Cirque du Soleil (Circo del Sol) Innovación del Valor
Caso elaborado por Israel Mendoza García apoyado en información pública, para servir de base de discusión y no como ilustración de la gestión adecuada o inadecuada, de una situación determinada
Revisión Julio de 2008
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Hace algunos años en un viaje de trabajo a las Vegas, después de nuestra sesión y sin un plan previo, más que el esperado en una ciudad como ésta de recorrer varios de sus numerosos y espectaculares hoteles y casinos para probar suerte en las máquinas tragamonedas de a níkel o dime, para que rinda o en el black jack para los picados, algunos de los que participábamos en la convención decidimos ir a ver un espectáculo que se promocionaba en el Hotel Treasure Island el cual numerosos participantes en el evento nos habían recomendado y que curiosamente se trataba de un circo canadiense con nombre francés “Cirque du Soleil”. A penas si recordaba la última vez que había ido a un circo, creo que había llevado a mis sobrinas en un verano al Circo de los Hermanos Fuentes Gazca en su carpa de Buenavista, en donde como era habitual el espectáculo estaba compuesto por atracciones tradicionales como los trapecistas, por cierto muy buenos, el domador de leones que con el látigo hacía que estas fieras se doblegaran, algunos elefantes viejos y maltratados, caballos, payasos y la presentación muy anunciada aunque denigrante para mi gusto de unos hermanos siameses norteamericanos ya adultos, unidos por el abdomen, quienes respondían algunas preguntas morbosas acerca de su condición y forma de vida hechas por el conductor del espectáculo. En esta ocasión nos dirigimos al hotel referido y como todos los que van a ver Mystère uno de los espectáculos permanentes del circo en las Vegas atravesamos el casino pasando por las numerosas islas de maquinas tragamonedas, con sus luces, sonidos electrónicos y ruido de monedas que caen en los receptores al pie de cada máquina y que motivan el seguir jugando, era perceptible el aire oxigenado que mantiene despierto toda la noche a cualquiera que esté dispuesto a arriesgar alguna suma chica o grande de dinero. Después de haber caminado por las áreas de juego, las cajas de cambio y las tiendas de souvenirs nos encontramos con un elegante teatro, un espacio semicircular con cómodos asientos reclinables y un enorme escenario de cuyo techo colgaban una gran cantidad de objetos diferentes los cuales parecía que caían. Después de tomar asiento, unos raros personajes ataviados con unos trajes que no logré identificar si representaban abejorros o algún otro animal, comenzaron a interactuar con los espectadores que recién llegábamos a la sala, comunicándose con sonidos y mímica. Uno de ellos separaba a una pareja llevando a la dama hasta un asiento en el fondo del teatro para posteriormente llevarle al hombre de otra pareja con la que había hecho lo mismo, la atención de los quienes nos encontrábamos en la sala era mantenida por los reflectores que iluminaban estas maniobras, enfatizando con gracia la orden de que no se pararan y que se abrazaran para demostrar que se querían mucho, el último ingrediente de ésta nueva familia fue un niñito que trataba de escabullirse a toda costa entre las risas de los asistentes. Sin darnos cuenta el espectáculo había comenzado y estábamos inmersos en él. A partir de ese momento y bajo el hilo conductor de la historia del niño (niña) del nuevo milenio, comenzaron a desfilar un grupo de extraordinarios gimnastas, acróbatas, trapecistas y payasos, artistas todos ellos, uno mejor que el otro, con un nivel de destreza que rayaba en lo perfecto y con el acompañamiento de músicos y cantantes en vivo, no menos buenos, quienes interpretaban en ritmo de new age melodías adecuadas a cada momento del espectáculo, un espectáculo que no era la suma de diferentes actos sino una unidad con sentido propio. 2
Un sonido intenso y rítmico se empezó a oír, de lo alto del escenario descendían músicos quienes tocaban tambores, poco después un grupo de mujeres orientales sostenidas por lienzos de tela que colgaban del techo, aparecieron también de lo alto en un ballet aéreo, moviéndose como si flotaran en el aire muy sincronizadas, haciéndonos olvidar por momentos que estaban sostenidas.
Destacaban también gimnastas que aparentaban estatuas griegas y que con movimientos suaves apenas perceptibles formaban figuras perfectas, sostenidas por sus brazos. Poco después un acróbata ruso jugaba con un cubo de perfiles metálicos en el que entraba y salía y lanzaba hacia arriba girando en su eje, soportado por un juego de luces y música que se percibían como un solo elemento.
