movimiento madí
70 años de madí Buenos Aires, 5 al 29 de juLio, 2016
7 0
a ñ o s
d j e u l l i m o o 2 v 0 i m 1 6 i e n t o inauguración: martes 5 19hs
gaudin bolivar “sin título” 2004 ACRIÍLICO sobre madera 59.5 x 56 CM
Exhibicion: julio martes 5 a viernes 29 Horarios de la exhibición: Lunes a Viernes 11.30 a 15..00 y 16.00 .a 19.30
m a d í
ramaglia armando “movimiento circular” metal 78 x 16 x 41 CM
Más de 40 años en el mundo del arte www.galeriavermeer.com.ar /galeriavermeer
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Más de 40 años en el mundo del arte www.galeriavermeer.com.ar /galeriavermeer suipacha 1168, caba, buenos aires +54 11 43935102 -
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arden quin carmelo “Mirroir Xxv” 1998 ACRIÍLICO, MADERA Y ESPEJO 62 X 55 CM
a 70 años de la fundación del movimiento madí por raúl santana Cuando Piet Mondrian -en aquella segunda década del siglo- dijo de los cubistas que no quisieron llegar al fondo de lo que habian iniciado, se refería a la persistencia
en sus obras de la ilusoriedad representava, representava, que ellos mismo habian comenzado a cuesonar cuando valorizado el plano empezaron la ruptura con el espacio virtual. Es de esta críca al cubismo, formulada después en disntos escenarios -en quel empo de pujanza vanguardista- que comenzarán a surgir los disntos movimientos que, aún con su heterogeneidad, podemos designar con el abarcavo nombre de construcvismo. Pero el construcvismo, si bien rompio con los valores representavos, siguió preservando -salvo escasas y esporádicas excepciones- la ortogonalidad del cuadro, lo que prepetuaba la ventana que fué, desde antes del Renacimiento, uno de los pilares de la imagen virtual, su f undamento metasico. El movimiento MADÍ (surgido en Buenos Aires en 1946) ha hecho incapíe desde sus origenes hasta la actualidad, precisamente en la ruptura con el marco para realizar sus obras con el marco recortado, respondiendo a las irregularidades del núcleo, eliminando asi lo que en la ortogonalidad aparecería como un campo que volvía a poner en obra, fantasmácamente, los viejos valores de fondo y gura. Como verdaderas epifanías, las obras MADÍ en estos empos de caos y dispersión, funcionan como una forma de retomar princípios primordiales que permiten al espectador, lejos de ilusionismos, recuperar una experiencia diáfana que es el origen de todos los enigmas de la visión.
arden quin carmelo “Mirroir Xxv” 1998 ACRIÍLICO, MADERA Y ESPEJO 62 X 55 CM
a 70 años de la fundación del movimiento madí por raúl santana Cuando Piet Mondrian -en aquella segunda década del siglo- dijo de los cubistas que no quisieron llegar al fondo de lo que habian iniciado, se refería a la persistencia
en sus obras de la ilusoriedad representava, representava, que ellos mismo habian comenzado a cuesonar cuando valorizado el plano empezaron la ruptura con el espacio virtual. Es de esta críca al cubismo, formulada después en disntos escenarios -en quel empo de pujanza vanguardista- que comenzarán a surgir los disntos movimientos que, aún con su heterogeneidad, podemos designar con el abarcavo nombre de construcvismo. Pero el construcvismo, si bien rompio con los valores representavos, siguió preservando -salvo escasas y esporádicas excepciones- la ortogonalidad del cuadro, lo que prepetuaba la ventana que fué, desde antes del Renacimiento, uno de los pilares de la imagen virtual, su f undamento metasico. El movimiento MADÍ (surgido en Buenos Aires en 1946) ha hecho incapíe desde sus origenes hasta la actualidad, precisamente en la ruptura con el marco para realizar sus obras con el marco recortado, respondiendo a las irregularidades del núcleo, eliminando asi lo que en la ortogonalidad aparecería como un campo que volvía a poner en obra, fantasmácamente, los viejos valores de fondo y gura. Como verdaderas epifanías, las obras MADÍ en estos empos de caos y dispersión, funcionan como una forma de retomar princípios primordiales que permiten al espectador, lejos de ilusionismos, recuperar una experiencia diáfana que es el origen de todos los enigmas de la visión.
arden quin carmelo “hal 58 Forme Galbée nro. 4” 1971 técnica mixta sobre madera 67 x 48
arden quin carmelo “hal 58 Forme Galbée nro. 4” 1971 técnica mixta sobre madera 67 x 48
arden quin carmelo “el gato 1 / círculo y triángulo” 1948 óleo sobre cartón 65 x 47,5 cm
arden quin carmelo “el gato 1 / círculo y triángulo” 1948 óleo sobre cartón 65 x 47,5 cm
arden quin carmelo “sin título” 2008 Plástico y acrílico 39.7 x 23.7 x 10 cm
“preparativos”
arden quin carmelo “sin título” 2008 Plástico y acrílico 39.7 x 23.7 x 10 cm
“preparativos” acílico sobre tela
gaudin bolivar “norma 2” 2003 ACRÍLICO SOBRE MADERA 43.5 x42 cm
gaudin bolivar “norma 2” 2003 ACRÍLICO SOBRE MADERA 43.5 x42 cm
gaudin bolivar “blue madi nro. 3” 1993 ACRÍLICO SOBRE MADERA 54 x 38 cm
gaudin bolivar “blue madi nro. 3” 1993 ACRÍLICO SOBRE MADERA 54 x 38 cm
AGUÍAR JOSÉ MARÍA “salientes” 2010 mdf y madera 55 x 34 cm
AGUÍAR JOSÉ MARÍA “salientes” 2010 mdf y madera 55 x 34 cm
AGUÍAR JOSÉ MARÍA “salientes” 2010 Mdf y madera 55 x 34 cm
AGUÍAR JOSÉ MARÍA “salientes” 2010 Mdf y madera 55 x 34 cm
castro carlos “sin título” 2003 fusta, pvc y acrílico 38 x 33 cm
CÁCERES PEPE “movimiento 2” técnica mixta 23 x 31 cm
CÁCERES PEPE “orden pitagorico 1” técnica mixta 55 x 32 cm
castro carlos “sin título” 2003 fusta, pvc y acrílico 38 x 33 cm
CÁCERES PEPE “movimiento 2” técnica mixta 23 x 31 cm
CÁCERES PEPE “orden pitagorico 1” técnica mixta 55 x 32 cm
di leone carlos “cinético” 2012 relieve policromado policromado 51 x 57 cm
castro carlos “aérea de barcelona” 2011
di leone carlos “equilibrio”
di leone carlos “cinético” 2012 relieve policromado policromado 51 x 57 cm
castro carlos “aérea de barcelona” 2011 sobre fusta 28 x 38 cm
di leone carlos “equilibrio” 2011 relieve policromado 55 x 52 cm
lopez osornio césar “composición” 2007 técnica mixta 54 x 35 x 5 cm faccio lorena “variación I” 2011 acrílico sobre madera 50.5 x 45 x 3.5 cm
faccio lorena “plano de consistencia II”
lopez osornio césar “composición”
lopez osornio césar “composición” 2007 técnica mixta 54 x 35 x 5 cm faccio lorena “variación I” 2011 acrílico sobre madera 50.5 x 45 x 3.5 cm
faccio lorena “plano de consistencia II” 2009 acrílico sobre madera 64 x 55 x 3.5 cm
lopez osornio césar “composición” 2006 técnica mixta 43 x 42 x 5 cm
cáceres martín “sin título” técnica mixta 50 x 40 cm
cáceres martín
monferrán eugenio “xurmadí” acrílico sobre fibrofacil 45 x 40 cm
cáceres martín “sin título” técnica mixta 50 x 40 cm
monferrán eugenio “xurmadí” acrílico sobre fibrofacil 45 x 40 cm
cáceres martín “sin título” técnica mixta 50 x 40 cm
ramaglia armando “r-4” (relieve) 2010 metal y plexiglas 27 x 32 cm
san martín carolina “nr 62” 2015 acrílico sobre madera 46 x 40 x 3.5 cm
CÁCERES PEPE
san martín carolina “nr. 66” 2016
ramaglia armando “r-4” (relieve) 2010 metal y plexiglas 27 x 32 cm
san martín carolina “nr 62” 2015 acrílico sobre madera 46 x 40 x 3.5 cm
CÁCERES PEPE
san martín carolina “nr. 66” 2016 acrílico sobre madera 52.5 x 39 x 3.5 cm
