I. DATOS PRINCIPALES: I.1. DEDICATORIA: El regalo de la felicidad pertenece a quien lo desenvuelve. Con cariño Jefferson 2.1.-AGRADECIMIENTO: Agradecimientos en el plano de lo académico. Primero, al profesor Fernando Flores, por su guía, y de un diálogo frecuente. Segundo, a mis padres, por diversos motivos. Algunos de ellos, su capacidad de motivar mi interés en continuar con la investigación. A ella se debe, en una enorme medida, no haber abandonado el tema frente al estudio y superación Sus cualidades académicas, innumerables por demás, acertadamente resolvieron muchas de mis dudas y preguntas. Es un académico comprometido con su oficio, que conoce la literatura y de una visión crítica frente a la realidad política colombiana. 1.3.-PRESENTACION Esta obra se basa en la vida de dos familias las cuales están llenas de desgracias. Por una parte está el novio y la madre, que ha perdido a su marido y a uno de sus hijos por culpa de la otra familia; los Félix. Ésta otra, tampoco tiene muchas felicidades porque Leonardo aun está enamorado de la novia, una joven con la estuvo saliendo durante tres años y aun estando casado y con un hijo, no a podido olvidarla. El tema en que gira la mayor parte de la obra es el futuro matrimonio que unirá al novio con la novia. Pero el drama está presente e impedirá que este matrimonio llegue a una estabilidad. La novia, que guardaba su amor por Leonardo en el olvido, vuelve a despertar cuando ve a Leonardo el día de su boda. Finalmente el novio y la novia se casan, pero al poco rato, la novia y Leonardo se escapan juntos para hacer realidad su sueño de estar juntos. El novio los persigue por el bosque hasta que los encuentra y entonces, en una lucha entre Leonardo y el novio, los dos terminan muriendo. La novia, que siente que ya no tiene motivo por el que vivir, visita a la madre, no para pedirle perdón sino para que le quite la vida a ella también. La madre, por su parte, no es capaz ni de tocarla, aunque le gustaría hacerlo; pero ya no tiene fuerzas para hacer algo así, el único hijo que le quedaba se ha ido.
1.4.-INTRODUCCION En el siguiente trabajo trataremos una de las grandes obras de Federico García Lorca, dando a conocer un análisis de lo que fue su gran obra: “Bodas de Sangre”. Tomaremos en cuenta aspectos literarios dramáticos detallados, tales como la idea en si del libro, los personajes y el entorno. Y, también análisis más conjuntos y generalizados de la obra, como por ejemplo: la síntesis del texto, la finalidad del autor y, por último, una opinión personal acerca de lo que representa y siente el lector al presenciar o leer la obra. Con todos estos importantes aspectos podremos comprender y acercarnos un poco más a lo que conforma la obra dramática de F. García Lorca.
II. DATOS PERSONALES: 2.1. TITULO DE LA OBRA: Bodas de sangre
2.2.-AUTOR: del escritor español Federico García Lorca 2.2.1.-DATOS BIOGRAFICOS: Durante el primer tercio del siglo XX, España entra en un periodo de revolución y cambios los cuales empezaron a llevar a este país desde el profundo hoyo en el que se encontraba hacia una renovada gran nación. Luego de varias huelgas y asesinatos se desató la primera Guerra Mundial y con ella llegó la violencia a España por más que no tomaran parte en dicha masacre. Luego llegó el primer dictador español llamado Miguel Primo de Rivera quien subió al máximo poder debido a un golpe de estado y cayó en 1930 cuando eligieron al primer presidente español, Niceto Alcalá Zamora. Durante ese mismo año, un nuevo y segundo dictador surgiría: el general Francisco Franco quien llegó a convertirse en el dictador más poderoso de toda España ya que lideró la segunda guerra civil española, la cual al igual que la primera, duró tres años culminando en 1939. Finalmente, Franco ganó la guerra en 1939 imponiendo una larga dictadura que será recordada como uno de los conflictos más sangrientos de España. Durante la década de 1920, un poco antes de