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De los acróbatas coreanos ni hablar un grupo como de unos quince realizaron un acto de fortaleza física y trabajo en equipo en el que saltaban en trampolines para formar columnas muy altas, en perfecta sincronía atravesaban aros alternados uno tras otro a una gran velocidad.
Con el ánimo aún exaltado por lo que acabábamos de presenciar y a que coincidentemente todos los que habíamos asistido al espectáculo opinábamos que era lo mejor que habíamos presenciado en muchos años, se despertó en mí el interés de conocer más a fondo esta organización. Poco a poco me convertí en un fan de Cirque, presenciando sus espectáculos, adquiriendo sus videos, haciéndome socio de su página en Internet, a través de todo lo cual fui encontrando una historia de éxito basada en la visión de un líder y su grupo que convirtieron su sueño en una de las más exitosas organizaciones del espectáculo en el mundo.
Hechos y Resultados En sociedad con Mirage Resort Cirque ha llenado desde 1992 los 1,500 asientos del Teatro Mystère con dos espectáculos diarios por noche, siendo los boletos más valorados de todos los espectáculos de las Vegas, aún con sus altos costos (boletos de hasta 150 dls). A la fecha han logrado tener en forma simultánea cuatro espectáculos más en otros hoteles de las Vegas con inversiones de 25 millones de dólares promedio cada uno: “O” en el hotel Bellagio, “Zumanity” su primer espectáculo con temática solo para adultos “el lado sensual de Cirque du Solei” en el hotel New York New York, KÀ en el Grand Hotel MGM, y LOVE con música de los Beatles en el Mirage. Cuenta además con espectáculos residentes
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en los parques de diversiones de Disney de Orlando con “La Nouva” en un teatro para 1,671 asistentes y en Japón con “ZED”, además del espectáculo “Wintuk” que se presenta en temporadas en el Madison Saquare Gardens en New York. Han participado como espectáculo en la entrega de los Oscares de la Academia y en el show previo al Super Boul. Con una innovación permanente se inician en 2008 “Criss Angel BELIEVE” un nuevo espectáculo en el hotel The Luxor Resort & Casino en Las Vegas y “ZAIA”en el hotel Venetian Macau en Macau, China, se está trabajando un espectáculo de Elvis Presley para 2009 en Las Vegas, además de que se han signado convenios con desarrolladores inmobiliarios en el Golfo Pérsico para establecer un espectáculo residente en Dubai.
En estos momentos Cirque du Soleil tiene en tour bajo el emblema de su sol trece espectáculos distintos, que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta. México fue el primer país latinoamericano que visitaron en 2002 llevando desde entonces “Alegría” y “Saltimbanco, Dralion y Quidam”. En cada uno de los espectáculos itinerantes suelen mover a más de 200 personas entre artistas, técnicos de imagen y sonido, profesores y servicio, sin contar a los trabajadores contratados temporalmente en la localidad donde presentan el espectáculo. En sus desplazamientos utilizan 50 trailers, para poder trasportar cerca de 1000 toneladas de material. El año pasado más de 7 millones de personas pagaron $650 millones de dólares para ver algún espectáculo de Cirque du Soleil, ventas que representan un crecimiento de 500% en diez años; en un fin de semana típico cerca de 50,000 personas verán alguno de los espectáculos simultáneos del circo. Su espectáculo "Delirium" es el tour No. 5 de la industria el cual generó $43.3 millones de dólares de ingresos brutos durante el primer semestre de 2006.