tommaseo enrique “variación I” 2011 acrílico sobre madera 50.5 x 45 x 3.5 cm
stafforini gloria “instrumento madí” 2014 65 x 60 x 60 cm
stafforini gloria “instrumento madí” 2014 57 x 28 cm
tommaseo enrique “cubik ii” (escultura con movimiento)
tommaseo enrique “variación I” 2011 acrílico sobre madera 50.5 x 45 x 3.5 cm
stafforini gloria “instrumento madí” 2014 65 x 60 x 60 cm
stafforini gloria “instrumento madí” 2014 57 x 28 cm
tommaseo enrique “cubik ii” (escultura con movimiento) 2015 hierro laqueado y base mdf 15 x 20 x 30 cm
biografías arden quin carmelo 1913 Carmelo Arden Quin (Carmelo Arden Quin Alves Oyarzún) nació en Rivera, Uruguay. Hijo de Carmelo Jerónimo Alves do Estreito y de Juana Francisca OyarzúnTrindade, ambos de nacionalidad uruguaya. 1920 Se trasladó con su madre a Santa Ana do Livramento, Brasil. Cursó primaria y secundaria en Instuto de los Hermanos Maristas e inició estudios de derecho. 1925 El escritor y pintor catalán Emilio Sanz, amigo de la familia, tomó a su cargo la educación literaria y plásca de Arden Quin y lo introdujo en el cubismo y en el futurismo. 1930 Con algunos compañeros, a los 17 años, recorrió las selvas misioneras del norte argenno y brasileño donde tomó contacto con tribus aborígenes. Por algunos días visitó Buenos Aires y concurrió a las bibliotecas para actualizar sus conocimientos, leer revistas y periódicos de actualidades. 1935 Regresó a su país natal. Henry y Bey Kravetz-Brown, una pareja de amigos judíos polacos, lo invitaron a una conferencia de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosóca Teosóca del Palacio Díaz. Este encuentro resultó fundamental y decisivo para su formación. Desde entonces, mantuvieron frecuentes conversaciones que fortalecieron su concepción estéca y su admiración al maestro, quien, aun sin que Arden Quin fuera su discípulo, dejó una fuerte impronta en su trayectoria. Pintó Retrato de Bey Kravetz-Brown, Kravetz-Brown, de composición cubista. 1936 Formó parte del grupo de apoyo a la República Española. Realizó las primeras pinturas ortogonales (pentágono irregular), con formas que trasgredían los límites del rectángulo tradicional. Expuso sus primeros cuadros abstractos en la Casa de España, de Montevideo, en el marco de una manifestación de solidaridad de la República Española y contra el fascismo español. Allí parciparon Torres Torres García, sus hijos Augusto y Horacio Torres, Torres, Del Prete, Amalia Nieto, Michelena, Barradas y Rosa Acle, entre otros. Estas obras fueron resisdas por los adeptos al realismo pictórico. 1938
Poco a poco, se integró al ambiente cultural porteño en tertulias que sucedieron en cafés como La Fragata, Rubí, Moderno y Politeama. Algunos de sus habituales contertulios fueron Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret-Castells, Amaury Sarmiento y Miguel Marnez, pintor chileno con el que comparó posteriormente casa y taller. Pintó los primeros cuadros ortogonales. 1939 Editó la revista mimeograada Sinesis cuyo primer número se publicó en junio. El “grupo” Sinesis estaba compuesto por: Arden Quin, Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret-Castels, Amaury de Léa, Virgilio Bastera y Marcos Ferraris. Conoció a Rhod Rothfuss durante la exposición de Emilio Petoru en Montevideo. 1940 En Argenna conoció a Gyula Kosice y a los poetas Godofredo lommi y Edgar Bayley (hermano de Tomás Maldonado). Se interesó por el arte de los pueblos primivos: leyó los libros de Joan Pijoan. Elaboró una teoría estáca en la dialécca materialista. 1941 Recorrió Paraguay instalando instalando Maisons du Café por cuenta de la Sociedad Sorocobana de Buenos Aires. Parcipó en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publicó arculos polícos, poesías y pri meras crícas de arte. Dio conferencias y parcipó en debates radiofónicos sobre arte con Armaury Sarmiento, Godofredo lommi y Edgar Bayley. 1942 Bayley y Arden Quin se citaron en Río de Janeiro con el poeta Murillo Mendes, el poeta Fedor Ganz y con la pintora portuguesa exiliada María Helena Vieira da Silva. Torres García les recomendó contactar con el chileno Vicente Huidobro, colaborador de la revista Nord-Sur. Ejecutó obras pre-MADI, recortadas (Forma negra), que recogían ciertas formas del arte tribal y móviles coplanales. 1943 Constuyó el Grupo Arturo en Buenos Aires con Edgar Bayley, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Tomás Maldo nado y Lady Pra. Primer Pre-Maniesto MADI, llamado Maniesto Arturo (La Dialécca). En palabras de Arden Quin: “Arturo comienza con un maniesto salido del materialismo dialécco. Y es lo que se llama el Maniesto de Arturo. Allí están las bases para tratar el arte, la pintura, la escultura y las artes pláscas en un orden dialécco de tesis, antesis y síntesis”. 1944 Arden Quin publicó el primer y único número de la Revista Arturo, primera revista de arte abstracto de
biografías arden quin carmelo 1913 Carmelo Arden Quin (Carmelo Arden Quin Alves Oyarzún) nació en Rivera, Uruguay. Hijo de Carmelo Jerónimo Alves do Estreito y de Juana Francisca OyarzúnTrindade, ambos de nacionalidad uruguaya. 1920 Se trasladó con su madre a Santa Ana do Livramento, Brasil. Cursó primaria y secundaria en Instuto de los Hermanos Maristas e inició estudios de derecho. 1925 El escritor y pintor catalán Emilio Sanz, amigo de la familia, tomó a su cargo la educación literaria y plásca de Arden Quin y lo introdujo en el cubismo y en el futurismo. 1930 Con algunos compañeros, a los 17 años, recorrió las selvas misioneras del norte argenno y brasileño donde tomó contacto con tribus aborígenes. Por algunos días visitó Buenos Aires y concurrió a las bibliotecas para actualizar sus conocimientos, leer revistas y periódicos de actualidades. 1935 Regresó a su país natal. Henry y Bey Kravetz-Brown, una pareja de amigos judíos polacos, lo invitaron a una conferencia de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosóca Teosóca del Palacio Díaz. Este encuentro resultó fundamental y decisivo para su formación. Desde entonces, mantuvieron frecuentes conversaciones que fortalecieron su concepción estéca y su admiración al maestro, quien, aun sin que Arden Quin fuera su discípulo, dejó una fuerte impronta en su trayectoria. Pintó Retrato de Bey Kravetz-Brown, Kravetz-Brown, de composición cubista. 1936 Formó parte del grupo de apoyo a la República Española. Realizó las primeras pinturas ortogonales (pentágono irregular), con formas que trasgredían los límites del rectángulo tradicional. Expuso sus primeros cuadros abstractos en la Casa de España, de Montevideo, en el marco de una manifestación de solidaridad de la República Española y contra el fascismo español. Allí parciparon Torres Torres García, sus hijos Augusto y Horacio Torres, Torres, Del Prete, Amalia Nieto, Michelena, Barradas y Rosa Acle, entre otros. Estas obras fueron resisdas por los adeptos al realismo pictórico. 1938 Se instaló en Buenos Aires, donde mantuvo contacto permanente con Montevideo. Hizo cursos universitarios de losoa y letras, al mismo empo que trabajó en diferentes ocios.
