Com Visual

C O M U N I C A C I Ó N V I S U A L Acta 13 Resol 8 del 13 de marzo de 2008 Programa modificado por Acta 9 Resolución 27 del 05/03/09

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1 . DISEÑO CURRICULAR Asignatura CH Imagen 1 4 Diseño 1 4 Color 2 Medios 2 Imagen Act. (Sem) 1 Diseño Act. (Sem) 1 Historia del Arte 1- Programa modificado por Acta 9 Res. 27 del 5/3/09 2 Introducción Introducción a Didáctica D idáctica - Programa modificado por por Acta 9 Res. Re s. 27 del 5/3/09 2 Total 18 Imagen 2 4 Diseño 2 4 Imagen Act. (Sem) 1 Diseño Act. (Sem) 1 Historia del Arte 2 2 Teoría Teor ía de la Imagen 3 Didáctica 1 3 Total 18 Imagen 3 4 Diseño 3 4 Medios Clásico (Sem) 1 Medios Contemporáneo Contemporáneo (Sem) 1 Historia del Arte 3 2 Teoría del Arte 3 Heurística 2 Didáctica 2 3 Total 20 Imagen A4 (*) 4 Imagen B4 (*) 4 Diseño 4 (*) 4 T. Lúdicas (Sem) 1 T. Social (Sem) 1 Medios Clásico (Sem) 1 Medios Contemporáneo Contemporáneo (Sem) 1 Historia del Arte 4 2 Teoría del Arte 2 2 Didáctica 3 4 Total 22 TOTAL 78 (*) Se superponen una hora Sem.- Semestral

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PREVIATURAS IMAGEN: Imagen I previa a imagen II, y ésta, prev pre via a Imagen Im agen III. A su vez previa a Imagen A y B IV. DISEÑO: Con Diseño se operaría exactamente exactamente igual. HISTORIA HISTORIA DEL ARTE: Opera con igual criterio. criteri o. Historia del Arte I previa de la II y así correlativamente. DIDÁCTICA: Diseño I e Imagen I, previas previas a Didáctica I (segundo año) Diseño II, Imagen II, previas a Didáctica Didác tica II (tercero año) Diseño III e Imagen III, previas a Didáctica III III (cuarto año) TEORÍAS: Teoría Teoría de las Imagen previa a Teorías Teorías de las Artes Visuale Vis ualess I, y ésta prev pre via a Teorías de las Artes A rtes Visuales II TODAS LAS MATERIAS DE 1º serían previas a las de 3º. TODAS LAS MATERIAS DE SEGUNDO PREVIAS A LAS DE 4º.

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PLAN TRAYECTO FORMATIVO ESPECIALIDAD CURSO ASIGNATURA FORMATO MODALIDAD CARGA HORARIA

2008 FORMACIÓN ESPECÍFICA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN VISUAL PRIMERO COLOR. FUNDAMENTOS PERCEPTUALES Anual, Taller 2 hs.

FUNDAMENTACIÓN

Un alto porcentaje porcent aje de las informaciones que recibimos -aproxim -aproximadamente adamente un óptica. Por tal motiv 80%- son de naturaleza óptica. m otivo, o, tomamos tom amos a la visión visión como el sentido más importante, pues es por medio medi o de ella que se interioriza el mundo que nos rodea. Por otro lado, l ado, según los teóricos de la Comunicación, las informaciones de índole visual son más veraces y confiables que las verbales o escritas. En nuestro mundo visible, el color, color, (salvo excepciones de personas con daltonismo o acromatopcias) acromatopcias) acompaña todas y cada una de las actividades ya sea de la vida diaria o profesionales. En todos los casos siempre se opera en color: los color: los diseñadores gráficos e industriales, los arquitectos, las maestras, en imprentas e industrias textiles textiles,, en peluquería, en el diseño digital, los l os médicos, los odontólogos, los pintores de obra, en teatro, en la vestimenta, en artes culinarias, en luminotecnia, etc. se trabaja trabaj a a partir de la percepción del color, además de los temas temas específicos específicos de cada profesión. A la importancia general que desde todos los ámbi ámbitos tos se le da al color, se le agrega la importancia im portancia específica, que se incluye incluye desde el rol propio propi o del docente de Comunicación Visual. No sólo debe preparar y sensibilizar al estudiante est udiante de educación media, sino él mismo, como profesional relacionado a las artes visuales, debe trabajar con el color, c olor, elemento fundamental de cualquier imagen. De manera que el estudio estudio del color, col or, de sus características perceptuales específicas, sus variables y coordenadas, su incidencia en la comunicación, es de gran valor instrumental instrument al para la formación del individuo, individuo, y una disciplina di sciplina de contenidos teóricos y habilidades prácticas que el estudiante de Profesorado de esta Especialidad debe manejar con solvencia. solvencia.

OBJETIVOS

Sensibilizar la percepción visual, preparándola para captar los diversos fenómenos ópticos referidos al color.

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Fomentar y cultivar la intuición sensible, a través de la frecuentación de experiencias. Proporcionar al estudiante una secuencia de experiencias básicas en color, que redundará en un manejo solvente de su problemática y soluciones Capacitar en las diferentes técnicas de manipulación del color, con medios tradicionales (tintas, pigmentos, etc) y modernos contemporáneos(medi contemporáneos(medios os digitales) Lograr un equilibrio entre lo sensible y lo racional a través de lecturas y aportes teóricos, tanto desde la Física, la Química, Historia y Teoría del Arte, como desde la Psicología, Psic ología, Fisiología y Antropología. Dar a conocer las Teorías de la Luz y del Color actuales, y la historia de la Teorías de mayor m ayor gravitación. gravitación. Estimular la capacidad explicativa -tan necesaria en el futuro desempeño docente- tanto en forma oral como escrita. Promover la adaptación del bagaje teórico práctico adquirido, diseñando propuestas de color específicas según las edades de los alumnos de secundaria y requerimientos de los programas. SUGERENCIAS METODOLÓG M ETODOLÓGICAS: ICAS: El curso c urso debe tener un enfoque teórico-experimental. teórico-experimental . Solamente a través de la praxis perceptual continuada es que se puede saber acerca del color, su problemática y soluciones. Por ello, es necesario necesario acompañar a las instancias teóricas con un aprestamiento práctico en base a ejercicios de aplicación de esos conocimientos. Los contenidos de esta asignatura tienen tres áreas bien distinguibles: conocimientos teóricos , habilidades de percepción visual y apreciaciones estéticas del color habilidades en el manejo solvente del color.  

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Tanto en las actividades como de su evaluación, se sugiere sean propiciadas con metodologías acordes a estas tres áreas. Por ejemplo, para el conjunto de conocimientos teóricos se sugiere la aplicación de las l as metodologías clásicas: lecturas, exposición oral, investigaci investigaciones, ones, recopilaciones, comparación y análisis reflexivo reflexivo de los conceptos, e incluso registros escritos, sin desmedro de la realiza reali zación ción de trabajos gráficos pertinentes. A través de estas propuestas propuest as se canalizarán objetivos relacionados con el aspecto comunicacional y docente que se pretende jerarquizar. visión, se sugiere una secuencia de Para abordar la educación de la visión, ejercicios partiendo de formas simples con colores definidos, de manera que se optimice las l as condiciones condiciones para la percepción del fenómeno estudiado. Se pretende llegar a su aislami aislamiento ento e identificación a través del descubrimiento guiado ya sea por el método m étodo inductivo inductivo o deductiv deducti vo. En este est e tipo de actividades,

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el verdadero aprendizaje surge de la experiencia visual, estimulada, analizada y comentada, y no desde la confección gráfica de los ejercicios que ofician como material didáctico. La optimización de las formas, para aislar y mejorar la percepción visual del los fenómenos relativos al color, hace que este tipo de propuestas tengan una facilidad de construcción que no amerita en sí misma su su evaluación. evaluación. De todas maneras es importante que cada estudiante realice y preserve preserve este material, m aterial, que le será de utilidad para su futuro fut uro desempeño desempeño profesional. También es posible encontrar otro tipo de ejercicios y actividades actividades que refuercen y agudicen la percepción. Por ejemplo la clasificación y selección de imágenes que ejemplifiquen los mismos fenómenos estudiados, ya no en condiciones condiciones ideales pero sí en condiciones condiciones reales de aplicación. manejo solvente solv ente del color, color, se recomienda la Por último para desarrollar el manejo producción de trabajos donde se tenga en cuenta las dos grandes problemáticas: la elaboración del color , y la composición cromática . Esta producción de trabajos por parte del estudiante, est udiante, claramente se puede coordinar coordinar con las demás asignaturas. En estas dos últimas modalidades, de búsqueda y producción (ya sea de imágenes o de manifestaciones expresivas expresivas que consideren la l a estética), sí es posible evaluar las producciones en sí mismas, como resultados de saberes y habilidades adquiridos pues el resultado visible en esos trabajos son en definitiva un testimonio generado por el propio estudiante.

