COMO ESCRIBIR PARA BATERIA.pdf

a r a p r i b i i r c s e o m ó C

Willy Díaz

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Cómo escribir para

Batería Willyly Día Wil Díaz

Dirección General Editorial María Alejandra Rojas

Consejo Superior Ministro del Poder Popular para la Cultura Ernesto Villegas

Diseño Gráfco

María Gabriela Lostte

Ministro del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología Hugbel Roa

Coordinador de la edición Mercedes Otero Fotografías Willy Díaz

Consejo Directivo Rector Alí Ra món Rojas Olaya

Secretario General Williams Ramírez ilustraciones Representante del Ministro del Poder Popular para la Educación Universitaria , Ciencia y Tecnología Willy Díaz Guillermo Dayán Yarí Jonathan Montilla Representante del Ministro del Poder Popular Depósito Legal para la Cultura lf45320167001805 Alfredo Caldera ISSN 978-980-7244-10-7 UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES RIF: G-20008463-4 Todos los derechos re servados ®

Índice Agradecimientos........................................................................................................................................5 Introducción…………...........................................................…………………………………………..7

Primera Parte 1. Reseña histórica……………………………………………………………….......................….9

La escritura musical y la escritura para batería………………………………………..………9 Resumen 1. Reseña histórica………………………..………………….........................................12 2. Diferentes formas de escritura …………………………………..………….....................…15 Componentes y elementos……………………………………….......................................………15 Nombres y abreviaturas de los componentes…………….....…………………………………15 Nombres y abreviaturas de los componentes adicionales…………….......…………………17 Nombres y abreviaturas de los elementos………………………………...........………………18 Tablaturas………………………………………........................................................................………20 Pautas…………………………………………….............................................................................…21 Símbolos………………………………………………......................…...........….......................……21 Nomenclaturas……………………………………......................……......................………………22 Escritura digital……………………………………………............................................................…25 Resumen 2. Diferentes formas de escritura…………................................................…….……26 3. Estandarización de la escritura………………………………………...….....................….28 Componentes…………………………………........………….......................................................…28 Componentes adicionales…………………….......…….................................……………………30 Elementos……………………………………….....................................................................……….32 Pautas…………………………..…………...........................................................................…….……39 Símbolos……………………........................................................................…………………………39 Nomenclaturas………………………………….............................................................……………41 Resumen 3. Estandarización de la escritura.................................................................................43 4. Diferentes sets de batería …………………………………….......................……....……….48 Set elemental…………………………....................................................................…………………49 Set tradicional……………...............................................................………………………............…50 Set estándar……………………..................................................................…………………………51 Set fusión……………………………….……......................................................................…………52 Set completo……………………………............………………....................................……………53 Set para arreglo………………………………...............………....................................…….………54 Resumen 4. Diferentes sets de batería……….........................................……………...…………55 5. Escritura digita l................................................................................................................................56 Escritura en el formato General MIDI…………………………….....................…………………56 Escritura establecida en este libro y el MIDI………………........………………………………60

Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI………………………….......……………61 Escritura en la clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDI………………….…..........……62 Resumen 5. Escritura digital………………………………………………………................……63

Segunda Parte 1. Transcripciones……………………………………………………………......................…… 65

Transcripciones y adaptaciones de patrones o frases rítmicas………..........................……65 Ritmos de Venezuela parte 1. Ritmos estándares………………......................………………67 Ritmos de Venezuela parte 2. La Onda Nueva…………………….............……..............….…74 Ritmos de Venezuela parte 3. Aproximaciones rítmicas de un patrón por tres bateristas.......76 Ritmos de Venezuela parte 4. Patrones por analizar en esta investigación……......………84 Resumen 6. Transcripciones.…………………………………...........................................….……85 2. Formatos de partituras……………………………………....................................…..........…88 Hoja guía básica……………………..............………....................................………………………89 Hoja guía arreglo…………………………..................................................…………………………92 Hoja guía percusión……………………………............................................………………………95 Partichela o particella…………………….....…………………....................................……………98 Transcripción……………………………………….........................................................………...…101 Resumen 7. Formatos de partituras…………………......................................…………………104

Tercera Parte Ejercicio 01 Diferentes formas de escritura…………………........……………………………107 Ejercicio 02 Componentes…………………………………………......................................……109 Ejercicio 03 Elementos………………………………….............................................……………110 Ejercicio 04 Estandarización de escritura en componentes y elementos……........………111 Ejercicio 05 Diferentes set de batería……………………………………………...................…112 Ejercicio 06 Escritura digital y sonido MIDI………………………………….........……………113 Ejercicio 07 Transcripciones de ritmos venezolanos…………………….............……………114 Ejercicio 08 Hoja guía básica……………………………………………..................................…116 Ejercicio 09 Hoja guía arreglo…………………….................................…………………………117 Ejercicio 10 Hoja guía percusión……………….............................………………………………118 Ejercicio 11 Partichela………………………………................................................………………119 Material didáctico………………………….......................................................……………………121 Bibliografía………………………………...................................................................………………123

Agradecimientos …a Dios y a su compañía en este proyecto, a mi hijo Gabriel por sacrificar sus días de esparcimiento para yo poder culminar este libro, a Elia Rosa (mi madre) por hacer las primeras revisiones ortográficas y darme los mejores consejos para mi desempeño en mis trabajos, a Emir Lara por la elaboración de las primeras imágenes, a mis maestros y más que maestros, amigos de la vida y de la música como son: Gonzalo Micô, Andrés Briceño, Alberto Naranjo, Alfredo Naranjo y Jorge Villarroel -quien se ha convertido en mi mano derecha en lo que se refiere a música venezola na-; a la Profesora Katrin Lengwinat por sus aportes y valiosa asesoría; a aquellos líderes de banda que en algún momento me tomaron en cuenta para ser parte de sus proyectos musicales. Por último pero no menos importante, a Eva Estrada, una excelente profesora que sembró en mí la idea de hacer este libro y quien me ha acompañado en el proceso de esta publicación; a la profesora Mercedes Otero por su aporte en la revisión del texto y a los melómanos David Castro y Douglas Adra.

Introducción Es sumamente importante hacer un estudio basado en el análisis de la escritura para el uso de la batería y así ofrecer al compositor, arreglista, copista, intérprete, estudiante, etc., herramientas que puedan expresar por medio de la escritura los sonidos del instrumento. En la actualidad la variedad de formas de escribir para el uso de este instrumento es tan extensa que, al momento del interesado enfrentarse a la lectura, siempre tiene que hacer la conversión de lo que está escrito a lo que él maneja como información de la escritura para batería; en consecuencia, termina siendo como un círculo vicioso entre el escritor y el ejecutante, donde la estandarización es producto de ensayo y error, y en consecuencia, esta metodología nos llevaría muchos años para lograr tener una escritura estándar a nivel mundial. Este trabajo, Cómo escribir para batería es una obra que podrá ayudar a los nuevos y actuales músicos en la difícil y laboriosa tarea de escribir y leer para este complejo instrumento, al proponer una metodología concreta, práctica y útil, producto de mis estudios, experiencias e investigaciones a través de innumerables contactos con compositores, arreglistas, copistas, intérpretes y estudiantes, quienes con sus aciertos, desaciertos, dudas, problemas y dificultades han aportado a la elaboración este libro. Este trabajo consta de tres partes: la PRIMERA PARTE es referente a las diferentes formas, estandarización y recomendación de escrituras para el estudio del instrumento; la SEGUNDA PARTE está dedicada a los patrones rítmicos y arreglos musicales para la batería; la TERCERA PARTE es una muestra de audio de los ejemplos mencionados a lo largo de la obra. Lejos de pretender criticar o censurar a los profesionales que han escrito para la batería, mi deseo es solamente enfocar una realidad existente con aportes para futuras soluciones y para una posible estandarización de la escritura para la batería.

Willy Díaz

Universidad Nacional Experimental de las Artes

Primera Parte 1. Reseña histórica La escritura musical y la escritura para batería

Por muchas generaciones la música fue transmitida oralmente, al igual que hoy día la música folclórica y la popular, además de los conocimientos de ciertos instrumentos musicales. La batería como instrumento musical necesita igualmente una escritura perdurable y estandarizada que permita su estudio y otros propósitos. ¿Cómo se ha venido desarrollando la forma de escribir la música con símbolos que especifiquen la altura de un sonido y su duración?. En el siglo IV apareció la pauta que comenzó con una línea horizontal de color, a la que más tarde se le añadió una segunda línea.Durante los siglos V al VII se desarrolló un sistema derivado de los símbolos (taquigráficos) que indicaban vagamente el esquema del movimiento melódico, proporcionando una aproximación de la melodía al cantante. De los siglos IX al X (años 995 al 1050) se sugirió el empleo de una, tres y cuatro líneas (sistema de notación del canto gregoriano). La escritura de la música que se conoce como notación neumática comienza entre los siglos VIII y IX. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada, perteneciente a un repertorio conocido de antemano. Estos símbolos no indicaban la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. Los cuatro neumas elementales son:

punctum

virgac

livis

,

podatus

Ilustración 1: Los neumas elementales En el siglo X comenzó a usarse con más frecuencia las líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Primero se utilizó una línea roja que señalaba la nota Fa, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que representaba un do, después, el monje Benedictino Guido DÁrezzo añadió otras dos formando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. En algunos manuscritos se pueden también ver pautas de cinco, seis, hasta de diez líneas. En el siglo XI aparece con más frecuencia la pauta de cinco líneas y en el siglo XII (año 1150) los neumas adoptaron una forma más definida, denominada notación cuadrada.

UNEARTE

Modelo de notación Cuadrada: Nuemas

Cuadradas Correspondencia

VIRGA PUNCTUM CLIVIS PES O PODATUS TORCULOS PORRECTUS CLIMACUS SCANDICUS QUILISIMA

En el siglo XIII el compositor y teórico musical Phillipe de Vitry fue uno de los primeros en utilizar un sistema de notación que se parece al actual, llamado notación mensural, donde las notas tendrán forma diferente según su duración. Notación mensural o fraccionaria (siglo XIII)

Notación mensural (siglos XIV – XV)

Notación mensural (siglos XIV – XV)


Fue en el siglo XVI cuando se llegó al acuerdo general de una pauta de cinco líneas y cuatro espacios, cuando también se impuso el sistema de compases. Guido DÁrezzo igualmente le dio nombre a las primeras seis notas de la escala y con el tiempo se añadió la séptima nota (do, re, mi, fa, sol, la, si). A pesar de que la imprenta surge en el siglo XV (año 1455), es a partir del siglo XVII (año 1701) con la llegada de la burguesía al poder, cuando se empezó a producir y a distribuir la música impresa a gran escala. También comenzaron a emplearse las indicaciones de tempo o velocidad: allegro, adagio, etc. En el siglo XIX, con el invento del metrónomo, (aparato que indica exactamente el número de pulsos por minuto), se precisa el tempo o velocidad. La escritura musical a finales del siglo XIX ya tenía la forma que conocemos hoy día. Escritura musical:

En el siglo XX la escritura musical se ha individualizado tanto que los compositores emplean frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, sumándolo al existente. En esa misma medida otros compositores, arreglistas y copistas adoptan estos aportes, para luego, con su utilización recurrente, continuar estandarizándola. La escritura para batería es muy nueva en comparación con la del violín, por ejemplo. Por eso la gran diversidad de formas de escribir para este instrumento, que tan sólo cuenta aproximadamente con noventa años de escritura, a pesar de que como instrumento aparece en la década 1890. En la escritura académica los instrumentos más usados en la batería tradicional son: el redoblante, el bombo de mano, los diferentes platillos y los toms. La escritura de estos instrumentos dio paso a la escritura para batería, siendo Stravinsky el primero en escribir para el uso de una multi percusión o batería no tradicional en el siglo XX (año 1918) en su obra La historia del soldado. A partir del año treinta los bateristas y otros músicos empezaron a escribir métodos y partituras para la utilización de la batería dentro de la música popular y académica; también la tecnología forma parte de este proceso evolutivo con la incorporación de secuenciadores de música. Los primeros aparatos con sonidos de batería, como la serie CR-78 de Roland, no tenían forma de traducir estos sonidos bajo un formato de escritura que se pudiesen imprimir en papel. Hubo intentos de escritura sobre papel milimetrado que era lo que se llamaba música electrónica, (todo esto se hacía manualmente). A partir del proceso MIDI (Musical Instrument Digital Interface) nacido en 1983, luego el proceso GENERAL MIDI en 1991 y la computadora con el sistema operativo Windows 95, se pueden imprimir partituras gracias a softwares capaces de interconectarse con teclados y otros aparatos MIDI en un solo lenguaje. Actualmente, en la segunda década del siglo XXI, existe una gran cantidad de métodos, partituras y programas para computadora con diferentes formatos para escribir para la batería. Por esta razón es importante la estandarización de la escritura.

UNEARTE

Resumen 1. Reseña histórica a) Reseña histórica:

1) La escritura de la música comienza con los neumas en el siglo VIII. 2) Las líneas comienzan a usarse en el siglo IV. 3) La notación cuadrada surge en el siglo XII. 4) La notación mensural (figuras diferentes según la duración de las notas) surge en el siglo XIII. 5) El acuerdo general de la pauta de cinco líneas se establece en el siglo XVI. 6) Las indicaciones de tiempo se emplean en el siglo XVII. 7) Aparece el metrónomo y se precisa el tempo o velocidad en el siglo XIX. 8) La escritura se individualiza creando aportes en el siglo XX. 9) Se escribe por 1ra vez para multi percusión o batería no tradicional en el siglo XX (año 1918) 10) A partir del año treinta aproximadamente, los bateristas y otros músicos empezaron a escribir métodos y partituras para la batería tradicional de jazz. 11) En el año setenta hubo intentos de escritura en papel milimetrado “música electrónica” 12) En el año 1983, a partir del proceso MIDI, se permite conectar, escribir y leer las señales de diferentes teclados y aparatos, siempre que fueran de la misma marca de fábrica. 13) En el año 1991 surge el GM (General MIDI) como formato estándar que permite la escritura y lectura de señales traducidas en música entre diferentes aparatos electrónicos, de distinta marca de fábrica. 14) A partir del sistema operativo para computadoras Windows 95 surgen los programas para escribir e imprimir la música en partituras. 15) En lo que va de la primera década del siglo XXI se especializan los softwares o programas de escritura musical, y dentro de éstos la escritura para el uso de la batería. 16) Hoy día existe gran cantidad de métodos, partituras, y programas para computadora con diferentes formatos de escrituras para música y por supuesto, para batería.


b) Evolución de la pauta musical (siglos IV - IX)

a) (siglos IX - XI) b) c)

a) (siglos XI - XVI) b)

a)

(siglos XVI - XXI) b)

c) Figuras: Neumas y Cuadradas Virga punctum Neumas (siglos VIII - XII)

Cuadradas (siglos XII - XIII)

óó

clivis

podatus tóculosp

orrectus climacus scandicus quilisma

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d) Notación de figuras musicales Neumas

Mensural

Figuras musicales hoy día

máxima

virga

longa

longa

punctum

breve

cuadrada

punctum

semi breve

redonda

redonda

mínima

blanca

blanca

semi mínima

negra

negra

fusa

corchea

corchea

semi fusa

semi corchea

semi corchea

fusa

fusa

semi fusa

semi fusa

e) Aparición del metrónomo en el siglo XIX


2. Diferentes formas de escritura Componentes y elementos

Empecemos por conocer cuáles son los componentes propios de este instrumento: los tambores, platillos y percutores; luego los componentes adicionales: tambores, platillos, percutores, campanas, e instrumentos de madera, metal y/o plástico, y por último los elementos de los componentes que son un conjunto de sonidos producidos por la combinación de dos aspectos: 1) los elementos de los componentes: el aro, el cuerpo y la membrana en el caso del tambor y 2), los diferentes percutores: baquetas, escobillas y mazos y sus formas de ataque.