Realizó las primeras telas de supercie calada, es decir agujereada. Parcipó en la exposición colecva considerada como “pre-MADI”, compuesta por obras de formas recortadas, realizada en la Galería Conte de Buenos Aires con Tomás Maldonado, Maldonado, Lidy Pra, Espinoza, Hlito y Beni cio Nuñez. 1945 El Grupo Arturo se dividió. Tomás Tomás Maldonado formó un grupo aparte con Bayley, Espinosa y Pra mientras que Kosice se unió a Arden Quin con el Grupo Arte Concreto- Invención. Se realizaron las primeras exposiciones del Grupo Arte Concreto-Invención. Concreto-Invención. La primera exposición tuvo lugar en casa de Enrique Pichón Riviére, Presidente de la Sociedad Psicoanalíca Argenna. De carácter muldisciplinario, parciparon: parciparon: Ramón Melgar, Juan C. Paz, Esteban Eitler, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Arden Quin y Valdo Wellington. Arden Quin dio lectura al segundo pre-maniesto: El Móvil. En noviembre Carmelo Arden Quin publicó el texto: “El arte concreto frente a la reacción románca” en el primer número del Bolen Invención. La segunda exposición fue en casa de la fotógrafa Grete Stern ex alumna del Bauhaus. Sus principales integrantes fueron Arden Quin, Kosice y Rothfuss. 1946 Año de la fundación y primeras exposiciones del Grupo MADI. La primer exposición fue el 3 de agosto, en el Instuto Francés de Estudios Superiores, donde Arden Quin dio a conocer MADI, leyendo el Manifesto MADI en presencia de Marn e Ignacio Blaszko, Esteban Eier, Kosice y Rhod Rothfuss, Rothfuss, entre otros con la colaboración de la bailarina Paulina Osona y Juan C. Paz. La segunda exposición fue en la Escuela Libre de Artes Pláscas de Altamira, dirigida por Lucio Fontana y la tercera, a n de ese mismo año, en el Bohemien Club. Conoció a Salvador Presta, a Juan Mele, a Gregorio Vardenaga Vardenaga y al pintor español Virgilio Vilialba. En diciembre se presentó la primer Exposición MADI Internacional en El Ateneo de Montevideo. Ese año Arden Quin presentó los primeros cuadros que, en lugar de ser planos eran cóncavos y que denominó en francés: “Formes Galbées”. 1947 Surgieron las diferencias entre Arden Quin y Kosice lo cual provocó la ruptura del grupo. Todos Todos los miembros, salvo Rothfuss siguieron a Arden Quin. Parcipó en la exposición MADI “Arte Nuevo”, en noviembre en el salón Kra de Buenos Aires, junto a 55 arstas del Río de la Plata. Arden Quin leyó un texto llamado Declaración. La segunda exposición “Arte Nuevo” tuvo lugar en la Galería Player. 1948 Velada Madista en casa del Dr. Piterbag, marcando la tendencia de Arden Quin a incorporar en las exposi ciones los actos poécos. Edición del tercer maniesto MADI en francés.
Poco a poco, se integró al ambiente cultural porteño en tertulias que sucedieron en cafés como La Fragata, Rubí, Moderno y Politeama. Algunos de sus habituales contertulios fueron Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret-Castells, Amaury Sarmiento y Miguel Marnez, pintor chileno con el que comparó posteriormente casa y taller. Pintó los primeros cuadros ortogonales. 1939 Editó la revista mimeograada Sinesis cuyo primer número se publicó en junio. El “grupo” Sinesis estaba compuesto por: Arden Quin, Guy Ponce de León, Pablo Becker, Luis Lloret-Castels, Amaury de Léa, Virgilio Bastera y Marcos Ferraris. Conoció a Rhod Rothfuss durante la exposición de Emilio Petoru en Montevideo. 1940 En Argenna conoció a Gyula Kosice y a los poetas Godofredo lommi y Edgar Bayley (hermano de Tomás Maldonado). Se interesó por el arte de los pueblos primivos: leyó los libros de Joan Pijoan. Elaboró una teoría estáca en la dialécca materialista. 1941 Recorrió Paraguay instalando instalando Maisons du Café por cuenta de la Sociedad Sorocobana de Buenos Aires. Parcipó en la fundación del diario bimestral El Universitario, donde publicó arculos polícos, poesías y pri meras crícas de arte. Dio conferencias y parcipó en debates radiofónicos sobre arte con Armaury Sarmiento, Godofredo lommi y Edgar Bayley. 1942 Bayley y Arden Quin se citaron en Río de Janeiro con el poeta Murillo Mendes, el poeta Fedor Ganz y con la pintora portuguesa exiliada María Helena Vieira da Silva. Torres García les recomendó contactar con el chileno Vicente Huidobro, colaborador de la revista Nord-Sur. Ejecutó obras pre-MADI, recortadas (Forma negra), que recogían ciertas formas del arte tribal y móviles coplanales. 1943 Constuyó el Grupo Arturo en Buenos Aires con Edgar Bayley, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Tomás Maldo nado y Lady Pra. Primer Pre-Maniesto MADI, llamado Maniesto Arturo (La Dialécca). En palabras de Arden Quin: “Arturo comienza con un maniesto salido del materialismo dialécco. Y es lo que se llama el Maniesto de Arturo. Allí están las bases para tratar el arte, la pintura, la escultura y las artes pláscas en un orden dialécco de tesis, antesis y síntesis”. 1944 Arden Quin publicó el primer y único número de la Revista Arturo, primera revista de arte abstracto de América Lana, con la parcipación de Joaquín Torres García, Vicente Huidobro, Tomás Maldonado, Lydi Pra, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice y Arturo Torres, entre otros. En dicha revista, el arculo de apertura fue rmado por Arden Quin el cual se tuló “Introducción al maniesto. El móvil”.
En octubre Arden Quin decidió viajar a París, coincidiendo en el viaje con dos miembros de la Asociación Arte Concreto-Invención: Concreto-Invención: Gregorio Vardanega Vardanega y Juan Mele. Radicado en París entró en contacto con arstas de la vanguardia europea. Por intermedio de Torres García, Arden Quin conoció a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp y Félix Del Marle. Mantuvo encuentros e intercambios intelectuales con Robert Jacobsen, Jean Dewasne, Serge Polliako, Edgard Pillet, Constann Brâncusi, Georges Braque y Francis Picabia. El Salón Réalités Nouvelles y la Galería Denise René fueron los centros franceses de atracción de los geométricos y en los cuales exhibió Arden Quin en repedas ocasiones. 1950-1956 Volf Roitman, Roitman, poeta uruguayo adherido a MADI, creó el Centro de Invesgaciones y Estudios Madistas en el taller de Arden Quin, instución acva hasta 1956 y concurrida por los arstas residentes en París como Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Nicolás Schöfer, Del Marle, Herbin e incluso Vantongerloo, Vantongerloo, por quien Arden Quin sinó enorme admiración e inuencia. 1962 Publicó la revista Ailleurs. 1986 Maniesto de Brescia, Turín. Creó la Asociación Internacional MADI, de constante expansión por numerosos países e integrantes, con museos y salas dedicados al tema en Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, España, Argenna y Brasil, entre otros. 1992 El MoMA de New York, dedicó lugar preeminente a la obra de Arden Quin en su exposición “Arstas Lanoamericanos del Siglo XX”. 1996 A parr de la muestra “Movimiento MADI internacional 50 años después” en el Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza se genera una revitalización del Movimiento MADI Internacional Internacional en disntos países de Europa como Francia, Italia, Bélgica y España. 2007 Contrajo matrimonio con Soa Kunst. 2010 Falleció el 27 de sepembre en su residencia de Savigny-sur-Orge, Savigny-sur-Orge, París. Dejó un legado que connúa vigente a través de numerosas exposiciones, premios, referencias y escritos sobre su obra.