que Primo de Rivera asumise el máximo poder, surgió una nueva generación conocida como la “generación del '27”. Ésta estuvo conformada por Gerardo Diego, Alberti, Salinas, Jorge Guillén, Cernuda, Dámaso Alonso, Federico García Lora y el último español en ganar el premio Nobel de literatura, Aleixandre. Al iniciarse este nuevo grupo de literatos españoles se le dio el nombre del '27 en honor al fundador del culteranismo, Luis de Góngora y Argote quien en 1927 cumplía el trescientos aniversario de su fallecimiento. El género preferido de estos autores fue sin duda el lírico. La poesía de Rafael Alberti es similar a la de Lorca, sin embargo, la de Alberti es más culta pero espontanea. Hubieron muchos otros movimientos como el futurismo, el daidismo, el surrealismo y el ultraísmo. Federico García Lorca fue quizás el máximo exponente de su generación. Nació en 1898 en Fuente vaqueros, Granada. En 1909 se mudó a Granada donde comenzará sus estudios de Bachillerato. Su primera obra fue publicada en 1918 y se llamó Impresiones y Paisajes. Lorca escribe Lola la Comedianta y Menarini resume que: “La ópera cómica en un acto de García Lorca, titulada Lola la Comedianta, fue pensada y escrita para que Manuel de Falla la convirtiera en una obra músico - vocal” (1). No solamente fue literato sino que también llegó a ser un gran pintor y dibujante. En 1926, Lorca da una interesante conferencia de prensa acerca de “la imagen poética de don Luis de Góngora”. Durante su estadía en Nueva York escribió una de sus mejores obras, Poeta en Nueva York, donde trata del típico negro del barrio de Harlem. Durante 1933, se publica su obra más destacada llamada Bodas de Sangre así que Bárbara Mujica opina sobre ella: “En marzo de 1933 se estrena Bodas de Sangre, una de las obras más originales y más conocidas de García Lorca. En este drama, que trata de la pasión desenfrenada dentro de un ambiente andaluz, el autor combina técnicas surrealistas con temas tradicionales”. La segunda parte de su trilogía, Yerma fue terminada en 1934 y ahí es cuando usa lo típico andaluz. El 19 de junio de 1936, terminó su obra más popular, La Casa de Bernarda Alba. Pasado un mes de esto, Lorca sería fusilado por los nacionalistas, donde ellos mismos fusilaron al 35% de la creatividad española del momento. Entre las figuras por comparación, el simbolismo es quizás uno de los recursos que embellecen mas la obra. Esta figura literaria sirve para hacer mención a una cosa mientras se nombra otra trabajando así la creatividad e interpretación del lector. Sin embargo, si es que se va a analizar este recurso también debemos ver los otros recursos implicados tales como las asociaciones o metáforas: “La obra poética de García Lorca, refinadamente aristocrática y popular al mismo tiempo, se distingue del resto de la producción de la época por el colorido brillante de sus metáforas, por el vigoroso dramatismo de su visión del mundo andaluz, ese mundo que el veía cargado de angustia y de tragedia; y sobre todo por la honda raíz hispánica de su lírica”. Muchos críticos admiraron a Lorca y opinan sobre su expresivo uso de recursos: “Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva, pero de sentido enigmático a veces, difícil de explicar” (4). Según los críticos, Federico García Lorca utiliza los recursos estilísticos de tal manera que los inserta muy bien en su obra Bodas de Sangre. El primer personaje del que se sabe en la historia es la madre, quien viene a ser la mamá del novio. Su hijo le está pidiendo su navaja para irse a los viñedos pero ella le teme a las armas y a todo aquello que pueda hacer daño a alguien. Tuvo como un trauma cuando su esposo y su hijo mayor fueron asesinados por los Félix debido a ellas. La madre es un persona buena y se preocupa por lo que queda de su familia así que simboliza a todo aquello que sea puro e pacífico tal como la vida o fecundación. Puede simbolizar muy bien a la tierra o la naturaleza ya que estas cosas concuerdan perfectamente con la descripción del personaje. La madre desea que su fruto, el novio, llegue a formar una familia e hijos para que estos la acompañen así que puede simbolizar perfectamente a los frutos o hasta a la reproducción misma. Por otro lado está Leonardo, quien pertenece a la familia que la madre del novio odia, los Félix. Éste se entera que la novia se casará pronto y se preocupa puesto que él la quiere también hasta más que a su propia mujer. Por esta razón es que echa la boda a perder. Ya que no ama a su esposa y esperó su turno con la novia,
