Cómo afecta la expresión corporal a la técnica vocal marzo 20, 2014 por Esther por Esther Justel Deja un comentario Compartir es bonito:
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Tener una buena expresión corporal al cantar es vital en una actuación. Te hace conectar más con el público, meterte mucho más en la c anción para hacérsela llegar de la manera que quieres. Sin embargo, en según qué casos algún modo de expresión corporal puede ser contraproducente con la técnica vocal. vocal.
Casos en que la expresión corporal es contraproducente con la técnica vocal La expresión corporal te puede causar problemas cuando no la puedes controlar. Según qué gesto involuntario es un indicador de cómo está coordinando tus músculos el cerebro . Tú simplemente no te das cuenta de ello, pero si eliminas ese gesto involuntario es posible que te sea mucho más fácil cantar.
Y es que nuestro propio cuerpo nos pone impedimentos cuando cantamos. Es muy frecuente notar tensiones por todo el cuerpo. Queremos hacerlo tan bien que todo nuestro cuerpo se paraliza y se estresa. Esto no es nada bueno para el canto, ya que uno de los factores decisivos en el canto es la relajación. Quiero que tomes consciencia de lo que está haciendo tu cuerpo, así que te voy a pedir que te pongas a practicar delante de un espejo y te o bserves mientras cantas. Observa a ver si en tu caso ocurre alguna de las cosas siguientes u otra diferente cuando cantas notas agudas o notas graves:
En las notas agudas Todo movimiento que haga tu cuerpo intentando alcanzar la nota aguda es contraproducente con la técnica vocal. Ese tipo de movimiento involuntario lo produce una respuesta de tu propio cerebro. Si piensas que la nota está en el techo, vas a dirigir hacia él a todo tu cuerpo, como si eso te fuera a ayudar a cantar mejor esa nota. Lo que conseguimos es el efecto contrario, que nos sea mucho más difícil, ya que el efecto colateral es que nuestra laringe también sube, no se queda estable y eso no nos ayuda nada acantar las notas agudas. Fíjate bien mientras cantas delante de un espejo y presta atención por si ves alguno de estos indicadores:
Tu cabeza mira hacia arriba.
Tus ojos, sin quererlo tú, se van a l techo.
Tus cejas se levantan y se tensan hacia arriba.
Tus hombros se elevan.
Algunas veces te pasará una sola de estas cosas, otras veces varias a la vez. Si se da el caso, mientras te miras en el espejo tienes que intentar controlar ese gesto involuntario. A algunas personas les sirve simplemente pensar en abajo mientras cantan la nota aguda, a otras les sirve mirar hacia abajo, haciendo lo contrario que lo que hace nuestro cuerpo. La clave está en saber qué es lo que te funciona a ti, porque realmente vas a notar mucha mejora sólo reprimiendo ese gesto involuntario.
En las notas graves Con las notas graves pasa un poco lo contrario. Haces una canción más grave de lo que es porque piensas que es muy grave . Esto sobretodo pasa en momentos de la canción posteriores a una subida de tono (por ejemplo la estrofa después del estribillo). Después de unas notas agudas las notas graves parecen más graves, cuando en realidad son las mismas. En esos casos también observarás reflejos de tu expresión corporal en las notas graves si:
Bajas la cabeza o agachas el mentón.
Miras hacia abajo
Sacas la mandíbula hacia delante.
En estos casos, para contrarrestrar este efecto puede ser muy útil hablar estas notas graves. Si te fijas, cuando hablas, rara vez haces estos gestos hacia abajo, con lo que esto te puede ayudar mucho. Si tu caso es muy extremo, te servirá lo mismo que en el ejercicio anterior, pero al revés.
Pensar arriba cuando cantes la nota grave o incluso mirar hacia arriba . Hay que tener en cuenta que todas estas soluciones deben ser temporales. En una actuación no puedes estar pensando a rriba o abajo ni mirando arriba o abajo, tienes que olvidar todo eso y dejar que la actuación fluya.
Otros casos en que la expresión corporal no ayuda a tu actuación Hay muchas personas que se expresan con las manos o los brazos y no sólo al cantar, sino también al hablar. Cuando cantas y mueves los brazos de manera natural porque es tu manera de expresarte, seguramente te ayudará a comunicarte mejor con tu p úblico. El problema viene cuando te dicen que lo que tienes que hacer es mover los brazos para transmitir en la canción y eso no es algo natural en ti. Porque otras personas hagan las cosas de una manera, no significa que a ti te vaya a servir esa misma manera.