Realizó las primeras telas de supercie calada, es decir agujereada. Parcipó en la exposición colecva considerada como “pre-MADI”, compuesta por obras de formas recortadas, realizada en la Galería Conte de Buenos Aires con Tomás Maldonado, Maldonado, Lidy Pra, Espinoza, Hlito y Beni cio Nuñez. 1945 El Grupo Arturo se dividió. Tomás Tomás Maldonado formó un grupo aparte con Bayley, Espinosa y Pra mientras que Kosice se unió a Arden Quin con el Grupo Arte Concreto- Invención. Se realizaron las primeras exposiciones del Grupo Arte Concreto-Invención. Concreto-Invención. La primera exposición tuvo lugar en casa de Enrique Pichón Riviére, Presidente de la Sociedad Psicoanalíca Argenna. De carácter muldisciplinario, parciparon: parciparon: Ramón Melgar, Juan C. Paz, Esteban Eitler, Rhod Rothfuss, Gyula Kosice, Arden Quin y Valdo Wellington. Arden Quin dio lectura al segundo pre-maniesto: El Móvil. En noviembre Carmelo Arden Quin publicó el texto: “El arte concreto frente a la reacción románca” en el primer número del Bolen Invención. La segunda exposición fue en casa de la fotógrafa Grete Stern ex alumna del Bauhaus. Sus principales integrantes fueron Arden Quin, Kosice y Rothfuss. 1946 Año de la fundación y primeras exposiciones del Grupo MADI. La primer exposición fue el 3 de agosto, en el Instuto Francés de Estudios Superiores, donde Arden Quin dio a conocer MADI, leyendo el Manifesto MADI en presencia de Marn e Ignacio Blaszko, Esteban Eier, Kosice y Rhod Rothfuss, Rothfuss, entre otros con la colaboración de la bailarina Paulina Osona y Juan C. Paz. La segunda exposición fue en la Escuela Libre de Artes Pláscas de Altamira, dirigida por Lucio Fontana y la tercera, a n de ese mismo año, en el Bohemien Club. Conoció a Salvador Presta, a Juan Mele, a Gregorio Vardenaga Vardenaga y al pintor español Virgilio Vilialba. En diciembre se presentó la primer Exposición MADI Internacional en El Ateneo de Montevideo. Ese año Arden Quin presentó los primeros cuadros que, en lugar de ser planos eran cóncavos y que denominó en francés: “Formes Galbées”. 1947 Surgieron las diferencias entre Arden Quin y Kosice lo cual provocó la ruptura del grupo. Todos Todos los miembros, salvo Rothfuss siguieron a Arden Quin. Parcipó en la exposición MADI “Arte Nuevo”, en noviembre en el salón Kra de Buenos Aires, junto a 55 arstas del Río de la Plata. Arden Quin leyó un texto llamado Declaración. La segunda exposición “Arte Nuevo” tuvo lugar en la Galería Player. 1948 Velada Madista en casa del Dr. Piterbag, marcando la tendencia de Arden Quin a incorporar en las exposi ciones los actos poécos. Edición del tercer maniesto MADI en francés. Exposición en casa de Marn Blaszko transformada en Galería Madista. Cuarto Pre Maniesto MADI: Máquinas del Arte.
Premio de Pintura Carmelo Arden Quin, Uruguay. Recibió el premio Torres García en la 1º Bienal de La Habana, Cuba. Recibió el Premio Konex de Honor, Argenna. Fue declarad o Ciudadano Ilustre de Savigny sur-Orge, Francia. Fue declarad o Ciudadano de Honor del Uruguay. Fue nombrado Embajador Cultural Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas, instuciones y museos de arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Entre ellos, cabe destacar algunas colecciones públicas como: Museo de Harvard, U.S.A.; Tate Modern, Londres; Centro Pompidou, París; Museo de Arte Contemporáneo de Houston, U.S.A.; Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil; Museo de Arte Moderno (MoMA), U.S.A.; Museo de Arte Lanoamericano (MALBA), Argenna; Argenna; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argenna; Fundación Juan March, España; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Venezuela; Fundación Allegro, Venezuela y Colección Von Bartha, Suiza; entre otros. Hasta el momento, se han fundado dos museos MADI: uno en Texas, U.S.A. y otro en la ciudad de Sobral, Brasil. Además, hay una Sala Permanente MADI en el Museo MAGI, Italia.
En octubre Arden Quin decidió viajar a París, coincidiendo en el viaje con dos miembros de la Asociación Arte Concreto-Invención: Concreto-Invención: Gregorio Vardanega Vardanega y Juan Mele. Radicado en París entró en contacto con arstas de la vanguardia europea. Por intermedio de Torres García, Arden Quin conoció a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp y Félix Del Marle. Mantuvo encuentros e intercambios intelectuales con Robert Jacobsen, Jean Dewasne, Serge Polliako, Edgard Pillet, Constann Brâncusi, Georges Braque y Francis Picabia. El Salón Réalités Nouvelles y la Galería Denise René fueron los centros franceses de atracción de los geométricos y en los cuales exhibió Arden Quin en repedas ocasiones. 1950-1956 Volf Roitman, Roitman, poeta uruguayo adherido a MADI, creó el Centro de Invesgaciones y Estudios Madistas en el taller de Arden Quin, instución acva hasta 1956 y concurrida por los arstas residentes en París como Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Nicolás Schöfer, Del Marle, Herbin e incluso Vantongerloo, Vantongerloo, por quien Arden Quin sinó enorme admiración e inuencia. 1962 Publicó la revista Ailleurs. 1986 Maniesto de Brescia, Turín. Creó la Asociación Internacional MADI, de constante expansión por numerosos países e integrantes, con museos y salas dedicados al tema en Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, España, Argenna y Brasil, entre otros. 1992 El MoMA de New York, dedicó lugar preeminente a la obra de Arden Quin en su exposición “Arstas Lanoamericanos del Siglo XX”. 1996 A parr de la muestra “Movimiento MADI internacional 50 años después” en el Centro de Exposiciones y Congresos de Zaragoza se genera una revitalización del Movimiento MADI Internacional Internacional en disntos países de Europa como Francia, Italia, Bélgica y España. 2007 Contrajo matrimonio con Soa Kunst. 2010 Falleció el 27 de sepembre en su residencia de Savigny-sur-Orge, Savigny-sur-Orge, París. Dejó un legado que connúa vigente a través de numerosas exposiciones, premios, referencias y escritos sobre su obra. Asimismo, el Grupo MADI Internacional connúa en expansión manteniendo los fundamentos estécos pautados por el maestro.
A su regreso en 1963, obene por concurso el grado de Profesor Titular de Visión, de la Cátedra de Carer en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Al jubilarse Héctor Carer, es nombrado por concurso de antecedentes y oposición tular de dicha cátedra de visión que ejerce hasta 1975. Paralelamente dicta la asignatura Visión en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de La Plata hasta marzo de 1975 en que es obligado a dejar el país en un exilio que lo lleva a buscar horizontes en La noamérica: Colombia, Costa Rica, Puerto Rico para recalar en Venezuela donde es requerido para cursos de post-grados en la Universidad Central de Caracas durante los años 1975-1980. 1975-1980. En este país, en oportunidad del Primer Encuentro de Arstas Pláscos y Crícos Iberoamericanos realizado en 1978, realiza los primeros contactos con arstas de toda América con el n de conformar un museo de arte contemporáneo exclusivamente exclusivamente lanoamericano. Instalado con su familia desde 1980 en la ciudad de Barcelona, en 1992 organiza la Primera Muestra de Arstas Lanoamericanos residentes en Europa, bajo el tulo “Conuencias”. Es el interés y el éxito suscitado por esta muestra que hace retomar la idea nacida en Caracas y todos los arstas parcipantes adhieren al proyecto que López Osornio les propone y deciden integrar con sus obras al patrimonio del museo a crearse. Paralelamente el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo sigue su andar. Varias ciudades españolas se interesan por ser su sede y cuando en 1998 el Ayuntamiento de Tarazona (Aragón-España) había ubicado la futura instalación del Museo en una angua fábrica texl de amplísimos espacios, López Osornio recibe la invitación del Intendente de La Plata, para crear el MACLA en su ciudad natal, ubicándolo en el Pasaje Dardo Rocha de la misma.
