Claves Para Escribir Una Gran Historia

INTELIGENCIA NARRATIVA

LAS CLAVES PARA ESCRIBIR UNA GRAN HISTORIA



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Gracias por respetar el esfuerzo del autor.



Introducción……………………………………………..………………5 La Base de Toda Historia……………………………..…………...7 Los Personajes……………………………………………………...…11 El Protagonista………………………………………….……..12 Personajes Principales………………………………..……12 Personajes Secundarios……………………………..…….13 Personajes Terciarios………………………...……………..14 Personajes Cuaternarios…………………………………..14 Las Tramas Maestras………………………………..……………..17 Listado de Tramas Maestras………………..…………..18 Y Para Terminar…………………………………………….………...31



Antes de nada, déjame darte la enhorabuena por haber decidido mejorar como escritor. Tienes ante ti una guía que resume, del modo más claro y conciso posible, el proceso básico que debe seguir todo escritor para construir el esqueleto de su historia. Ya sea para una novela, un relato, o un guión, las consejos y herramientas aquí dados son válidos para cualquier formato que le quieras dar a tu historia.

Los conocimientos volcados en este ebook son de cosecha propia, aunque afianzados gracias a una serie de libros especialmente útiles para todo escritor. Hago mención de los títulos que más interesantes y prácticos me han resultado: ‘El viaje del escritor’, de Joseph Vogle’, ‘El Guión’, de Robert McKee y ‘Cómo NO escribir una novela’, de Howard Mittelmark y Sandra Newman.



Lo que encontrarás aquí es la base que todo buen escritor debe conocer, añadiendo

pero está en tu mano continuar el viaje

bibliografía

adicional,

ya

sean

los

libros

anteriormente listados o cualquier otro que te pueda aportar conocimientos sobre narrativa y guión. Existen multitud de títulos, para todos los niveles y gustos.

Y dicho esto, te dejo con la lectura del ebook. Espero que lo aproveches, te resulte útil y te guste. Y sobre todo ¡que te ayude a mejorar!



Dado que este ebook pretende ser una guía básica, resumida y específica, plantearé los elementos más primarios y esenciales que necesitas conocer para contar una buena historia. Para empezar tienes que familiarizarte con estos cuatro conceptos imprescindibles:  Protagonista  Acción  Emoción  Antagonismo

Estas cuatro fuerzas existen en toda buena historia. Y lo que es más importante aún: son el motor que le da vida y movimiento a la trama.



El protagonista es la piedra angular de la historia, sus acciones desencadenan otras acciones que ejecutan el movimiento y el avance de la trama. Durante dicha ejecución debe existir algún aliciente que procure emoción al argumento, de modo que la trama no se vuelva insulsa y aburrida. Este aliciente generalmente va impuesto por la presencia de una fuerza antagonista, que dificulta el avance del protagonista y afecta directamente a la acción.

Con estos cuatro conceptos puedes construir en tu mente la base de una historia, pero cuidado: existe una gran diferencia entre la historia que el escritor conoce y la versión que debe ser plasmada en un libro para disfrute del lector. No puedes limitarte a escribir todo lo que se te ocurra, sin escatimar en detalles y sin pararte a pensar en la intensidad de cada escena. Contar la vida de alguien al detalle, sin discriminar los momentos intensos de los cotidianos, da lugar a una narración aburrida y tediosa. Imagínate leer cincuenta páginas donde se cuenta, con todo lujo de detalles, cómo el



protagonista se levanta, desayuna y va a comprar el pan. Toda esa información irrelevante en cincuenta páginas. ¿Serías capaz de sobrevivir a semejante somnífero?

Nadie quiere leer una historia aburrida y cotidiana. La gente quiere leer historias emocionantes, hechos importantes en la vida de los personajes. A un lector le da igual lo que vaya a desayunar el protagonista, no espera tener que leer dos páginas de desayuno, como si de un libro de recetas se tratase. El lector quiere ir a la acción, se impacienta si no está ocurriendo nada intenso, y oscila entre la frustración y el aburrimiento. Y ahí está la clave. Pero no puedes darle al lector un chute de adrenalina en cada página; la trama sería surrealista y al no existir un vaivén de intensidad los momentos

realmente

emotivos

pasarían

totalmente

desapercibidos. El lector terminaría agobiado y desistiría. El truco está en el ritmo de la narración.