Leonardo podría representar a la tentación o la infidelidad en esta obra. No solamente es él el infiel sino que así también contribuye a que la novia le sea infiel al novio al no aguantar la tentación. Quería tanto a la novia que ella no pudo resistirse a la tentación que era su belleza física, mas no espiritual. El forma parte de las cosas malas de la obra porque rapta a la novia antes del matrimonio y así echa la boda a perder. Leonardo luchó contra el novio en una batalla por el honor en la cual mueren los dos hombres. El honor viene a ser otro de los temas importantes de la obra cuando los dos hombres se enfrentan por demostrar cuál de los dos tiene más honor u honra. La navaja viene a ser casi un protagonista en esta obra. Tanto en el mundo real como en la obra, la navaja es usada como un arma de guerra por lo tanto es asociado con la muerte. El padre del novio murió a causa de una y así también mueren los otros dos hombres así que por estas razones, la navaja simboliza la muerte. El rival de Leonardo en la obra sería el novio, un muchacho responsable, trabajador, que amaba mucho a su madre. Odiaba cuando su madre le hablaba añorando a su padre ya que eso había ocurrido ya. Él, al contrario que su madre, le pierde el miedo a las armas o los cuchillos porque las debía usar en los viñedos. Estaba tan enamorado de la novia que quería casarse lo más pronto posible y le daba regalos como medias, lo que molestaba a Leonardo. Este personaje ejemplar podría simbolizar a un animal domesticado debido a que es muy bueno y tiene muy buenos sentimientos pero cuando se trata de honra no lo duda y saca la cara por sí mismo. Al enterarse que se habían llevado a su novia, sale y la busca desenfadadamente. Se topa con unos leñadores, con la mendiga quien le dice por donde se había ido la pareja. El novio encuentra a la pareja, sale la luna, pelean, y mueren. Pero hay algo que resaltar en este última escena, ¿qué importancia tiene la luna en todo esto? O ¿por qué le dijo la mendiga hacia donde fue la pareja? La mendiga era definitivamente muy malvada quien sólo pensaba en lo que ella podría conseguir; este personaje es la muerte en forma personalizada de manera tal que pueda expresarse así que simboliza a la muerte. Es un personaje maligno, ya que ella hace que la gente muera y por eso es que le dijo al novio donde se encontraban los prófugos. Entonces ella fue quien hizo que luchen los dos hombres pero la luna también apareció un poco antes de la batalla. La luna es otra personaje que hizo posible la pelea; al escribir sobre este personaje, García Lorca utiliza otro de los recursos estilísticos a los que nos tiene acostumbrado, la personificación. La luna personifica de la venganza de forma que pueda hablar. El personaje simboliza a la venganza; sale un poco antes de que la lucha empiece debido a varias razones. Puede ser una venganza del novio contra Leonardo por haber raptado a la novia, puede haber sido venganza de Leonardo por no haberse podido casar con la novia, o más profundamente que haya sido una venganza de la familia del novio contra la familia de Leonardo, los Félix. Por estas tres razones, la venganza bien puede ser otro de los tantos temas en Bodas de Sangre. Otro de los personajes con los que Leonardo se topó saliendo en busca de su novia fue a los leñadores; que son gente prácticamente innecesaria en