gaudín bolivar Autodidacta. Asisó a las escuelas de Bellas Artes en Salto y Montevideo. Estudió y adoptó la enseñanza de Torres García. Realizó decorados para la Comedia Nacional de Uruguay. Uruguay. Parcipó en los Salones Nacionales. Obtuvo dos medallas, una bronce y una de plata. En 1963 viajó a París, donde se radicó y vive actualmente. Ha parcipado de la muestra “Conuencias” realizada en España, en el año 1992 con movo del 5º Cente nario del Descubrimiento de América, patrocinada por Ibercaja de Zaragoza, España. Esta exhibición ha sido una de las muestras de mayor relevancia de arte lanoamericano contemporáneo y ha constuido la base del fondo de arte del MACLA. “Vengo del construcvismo universalista universalista del Río de la Plata. Pertenezco al movimiento MADI... Nuestra Misión es la de Adquirir la Dimensión Invencionista universal. Debemos jalonar nuestro pasajes con signos módicos. Morfológicamente Abstractos Abstractos Dimensionalmente Inconmensurables. Y seguimos el juego de palabra: Motricidad – Acvidad – Dinamismo – Invenva... Nos esforzamos en estructurar cada vez más nues tro lenguaje plásco, evolucionando en lo construido y lo universal, saliendo del rectángulo tradicional para situarnos en un nuevo espacio total; esto constuye la regla de oro de nuestro andar.” andar.” G. Bolivar
lópez osornio césar Nace en La Plata en 1930, provincia de Buenos Aires. En 1958 egresa de la Escuela de Bellas Artes de la Uni versidad Nacional de La Plata. En 1960 viaja becado a Japón por la UNLP y la Comisión de Invesgaciones Ciencas de la Provincia de Buenos Aires, viviendo en ese país durante tres años. Allí estudia Arte Oriental
En marzo de 1999 regresa a la Argenna y funda el MACLA Museo de Arte Contemporáneo Lanoamericano. En el 2005 el MACLA es disnguido como “Instución Cultural o Museo del Año” por la Asociación Ar genna de Crícos de Arte. En 2009 es incorporado como Académico Delegado por la Provincia de Buenos Aires a la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argenna. Argenna. Obtuvo el Título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de La Plata en 2003, por votación unánime del Consejo Deliberante de la Municipalidad de La Plata; el Premio Hoja de Tilo 2008 al Mérito Ciudadano; el Diploma de Honor de ADIMRA. En 2012 es nombrado Huésped de Honor, Disnción de carácter permanente por el municipio de Luján en relación a su importante aporte para el desarrollo del Museo Municipal de Bellas Artes de esa ciudad. También También connuó con su labor arsca, contándose entre sus úlmas exposiciones una retrospecva en el Museo de Artes Pláscas Eduardo Sívori en 2013. Sus obras integran el patrimonio de varias instuciones públicas y privadas del país y del exterior. Entre ellas se destacan Embajada de Argenna en Madrid, España; Museo de Arte Kobe, Japón; Japón; Museo de Artes Pláscas de Lincoln, provincia de Buenos Aires; Museo de Artes Pláscas de Pringles, provincia de Buenos Aires; Museo Cívico de Arte Contemporáneo, Padua, Italia; Museo Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos; Museo Gallery Varna, Varna, Bulgaria; Museo Municipal de La Plata, provincia de Buenos Aires; Museo de La Boca; Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, provincia de Buenos Aires; Pinacoteca de la Universidad de Zaragoza, España.
Premio de Pintura Carmelo Arden Quin, Uruguay. Recibió el premio Torres García en la 1º Bienal de La Habana, Cuba. Recibió el Premio Konex de Honor, Argenna. Fue declarad o Ciudadano Ilustre de Savigny sur-Orge, Francia. Fue declarad o Ciudadano de Honor del Uruguay. Fue nombrado Embajador Cultural Cultural por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Su obra se encuentra en importantes colecciones privadas, instuciones y museos de arte contemporáneo a nivel nacional e internacional. Entre ellos, cabe destacar algunas colecciones públicas como: Museo de Harvard, U.S.A.; Tate Modern, Londres; Centro Pompidou, París; Museo de Arte Contemporáneo de Houston, U.S.A.; Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil; Museo de Arte Moderno (MoMA), U.S.A.; Museo de Arte Lanoamericano (MALBA), Argenna; Argenna; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Argenna; Fundación Juan March, España; Colección Patricia Phelps de Cisneros, Venezuela; Fundación Allegro, Venezuela y Colección Von Bartha, Suiza; entre otros. Hasta el momento, se han fundado dos museos MADI: uno en Texas, U.S.A. y otro en la ciudad de Sobral, Brasil. Además, hay una Sala Permanente MADI en el Museo MAGI, Italia.
A su regreso en 1963, obene por concurso el grado de Profesor Titular de Visión, de la Cátedra de Carer en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. Al jubilarse Héctor Carer, es nombrado por concurso de antecedentes y oposición tular de dicha cátedra de visión que ejerce hasta 1975. Paralelamente dicta la asignatura Visión en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de La Plata hasta marzo de 1975 en que es obligado a dejar el país en un exilio que lo lleva a buscar horizontes en La noamérica: Colombia, Costa Rica, Puerto Rico para recalar en Venezuela donde es requerido para cursos de post-grados en la Universidad Central de Caracas durante los años 1975-1980. 1975-1980. En este país, en oportunidad del Primer Encuentro de Arstas Pláscos y Crícos Iberoamericanos realizado en 1978, realiza los primeros contactos con arstas de toda América con el n de conformar un museo de arte contemporáneo exclusivamente exclusivamente lanoamericano. Instalado con su familia desde 1980 en la ciudad de Barcelona, en 1992 organiza la Primera Muestra de Arstas Lanoamericanos residentes en Europa, bajo el tulo “Conuencias”. Es el interés y el éxito suscitado por esta muestra que hace retomar la idea nacida en Caracas y todos los arstas parcipantes adhieren al proyecto que López Osornio les propone y deciden integrar con sus obras al patrimonio del museo a crearse. Paralelamente el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo sigue su andar. Varias ciudades españolas se interesan por ser su sede y cuando en 1998 el Ayuntamiento de Tarazona (Aragón-España) había ubicado la futura instalación del Museo en una angua fábrica texl de amplísimos espacios, López Osornio recibe la invitación del Intendente de La Plata, para crear el MACLA en su ciudad natal, ubicándolo en el Pasaje Dardo Rocha de la misma.
gaudín bolivar Autodidacta. Asisó a las escuelas de Bellas Artes en Salto y Montevideo. Estudió y adoptó la enseñanza de Torres García. Realizó decorados para la Comedia Nacional de Uruguay. Uruguay. Parcipó en los Salones Nacionales. Obtuvo dos medallas, una bronce y una de plata. En 1963 viajó a París, donde se radicó y vive actualmente. Ha parcipado de la muestra “Conuencias” realizada en España, en el año 1992 con movo del 5º Cente nario del Descubrimiento de América, patrocinada por Ibercaja de Zaragoza, España. Esta exhibición ha sido una de las muestras de mayor relevancia de arte lanoamericano contemporáneo y ha constuido la base del fondo de arte del MACLA. “Vengo del construcvismo universalista universalista del Río de la Plata. Pertenezco al movimiento MADI... Nuestra Misión es la de Adquirir la Dimensión Invencionista universal. Debemos jalonar nuestro pasajes con signos módicos. Morfológicamente Abstractos Abstractos Dimensionalmente Inconmensurables. Y seguimos el juego de palabra: Motricidad – Acvidad – Dinamismo – Invenva... Nos esforzamos en estructurar cada vez más nues tro lenguaje plásco, evolucionando en lo construido y lo universal, saliendo del rectángulo tradicional para situarnos en un nuevo espacio total; esto constuye la regla de oro de nuestro andar.” andar.” G. Bolivar
lópez osornio césar Nace en La Plata en 1930, provincia de Buenos Aires. En 1958 egresa de la Escuela de Bellas Artes de la Uni versidad Nacional de La Plata. En 1960 viaja becado a Japón por la UNLP y la Comisión de Invesgaciones Ciencas de la Provincia de Buenos Aires, viviendo en ese país durante tres años. Allí estudia Arte Oriental en el Departamento de Arte de la Universidad Tecnológica Tecnológica de Osaka y Arquitectura Paisajísca en la Universidad de Kyodai de Kyoto. Ejerce la docencia en ambas instuciones en Percepción visual y Mural y realiza varias exposiciones.