El ritmo es una clave en la narrativa que, usada del modo correcto, atrapa en la lectura, y permite que las escenas menos cargadas de adrenalina puedan transcurrir sin adormecer al lector. Saber cómo intercalar cada escena es un arte que se aprende a través de la práctica y el estudio de guiones. Es francamente difícil sintetizar toda la información útil que existe al respecto. Quédate con esto: la intensidad de

tu

historia

debe

mantener

un

crecimiento

exponencial. Si al principio ocurre lo mejor de la historia y durante el nudo la intensidad va bajando, dudo que alguien termine complacido con la lectura. Es como insinuarle al lector: ya te has leído lo mejor, a partir de aquí todo va cuesta abajo.

Por último, es absolutamente imprescindible que conozcas las partes de una historia: Introducción, Nudo y Desenlace. En la Introducción se presentan a los personajes principales, se explica brevemente en qué va a consistir la acción principal y cómo piensa el protagonista conseguir su objetivo. En el



Nudo se desarrolla la trama, surge el conflicto entre los personajes y se desarrollan los eventos más importantes. Una vez llegado al clímax se sucede la resolución final, llegando así a la conclusión o Desenlace.



En toda historia existe una jerarquía de valor según las acciones desempeñadas. Cualquiera de los siguientes papeles, inclusive el de protagonista, puede ser interpretado por varios personajes a la vez. Cada papel va en función de la importancia que representa dicho personaje para la historia.

Para entender qué determina dicha importancia hay que hacerse la siguiente pregunta: ¿Hasta qué punto podría modificarse el personaje sin que llegase a afectar a la trama? Hay personajes que solo existen para cumplir una acción o desempeñar algo que casi cualquiera podría hacer. Luego sin embargo, hay otros imprescindible,

pues

todas

sus

cuya

presencia

características

es son

necesarias y su construcción va intrínsecamente ligada a la historia. Siguiendo este patrón es fácil discernir los distintos



niveles de importancia y las funciones de cada rol de los personajes.

Se trata del personaje más importante de la obra, en torno a quien gira toda la historia. Su presencia es imprescindible para la existencia de la misma. No puedes perder de vista la acción del protagonista en ningún momento de la narración, ya que son estas las que definen la trama.

Son los personajes que constituyen la historia y hacen que ésta avance. La supresión de cualquiera de ellos alteraría completamente el resultado final de la obra, siendo su presencia de gran valor y sus actos de gran importancia. Es muy común que los personajes principales sean quienes



acompañan al protagonista en sus aventuras, ya que aparecen constantemente en la historia y son salpicados con gran parte del protagonismo del protagonista, estando siempre presenten en todos los eventos de mayor relevancia de la obra.

Se trata de personajes de menor relevancia en la historia, con apariciones puntuales y poco significativas. La mejor forma de distinguir un personaje principal de un personaje secundario, es que si modificáramos a un personaje secundario, la historia no cambiaría significativamente. Al contrario que los principales, este tipo de personajes no están involucrados directamente en la historia.



Un personaje terciario aparece una o dos veces en la historia. Su función e importancia es puntual, y no representa ningún valor fundamental para la trama. Generalmente se recurre a ellos para romper ligeramente la monotonía y presentar a nuevos personajes, aunque a efectos argumentales no tienen casi ningún valor.

Los personajes cuaternarios no aparecen personalmente en la obra, sino que son mencionados de algún modo. Es decir, se sabe de su existencia ya sea por mención de otro personaje o por alusión a éstos.

Ofreciendo un ejemplo sobre dicha clasificación, en el caso del cuento Blancanieves, Blancanieves sería la protagonista,



ya que en ella se centra la historia; los siete enanitos serían los personajes principales, pues si en lugar de ser enanitos fuesen cualquier otra cosa, el cuento perdería su significado; la reina sería la antagonista, pues busca desesperadamente la forma de deshacerse de Blancanieves, y al mismo tiempo sería un personaje secundario, ya que podría ser cambiada por un rey o un duque y la historia no cambiaría significativamente; el cazador que contrata la reina para matar a Blancanieves sería un personaje terciario, ya que su existencia se reduce a una mera función que puede ser fácilmente suplantada y además, el cazador aparece muy brevemente en la historia, tan solo en un par de escenas; y por último, el padre de Blancanieves, el rey fallecido, sería un personaje cuaternario; se deduce su existencia, pues Blancanieves vive sola con su madrastra, la reina.