En el canto, como en las demás cosas en la vida, tienes que ser tal y como tú eres, expresarte de la manera más natural posible. Eso transmitirá un mensaje claro y sincero a tu público y por consiguiente, mucho más cercano. Te ayudará a conectar mejor con ellos. Por otro lado, hacer movimientos con los brazos, si no es algo que te salga natural te puede hacer perder el
ritmo. Esto pasa porque estás forzando al músculo a moverse de un modo que para él no es orgánico . Lo mismo ocurre cuando bailas. Si estás bailando porque te han dicho que tienes que bailar pero no te has preparado nada y no tienes gracia bailando (como me pasa a mi), lo más probable es que te desincronices con la música y pierdas el ritmo. La clave de todo esto es que los movimientos tienen que ser más libres , mucho más naturales. Si estás pensando en demasiadas cosas a la vez corres el riesgo de perder el control de alguna de ellas. Si no quieres parecer muy soso en el escenario, debes entrenar tu coordinación muscular para aprender a bailar y cantar a la vez. Y ya para acabar, te diré que no hay nadie más crítico que tú mismo, así que te recomiendo que grabes tus actuaciones en vídeo y te observes. No pienses en que es algo horrible y que te vas a morir de la vergüenza cuando te veas a tu mismo, más bien piensa en ese escrutinio como en algo positivo que te va a ayudar a mejorar. Si te gusta lo que ves y crees que lo hiciste bien, sigue en esa línea, pero si te ves sobreactuado o poco natural, ahí sabes que tienes que hacer un c ambio.
Si tú también tienes uno de estos problemas de expresión corporal al cantar, haz la prueba del espejo y comparte tu ex periencia con nosotros.
3. Actividades 3.1. Aprender y dramatizar la canción "Mi barba tiene tres pelos"
Fichero MIDI de "Mi barba..."
MI BARBA TIENE TRES PELOS
Mi barba tiene tres pelos, tres pelos tiene mi barba, si no tuviera tres pelos ya no sería mi barba
.
En primer lugar se enseña la canción. Como no tiene mayores dificultades melódicas ni rítmicas, se trabaja directamente cantando ( si fuera ritmo complejo, o relativamente complicadas tanto la parte rítmica como la melódica, se trabajaría primeramente el texto ritmado, para, cuando este no plantea problemas, pasar a la entonación de la canción con su correspondiente rítmica).
El procedimiento será: el profesor canta y los alumnos repiten el eco. Esta secuencia se repite una o dos veces según la corrección en la respuesta de los niños y siempre sin perder el compás. La secuenciación es la que se expone a continuación:
Verso 1. Verso 2. Verso 1 y 2. Verso 3. Verso 4. Versos 3 y 4. Versos 1 y 2. Estrofa entera.
Una vez aprendida la canción, se pasará a su dramatización, que consiste en cantarla siete veces, la primera con el texto completo pero, en las siguientes, se va suprimiendo cada vez una palabra distinta del texto, cambiándola por un gesto corporal, hasta que se han cambiado todas las palabras del texto. En todo momento debe mantenerse la rítmica propia de la canción. Los gestos pueden ser: Mi: señalarse uno mismo. Barba: pasarse la mano por la barbilla. Tener, ser: extender la mano. Tres: tres dedos de la mano derecha. Pelos: señalarse la cabeza. si no, ya no: negar con la cabeza.
3.2. Reaccionar a los cambios de timbre: los alumnos, por parejas cogidos de la mano, se mueven por el aula a ritmo de negras percutidas por el profesor, al cambiar éste de instrumento (a este efecto, dispondrá de un grupo grande de instrumentos de distinto timbre) los niños se sueltan las manos y marchan cada uno libremente; a un nuevo cambio del profesor, se vuelven a agrupar cogidos de la mano en parejas con el compañero que tengan más cerca.
Fichero MIDI de "Quisiera ser tan alta..."
3.3. Aplicar el movimiento a la canción "Quisiera ser tan alta"
QUISIERA SER TAN ALTA
Quisiera ser tan alta como la luna, ¡ay!, ¡ay!, como la luna, como la luna,
Para ver los soldados de Cataluña, ¡ay!, ¡ay!, de Cataluña, de Cataluña,
De Cataluña vengo de servir al rey, ¡ay!, ¡ay!, de servir al rey, de servir al rey,
Con licencia absoluta de mi coronel, ¡ay!, ¡ay!, de mi coronel, de mi coronel.
Al pasar por el puente de Santa Clara, ¡ay!, ¡ay!, de Santa Clara, de Santa Clara,
Se me cayó el anillo dentro del agua, ¡ay!, ¡ay!, dentro del agua, dentro del agua.
Al sacar el anillo saqué un tesoro, ¡ay!, ¡ay!.
saqué un tesoro, saqué un tesoro,
Una Virgen de plata y un Cristo de oro, ¡ay!, ¡a y!, y un Cristo de oro, y un Cristo de oro.
Suponemos que la canción ya la saben los niños. A la vez que entonan la canción, en las estrofas impares giran en corro cogidos de las manos; en las pares, deshacen el corro y se mueven libremente. Los giros de las estrofas impares se harán, uno en un sentido determinado y el siguiente en el sentido contrario.