la obra ya que solamente se limitan a decir su opinión de lo que ha sucedido hasta el momento en la obra. Lo importante y que ellos simbolizan, junto con los muchachos que ayudan en la boda, al coro o la conciencia del autor mientras escribe la obra. La suegra es un personaje secundario en la obra de Lorca; es la madre de la esposa de Leonardo conocida como la mujer. Ella es también una abuela como todas, que se preocupa mucho por su nieto y lo trata sobre odas las cosas. Es una constante consejera de su hija y le habla cuando Leonardo, su yerno, se fuga con la novia. Lle dice que Leonardo es malo y no vale la pena y le aconseja que no piense en él más porque si se fugó con otra entonces no la quiere. Por lo tanto, la suegra es un apoyo constante para su hija, la mujer, ya que está siempre con ella aconsejándole y haciéndola sentirse mejor. Por más que tiene el apoyo de su madre, la mujer y esposa de Leonardo sufre mucho a costa de su marido. Todo empezó ya que Leonardo se casó con ella debido a que tuvo un hijo y lo hizo por “el qué dirán”. Leonardo la trata muy mal y ella sufre por algo que no es su culpa. Debido a todas estas injusticias, la mujer simboliza debilidad y sumisión ya que no es tratada como se debe. El padre es al igual que la vecina, la criada y los mozos, tan sólo un personaje de segundo plano, es el papá de la novia aunque en realidad fue ambos, padre y madre ya que su esposa había fallecido hacía unos años. Siempre fue una persona empeñosa, humilde y correcta, compró tierras con el sudor de su frente aunque estas no producen tanto como las del novio y como para todo padre, estuvo muy emocionada en ver a su hija casarse. El padre, por todo lo que fue y representó simboliza un ejemplo de persona a seguir y un protector constante ya que está muy entusiasmado con su hija y todo lo que le estaba. 2.2.2.-PRODUCCION LITERARIA: Federico García Lorca escribió "Bodas de Sangre" y fue estrenada el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz, Madrid, durante una etapa en la cual quiso alejarse de la poesía para acercarse a la realidad. De esta forma, podía reflejar el tedio y restricción de la vida en los Pueblos del Sur de España.
En el 1933, luego de un gobierno de coalición de partidos republicanos y socialistas, se celebran unas elecciones en las cuales triunfa la derecha. El país vive una época turbulenta de dilemas políticos y sociales. La creciente ola de violencia incluye la quema de iglesias. La obra bodas de Sangre fue llevada al cine en 1981.
III.-ANALISIS DE FORMA: 3.1. ESTRUCTURA: Esta obra dramática está constituida por tres actos y siete cuadros 3-2.-TIPO DE LECTURA: literaria 3.3.-LEXICOLOGIA: Es innegable que Lorca tuvo la fundamental virtud de de crear un lenguaje poético propio, ya maduro desde sus principales manifestaciones, que se define esencialmente por la renuncia a la expresión conceptual, discursiva, como tal; el mundo va a ser contemplado desde la percepción de lo concreto, desde una conciencia que en cierto sentido, puede ser denominada sensorial. Es el triunfo de la realidad sensual: las sensaciones de todo tipo cobran un extraordinario relieve y dentro de ellas destacan las visuales. Su poesía muestra una marcada tendencia colorista y abundan las imágenes creadas con sentido pictórico. Este dominio de la percepción visual se refleja en el uso del adjetivo, poderoso elemento expresivo de la lírica lorquiana. Además encontramos una amplio repertorio de los recursos retóricos habituales: metáforas, símiles, epítetos, desplazamientos calificativos. En los poemas de inspiración neopopular el ritmo se apoya a menudo en la aliteración y las estructuras paralelísticas. Merece ser destacada como pieza fundamental la metáfora. Se puede decir que todas las sensaciones lorquianas tienen su razón de ser, su origen y su fin en la metáfora. Siempre sintió una gran preocupación por este recurso que permite conectar diversos planos semánticos.
I.