En marzo de 1999 regresa a la Argenna y funda el MACLA Museo de Arte Contemporáneo Lanoamericano. En el 2005 el MACLA es disnguido como “Instución Cultural o Museo del Año” por la Asociación Ar genna de Crícos de Arte. En 2009 es incorporado como Académico Delegado por la Provincia de Buenos Aires a la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argenna. Argenna. Obtuvo el Título de Ciudadano Ilustre de la Ciudad de La Plata en 2003, por votación unánime del Consejo Deliberante de la Municipalidad de La Plata; el Premio Hoja de Tilo 2008 al Mérito Ciudadano; el Diploma de Honor de ADIMRA. En 2012 es nombrado Huésped de Honor, Disnción de carácter permanente por el municipio de Luján en relación a su importante aporte para el desarrollo del Museo Municipal de Bellas Artes de esa ciudad. También También connuó con su labor arsca, contándose entre sus úlmas exposiciones una retrospecva en el Museo de Artes Pláscas Eduardo Sívori en 2013. Sus obras integran el patrimonio de varias instuciones públicas y privadas del país y del exterior. Entre ellas se destacan Embajada de Argenna en Madrid, España; Museo de Arte Kobe, Japón; Japón; Museo de Artes Pláscas de Lincoln, provincia de Buenos Aires; Museo de Artes Pláscas de Pringles, provincia de Buenos Aires; Museo Cívico de Arte Contemporáneo, Padua, Italia; Museo Concepción del Uruguay, provincia de Entre Ríos; Museo Gallery Varna, Varna, Bulgaria; Museo Municipal de La Plata, provincia de Buenos Aires; Museo de La Boca; Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, provincia de Buenos Aires; Pinacoteca de la Universidad de Zaragoza, España. También sus pinturas integran colecciones privadas de Argenna, Colombia, Brasil, Ecuador, Japón, Venezue la, Uruguay, Chile, Estados Unidos, Puerto Rico, Francia e Italia.
san martín carolina
aguiar josé maría
Carolina San Marn ha parcipado de numerosos talleres privados, con varios arstas y profesores y se ha especializado en pintura y escultura. Ha realizado fotograa en la Escuela de Fotograa Creava de A. Goldstein. Asisó al IUNA (Instuto Nacional de Arte). Desde el 2007 y hasta la actualidad parcipa del movimiento MADI Internacional. Ha recibido la beca de la Fundacion Pollock-Krasner Pollock-Krasner (2013/2014) y sus trabajos forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas en Argenna, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Nace en Lanús Provincia de Buenos Aires el 16 de Abril de 1928. Pintor, Escultor, Teórico y Diseñador Industrial. Industrial. Expuso obras en diversos salones independientes de Alemania, Venezuela, Venezuela, España, Chile y Argenna. Fallece el 21 de Noviembre del 2012. 1969– Muestra Individual Galería El Taller. 1970– Muestra Individual, Galería Carmen Waugh. 1974– Muestra Individual de pintura Geométrica en Galería Bonino. 1976– Retrospecva 1947-1976.Salientes, 1947-1976.Salientes, Galería Sagazola. 2003– MACLA , Muestra MADI Internacional, La Plata Buenos Aires. 2007– 1ºBienal de Arte Geométrico Movimiento MADI Internacional. 2008– Museo de Arte Contemporáneo, MADI Internacional, La Plata Bs As 2008– MADI Internacional Centro Cultural Borges. 2009– Movimiento MADI Buenos Aires, Galería Hoy en el Arte, Pinamar. 2010– MADI Internacional Galería Laura Haber. 2010– Muestra Permanente MADI, Museo MAGI900 Italia. 2011– MADI Internacional cien años Palais de Glace.
faccio lorena Nació en Buenos Aires en 1974. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Escultura y Pintura. Se forma en diversos seminarios, workshops y talleres en diferentes instuciones y establecimientos, entre ellos se destacan: Laboratorio de técnicas escultóricas, Video Arte, Iluminación fotográca, Redacción de Statement, Fotograa, Arte, Ciencia y Tecnología y Clínica de obra. Expone en Buenos Aires, Caracas, París, Niza, Bergamo, Verona, Verona, Milán, Bologna, Nápoles, Bari, Caserta y Brescia. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y públicas en Argenna, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
stafforini st afforini gloria Gloria Staorini ha realizado varias exposiciones en Argenna Europa con el Grupo Madi al cual pertenece. En Bs As en el Centro Cultural Borges, el Palais de Glace, la galería Laura Haber, Centoira, Espacio Dain, .En Europa en Niza Francia, Brescia Italia, Nápoles, Bologna y Hungría. A parcipado de la Feria Pier 91 New York
castro carlos Nació en Buenos Aires, trabajo como escenógrafo en el teatro colon viaja a españa. Estudia escultura en la universidad de Cataluña y se instala en Gerona, donde ene su taller de pintura, escultura y grabado. Se lo conoce y valoriza como auténco arsta Madi. Después de varios años retorna a Bs as como integrante del grupo Madi de Bs As.
cáceres josé maría “Pepe” Nació en Santa Fe. Argenna 1941Miembro 1941Miembro del Grupo Madi Buenos Aires Expuso desde 1972 en: Museo Nacional de Bellas Artes / Arte Moderno. Bs AS / Salón Nacional / Arte Ar genno Eduardo Sívori/Nacional de Arte Decoravo / MACLA. La Plata/ Arte Lanoamericano Prov. Bellas Artes La Plata / Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Córdoba)/ Bellas Artes Tucumán, Tucumán, MAC Arte contemporáneo. contemporáneo. Santa Fe/ Bienal de Arte Geométrico-Museo de Arte Construido Museo de esculturas Casa
MONFERRÁN EUGENIO Nace en bs. as en 1949. expone desde 1970 realizando 50 exposiciones individuales y 300 colecvas, desde el año 2000 es miembro del movimiento madí. Pintor y dibujante geométrico. Autodidacta, Autodidacta, expone desde 1970, hasta la fecha ha realizado 40 exposiciones individuales, fue seleccionado en más de 60 salones nacionales, municipales y privados. Parcipó en más de 100 exposiciones colecvas en el país y en el extranjero entre ellos el MACLA.Obtuvo dos veces la beca a Italia “Francesco Romero” (1981–1984) (1981–1984) otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Buenos Aires y resultó nalista de la beca Alberto Durero de Alemania. En 1970 su obra representó al país en la IV Bienal Internacional de Arte de Ibiza, obteniendo el III premio de dibujo. En 1971 fue invitado por la Secretaría de Cultura de España a parcipar en dos muestras colecvas, en el Museo de Navarra y en la Escuela de Artes y Ocios de Barcelona. En 1979 parcipó en la Bienal de Dibujo Joan Miró en Barcelona y en 1996 fue seleccionado en el II Premio a la Creación “Francisco Zurbarán” en Extremadura, exponiendo en Badajoz, Mérida y Cáceres. En 1988 fue invitado por la Secretaría de Cultura a realizar una muestra individual inerante por Europa en el buque “Tucumán”, exponiendo en Brasil e Italia y visitando Francia e Israel. Desde 1996 a 2000 parcipó de las muestras de Libros de Arstas en la Galería Espacios, Museo Sívori y Biblioteca Nacional. En 1999 realizó una muestra en el Consejo Deliberante de Pigüé, Provincia de Buenos Aires, tulada “Homenaje a mis abuelos Franceses, 50 obras- 50 años” que contó con el auspicio de la Secretaría
san martín carolina
aguiar josé maría
Carolina San Marn ha parcipado de numerosos talleres privados, con varios arstas y profesores y se ha especializado en pintura y escultura. Ha realizado fotograa en la Escuela de Fotograa Creava de A. Goldstein. Asisó al IUNA (Instuto Nacional de Arte). Desde el 2007 y hasta la actualidad parcipa del movimiento MADI Internacional. Ha recibido la beca de la Fundacion Pollock-Krasner Pollock-Krasner (2013/2014) y sus trabajos forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas en Argenna, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Nace en Lanús Provincia de Buenos Aires el 16 de Abril de 1928. Pintor, Escultor, Teórico y Diseñador Industrial. Industrial. Expuso obras en diversos salones independientes de Alemania, Venezuela, Venezuela, España, Chile y Argenna. Fallece el 21 de Noviembre del 2012. 1969– Muestra Individual Galería El Taller. 1970– Muestra Individual, Galería Carmen Waugh. 1974– Muestra Individual de pintura Geométrica en Galería Bonino. 1976– Retrospecva 1947-1976.Salientes, 1947-1976.Salientes, Galería Sagazola. 2003– MACLA , Muestra MADI Internacional, La Plata Buenos Aires. 2007– 1ºBienal de Arte Geométrico Movimiento MADI Internacional. 2008– Museo de Arte Contemporáneo, MADI Internacional, La Plata Bs As 2008– MADI Internacional Centro Cultural Borges. 2009– Movimiento MADI Buenos Aires, Galería Hoy en el Arte, Pinamar. 2010– MADI Internacional Galería Laura Haber. 2010– Muestra Permanente MADI, Museo MAGI900 Italia. 2011– MADI Internacional cien años Palais de Glace.