EVALUACION El sistema sis tema de evaluación se realizará a través de: Entregas (de trabajos, actividades, monografías, carpetas) Parciales Examen evaluará a trav tra vés de sus s us Proceso: El proceso de aprendizaje del estudiante se evaluará actividades y producción a lo largo l argo del año. El docente podrá organizar las s u planificación. El acopio del material producido será entregas de acuerdo a su organizado en carpetas las que serán evaluadas al finalizar el curso.

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ÁREA

CARPETA

SUGERENCIAS SUGERE NCIAS

Carpeta que podría compilar todo el material teórico abordado, incluyendo los de producción producción propia. Conocimientos TEORÍA La evaluación de estos trabajos se teóricos hace a lo largo l argo del año, una vez finalizada cada actividad. Formato sugerido A4 En esta carpeta se incluye todos los esquemas gráficos se sirven como material didáctico para las experiencias de percepción óptica, y los que ejemplifiquen de forma f orma explicativa explicativa los Habilidades de diversos fenómenos estudiados. De AULA Percepción La evaluación de estas actividades actividades Visual debe ser formativa y referida al aspecto as pecto comunicacional. Cada trabajo no lleva calificación en sí mismo, pero sí se debe evaluar evaluar la preocupación del alumno por contar con todo el material. Habilidades en Los trabajos de aplicación se el “manejo De EXPRESIÓN distinguen de los anteriores, por solvente” del demostraren su acabado, las destrezas color obtenidas en el manejo del color. Parciales: En el curso se s e planificará dos propuestas propuestas de ejercicios ej ercicios con carácter de evaluación parcial, en cada semestre del curso que pueden tener carácter de ejercicios o monográficos. m onográficos. Para la calificación final del curso, siempre en el marco marc o de la reglamentación general, el docente deberá tener en cuenta todos los trabajos t rabajos realizados y los dos parciales. Examen: Todos los estudiantes que deban rendir examen, tienen que pasar por dos instancias:  La primera: presentación presentación de las carpetas. carpetas. producción.  La segunda: de producción. El tribunal tri bunal exami examinador nador podrá elegir entre una prueba de conocimiento teórico o una prueba de habilidad práctica. En el primer caso, podrán ser preguntas temáticas, preguntas concretas, o de múltiple opción. La cantidad de las mismas debe estar acorde al tiempo estipulado. En E n el segundo caso, la prueba podrá consistir en la realización realización de un trabajo gráfico o en una defensa oral de 10 minutos, de la inv i nvestigación estigación de un tema previamente asignado que podrá ser por sorteo o a elección del alumno, orientado por el docente del curso. El tema puede ser de corte investigati investigativvo sobre cualquiera cual quiera de los temas abordados en el curso, c urso, o de las propuestas áulicas-didácticas.

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EJES TEMÁTICOS:

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BIBLIOGRAFÍA: ADELSON, Edward.H. Lightness Lightness Perception and Lightness Illusions. I llusions. In The New Cognitive Neurosciences, Neurosciences, 2nd ed., M. Gazzaniga, ed. Cambridge, MA: MIT Press, pp. 339-351, (2000). ALBERS, Joseph. La interacción del color. color. Ed. Alianza, España (1998) BALL, Philip. La invención del color. Ed Turner, (FCE) (2003) color. Ed. Gustavo Gili. BANN, David. Como corregir pruebas en color. España (1992) GERRITSEN, GERRITSEN, Frans. Color. Apariencia óptica, medio de expresión artística y fenómen fenó meno o físico. físico. Ed. Blume. España, (1976) HICKETHIER, Alfred. El cubo de los colores. Ed. Noriega, Limusa color. México Editores, México (1994) ITTEM, ITTEM, Johannes. Johannes . El arte del color. Color. Ed. Gustavo KÜPPERS, Harald. Fundamentos de la teoría del Color. Gili KÜPPERS, Harald. Atlas de los colores. colores. Ed. Blume Color. Ed. Arte-Alianza. SANZ, Juan Carlos. El libro del Color. COLOR. Ed. Blume. España SELANSKY, Paul y FISHER, Mary Pat. COLOR. (2002) color. Ed. Gustavo Gili WONG, Wucius. Principios del diseño en color. PROPUESTA DE EQUIVALENCIA CON ASIGNATURAS DE PLANES PL ANES ANTERIORES: El presente programa de COLOR, tiene el 100% de equivalencia equivalencia con TEORÍA de la LUZ y del COLOR de segundo año del plan 1986. ESTA ASIGNATURA ES PREVIA DE TODAS LAS L AS ASIGNATURAS DE TERCERO

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2008 FORMACIÓN ESPECÍFICA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN VISUAL PRIMERO DISEÑO 1 (Anual Taller) 4 Hrs/sem

1. FUNDAMENTACIÓN

La asignatura Diseño 1 se ajusta a los objetivos generales de la formación del docente de Comunicación Visual. Dicho profesional, del que se dijo , >, adapta su perfil a los requerimientos que hoy le promueven los parámetros sociales y culturales que tan fuertemente f uertemente han cambiado en los últimos tiempos. Esto fundamenta la incorporación de una asignatura que: Pretende desarrollar una sólida formación en el campo del dibujo técnico, técnico, para proporcionar los elementos racionales de la representación codificada y para desarrollar el pensamiento científico desde la teoría y fundamento geométrico. Sin restringirse al anterior, supone también vincularse a un campo más amplio que incluye, además de los procesos del razonamiento lógico-matemático, los procesos heurísticos propios del área científica y tecnológica. Pone énfasis en la integración de los Sistemas de Representación. Promueve la utilización tanto de códigos normalizados, como de variados y actualizados medios y técnicas expresivas expresivas y comunicativas. com unicativas. Instala en la formación disciplinar, la formación general del profesional profesional docente. docente. Esto supone por un lado, el dominio cabal de los fundamentos teóricos y el énfasis en los procedimientos; por otro lado, la necesaria reflexión de la teoría y práctica de los contenidos, en un contexto socio-cultural determinado, propio del enfoque didáctico. En síntesis, la asignatura Diseño 1 se fundamenta en el aporte concreto de su área de conocimientos, c onocimientos, destrezas y valores, pero también en los necesarios vínculos con otras áreas específicas del estudio general de la comunicación visual y del arte, que mitiguen m itiguen la compartimentación histórica entre Dibujo Técnico y Expresión Expresión Plástica. P lástica. Del mismo modo, promoverá la permanente reflexión de su contenido disciplinar –saber – saber qué enseñar –, desde los objetivos generales que caracterizan a su profesión docente –saber –saber cómo y a quién enseñar –.

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2. OBJETIVOS Desarrollar el pensamiento pensamiento espacial. Comprender y manejar diferentes sistemas de códigos. Desarrollar la observación, el análisis y deducción de soluciones a problemáticas espaciales concretas. Aproximarse al proceso de ideación, interacción y transformación del espacio. Aplicar al diseño los elementos de diferentes lenguajes compositivos. Experimentar las nuevas modalidades visuales y representación de imágenes. Potenciar el vínculo entre el Dibujo Técnico y la Expresión Plástica. Reflexionar acerca de las posibilidades de trasmisión de contenidos aprendidos y estrategias didácticas.

3. METODOLOGÍA Los trazados geométricos representan el trayecto vertical de la asignatura. Sin embargo, están en relación directa con el estudio simultáneo de las unidades COMUNICACIÓN VISUAL y DISEÑO. De esta forma, el desarrollo de los mismos, tendrá una conclusión en la: Expresión Técnica y la Expresión Plástica; el Color; la Historia del Arte y la Didáctica de la asignatura. Por la heterogeneidad de los grupos que ingresan a la Especialidad, deberá acentuarse al comienzo el carácter científico de la asignatura, poniéndose especial énfasis en la apropiación y desarrollo de un lenguaje técnico, a la vez que se evoluciona con otras unidades del Programa. Debe tenerse en cuenta que la asignatura Diseño 1, propone una sustancial diferenciación con su antecesor Dibujo Técnico porque: Incorpora las unidades Comunicación Visual y Diseño. Pondera en los trazados geométricos, a aquellos contenidos que impliquen un estudio en la problemática espacial, que ayuden a su comprensión y dominio, procurando a la vez un tránsito permanente entre los sistemas de representación, las distintas disti ntas técnicas expresi expresivvas y sus medios. Sin dejar de reconocer la importancia de las proyecciones oblicuas (trazado de sombras), en el estudio del espacio y en la aplicación a la expresión de la volumetría, se considera que el curso de Diseño 1 no debe ponderar –tanto en las actividades como en la evaluación–, evaluación–, este punto del Programa en desmedro de otros. El curso se desarrolla en gran parte como taller de práctica y ejecución personal. Sin embargo, se tendrá en cuenta que el curso es teórico-práctico, es decir, debe hacerse hincapié en los conceptos, términos y fundamentos teóricos que darán lugar a la planificación de actividades tales como trabajos gráficos y maqueta, digitalizaciones, o o

o

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trabajos monográficos (cuestionarios).