ANALISIS DE FONDO: 4.1. GENERO:: pues es una tragedia 4.2.-ESPECIE: puede considerarse como una obra rural, ya que no ha sido demasiado detallista con lo que necesitas saber sobre Bodas de Sangre. Supongo que necesitarás estos datos para una tarea de la escuela, por lo tanto con saber que se trata de una tragedia desarrollada en el ámbito rural espero que sea suficiente y haberte ayudado en tu tarea de la escuela con el género y especie de Bodas de Sangre, saludos, María. 4.3.-TEMA: El tema central de la obra es el amor contrariado, ya que toda la obra gira alrededor del triángulo amoroso de Leonardo, la Novia y el Novio. 4.4.-MENSAJE: Bodas de Sangre es una obra muy interesante y maravillosa por su sencillez, en la que Lorca consigue que el lector este atento a la obra sin despegarse del libro por algún segundo. Una de las cosas más interesante de la obra es la personificación de diversas cosas, como por ejemplo: el cuchillo, la luna, la mendiga, etc. A través de estas cosas Lorca personifica al temor, el destino y la muerte, respectivamente. Consigue enmarcar una época determinada describiendo muy bien cada momento y lugar que aparecen en la obra y, también, caracterizando exageradamente a los personajes. De esta manera consigue mostrarnos como el campo experimento grandes cambios llegando así a formar parte de las revoluciones industriales, científicas, políticas y religiosas. También, llaman la atención ciertos detalles: las muertes ocurran fuera de la escena y Leonardo es el único personaje en toda la obra con nombre propio.
En fin la obra es de gran sentido trágico y además real. Es una descripción exacta del apego que la gente siente por su tierra, de la experiencia adquirida por los años y del amor imposible.
4.5.-PERSONAJES PRINCIPALES Y SECUNDARIOS PRINCIPALES El Novio Personaje poco conocedor de los secretos escondidos de su novia. Buena persona, a pesar del asesinato. Ama a la Novia por encima de todo. Estaba orgulloso de sus tierras y su trabajo. La Novia Mujer impulsiva que fue arrastrada por una fuerza superior a ella sin percatarse del daño que podía causar a una tercera persona. Padre de la novia: Hombre tranquilo, interesado especialmente por las tierras del novio. Le advierte inconscientemente al novio de que la novia no lo quiere. Leonardo: Apasionado, vigoroso. Fue rechazado por los padres de su primer amor. Profundamente enamorado. No se avergonzó en abandonar a su mujer ni a su hijo para escaparse con la Novia. Su carácter es parecido al de ésta: Inconsciente y apasionado. Se debe notar que éste es el único personaje de la obra al que se le confiere un nombre propio, lo cual subraya su importancia en la trama. Más aún, mientras que al resto de los personajes ven su rol definido, o hasta cierto punto limitado, por el nombre que llevan, al darle un nombre propio a este personaje, García Lorca se ve libre de desarrollarlo más plenamente y hacerlo un personaje menos estereotipado. SECUNDARIOS La Luna: Aparece en la escena del bosque, la más poética de la obra, como un leñador joven, con la cara blanca. La luna también juega un rol como "ayudante de la muerte" pues, a través de la iluminación que ésta otorga (elemento teatral que es enfatizado varias veces por las acotaciones de la obra, en las que se menciona la intensa luz azulada que se debe proyectar cuando el personaje aparece), interviene en el final trágico de los dos hombres. La Muerte: También aparece en el bosque como una mendiga, descalza y totalmente cubierta por tenues paños verde oscuros. Este personaje no figura en el reparto. Acompaña al Novio en busca de Leonardo y la Novia. La suegra de Leonardo, y su mujer: Adivinan lo que pasará. La Criada, vecina y gente del pueblo: Demuestran su preocupación por la tragedia. Leñadores y Mozos: Narradores de la historia final.
4.6. ESCENARIO: Nunca es elaborado mantiene una elegancia sobria con pocos arreglos. 4.7. ARGUMENTOS La Madre del Novio habla con el sobre las los asesinatos de su esposo e hijo mayor. Debido a estas muertes, la madre odia todo tipo de armas, pero especialmente las navajas. Luego, conversan sobre el trabajo del novio en la viña y sobre sus deseos de casarse y quedan en ir a pedir la muchacha. Cuando el hijo se marcha, llega la vecina.