Ya conoces la jerarquía que debe tener el elenco de tu historia, pero aún necesitas conocer qué función tendrá cada uno en la misma. Para ello, toma siempre de referencia al



protagonista (o protagonistas) y elige qué trama maestra refleja su historia. El resto de personajes deberán cumplir su propia función, sin perder de vista que forman parte de una misma trama única.



Las tramas maestras son el pilar esencial que construye la historia, pues narran aquello que le sucede al protagonista de la misma. Es importante recordar, a lo largo todo el proceso de creación, que el protagonista es el todo de una historia. Es su historia, su vida. Sin él, no hay nada que contar. Se trata del personaje más importante de la obra, independientemente de lo que sea o de lo que consiga.

Nada impide que el protagonista cuente con más de una trama maestra en su historia, pero esto es algo que se debe manejar con sumo cuidado. Es aconsejable cerrar una trama maestra antes de abrir otra, que éstas tengan cierta relación y

que

compartan

eventos

relevantes

que

puedan

categorizarse como parte de estas tramas. Es importante mencionar que, todas las tramas maestras aquí listadas no corresponden a un total definitivo y cerrado. Ni



siquiera existe un listado que contemple todas las tramas maestras posibles. Su función no consiste en pretender insinuar que todas las películas son una copia de otra, simplemente comparten una serie de elementos que las hacen ligeramente similares.

Este listado recoge algunas de las tramas maestras más importantes. De esta lista se han sacado centenares de guiones de películas, cuyas tramas son perfectamente comparables a las aquí mencionadas.

Aunque las tramas maestras son por lo general un recurso para guiones audiovisuales, nada impide utilizarlas como modelo para una novela. Resulta francamente útil tenerlas como referente, de manera que nunca se pierda el verdadero propósito de la historia.



El protagonista busca algo; una o varias personas, un lugar, un objeto o un conjuntos de estos. Los conflictos se interponen entre el protagonista y aquello que busca. Estos dificultan el proceso de búsqueda, siendo el antagonista el principal muro de separación entre el protagonista y su objetivo. Este tipo de trama centra su foco en la transformación que la búsqueda misma produce en los personajes y no es el proceso de búsqueda en sí lo que la caracteriza como trama. Una película que representa muy bien esta trama es La Leyenda del Tesoro Perdido, de Jon Turteltaub.

El protagonista abandona su rutina y viaja en pos de una misión. Esto sirve de pretexto para añadir a la trama todo tipo de antagonistas, incidentes y conflictos, complicando la tarea



del héroe y haciendo que éste logre proezas y realice acciones heroicas, haciendo de estos eventos la esencia de la trama. Un par de ejemplos válidos son: En busca del arca perdida y Las Crónicas de Narnia: el León, la Bruja y el Armario.

Este tipo de trama cuenta con dos componentes esenciales: un perseguido y un perseguidor. Uno persigue al otro, siendo la relación entre ambos y la propia persecución la clave de la trama. Ésta se centra en la caza y en la acción física que conlleva atrapar y huir. Algunas veces el protagonista es el que huye y el antagonista el que persigue, y otras veces es a la inversa. Como ejemplos: La Presa y Atrápame Si Puedes.



Una fuerza antagonista secuestra o rapta a una o varias personas. El protagonista pone todo su empeño en rescatar y salvar a dicha o dichas personas, siendo el rescate en sí el eje principal de la trama. Normalmente, existen tres fases: separación (cuando se produce el secuestro), persecución (la búsqueda e intento de rescate por parte del protagonista) y la confrontación (momento determinante de la trama, donde el protagonista y el antagonista chocan directamente y donde se resuelve el entramado y el destino del o de los rescatados). Esta es la trama maestra de películas como Centauros del Desierto, y Los Profesionales.