(pequeñas

investigaciones),

escritos

4. EJES TEMÁTICOS DISEÑO: la representación racional del espacio, el Dibujo Técnico, como paso previo a la comprensión, transformación e interacción con el espacio: DISEÑO, COMUNICACIÓN VISUAL, DIBUJO TÉCNICO. Fundamentos del Diseño. Diseño y Dibujo. La comunicación visual. Dibujo técnico y expresión expresión plástica. Fundamentos matemáticos. Geometría: método de las l as proyecciones.

GEOMETRÍA: la Geometría Descriptiva como sustento teórico de la

representación del espacio:

SISTEMA DE PROYECCIONES ORTOGONALES (DIEDRO ORTOGONAL). 1.1. Elementos de la geometría: planos de proyección, diedros, convenciones, disposición de vistas. 1.2. Representación del punto y la recta: notaciones y convenciones, tercera proyección, trazas de la recta, posiciones de una recta, métodos de la geometría (cambios (cambios de plano, giros). 1.3. Representación del plano: rectas y puntos del plano, notaciones. 1.4. Representación de poliedros: definición, puntuación y convenciones, anteposiciones y superposiciones, propiedades (cubo, prisma y pirámide). 1.5. Representación de línea y superficie curva: circunferencia y elipse, clasificación de superficies, contorno aparente. 1.

2.

SISTEMA DE PROYECCIONES AXONOMÉTRICAS. AXONOMÉTRICAS. 2.1. Proyecciones axonométricas axonométricas ortogonales: El plano de proyección axonométrica; posición relativa con PH, PV, obtención de los ejes y coeficientes de reducción (isometría, dimetría, trimetría). Notación y trazado. 2.2. Proyecciones axonométricas axonométricas oblicuas. oblicuas.

3.

CORTES Y SECCIONES PLANAS. 3.1. Intersección de poliedros con un plano: frontal, horizontal; proyectante; obtención de la verdadera magnitud. 3.2. Intersección de superficies superficies curvas curvas con un plano: métodos. 3.3. Intersección de poliedros entre sí.

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TEORÍA DE LA ILUMINACIÓN (aplicada a axonometrías y proyecciones ortogonales) 4.1. Procedimientos: proyecciones proyecciones oblicuas, fuente lumínica, rayo luminoso. 4.2. Sombra del punto, la recta y figuras planas en PH, PV. 4.3. Sombra de poliedros; separatriz y contorno de sombras: planos inclinados y prismas huecos. Sombra propia. 4.4. Sombra de volúmenes olúm enes de caras curvas: curvas: separatriz de luz y sombra propia. 4.5. Sombra proyectada del punto, la recta, figuras planas y volúmenes en general: sobre poliedros (con caras horizontales, verticales y oblicuas), sobre superficies curvas. Métodos (proyecciones oblicuas, plano secante).

4.

COMUNICACIÓN VISUAL: eje transversal que propone vincular Diseño 1, con las otras asignaturas de la especialidad. especialidad. Expresión en diversas técnicas y soportes. Turgencia. Teoría del color aplicada. Expresión plástica y dibujo técnico. o

Didáctica específica: reflexión, desde un enfoque contextualizado, de la propuesta teórica de la asignatura, en función de la práctica y observación didáctica.

o

Las artes en el tiempo: abordaje de temáticas de la comunicación visual desde un contexto histórico, crítico, reflexivo, haciendo hincapié en sus vínculos contemporáneos y nacionales.

o

5. BIBLIOGRAFÍA CRACCO, Pedro. Sustrato Racional de la Representación del Espacio , Vol. 1, Editorial Hemisferio Sur. S.R.L. Uruguay. 2000 Tratado de Dibujo D ibujo Técnico , Vol 1 y 2 , Editorial Kapeluz, ROMERO, Ernesto. Tratado Uruguay. 1999 CATEDRA DE EXPRESIÓN EXP RESIÓN GRÁFICA. GRÁFICA. Trazado de sombras, sistema diédrico ortogonal ; Material elaborado por el Instituto de Diseño, Facultad de Arquitectura, Universidad de la República. Uruguay, 1995 COPPETTI, COPPETTI, Eduardo. Geometría Descriptiva . Ed. Del Consejo de Ed. Secundaria. Uruguay, 1980. CHING, Frank. Manual de Dibujo Arquitectónico . Ed. Gustavo Gustavo Gili, Gili , México, 1996 im agen. Ed. Gili DONDIS, D. La sintaxis de la imagen.

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MULHERIN, Jenny. Técnicas de representación para el artista gráfico. Editorial Gustavo Gustavo Gili, Gil i, España, 1993 MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación visual. Ed.Gili PERNIN, Marcelo. Curso de Dibujo Técnico I. Ficha Nro. 14. C.I.P-C.E.I.P.A., Mdeo 2003-2004 PORTER, PORTER, Tom y GOODMAN Sue. Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas. Vol 1 a 4 . Editorial Gustavo Gili. España. 1985 PUTNAM, HILARY. Representación y realidad. Ed Gedisa España. 1990 VERO, Radu; (1981) El modo de entender la perspectiva , Ed. G. Gili. México color Ed. Gili Barcelona. 1999 W ONG, ONG, Wucius. . Principios del diseño en color Ed. WONG, Wucius; Fundamentos del diseño bi y tridimensional . Ed.G.Gili Barcelona

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2008 FORMACIÓN ESPECÍFICA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN VISUAL PRIMERO TALLER DE LA IMAGEN I ANUAL, TALLER 4 HORAS

1-FUNDAMENTACIÓN El programa de Taller de la Imagen debe hacer recorrer al alumno por diversos lenguajes expresivos, procurándole una actividad rica en vivencias, descubrimientos y análisis reflexivos sobre los mismos. El vastísimo mundo de la Comunicación Visual obliga a atender a los mensajes visuales como una gramática del proceso creativo que deberíamos aprender y articular mediante instancias de sensibilización y reflexión del estudiante, tendiendo al desarrollo individual en el manejo creativo. La alfabetidad visual es un factor preponderante en el desarrollo de la inteligencia humana. Esto se considera, no solo una necesidad particular, sino un objetivo a alcanzar con vistas a una sociedad cada vez más altamente tecnificada, en la que la imagen y sus diversas formas de codificación cobran un papel protagónico. Aspiramos a que el estudiante que llegue a la docencia esté capacitado para integrarse e integrar a sus s us alumnos al vasto vasto mundo m undo de la comunicación visual. visual.

2- OBJETIVOS El Taller de la Imagen será el laboratorio donde el estudiante experimente y transite por las diversas propuestas, abordando desde formas de trabajo bidimensional, con técnicas y soportes varios, hasta la construcción de estructuras tridimensionales, pasando por todos los materiales que la tecnología ponga a su disposición (fotografías, impresiones varias, digitalización de imágenes, etc.) Se pretende introducir al alumno en el amplio espectro de lenguajes que luego profundizará. De este modo se incluirán modalidades expresivas que servirán de base conceptual y procedimental a sus futuras inv i nvestigaciones. estigaciones. Al finalizar el recorrido del Taller de Imagen I los estudiantes habrán afianzado habilidades vinculadas con la observación y representación, la creatividad, así como la reflexión y el ingreso en análisis y producciones críticas del mundo de la imagen.

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Será de vital importancia la coordinación con las demás asignaturas del departamento, sin descuidar el contacto con otros institutos donde se experimente con todo instrumental que la tecnología ponga a disposición del comunicador visual.

3.METODOLOGÍA Los temas puntualizados en el programa no implican un seguimiento que respete dicho orden, sino que el docente los organizará e intervinculará según su propia metodología de trabajo. El mismo contiene los puntos principales para la finalidad del curso; el profesor tendrá la ductilidad de enfatizar, ordenar y desarrollar de acuerdo con su criterio y las necesidades particulares del grupo.

IMPLEMENTACIÓN La carga horaria para el Taller será de cuatro horas semanales. Los grupos a constituirse para la modalidad de taller no deberían estar formados por más de 20 alumnos, para poder trabajar en forma individual y con la comodidad locativa necesaria. Las aulas para Imagen 1 deberán estar debidamente equipadas con mesas adecuadas, caballetes, piletas, armarios, tensores para secado de láminas, además de una muy buena iluminación. Será de vital importancia contar un laboratorio de la imagen que proporcione al Instituto las herramientas informáticas imprescindibles: Varios PC con programas afines con nuestra asignatura Impresora Escáner Cámaras digitales, TV y DVD

Evaluación Sería de interés que el docente pudiera llevar una ficha personal del alumno en la que se registraran comentarios y evaluaciones sobre su trabajo. La sola calificación no basta en la evaluación de procesos creativos. De la aprobación del curso En el transcurso del año se realizarán dos parciales, cuya temática y formato serán determinados por el docente y estarán vinculados a las actividades realizadas en el curso. En la modalidad m odalidad Semipresencial, Semipresencial, los parciales se realizarán en instancias instancias presenciales, las que se sumarán a las ya existentes.

