LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA PRINCIPIOS GENERALES
Preparado por Fernando López Acosta
PROPIEDADES CONTROLABLES DE LA LUZ
ORGANIZACIÓN
COLOR
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES
PROPIEDADES CONTROLABLES DE LA LUZ
Objetivos de la iluminación
ILUMINACIÓN
intensidad
equilibrio
• Filas • Sensibilidad • Anterior
• Mejor disminuir que aumentar
Antes equilibrio que intensidad
DIMENSIÓN DIMENSIONAR AL ACTOR DIMENSIONAR LA ESCENA RELACIÓN DIMENSIONAL ENTRE ACTOR Y ESCENA
SELECTIVIDAD
ATMÓSFERA MEZCLANDO LUZ CÁLIDA/FRÍA
¿CUÁNDO?
¿TIEMPO?
CONSTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS
¿DÓNDE?
¿CON QUÉ ANIMO?
INTERACCIÓN LOS FINES DE LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA ESTÁN INTERRELACIONADOS
VERDADERO CONFLICTO
FLUIDEZ CAMBIOS CONSCIENTES
CAMBIOS INCONSCIENTES
• NUNCA PUEDE SER TOTALMENTE CORRECTO PARA LA SENSIBILIDAD DE TODO EL PÚBLICO
ESTILO NATURALISTA
ROMÁNTICA
FARSA
OPERA
NO ATARNOS A NINGÚN PREJUICIO
MAYOR SELECTIVIDAD
GENERALMENTE NATURALISTA
MEZCLA
LUNA
O BOMBARDEO DE LUZ BLANCA
DEPENDIENDO DEL ROSTRO DEL ACTOR Y SU ESFUERZO
ESTILO PROPIO
LÁMPARAS FILTRADAS
O VALE DE TODO
REALISTA
OCASO
LÓGICA
SOL, LUNA, LÁMPARAS DE MESA
SELECTIVA
ILUMINACIÓN TOTAL
CONTEMPORÁNEO
EMPLAZAMIENTO DE LOS PROYECTORES FRONTAL
NADIR
CONTRA
CANDILEJAS
LATERAL
CENITAL
FRONTAL 2ª Método McCandless
1ª NO MÁS DE 75º EN EL ÁNGULO LATERAL
HABITUALMENTE
DOS PROYECTORES A 45º EN EJE VERTICAL Y HORIZONTAL SOBRE LA MISMA ÁREA División del escenario en zonas (más volumen)
RECORTES PARA LOS SITUADOS EN SALA Y PC’s PARA LOS DEL ESCENARIO
CONTRAS ALTO Volumen, dimensión, profundidad Permiten efectos de saturación de color sin afectar a la ´visibilidad y definición del rostro. (noche, azul intenso contra alto, azul suave frontal) Par 64 o Fresnel
BAJO Efectista, deslumbra al público. Siluetear. Sombras. El tipo depende del efecto a conseguir)
LATERALES
ALTO Bastante creíble. Teatral. Realista. Nos permite indicar la posición en la que está la fuente de luz (sol, luna, ventana) Proyectores potentes
BAJO (CALLES)
Modelan el cuerpo de los bailarines (danza) Sobre torres de calle con varios focos a distintas alturas Recortes (más control) PAR 64 PC’s
CENITAL
Efectista. Para remarcar En la danza para cubrir todo el escenario Volumen, misticismo Efectos puntuales (recortes y PAR 64 nº 1) Cubrir más espacio (PC’s y PAR 64 2 y 5)
CANDILEJAS
Poco realista Terror (sombras sobre el fondo), angustia
Eliminar sombras por debajo de la barbilla (musicales)
NADIR
contracenital Vaporosa, sugerente Isadora Duncan (gasas)
PRIMEROS PASOS EN EL DISEÑO DE ILUMINACIÓN.
