujer se ve mono zurdo.
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En esta imagen, todos los zurdos
El problema se resuelve mediante el establecimiento de un espejo en el que se enfoca la lente, a fin de obtener una proyección adecuada. Pero, al parecer, un buen espejo liso y gran valía mucho dinero, así que no era en absoluto. Otro problema ha sido enfocado. El hecho es que algunas partes de la imagen en la misma posición de la tela bajo los rayos de proyección están fuera de foco, no está claro. En las obras de Vermeer, que obviamente se v e el uso de la óptica, su obra en general, se v e como una fotografía, también puede notar ningún lugar en el "Focus". Visible incluso dibujo que da la lente - la famosa "bokeh". Al igual que aquí, en la pintura (1 658) cesta de pan en ella y un florero azul fuera de foco "La lechera". Pero el ojo humano no puede ver "fuera de foco".
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Algunos detalles de la imagen no está en foco
A la luz de todo esto no es de extrañar que un buen amigo de Jan Vermeer era Anton van Leeuwenhoek Phillips, un científico y microbiólogo, y un mago única para crear microscopios y lentes personalizadas. El científico era el manager de un artista póstumo. Esto sugiere que Vermeer pintó su amigo estaba en dos cuadros - "Geografía" (http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/sekretnoe-znanie-543505/5435051071155/) y "El ast rónomo" (http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/sekretnoeznanie-543505/543505-1071105/) .
Para ver cualquier parte del foco, es necesario cambiar la posición de la tela bajo los rayos de la proyección. Pero en este caso hay errores en las proporciones. Como se puede v er aquí: gran hombro "Anteia" Parmigianino (alrededor de 1 537), una cabeza pequeña "L ady Genovese" Anthony Van Dyck (1626), un enorme pies campesinas en la pintura de Georges de La Tour.
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Errores en proporciones
Por supuesto, todos los artistas han utilizado diferentes lentes. Alguien esbozar alguien estaba de diferentes partes - ahora usted puede hacer un retrato, y el resto para terminar con otro modelo, o incluso con un maniquí. Casi sin fotos y Velázquez. Sin embargo, sigue siendo su obra maestra - un retrato del Papa Inocencio el 10 (1 650). En el manto de la Papa - al parecer seda - una luz increíble. El deslumbramiento. Y para escribir todo con un único punto de vista, era necesario probar mucho. Pero si usted hace una proyección, toda esta belleza no va a huir - mirada ya no se mueve, puede ser escrito por las pinceladas amplias y rápidas como Velázquez.
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Pintura Hockney reproduce Velásquez
Posteriormente, la cámara oscura podía permitirse una gran cantidad de art istas, y dejó de ser un gran secreto. Canaletto ha utilizado la cámara para crear sus propios tipos de Venecia y no ocultarlo. Estas pinturas, debido a su precisión, permiten hablar de Canaletto como documentalista. A través de Canaletto se puede ver no sólo un cuadro bonito, pero la historia en sí. Usted puede v er cómo fue el primer puente de Westminster en Londres en 1 746.
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Canaletto " puente de Westminster" en 1746
El artista británico Sir Joshua Reynolds era dueño de la cámara oscura y, obviamente, nadie hablaba de ella, ya que se compone, y la cámara se parece a un libro. Hoy, ella está en el Museo de Ciencia de Londres.
Chicos, ponemos nuestro corazón en AdMe.ru. Gracias por tomar que se abren esta belleza. Gracias por la inspiración y escalofríos. (#image1072955) (https://www.facebook.com/www.adme.ru) Cámara estenopeica disfrazado como un libro
Haga clic en "Me gusta" para leernos en Finalmente, en el siglo 19 por William Henry Fox Talbot, usando la cámara lucida - el mismo Facebook. en el que es necesario mirar con un ojo y sacar las manos, juró, pensando que con un Gracias, no me repite cosa más! (#) inconveniente tal, es necesario poner fin de una vez por todas, y se convirtió en uno de los inventores de la fotografía química, y más tarde popularizado por lo que es la masa. Con la invención de la fotografía para el monopolio de pintar cuadros realistas ido, y ahora la foto era un monopolio. Y aquí, finalmente, la pintura fue liberado de la lente, la ampliación de la ruta de la que rodó en la década de 1 400, y Van Gogh se convirtió en el precursor de todo el arte del siglo 20.
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Izquierda: bizantino del mosaico del siglo 12. Derecha: Vincent van Gogh "Retrato del señor Trabuco» 1 889
La invención de la fotografía - lo mejor que le ha pasado a la historia de la pintura. No hay más necesidad de crear imágenes extremadamente realistas, el artista era libre. Por supuesto, el público necesita un siglo para ponerse al día con los artistas en la comprensión visual de la música y dejar de contar gente como Van Gogh de "loco". Al mismo tiempo, los artistas comenzaron a activamente utilizar las fotos (http://www.adme.ru/hudozhn iki-iart-proekty/shedevry-giperrealizma-483805/) como una "referencia". Más tarde había gente como Wassily Kandinsky, vanguardia rusa, Mark Rothko, Jackson Pollock. Después de la pintura fue puesto en libertad y la arquitectura, la escultura y la música. Sin embargo, la escuela académica rusa de la pintura pegada en el tiempo, y hoy se encuentra todavía en las academias y escuelas se considera una vergüenza para utilizar imágenes para ayudar, y la hazaña suprema se considera una habilidad puramente técnica para pintar la forma más realista posible con las manos desnudas. Debido a ser periodista Lawrence Weschler, que estuvo presente en los ensayos de David Hockney y Falco, resulta otro hecho interesante: Arnolfini retrato pintado por Van Eyck - un retrato del comerciante italiano de Brujas. Sr. Arnolfini - Florentino y, además, él es un representante del Banco Medici (prácticamente los dueños de la Florencia renacentista, es el patrón de arte de aquella época en Italia). Y dice lo que? El hecho de que él podría fácilmente llevar el secret o del Gremio de San Lucas - un espejo - con él a Florencia, que se cree en los cuentos tradicionales, y comenzó el Renacimiento, y artistas de Brujas (y, r espectivamente, y otros maestros) dicen "primitivista". Alrededor de la teoría de Hockney-Falco de mucho debate. Pero un grano de verdad en ella, por supuesto. En cuanto a los historiadores del arte, críticos e historiadores - es difícil siquiera imaginar cómo muchos artículos científicos sobre la historia y el arte eran en realidad una completa tontería, está cambiando toda la historia del arte, teoría, y todos sus textos. Datos de utilizar de la óptica no desvirtúa su talento - después de todo, es un medio de la técnica de transmisión que el artista quiere. Por el contrario, el hecho de que en estas fotos es la realidad real, sólo se suma a su peso - porque parecía así que la gente de ese tiempo, las cosas, los espacios de la ciudad. Estos son los documentos reales. Teoría Hockney-Falco expuesta por su autor David Hockney en el documental de la BBC David Hockney «Secreto del Conocimiento», que se puede ver en YouTube ( Parte 1 (http://www.youtube.com/watch?v=JKbFZIpNK10) y Parte 2 (http://www.youtube.com/watch?v=MDIiVkoTik8) Ing. lang.) Ver también: 10 sentido de "Negro Square" (http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/10-
smyslov-chernogo-kvadrata-508405/)
Pintura para los maniquíes (http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/zhivopisdlya-chajnikov-415205/)
¿Qué y por qué los artistas contemporáneos dibujar (http://www.adme.ru/hudozhniki-i-art-proekty/zhivopis-posle-zhivopisi-473705/)
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