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Por otra parte los trabajos producidos por el alumno serán presentados a fin de año (previo a la terminación de los cursos) a efectos de su evaluación evaluación final. En el momento del examen, los mismos se presentarán de acuerdo con su naturaleza, en carpeta, caja, CD, atendiendo a una estética particularmente cuidada. En el entendido que los alumnos realizarán los trabajos pautados por el docente en forma constante, se entiende pertinente instrumentar entregas periódicas que faciliten la evaluación y contribuyan a un mejor ordenamiento del curso. El examen. Aquellos alumnos cuya calificación sea de 9 o más obtendrán la exoneraciónLos que aspiren a obtenerla deberán presentar la carpeta completa y trabajos debidamente presentados al finalizar el curso. En caso de rendir examen se establecerán 2 categorías: a) La primera, que comprenderá a los alumnos con calificación de 8 y 7 tendrán un examen en el que además de la presentación de trabajos ya señalada, pasarán por una instancia oral de defensa y fundamentación de los mismos. b) La segunda para los alumnos con calificación entre 6 y 4, además de la presentación consabida de trabajos realizarán una prueba de alguno de los temas del año, duración dos dos horas reloj. rel oj.

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EJES TEMÁTICO TEM ÁTICOS S

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BIBLIOGRAFÍA ALBERS, Joseph La interacción del color. Alianza ARNHEIM, Rudolf; Arte y Percepción Visual Ed. Paidos ARNHEIM, Rudolf; El pensamiento visual BATTEGAZZORE, Miguel Ángel; (1999) J. Torres-García. La trama y los signos . I.M.Maldonado. DA VINCI, Leonardo; Tratado de la Pintura DONDIS,D. La sintaxis de la imagen. Ed. Gili ERNST B.,. “El espejo mágico de M. C. Escher” Ed. Taschen, Alemania ERNST, Bruno; (1994) El espejo mágico de M. C. Escher , Taschen, Alemania ESCHER.M.C.; Estampas y Dibujos Taschen. Alemania ESSERS, Volkmar; (1992) Henry Matisse. Maestro del color , Taschen, Alemania FRANCASTEL, Pierre; Pintura y sociedad GOMBRICH, E. El sentido del orden. Ed. Gili. 1979 LAMBERT, Gilles, (2001) Caravaggio , Taschen, Alemania LASSAGNE, Jacques. Historia de la pintura “El impresionismo” Aguilar comunicación visual. v isual.Ed.Gili MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación PELUFFO, Gabriel (1988) Historia de la pintura uruguaya Ed. De la Banda Oriental SCOTT, Robert Gillam; (1970) Fundamentos del diseño , Ed. Victor Leru. THOMAS, Karin; (1987) Diccionario del arte actual Ed. Labor VERU, Radu; (1981) El modo de entender la perspectiva , Ed. G. Gili. México México ce ntury. ry. Taschen. Alemania WALTHER, Ingo (1986) Picasso. Genios of the centu W ONG, ONG, Wucius. . Principios del diseño en color Ed. Gili Barcelona. 1999 WONG, Wucius; Fundamentos del diseño bi y tridimensional .Ed.G.Gili .Ed.G.Gili Barcelona COLECCIÓN: Entender la pintura Ed. Orbis Tomo: Van Gogh Tomo: Monet Tomo: Degas Tomo: Cezanne Tomo: Seurat COLECCIÓN Los grandes pintores Viscontea Tomos: Leonardo, Vermeer, Caravaggio, Matisse, Seurat, Mondrian,Toulouse- Lautrec, Juan Gris, Picasso pintura (1993) Ed. Planeta. Barcelona COLECCIÓN Maestros de la pintura

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2008 FORMACIÓN ESPECÍFICA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN VISUAL PRIMERO INTRODUCCIÓN INTRODUCCIÓN A LA DIDÁCTICA Anual 2 HORAS

“Entendem os a la didáctic la didáctica a como teoría acerca de las prácticas de la enseñanza significadas en los contextos socio-históricos en que se inscriben”. Edith Litw in

de Camilloni, Alicia et al. Corrientes didácticas contemporáneas. 1996. 1996. Bs. As. Paidós Pa idós

FUNDAMENTACIÓN Consideramos de interés presentar dos pilares principales que sustentan las decisiones tomadas de organización y metodología: El equipo docente de las asignaturas específicas de la especialidad, considera que es necesario fortalecer desde el inicio de la carrera los basamentos de la profesión docente, por lo tanto es necesario afianzar los desempeños técnico disciplinares, a la vez que se desarrollan y potencian los conocimientos y competencias propias de los l os requerimientos didácticos.

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A su vez, los estudiantes de la especialidad, reunidos en sala en el año 2005 ante requerimiento de la Dirección del IPA, solicitaron como necesidad contar con cursos de Didáctica especial desde el 1º año de la carrera, así como reclaman mayor carga teórica en el curso de Didáctica del último año.

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Ante estos requerimientos y la firme fi rme convicci convicción, ón, del acento singular que le imprime lo educativo a la profesión profes ión docente, consideramos de interés ampliar y ahondar los espacios para el conocimiento, la comprensión, la experimentación y la reflexión desde la l a inseparable vertiente vertiente teórico teóric o – práctica que suponen las situaciones didácticas. El Instituto se organiza en cuatro cursos anuales desde el comienzo de la carrera que apuntan a generar un recorrido a través del que se proporcionará un soporte teórico y una organización de actividades que procurarán articular las múltiples múlti ples dimensiones del del proceso de aprendizaje de los futuros docentes. Entre otras señalamos: la relación practicante - profesor adscriptor. el itinerario que el practicante comienza a transitar.  

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el abordaje de situaciones concretas concretas de enseñanza en la disciplina los procesos de aprendizaje de los alumnos la enseñanz ens eñanzaa y el aprendizaje, como dimensiones diferenciadas, pero en interacción. 

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OBJETIVOS GENERALES GENERALES A través de esta propuesta pretendemos favorecer un conocimiento reflexivo que considere críticamente las oportunidades e instancias de formación. Esto dará sustento al desarrollo de competencias iniciales en la puesta en acto de los elementos teóricos. Conformamos entonces cuatro cursos que son los siguientes: 1º año- Introducción a la Didáctica específica . (Curso correspondiente al 1er. año) OBJETIVOS PARTICULARES Aproximación al campo de la didáctica específica desde el conocimiento y reconocimiento de la didáctica como enfoque contextualizado. contextualizado. Inicio del conocimiento de los componentes del terreno didáctico. Introducción a las teorías didácticas y sus marcos referenciales en las implementaciones de la práctica propia de la asignatura. Introducción a la observación analítica de situaciones de aula. Iniciación en la formación de un perfil reflexivo, articulador de teoría y práctica. Aproximación a los contextos institucionales y sus interacciones con las situaciones de aula. 

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METODOLOGÍA Aspectos de la imp i mplementación: lementación: Los grupos del curso teórico se s e dividirán, dividirán, en subgrupos de 15 alumnos máxim máximo. o. Las prácticas se realizarán, solo en este curso c urso introductorio, en ternas de estudiantes por grupo de práctica, a los efectos de potenciar intercambios, experienc experiencias ias y construcciones teórico-prácticas. A los docentes de Didáctica específica de esos grupos se les asignará una carga horaria semanal mensual de 8 horas por subgrupo: s ubgrupo: - Curso teórico de 2 horas semanales 6 horas fictas para visitas a las prácticas docentes (una visita en cada semestre. Las mismas consistirán en un encuentro en la Institución entre los practicantes, el profesor adscriptor y el profesor de Didáctica específica a los efectos de valorar experiencias y percepciones recabadas de la práctica. Reiteramos que no es un dictado de clase), y las otras instancias de intercambi intercambio.* o.* -

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Características de la práctica: exclusivamente de observación o bservación.. Es importante destacar que son prácticas exclusivamente Los estudiantes no deben dictar clases en los grupos a los que asistan. La intención de esta práctica es: Compartir la organización didáctica que implementa el docente adscriptor considerando los aspectos curriculares y la articulación contextual. Acercarse a la vida académica – institucional. 

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Los estudiantes realizarán su práctica en las clases de Dibujo-Comunicación Visual de dos grupos (uno de 1er. ciclo y otro de 2do. ciclo), en instituciones públicas de Educación Secundaria. Esos grupos estarán a cargo de profesores adscriptores nominados en la lista vigente para cada año lectivo, confeccionada por la Inspección de Dibujo. Las prácticas se realizarán de a tres t res estudiantes por cada grupo de práctica. Serán bimestrales. La primera en el período mayo - junio. La segunda en el período agosto - setiembre. Durante esos períodos es conveniente que los alumnos-practicantes se integren a otras actividades propias de la vida institucional como reuniones de profesores, coordinaciones, tribunales de exámenes siempre en carácter de observadores. Buscar los mecanismos para que esta aproximación pueda darse. Implementaciones: Esta propuesta programática apunta a que su implementación se acompañe en paralelo desde las orientaciones que el profesor adscriptor pueda tutorear en la práctica docente. Para ello es necesario una coordinación entre el profesor de didáctica y los profesores adscriptores que se pueden organizar de la siguiente manera: Una primera coordinación pedagógica, donde se compartan los ejes temáticos del curso y se planifiquen estrategias de trabajo en conjunto.  Dos instancias en los liceos donde se trabaje con los diversos agentes institucionales involucrados, junto con el profesor de didáctica y el alumno practicante.  Un último encuentro como cierre de la evaluación del trabajo realizado. 