Componentes a)Tambores:

- Redoblante, Tarola, caja o Snare Drum (medidas 12”, 13”, 14”) - Bombo o Bass Drum (medidas 16”,18”, 20”, 22”, 24”) - Tímbala, Tom o Tom tom (medidas 8”, 10”, 12”, 13”, 14”, 16”, 18”) - Granadero, Goliat, Timbala, Tom de piso o Floor Tom (medidas 12”, 13”, 14”, 16”, 18”) b) Platillos/cymbals:

- Hi Hat, Charles o Charleston (medidas 8” 10”, 12”, 13”, 14”, 15”) - Platillo derecho, de Ritmo, Ride o Ride Cymbal (medidas 18”, 19”, 20”, 21”, 22”, 24”) - Platillo izquierdo, de Ponche, Crash o Crash Cymbal (medidas 13”, 14”, 15”, 16”, 17”, 18”, 19”, 20”, 21”, 22”) c) Percutores: baquetas o sticks (medidas 2B, 5A, 7A, etc) d) Adicionales:

- Otros tambores: Bombo 2 o Bass Drum 2, Toms, Timbal, bongó etc. - Otros platillos: Platillo de efecto o Cymbal effect, Crash Cymbal etc. - Otros percutores: Baquetas, escobillas o brushes, mazos, etc. - Campanas: Cencerro o Cowbells, coquito o Cha cha bell, campana de timbal o Timbal Bell. - Instrumentos de plástico y/o madera: Clave, Jam Block, Wood Block)

Nombres y abreviaturas de los componentes

La batería convencional tiene diferentes componentes. A su vez, estos componentes tienen diferentes nombres, por lo tanto diferentes abreviaturas según el autor del libro o partitura. En la siguiente lista presentaremos el componente con sus diferentes nombres e iniciales, esto lo cual nos dará una visión de la cantidad de nombres asociados a un componente, donde básicamente encontraremos nombres en inglés y otros en español. Para este propósito tomaremos como ejemplo una batería de cinco tambores, sin ningún orden específico, un juego de tres platillos de los cuales uno consta de dos platillos superpuestos y por último un par de percutores.

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Primer tambor

Redoblante Caja Caja Clara Tambor Tambor Militar Tarola Snare Drum Segundo tambor

Tambor Bajo Bombo Bass drum Tercer tambor

Tom 12” Tom 1 Tom Tom 1 Tom pequeño Tom Tom pequeño Tambor izquierdo Tom agudo Timbal 1 Tímbala 1 Small Tom Small Tom Tom Left Tom Hi Tom High Tom Cuarto tambor

Tom 13” Tom 2 Tom Tom 2 Tom Grande Tom Tom Grande Tom Derecho Tambor Derecho Timbal 2 Tímbala 2 LargeTom Large Tom Tom Right Tom Middle Tom Quimto tambor

Tom 16” Tom 3 Tom Tom 3 Tom de piso Granadero

Abreviatura

R C CC T TM T SD Abreviatura

TB B2 BD Abreviatura

T12” T1 TT1 TP TTP TI TA T1 T1 ST STT LT HT HT Abreviatura

T13” T2 TT2 TG TTG TD TD T2 T2 LT LTT RT MT Abreviatura

T16” T3 TT3 TP G


Goliat Timbal base Tímbala 3 Floor Tom Primer platillo

Hi Hat Platillo Hi Hat Chaston Charleston Charles Hi Hat Cymbal Segundo platillo

Platillo Ride Platillo Derecho Platillo de Ritmo Platillo Ride Ride Cymbal Ride Tercer platillo

Platillo Crash Platillo Izquierdo Platillo de ponche Crash Cymbal Crash

G TB T3 FT Abreviatura

HH PHH Ch Ch Ch HHC Abreviatura

PR PD PR PR RC R Abreviatura

PC PI PP CC C

Percutores

Baquetas Sticks

Nombres y abreviaturas de los componentes adicionales

La batería puede tener otros componentes adicionales: tambores, platillos, campanas y otros instrumentos de plástico, metal y/o madera. Para ejemplificar esto añadiremos a la batería de cinco tambores, un juego de tres platillos incluyendo el superpuesto y un par de percutores, otros tambores, platillos, percutores, campanas e instrumentos de madera, plástico y/o metal Tambores adicionales

Tom 8” Tom 10” Tom 14” Tom 18” Bombo 2 Bass 2 Timbal (perc. latina) Bongó (perc. latina)

Abreviatura

T8” T10” T14” T18” B2 B2 T B

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Platillos adicionales

Hi Hat 2 Platillo Splash Splash Cymbal Platillo de Efecto Effects Cymbal

Abreviatura

HH 2 PS SC PE SC

Percutores Adicionales

Escobillas Brushes Mazos Campanas adicionales

Cencerro Cowbell Coquito Cha Cha Bell Campana de Timbal Timbal Bell Madera, plástico y/o metal

Wood Block Clave de madera Jam Block Pandereta

Abreviatura

C CB C ChB CT TB Abreviatura

WB CM JB P

Elementos a) De los tambores: Aro, cuerpo y membrana b) De los platillos: Campana del platillo o Bell Cymbal c) De los percutores: materiales como plástico, madera y/o metal d) De las campanas: Centro y boca e) De los instrumentos adicionales: Tocados con pedal

Nombres y abreviaturas de los elementos

Los elementos de los componentes son un conjunto de sonidos producidos por la combinación de dos aspectos: 1) los elementos de los componentes, el cuerpo, el aro y la membrana del tambor y 2) Las diferentes percutores con las formas de ataque sobre ellos. Elementos del Redoblante

Aro del Redoblante Cross Stick Rim Shot Batido de Baqueta en el Aro Redoblante / sin rejilla

Abreviatura

AR CS RS BBA R/sr


Snare Drum / no wires Nota Fantasma Ghost Note

SD/nw NF GN

Elementos del Tom

Abreviatura

Aro del Tom Rim Tom Lado del Tom Side of Tom Membrana apagada Mute Tom Elementos del Hi Hat

AT RT LT ST MA MT Abreviatura

Hi Hat / abierto Hi Hat / open Hi Hat / medio abierto Hi Hat / half open Hi Hat / tocado con pie Hi Hat / with foot Hi Hat / abierto tocado con pie Hi Hat / open with foot Hi Hat / campana Hi Hat / bell Elementos del Platillo

HH/a HH/o HH/ma HH/ho HH/tp HH/wf HH/ctp HH/owf HH/c HH/b Abreviatura

Campana del platillo Bell Cymbal

CP BC

Elementos de los percutores

Baquetas anverso: Punta de madera, plástico o goma Baquetas reverso: Lomo de la baqueta Baquetas con mazos de fieltro Escobillas con cerdas: Metal o plástico Elementos de la Campana

Campana: Sonido cerrado o centro Cowbell: Sound close or center Campana: Sonido abierto o boca Elementos de instrumentos de madera, metal y/o plástico

Clave / tocado con pie Jam block / with foot Campana / tocada con el pie Bell / with foot

Abreviatura

C/sc CB/sc C/sa o C/sb Abreviatura

C/tp JB/wf C/tp Bell/wf

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Otros nombres y abreviaciones de los elementos

Los elementos pueden ser innumerables ya que cada componente (tambor, platillo, etc.) se pueden obtener muchos sonidos. Además estos sonidos serían extremadamente específicos y sólo valdría la pena cifrarlos a efectos de una escritura minuciosa para el estudio del instrumento (componente).

Tablaturas

Dentro de esas diferencias de escritura existe una forma que puede o no utilizar símbolos musicales. A esta modalidad se denomina tablatura y es una alternativa pedagógica para explicar frases musicales pero, a efecto de escribir una obra musical, esta herramienta sería incomoda y engorrosa para el lector de música, quien definitivamente tendría que hacer la conversión a una escritura dentro de los estándares de la escritura para batería. A continuación veremos cuatro ejemplos de tablaturas basadas en: - Sílabas (onomatopeya Tum, chi, pa) - Números (1, 2, 3, 4) - Números y letras (1, e, y, a) - Gráficos (o _ x _ )


Pautas

Los componentes y elementos de la batería se han escrito sobre pautas diferentes. Muchos autores han utilizado desde una línea hasta varios pentagramas en los libros de enseñanza, pero con respecto a las partichelas o partituras que en arreglos musicales debe leer un baterista, normalmente se utiliza la pauta de cinco líneas (pentagrama). Diferentes pautas

La pauta y su relación con la afinación de los componentes de la batería

Los tambores de la batería no tienen una afinación exacta; su afinación dependerá del ejecutante y con respecto a los platillos y otros instrumentos de percusión como las campanas, jam block, etc., ya vienen con una diferencia de altura de sonido aguda o grave entre ellos. En cualquier pauta creada para batería los tambores serán distribuidos según su medida y por ende su sonido: agudo (parte superior), medio (parte media) y grave (parte inferior). Los platillos, por su sonido brillante y agudo, van en la parte superior de la pauta, con algunas excepciones que veremos más adelante, y por último las campanas, al igual que los tambores, pueden ir distribuidos en la parte superior, media o baja de la pauta según su timbre (agudo, medio o grave entre ellos)

Símbolos

Además de las diferentes pautas que van desde una línea hasta siete líneas o varias pautas, existen diversos símbolos aplicados a la escritura, representados por óvalos, equis (x), círculos, rombos, cuadrados, triángulos, cruces, etc. que equivalen a diferentes componentes y elementos de la batería como los tambores, platillos, campanas, etc., y están distribuidos en diferentes partes de la pauta musical. Símbolos basados en óvalos

Símbolos basados en equis

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Símbolos basados en círculos

Símbolos basados rombos

Símbolos varios

Nomenclaturas

Existen nomenclaturas basadas en distintas líneas, símbolos y ubicaciones, así como estos símbolos en las diferentes pautas. Esto nos dará una panorámica de la diversidad de formas de escribir para batería y la necesidad de establecer estándares para esta escritura. A continuación veremos varios ejemplos de diferentes libros. Fuente: Norine, William Jr. (s.f. pág. 3). Virtuoso studies for the drum set

STTB ell Cymbal

Con la punta de la Con el hombro baqueta en el platillo de la baqueta

Gliss en el platillo

Ligeramente en el HH

Rimshot

Fuente: Fred Marchall. (s.f. pág. 9). Improvising for the Creative Drummer 3

RR LL

2

LL

2

RR LL

0

RR

LL RR

L

Fuente: John Xespoleas y Warren Nunes. (1981. pág. 14). Studies for the Contemporary Drummer HH SD BD


Fuente: Carmine Appice. (s.f. pág. 67). Realistic Rock Drum Method RC SD BD BD2

Fuente: Ludwig Jr y Bob Tilles. (1958 pág. 63). Modern Jazz Drumming STT LTT

Fuente: David Garibaldi. (1996 pág. 106). Modern Drummer

Open HH

Nota fantasma

Fuente: Ron Delp. (s.f. pág. 3). Multi-pich Rhythm Studies. small tom-tom snare drum floor tom bass drum

cymbal small tom-tom snare drum bass drum hi-ha

Fuente: Billy Mintz. (1974. pág. 11). Different Drummers.

Open HHC

loused HH

Open HH / w hand

Cloused HH / w hand

UNEARTE

Fuente: Rick Latham. (1980. pág. 6). Advance Funk Studies.

Hit Hat

OPEN Hit Hat

Cymbal

Cow Bell

Snare Drum

Floor Tom TOM

Fuente: Frank Hernández “El Pavo”. (1993. pág. 11). El ritmo de la Onda Nueva.

LF

RH

RF

Fuente: Bill Palmer y Bill Hughes. (s. f. pág. 30). A Rock `n´ Drums. RC STTL

SD

TT

BD

HH


Escritura digital

Por último quiero referirme a la escritura GM (General MIDI), utilizada en programas de computadora con editores de partituras o secuenciadores de música. Ofrecen la posibilidad de escribir con un teclado (sintetizador), un secuenciador en físico o con un programa y el teclado de computadora, con posibilidad de poder imprimir lo escrito, bien sea en una línea o un pentagrama, más los diferentes símbolos musicales de percusión (equis, óvalos, círculos triángulos, cuadrados etc.) escogidos por el programador. Este tema lo estaremos analizando y ampliando en el capítulo dedicado a la Escritura digital.

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Resumen 2. Diferentes formas de la escritura Las diferencias en la escritura abarcan desde componentes propios como tambores, platillos y percutores, componentes adicionales como otros tambores, platillos y percutores, más la inclusión de otros instrumentos de madera y/o metal con sus respectivos elementos, como el aro, el cuerpo y la membrana en el caso del tambor; en el caso de los platillos sus campanas y en el caso de las baquetas sus puntas, más sus formas de ataque en tambores. Otras de las diferencias están en la utilización de las variadas pautas, desde una a más de cinco líneas, desde uno, dos o más pentagramas, variados símbolos y nomenclaturas, además del uso de diferentes tablaturas, incluyendo en toda esta información la escritura en digital, que ampliaremos más adelante. a ) Componentes y elementos a escribir


b) Herramientas para la escritura: Pautas, símbolos, nomenclatura, nomenclatura, tablatura, escritura en digital.

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3. Estandarización de la escritura Componentes Redoblante: Tambor de caja prolongada para acompañar redoblando (diccionario Pequeño Larousse 1964). Podemos decir que este es el nombre más preciso para este tambor; los

otros nombres en español como Caja, Tarola o Tambor Militar serán considerados como sinónimos o modismos de esta palabra. Están construidos de metal o madera, usa dos parches (inferior y superior), posee un conjunto de alambres, que colocados en contacto con el parche inferior, producen su vibración por simpatía y el característico sonido de este instrumento. instrumento. Para los efectos efectos de escritura tomaremos como referencia referencia su nombre e iniciales en inglés Snare Drum (SD) que traduce Tambor con red o rejilla. Bombo: Tambor grande que se toca con mazo (diccionario Pequeño Larousse 1964),

Están construidos de madera y en ocasiones vienen con aros de metal; tienen dos parches (delantero y trasero), se usa con un pedal que golpea con un mazo el parche trasero y también se puede manejar con un doble pedal. Para los efectos de escritura tomaremoss como referencia su nombre e iniciales en inglés Bass Drum (BD) que tratomaremo duce Tambor bajo. Tom: Este tambor no tiene nombre en español que sea tan específico como el caso

del redoblante o el bombo, pero se ha adoptado la palabra “Tom” para referirse a los tambores que van sobre el bombo, generalmente uno o dos. Los otros nombres en español designan el tamaño de los tambores (pequeño y/o grande), grande), ubicación en la batería (izquierdo y/o derecho). También También existe exi ste un nombre en español espa ñol que se refiere refie re al Tom Tom que es tímbala o timbal. Para los efectos del diccionario Pequeño Larousse significa Tambor metálico y de un u n solo parche , pero este nombre, según su definición, difiere del tambor del que estamos hablando, que normalmente es de madera con aros de metal y tiene dos parches (inferior y superior), y van montados sobre el bombo; pero si se usan más de dos, el Tom adicional va colocado en un sopor soporte te o paral adicional. (Tomtom o Tom Tom: en el Diccionario Salvat Inglés-Españo l 1980 se traduce como Tam-Tam o simplemente tambor). Para los efectos de escritura usaremos como referencia su nombre e iniciales en inglés Tom 1 (T1) ( T1) de 12 12 pulgadas de diámetro y Tom Tom 2 (T2) ( T2) de 13 pulgadas y que en español sería lo mismo Tom 1 o Tom 2. Su plural en inglés y en español es “T “Toms” oms”.. Tom de piso: Según diccionario Pequeño Larousse “este tambor tiene diferentes nombres en español, como ‘Granadero ‘Granadero’’ que significa sold soldado ado de alta tall talla a o perso persona na muy alta, Goliat guerrero guerr ero gigante gigante que combatió combatió con el rey David, David, Tímbala Tímbala o timb timbal al bas base, e, que sign significa ificaría ría Tambor metálico de un solo parche con base (en el diccionario sólo aparece la palabra

“timbal”), o también se le conoce como Tom “timbal”), Tom 3, que es el nombre más parecido al tambor del que estamos hablando. Tiene la misma especificación esp ecificación del Tom, Tom, con la particularidad de que generalmente posee patas individuales, y en ocasiones van montados en un soporte o paral de plato. En inglés Floor T Tom om significa Tom Tom de Piso Piso.. Para los efectos efectos de escrit escritura ura utilizaremos Tom 3 (T3) de 16 pulgadas en español Tom 3.