¿QUÉ HACER CON UN SOLO PROYECTOR? 1.- Fresnel, al centro en el techo del auditorio 2.- Visibilidad: cubierta 3.- ¿Dimensionalidad?: Demasiado horizontal efecto plano. Ángulo ideal para controlar la sombra: entre 45º y 70º 5.- ¿Selectividad?: enfocar al cuadro escénico sin manchar fuera de él 6.- La altura de la luz la necesaria para cubrir la cabeza de un actor al fondo del escenario 4.- ¿Atmósfera? :coloreando suavemente el haz (fríos o cálidos suaves)
ORDEN DE PRIORIDADES VISIBILIDAD DIMENSIONALIDAD SELECTIVIDAD ATMÓSFERA
¿QUÉ HACER CON DOS PROYECTORES? 1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) 2.- Visibilidad: cubierta 3.- ¿Dimensionalidad?: Luz desde ambos lados = más sólido. También podemos combinar dos colores distintos 5.- ¿Selectividad?: como antes 4.- ¿Atmósfera? :coloreando (colores fríos o cálidos suaves)
¿QUÉ HACER CON TRES PROYECTORES? 1.- Fresnel, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) 2.- Recorte para luz clave (luna, sol, luz de ventana….hojas (gobos)) o solo para luz cruzada o contraluz 3.- Dimensión y atmósfera 4.- O también uno en el auditoria y los otros dos cruzados inmediatamente detrás del proscenio 5.- Todo depende de la intención y de la experiencia personal
PROYECTORES? ¿Y CON CINCO? 1.- Recorte, hacia los lados en el techo del auditorio o en los laterales (ligeramente más apartados que el ancho del proscenio) Mejor control del haz de luz 2.- Fresnel inmediatamente detrás del proscenio cruzados 3.- Mantenerlos altos para evitar las sombras
1.- El cinco para una iluminación clave
PROYECTORES? ¿Y CON SIETE? 1.- El seis al centro al fondo para cubrir las sombras que no cubren los dos focos cruzados
1.- El siete para lograr cubrir cruzados al menos dos áreas definidas al fondo del escenario
NUEVE O DIEZ PROYECTORES? 1.- El octavo en el auditorio en el centro para cubrir las sombras centrales de los focos cruzados
1.- El noveno como el séptimo pero cubriendo la segunda área en el proscenio 2.- El décimo como otra luz clave más 3.- Color e intensidad para la atmósfera 4.- La dimensionalidad, la selectividad, la atmósfera y por supuesto la visibilidad aumentan en posibilidades 5.- Todo dependerá del estilo de la producción
Iluminación de un escenario de corbata, rodeado de público
EL PROCESO DE DISEÑO
LECTURAS
VISIÓN DEL DIRECTOR
DIALOGO DE EQUIPO
PAPELES
HERRAMIENTAS
PLANTEAMIENTO
LECTURAS BLANCA • SIN INTENSIÓN • SIN ANOTAR • BUSCANDO EL ARGUMENTO Y EL SENTIDO GLOBAL • LECTURA, AUDICIÓN O VISIONADO
ANÁLISIS • REFERENCIAS EN EL TEXTO • ANOTACIONES PROPIAS • FICHA ANALÍTICA: ANTECEDENTES, TIEMPO, ESPACIO, …
CONDUCTOR Y RESPONSABLE •CUALQUIER DECISIÓN RESPALDADA POR ÉL
VISIÓN DEL DIRECTOR Y DEL EQUIPO
INTENTAR CAPTAR SU VISIÓN
EMPEZAR CUANDO TODOS ACABAN
•LENGUAJE POCO TÉCNICO •UNOS: RESOLVER TÉCNICAMENTE •OTROS: PARTICIPACIÓN MÁS CREATIVA
MUESTRAS •DE TEJIDOS •DE TELONES, GASAS •ESCENOGRAFÍA (MATERIALES Y TEXTURAS
PLANTEAMIENTO División del escenario en zonas o términos de actuación
Orden adecuado para plantear
Frontales, laterales, contra, calles, relleno, puntuales, escenografía
No olvidar los objetivos y su prioridad
HERRAMIENTAS DE LAS QUE PARTIR LIBRETO
HOJA DE MOVIMIENTOS
VIDEO
CARTULINA NEGRA
MAQUETA
PLANTILLAS DE ÁNGULOS
CATÁLOGO DE FILTROS
PLANTILLAS DE FOCOS
ORDENADOR
PAPELES QUE GENERAR
PLANO
HOJAS DE DIRECCIÓN DE LUCES
HOJAS DE EFECTOS
FICHA TÉCNICA DE ILUMINACIÓN
HOJAS MÁGICAS
MARCAJE DE MESA
PLANO -Trabajamos sobre el plano de escenografía y sobre la hoja de movimientos - Reflejar focos, varas, torres, soportes al suelo o dentro de escenario (estructuras en general), alturas respecto al suelo y distancia desde el proscenio - Leyenda para interpretar - Datos que acompañan al foco: tipo, cantidad, número de canal de mesa, número del color del filtro, circuito, accesorio (visera, gobo) - Asignación de canales a última hora - Plano definitivo solo al final - Adaptarlo a la gira - Siempre flexible
HOJAS DE DIRECCIÓN DE LUCES - Información referida a la dirección de los aparatos - Datos: número de canal, tipo de foco, potencia, color, enfoque, altura de los focos de calle - Planta, alzado y perfil (en función de la necesidad) por zonas o términos de actuación
HOJAS DE EFECTOS .- Efecto es cada cambio que hagamos de luz, por tanto tendrá niveles diferentes .- Aparte de la memoria de mesa necesitamos una copia impresa. Datos: Memorias, intensidades, pies, tiempos.
MARCAJE DE MESA .- Una fusión de los dos documentos .- Es el más completo .- Toda la información para el técnico de mesa .- Página del libreto .- Pié (texto o situación) .- Número de pi .- Tiempo .- Efecto previsto .- Tipo de efecto .- Acción .- Niveles por proyector .- Previsión de cambios de niveles (manual)
HOJAS MÁGICAS .-Listado detallado con toda la información posible de cada proyector:
Número de canal Dimmer Circuito Color Tipo de foco Potencia Accesorios Pareado o no Situación en el plano Hacia dónde está dirigido
FICHA TÉCNICA DE ILUMINACIÓN .- Se detalla todo el material técnico que necesitaremos .- Lo más detallada posible .1.- Por un lado la de nuestra montaje .2.- Por otro lado la que nos envíen los teatros donde trabajaremos (incluidos planos, etc…)
Sobre esta última implantaremos nuestro montaje y la reenviaremos al teatro Si está muy detallada podemos encontrar mucho trabajo adelantado cuando lleguemos