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De acuerdo a lo que comenta Daniel Lamarre Presidente y CEO del Cirque, se invierten más del 70% de las ganancias en nuevas iniciativas, investigación y desarrollo y nuevos shows cada año, dice “Construimos nuestra marca sobre la creatividad y si no respetaramos este primer valor de nuestra marca sería contraproducente en el largo plazo". La organización evolucionó de malabaristas y acróbatas callejeros, sin animales, con asombrosos actos de talento humano en una combinación de teatro y circo y mucha imaginación, hasta establecerse como una marca internacional con su propia línea de souvenirs, ropa, CD’s y videos. Hasta ahora tiene trece espectáculos, dos películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Intenacional de Jazz de Montreal. Aunque participa ahora en el nivel de mega corporaciones tales como Disney y Mirage, su autonomía no se ha eclipsado. La compañía pertenece y es controlada por los mismos que la crearon y mantiene las raíces de su cultura en el Idealismo. El circo ha ganado 100 premios tanto de artes, como de negocios tales como el Emmy y sus artistas han participado y ganado reconocimientos en Festivales Internacionales de Circo en Monte Carlo, Verona, Génova, el Wuhan International Acrobatic Art Festival en China, Drama Desk, Ace, Félix, Gémeaux awards, y el Rose d'or de Montreux. En la investigación de Interbrand de Canadá en 2008 se menciona a Cirque du Soleil como una de las de las marcas que juegan un rol significativo en el mundo de las marcas en este país.
Historia “El Cirque du Soleil es la historia de personas que no querían nada más que la libertad para soñar. Comenzando con un joven de Montreal llamado Guy Laliberté, es la historia de individuos que han venido de momentos especiales en el tiempo a hacer que ese sueño sea realidad y a compartirlo con el mundo” A principios de los ochentas un grupo de jóvenes artistas callejeros juntaron sus talentos y sueños y fundaron el “Club des talons hauts” “Club de los talones altos” nombre muy adecuado porque la mayoría de ellos caminaban en zancos. En el club también figuraban lanzadores de fuego, malabaristas y músicos; en ese tiempo Québec no contaba con una tradición circense como la de algunos países europeos. Este grupo decidió realizar un festival de artistas callejeros llamado La Fête Foraine de Baie Saint Paul, en donde estos artistas pudieran convivir para intercambiar ideas y técnicas. Eso era todo lo que algunos pocos visionarios necesitaban para integrar todo ese talento bajo el mismo techo, naciendo así el Cirque du Soleil.
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El grupo incluía a Gilles Ste Croix quién después se convertiría en el director artístico de la compañía hasta la producción de Dralion. En 1984 con la asistencia financiera del gobierno de Québec Guy Laliberté quién es propietario del 95% del circo, crea oficialmente el Cirque du Soleil como parte de las celebraciones del 450 aniversario del arribo de Jacques Cartier a Canadá. Guy se inspiró en el sol para escoger el nombre, un símbolo de juventud, energía, poder y luz, su objetivo de integrar talento creativo para deleitar a nuevas audiencias en nuevas localidades, dio así un paso firme hacia delante. En 1985 la compañía integra a Guy Caron como Director Artístico, quién había dado la vuelta al mundo descubriendo nuevas tendencias en el entretenimiento en vivo de todas clases. El circo experimentaba un ardiente deseo de regresar a su tradición de estima y calidad por la que fue conocido a principios de siglo. Inspirado por lo mejor de lo que estaba sucediendo internacionalmente, creando así una nueva forma de hacer espectáculo y una visión en la que las reglas existen solo para ser rotas. Después de llevar a escena “Reinventando el Circo”, en 1986 toman el mayor riesgo de su historia al aceptar una presentación en un festival en Los Ángeles, sin los fondos necesarios para el viaje de regreso, su futuro dependía de lo que sucediera enteramente en el mercado americano; en donde finalmente realizaron dos años de exitosos tours. Para entonces un nuevo jugador había entrado a la acción Franco Dragon, quién originalmente había sido integrado por Guy Caron para enseñar comedia, empuja al circo hacia nuevos límites de la teatralidad. Motivado por su creciente éxito el circo atrae artistas de todo el mundo, principalmente rusos, cuyo orgulloso circo y tradición acrobática han hecho una invaluable contribución. En 1994 se estrena Mystère en el hotel Treasure Island estableciendo un nuevo estándar de los entretenimientos en vivo en las Vegas. El circo decide que sus artistas deben tener una casa propia, en la cual reunirse, crear, ensayar y soñar. El estudio es su nuevo corporativo internacional en Montreal. 1997 mira el nacimiento de la división de multimedia de Cirque du Soleil y la realización de su primera película “Alegría”, versión fílmica de su espectáculo montado para celebrar su décimo aniversario en Montreal. Y como ya leímos en sus hechos ha seguido estableciendo proyectos compartidos con Mirage Resorts y otros hoteles, Disney y recorriendo el mundo con sus espectáculos. Desde sus inicios el circo ha sido un espacio de encuentro para más de cincuenta creadores con grandes sueños.