Evaluaciones: 1er. parcial (Fines de Junio): Junio): Vinculado con los contenidos del curso teórico abordados hasta el momento.

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2do. parcial (Fines de Setiembre): Vinculado con la identificación de componentes teóricos desde el análisis y la sistematización emergente de las observaciones realizadas hasta el momento. De la aprobación del curso: Presentación de Memoria del curso que vincule teoría y práctica. El trabajo tendrá la construcción de un cuerpo conceptual en equipo de tres estudiantes que hayan realizado prácticas juntos, más las reflexiones personales individuales. El trabajo se presentará al terminar las clases en el IPA y se defenderá ante un tribunal compuesto por dos profesores de didáctica y uno de los l os profesores adscriptores. SECUENCIA DE CONTENIDOS Ejes temáticos: Comprensión de la Didáctica como disciplina Aproximación general a la didáctica. Introducción a los componentes de la agenda didáctica: didáctica : el contenido y el método. Desde la agenda clásica a la nueva agenda didáctica.(De Comenio a nuestros días) 

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Comprensión de su evolución histórica y enfoque en la especialidad. Panorama histórico y los aportes de otras ciencias sociales al terreno de la didáctica. Evolución general de la didáctica. Aportes y variables desde la Psicología Psic ología Cognitiva. Historia de la Didáctica del Arte y la Comunicación Visual. Evolución de la Didáctica Específica en la Educación Media en el Uruguay: del Dibujo a la Comunicación Visual. 

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Significación de los componentes en la práctica. Introducción a la didáctica específica como enfoque contextualizado. La institución y los agentes contextuales de las situaciones didácticas. La profesión docente. Enfoques desde las variables socioculturales. La observación de los l os contextos contextos reales. reales . Los lugares de la Comunicación Visual en la vida de las instituciones de Educación Secundaria. Muestras, intervenciones, salidas y los entornos de la l a interdisciplinariedad. 

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En el acompañamiento que los docentes realizarán a los estudiantes, podrán a su vez apreciar y orientar el grado de compromiso que estos muestren con la labor iniciada. De igual forma se atenderá particularmente del desarrollo de la sensibilidad que caracteriza todo proceso de aprendizaje que evidencia

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apropiación, así como también la ética que debe enmarcar todo quehacer profesional. La formación del profesorado supone a los docentes implicados en ella haber realizado una opción profesional de ingresar y recorrer ese ámbito singular de la educación, así como otros pueden preferir profundizar en campos disciplinares, o en la investigación educativa, etc. Es por eso que resultaría conveniente que los docentes adscriptores pudieran ser seleccionados de una lista elaborada a partir de un llamado a aspiraciones para ese cargo, al igual que los profesores de didáctica para el suyo. Los sistemas involucrados de ANEP deberían considerar los requerimientos necesarios para implementar esta situación. Perfil de los docentes docentes (Adscriptor y Didáctica) Es necesario que los docentes mentores de los estudiantes de esta introducción a la Didáctica trabajen en forma articulada siempre, implementando las acciones que desde el comienzo del curso deben acordar. En las coordinaciones que llevarán a cabo a principio de año, los docentes del equipo afinarán los objetivos de trabajo para ambas etapas de la práctica del curso, así como también diseñarán los lineamientos generales de la metodología a implementar. A partir de entonces cada uno de los docentes (Profesor de Didáctica y Profesor Adscriptor) desarrollará el acompañamiento de los procesos de los estudiantes en forma singular y grupal. Se trabajarán así las dos vertientes, teórica y práctica particularmente enfocadas por uno y otro docente. Es en las instancias de las l as coordinaciones y visitas visitas a la práctica que ambos componentes del curso se entrelazarán, entrelazarán, resignificarán y retroalimentarán. Bibliografía: Agirre Arriaga, I. (2005) Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para una revisión pragmática de la expresión expresión estética. Octaedro/ EUB. Barcelona. Arnheim, R. (1957) Arte y Percepción Visual. Psicología de la Visión Creadora. Eudeba Edic. Atkinson, T.; Claxton, G. (2002) El profesor intuitivo. Octaedro. Barcelona. Bidde, B. Et al (1998) La enseñanza y los profesores, I. Ed. Paidós. Buenos Aires. Chevallard, I (1991) La transposición didáctica. Aique grupo editor. Buenos Aires. Davini, M. C. s.f. La formación docente en cuestión: política y pedagogía. Ed. Paidós. Buenos Aires. De Ketele J.M. (1984) Observar para educar. Observación Observación y evaluación en la practica educativa. Capítulo 1 y 2 .Aprendizaje Visor Dewey, J. (1983) Arte como experiencia. Ed. Llimton, Balchan Co. Nueva York (1934, 1ª ed.) Efland, A. (2002) Historia de la educación del arte. Ed.Paidós, Barcelona

125

Eisner, E. (1995) Educar la visión artística. Ed. Paidós Ibérica, S.A. Barcelona. Eisner, E. (1998) La escuela que necesitamos. Amorrortu. Buenos Aires. Eisner, E.(2002) El arte y la creación de la mente . Ed. Paidós. Barcelona. Fosati A., Segurado. B., J. Caja (coord..) (2000) La educación visual y plástica hoy. Educar la mirada, la mano y el pensamiento. Graó Barcelona Gardner, H. (1994) Educación artística y desarrollo humano. Ed. Paidós. Barcelona. Hernández, F. (1997) Educación y cultura visual . MCEP. Sevilla Huberman, S. Cómo aprenden los que enseñan. Ed. Paidós Ibérica. Barcelona. Imbernón, F. s.f. La formación y el desarrollo profesional del profesorado. Ed. Grao. Barcelona. Jackson, P. (1999) Enseñanzas implícitas. Amorrortu Ed. Buenos Aires. Liston, D. Y Zeichner, K. (1993) Formación del profesorado y condiciones sociales de al escolarización. Ed. Morata. Madrid. Mc Ewan, H. y Egan, K. (1998) La narrativa en al enseñanza, el aprendizaje y la investigación. Buenos Aires: Amorrortu editores. Perrenaud, P. (2004) Desarrollar la práctica reflexiva en el oficio de enseñar. Ed. Grao. Barcelona Postic, M. s.f. Observación y formación de los profesores. Ediciones Morata. Madrid. Read, H. (1977) Educación por el Arte. Editorial Paidós. Buenos Aires Schön, D. (1998) El profesional reflexivo. Ed. Aique. México. Steiman, J. (2004) ¿Qué debatimos hoy en la didáctica? Las prácticas de enseñanza en la l a educación superior. UNSAM. Buenos Aires. Woods, P. (1998) Investigar el arte de la enseñanza. Ed. Paidós. Buenos Aires.

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2008 FORMACIÓN ESPECÍFICA COMUNICACIÓN COMUNICACIÓN VISUAL PRIMERO HISTORIA HISTORIA DEL ARTE I. Las Artes en el tiempo Anual 2 horas

FUNDAMENTACIÓN

Atendiendo a que el curso forma profesores de comunicación visual, se priorizará un abordaje del estudio de las artes que tenga como objetivo objetivo principal comprensión y el análisis an álisis de la im i magen en el mundo que nos rodea, análisis la comprensión que estará siempre apoyado en un relato temporal. tem poral. OBJETIVOS OBJETIVOS GENERALES Se busca que el alumno: - Desarrolle un espíritu crítico y reflexivo con respecto a la información con

que se enfrenta. - Valore el patrimonio que lo rodea. - Comprenda que el arte es producto de un contexto histórico-cultural más amplio y que su definición supone un continuo cuestionamiento. i mágenes . - Incorpore herramientas para analizar im h istórico-espacial ial - Vincule la l a producción artística local a un proceso histórico-espac

universal. - Comprenda que el estudio del arte y su pasado es una construcción desde un momento histórico y una realidad cultural puntual y que por lo tanto la historia del arte siempre es contemporánea y nacional. 

LAS ARTES EN EL TIE T IEMPO MPO I (Prehistoria (Preh istoria al siglo si glo XIV). XIV).