Hi-Hat: Este componente consta de dos platillos, no tiene nombre en español que lo represente

fielmente. Los nombres que aparecen en ciertos métodos o partituras son una mutación de la palabra que representa un baile de los años 20s que se llama Charlestón o pronunciada con el acento en la letra “a” Chárleston. Chárleston. Este baile tiene que ver con c on los inicios de la música de jazz jaz z y el estilo dixieland donde donde el sonido producido por el baterista en este estilo musical era tocado con dos platillos, lo que se relacionó con el baile y posteriormente se adoptó la palabra Chárleston para esos platillos. Otros músicos utilizan la palabra Chaston, pero la palabra Hi Hat en métodos y partituras es más frecuente que las dos anteriores. Es un sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar cerrados o abiertos, usando el pedal. En inglés Hi Hat significa Sombrero Alto. Alto. Para los efectos efectos de escritura utilizaremos la palabra Hi Hat (HH), tanto en inglés como en español. Platillo Ride: En español adopta varios nombres: “Plato de Ritmo”, “Platillo derecho” y

también se le da el nombre de “Platillo Rigth”, Rigth”, pero lo común es escuchar la denominación “Platillo Ride” o simplemente “Ride”. “Ride”. Platillo grande que muchas veces se usa para llevar el ritmo en sustitución del Hi-Hat. (en inglés Ride significa cabalgar). Para los efectos de escritura utilizaremos las palabras Ride Cymbal (RC) tanto en inglés como en español. Platillo Crash: Este componente no está representado por ninguna palabra en e n español.

A este platillo platillo,, en Venezuela Venezuela,, algunos bateristas le dan el nombre de d e “Plato de Ponche” Ponche”,, “Plato de Punch” o “Platillo Crash”. Crash”. Es un platillo mediano media no que se utiliza para pa ra dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos. (En inglés Crash significa estrellar o estallar) estallar).. Para los efectos de escritura utilizaremos las palabras Crash Cymbal (CC) tanto en inglés como en español. Los percutores: Son varas que sirven para percutir. Difieren en su longitud, grosor, tipo de madera, forma de su punta y ataque en el tambor, tambor, su nombre en español es baquetas y en ingles stick

Componentes de la batería 2B 5B 5A 7A

Ride Cymbal

Crash Cymbal

Ride Cymbal

Crash Cymbal

Tom 2 Tom 1 Tom 1 Hi Hat

Snare Drum

Tom 2

Bass Drum

Hi Hat

Tom 3

Snare Drum

Bass Drum

UNEARTE

Componentes adicionales Tambores: Los otros Toms son iguales en sus especificaciones. Su diferencia radica en

el diámetro del tambor: Tom 8” (T8”), Tom 10” (T10”), Tom 14” (T14”), Tom 18” (T18”). En el caso del bombo 2 la diferencia consiste en añadir un bombo más, independientemente de su medida o un doble pedal que da el efecto de un segundo bombo. Para efecto de escritura utilizaremos Bass Drum 2 (BD2). Otros tambores radicalmente ajenos a la batería que se pueden incorporar al set son los timbales, bongo, roton, etc.. Platillos: Los siguientes platillos son iguales en sus especificaciones; la diferencia consis-

te en la añadidura de uno o más platillos al set, independientemente de su medida. Hi Hat 2 (HH2), Ride Cymbal 2 (RC2), Crash Cymbal 2 (CC2). Platillo Splash: : platillo pequeño. Al igual que los platillos antes mencionados no está representado por ninguna palabra en español. En algunos casos se le nombra “platillo de efecto”. Se usa para efectos o colores de sonido, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora (en inglés Splash significa chapotear o chapalear). Para efecto de la escritura utilizaremos Splash Cymbal (SC). Platillo Chino: plato de efecto de sonido seco que puede ser de diferentes tamaños. Su singularidad está en la forma física de su diseño. Para efecto de la escritura utilizaremos Chino Cymbal (ChC). Percutores: además de las baquetas están las escobillas que pueden ser de cerdas de

metal, plástico o madera y también los mazos de fieltro de diferentes grosores. Campanas: Cencerro: campana tosca que se le pone a las reses, según diccionario

Pequeño Lorousse 1964). En música el cencerro o campana, como también se le puede llamar, es un instrumento de percusión, normalmente fabricado en cobre, acero o en aleación de acero, que puede ser sujetado con la mano o estar fijo a un soporte para ser tocado con una baqueta o palo de madera. Para efecto de escritura su nombre y sus iniciales serán Cowbell (CB) (en inglés Cowbell significa Campana de vaca o cencerro). El Coquito es una campana pequeña usada en el estilo musical Cha Cha Cha, y para efecto de escritura su nombre y sus iniciales serán Cha Cha Bell (ChB). La Campana de Timbal es usada por los percusionistas en el género musical Salsa. Para efectos de escritura su nombre e iniciales serán Timbal Bell (TB). Otros instrumentos: claves de madera o plástico.


Componentes adicionales

(tambores, platillos, campanas, jam block). Set de batería

Set adicional de batería

UNEARTE

Elementos

Los elementos son un conjunto de sonidos producidos por la combinación de dos aspectos: 1) los elementos de los componentes, ejemplo: el aro, el cuerpo y la membrana del tambor; 2) las formas de ataque con los percutores en los componentes y elementos. a) Del redoblante:

El aro es la parte de metal en forma circular que sirve como prensador del parche. De todos los aros de la batería, el del redoblante es el más usado. Se emplea normalmente para producir un sonido parecido al de una “clave de madera”. A este sonido en inglés se le denomina Cross Stick (CS) y su sonido se produce apoyando la punta de la baqueta en el parche y percutiendo a la vez en el aro con el reverso de la baqueta. El nombre del aro en inglés es “rim” que significa “aro”. El otro elemento es el redoblante sin rejilla (sin el sonido discordante de la malla de acero que está en el parche inferior). El sonido de este tambor es limpio y metálico, parecido al sonido de un timbal (instrumento de percusión usado en la música latina). Su nombre en inglés es Snare Drum/no wires (SD/nw) que significa “Redoblante sin alambre”. Un elemento más del redoblante es la nota fantasma, tocada de forma muy suave en el parche, en inglés Ghost Note (GN). Por último el batido de la baqueta consiste en un golpe seco producido por la punta de la baqueta en el parche y el lomo de ésta en el aro a la vez, su nombre es Rim Shot (RS). Redoblante

Snare Drum Cross Stick Snare Drum / no wires Ghost Note Rim Shot

Snare Drum (SD)

Snare Drum / nw (SD/nw)

Abreviatura

SD CS SD/nw GN RS

Cross Stick (CS

Rim Shot (RS)


b) Del Tom:

Aro del Tom: su nombre en inglés es Rim Tom (RT), y la parte lateral del Tom, vale decir la madera, la denominaremos Side of Tom (ST). Otro elemento es el enmudecimiento del parche con la baqueta, en inglés sería Mute Tom (MT). Toms

Abreviatura

Rim Tom Side of Tom Mute Tom

RT ST MT

T10” T8”

T12”

T13”

T14” T18”

T16”

(RT) (ST)

UNEARTE

c) Del Hi Hat:

Hi Hat tocado con las baquetas y los platillos abiertos se escribiría Hi Hat /open (HH/o); el Hi Hat tocado con las baquetas y los platillos medio abiertos sería Hi Hat / half open (HH/ho), el Hi Hat tocado con el pie por medio de un pedal sería Hi Hat / with foot (HH/wf); el Hi Hat tocado con el pie produciendo un sonido abierto sería Hi Hat / open with foot (HH/owf); el Hi Hat cerrado tocado con las baquetas en la campana sería Hi Hat / close bell (HH/cb); y por último, el Hi Hat abierto tocado con las baquetas en la campana sería Hi Hat / open bell (HH/ob). Hi Hat

Abreviatura

Hi Hat Hi Hat / open Hi Hat / half open Hi Hat / with foot Hi Hat / open with foot Hi Hat / close bell Hi Hat / open bell

HH HH/o HH/ho HH/wf HH/owf HH/oc HH/ob

Hi Hat (HH)

Hi Hat open (HH/o)

HH / with foot HH / open with foot

Hi Hat 2 (HH2)

Hi Hat half open (HH/ho)


d) Del Platillo:

Campana del platillo: es la parte del platillo cercana al agujero. Se utiliza para marcar ciertos ritmos o producir efectos en el Ride, Hi Hat, Crash etc. Su nombre en inglés es Bell Cymbal (BC) y su traducción es “Campana del platillo”. Platillos

Abreviatura

Bell Cymbal Hi Hat / close bell Hi Hat / open bell

CymB HH/cb HH/ob

Bell Cymbal

Campana del Hi Hat

(HH/cb)

Campana del Hi Hat

(HH/ob)

UNEARTE

e) De los percutores:

Las baquetas son los palos o palillos con que se toca la batería; estos pueden ser de madera, fibra de carbono, plástico o metal. De todas estas las más comunes son las fabricadas en madera, constan de dos partes: anverso, donde encontramos la punta que puede ser de madera, nylon o goma, y el reverso, donde encontramos el lomo que es la parte central. Más arriba del lomo está la parte por donde se sujeta la baqueta. Las escobillas son baquetas compuestas por una brocha con cerdas de metal o plástico. También existe otro tipo de baquetas parecidas a las escobillas, compuestas de varios palillos de madera y llevan por nombre “Rute”, y por último están las baquetas con mazos de fieltro. Percutores

Baquetas de madera (punta de madera, nylon o goma) Baquetas de metal (punta de metal o nylon) Baquetas con dos puntas (madera y mazo) Baquetas con mazo Escobillas (cerdas de metal o nylon) Escobillas con palillos de madera (modelo Rute)

baquetas, puntas de madera

baquetas, punta de nylon

escobillas cerdas de metal

baquetas, punta de goma

escobillas cerdas de nylon

baquetas, punta de metal

baquetas, dos puntas

escobillas cerdas de madera

baquetas con mazo

Cowell / sound close (CB/sc)

Sound open Universidad Nacional Experimental de las Artes

f) De la Campana:

Independientemente del tamaño, la campana tiene dos sonidos básicos indeterminados,: el sonido cerrado, producido por la baqueta sobre el centro de la campana que llamaremos Cowbell/close (CB/c) y sonido abierto que es el producido por la baqueta sobre la boca de la campana Cowbell/open (CB/o. También podemos conseguir un sonido producido por un pedal accionado por el pie, bien sea en la boca o en el centro y su nombre será Bell /wf Campanas

Abreviatura

Cowbell / sound close Cowbell / sound open Cha Cha Bell Timbal Bell Bell / wf

CB/sc CB/so ChB TB B/wf

Sound close

Sound open Sound open

Cowbell (CB)

Cha Cha Bell (ChB)

Sound close

Timbal Bell (TB)

Bell/w f

UNEARTE

g) De otros instrumentos: Tocados con pedal: jam block, pandereta, cabasa, cajón, etc Instrumentos de plástico, madera o metal:

Abreviatura

Jam Block / with foot Pandereta / with foot Cabasa / with foot Cajón Peruano / with foot

Jam Block / with foot (JB/wf)

Cabasa / with foot (C/wf)

JB/wf P/wf C/wf CP/wf

Pandereta / with foot (P/wf)

Cajón / with foot (C/wf)

NOTA: Es necesario aclarar que los nombres y abreviaturas que hemos tomado en cuenta vienen del idioma inglés, porque el origen de la batería como instrumento musical nace en los Estados Unidos y se populariza con la música de jazz de ese país, de ahí la aplicación de ciertos nombres propios como Hi Hat, Tom, Crash, Ride y Splash que ya venían siendo utilizados por los músicos en ciertas regiones de los Estados Unidos de Norte América. Esto de los nombres propios para ciertos instrumentos ocurre en todos los países; en Venezuela el instrumento de percusión “Quitiplás” (juego de cuatro bambúes tocados por tres percusionistas), no tiene traducción porque su nombre deriva del sonido que estos producen al percutirlos (quitiplás, quitiplás quitiplás etc.), al igual que el platillo Crash, cuyo nombre en inglés proviene del sonido parecido al de un choque (Crash).


Pautas

Para los efectos de estudio y comprensión de la lectura se pueden utilizar diferentes pautas, pero definitivamente la pauta a utilizar es la de cinco líneas, ya que en ella se pueden escribir todos los componentes y elementos de la batería. Evidentemente hay baterías que pudiesen necesitar más de una pauta por su dotación en tambores y/o platillos, pero estas baterías serían la excepción. En el caso de las partituras para arreglos musicales se debe utilizar el pentagrama y la clave de percusión que consiste en dos rayas verticales que van al principio del pentagrama y que no definen afinación exacta sino posición de sonidos en la pauta. Pauta: pentagrama y la clave de percusión Región de sonidos agudos Región de sonidos medios Región de sonidos graves

Símbolos

Los símbolos que representan los elementos de la batería van desde los óvalos, equis, círculos, rombos, cuadrado, triángulo, cruz, zeta y un símbolo parecido a la letra “Y”, aparte de las mutaciones entre ellos que suma una cantidad de 36 símbolos aproximadamente, un total un poco difícil de memorizar, pero el estudio y análisis de estos símbolos arrojó una estandarización donde encontraremos que hay dos símbolos básicos que son: los óvalos y las equis con sus variaciones. Esto permitirá al lector ubicar los componentes y elementos de la batería mucho más fácilmente y de manera más precisa en el pentagrama. Para esto tomaremos en cuenta cuatro distinciones elementales: Primera distinción facilitará la identificación de los componentes en cuestión: 1.- el óvalo representará todo sonido que produzca el parche o membrana 2.- la equis representará todo sonido producido por metal, madera o plástico. Segunda distinción, la equis, aparte de ofrecernos el sonido natural del componente, podemos encontrar sonidos “abiertos y “cerrados” dentro de un mismo componente. 3.- toda equis que esté encerrada en un círculo representará un sonido abierto; 4.- toda equis que esté encerrada en un cuadrado representará un sonido cerrado. Tercera distinción encontraremos símbolos muy específicos en equis y óvalos 5.- la equis rellena por los lados representará el sonido de un tambor percutido por el lado (la madera); 6.- la equis, y sobre ésta un círculo atravesado por una raya, representará un sonido semi-abierto (Hi Hat con sonido semi abierto); 7.- el óvalo atravesado con una raya diagonal representará al redoblante sin rejilla; 8.- el óvalo entre paréntesis representará la nota fantasma (regularmente en el redoblante); 9.- el óvalo encerrado en un cuadrado representará el sonido del parche enmudecido presionado con la baqueta.

UNEARTE

Cuarta distinción encontraremos símbolos adicionales diferentes a equis y óvalos:

10.- una cruz encerrada en un cuadrado representará la campana del Hi Hat cuando está cerrado; 11.- una cruz encerrada en un círculo representara el sonido de la campana del Hi Hat cuando está abierto; 12.- un cuadrado representará el sonido de un tambor adicional ajeno al set de batería (ejemplo: un Timbal); 13.- la raya diagonal encerrada en un cuadrado representará el sonido del metal, madera o plástico de un tambor adicional ajeno al set de batería (ejemplo: la chapa del timbal). Símbolos basados en óvalos

Sonido del parche o membrana

Redoblante sin rejilla

Nota fantasma

Enmudecer parche con la baqueta

Símbolos basados en equis

Sonido de metal madera o plástico

Sonido abierto

Sonido cerrado

Sonido por el lado del tambor

Sonido semiabierto en el Hi Hat

Símbolos adicionales diferentes a equis y óvalos

Campana Hi Hat cerrado

Campana Hi Hat abierto

Tambor adicional

Madera, metal o plástico del tambor adicional


Nomenclaturas Los tambores tocados en el parche o membrana tienen como símbolo el óvalo y van

escritos en líneas o espacios; los tambores adicionales tocados por medio de pedales irían escritos en la línea inferior y las líneas adicionales inferiores, (se puede considerar como un 2do Bombo, también cuando tiene un doble pedal que percute en el mismo bombo). Los tambores apagados o enmudecidos en el parche con la baqueta llevan el óvalo encerrado en un cuadrado. Los tambores adicionales ajenos a la batería llevan por núcleo el símbolo de un cuadrado, para diferenciarlos de los tambores propios de la batería y van escritos en las líneas. Nota: el único Tom que no está en la nomenclatura es el de 15 pulgadas porque ya no se fabrican.