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El equipo y sus oficinas corporativas El edificio corporativo en Montreal construido en 1986 (18,000 metros cuadrados) alberga aproximadamente a 1,200 personas es una instalación con actitud; dentro es un espacio abierto de ensayo, estudio, oficina, fábrica, donde cada quién puede observar el trabajo que otros hacen, los pasillos miran hacia el espacio abierto, algunos empleados tienen sus escritorios mirando hacia el gimnasio de ensayo el cual es del tamaño de un hangar de aviones. Alguien puede mirar por encima de su computadora a los trapecistas volar y pasar por su ventana o puede tomar algunas lecciones de trapecio después del trabajo. Se escucha un murmullo discernible en el edificio. La edad promedio es de 32 años; muchos visten ropa deportiva con el logo del Cirque du Soleil y expresan un visible entusiasmo por su trabajo, como si fueran copartícipes de un experimento utópico. La compañía hoy en día tiene unos 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos de alrededor de 40 países y con más de 20 idiomas diferentes. Para mantener la creatividad en el Cirque se requiere un trabajo constante para el reclutamiento, entrenamiento y retención de artistas versátiles con competencias particulares y diferentes para cada uno de sus espectáculos; todos los meses se convocan castings en los que los cazatalentos buscan a los mejores artistas, bailarines y virtuosos en todos los modos y formas de expresión circense, entre los que hay muchos deportistas de alto rendimiento. El Cirque apoya una escuela de contorsionistas en Mongolia como una posible fuente de reclutamiento de nuevo talento. Una vez seleccionados, los integrantes reciben un entrenamiento básico en Montreal por ocho semanas de su coach ruso Boris Verkhovsky; cuya difícil asignación es convertir atletas en artistas, lo cual dice no es una transición fácil. El proceso artístico requiere espontaneidad, imaginación y toma de riesgo creativa y un atleta de alto rendimiento ha requerido de mucha disciplina que en ocasiones los hace pensadores poco independientes. Verkhovsky algunas veces tiene que transformar algunas divas en una banda de hermanos, como característica del perfil del artista del Cirque en ocasiones prefiere a alguien que aún lucha en un equipo que a un medallista olímpico. La rotación de personal es de un 20% aproximadamente entre personal que se retira o se incapacita. Sus beneficios y condiciones de trabajo son de vanguardia; los empleados no sindicalizados tienen salarios competitivos (entre 30,000 además de comida, hospedaje y entrenamiento para un aprendiz y 250,000 para un veterano que tiene derechos sobre su propio acto) y reciben el 10% de las ganancias de la compañía. Durante el almuerzo pueden escoger alimentos de un vasto menú elaborado por un prestigioso chef. “Estudiamos varios modelos corporativos”, dice Gauthier el financiero del Cirque du Soleil, citando el principio en Hewlett Packard llamado “el doble líder” que permite
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administrar a aquellos que se encuentran en el campo de la creatividad tanto como a los administrativos para lograr su desarrollo. Tanto Gauthier como Laliberté mantienen su interés de no hacer pública a la compañía, la cual no tiene inversionistas externos, dice Laliberté “Nos divertimos mucho jugando en nuestra propia caja de arena”. Explica Gauthier “No queremos presión para hacernos una compañía pública. Un año podríamos decidir no tener ganancias a favor de desarrollar un nuevo show. O si decidimos retrazar algún proyecto, no queremos accionistas preguntándonos por que no hicimos lo que prometimos”.