OBJETIVOS OBJETIVOS DEL CURSO DE D E PRIMERO

Acercar al alumno al mundo m undo del arte, ayudándolo a elaborar conceptos conceptos y adquirir vocabulario específico de la materia. METODOLOGÍA 

Coordinación con otras materias . En ese sentido se establecerá

un mínimo m ínimo de temas anuales a coordinar con docentes de otras materias y que deberán ser trabajados por el alumno alumno en ambas ambas materias.  Se implementará por año un mínimo de salidas didácticas obligatorias, cuya planificación, fundamentación y guía de trabajo será presentada por el docente al inicio del curso. Respecto del programa de primer año:

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Todas las unidades se inician con una ubicación temporal y espacial.  Todas las unidades se cierran con el estudio de una obra, un artista, una ciudad, ci udad, una película, etc, contemporáneas contemporáneas que vinculen nuestro mundo presente con el período estudiado. 

El docente escogerá al inicio del curso las obras a analizar que formarán parte del programa y estarán incluidas en la l a evaluación. Es conveniente que este ítem sea coordinado con docentes docentes de otras asignaturas y que atienda a eventos eventos o hechos especiales que se den en ese año. Por ejemplo una Bienal dedicada a un artista, la conmemoración conmemoración del aniversario de una obra, etc. Por lo tanto los ejemplos incluidos en el presente programa son modificables.



Evaluación:

Dos parciales, uno de ellos presencial al promediar el curso c urso y el otro al finalizar el mismo (cuyo formato será instrumentado por el docente). Los alumnos que obtengan una nota mayor a 9 rendirán solo el examen examen oral. En caso de no obtener esa nota realizarán un examen examen escrito (dos temas a elección y desarrollo de uno) y un oral. En todos los casos en el examen oral se le dará al alumno un tema t ema y un tiempo de quince minutos para armarlo, debiendo luego hacer una disertación de quince minutos a la que seguirá un interrogatorio de los docentes. CONTENIDO CONTENIDO TEMÁTICO. (Prehistoria (Prehi storia al siglo XIV). Los ejes directrices de la asignatura Los conten co ntenidos idos de los cursos se estructurarán en torno a los siguientes siguientes principios: principios:

1. Se manejará un concepto amplio del arte que incluya urbanismo, diseño de espacios verdes, gráfico (editorial, corporativo, carteles), interiores, industrial, indumentaria y textil, arquitectura, pintura, escultura, cine, artes escénicas, fotografía, instalaciones. Este abordaje no supone estudiar en cada momento histórico todas estas áreas, sino elaborar programas en las que las que todas en algún momento se hallen contempladas. 2. Se incorporará a cada unidad un cierre en el que se analice una mirada hecha por un creador del siglo s iglo XX al tema estudiado. Por ejemplo puede analizarse la versión que hace Picasso de Las Meninas de Velásquez, un cuento de Borges sobre el laberinto de Creta, una película sobre un pintor, etc. Estas “miradas” serán parte del programa y por lo tanto objeto de evaluación final. 3. Se destinará un porcentaje de clases no menor al cincuenta por estudio o del arte nacional y american americano o en los cursos de Arte II, III ciento al estudi y IV. Estos temas serán s erán abordados contemporáneamente contemporáneamente al estudio de los ejemplos universales y no como últimas unidades del programa.

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PREHISTOR IAS-- Un mapa del arte prehistórico a lo largo del tiempo y del 1- LAS PREHISTORIAS espacio. La prehistoria del Viejo Mundo, del África negra y de los pueblos contemporáneos que viven viven en la Prehistoria. El siglo XX- La influencia del arte primitivo en el arte del siglo XX (puede ser el estudio de una vanguardia, un pintor, un artista que trabaje la performance, etc.) LA PREHISTORIA DE LOS PUEBLOS AMERICANOS. AMER ICANOS. Rasgos de las culturas de la región del Plata: arte rupestre y cerámica. Mesoamérica. Del período arcaico arca ico al descubrimiento. descubrimiento. Zona andina. Del arcaico arc aico al descubrimiento. descubrimiento. El siglo XX- Los muralistas mexicanos y el arte precolombino.

La zona Andina- Del período arcaico al clásico. El siglo XX- El arte popular como pervivencia el arte precolombino. MED ITERRANEO 2 – LA ANTIGÜEDAD EN LAS CIVILIZACIONES DEL MEDITERRANEO 2.1- LAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS en Cercano Oriente. Egipto o Mesopotamia. 2.2- GRECIA

Culturas formadoras del arte griego- Civili Civilizaciones zaciones de oriente, minoica y micénica. La polis clásica. Urbanismo. Escultura y arquitectura. La cerámica. cerámica. El siglo sigl o XXIXXI- Tschumi y el Nuevo museo de la Acrópolis. 2.3 – ROMA.

Las culturas formadoras-Urbanismo. Escultura y pintura. Arquitectura. Nuestro mundo: Washington como la nueva Roma. MEDIA 3– LA EDAD MEDIA . Mapa del arte mediev m edieval al y su evolución: paleocristiano- bizantino- hispanoárabeel aporte bárbaro. El arte románico- Monasterios e iglesias de peregrinación. Las ciudades. ciudades. El gótico- Las ciudades. La catedral. c atedral. La escultura, la pintura y los vitrales. La evolución del libro del manuscrito celta al libro xilográfico. El siglo XX: la Edad Media en el cine. El séptimo sello de I. Bergman. BIBLIO G RAFÍA G ENERAL NERAL--

AGORA (grupo)- Una visión integradora- 1/ De Grecia Greci a al gótico. Ed. Akal ALCACER, José Antonio- Qué es el mundo m undo del cartel?. Ed. Granada ALCINA FRANCH, J- El arte precolombino. BENEVOLO, Leonardo- Introducción a la arquitectura. BENEVOLO, L- Diseño de la l a ciudad- Varios tomos. Ed. G.Gili BENNET OATES, Phyllis- Historia dibujada del mueble occidental. Celeste ediciones. BRACCO BOKSAR, Roberto- Montículos en la cuenca de la laguna l aguna Merín: tiempo, espacio y sociedad. Latin American Antiquity.

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CONSENS, Mario. El pasado extraviado: prehistoria y arqueología en el Uruguay. Ed. Linardi y Risso CHUECA GOITIA, GOITIA, Fernando- Brev Bre ve historia histori a del urbanismo. Alianza editorial. Barcelona 1994. DUBY, G- ARIES, Ph.- Historia Hi storia de la vida privada. ECO, Umberto (coord.)- Historia de la belleza. Ed. Lumen. FARIELLO, Francesco- La arquitectura de los jardines. De la Antigüedad A ntigüedad al siglo XX. Ed.mairea/Celeste. FEDUCHI, L.- Historia del mueble. Ed. G.G. FLEMING- Arte, música e ideas i deas FLEMING, J - Historia del arte. GIEDION, S. Espacio, tiempo y arquitectura. GIEDION, S.- La arquitect arquitectura ura fenómeno de transición. GIEDION, S.- El presente pres ente eterno: los comienzos del arte. GIEDION, Siegfried- Arquitectura Arqui tectura y comunidad. .GOMBRICH, E. Historia del arte. GUBERN, R. - Del bisonte a la reliada virtualHAUSSER, A. Historia social de la literatura y el arte HUYGHE, René- El arte y el hombre. JANSON- “Historia del arte” LAVER, James- Breve historia del traje y la moda. Ed. Cátedra. LEROI GOURHAN, André- Prehistoria del arte occidental. LUCIE SMITH, Edward- Breve historia del mueble. muebl e. Ed. Del Serbal. MALE, E.- El arte religioso. FCE MARTINDALE, Andrew- El arte gótico. Ed. Destino. MEGGS, PH.- Historia del diseño gráfico. Ed. Trillas MILLER, J. y M.- Estilos Es tilos decorativos. Guía cronológica desde el medieval medieval al Art Decó. Ed. Acanto. MILLER, Mary Ellen- El arte de Mesoamérica- Ed. Destino MUMFORD, Lewis- La ciudad en la historia. NORBERG-SCHULZ, Christian- Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de formas significativas. si gnificativas. Ed. Gustavo Gustavo Gili ORTIZ, A- Piqueras, Ma. Jesús- La pintura en el cine. Cuestiones de representación visual. Ed. Paidós. PACHT, O- La miniatura medieval. Ed. Alianza Forma PEVSNER, n.- Esquema De la l a arquitectura europea. PIRENNE, Henri- Las ciudades medievales. RAMIREZ, J. A. Historia del arte. Ed. Alianza Forma. RAMIREZ, J. A.- La arquitectura en el cine Hollywood, la Edad de Oro. Ed. Alianza Forma. RAMIREZ, J. A.- Construcciones ilusorias. Arquitecturas descritas, arquitecturas pintadas. Ed. Alianza Forma RISEBERO, W- Historia dibujada de la arquitectura. Ed. Celeste SATUE, Eric- El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días. Ed. Alianza Forma. SAUVAGEOT, C.- MENARD, R.- Vestidos y peinados en las civilizaciones antiguas. Ed. Quadrata. STIERLIN, Henri- Enciclopedia Enci clopedia of World Architecture. Ed. Evergreen Evergreen