El protagonista pretende huir de un lugar donde está confinado. Esta trama presenta tres fases: en primer lugar, la detención o rapto, que desemboca en el protagonista



confinado o la presentación de la prisión. Luego se suceden una serie de problemas y acontecimientos en el lugar de clausura. Finalmente, la fuga, donde el protagonista lleva a cabo la evasión, independientemente de si consigue escapar o no. Por ejemplo, Traidor en el infierno (Stalag 17, 1953) y La gran evasión (The Great Escape, 1963).

El protagonista quiere vengarse por una afrenta cometida contra él o los suyos. Generalmente dicha afrenta ha sido cometida injustamente, pero puede darse el caso de que la vendetta sea desmedida en proporción al daño infringido. Suele implicar una persecución o caza por parte del protagonista hacia el antagonista. Durante la trama se lleva a cabo el plan del protagonista a través del cual ejecutará su venganza, como ocurre en El Conde de Montecristo.



El protagonista cometió un error en su pasado del que está profundamente arrepentido, por ello busca redimirse. Por regla general el antagonista es el encargado de recordarle lo que hizo y de dificultarle la redención. Durante la historia el protagonista hace lo posible para resarcirse de sus actos del pasado, independientemente de si al final lo consigue o no. Un ejemplo de esta trama sería Los Miserables.

Dos personajes, de fuerza similar, compiten por un mismo objetivo. Puede ser una posición, un empleo, un premio, incluso por un amor. El protagonista es una de las fuerzas y el antagonista la opuesta. Esta trama maestra aparece en El libro de la vida (Book of life).



Dos personajes se aman y quieren estar juntos, pero una fuerza antagonista lo impide (un rival celoso, una enfermedad, una condición social, distintos proyectos vitales, etcétera). Este antagonista impide que la relación de amor de los personajes avance, basándose la trama principal en cómo se las ingenian los personajes para sortear dichos obstáculos y estar juntos. Es el modelo que utilizan las clásicas comedias románticas.

Similar a la trama maestra de amor, la de amor prohibido presenta un obstáculo mucho mayor y generalmente social: los amantes son de distinta cultura y/o raza, pertenecen a clases distintas o reinos enfrentados. El mejor ejemplo de esta trama es Romeo y Julieta.



El protagonista posee una fuerte convicción, como su honor, su sentido del deber, o su situación de mártir, que le permiten estar dispuesto a perderlo todo siempre que cumpla con su deber. Casablanca es un perfecto ejemplo de sacrificio.

El protagonista sufre una transformación física causada por una maldición, convirtiéndose en un animal, una bestia o cualquier clase de ser terrible. Lady Halcón es un buen ejemplo, que combina la trama de Metamorfosis con la de Amor Prohibido.



La trama maestra de Metamorfosis se refiere a un cambio físico radical, mientras que la de Transformación consiste en un cambio psicológico y siempre positivo. Si el cambio es negativo, pertenece a la trama del precio del exceso. Un ejemplo de esta trama sería la que sufre Scrooge en Cuento de Navidad.

La trama de Exceso, también llamada del Precio del Exceso, es aquella que presenta a un protagonista que ha caído en las garras del vicio y la avaricia. Lleva una vida disoluta, o está cayendo en ella poco a poco. Mantiene una forma de vida inmoral, ya sea porque es un mafioso, drogadicto, delincuente, o alguien arrastrado por sus pasiones más primarias. Al final termina arrepentido y pagando por sus



malos hábitos, que lo conducen directamente hacia su perdición. Un ejemplo es la película Días sin Huella.

El protagonista empieza la historia desde lo más bajo; es de origen humilde, pobre, feo, está enfermo o aparentemente es menos inteligente que la mayoría. A lo largo de la historia su carencia desaparece y poco a poco va alcanzando la cima. Hasta convertirse en aquello con lo que soñaba ser o alcanzando una notable posición social. Por ejemplo, la trama de El Hombre Elefante.

De modo inverso a la trama de Ascensión, la Caída presenta a un protagonista en la cima (rico, famoso, poderoso, inteligente…), alguien quien aparentemente lo tiene todo. A



lo largo de la historia lo va perdiendo todo, hasta quedar reducido a la nada. El Cuarto Mandamiento es un ejemplo de cómo alguien que está en la cima termina cayendo hasta lo más profundo del pozo de la vida.

Aquí se plantea un viaje a través de la edad del protagonista. Éste empieza siendo un niño, torpe e inocente, y poco a poco se transforma en alguien experimentado que supera los obstáculos con madurez e inteligencia. Pinocho es una historia metafórica que habla precisamente de este proceso.