Con respecto al redoblante, normalmente se utiliza uno en el set, independientemente de su medida, pero hay bateristas que incluyen un segundo redoblante; de ser así, éste iría colocado en el tercer espacio con el símbolo de un cuadrado que es el símbolo de tambor adicional.

Los platillos tienen como símbolo la equis (x) y van escritos en la quinta línea y

las líneas adicionales superiores. En el caso de haber más de un Ride, Crash, Splash o Platillo de efecto, para identificarlos se le colocará en la parte superior del símbolo un número que indicará el platillo a tocar del mismo modelo y no necesariamente de la misma medida, ejemplo: si tengo tres Crash de diferente medida, el primer Crash no lleva número, pero el segundo y el tercero llevan en la parte superior los números dos y tres respectivamente, para identificar cuál de los Crash es el que se va a tocar. Los Hi Hats tocados con baquetas se escriben en los espacios adicionales. Los Hi Hats tocados con el pie por medio de pedales van escritos en los espacios adicionales inferiores. Los aros de los tambores tienen como símbolo las equis (x) y van escritos en los espacios o líneas del tambor al cual pertenecen, (el Redoblante, Tom 12”, Tom 13” y Tom 16” respectivamente), los otros aros de los demás tambores, por practicidad de la escritura y ejecución, no se recomienda su uso. Nota: para el redoblante tenemos dos especificaciones de sonido que son el Cross Stick y el Rim Shot siendo este último el utilizado para representar el sonido del instrumento “la clave”.

Las campanas tienen como símbolo las equis (x), encerradas en un cuadrado

para el sonido cerrado (centro de la campana), y las equis (x) encerradas en un círculo para el sonido abierto (boca de la campana). Estas van escritas en la región media del pentagrama, en líneas y/o espacios. Las campanas más utilizadas son el Cencerro en el 2do espacio, la Campana de Timbal en la 4ta línea y el Coquito en la 3ra línea. Puede que un baterista utilice más de estas tres campanas; si este es el caso, la cuarta campana adicional se colocaría en el 3er espacio. La campana del platillo va escrita en el lugar del platillo al cual corresponde, con una equis (x) en encerrada en un círculo (sonido abierto). El sonido producido por la madera del tambor tiene como símbolo la equis (x) rellena por ambos lados, y se escribe normalmente en el espacio del Tom 16” o Tom de piso donde usualmente es tocado este sonido. Los otros componentes o elementos tocados con el pie por medio de pedales que no sean tambores, van en los espacios adicionales inferiores a partir del segundo espacio adicional y con el símbolo de la equis (x).

UNEARTE

Los símbolos que no son óvalos o equis obedecen a una nomenclatura adicional

muy específica e igualmente muy poco usada. Con todas estas herramientas podríamos escribir para una batería bastante amplia en componentes y elementos, sólo debemos tomar en cuenta que no todos los ejecutantes poseen una batería con tantos componentes; por esta razón, esta es una nomenclatura al servicio del estudio de un set en particular y servirá como base para las próximas nomenclaturas. Nomenclatura base: tambores

Tom8” Tom10” Tom12” Tom13” T8”

T10”

Rim Tom12” RT

T12”

Rim Tom13” RT

T13”

Snare

Snare D

Ghost

Tom14” Tom16” Tom18” Bass

Drum SD

don’t wires SD/dw

Note GN

Drum BD

T14”

T16”

T18”

Bass

Mute

Drum2 BD2

Tom MT

Cross Stick

Rim Shot

Rim Tom16”

Side of Tom16”

Additional Drum

Side of Additional Drum

CS

RS

RT

ST

AD

SAD

Nomenclatura base: platillos 2

Chino Splash Splash2 Hi Hat2 Cymb Cymb Cymb ChC SC SC2 HH2

Crash Cymb CC

Hi Hat HH

Hi Hat open HH/o

HI Hat Hi Hat Hi Hat Bell open Bell close Half open HHB/o HHB/c HH/ho

Ride RC

Cymbal Hi hat Hi Hat Bell with foot open wf CymB HH/wf HH/owf

Nomenclatura base: campanas y jam block

Timbal Bell TB

Cha cha Bell

Cowbell/close

ChB

CB/c

Cowbell/open CB/o

Jam Block/wf JB/wf


Resumen 3 Estandarización de la escritura

Es la adaptación o adecuación a un modelo normado producto del análisis y estudio de los componentes, elementos, pautas, símbolos, nomenclaturas y escrituras en formato digital. a) Componentes: tambores, platillos y percutores 2B 5B 5A 7A

Ride Cymbal

Crash Cymbal

Tom 1 Hi Hat

Snare Drum

Tom 2

Bass Drum

Crash Cymbal

Ride Cymbal Tom 2 Tom 1

Hi Hat

Tom 3

Snare Drum

Bass Drum

UNEARTE

b) Componentes adicionales: tambores platillos, percutores y otros instrumentos

Set básico

Double Pedal

Tom,

Bass Drum 2 (BD2)

Bombo,

Percutores

Set básico más componentes adicionales

Platillo,

Jam Block

Campana


c) Elementos de los tambores (RT) (ST)

Cross Stick (CS)

Snare Drum / dw (SD/dw)

Rim Shot (RS)

Rim Tom (RT) Side Tom (ST)

d) Elementos de los platillos

Hi Hat / open (HH/o)

Hi Hat / half open (HH/ho)

e) Elementos de los percutores

punta madera

escobillas

punta plástico

rute

punta goma

mazos

HH / with foot HH / with foot open

Bell Cymbal (BC)

UNEARTE

f) Elementos de las campanas

Bell / sound close (B/sc)

Bell / sound open (B/so)

Bell / whith foot (B/wf)

g) Elementos de otros instrumentos

Tocados con pedal: jam block, pandereta, cabasa, cajón, etc

Jam Block / with foot (JB/wf)

Pandereta / with foot (P/wf)

Cabasa / with foot (C/wf)

Cajón / with foot (C/wf)

h) Pauta: pentagrama y clave percusión

i) Símbolos

Parche S/rejilla Fantasma Apagado Óvalo (sonido del parche)

Metal Abier to Cerrado Madera Medio/a Equis (sonido de metal o madera)

HH/campana Otros tambores Diferentes a equis y óvalos


j) Nomenclatura base: tambores

8” 10” 12” 13” 14” 16” 18” Toms

SD /dw GN Snare Drum

BD1 BD2 Bass Drum

12” 13” 16” Mute Tom

12” 13” SD 16” RS Rim Drum

Side Drums Tom Others

k) Nomenclatura base: platillos Hi Hats

Cymbals 2

HH

HH/o HH/bo

HH/bc

HH/ho HH/wf

HH/wfo HH2

RC

BC

CC

SC

SC2

L) Nomenclatura base: campanas y jam block

Timbal Bell TB

Cha cha Bell

Cowbell/close

Cowbell/open

ChB

CB/c

CB/o

Jam Block /wf JB/wf

ChC

UNEARTE

Set de batería utilizado por Willy Díaz en su estudio de grabación Tambores Tom 8” Tom 10” Tom 12 Tom 13” Tom 14” Tom 16” Bass Drum 22” (doble pedal) Snare Drum 14” Timbal 14”

Platillos Hi Hat 14” Hi Hat 14” Hi Hat 14” Splash Cymbal 6” Splash Cymbal 8” Splash Cymbal 8” Splash Cymbal 11” Splash Cymbal 12” Crash Cymbal 16” Crash Cymbal 16” Crash Cymbal 18” Ride Cymbal 20” Ride Cymbal 20” Chino Cymbal 14” Chino Cymbal 16”

4. Diferentes sets de batería

Adicionales Campana Bongocero Campana Timbal Campana (coquito) Campana (coquito) Campana (coquito) Jamblock Jamblock con pedal

Los bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que van desde un equipo muy básico hasta uno con muchos componentes; ahora bien, tratar de ejemplificar la cantidad de variantes en los sets sería algo interminable, pero se pueden establecer sets capaces de resolver la gran mayoría de géneros musicales. Antes de ver


los diferentes sets veamos el orden de aparición de los Toms en el pentagrama según el set, estos siempre van ordenados de agudo a grave independientemente de su medida (Tom1, Tom2, Tom3, etc.) excepto cuando el set tiene siete Toms, cuando irían colocados en el pentagrama con el diámetro en pulgadas (Tom8”, Tom10”, Tom13” etc.) Ejemplo de los diferentes sets: Toms por orden de aparición en el pentagrama

1 Tom 2 Toms 3 Toms 4 Toms 5 Toms 6 Toms 7 Toms

T T T Tom1 Tom8”

o o o Tom2 Tom10”

Tom1 Tom1 Tom1 m m m Tom3 Tom12”

Tom2 s s s Tom4 Tom13”

Tom2 (FT) Tom3 (FT) F l o u r T o m s F l o u r T o m s F l o u r T o m s Tom5 Tom6 Tom7 Tom14” Tom16” Tom18”

Set elemental Set tradicional Set estandar Set específico Set específico Set específico Set específico

Set elemental

- Set básico para ensayar - Redoblante - Bombo - Tom 1 - Hi Hat - Ride Cymbal - Cowbell (opcional) Nomenclatura: set elemental

Tom1 T1

Rim Tom1 RT

Snare Drum SD

Cross Stick CS

Snare D don’t wires SD/dw

Rim Shot RS

Ghost Note GN

Bass Drum BD

Hi Hat open HH/o

Hi Hat HH

HI Hat half open HH/ho

Ride Cymbal RC

Cymbal Bell CymB

Hi Hat whit foot HH/wf

Hi Hat wf open HH/wfo

Cowbell Close CB/c

Cowbell open CB/o

Hi Hat open be ll HH/ob

Mute Tom MT

Hi Hat close be ll HH/cb

UNEARTE

Set tradicional

- Set utilizado en el jazz tradicional: - Redoblante - Bombo - Tom 1 - Tom 2 - Hi Hat - Ride Cymbal - Crash Cymbal - Cowbell (opcional) Nomenclatura: set tradicional

Tom1 T1

Snare Drum SD

Rim Tom1 RT

Cross Stick CS

Snare D Ghost don’t wires Note SD/dw GN

Rim Shot RS

Rim Tom2 RT

Tom2 T2

Side Tom2 ST

Bass Drum BD

Hi Hat HH

Hi Hat open HH/o

Ride Crash Hi Hat Cymbal Cymbal whit foot RC CC HH/wf


Cymbal Bell CymB


Cowbell Close CB/c

Cowbell open CB/o

Hi Hat HH Mute open bell close bell open HH/ob HH/cb MT


Set estándar

- Set utilizado en muchos géneros por su versatilidad - Redoblante - Bombo - Tom 1 - Tom 2 - Tom 3 - Hi Hat - Ride Cymbal - Crash Cymbal - Cowbell (opcional) Nomenclatura: Nomenclat ura: set estándar

Tom11 Tom2 Tom T1

T2

Rim Tom1 Tom1 RT

Rim Tom2 RT

Snare Drum SD

Cross Stick CS


Rim Shot RS

Ghost Note GN

Rim Tom3 RT

Tom2

Hi Hat

T2

Bass Drum BD

Side Tom3 ST

Hi Hat open HH/o


HH

Ride Cymbal RC

Crash Hi Hat Cowbell Cymbal whit foot Close CC HH/wf CB/c

Cowbell open CB/o

Cymbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat Mute Bell wf open open bell close bell Tom CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT

UNEARTE

Set fusión

- Set utilizado en el rock y varios géneros - Redoblante - Bombo - Bass Drum 2 o doble pedal para bombo - Tom 1 - Tom 2 - Tom 3 - Hi Hat - Ride Cymbal - Crash Cymbal - Cowbell Nomenclatura: Nomenclatu ra: set fusión

Tom11 Tom2 Tom T1

Rim Tom1 Tom1 RT

T2

Rim Tom2 RT

Snare Drum SD

Cross Stick CS

Snare D Ghost don’t wires Note SD/dw GN

Rim Shot RS

Rim Tom3 RT

Tom3 T3

Side Tom3 ST

Bass Drum BD

Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Drum2 Cymbal Cymbal whit foot Close BD2 HH RC CC HH/wf CB/c

Hi Hat open HH/o


Cowbell open CB/o

Cymbal Cy mbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat Mute Bell wf open open bell close bell Tom CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT


Set completo

Set utilizado utilizado en latino y varios géneros: géneros: Redoblante Bombo 1 y 2 (o doble pedal para bombo) Tom T om 1, 1, 2 y 3 Hi Hat Ride Cymbal Crash Cymbal Cowbell Timbal Bell Timbal Nomenclatura: set completo

Tom11 Tom2 Tom T1

Rim Tom1 Tom1 RT

Crash Cymbal CS

T2

Rim Tom2 RT

Hi Hat HH

Snare Drum SD


Crosss Cros Stick CS

HI Hat open HH/o

Ghost Note GN

Rim Shot RS

Tom3 T3

Rim Tom3 RT

HI Hat Ride Cymbal half open Cymbal Bell HH/ho CymB BC

Bass Drum BD

Side Tom3 ST

Bass Timbal Drum2 Hi BD2 TH

Hi Hat open bell HH/ob

Hi Hat Hi Hat Bell With foot wf open Timbal HH/wf HH/wfo BC

Timbal Low TL

Hi Hat close bell HH/cb

Cowbell close CB/c

Side Timbal ST

Cowbell open CB/o

Mute Tom MT

Cha cha Bell ChB

UNEARTE

Set para arreglo

Set utilizado en diferentes géneros musicales. Físicamente es igual al set estándar pero con ciertas limitaciones en relación a su escritura, porque algunos de los símbolos son poco usados por el lector, como es el caso de los siguientes símbolos: Redoblante sin rejilla (SD/nw), Nota fantasma (GN), Bombo 2 (BD2), Rim del tom 1 y 2 (RT), Rim Shot (RS), Lado del Tom (st), Hi Hat medio abierto (HH/ho), Campana del Hi Hat cerrado (BHH/c) y Campana del Hi Hat abierto (HH/o), Hi Hat abierto con el pie (HH/owf) y por último sonido del Tom enmudecido (T mute). Esto no significa que no se deban usar pero sí evitar incluirlos en la partichela, a menos que sea sumamente necesario. Nomenclatura: set para arreglo

Tom1 T1

Tom2 T2

Snare Drum SD

Cross Stick CS

Tom3

Bass Drum BD

T3

Rim Tom3 RT

Hi Hat HH

Hi Hat open HH/o

Ride Cymbal RC

Crash Hi Hat Cowbell Cymbal whit foot Close CC HH/wf CB/c

Cowbell open CB/o

Bell Cymbal CymB

Estos símbolos se usarán a menos que sea extremadamente necesario

SD/nw Drum SD/nw

Rim Tom1 RT

Rim Tom2 RT

Rim Shot RS

Side Tom3 ST



Hi Hat open bell HH/ob

Hi Hat Mute Nota close bell Tom fantasma HH/cb MT


Resumen 4 Diferentes sets de batería Los bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que van desde un equipo muy básico hasta uno con muchos componentes; ahora bien, tratar de ejemplificar la cantidad de variantes en los sets sería algo interminable, pero se pueden establecer sets capaces de resolver la gran mayoría de situaciones musicales para el estudio y/o trabajo. a) Set elemental, tradicional y estándar (campana opcional)