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TOYNBEE, TOYNBEE, ArnoldA rnold- Ciudades de destino. Ed. Aguilar. VARIOS- Introducción a la historia histori a del arte. Ed. Universidad de Cambridge. VARIOS- Maderas que hablan Guaraní- Presencia misionera en Uruguay. Ed. Mapi VARIOS- Imaginarios prehispánicos en el arte uruguayo. Ed. Mapi VARIOS- Arte popular de América. Ed. Blume VENTURI, R.- Complejidad y contradicción c ontradicción en la arquitectura. Ed. G.G. VIDART, Daniel- Diez mil años de prehistoria uruguaya. Ed. Montevideo. ZEVI, B.- Saber ver la arquitectura. WORRINGER, W.- Abstracción A bstracción y naturaleza. FCE (En los casos en que no se indican editoriales es porque los libros han tenido diferentes ediciones)

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2008 FORMACIÓN ESPECÍFICA Comunicación Visual Primero Medios Anual 2 hs/sem-

________________________________________________ ___________________________ ____________________________________ _______________ “Además de las circunstancias que recibe del mundo que le rodea y del lugar en que se encuentra, el artista debe someterse, hasta cierto punto, a las posibilidades posibilidades y limitaciones limitaciones del medio que que utiliza. El lápiz, lápiz, el carboncillo, carboncillo, el el pastel, el óleo, los negros del grabado, el mármol, el bronce, la arcilla arcilla o la madera son sus compañeros y colaboradores, colaboradores, y todos ellos tienen algo que decir en la obra que el artista produce. Los materiales poseen secretos secr etos que que revelar, reve lar, tienen su propio genio, el oráculo habla a través de ellos...”

Presentación

Odilón Redón, 1913

Esta asignatura deberá ser vinculante del Taller de Imagen y del Taller Taller de Diseño, por los titulares de las distintas asignaturas establecerán coordinaciones todo a lo largo l argo del curso. ________________________________________________ ___________________________ ____________________________________ _______________ Fundamentos

En todas las épocas, sea en palabras, sonidos o imágenes , hombres y mujeres han expresado sus ideas, i deas, sentimientos, deseos, creencias religiosas, gustos estéticos. De los variados medios de expresión, expresión, las imágenes son el que concierne a nuestra Especialidad de Comunicación visual . Las imágenes pueden adoptar distintas modalidades: dibujos, gráficas publicitarias digitales, óleos, grabados, fotografías, collages , etc. Los medios y técnicas para pintar o dibujar, para hacer collages, grabados, fotografías digitales, vitrales, etc. son, entonces, la “infraestructura” de aquellos valores espirituales que se manifiestan en distintas épocas y lugares. Desde ese enfoque está confeccionada esta propuesta de la asignatura Medios de la Especialidad Comunicación visual. visual.

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Los propósitos de este programa-guía no son estrictamente “técnicos ” sino “técnico- estéticos ”, ”, en el sentido senti do de que el aprendizaje va a estar al servicio servicio de la producción de expresión expresión con sus inevitables inevitables consecuencias consecuencias estéticas. Objetivos

De la misma forma que un escritor debe conocer la lengua hablada y escrita, el códigos de la alfabetidad comunicador visual, tiene que conocer lo relativo a los códigos visual.

Ese conocimiento incluye el dominio de los medios y técnicas de elaboración el aboración de imágenes. El futuro docente Comunicación visual visual deberá estar iniciado en el conocimiento de las técnicas técnicas clásicas como el dibujo, la pintura, el grabado, etc., y también en el de los medio m edioss contemporáneos, como la fotografía y el cine, ci ne, con sus consecuencias en lo estético. El cine, la televisión, la fotografía y la infografía inf ografía son extensiones extensiones actuales de ese quehacer de imágenes. im ágenes. A esos medios recientes se suman las tradicionales. De ahí la necesidad del conocimiento de un repertorio mas o menos amplio de medios técnicos para elaborar imágenes. Ese aprestamiento en los medios, técnicas, técnicas, materiales e instrumentos instrumentos,, lo habilitará para extenderlo al aula. El curso está propuesto en base a una selección de algunas técnicas clásicas básicas así como una aproximación a las contemporáneas. Del amplio repertorio posible es necesario elegir sólo algunas, algunas, por una cuestión c uestión de limitación de tiempo. Se propone, entonces, una iniciación al conocimiento de los medios, técnicas, materiales e instru i nstrumentos mentos de mayor recibo reci bo y relevancia estética y de mayor utilidad para la l a producción de aprendizaje en el aula. Metodología

La metodología m etodología del curso es fundamentalmente fundamentalmente práctica adoptando la modalidad de “taller ”, ”, el tradicional así como el informático. Se apoya, asimismo, en lecturas de autores que abordan los temas t emas del programa. Las actividades del curso serán ejercicios prácticos como, por ejemplo, la preparación de soportes, la realización de pinturas, dibujo di bujos, s, la resolución de volúmenes en materiales varios, la producción de ejercicios de fotografía digital,

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de clips de video, como iniciación al cine, el procesamiento e intervención intervención digital de imágenes tales, etc. Estos ejercicios conformarán una Carpeta-Proceso, que corresponderá a la reglamentación del curso y se presentará en la instancia final de evaluación. evaluación. Evaluación

La evaluación tomará en cuenta la realiza reali zación ción acertada de los ejercicios prácticos, que comprenden, por ejemplo: los procedimientos, manejo de los materiales, la relación entre soporte, instrumentos instrumentos y medios, y experiencias experiencias de intervención en imagen digital. La misma tendrá dos instancias parciales. Las evaluaciones parciales pueden adoptar el formato de control de carpeta y/o Prueba Parcial sobre los temas abordados hasta Junio y entre Junio y Octubre. El alumno al umno podrá acceder a la categoría de “Exoneración”, “Exoneración”, “Examen reglamentado”, o “Examen Libre” . Contenido del curso

Visto y considerando la peculiar peculiar situación cultural de la imagen im agen así como de toda la alfabetidad alfabeti dad visual visual en el presente, se entiende adecuado dividir dividir y jerarquizar los temas t emas del curso de la siguiente manera: El curso comprende 3 unidades: 1) La imagen foto e infográfica 2) Los protagonistas de la imagen clásica Los pigmentos y la figuración 3) Los pigmentos _______________________________________________________________

Asignatura: Medios Unidad 1: La imagen foto e infográfica Presentación

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Desde sus inicios en el S XIX X IX la fotografía abre una etapa revolucionaria en la historia de la imagen. Ya se trate de fotografía de arte, documental, periodística, publicitaria actualmente sería impensable nuestra cultura sin ella. Muy recientemente se agrega su modalidad digital. Ésta aporta nuevas nuevas posibilidades al permitir la l a manipulación más libre, en la intimidad misma del fotograma, liberándose de la “tiranía” de la toma. Mejorar la iluminación, eliminar o agregar detalles, cambiar colores, intervenir intervenir con distintos efectos hasta llegar, incluso, a la l a abstracción, ésas son las posibilidades de la l a nueva nueva fotografía. Objetivos

Esta Unidad pretende apenas ser una iniciación al lenguaje de la fotografía fot ografía y de la gráfica digital. di gital. No se trata de un aprendizaje técnico profesional fotográfico sino de una introducción i ntroducción técnico-estética técnico-estética a los medios foto e infográficos, con un énfasis orientado a su adaptación áulica. No se tratarán profesionalmente los l os temas de, por ejemplo: fotometreado, ángulos de toma, distancia focal, velocidad de toma, NºF, ni se profundizarán los recursos que permiten los programas de imagen. . El objetivo de esta Unidad Uni dad es la aproxim aproximación ación a la fotografía clásica y digital como expresión de un medio contemporáneo. La presente Unidad se divide en: Temas: 1) La producción

2) El procesamiento Tema 1 La producción

En este tema de la Unidad 1 se pretende proceder de manera amateur a la forma en que funciona una Productora de imágenes, o sea una empresa que realiza fotografías o grabaciones de video video para publicidad, para la realización de documentales, gráfica publicitaria, video clips, etc. Al concluir c oncluir la Unidad el alumno habrá realizado un ejercicio práctico, no profesional, de producción de una imagen tal cual se produce en los l os medios contemporáneos (agencias de publicidad, medios de información, etc.) La evaluación del Tema 1 de esta Unidad consiste en la realización reali zación de un ejercicio empírico aplicando los procedimientos de una toma fotográfica.

