Resumo
Embora o Auto da Barca do Inferno não integre todos os componentes do processo dramatico, Gil Vicente consegue tornar o Auto numa peça teatral, dar unidade de acção através de um unico espaço e de duas personagens fixas " diabo e anjo". A peça inicia-se em um lugar imaginário, onde se encontram as duas barcas, a Barca do Inferno,e a Barca da Glória. Onde esperam em uma proa Apresentam-se a julgamento as seguintes personagens: • •
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um Fidalgo, D. Anrique; um Onzeneiro (homem que vivia de emprestar dinheiro a juros muito elevados naquela época, um agiota agiota); ); um Sapateiro de nome Joanantão, que parece ser abastado, talvez dono de oficina; Parvo,, tolo, vivia simples e inconscientemente; Joane, um Parvo um Frade cortesão, Frei Babriel, com a sua "dama" Florença; alcoviteira;; Brísida Vaz , uma alcoviteira um Judeu usurário chamado Semifará; um Corregedor e um Procurador , altos funcionários da Justiça; um Enforcado; quatro Cavaleiros que morreram a combater pela fé.
Cada personagem discute com o Diabo e com o Anjo para qual das barcas entrará. No final, só os Quatro Cavaleiros e o Parvo entram na Barca da Glória (embora este último permaneça toda a ação no cais, numa espécie de Purgatório Purgatório)), todos os outros rumam ao Inferno. O Parvo fica no cais, o que nos transmite a ideia de que era uma pessoa bastante simples e humilde, mas que havia pecado. O principal objetivo pelo qual fica no cais é para animar a cena e ajudar o Anjo a julgar as restantes personagens, é como que uma 2ª voz de Gil Vicente. A presença ou ausência do Parvo no Purgatório aquando do fim da peça acaba por ser pouco explícita, uma vez que esta acaba com a entrada dos Cavaleiros na barca do Anjo sem que existissem quaisquer outros comentários do Anjo ou do Parvo sobre o seu destino final. Personagens As personagens desta obra são divididas em dois grupos: as personagens alegóricas e as personagens – tipo. No primeiro grupo inserem-se o Anjo e o Diabo, representando respectivamente o Bem e o Mal, o Céu e o Inferno Inferno.. Ao longo de toda a obra estas personagens são como que os «juízes» do julgamento das almas, tendo em conta os seus pecados e vida terrena. No segundo grupo inserem-se todas as restantes personagens do Auto, nomeadamente o Fidalgo, o Onzeneiro, o Sapateiro, o Parvo (Joane), o Frade, a Alcoviteira, o Judeu, o Corregedor e o Procurador, o Enforcado e os Quatro Cavaleiros. Todos mantêm as suas características terrestres, o que as individualiza visual e linguisticamente, sendo quase sempre estas características sinal de corrupção. Fazendo uma análise das personagens, cada uma representa uma classe social, ou uma determinada profissão ou mesmo uma crença. À medida que estas personagens vão surgindo vemos que todas trazem elementos simbólicos, que representam os seus pecados na vida terrena e demonstram que não têm qualquer arrependimento pelos mesmos. Os simbolos cénicos de cada personagem são: •
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Fidalgo: um manto e pajem (criado) que transporta uma cadeira de espaldas. Estes elementos
simbolizam a opressão dos mais fortes, a tirania e a presunção do moço. Onzeneiro: bolsão. Este elemento simboliza o apego ao dinheiro, a ambição , a ganância e a usura. Sapateiro: avental e formas de sapateiro. Estes elementos simbolizam a exploração interesseira, da classe burguesa comercial. Parvo: não traz símbolos cénicos, pois tudo o que fez na vida não foi por maldade. Esta personagem representa a inocência e a ingenuidade. Frade: Uma Moça (Florença),uma espada, um escudo, um capacete e o seu hábito. Estes elementos representam a vida mundana do Clero Clero,, e a dissolução dos seus costumes.