faccio lorena Nació en Buenos Aires en 1974. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora Nacional de Escultura y Pintura. Se forma en diversos seminarios, workshops y talleres en diferentes instuciones y establecimientos, entre ellos se destacan: Laboratorio de técnicas escultóricas, Video Arte, Iluminación fotográca, Redacción de Statement, Fotograa, Arte, Ciencia y Tecnología y Clínica de obra. Expone en Buenos Aires, Caracas, París, Niza, Bergamo, Verona, Verona, Milán, Bologna, Nápoles, Bari, Caserta y Brescia. Sus obras forman parte de varias colecciones privadas y públicas en Argenna, Italia, Hungría y Francia. Vive y trabaja en Buenos Aires.
stafforini st afforini gloria Gloria Staorini ha realizado varias exposiciones en Argenna Europa con el Grupo Madi al cual pertenece. En Bs As en el Centro Cultural Borges, el Palais de Glace, la galería Laura Haber, Centoira, Espacio Dain, .En Europa en Niza Francia, Brescia Italia, Nápoles, Bologna y Hungría. A parcipado de la Feria Pier 91 New York
castro carlos Nació en Buenos Aires, trabajo como escenógrafo en el teatro colon viaja a españa. Estudia escultura en la universidad de Cataluña y se instala en Gerona, donde ene su taller de pintura, escultura y grabado. Se lo conoce y valoriza como auténco arsta Madi. Después de varios años retorna a Bs as como integrante del grupo Madi de Bs As.
cáceres josé maría “Pepe” Nació en Santa Fe. Argenna 1941Miembro 1941Miembro del Grupo Madi Buenos Aires Expuso desde 1972 en: Museo Nacional de Bellas Artes / Arte Moderno. Bs AS / Salón Nacional / Arte Ar genno Eduardo Sívori/Nacional de Arte Decoravo / MACLA. La Plata/ Arte Lanoamericano Prov. Bellas Artes La Plata / Bellas Artes Dr. Genaro Pérez (Córdoba)/ Bellas Artes Tucumán, Tucumán, MAC Arte contemporáneo. contemporáneo. Santa Fe/ Bienal de Arte Geométrico-Museo de Arte Construido Museo de esculturas Casa de Yrura /Museo Caraa Córdoba / CAYC) / CC.Borges /CC Recoleta. En el exterior exhibió obra en: Brasil Bienal de San Pablo Memorial de América Lana,/ Fund. Alvares Penteado / España,Fund. España,Fund. Joan Miró, Barcelona, /Galería Erhard, Museo de América, Madrid./ Francia Maison de l´ Amerique Lane , París ./
ramaglia armando Nace en Buenos Aires. Estudia dibujo y modelado con el maestro Aurelio Macchi y con Ramón Castejón talla en mármol. Perfeccionándose en vitrofusión y moldeado en vidrio en la Escuela Nacional del Vidrio. Es miembro del grupo Madí Internacional desde el año 2006. Ha realizado numerosas muestras individuales, grupales y colecvas en el país, en Francia y en Italia. Ha parcipado en salones Nacionales, Provinciales y Municipales obteniendo importantes premios. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y estatales de la Argenna, Estados Unidos y Francia. En la actualidad reside y se desempeña como arsta plásco en su taller de la ciudad de Buenos Aires. Premios: 2010 -1º Premio LV de Artes Pláscas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sivori. Argenna 2008 - Gran Premio de Honor. Escultura. Salón Nacional de Artes Visuales. Argenna 2007- II Premio, LII Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo E. Sívori. Argenna -III Premio, 96 Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace. Argenna. 2006- Mención del jurado, 95 Salón Nacional de Artes Visuales. Argenna -III Premio adquisición. Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Belgrano”, Museo E.Sívori. Argenna 2005- Mención de Honor (escultura), 94 Salón Nacional de Artes Visuales. Argenna 1996- Gran premio de Honor, Galería Núcleo de Arte. Argenna -II Premio, Salón Anual. Municipalidad de “San Isidro“. Isidro“. Buenos Aires. Argenna 1989- II Premio, Salón Anual de la Municipalidad de ”San Isidro“. Argenna III -Premio, Salón Anual de la Municipalidad de” San Isidro“. Isidro“. Provincia de Buenos Aires. Argenna
cáceres martín Nació en Buenos Aires, 1974 Pintor. Desde del año 2002 expone individualmente individualmente en Uruguay y Buenos Ai res. Exhibió obra Madí en el Centro de Arte y Educación, Expotrasendas, Buenos Aires y MACLA Museo de Arte Contemporáneo Lanoamericano de La Plata. Actualmente es miembro del movimiento Madi Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.
MONFERRÁN EUGENIO Nace en bs. as en 1949. expone desde 1970 realizando 50 exposiciones individuales y 300 colecvas, desde el año 2000 es miembro del movimiento madí. Pintor y dibujante geométrico. Autodidacta, Autodidacta, expone desde 1970, hasta la fecha ha realizado 40 exposiciones individuales, fue seleccionado en más de 60 salones nacionales, municipales y privados. Parcipó en más de 100 exposiciones colecvas en el país y en el extranjero entre ellos el MACLA.Obtuvo dos veces la beca a Italia “Francesco Romero” (1981–1984) (1981–1984) otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y la Embajada de Italia en Buenos Aires y resultó nalista de la beca Alberto Durero de Alemania. En 1970 su obra representó al país en la IV Bienal Internacional de Arte de Ibiza, obteniendo el III premio de dibujo. En 1971 fue invitado por la Secretaría de Cultura de España a parcipar en dos muestras colecvas, en el Museo de Navarra y en la Escuela de Artes y Ocios de Barcelona. En 1979 parcipó en la Bienal de Dibujo Joan Miró en Barcelona y en 1996 fue seleccionado en el II Premio a la Creación “Francisco Zurbarán” en Extremadura, exponiendo en Badajoz, Mérida y Cáceres. En 1988 fue invitado por la Secretaría de Cultura a realizar una muestra individual inerante por Europa en el buque “Tucumán”, exponiendo en Brasil e Italia y visitando Francia e Israel. Desde 1996 a 2000 parcipó de las muestras de Libros de Arstas en la Galería Espacios, Museo Sívori y Biblioteca Nacional. En 1999 realizó una muestra en el Consejo Deliberante de Pigüé, Provincia de Buenos Aires, tulada “Homenaje a mis abuelos Franceses, 50 obras- 50 años” que contó con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación. Actualmentevive Actualmentevive y trabaja en Buenos Aires en su habitaller.