Puntos de vista de sus integrantes Saint Croix “Nuestro mensaje, si hay alguno”, “estar abiertos a cualquier cultura. No hacemos referencia a nada político” Guy Laliberté ha usado su gran talento de integrar a la gente para hacer del Cirque du Soleil una joya en la corona cultural de Québec. El director fundador aún habla como un visionario cuya meta está mucho más allá del horizonte “Después de 14 años” dice “no hemos hecho nada. La prueba real serán los próximos 10 años”, parece correr tras el circo que aún no ha sido inventado. Laliberté declara en 2001 el inicio del Cirque du Soleil Volumen 2. En una entrevista con Guilles uno de los fundadores y Franco: Audacia es rechazar todo lo que has hecho antes. ¿De donde viene? Guilles dice: es parte de una cuestión franco canadiense, la audacia tiene mucho que ver con la juventud y la rebelión, es el espíritu que mantiene la cara fresca del circo. Franco dice: la audacia viene de la ira, es su guerra personal ante la indiferencia. ¿Alguna vez les ha fallado? Solo una vez, y fue una lección brutal. En 1989 después del exitoso tour de debut, el equipo jugó a lo seguro. Mientras que Guy y el equipo principal experimentaban con nuevas ideas en Montreal, un segundo grupo montaba el tour 88-89. El resultado fue una puesta en escena plana, ofrecía todo lo que el show de 87 tenía: belleza, música, color, en efecto, pero no audacia. El público pareció no haberlo notado, más que solo algunos críticos, pero el equipo creativo estaba horrorizado. Guy lo recuerda como el año más agonizante. Regresar a cero, grita. Rechazar todo lo que has hecho antes, aún si funciona. Las reglas que rompes son rehechas y vueltas a romper y rehacer. El sueño y el deseo demandan una Nouvelle Expérience (Nueva Experiencia). Ahora cada que el equipo empieza el trabajo de una nueva edición del circo, ellos queman el viejo show y dejan que el nuevo renazca como el ave fénix de las cenizas. ¿Pero cual es el punto? ¿Por qué torturarse a uno mismo, reinventando la rueda una y otra vez? ¿Por qué el riesgo de falla cuando puede ser tan simple duplicar el éxito? tres razones:
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1. Para desafiar la viejas nociones y forzar nuevas formas de pensar. ¿No podemos darnos el lujo de tener animales? ¿quién los necesita si queremos mostrar al planeta una nueva forma de crear un show? Ve hacia delante permite a la visión convencional que te diga por qué no puedes hacerlo. Cuando el paradigma te golpee, esquiva los golpes, solo sonríe y encoge los hombros. Guilles habla de la escuela de pensamiento del circo, como la escuela rusa de ballet o el impresionismo, un método de creación que otros pueden seguir. 2. Por que funciona. Cuando dejas el circo vistes un conjunto diferente de sentidos, el show te hace pedazos tus barreras, te fuerza a que toques tus más puras emociones y sentimientos que después de pensarlo mucho has atrofiado. 3. Por que cuando llegas a eso, simplemente no tienes ninguna oportunidad; es donde viven: La ciudad de la audacia, es como una droga; es por lo que no puedes detenerte de merodear por el mundo por nuevas ideas, nuevo talento. Guilles dice no es bueno sentarte en tu filete, lo que probablemente pueda significar sentarte en tus laureles. Franco es más vehemente: Si hay una cosa que me de miedo, es el patrón, la repetición; no solo el show puede ser repetitivo, el proceso puede serlo también. En la página de presentación de su website Guy Laliberté dice: El Cirque du Soleil empezó con un simple sueño, un grupo de jóvenes artistas, nos juntamos para entretener audiencias, conocer el mundo y divertirnos haciéndolo. Cada año las audiencias crecen y nosotros continuamos descubriendo nuevos lugares e ideas y aún nos divertimos. Aún soñamos con enriquecer las vidas de aquellos que cruzan por nuestro camino a través de nuestras acciones y nuestra creatividad. También soñamos con imbuir a nuestros nuevos proyectos con la energía e inspiración que son la esencia de nuestros espectáculos. Queremos ayudar a la gente joven a expresar sus sueños.... y hacer que se conviertan en realidad.