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Lecturas

“Arte y fotografía”, Otto Stelzer, Gustavo Gili, fragmento pág. 28 a 31. Actividades

Para la realización de los ejercicios de este Tema se dispondrá de una cámara cámara fotográfica . Si se dispone de una cámara analógica se deberá proceder al escaneado de las copias impresas, tarea que permitirá practicar ambos procedimientos, impresión y escaneado. Se seleccionaran los temas a fotografiar: estos pueden ser objetos, paisajes, figura humana, animales, flores, etc. Cualquiera de esos esos motiv moti vos va a aparecer necesariamente neces ariamente en un contexto que oficiará de fondo. En el caso de fotografiar figura humana, se deberá también escoger una locación. Este trabajo de producción incluye atender también detalles de iluminación, vestuario, maquillaje y utilería. Tema 2 El procesamiento

En este Tema se procederá a intervenir intervenir digitalmente digi talmente las tomas fotográficas que se obtuvieron, con los programas de imagen de que se pueda disponer, por ej. Corel o Photo-shop. Actividades

Modificar algunas de las fotos que se obtuvieron obtuvieron en las l as tomas realizadas en el Tema anterior, manejando experimentalmente los programas de imagen de que se disponga, superponiendo efectos y combinand c ombinandoo recursos. Para esta actividad se deberá tener en cuenta los conocimientos anteriores, o paralelos, del estudiante, estudiante, sobre color y composición. Asignatura: Medios Unidad 2: Los protagonistas de la imagen clásica Presentación

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En esta Unidad el estudiante se iniciará en el conocimiento de los elementos protagónicos de la imagen. Se estudiarán los los materiales: los soportes, los l os pigmentos, vehiculizados en diferentes di ferentes médiums, cómo reaccionan entre sí. Se transitarán transit arán los aspectos más importantes importantes de la dinámica de taller: cómo se preparan las pinturas; se brindará la orientación para la selección de materiales industrializados; qué es una imprimación y para qué sirv si rve, e, qué vehículos vehículos y solventes son los adecuados, adecuados, cuále c uáless los l os incompatibles, etc. Así como los materiales para trabajar el volumen. volumen.

Objetivos

Los objetivos que persigue esta Unidad son el famili familiarizar arizar al alumno con los pigmentos, los mediums y los soportes, gracias a las técnicas de manchas. El dominio de las mismas, con la inclusión de los instrumentos -- diferentes tipos de pinceles, espátulas, gubias, etc.--, permitirá permiti rá al estudiante incursionar en la figuración, tema que se abordará en la Unidad 3. Los conocimientos que se adquieran serán indispensables para el bagaje profesional como futuro docente de Comunicación Visual. Asimismo proporcionarán contenidos y herramientas de utilidad para su aplicación al aula. Ellos tiene utilidad práctica en muchos ámbitos de la vida humana: en la arquitectura de fachadas e interiores, interi ores, en la estampación, para vestimenta o muebles, etc., de manera que son aportes para la futura inserción laboral del educando. Temas Los temas de esta Unidad son: 1) Los soportes

2) Pigmentos y medios 3) Juguemos Juguemos a la mancha Tema 1 Los soportes

Al encarar la tarea t area de pintar o dibujar es necesario conocer el protagonismo que tiene el soporte. s oporte. Llamamos soporte a toda superficie pasible de servir servir de base para pintar o dibujar sobre ella. Soporte puede ser una hoja de papel, un cartón, un bastidor, una tela, un muro, una madera, etc. Cada uno tiene ti ene sus peculiaridades, sus posibilidades como así también sus limitaciones. Su conocimiento es indispensable en la formación del docente.

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Tema 2 Pigmentos y medios

En este tema se estudiarán las variedades variedades de pigmentos pi gmentos y su compatibilidad con distintos medios y solventes, solventes, al agua y los derivados del petróleo.

Tema 3 Juguemos a la mancha.

En este tema se practicarán casi todas las formas básicas de pintar y dibujar manchando. Esta modalidad de iniciarse i niciarse en los medios medi os del dibujo y la pintura sin la sujeción a la forma, f orma, o sea a un dibujo, ni a un referente del mundo visibl visible, e, tiene la ventaja ventaja de que permite conocer las comportamientos propios de los materiales protagónicos (pigmentos, médiums, solventes y soporte) sin su manipulación a través de instrumentos (pinceles, espátulas, lápices). Se sugiere transitar transit ar las modalidades de la mancha por incompatibilidad , la monocopia , el esgrafiado , manchas por suspensión , por separación vehículo- pigmento , el dripping , el estarcido , la pátina. _______________________________________________________________ Asignatura: Medios Unidad 3 : Los pigmentos y la figuración f iguración Presentación

En las Unidades anteriores se abordan dos diferentes medios para la elaboración de imágenes. Por un lado las expresiones expresiones de imagen de más reciente invención como la fotografía y la infografía y, por otro, los medios clásicos. En esta Unidad, una vez conocidas las particularidades de los materiales mat eriales (pigmentos, médiums , solventes) solventes) y algunas de las herramientas (cámara (c ámara fotográfica, paleta, soportes, recipientes, recipientes, pinceles), se acotarán los ejercicios desde la perspectiva de la forma y el dibujo. Se incorporan otros materiales materi ales e instrumentos instrumentos importantes: la carbonilla, c arbonilla, el pastel-óleo, el óleo, el acrílico, la acuarela, el papel para acuarela, los pinceles, el caballete, el batik, el collage. Objetivos

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Capitalizando lo incorporado en las Unidades Unidades anteriores, el objetivo de esta Unidad será re-unir la forma y el color en pie de igualdad. En ese sentido, vamos promover la inversión de las relaciones académicas académicas entre dibujo y color por diversos recursos técnicos: estructurando el plano de la imagen por color, dibujando di bujando directamente en color, así como coloreando sin dibujo. Dentro de esos propósitos se tratará de vincular técnicas téc nicas actuales, que vim vimos os en la Unidad Uni dad 1, con las que se resuelven en sus modalidades tradicionales.

Disegno vs. Colore Temas: 1) Disegno v 2) Genio y figura 3) Dígitos y pinceles Tema 1 Disegno vs. Colores En el S XVI se desencadena la famosa polémica entre dibujantes y coloristas entre los pintores florentinos (Leonardo, Miguel Ángel), a favor del dibujo, y los venecianos venecianos (Tiziano), (Tiziano), que apostaban por la l a jerarquización del color. Aquella polémica continuó, en distintas instancias, hasta las vanguardias del S XX. Los medios de imagen que se abordarán en este Tema sirven sirven de introducción introducc ión a las relaciones entre “dibujo y color ”, ”, tema definitorio de la l a Especialidad. Todas tienen en común que requieren, o permiten, un dibujo di bujo elemental elemental o rudimentario, y, también, dibujar di bujar directamente directamente con el color. c olor. Ellos Ellos ofician of ician de bisagra entre la pintura abstracta, de manchas, que vimos en la Unidad anterior, y otras más elaboradas elaboradas en cuanto al a l dibujo, que se estudian en los Te mas siguientes. Se sugiere el estudio de batik, pastel-óleo y la acuarela. Lecturas

“Acuarela”, Patricia Monahan, (fragmentos), Editorial Blume

Tema 2 Genio y figura

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En el Tema 2 de esta Unidad se sugiere pintar con la técnica del óleo. Se pretende que el estudiante es tudiante emplee lo aprendido en la Unidad 2 en cuanto al conocimiento de pigmentos, médiums y soportes, agregando, en esta instancia, la resolución figurativa. El “óleo” “ól eo” es una técnica que puede encararse de muy distintas distint as maneras. Lo usan de distinta forma Leonardo, Vermeer, Vermeer, Monet, M onet, los cubistas o Joseph Albers. Se aspira a que el estudiante no se distraiga en detalles temáticos sino que se maneje con conceptos pictóricos, tratando de darle la adecuación de este medio a la expresión actual. Por ese motivo, antes de comenzar com enzar a pintar, se sugiere realizar ejercicios con papeles de color, no con c on la finalidad de hacer “collages” en el sentido cubista, sino para ayudar al estudiante estudiante a concebir la imagen como planos de color. Lecturas

“Las técnicas artísticas”, Corrado Maltese, Cap. 11, La pintura, Ediciones Cátedra.

Tema 3 Dígitos y pinceles

En una imagen im agen digital todas las dimensiones de: color, tono, forma, detalles, iluminación, se cuantifican. Dígito en latín significa número; llamamos, ll amamos, entonces, así a los medios digitales ,

porque traducen todo a números.

Los programas de computadora, como el Paint o el Photoshop, aprovechan aprovechan esta propiedad básica de los medios digitales. La cantidad de pixeles y el número de colores por píxel son determinantes en la resolución espacial espacial y cromática de una imagen bidimensional. En esta última parte del Programa se pretende traducir la expresión digital abordada en la primera parte, a formas de los medios tradicionales de pintar y dibujar. Los recursos y efectos digitales practicados sobre las tomas fotográficas en la Unidad 1, se convertirán a los medio m edioss estudiados en la Unidad 2. Actividades

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Se seleccionarán fotos f otos intervenidas intervenidas digitalmente di gitalmente y se resolv resol verán usando alguna de las técnicas técnicas de manchas que se estudiaron en la Unidad 2, sobre un cartón imprimado en color. Se deja constancia que qu e este programa programa fue elaborado para ser implementado implementado de manera provisoria con el propósito de cu brir las exigencias de la asignatura: Medios, presente en la currícula primaria y no la l a definitiva votada en sala general el 23 de junio de 2007.

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