El protagonista se ve seducido por las ventajas que ofrecen el dinero y el poder, incitándole a cometer un acto prohibido, inmoral o injusto. La acción principal se centra en el debate



moral interno del protagonista y en las consecuencias que trae caer en la tentación. El mito de Fausto ejemplifica perfectamente este tipo de trama.

El protagonista trata de explicar algún hecho científico o de encontrar algún continente perdido. A diferencia de la trama de Búsqueda, el protagonista de ésta va en pos de algo mucho mayor que supone un gran descubrimiento para el ser humano o un gran avance científico, lo suficientemente importante como para cambiar el mundo entero. Un ejemplo acertado es la película Gorilas en la Niebla.

Esta trama consiste en explicar o resolver un suceso. El protagonista debe descubrir y atrapar al responsable de un



crimen (un robo, un asesinato, un atraco…). Esta es la clásica trama del cine policiaco y de misterio. Los mejores ejemplos son las novelas de Agatha Christie.

Ya tienes los personajes y el argumento, ahora viene lo difícil: el desarrollo. Tener unos buenos personajes, un buen escenario y unas buenas acciones no sirve de nada si falla la ejecución. El cómo cuentes tu historia es un factor fundamental, pues determinará la fuerza de tu libro para atrapar al lector. Es cierto que unos buenos personajes o algo interesante que contar es un aditivo en la lectura, pero de nada nos sirve si no sabemos aprovecharlo adecuadamente.



No puedo convertirte en un maestro de la narración con un puñado de consejos y dos palmaditas en la espalda, nadie puede. Forma parte de ti querer mejorar cada día tanto tu expresión escrita como tu capacidad para generar intriga. Lee a los mejores y aprende de ellos, es el mejor consejo que puedo darte. Pero oye, ya que estás aquí voy a adelantarte trabajo. Te facilitaré una serie de sugerencias que, aplicadas debidamente, mejorarán de manera notable tu capacidad para contar historias.

Cuanto más rara es una historia, más creíble resulta. Suena extraño, pero es así. La singularidad da credibilidad. Si cuentas una historia donde abundan los clichés y la resolución de la mayoría de situaciones es demasiado evidente, corres el riesgo de aburrir y de inspirar poca credibilidad. Aunque escribas sobre dragones y magos, si



sabes cómo hacerlo, podrás lograr que lo imposible parezca totalmente factible.

Presta

especial

atención

a

la

hora

de

utilizar

adecuadamente los adjetivos durante las descripciones. Un adjetivo adecuado en la descripción adecuada vale más que mil palabras. Consulta diccionarios de adjetivos para determinar la mejor opción. Nunca uses un adjetivo (o una palabra en general) cuyo significado desconozcas. Tampoco abuses del “muy”; es preferible escribir colosal, antes que decir que algo es muy grande.

Utiliza un lenguaje coloquial en los diálogos de tus personajes. La comunicación que ejercen los personajes entre sí es tan importante como la que mantiene el narrador con el lector.



Los diálogos son un aspecto esencial, que deberás cuidar y revisar minuciosamente. Un error muy común que cometen los escritores menos avezados consiste en refinar demasiado los diálogos de los personajes, utilizando un lenguaje que dista mucho de ser acorde al personaje. Es decir, el escritor redacta los diálogos del mismo modo que su propia voz narrativa. Esto da lugar a piratas y maleantes con una sapiencia etimológica asombrosa y una expresión oral digna del discurso de un rey. Esto priva de realismo a los personajes y la historia pierde credibilidad.

Disfruta escribiendo. Da igual lo bien que escribas si no lo disfrutas. La clave de este oficio es divertirse y motivarse, aprender y mejorar. De nada te van a servir todos los consejos del mundo si a la hora de ponerte delante de un papel te desquicias. Déjate llevar, no conviertas el arte en deber. Escribe porque te guste



escribir, no importa si lo haces mal al principio, pues cada frase te hace mejorar un poco más. Espero sinceramente que esta guía básica te haya ayudado. Ojalá te facilite las cosas la próxima vez que te sientes a escribir una historia.

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Alexei



Claves Para Escribir Una Gran Historia

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