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Alcoviteira:Virgo postiços,arcas de feitiços,almários de mentir,
jóias de vestir, guarda-roupa, casa movediça, estrado de cortiça, coxins e moças. Estes elementos representam a exploração interesseira dos outros, para seu próprio lucro e a sua actividade de alcoviteira ligada à prostituição. Judeu: bode. Este elemento simboliza a rejeição à fé cristã, pois o bode é o simbolo do Judaísmo. Corregedor e Procurador: processos, vara da Justiça e livros. Estes elementos simbolizam a magistratura. Enforcado: não traz elementos cénicos, mas em todas as ilustrações ele carrega a corda com que fora enforcado, que significa a sua vida terrena vil e corruptível. Quatro Cavaleiros: cruz de Cristo, que simboliza a fé dos cavaleiros pela religião católica.
(os elementos cénicos dos quatro cavaleiros não representam os seus pecados, tanto que eles foram para o Paraíso.) Auto da Barca do Inferno Gil Vicente O "Auto da Barca do Inferno" (c. 1517) representa o juízo final católico de forma satírica e com forte apelo moral. O cenário é uma espécie de porto, onde se encontram duas barcas: uma com destino ao inferno, comandada pelo diabo, e a outra, com destino ao paraíso, comandada por um anjo. Ambos os comandantes aguardam os mortos, que são as almas que seguirão ao paraíso ou ao inferno. Chegam os mortos
Os mortos começam a chegar. Um fidalgo é o primeiro. Ele representa a nobreza, e é condenado ao inferno por seus pecados, tirania e luxúria. O diabo ordena ao fidalgo que embarque. Este, arrogante, julga-se merecedor do paraíso, pois deixou muita gente rezando por ele. Recusado pelo anjo, encaminhase, frustrado, para a barca do inferno; mas tenta convencer o diabo a deixá-lo rever sua amada, pois esta "sente muito" sua falta. O diabo destrói seu argumento, afirmando que ela o estava enganando. Um agiota chega a seguir. Ele também é condenado ao inferno por ganância e avareza. Tenta convencer o anjo a ir para o céu, mas não consegue. Também pede ao diabo que o deixe voltar para pegar a riqueza que acumulou, mas é impedido e acaba na barca do inferno. O terceiro indivíduo a chegar é o parvo (um tolo, ingênuo). O diabo tenta convencê-lo a entrar na barca do inferno; quando o parvo descobre qual é o destino dela, vai falar com o anjo. Este, agraciando-o por sua humildade, permite-lhe entrar na barca do céu. O frade e a alcoviteira
A alma seguinte é a de um sapateiro, com todos os seus instrumentos de trabalho. Durante sua vida enganou muitas pessoas, e tenta enganar também o diabo. Como não consegue, recorre ao anjo, que o condena como alguém que roubou do povo. O frade é o quinto a chegar... com sua amante. Chega cantarolando. Sente-se ofendido quando o diabo o convida a entrar na barca do inferno, pois, sendo representante religioso, crê que teria perdão. Foi, porém, condenado ao inferno por falso moralismo religioso. Brísida Vaz, feiticeira e alcoviteira, é recebida pelo diabo, que lhe diz que seu o maior bem são "seiscentos virgos postiços". Virgo é hímen, representa a virgindade. Compreendemos que essa mulher prostituiu muitas meninas virgens, e "postiço" nos faz acreditar que enganara seiscentos homens, dizendo que tais meninas eram virgens. Brísida Vaz tenta convencer o anjo a levá-la na barca do céu inutilmente. Ela é condenada por prostituição e feitiçaria. De judeus e "cristãos novos"
A seguir, é a vez do judeu, que chega acompanhado por um bode. Encaminha-se direto ao diabo, pedindo para embarcar, mas até o diabo recusa-se a levá-lo. Ele tenta subornar o diabo, porém este, com a desculpa de não transportar bodes, o aconselha a procurar outra barca. O judeu fala então com o anjo, porém não consegue aproximar-se dele: é impedido, acusado de não aceitar o cristianismo. Por fim, o diabo aceita levar o judeu e seu bode, mas não dentro de sua barca, e, sim, rebocados. Tal trecho faz-nos pensar em preconceito antissemita do autor, porém, para entendermos por que Gil Vicente deu tal tratamento a esse personagem, precisamos contextualizar a época em que o auto foi escrito. Durante o reinado de dom Manuel, de 1495-1521, muitos judeus foram expulsos de Portugal, e os