Set elemental

Set tradicional

Set estándar y para arreglo

b) Set fusión y set latino completo

Set fusión

Set completo

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5. Escritura digital Escritura en el formato General MIDI

Hoy día, gracias a las computadoras, las partituras se pueden escribir en formato digital utilizando cualquiera de los diferentes programas o softwares del mercado. Estos funcionan como secuenciadores donde podemos ver lo escrito, escucharlo y además, imprimir las partituras para tenerlas en formato físico y manejable para el músico, estudiante o interesado. El General MIDI (Musical Instruments Digital Interface) es un formato que permite la interacción entre diferentes computadores, sintetizadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos, donde los sonidos escogidos en un aparato serán los mismos sonidos o parecidos en otro aparato por ejemplo: es posible escuchar un archivo MIDI grabado con piano bajo y batería en el secuenciador de un teclado o sintetizador en una computadora portátil. En lo que corresponde a los sonidos de percusión se debe seleccionar el canal 10 para poder escuchar lo que se va a escribir. Entre los diferentes programas como el Cakewalk, Sibelius, Sonar, NoteWorthy Composer, Finale, etc., los sonidos son los mismos o parecidos, pero hay diferencias en la notación musical para la batería. Por ejemplo: NoteWorthy Composer es un programa para escribir música extremadamente básico y fácil de trabajar, pero tiene la limitación de que cuando se escribe para batería se debe hacer en clave de Fa y clave de Sol, porque el programa no tiene la herramienta para transportarlo a clave de percusión. Por ende no es recomendable imprimir lo escrito. Cakewalk o Sonar son grabadores de audio por canales con secuenciador MIDI, en ellos se puede escribir para batería en clave de percusión, pero no son editores de partituras, de manera que cuando se imprime lo escrito no se ajusta a la realidad de una partitura utilizada en los arreglos musicales. Sibelius, Encore, Finale, etc. son editores de partituras ideales para escribir música para diferentes instrumentos, entre ellos la batería, pero su limitación radica en la no estandarización de la nomenclatura utilizada. Ejemplo: tomaremos en cuenta los sonidos MIDI que coinciden con los sonidos de una batería acústica en el programa Cakewalk 9 y su relación con la escritura: Paso 1: al abrir el archivo MIDI en el secuenciador Cakewalk 9 por defecto nos muestra

un track en color amarillo.


Paso 2: para que el programa nos muestre la partitura debemos colocar el cursor en el

track y hacer clic en el botón derecho del mouse (ratón), luego aparecerán unas opciones y seleccionamos la que dice staff

Paso 3: aparecerá en pantalla la nomenclatura en clave de sol y de fa, para que esta

aparezca en clave de percusión debemos seleccionar en las opciones el botón Layout (L)

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Paso 4: veremos un recuadro y en este seleccionamos la opción percussion luego hacemos clic en el botón Close

Paso 5: la nomenclatura preestablecida por el programa aparecerá en pantalla con algunos

símbolos que difieren con los ya establecidos en este libro


Paso 6: el usuario puede editar la nomenclatura en el recuadro Staff View Layout (paso 3) haciendo clic en percussion settings luego aparecerá el recuadro Percussion Notation Key

donde podemos cambiar posición y núcleo de la figura en el pentagrama.

Paso 7: Por último aparecerá la nomenclatura editada por el usuario y esto nos acerca en

coincidencias a la nomenclatura propuesta por esta investigación.

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Escritura establecida en este libro y el MIDI

El estudio, análisis y estandarización para la escritura de la batería arrojó unos resultados que son idóneos para escribir para este instrumento. En el capítulo anterior hicimos la analogía sonora con su respectiva analogía en escritura, entre lo existente de la nomenclatura estándar General MIDI de dos programas y lo realizado para este libro; ahora bien, estos sistemas digitales, a pesar de su gran avance en sonidos y escritura, difieren de una nomenclatura unificada como ya hemos visto, pero que aumenta su porcentaje cuando el usuario puede editar los símbolos y su posición en el pentagrama. El siguiente cuadro es una analogía entre el set base, con los componentes y elementos de una batería acústica, y los sonidos MIDI de un controlador (teclado de música) expresado en el programa Cakewalck 9 para computadora. Batería (set base) Set base

Batería MIDI (Posición: P Componentes y elementos

Tecla del controlador

Set preestablecido en Cakewalk

Símbolo: S) Set creado por el Usuario en Cakewalk

Redoblante

SD RS CS SD/nw GN SD/mute SD/nw mute SD/side

D3 E3 A2 F5

P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S. P.

Bombo

BD BD2

C3 B2

P.S. P.S.

P.S. P.S.

Toms

T 8” T10” T12” T13” T14” T16” T18” T12” rim T13” rim T16” rim T 8” mute T10” mute T12” mute T13” mute T14” mute T16” mute T18” mute T16” side

D4 C4 B3 A3 G3 F3 C#7 o Db7 C#3 o Db3 G2

P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.S.

Hi Hat

P.

D7

HH HH/o HH/ho HH/wf HH/wfo HHB/c HHB/o

F#3 o Gb3 A#3 o Bb3

P.S. P.S.

P.S. P.S.

G#3 o Ab3

P.S.

P.S.

RC CC SC ChC RC (BC) CC (BC) SC (BC) RC2 CC2

D#4 o Eb4 C#4 o Db4 G4 E4 F4 B4 A4

P.S. P.S.

Campanas

CB/o CB/c TB ChB

G#4 o Ab4 G#5 o Ab5 G5 F6

P.S. P. P. P.S.

Otros instrumentos

Timbal h i Timbal lo w Jam Block

F5 F#5 o Gb5 Eb6

P. P. P.S.

Platillos

P. P.

G#6 o Ab6 A6 P.S. P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S. P.S. P.S.


En esta comparación porcentual en coincidencias sonoras y escritas, el cuadro arrojó como resultado: 70% en sonidos, 32% en nomenclatura preestablecida por Cakewalk 9 y 50% en nomenclatura creada por el usuario.

Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI

El siguiente cuadro es otra analogía entre el set de arreglo para batería y los sonidos MIDI de un controlador (teclado de música) expresado en el programa Cakewalck 9. Para esta comparación tomaremos como base el “set estándar” en su conformación física y lo llamaremos “set para arreglo”, que tendrá ciertas limitaciones en su nomenclatura, donde obviaremos los siguientes símbolos mas no, los descartaremos: 1) Rim Shot (RS) y notas fantasma (GN) del redoblante 2) el enmudecimiento del cuero de los tambores (mute Tom o mute SD). 3) rim 12” y rim 13” 3) el lado del tambor ya que este se puede suplantar conceptualmente por la nomenclatura del aro 16”. 3) Hi Hat medio abierto, abierto con el pie y sus campanas respectivas Batería acústica Set de arreglo

Batería MIDI (Posicón: P Componentes Y elementos

Tecla del Controlador

Set estandar en Cakewalk

Símbolo: S) Set creado por el Usuario en Cakewalk P.S. P.S. P.S. P.

SD RS CS SD/nw GN

D3 E3 A2 F5

P.S. P.S.

BD

C3

P.S.

P.S.

Toms

T12” T13” T16” T12” rim T13” rim T16” rim T16” mute T16” side

C4 B3 G3 C#7 o Db7 C#3 o Db3 G2 D7

P.S. P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.S. P.

Hi Hat

HH HH/o HH/ho HH/wf HH/wfo HHB/c HHB/o

F#3 o Gb3 A#3 o Bb3

P.S. P.S.

P.S. P.S.

G#3 o Ab3

P.S.

P.S.

RC CC RC (BC)

D#4 o Eb4 C#4 o Db4 F4

CB/o CB/c

G#4 o Ab4 G#5 o Ab5

Redoblante

Bombo

Platillos

Campanas

G#6 o Ab6 A6

P. P. P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S. P.S. P.

En esta comparación porcentual en coincidencias sonoras y escritas, el cuadro arrojó como resultado, tomando en cuenta los sonidos más usados (los que no están sombreados): 100% en sonidos, 60% en nomenclatura preestablecida por Cakewalk 9 y 84% en nomenclatura creada por el usuario.

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Escritura en clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDI

En la siguiente imagen están representados los componentes y elementos en clave de percusión, de sol y fa para los sonidos MIDI

Redoblante

Bombos

Toms

Aros

2

Hi Hat

Platillos

Mute Tom

lado

2

Campanas

Timbal

JB


Resumen 5 Escritura en digital a) Escritura en el formato General MIDI: A pesar de los avances en los diferentes

dispositivos electrónicos en formato General MIDI, la escritura y los sonidos preestablecidos entre estos dispositivos no están estandarizados en su totalidad con respecto a la batería. Los editores de partituras como Finale, Encore, Sibelius, etc., tienen la posibilidad de crear por el usuario la nomenclatura a utilizar, pero a pesar de ese beneficio son insuficientes las herramientas para escribir todos los componentes y elementos de una batería. b) Escritura establecida en este libro y el MIDI. El estudio, análisis y estandarización

para la escritura de la batería arrojó unos resultados que son idóneos para escribir para este instrumento, e. Esto generó para los efectos de la escritura y sonidos General MIDI dos cuadros: uno basado en los sonidos del set base que es bastante completo, pero que no todo ejecutante posee, y otro basado en el set para arreglo que es bastante estándar entre los bateristas y los editores de partitura en digital. c) Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI

Batería acústica Set de

Batería MIDI (Posicón: P Símbolo: S) Componentes y elementos

Tecla del Controlador

Set estandar en Cakewalk

Redoblante

SD CS SD/nw

D3 A2 F5

P.S.

Bombo

BD

C3

P.S.

P.S.

Toms

T12” T13” T16” T16” rim

C4 B3 G3 G2

P.S. P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S. P.S.

Hi Hat

HH HH/o HH/wf

F#3 o Gb3 A#3 o Bb3 G#3 o Ab3

P.S. P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S.

Platillos

RC CC RC (BC)

D#4 o Eb4 C#4 o Db4 F4

P.S. P.S.

P.S. P.S. P.S.

Campanas

CB/o CB/c

G#4 o Ab4 G#5 o Ab5

arreglo

Set creado por el Usuario en Cakewalk P.S. P.S. P.

P.S. P.

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d) Escritura en clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDI. En la siguiente imagen

están representados la escritura y sonidos de los componentes y elementos más utilizados en partichelas (de arreglos musicales) en clave de percusión, de sol y fa para los sonidos MIDI

Redoblante

Bombo

Toms

Aro

Hi Hat

Platillos

Campana


Segunda Parte 1. Transcripciones Transcripciones y adaptaciones de patrones o frases rítmicas

El set estándar es el equipo más utilizado por la gran mayoría de los bateristas y por ende el idóneo para transcribir, leer y escribir los arreglos musicales, así como también para estudiar los diferentes métodos de batería. Ahora bien, si la batería que vamos a abordar posee más componentes y elementos que el set estándar, sólo hay que hacer las adaptaciones o síntesis apropiadas, por ejemplo: en una batería con siete Toms se pueden adaptar sus sonidos a tres Toms; si tiene dos bombos se puede solventar con un doble pedal para bombo. Con respecto a la variedad de platillos se pueden resumir y distribuir en los platillos Ride, Crash y Hi Hat; en relación a las diferentes campanas se puede adaptar a una sola campana o cencerro y por último los elementos como la Clave o Campana tocados con el pie (izquierdo) logísticamente se pueden resolver con el Hi Hat. Las transcripciones de frases rítmicas las podemos dividir en dos: aquellas dedicadas a los patrones rítmicos que rigen un tema y aquellas que son producto de la improvisación del baterista en una obra musical. Antes de transcribir cualquier frase rítmica o patrón de batería debemos conocer cómo se distribuye la duración del sonido según su valor rítmico en el pentagrama con respecto a los componentes y elementos: toda figura que no tenga por núcleo el óvalo no tiene representación en redondas y blancas (con puntillo o sin puntillo), quiere decir que para representar estos valores debe recurrirse al símbolo de ligadura. Otra forma de representar los valores antes mencionados es colocando una negra y el resto del valor de la nota en silencio, entendiendo que el sonido percutido en un tambor o parte de un tambor es breve. Con respecto a los platillos, tienen un sonido que se prolonga, pero que a su vez es un sonido cuya duración no podemos controlar cuando se está en plena ejecución. Hay momentos excepcionales donde el baterista apaga la duración del sonido de un platillo sujetándolo con la mano; también podemos hacer lo opuesto, prolongar la duración del sonido de un platillo utilizando mazos de fieltro. Blanca con puntillo, equivalente o similar

Cuando se escribe para un mismo componente o elemento las plicas pueden ir hacia arriba o hacia abajo, independientemente de la posición de las figuras en el pentagrama, pero nunca de ambas maneras en un mismo compás.

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Posición de las plicas NO

Cuando se escribe para dos o más componentes o elementos las plicas pueden ir hacia arriba o hacia abajo; además pueden ir agrupadas en uno o dos bloques independientemente de la posición de las figuras en el pentagrama, pero nunca en tres bloques. También hay que tomar en cuenta los silencios correspondientes a cada bloque o grupo de notas. El mismo patrón escrito en uno y en dos bloques

Con todas las herramientas aprendidas hasta ahora estamos en capacidad de poder transcribir patrones o frases rítmicas, pero antes, tomemos algunas consideraciones: es importante comenzar identificando en qué cifra de compás se encuentra el patrón o frase (4x4, 6x8, 2x2, etc.). Otro punto importante es reconocer los componentes y elementos tímbricos de la batería, luego transcribir cada componente o elemento por separado, y por último ensamblar las frases en una sola escritura. Tres ejemplos de transcripción de un mismo patrón o frase


Ritmos de Venezuela. Parte 1.

Ritmos estándares

De los ritmos de la música folklórica venezolana, los más estándares adaptados y transcritos a la batería son: Joropo, Calipso y Merengue, entendiendo que estas estandarizaciones siempre son injustas ya que sólo expresan los sonidos o acentuaciones más comunes obviando las especificidades y variaciones de estos ritmos.