La madre tiene dudas sobre el carácter de la Novia, así que inquiere sobre ella con la vecina, quien le informa que hace un tiempo tuvo una relación con Leonardo Félix, familiar de los hombres que asesinaron al marido y al hijo mayor de la Madre. La suegra de Leonardo y su mujer le cantan a su hijo. Cuando llega Leonardo, su mujer y suegra le hacen reclamos por su comportamiento extraño. Al surgir el tema de la boda de la Novia los esposos discuten. Entonces llega una muchacha a contar que ha visto los regalos que el Novio y la Madre le compraron a la Novia y Leonardo se marcha disgustado. La Madre y el Novio van a pedir la mano de la Novia. Una vez se han presentado los regalos, el Padre habla de su interés por la unión de las tierras de ambas familias. La madre rememora las muertes trágicas, dice que no puede olvidarlo. Ambos padres desean tener muchos nietos; el Padre quiere hombres para trabajar las tierras y la Madre nietas para que la acompañen. Antes de irse, acuerdan la fecha de la boda. Más tarde, la Criada le pide a la Novia ver los regalos pero ella no accede. Entonces la Criada le cuestiona a la Novia si Leonardo la ha visitado pero ésta lo niega. La Criada prepara a la Novia para la boda. Debido a su actitud, la Criada le pregunta si no quiere casarse pero la Novia dice que si quiere. Se puede oír a los invitados acercándose. El primero en llegar es Leonardo quien se enfrenta a la Criada. Cuando llega la novia en ropas menores, el le reclama y le dice que su casamiento fue obra de ella; siente la necesidad de desahogarse. Cuando llegan los invitados el se aleja. La novia sale una vez esta preparada, tiene un traje negro. Después de que el Novio, la Madre y el resto de los invitados llegan a casa de la Novia, todos se marchan a la Iglesia. Luego de la boda, el Padre y la Madre hablan de sus expectativas. En medio de la algarabía, se encuentran los novios. El trata a la Novia con dulzura pero esta se comporta de manera extraña, pidiendo que la deje recostarse sola porque tiene dolor de cabeza. Cuando la gente procura a la Novia para comenzar el baile, el Novio sale a buscarla donde la dejó pero no la encuentra. Entonces entra la mujer de Leonardo gritando que su esposo y la Novia han huido juntos. La Madre se debate entre animar a su hijo a perseguirlos o hacer que se quede, pero al final le dice que los persiga y le pide a sus familiares que lo ayuden. La madre anticipa la lucha que está por venir. Luego de una persecución llena de suspenso, en la cual son cómplices los leñadores, la luna traiciona a la pareja que huye. En el combate, mueren tanto el Novio como Leonardo. Los hombres mueren a la misma vez, ambos por la herida de un puñal pequeño. Una vez la Madre se encuentra sola en su casa con la vecina, y ya que todo el pueblo se ha enterado de lo sucedido, la Novia se presenta ante ella, diciendo que ha venido para que la mate. La Vecina se sorprende al verla y teme una pelea, pero la Madre solo la golpea una vez. La Madre reclama por la honra de su hijo y la Novia trata de explicar porque huyo, clarificando que aún es virgen. La Madre expresa su desinterés por saber si es pura o no. Cuando la Novia le pide llorar junto a ella, la Madre le dice que puede, pero en la puerta. Entonces la Madre, la Mujer y la Novia recuerdan a los dos hombres y el poder de esos pequeños puñales que pudieron quitarles la vida.
4.8. VALORES: Esta obra tiene valores tanto estéticos como culturales ya que es una obra preciosa que a la vez demuestra un aspecto de la cultura y realidad española. Además, tiene sus valores morales ya que el castigo que recibe la Novia por su traición es la desdicha. 4.9. ANTIVALORES La infidelidad picardía
4.10. APRECIACION CRÍTICA: A mí me gustan mucho las obras de García Lorca y "Bodas de Sangre" no es la excepción. Tiene un vocabulario fácil de entender y una trama interesante. Lo único que no es de todo mi agrado es algunos de los cantares, que aunque entiendo que tienen su importancia y significado, pienso que en ocasiones se alargan demasiado.
II.
CREATIVIDAD: 5.1. ILUSTRACION