que ficaram, tiveram que se converter ao cristianismo, sendo perseguidos e chamados de "cristãos novos". Ou seja, Gil Vicente segue, nesta obra, o espírito da época. Representantes do judiciário
O corregedor e o procurador, representantes do judiciário, chegam, a seguir, trazendo livros e processos. Quando convidados pelo diabo para embarcarem, começam a tecer suas defesas e encaminham-se ao anjo. Na barca do céu, o anjo os impede de entrar: são condenados à barca do inferno por manipularem a justiça em benefício próprio. Ambos farão companhia à Brísida Vaz, revelando certa familiaridade com a cafetina - o que nos faz crer em trocas de serviços entre eles e ela... O próximo a chegar é o enforcado, que acredita ter perdão para seus pecados, pois em vida foi julgado e enforcado. Mas também é condenado a ir ao inferno por corrupção. Por fim, chegam à barca quatro cavaleiros que lutaram e morreram defendendo o cristianismo. Estes são recebidos pelo anjo e perdoados imediatamente. O bem e o mal
Como você percebeu, todos os personagens que têm como destino o inferno possuem algumas características comuns, chegam trazendo consigo objetos terrenos, representando seu apego à vida; por isso, tentam voltar. E os personagens a quem se oferece o céu são cristãos e puros. Você pode perceber que o mundo aqui ironizado pelo autor é maniqueísta: o bem e o mal, o bom e o ruim são metades de um mundo moral simplificado. O "Auto da Barca do Inferno" faz parte de uma trilogia (Autos da Barca "da Glória", "do Inferno" e "do Purgatório"). Escrito em versos de sete sílabas poéticas, possui apenas um ato, dividido em várias cenas. A linguagem entre os personagens é coloquial - e é através das falas que podemos classificar a condição social de cada um dos personagens. Valores de duas épocas
Escrita na passagem da Idade Média para a Idade Moderna, a obra oscila entre os valores morais de duas épocas: ao mesmo tempo que há uma severa crítica à sociedade, típica da Idade Moderna, a obra também está religiosamente voltada para a figura de Deus, o que é uma característica medieval. A sátira social é implacável e coloca em prática um lema, que é "rindo, corrigem-se os defeitos da sociedade". A obra tem, portanto, valor educativo muito forte. A sátira vicentina serve para nos mostrar, tocando nas feridas sociais de seu tempo, que havia um mundo melhor, em que todos eram melhores. Mas é um mundo perdido, infelizmente. Ou seja, a mensagem final, por trás dos risos, é um tanto pessimista. Os pecados capitais Gil Vicente faz chegar ao braço de mar almas representativas das várias classes sociais e profissionais de seu tempo: a nobreza, representada pelo fidalgo; o clero, pelo frade; a mesteiral, pelo sapateiro; a judicial, pelo corregedor, bacharel e procurador; a dos agiotas e dos l adrões, pelo judeu, onzeneiro e enforcado; a dos mistificadores, por Brízida. Além disso, o autor faz desfilar em sua peça não apenas personagens representantes de várias classes sociais e instituições, mas também recair sobre eles pecados capitais: soberba, simonia, avareza, abuso de poder, entre outros. O dramaturgo está em consonância com o maior veículo portador da cosmovisão carnavalesca, aludida por Frye (1973), a sátira menipéia, pois ela “não se
preocupa primeiramente com façanhas dos heróis, mas fia-se ao jogo da fantasia intelectual e no tipo de observação humana que produz a caricatura”. Os dois dramaturgos não constróem personagens com psicologia aprofundada, só há tipos. Por isso, os personagens não apresentam uma problematização existencial. Isso se deve ao próprio contexto medieval em que se situa sua dramaturgia, que estratifica as personagens.O maniqueísmo, o tom moralizante e