• Joropo

Medida de compás: (3x4), (6x8), (3x4 con 6x8) Tiempo aproximado: 140 a 280 b.p.m. la negra Instrumentos tradicionales (depende de la zona):

- De cuerda: arpa, bandola, mandolina, violín, cuatro, guitarra, cinco, medio cinco, seis, tobobajo, bajo - De percusión: maracas, tambora, tambor cuadrado - De viento: armónica, cuereta o acordeón Ubicación geográfica: gran parte del territorio venezolano (zona central, oriental, guayana, centro-occidental, llanera, andina) Aproximación rítmica en la batería: Creado posiblemente por: Felipe Rivas, “Rivitas”. Año de creación: entre 1923 y 1926 Patrón 1 para tiempos lentos: de 140 a 170 b.p.m. la negra Patrón 2 para tiempos lentos y rápidos: de 140 a 280 b.p.m la negra

Joropo (3x4): Formas de pasaje y golpe: Pasajes: Los pasajes siempre son únicos y por lo tanto concretos. Ejemplo: “Linda Barinas”, “Puerto Miranda”, “Brisas de Achaguas”. Golpes llaneros: zumba que zumba, merecure, gabán, gavilán, cunavichero (tono mayor), mamonales, Camaguán, a Barinas, cunavichero (tono menor), unicatorce, merecure, nuevo callao, guacharaca (tono menor), marisela, periquera, San Rafael, carnaval, catira, quitapesares, chipola, guacharaca (tono mayor), perro de agua, golpe de araguato, diamantes, cimarrón, quirpa, corrio, Juan solito, etc. Otros golpes: joropo oriental, golpe larense, joropo andino, tuyero, joropo central, joropo horconiao o jorconiao

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Joropo (3x4): Aproximación rítmica: estándar

Patrón 1: 140 a 170 b.p.m. la negra

Patrón 2: 140 a 280 b.p.m. la negra 1

1

2

2

3

3

1 2 3

1 2 3

Joropo (3x4): golpe tuyero Aproximación rítmica: Willy Díaz 1

2

3

4


Joropo (6x8): Golpes llaneros: pajarillo, seis numerao, seis por derecho, Flores, Seis corrido, etc. Golpe oriental: estribillo Golpe tuyero: flores Aproximación rítmica: estándar

Patrón 1: 190 a 185 b.p.m. la negra

Patrón 2: 190 a 280 b.p.m. la negra 1

1

2

2

3

3

4

4

Joropo sin compás de transición (3x4 a 6x8): (3x4 a 6x8): Chipola con seis por derecho Aproximación rítmica: estándar 1

2

3

1 2 3

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Joropo sin compás de transición (6x8 a 3x4): Pajarillo a revuelta; pajarillo a chipola; entreverao Aproximación rítmica: estándar 1

2

3

1 2 3

Joropo con compás de transición (4x4) (3x4 a 6x8): chipola con pajarillo, golpe con estribillo. Aproximación rítmica: estándar 1

2

3

1 2 3

Joropo con compás de transición (2x4) (6x8 a 3x4): pajarillo con chipola, etc. Aproximación rítmica: estándar 1

2

3

1 2 3


• Calipso de El Callao

Medida de compás: (2x2), (2x4) Tiempo aproximado: 110 a 130 b.p.m. la negra (2x4) Instrumentos tradicionales:

De cuerda: el cuatro De percusión: tambor bumbac, charrasca de metal o rallo, campana o cencerro. Ubicación: Guayana (estado Bolívar) Aproximación rítmica en la batería: Creado por: sin información Año de creación: entre 1923 y 1930

Calipso de El Callao: Aproximación rítmica: estándar 1

2

3

4

1 2 3 4

Calipso de El Callao: Aproximación rítmica: Willy Díaz 1

2

3

4

5

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• Merengue

Medida de compás: (6x8), (5x8) Tiempo Lento aproximado: 250 a 325 b.p.m. la corchea Tiempo rápido aproximado: 322 a 380 b.p.m. la corchea Instrumentos tradicionales (depende de la zona):

De cuerda: mandolina, cuatro, contrabajo, guitarra, violín De percusión: maracas, tambora, redoblante, charrasca de tapara De viento: trompeta, trombón, saxo, clarinete, flauta Ubicación: Caracas, oriente, estado Lara, los Andes y los Llanos Aproximación rítmica en la batería: Creado por: sin información Año de creación: entre

1923 y 1925

Merengue (6x8) y (5x8): cañonero, caraqueño Aproximación rítmica: estándar

Merengue (6x8)

Merengue (5x8) 3 1

1

2

2

3

3

1 2 3

1 2 3

3


Merengue (6x8) y (5x8): Caraqueño, oriental, guasa, aguinaldo Aproximación rítmica: estándar

Merengue (6x8)

Merengue (5x8) 1

1

2

2

3

3

1 2 3

1 2 3

Merengue (5x8): Merengue caraqueño, merengue oriental, guasa, aguinaldo Fusionado con el jazz y con efecto de 2 y 4 en el Hi Hat (tiempos 2, 4, 1, 3, 5) basado en dos compases Aproximación rítmica: Willy Díaz 1

2

3

4

1 2 3 4

UNEARTE

Ritmos de Venezuela. parte 2.

La Onda Nueva

El ritmo de la Onda Nueva es producto de la fusión del género folklórico venezolano joropo a 3x4 y 6x8 con la bossa nova de Brasil y el jazz de Estados Unidos, creado por Aldemaro Romero y el “El Pavo” Frank Hernández en el año 1968. En el libro El ritmo de la onda nueva realizado por el baterista venezolano Frank Hernández, sólo está expuesto el patrón de dos compases a 3x4 (patrón estándar.)

• Onda Nueva

Medida de compás: (3x4) (6x8) Tiempo aproximado: 120 a 280 b.p.m. la negra Instrumentos tradicionales: piano, bajo, batería Ubicación: Caracas (Distrito Capital) Concepto rítmico en la batería: Creado por: Frank Hernández “El pavo” Año de creación: 1968 Patrón 1 para tiempos lentos: 120 a 280 b.p.m. la negra Patrón 2 para tiempos lentos y rápidos: 185 a 280 b.p.m. la negra

Onda Nueva: 3x4 Concepto rítmico en batería por: Frank Hernández “El pavo”

Patrón 1

Patrón 2 1

1

2

2

3

3

1 2 3

1 2 3


Onda Nueva: 3x4 Concepto rítmico en batería por: Frank Hernández “El Pavo” 1

2

3

4

1 2 3 4

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Aproximaciones rítmicas de un patrón por tres bateristas

Andrés Briceño graba en 1996 en su disco Gratitude el tema “Flaying Solo”, en el que expone de una forma didáctica las aproximaciones rítmicas en la batería del Sangueo de Cata, gaita de tambora, golpe de San Millán, Golpe Misericordia y culo e´ puya (tambor redondo de Curiepe). Miguel Hernández edita diez años más tarde, en el 2006, el libro Ritmos Venezolanos para la Batería, donde están expuestas sus aproximaciones rítmicas del golpe de San Millán, sangueo de San Millán, golpe de la hamaca, culo e´puya (tambor redondo de Curiepe), sangueo de Ocumare, gaita de tambora y golpe ajé de los tambores chimbángueles. En estas dos fuentes didácticas de estos dos grandes bateristas, hay abordados tres patrones en común: culo e´ puya (tambor redondo de Curiepe), golpe de San Millán y gaita de tambora. Willy Díaz, al igual que los bateristas antes mencionados, también ha trabajado desde los años 90s ciertos ritmos venezolanos, entre ellos el golpe de San Millán, la gaita de tambora y recientemente el ritmo culo e´puya o tambor redondo de Curiepe y que serán expuestos a continuación, obteniendo de un mismo ritmo tres aproximaciones diferentes pero similares conceptualmente.

• Culo e´ puya o tambor redondo de Curiepe:

Medida de compás: (6x8) Tiempo Lento aproximado: 370 a 450 b.p.m. corchea Instrumentos tradicionales: Tambores prima, cruzao, pujao, maraca Ubicación: Curiepe (estado Miranda) Aproximación rítmica en la batería: Creado por: Andrés Briceño Año de creación: entre 1990 y 1996

Culo e´puya: Curiepe Aproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño


Prima 1

23

23 1

Cruzao 2

Pujao 3

Maracas 4

Ensamble 5

Prima 4

56

56 1

Cruzao 2

Pujao 3

Maracas 4

Ensamble 5

UNEARTE

Culo e´puya: Curiepe Aproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández Prima 1

23

23 1

Cruzao 2

Pujao 3

Maracas 4

Ensamble 5

Prima 4

5 1

Cruzao 2

Pujao 3

Maracas 4

Ensamble 5


Culo e´puya: Curiepe Aproximación rítmica año 2015: Willy Díaz

Dedo: F Dedos apagando el parche: CF Baqueta: S Dedos apagando parche y baqueta: FS

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• Golpe de San Millán

Patrón 1: Base Patrón 2: Trancao o corrío Medida de compás: (6x8) Base tiempo aproximado: 160 b.p.m. la negra con puntillo Trancao tiempo aproximado: 180 b.p.m. la negra con puntillo Instrumentos tradicionales:

- Tambor cumaco largo: “culo largo” - Tambor cumaco corto: “primo” - Tambores cortos: redondo, clarín o campana - Charrasca de metal. - Maraca Ubicación: Puerto Cabello (estado Carabobo) Aproximación rítmica en la batería: Patrón base Creado por: Andrés Briceño Año de creación: entre 1990 y 1996

Golpe San Millán: patrón base Aproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño

1

2

3

1 2 3


Golpe de San Millán: patrón base Aproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández 1

2

3

1 2 3

Golpe de San Millán: patrón base Aproximación rítmica año 1999: Willy Díaz NOTA: letra B borde del parche 1

2 B

B

B

3

1 2 3

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• Gaita de tambora

Medida de compás: (6x8) Tiempo Lento aproximado: 170 b.p.m. negra Instrumentos tradicionales:

- Percusión: Tamborito (el “medio golpe” del conjunto de los chimbángueles), Tambora, maraca - Viento: Clarinete - Ubicación: Costa del sur del lago de Maracaibo (estado Zulia) Aproximación rítmica en batería: Creado por: Andrés Briceño Año de creación para la batería: entre 1990 y 1996

Gaita de tambora: Aproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño

1

2

3

1 2


Gaita de tambora: Aproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández 1

2

3

4

1 2 3 4

Gaita de tambora: Aproximación rítmica año 2015: Willy Díaz 1

2

3

4

1 2 3 4

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Patrones por analizar en esta investigación

Varios bateristas han abordado muchos ritmos venezolanos que poco a poco deberían estar registrados en cuanto a escritura en métodos didácticos perdurables como libros, revistas, folletos, formatos digitales (CD o DVD) y/o Internet. Por el momento sólo existen dos libros de batería dedicados a ritmos venezolanos, (el libro de Frank Hernández y el de Miguel Hernández), las revistas, folletos, CD y DVD para esta investigación fueron difíciles de encontrar. Otro sitio de búsqueda es Internet donde básicamente hay información sonora y videográfica de la música venezolana abordada por bateristas, pero en relación a su escritura no conseguí ningún sitio. La página www.bateristasvenezuela.com se perfila como el sitio de promoción de los diferentes trabajos de la comunidad de bateristas de Venezuela, entre ellos el trabajo didáctico, pero aún la página no expone patrones rítmicos venezolanos en cuanto a escritura. Para las futuras investigaciones de ritmos venezolanos podemos conseguir patrones de medida binaria, ternaria, quinaria y sin medida establecida, como por ejemplo: - Binarios (2x4, 2x2, 4x4) Contradanza, golpe de la hamaca, quichimba, sangueo de Cata, sangueo de San Millán, sangueo de Ocumare de la Costa, tamunangue intro (la batalla), chimbánguele (golpe ajé), malembe, fulía oriental etc. - Ternarios (3x4. 6x8) chimbánguele (golpe misericordia, golpe chocho) sones de Tamunangue # 1 Yiyivamos, # 2 La bella, # 3 Juruminga, # 4 La perrendenga, # 5 Poco a poco (2da parte), # 6 Galerón, # 7 Seis figuriao; golpe de culo e´ puya de Caucagua, golpe de culo e´ puya de Mendoza, golpe de culo e´ puya de Aragüita, gaita de furro, Sambe de la gaita perijanera, gaita de santa Lucía, golpe de quitiplás, golpe de Guatire, Galerón oriental, Danza zuliana, corrío, bambuco, punto, guaraña, malagueña margariteña, vals, vals cañonero, vals pasaje, Polo, golpe de Cata, golpe de Ocumare, golpe de Cumboto, golpe de Cuyagua, golpe de Patanemo, lejío Lejío y jinca Jinca de Tarmas, tambor veleño, tambor cumarebero, aguinaldo, Punto del navegante, Golpe tocuyano, parranda de san Pedro, Estribillo, fulía oriental, fulía barloventeña, etc. - Quinario Aguinaldo, villancico, diversión oriental, parranda central, fulía central, gaita oriental, gaitón oriental, motivo guaiquerí, etc. - Con dos medidas (de 6x8 a 3x4 y de 4x4 a 6x8) Tamunangue son # 5 (El poco a poco) (4x4 a 6x8) - Música sin medida fija Cantos de trabajo y tonadas): Cantos de arreo, de ordeño, de recolección de café, de trapiche, de pilao de maíz, de lavanderas, de pregón, de sirena, tonada, etc.


Resumen 6 Transcripciones Joropo (3x4) Joropo (6x8) Joropo sin transición (3x4 a 6x8) y (6x8 a 3x4) Joropo con transición (3x4 a 6x8) y (6x8 a 3x4) Joropo estándar

Joropo estándar

Joropo 3x4 a 6x8

Joropo 6x8 a 3x4

Joropo 3x4 a 6x8

Joropo 6x8 a 3x4

Joropo estándar

Joropo estándar

Joropo tuyero por Willy Díaz

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Calipso (2x4) Merengue (6x8) y (5x8) Onda nueva (3x4) Calipso estándar

Calipso por Willy Díaz

Merengue estándar

Merengue estándar 3

Merengue estándar

Merengue por Willy Díaz

Onda nueva por Frank Hernández

Merengue estándar


Aproximaciones rítmicas del Culo e´ puya o Tambor redondo de Curiepe Culo e´puya por Andrés Briceño

Culo e´puya por Miguel Hernández

Culo e´puya por Willy Díaz

FF SS

CF FS

S

CF FS

F (dedo), S (baqueta) CF (Dedos apagando el parche) FS (Dedos y baqueta apagando parche)

Aproximaciones rítmicas del Golpe de San Millán Base golpe San Millán por Andrés Briceño

Base golpe San Millán por Miguel Hernández

Base golpe San Millán por Willy Díaz

B

B

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Aproximaciones rítmicas de la Gaita de tambora Gaita tambora por Andrés Briceño

Gaita tambora por Miguel Hernández

Gaita tambora por Willy Díaz

2. Formatos de partitura

En el ámbito popular existen diferentes tipos de partituras como la “Hoja guía básica”, que a grandes rasgos se basa en la melodía del tema y su armonía: la “Hoja guía arreglo”, que es la síntesis de un tema arreglado, donde están expresadas las líneas melódicas más importantes y su armonía; la “Hoja guía perc.” (para instrumentos de percusión con sonidos indeterminados), basada en una síntesis de los ritmos, apoyos y cortes básicos de un arreglo existente; la “partichela” que está exclusivamente elaborada para un instrumento en particular; las “transcripciones” que son partituras que pretenden registrar en escritura lo que tocó el ejecutante en determinado tema musical, y el score que es la partitura donde se escribe la dotación de instrumentos de un tema. La mayoría de las partituras son composiciones que tienen autor y por ende un título que las identifica. En algunos casos ciertos arreglistas intervienen agregando o quitando tantos elementos musicales a un tema que consideran que la composición les pertenece y cambian el título de la obra musical, por ejemplo: El tema “La odisea de Tito” interpretado por el timbalero Tito Puente es claramente un arreglo del Tema “Así habló Zaratustra” del compositor Richard Strauss; otro caso es el tema “Bamboleo”, interpretado por Gipsy Kings, que al escuchar la melodía se identifica el tema “Caballo viejo” de Simón Díaz. Evidentemente, en ambos casos, sólo se cita parte del tema original y habría que ver hasta qué punto se respeta el derecho de autor. Otro de los temas que podríamos citar es “El caimán”, interpretado por la orquesta de Bobby Valentín. El título original de este tema es


“Mercedes” y su compositor es Simón Díaz. En este caso definitivamente se cambió el título de la obra ya que es un arreglo de la misma, entonce. Una cosa es creer que cuando intervienes un tema con muchos elementos musicales te conviertes en el compositor, y otra cosa es crear un tema basado en una composición existente. Por ejemplo, “Pedro navaja” está basado en “Mack the knife” (que a su vez es un arreglo de “La ópera de los tres centavos”); las líneas melódicas de “Pedro Navaja” y “Mack the knife” son diferentes entre sí, sólo les une el planteamiento armónico, la temática de los versos y cierto parecido en el título de ambos temas. En este caso el tema creado por Rubén Blades (Pedro Navaja) no es un arreglo de un tema sino una composición propia. Otro ejemplo es el tema “Donna Lee” de Charlie Parker, basado en las secuencias armónicas de “Indiana”, o la infinidad de ejemplos basados en el blues con las mismas secuencias armónicas, pero con líneas melódicas de temas diferentes. Otro de los créditos importantes en un tema musical es el del arreglista, encargado de adornar la composición creando secciones, líneas melódicas, contra melodías, etc. En algunos casos el arreglista es el mismo compositor y en otros un músico ajeno a la composición. Estos arreglistas ajenos a la composición, en el momento de poner los créditos del tema, su nombre nunca falta y hasta colocan su número de contacto o correo electrónico en la partitura, pero se les olvida colocar el nombre del autor de la obra musical. Podemos entender que ciertos arreglistas tienen un sello o estilo personal en su trabajo que los identifican como creadores, pero definitivamente el autor es el creador de la obra y no debe faltar en los créditos. Por último tenemos a los adaptadores, un crédito muy poco usado por la confusión entre adaptador y arreglista: el arreglista es un creador, que a pesar de que su trabajo provenga de un arreglo existente, su aporte en el nuevo arreglo es tan diferente (por lo menos en un 50%) que su crédito como arreglista se justifica; pero el adaptador no crea si no que transcribe el arreglo original en su estructura, armonía y líneas melódicas importantes para adaptarlas a una agrupación en particular. En relación al crédito son muy pocos los que asumen este cargo de adaptador (porque se consideran arreglistas del tema). De todas maneras este crédito puede suplantar al del arreglista, de manera que cuando en una partitura aparece “Adap”, “Adaptado por” o “Adaptación”, se sobreentiende que esta partitura es una especie de arreglo que proviene de la transcripción o copia de un arreglo original.