La Estrategia W. Chan Kim y Renée Mauborgne publicaron en su libro “La Estratebia del Océano Azul” de Harvard Business Press, que a diferencia de empresas tradicionales en las que sus estrategias establecen fronteras perfectamente definidas en los sectores se encuentran, en mercados existentes, en las que las reglas del juego son superar a los rivales para apoderarse de una mayor porción de la demanda existente, fuertemente influenciados por sus raíces en la estrategia militar, Cirque du Soleil se ha orientado hacia un negocio donde no hay competencia “creando territorios nuevos y no dividiendo tierras existentes”. En un entorno en donde los circos se comparaban unos con otros, con espectáculos que eran en esencia un maquillaje de los tradicionales, lo cual ocasionaba el incremento de su estructura de costos por la contratación de artistas de renombre, que pudieran ser atractivos
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para incrementar su participación. “Cirque redefinió el problema en sí, ofreciendo a las personas la diversión y emoción del circo y la sofisticación intelectual y riqueza artística del teatro”, “persiguiendo la diferenciación y el bajo costo en forma simultánea”. Al impulsar los costos a la baja, mientras simultáneamente impulsa al alza el valor para los compradores, una empresa puede lograr un salto en valor tanto para si misma como para sus clientes. “A diferencia de los circos tradicionales que presentaban una serie de actos no relacionados entre sí, cada presentación de Cirque se asemeja a una presentación teatral, en el sentido de poseer un tema y una trama. Aunque los temas son intencionalmente vagos, aportan armonía y un elemento intelectual, montan producciones múltiples basadas en temas y tramas distintos; las producciones incluyen danzas abstractas y espirituales, una idea recogida del teatro y el ballet. Cirque ha creado entretenimientos altamente sofisticados y al poner en escena producciones múltiples, brinda a las personas una razón para ir al circo más a menudo, aumentando así los ingresos”. La innovación de valor que hace Cirque du Soleil generando un nuevo espacio de mercado se aprecia en el siguiente diagrama en el que se compara con las curvas de valor de su competencia.
Chan Kim; Mauborgne; La estrategia del Océano Azul; Editorial Norma
“Los fundadores de Curque du Soleil claramente no se sentían limitados a actuar dentro de los confines de su sector. De hecho, ¿es Cirque realmente un circo con todo lo que ha eliminado, reducido, aumentado y creado? ¿O es teatro? y si es teatro, ¿A que género pertenece? ¿Espectáculo de Broadway, opera o ballet?. La magia de Cirque fue creada mediante una reconstrucción de elementos extraídos de todas esas alternativas. Al final, Cirque no es ninguna de ellas y es un poco de todas”.
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Este enfoque estratégico se concreta en el planteamiento de su Misión: “Cirque du Soleil es una empresa internacional originada en Quebec dedicada a la creación, producción y difusión de obras artísticas. Su misión es invocar, provocar y evocar la imaginación, los sentidos y la emoción de las personas alrededor del mundo. En la búsqueda de sus sueños y el manejo de sus actividades, el circo se compromete a ser un agente de cambio en la comunidad”.
La acción social del Cirque du Soleil: Los fundamentos y los valores en la base de la acción social del Cirque du Soleil se orientan sobre cierta historia donde la juventud, el riesgo, el despertar y la marginalidad se conjuntan para imaginar un mundo mejor: Solidaridad: Nosotros desarrollamos un recurso de solidaridad a favor de los jóvenes en dificultad en colaboración con organismos no gubernamentales (locales e internacionales) la mayoría artísticas particularmente aquellas relacionadas con la actividad circense; Las universidades, los gobiernos, las fundaciones y las empresas privadas. Globalidad: Nosotros creemos en el intercambio artístico entre los gobiernos y los pueblos y más que todo en la solidaridad. Nuestra acción social se despliega en todos los continentes y traspasa los territorios en los que tenemos actividades comerciales. Pro actividad: Nuestros planes y programas de acción social son desarrollados en una acción continua por un equipo de profesionales, en colaboración constante con nuestros grupos de apoyo en el mundo entero. Involucramiento: Creemos en las artes del circo como un medio útil de intervención social. Decidimos involucrarnos profundamente y a largo plazo con los jóvenes. Creatividad: Posicionamos a la creatividad como el corazón de nuestros valores fundamentales. Nosotros buscamos desarrollar los programas de acción social que sean originales e innovadores. Diversificación: Deseamos que la contribución del Cirque du Soleil sea una palanca para la obtención de nuevos recursos financieros, humanos y materiales en apoyo de los jóvenes en dificultad.
Reflexiones 1. ¿Qué diferencia a Cirque du Soleil de otros espectáculos? 2. ¿Qué factores han propiciado el particular éxito de esta Organización? 3. ¿Qué capacidades ha desarrollado Cirque du Soleil que lo diferencian en el mercado? 12
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¿A que tendencias del entorno responde Cirque du Soleil? ¿Qué innovaciones ha desarrollado la compañía? ¿Qué características tiene la visión del Cirque du Soleil? ¿Qué valores identifica usted que sean compartidos por los integrantes del circo? ¿Qué riesgos identifica usted respecto a la sostenibilidad de la organización? ¿Cómo se ejerce en la organización la responsabilidad social?
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