Salón Mediano Formato. Museo Claudio León Sempere, de Burzaco, GRAN PREMIO DE HONOR XVIII Salón anual de Arstas Pláscos de San Isidro. 2º PREMIO “LXXIX Salón Anual SANTA FE ”, 2002. Subsecretaría de Cultura Provincia de Santa Fe y Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. PREMIO BEATRIZ Y FERNANDO ESPINO “Salón de Otoño Sociedad Argenna de Arstas Pláscos”. 2002. 3º PREMIO “3º Salón Pequeño Formato”. 2002. Ateneo E. Echeverría. San Fernando. 3º PREMIO 6º Salón Bienal de Escultura de Boedo, “Maestro Francisco Reyes”. 2º PREMIO “SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES”, año 2002.Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. MENCIÓN “Salón Pampeano de Artes Pláscas 2006”.MENCIÓN 2006”.MENCIÓN DE HONOR
tommaseo enrique Enrique Tommaseo nace en Buenos Aires Argenna en el año 1946, asisó a la Escuela Nacional de Bellas Artes , Taller de Aerograa , Artesanía en Madera , Fotograa Arsca , Música y Publicidad . Ilustró para importantes agencias, entre ellas, Walter Thompson Argenna , Gowlan , Cicero Ted Bates , para Industrias Roemmer, Saiar , etc . Fué asistente y colaborador de Eduardo Pla (arsta dígital) entre otros, actualmente colabora con Crisna Sicardi . Ingresa al movimiento MADI Internacional en el año 2008 al cual pertenece, intervino en numerosas exposiciones en Argenna: Municipalidad Municipalidad de Hurlingham - Zárate - San Bernardo , etc ., Museo de la Memoria , Galería Hoy en el Arte, Galería Laura Haber, Centro Cultural Borges, Palais de Glace (Expo Madi Internacional ), Galería Centoira. En Europa ene obras en: Museo Maggi 900 ( Italia - Bologna ) - Inerante 2011 ( Nápoles ) - Mongny Bichrome Madi 2009 (Francia) - Colección Parcular ( Australia ) - Art in Sixes 2013 ( New York - Estados Unidos ) . Actualmente vive y trabaja en Hurlingham, Prov. de Bs. As. Argenna.
di leone carlos Premios: XI Salón Pequeño Formato 2000,Sociedad de Arstas Pláscos Independientes. Dirección de Cultura. Municipalidad de 3 de Febrero. MENCIÓN DE HONOR “Salón Pequeño formato 2001”, Museo Claudio León Sempere, Burzaco. 1º PREMIO “Salón Pequeño Formato 2001”, 2001”, Sociedad Argenna de Arstas Pláscos. 2º PREMIO “Primer Salón Pequeño Formato “Arte 2001”, Fundación Co.Ma.Co. Marn Coronado, Pardo de 3 de Febre ro. II Salón Ciudad de Becar 2001 – Arstas Pláscos de Becar.Dirección de Cultura de la Municipalidad de San
Para consultar consultar el valor valor de las l as obras comunicarse al +541143935102 o por mail a
[email protected]
ramaglia armando Nace en Buenos Aires. Estudia dibujo y modelado con el maestro Aurelio Macchi y con Ramón Castejón talla en mármol. Perfeccionándose en vitrofusión y moldeado en vidrio en la Escuela Nacional del Vidrio. Es miembro del grupo Madí Internacional desde el año 2006. Ha realizado numerosas muestras individuales, grupales y colecvas en el país, en Francia y en Italia. Ha parcipado en salones Nacionales, Provinciales y Municipales obteniendo importantes premios. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y estatales de la Argenna, Estados Unidos y Francia. En la actualidad reside y se desempeña como arsta plásco en su taller de la ciudad de Buenos Aires. Premios: 2010 -1º Premio LV de Artes Pláscas Manuel Belgrano, Museo Eduardo Sivori. Argenna 2008 - Gran Premio de Honor. Escultura. Salón Nacional de Artes Visuales. Argenna 2007- II Premio, LII Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Museo E. Sívori. Argenna -III Premio, 96 Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace. Argenna. 2006- Mención del jurado, 95 Salón Nacional de Artes Visuales. Argenna -III Premio adquisición. Salón Municipal “Manuel Belgrano”, Belgrano”, Museo E.Sívori. Argenna 2005- Mención de Honor (escultura), 94 Salón Nacional de Artes Visuales. Argenna 1996- Gran premio de Honor, Galería Núcleo de Arte. Argenna -II Premio, Salón Anual. Municipalidad de “San Isidro“. Isidro“. Buenos Aires. Argenna 1989- II Premio, Salón Anual de la Municipalidad de ”San Isidro“. Argenna III -Premio, Salón Anual de la Municipalidad de” San Isidro“. Isidro“. Provincia de Buenos Aires. Argenna
cáceres martín Nació en Buenos Aires, 1974 Pintor. Desde del año 2002 expone individualmente individualmente en Uruguay y Buenos Ai res. Exhibió obra Madí en el Centro de Arte y Educación, Expotrasendas, Buenos Aires y MACLA Museo de Arte Contemporáneo Lanoamericano de La Plata. Actualmente es miembro del movimiento Madi Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Salón Mediano Formato. Museo Claudio León Sempere, de Burzaco, GRAN PREMIO DE HONOR XVIII Salón anual de Arstas Pláscos de San Isidro. 2º PREMIO “LXXIX Salón Anual SANTA FE ”, 2002. Subsecretaría de Cultura Provincia de Santa Fe y Museo Rosa Galisteo de Rodríguez. PREMIO BEATRIZ Y FERNANDO ESPINO “Salón de Otoño Sociedad Argenna de Arstas Pláscos”. 2002. 3º PREMIO “3º Salón Pequeño Formato”. 2002. Ateneo E. Echeverría. San Fernando. 3º PREMIO 6º Salón Bienal de Escultura de Boedo, “Maestro Francisco Reyes”. 2º PREMIO “SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES”, año 2002.Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. MENCIÓN “Salón Pampeano de Artes Pláscas 2006”.MENCIÓN 2006”.MENCIÓN DE HONOR
tommaseo enrique Enrique Tommaseo nace en Buenos Aires Argenna en el año 1946, asisó a la Escuela Nacional de Bellas Artes , Taller de Aerograa , Artesanía en Madera , Fotograa Arsca , Música y Publicidad . Ilustró para importantes agencias, entre ellas, Walter Thompson Argenna , Gowlan , Cicero Ted Bates , para Industrias Roemmer, Saiar , etc . Fué asistente y colaborador de Eduardo Pla (arsta dígital) entre otros, actualmente colabora con Crisna Sicardi . Ingresa al movimiento MADI Internacional en el año 2008 al cual pertenece, intervino en numerosas exposiciones en Argenna: Municipalidad Municipalidad de Hurlingham - Zárate - San Bernardo , etc ., Museo de la Memoria , Galería Hoy en el Arte, Galería Laura Haber, Centro Cultural Borges, Palais de Glace (Expo Madi Internacional ), Galería Centoira. En Europa ene obras en: Museo Maggi 900 ( Italia - Bologna ) - Inerante 2011 ( Nápoles ) - Mongny Bichrome Madi 2009 (Francia) - Colección Parcular ( Australia ) - Art in Sixes 2013 ( New York - Estados Unidos ) . Actualmente vive y trabaja en Hurlingham, Prov. de Bs. As. Argenna.
di leone carlos Premios: XI Salón Pequeño Formato 2000,Sociedad de Arstas Pláscos Independientes. Dirección de Cultura. Municipalidad de 3 de Febrero. MENCIÓN DE HONOR “Salón Pequeño formato 2001”, Museo Claudio León Sempere, Burzaco. 1º PREMIO “Salón Pequeño Formato 2001”, 2001”, Sociedad Argenna de Arstas Pláscos. 2º PREMIO “Primer Salón Pequeño Formato “Arte 2001”, Fundación Co.Ma.Co. Marn Coronado, Pardo de 3 de Febre ro. II Salón Ciudad de Becar 2001 – Arstas Pláscos de Becar.Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Isidro. 2º PREMIO
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