Hoja guía básica

Hoja guía básica es la mínima expresión escrita de una composición musical y su

objetivo es que pueda ser interpretada por cualquier instrumento de afinación determinada, bien sea monofónico o polifónico, e instrumentos con afinación indeterminada como los de percusión, entre ellos la batería. Esta partitura contiene dos aspectos primordiales que son la melodía y los acordes en forma de cifrado distribuido de la siguiente manera: TEMA (que es la línea melódica cantada o instrumental que identifica la composición), DESARROLLO (que son secciones para improvisar) y FINAL (que puede ser la reposición del tema o sección final). Otra de las características de esta partitura es que no contiene un arreglo establecido. En esta partitura el baterista podrá identificar y leer la forma musical de la composición, también las líneas melódicas y ciertas acotaciones en relación al ritmo.

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Elementos de una “hoja guía básica” • Créditos:

1) Título de la composición 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M) 3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) si la tiene • Estructura:

1) Melodía (monofónica) y armonía en forma de cifrado 2) La letra de la canción va colocada debajo de la nota de la melodía, si la tiene 3) Doce sistemas máximos por página 4) Cuatro o seis compases por sistema, basados en la simetría armónica. 5) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría armónica de cuatro o seis compases por sistema. 6) La “hoja guía básica” debe tener una página, máximo dos páginas. (Recordemos que sólo contiene tema, armonía y que no es un arreglo). • Indicaciones generales basadas en palabras, letras números y símbolos:

1) Hoja guía básica o lead sheet Basic: su indicación va en la parte superior izquierda 2) Beats per minute –o pulsos por minuto- (b.p.m.): velocidad de la figura musical según metrónomo 3) Ritmo: género o estilo musical 4) La clave (3-2 o 2-3): concepto rítmico para el género salsa. 5) Las letras mayúsculas encerradas en un cuadrado: indican secciones y se colocan encima del sistema. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar para el lector. (Esta indicación puede o no aparecer en la hoja guía). 6) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing” 7) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere que sean interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight” sobre el compás, y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing” • Símbolos:

Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.


Hoja guía básica

JINRIKISHA

Comp. M. Joe Henderson

Negra: 120 b.p.m. swing

Dmaj7

Dmaj7

C-7sus4

C-7sus4

3

B

-7(13)

B

-7(13)

G

maj7

G

maj7

A

maj7

A

maj7

1.

F-

F-

3

3

f-

G-7(

F-

5)C

7(#9)

F-

B

2.

F-

G

F-

maj7

Bmaj7

F-

G

maj7

C-7

5

-7

C7alt

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Hoja guía de arreglo

Hoja guía de arreglo es la síntesis o reducción escrita de un tema intervenido por un

arreglista o un tema compuesto ya con un previo arreglo. Esta partitura es un poco más elaborada y, al igual que la “hoja guía básica”, es una partitura que debe servir por igual para todos los instrumentos monofónicos, polifónicos y de afinación indeterminada, como ciertos instrumentos de percusión. Esta partitura, además de presentar la línea melódica del tema, los acordes colocados en forma de cifrado, indicación de tiempo en relación al metrónomo, sugerencia del género o estilo musical a interpretar, puede contener la reducción de las líneas melódicas de una introducción, puentes, coda, etc. También puede indicar los cortes hechos por toda la banda (los tutti); en el caso de utilizar pautas de dos sistemas se puede destinar un sistema a las líneas melódicas y el otro a la línea del bajo, colocando los acordes en forma de cifrado sobre el sistema superior. Por ser la reducción de un arreglo las cantidades de páginas no están limitadas. Otro elemento importante es que la forma o estructura del arreglo original se mantiene, así como también la primera voz de las diferentes líneas melódicas de las secciones o partes del mismo. La persona que hace la reducción del arreglo puede ser el arreglista y su crédito se mantiene como arreglista, pero si la reducción la hace otra persona (a pesar de que tiene ciertas características como arreglista) su función es la de adaptador, ya que su trabajo es hacer la reducción de un arreglo existente. En cuanto a los créditos, el adaptador suplanta al arreglista y se sobreentiende que esta partitura proviene de una reducción basada en la transcripción o copia de un arreglo original.

Elementos de una Hoja guía arreglo • Créditos:

1) Título de la composición 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M) 3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) si la tiene 4) Nombre del arreglista de la música (Arr. M) 5) Nombre del adaptador de la música (Adap. M), que suplanta al arreglista cuando se trata de una trascripción de un arreglo. Es decir, aunque el adaptador tiene atributos de arreglista ambos tienen funciones diferentes: el adaptador no es un creador sino un copista del arreglo existente. 6) Nombre del adaptador de la letra (Adap. L), cuya función es adecuar a otro idioma la letra original, y en ocasiones crear una letra manteniendo la línea melódica original del tema, en muchas de las partituras este crédito no está colocado. • Estructura:

1) Melodía (monofónica) y armonía en forma de cifrado 2) La letra de la canción va colocada debajo de la nota de la melodía, si la tiene 3) Doce sistemas máximos por página 4) Cuatro o seis compases por sistema. 5) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema


6) La “hoja guía arr” no tiene límite de hojas 7) En ocasiones se utilizan pautas con dos pentagramas, en la pauta superior normalmente va la línea melódica y en la pauta inferior puede estar la línea del bajo o la rítmica de los acordes expresados en figuras musicales con el núcleo en slash o diagonal • Indicaciones generales basadas en palabras, letras y números:

1) hoja guía arr. o lead sheet arr. y su indicación va en la parte superior izquierda. 2) Beat per minute (b.p.m.): velocidad de la figura musical según metrónomo. 3) Ritmo: género o estilo musical. 4) La clave (3-2 o 2-3): concepto rítmico para el género salsa. 5) Las letras mayúsculas encerradas en un cuadrado: indican secciones y se colocan encima del sistema. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel. 6) Las letras minúsculas colocadas debajo del pentagrama indican matices. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc. 7) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las indicaciones de coro, mambo, voz, etc. 8) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing” 9) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas, se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”. • Símbolos:

1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc. 2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc. 3) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferente cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc. 4) El rombo es equivalente a la figura musical redonda, el rombo con una plica equivale a la figura musical blanca, el slash o diagonal con la plica equivale a “negra” y por último el slash o diagonal con la plica más uno, dos, tres o cuatro corchetes equivalen a la corchea, semicorchea, fusa y semifusa respectivamente. Las frases escritas con estos símbolos colocadas en la tercera línea del pentagrama no determinan altura de sonido específica, mientras que los slash o diagonales colocados en la cuarta línea sugieren sonidos agudos y los colocados en la segunda línea sugieren sonidos graves.

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Hoja guía arr. Negra; 180 b.p.m. Calipso venezolano

JINRIKISHA

Dmaj7

Comp. M. Joe Henderson Arr: Willy Díaz

C-7sus4

3

B

-7(13)

G

maj7 (#11)

A

1.

3

G

F-

3

G-7(

2.

maj7

C7(#9)

5)

B

F-

maj7

Cbmaj7

G

maj7

G-7(

5)

-7

C7alt


Hoja guía de percusión

Esta partitura está diseñada para que lean de un mismo papel los diferentes instrumentistas que ejecutan instrumentos de percusión de afinación indeterminada como: tumbadora, timbal, cumaco, clarín, culo e puya, bongó, batería, etc.

Elementos de una hoja guía percusión • Créditos:

1) Título de la composición 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M) 3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) este crédito puede obviarse. 4) Nombre del arreglista de la música (Arr. M) 5) Nombre del adaptador de la música (Adap. M) que suplanta el nombre del arreglista cuando se trata de una trascripción de un arreglo. Es decir, aunque el adaptador tiene atributos de arreglista ambos tienen funciones diferentes, el adaptador no es un creador sino un copista del arreglo existente. 6) Nombre del adaptador de la letra (Adap. L) este crédito puede obviarse. • Estructura:

1) Doce sistemas máximos por página. 2) Cuatro o seis compases por sistema. 3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema. 4) La “hoja guía percusión” no tiene límite de hojas • Indicaciones generales basadas en palabras, letras y números:

1) Hoja guía perc. o lead sheet perc: su indicación va en la parte superior izquierda 2) Beat per minute (b.p.m.): velocidad de la figura musical según metrónomo 3) Ritmo: género o estilo musical 4) La clave (3-2 o 2-3): concepto rítmico para el género salsa. 5) Las letras mayúsculas encerradas en un cuadrado indican secciones y se colocan en encima del sistema. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel. 6) Las letras minúsculas colocadas debajo del pentagrama indican matices. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc. 7) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las Indicaciones de coro, mambo, voz, etc. 8) La palabra FILL es una especie de relleno creado por el intérprete y puede estar representado en todo el compás o parte del compás. Ejemplo : I / / / / I / / / / I FILL I ó I / / / / I / / / / I / / FILL I 9) Una forma de escribir varios compases de acompañamiento es colocando entre guiones la cantidad de compases de acompañamiento - 12 - , - 8 - , etc. También se puede colocar una de “T” horizontal:

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10) Una forma de escribir varios compases silencio es colocando una raya horizontal y en cada extremo, una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silencio, ejemplo: 11) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing” 12) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jaz z y por alguna razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing” • Símbolos: 1) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del pentagrama. 2) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc. 3) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc. 4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc. 5) El rombo es equivalente a la figura musical “redonda”, el rombo con una plica equivale a la figura musical “blanca”, el slash o diagonal con la plica equivale a la “negra” y por último el slash o diagonal con la plica más uno, dos, tres o cuatro corchetes equivalen a la corchea, semicorchea, fusa y semifusa respectivamente. Las frases escritas con estos símbolos colocadas en la tercera línea del pentagrama no determinan altura de sonido específica, mientras que los slash o diagonales colocados en la cuarta línea sugieren sonidos agudos y los colocados en la segunda línea sugieren sonidos graves.



JINRIKISHA

1.

2.


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Partichela o particella

A diferencia de la hoja guía básica, hoja de arreglo u hoja guía percusión, esta es más específica porque está diseñada para ser interpretada por un instrumento en particular, en este caso la batería con sus especificidades propias de escritura.

Elementos una partichela (de batería): • Créditos:

1) Título de la composición 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M) 3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) este crédito puede obviarse. 4) Nombre del arreglista de la música (Arr. M) 5) Nombre del adaptador de la música (Adap. M) suplanta al del arreglista (Arr. M) cuando se trata de una trascripción de un arreglo. Es decir, aunque el adaptador tiene atributos de arreglista ambos tienen funciones diferentes, el adaptador no es un creador sino un copista del arreglo existente. 6) Nombre del adaptador de la letra (Adap. L), este crédito puede obviase. • Estructura:

1) Doce sistemas máximos por página. 2) Cuatro o seis compases por sistema. 3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema. 4) La “Partichela o Particella” no tiene límite de hojas • Indicaciones generales basadas en letras, palabras y números:

1) En la partichela el nombre del instrumento va en la parte superior izquierda 2) Velocidad de la figura musical en beats per minute (b.p.m.) según metrónomo. 3) Ritmo: género o estilo musical (para los temas del género salsa, hay que tomar en cuenta “La clave”, como concepto rítmico 2x3 o 3x2) 4) En ocasiones se colocan letras mayúsculas encerradas en un cuadrado encima del sistema para indicar secciones. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel. 5) Las letras pequeñas indican matices y van colocados debajo del pentagrama en minúscula. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc. 6) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las Indicaciones de coro, mambo, voz, etc. 7) La palabra FILL es una especie de corte creado por el intérprete y puede estar repre sentado en todo el compás o parte del compás. Ejemplo: I / / / / I / / / / I FILL I ó I / / / / I / / / / I / / FILL I 8) Una forma de escribir varios compases de acompañamiento es colocando entre guiones la cantidad de compases de acompañamiento - 12 - , - 8 - etc. También se puede colocar una “T” acostada


9) Una forma de escribir varios compases en silencio es colocando una raya horizontal y en cada extremo una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silencio, ejemplo: 10) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing” 11) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere que sean interpretadas como corcheas justas, se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing” • Símbolos:

1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc. 2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc. 3) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del pentagrama. 4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes cifras de compás ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc. 5) Las frases rítmicas escritas con slash o diagonal, pueden o no determinar altura de sonido sugerida. 6) Los apoyos o ponches dentro del acompañamiento se escriben encima del compás ejemplo. A esta modalidad se le domina bastardilla. 7) Lo recomendable es escribir en el primer compás el patrón rítmico a interpretar (con los símbolos musicales específicos para batería) o cuando cambie de patrón, también se puede especificar en palabras los patrones basados en géneros o estilos musicales. Por supuesto esto último puede ser interpretado según lo que considere el lector. Para darle libertad de interpretación al músico podemos colocar en el compás siguiente del patrón escrito la palabra “simil”.

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JINRIKISHA

1.

2.



Trascripción de batería (textual)

En este tipo de partitura pretende copiar textualmente lo que tocó el instrumentista en una grabación y el objetivo primordial de esta trascripción es con fines didácticos.

Elementos de una trascripción de batería (textual) • Créditos:

1) Título de la composición. 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M). 3) Nombre del arreglista de la música (Arr. M) 4) Nombre del copista (Copista). Nota: por un tiempo este crédito funcionó para esas personas que pasaban en limpio partituras de arreglos hechas a mano. • Estructura:

1) Doce sistemas máximo por página. 2) Cuatro o seis compases por sistema. 3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema. 4) La transcripción no tiene límite de hojas. • Indicaciones generales basadas en letras, palabras y números:

1) En la transcripción el nombre del instrumento va en la parte superior izquierda 2) Velocidad de la figura musical en beats per minute (b.p.m.) según metrónomo 3) Ritmo: género o estilo musical (para los temas del género salsa, hay que tomar en cuenta “La clave”, como concepto rítmico 2x3 o 3x2) 4) En ocasiones se colocan letras mayúsculas encerradas en un cuadrado encima del sistema para indicar secciones. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel. 5) Las letras pequeñas indican matices que van colocados debajo del pentagrama en minúscula. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), e tc. 6) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las Indicaciones de coro, mambo, voz, etc. 7) Una forma de escribir varios compases de acompañamiento es colocando entre guiones la cantidad de compases de acompañamiento - 12 - , - 8 - etc. También se puede colocar como una especie de “T” acostada 8) Una forma de escribir varios compases en silencio es colocando una raya horizontal y en cada extremo una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silen cio. Ejemplo: 9) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”

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10) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing” Símbolos:

1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc. 2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc. 3) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del pentagrama. 4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc. Trascripción de batería (textual) Nota: el programa Cakewalk 9 no tiene la posibilidad de direccionar las plicas a gusto del transcriptor.


Transcripción

JINRIKISHA


Negra; 180 b.p.m. Calipso venezolano

3

1. 3

3

3

3

3

3

2.