3.4. Expresar corporalmente o con sonido distintos sentimientos antagónicos: se divide la clase en dos grupos, uno de ellos se hará cargo de los distintos instrumentos de percusión de que se disponga, el otro realizará expresión corporal (en la mitad del ejercicio, ambos grupos cambiaran sus roles). El profesor propone al grupo encargado de la percusión, que traten de expresar con el instrumento que les haya correspondido un determinado sentimiento; paralelamente, el otro grupo expresará este sentimiento con movimientos y posturas corporales, teniendo en cuenta, para ello las posibilidades expresivas del rostro, brazos, manos, cuello, etc. Los sentimientos que se propongan serán antagónicos; así después de la alegría, se expresará el enfado, ternura-agresividad, terror-seguridad, iramansedumbre, indiferencia-interés, etc.
3.5. Resumen de la sesión.
4. Metodología.
4.1. Activa: La realización de los distintos ejercicios requiere una respuesta corporal por parte de los alumnos.
4.2. Globalizadora: se relacionan distintas áreas educativas como expresión corporal, movimiento, técnica vocal e instrumental, etc. 4.3. Abierta: se posibilita la respuesta creativa de los alumnos (principalmente en la actividad 3.4). El resumen final de la sesión será hecho por dos o tres alumnos y en él se recogerán no solo los conceptos y las ideas surgidas en el grupo sino también la propia dinámica de la clase en cuanto a participación-apatía, creatividad-actitud rutinaria, etc. El profesor completará o matizará en lo que fuera preciso el resumen hecho por los alumnos.
5. Material. Distintos instrumentos de percusión disponibles (láminas y pequeña percusión).
El lugar donde se realicen las actividades debe ser espacioso, que deje a los niños una cierta libertad de movimientos, aunque para los ejercicios de coordinación motora, como el planteado en la actividad 3.2. puede ser conveniente la existencia de algunos objetos que, en parte, obliguen al niño a dispersar la atención para no chocar con ellos. Por esto, dependiendo de las condiciones físicas del aula, se estudiará la posibilidad de retirar (o no retirar) parte del mobiliario.
6. Temporalización. Todos los tiempos que se dan son aproximativos, no se seguirán en ningún caso rígidamente; serán los alumnos los que, con su actitud, marquen, en gran medida, la pauta que se seguirá.
El tiempo total sería de 50 minutos repartidos según el cuadro que sigue: 3.1.: 15 minutos. 3.2.: 10 minutos. 3.3.: 10 minutos.
3.4.: 10 minutos. 3.5.: 5 minutos.
7. Rol del profesor. Desinhibición y naturalidad al cantar para poder transmitirsela a los alumnos.
Los gestos que se realizaran en la dramatización propuesta en la primera de las actividades, estarán convenientemente exagerados, sin que se llegue, por ello, a rozar el punto del ridículo. En la formación de los grupos, así como en la ubicación física de los alumnos o en el reparto de los distintos instrumentos, dejara que sean los propios alumnos los que libremente escojan, siempre que, con ello no se originen grandes problemas. En cuanto al ejercicio de expresión de distintos sentimientos por medios sonoros o corporales, adoptará un criterio muy amplio y solamente intervendrá para corregir en casos extremos.
8. Evaluación. Interpretar y dramatizar la canción "Tres pelos tiene mi barba". Se tendrá en cuenta para evaluar:
- Entonación rítmica de la canción. - Coordinación entre gesto y ritmo musical. Interpretar "Quisiera ser tan alta" aplicando los movimientos especificados en 3.3. teniendo en cuente los aspectos apuntados en el párrafo anterior.
9. Actividades de recuperación. 9.1. Dramatización variada de la canción "Mi barba tiene tres pelos": igual que en el apartado de actividades pero, esta vez, cada palabra omitida ya no se vuelve a expresar, de forma que la canción acaba realizándose toda ella sin voz,
solamente con los gestos correspondientes.
9.2. Reaccionar a los cambios de timbre: el mismo ejercicio planteado en el 3.2., pero los niños estarán divididos en dos grupos y, en lugar de formar parejas, la alternativa al movimiento libre, consistirá en quedarse absolutamente quietos en la posición que estuvieran en el momento del cambio de timbre. Los dos grupos se alternarán: cuando uno esté quieto, el otro será el que se mueva.
9.3. Repasar canciones del repertorio de la clase.
9.4. Expresar con la voz distintos sentimientos antagónicos; se emplea exclusivamente la voz, aunque con plena libertad (susurro, grito, vocales, consonantes, palabras sin significado, canto con una vocal, etc.), un grupo expone un sentimiento y el otro grupo, inmediatamente después, el contrario, empleando en ambos casos la voz. Se cuidara de que los grupos se alternen en el tipo de sentimiento expresado; esto es, si uno de ellos dramatiza, p.e., la ira, cuando vuelva a estar activo exteriorizará corporalmente la ternura y no la agresión, si fueran estos sentimientos los que se quisiera dramatizar a continuación.