3

3

3

3

3

3

3

3

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Resumen 7 Formatos de Partituras Hoja guía básica Hoja guía básica

JINRIKISHA

Comp. M. Joe Henderson

Negra; 120 b.p.m. swing

Dmaj7D

maj7

C-7sus4

C-7sus4

3

Hoja guía arreglo Hoja guía arr. Negra; 180 b.p.m. Calipso venezolano

Dmaj7

JINRIKISHA


C-7sus4

3

Hoja guía percusión Hoja guía arr. Negra; 180 b.p.m. Calipso venezolano

JINRIKISHA



Partichela o particella Hoja guía arr. Negra; 180 b.p.m. Calipso venezolano

JINRIKISHA


Transcripción de batería (textual) Transcripción

JINRIKISHA


Negra; 180 b.p.m. Calipso venezolano

3


Tercera Parte Ejercicio 01

Diferentes formas de escritura

Existe una forma de escribir los componentes y elementos de una batería en un formato que puede o no utilizar símbolos musicales. A esta modalidad se le denomina tablatura y es una alternativa pedagógica para escribir y leer música, pero para efectos de una obra musical, esta misma herramienta sería incómoda y engorrosa para el lector de música. La Información escrita en una tablatura puede estar basada en la onomatopeya / números, / números y letras / gráficos etc. Para estos ejercicios tomaremos un ritmo sencillo expresado en diferentes tablaturas y luego en notación musical. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 01 a) Tablatura basada en onomatopeya: este ejercicio consiste en decir las palabras que

están escritas y luego tocar en la batería lo que suena fonéticamente Tempo 1

Voz SC HH T 1 T 2 SD T 3 BD

2

Tum

3

Chi Pa

Chi Tum

Chi

Chi

4

2

3

4

1

Chi Pa Chi / Tacataca Tiquitiqui Tucutucu Tocococo / / / Chi Chi / / / Tiquitiqui / / Tucutucu / Pa / Tacataca / / Tocococo / / /

Pa Tum

1

Tum

2

3

4

Pash Pash

b) Tablatura basada en números: este ejercicio consiste en contar lo que está escrito y

luego tocarlo en la batería Tempo 1


1

2

3

2

3

3

3

3

3

4

3

2 1

4

3

3 4

3

1

3

/ 1234 / / / / / 1234 / /

2

3

1234 1234

4

1234

1234 1234 1234

1

/ / / / / / / /

1 1

2

3

4

UNEARTE

c) Tablatura basada en números y letras: este ejercicio consiste en contar y nombrar

las letras que están escritas y luego tocarlo en la batería Tempo 1


1

2

y

2

3

3

y

3

3

4

y 3

2 1

4

1

y 3

4 3

/ 1eya / / / / / 1eya / /

2

3

4

2eya

3eya

4eya

2eya 3eya 4eya

1

2

3

4

/ 1 / 1 / / / / / /

d) Tablatura basada en gráficos: este ejercicio consiste en contar los tiempos que

están escritos y luego tocar lo que está en el gráfico Tempo Voz SC HH T 1 T 2 SD T 3 BD

1 1 ____ __x_ ____ ____ ____ ____ x___

2 2 ____ __x_ ____ ____ x___ ____ ____

3 3 ____ __x_ ____ ____ ____ ____ x___

4 4 ____ __x_ ____ ____ x___ ____ ____

/ / / / / / / /

1 1 ____ ____ ____ ____ xxxx ____ ____

2 2 ____ ____ xxxx ____ ____ ____ ____

3 3 ____ ____ ____ xxxx ____ ____ ____

4 4 ____ ____ ____ ____ ____ xxxx ____

/ / / / / / / /

1 1 X _ _ _ _ _ _

2 3 4 _ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _ _ _ _

e) Notación musical: este ejercicio consiste en tocar lo que está escrito basado en el

conocimiento musical.


IMAGEN

UNEARTE

Ejercicio 02

Componentes

Los componentes de una batería son: percutores, tambores, platillos e instrumentos adicionales. En la siguiente partitura los sonidos de los percutores están representados en el redoblante sin rejilla, los sonidos de los tambores (propios y adicionales), platillos y campanas son producidos por las baquetas al percutir contra ellos. El sonido del Bombo y el Jamblock es producido amediante unos pedales con mazos que percuten contra ellos. Componentes: este ejercicio consiste en interpretar lo que está escrito en la partitura con la libertad que este papel nos permite, donde apreciaremos los diferentes componentes como percutores (mazos, escobillas, rutes y baquetas), tambores propios (Toms, redoblante, bombo), tambor adicional (bongo) y otros componentes (campanas y Jamblock) El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 02


Hoja guía

COMPONENTES Comp: Willy Díaz

Mazos on SD/dw

Escobillas on

(por X)

SD/dw

(por X)

Rutes on SD/dw

(por X)

Stick on drums

(por X)

Bongó and BD

(por X)

Solo libre Cymbals

Bells and jam block

(por X)

FIN

UNEARTE

Ejercicio 03

Elementos

Los elementos son áreas o zonas de los componentes donde se puede percutir para producir un sonido particular. De los percutores son las puntas de nylon, madera, metal, goma o fieltro. De los tambores la membrana, aro y cuerpo. De los Platillos su campana. De las campanas (coquito, campana timbal y cencerro) el sonido abierto y cerrado. Estos sonidos son creados por la combinación de dos cuerpos sólidos: El percutor contra los componentes e inclusive contra otros elementos. En el siguiente ejercicio escucharemos por medio de la interpretación del ejecutante las texturas de los diferentes percutores a través de los tambores, también escucharemos los elementos de los componentes como parches apagados o muted por la baqueta, sonido producido por la baqueta y el cuerpo del tambor, sonido del centro y boca de la campana y por último en la sección “Solo libre” se pueden tocar aros, campanas de los platillos como parte de los elementos de la batería. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 03


Hoja guía

ELEMENTOS Comp: Willy Díaz

Mazos on drums

Escobillas on

(por X)

SD/dw

(por X)

Rutes on SD/dw

(por X)

Stick Drums mute

(por X)

Golpe Hamaca

Simil

2

Simil

2

(por X)

Solo libre

Chapeo Timb 2x3

(por X)

Latin bells (por X)

FIN

UNEARTE

Ejercicio 04

Estandarización de escritura en componentes y elementos

La estandarización de la escritura para batería es la adaptación o adecuación a un modelo normado, producto del análisis, estudio de los componentes, elementos, pautas, símbolos, nomenclaturas y escritura en formato digital que servirá como base para expresar los sonidos en un formato escrito. El siguiente ejercicio consta de dos par tes:

1) Reproducir en sonidos la partitura que está a continuación en cualquiera de los editores de sonidos MIDI que usted maneje o trabaje. 2) Reproducir por escrito e impreso la partitura que está a continuación en cualquiera de los editores de partitura que usted maneje o trabaje. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería. 1 doble pedal de BD, 3 HH, 2 RC, 3 CC, 5 SC, 2 ChC.


Partichela Batería

COMPONENTES Y ELEMENTOS Comp: Willy Díaz

Escobillas

Solo

Stick

Solo

(por X)

Solo

(por X)

Solo (por X)

Solo

(por X)

2

2

UNEARTE

Ejercicio 05

Diferentes sets de batería

Los bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que van desde un equipo muy básico (bombo, redoblante, Hi Hat, platillo Ride y un Tom) hasta uno con muchos componentes. El ejercicio consiste en adecuar a su set personal lo que está escrito en el “set completo” a efectos de escritura y sonoridad. Para ejemplificar el ejercicio se expone el mismo concepto rítmico en dos sets de baterías diferentes. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.


PALETAS DEL PINTOR Comp: Willy Díaz

Set completo Creando

3

(por X)

3

3

3

3

3

PALETAS DEL PINTOR

Set elemental Creando

3

(por X)

3

3

3

3

3

UNEARTE

Ejercicio 06

Escritura digital y sonido MIDI

La escritura digital permite trabajar con softwares especializados en la creación de partituras en archivos con sonidos MIDI y archivos de lectura PDF que pueden ser impresos en físico. El ejercicio consiste en reproducir la partitura que se expone a continuación tanto en su forma escrita e impresa, como en su forma sonora en un archivo con sonidos básicos del Standard General MIDI. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.


Partichela

JINRIKISHA

Joropo Simil

1.

2.

Gaita de tambora

3

3

Gaita de tambora


UNEARTE

Audio del capitulo capitulo:: Trans Transcripciones cripciones Ejercicio 07

Trans T ranscripc cripciones iones de de ritmos ritmos venez venezolano olanoss

De los ritmos de la música folklórica venezolana, los más estándares adaptados a la batería son: Joropo, Calipso y Merengue, entendiendo que estas estandarizaciones siempre son injustas ya que sólo expresan los sonidos o acentuaciones más comunes, obviando las especificidades y variaciones de estos ritmos. Otro de los ritmos venezolanos es la Onda Nueva caracterizado por la fusión del joropo venezolano venezolano con la bossa nova nova de brasil y el jazz de Estados Unidos. A mediados de los años 90s del siglo XX X X se abordan con más propiedad ciertos ritmos afro-venezolaafro-venezolanos. De estos ritmos ritmos podemos citar la gaita de tambora, el golpe de San Millán y el golpe culo e´ puya de Curiepe entre otros. En el siguiente ejercicio están expresados algunos patrones de música venezolana desde una aproximación rítmica a partir de los sonidos de una batería en formato General MIDI. El objetivo es tocar los patrones transcritos en esta partitura y crear una partitura con un mínimo de tres patrones de ritmos venezolanos diferentes diferent es a los ya expuestos, transcritos y adaptados para la batería. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.


Partichela

MASTRANTO Comp. Willy Díaz Joropo

Joropo

Golpe Tuyero

Simil

(por X)

(on cue)

Simil

(por X)

Simil

(por X)

Onda nueva

Simil

Swing

Golpe de San Millán

(por X)

(por X)

Simil

(por X)

Gaita de tambora

Simil

(por X)

Calipso

Simil

(por X)

Merengue

Simil

(por X)

Culo e´puya prima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)

(por X)

fade out

UNEARTE

Ejercicio 08

Hoja guía básica

De los diferentes formatos de partitura, “la hoja guía básica” es una de las más usadas, por contener la línea melódica del tema, los acordes en forma de cifrado y la sugerencia del ritmo a interpretar en un formato bastante sencillo con un máximo de dos hojas. El siguiente ejercicio consiste en interpretar con la batería la “hoja guía” del tema “Quien dijo…” dijo…” según los datos que nos proporciona esta partitura y para este fin contaremos con un ejemplo sonoro en formato MIDI donde expondremos la melodía sin acompañamiento,, luego la melodía con acompañamiento del bajo y por último como fue acompañamiento originalmentee grabado para el disco Arte originalment A rte Mixtura Vol 1. 1. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 08


Lead Sheet

Quién dijo By Willy Díaz

F7

B

b7

b7

F7

B

A

b(9)(13)

F7

1.

bmaj7

D

b7 /C

G7sus4 /C

2. C7sus4

G

b7sus4 /C

B

B

C7sus4

B /C

C7sus4 /C

F/C

B

C7sus4

F7Alt/C

b

b7

F7

b

E /C

F7

B

B

b7

A1 F7

(Solo 1) F7

C

b(9)(13)

D

bmaj7

G

C7sus4

Fin

b7

B

F7

B

b7

UNEARTE

Ejercicio 09

Hoja guía arreglo

Esta partitura puede condensar en una o dos pautas por sistema el arreglo o parte de un arreglo tomando en cuenta las ideas principales del mismo y sin límites de página. El siguiente ejercicio es crear la “hoja guía de arreglo” del tema Jam ya mix blues. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 09.


UNEARTE

Ejercicio 10

Hoja guía percusión

“La hoja guía percusión” sirve para ser interpretada por diferentes instrumentos de percusión (conga, batería, cumaco, redoblante, etc). El ejercicio consiste en interpretar la partitura con la batería y luego con las escobillas y redoblante solamente. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.


Hoja guía de perc.


Joropo

Golpe Tuyero

Simil(

por X)(

on cue)

Simil

(por X)

Simil

(por X)

Simil(

Swing


por X)

(por X)

Simil

(por X)

Gaita de tambora

Simil

(por X)

Calipso

Simil

(por X)

Merengue

Simil

(por X)


(por X)

fade out

UNEARTE

Ejercicio 11

Partichela

A diferencia de la hoja guía básica, hoja de arreglo u hoja guía percusión, esta es más específica porque está diseñada para ser interpretada por un instrumento en particular, en este caso la batería con sus especificidades propias de escritura. El ejercicio consiste en interpretar la partitura con el set de batería elemental (Bombo, redoblante, Tom, Hi Hat, cencerro y Ride Cymbal) El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 11.

ar c e a


Joropo

Golpe Tuyero

Simil

(por X)

(on cue)

Simil

(por X)

Simil

(por X)

Onda nueva

Simil

Swing


(por X)

(por X)

Simil

(por X)

Gaita de tambora

Simil

(por X)

Calipso

Simil

(por X)

Merengue

Simil

(por X)


(por X)

fade out


Material didáctico Cada baterista tiene en su estudio material, libros, discos y videos con contenido didáctico. Los bateristas de Venezuela o bateristas foráneos interesados en material didáctico de producción venezolana relacionados con el estudio de la batería, sólo encontrarán, a la fecha, dos libros: el de Miguel Hernández e Hildemaro Álvarez: Ritmos Afrovenezolanos para la Batería, y el de Frank Hernández “El Pavo: El ritmo de la Onda Nueva. En relación a discos existe el CD de Andrés Briceño. Gratitude. A pesar de no ser una producción con fines didácticos exclusivos para bateristas, este CD cumple con una labor de enseñanza en su contenido escrito. Otra producción discográfica que cumple con un objetivo didáctico es el CD Arte Mixtura Vol 1. Producido por Willy Díaz. Esta producción contiene, además de los audios, las hojas guía de los temas y un instructivo de cómo hacer una partitura en formato de hoja guía. Por último, no existen vídeos didácticos editados profesionalmente por bateristas venezolanos o residenciados en Venezuela, sino solamente videos caseros o semi-profesionales realizados en ciertas clínica, talleres, documentales o conciertos didácticos de algunos bateristas, que se pueden conseguir en plataformas digitales de Internet. Un ejemplo de documental semi-profesional es el registro del evento 51 Años de jazz en Venezuela, producido por Willy Díaz y el Museo del Teclado, que se puede observar en Youtube. Es sumamente importante que nuestros bateristas, en cualquier momento de su carrera, dediquen un espacio para producir una obra didáctica, bien sea un libro, un disco o vídeo. Hoy día la tecnología nos permite escribir un libro, diagramarlo y editarlo en digital si no tenemos el apoyo necesario para editarlo en físico, para lo cual sólo se necesita una computadora personal, alguien que corrija el texto y un editor de imagen (programa incorporado a toda computadora). El diseño y estilo del libro se puede consultar con un diseñador gráfico. En el aspecto discográfico también la tecnología está a nuestro favor ya que con sólo una computadora personal, una interfase de dos canales, dos micrófonos y un software, se puede grabar un disco con ciertas limitaciones a solventar con un poco de ingenio y creatividad. Este producto se puede difundir y comercializar por Internet en caso de no contar con el apoyo de una disquera o productora profesional. Por último, producir un video pareciera ser algo difícil de crear, pero una vez más, la tecnología está a nuestro favor servicio, ofreciéndonos programas de edición de videos que podemos utilizar en una computadora

UNEARTE

casera, para lo que solo sólo se necesita contar con el registro de audio, fotos, video, una temática y un programa de edición de video. Para editar en una película con el contenido deseado, y para todas estas opciones de trabajo didácticos didáctico, existen una cantidad de tutoriales en la Internet que te harán el trabajo más fácil. Con todas estas herramientas disponibles no hay excusa para no hacer una producción con un sentido didáctico que sirva de difusión de nuestro trabajo y que definitivamente se revertirán en fuentes de trabajo para nosotros mismo.


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COMO ESCRIBIR PARA BATERIA.pdf

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