os personagens alegóricos são traços homólogos à visão de mundo cristã medieval e à cultura popular européia da época dos descobrimentos. Assim, a estratificação dos personagens do teatro religioso medieval deve-se à sua pretensão, didática indispensável, visto que era uma arte dirigida ao povo para mantê-lo no credo. No texto de Gil Vicente, como já assinalamos, em virtude de os atos dos personagens já terem sido realizados durante a vivência que tiveram na terra, os vícios e as imperfeições dos mesmos são revelados no jogo de réplicas, que mantêm com o Anjo e com o Diabo e, também, pelos objetos que eles portam. Alguns dos atributos são tirados à profissão, à atividade. Desse modo, o papel dos objetos consiste, ao mesmo tempo, em atualizar, caricaturar e simbolizar os pecados. A carga dos mortos é, pois, a atualização dos pecados em vida, além de servir como efeito cômico. Por isso, os mortos pintam-se com tinta carnavalesca. Eles não querem ser privados das situações de vida que lhes correspondem. Iniciam, por isso mesmo, uma série ininterrupta de excentricidades que os transformam em participantes de caráter profundamente carnavalesco. A carnavalização em O Auto da Barca do Inferno 63 Acta Scientiarum Maringá, v. 24, n. 1, p. 059-066, 2002 Os mortos são apresentados na sua autenticidade terrena e ainda estão comprometidos com o seu estilo de vida, social ou profissional. Assim, o Fidalgo faz-se acompanhar de um moço que lhe transporta uma cadeira. Ao se dirigir ao Anjo, este responde:
- Ess’ outro vai mais vazio, a cadeira entrará e o rabo caberá e todo vosso senhorio” (Vicente, 1951:44)
Desse modo, o referente “cadeira” induz ao significado “orgulho”, “vaidade”, “riqueza”, esforçado também pelo rabo. O sapateiro pretende ingressar na barca com suas ferramentas de trabalho.
Sapateiro - Ora eu me maravilho haverdes per gran pequilho quatro forminhas cagadas, que podem bem ir chentadas no cantinho desse leito.” (Vicente, 1951:57) Anjo : - “Se tu viveras direito, ellas forão ca escusadas” (Vicente, 1951:57) Nos dois casos, os objetos acabam agindo como oponentes, ao condicionar a possibilidade de entrar no batel divinal, pois no nível simbólico os objetos são um pecado. Assim, as formas representam a materialização do roubo praticado em vida. a que o Diabo alude :
- “Tu roubastes, bem trinta anos, o povo com teu mister” (Vicente, 1951:55)
Brízida leva consigo instrumentos de feitiçaria e cirurgia genital, arcos de feitiço, armários de mentir, cofres d’enleios, jóias de vestir, entre outros. Esses objetos simbolizam luxúria, bruxaria e ligam-se
metonimicamente aos artifícios e às mentiras. O Corregedor traz seus processos, que representam um meio de manipular a justiça consoante às propinas recebidas, razão pela qual o Diabo o chama de “Santo descorregedor”. O Frade aparece acompanhado pela amante e portando armas de esgrima (espada, broquel e capacete), prática que havia sido rigorosamente proibida aos cléricos pelas Ordenações. Ele apresenta-se assobiando a música de uma dança passeada (o tordião), típica dos salões palacianos. A concubina do Frade, Florença, tem um papel mudo: ela está para além da palavra, porque a palavra é o seu corpo, receptáculo e instrumento de luxúria. O Judeu é acompanhado por um bode, símbolo maior de pecado, pois simboliza o próprio demônio. O Enforcado traz consigo a corda com que se matou, visando redimir-se do pecado do roubo. O Onzeneiro traz uma bolsa contendo dinheiro adquirido por meios ilícitos. O Parvo e os quatro cavaleiros nada trazem; não têm, portanto, a marca dos pecados. Observa-se, em todos os objetos, o cômico a serviço do carnavalesco no desenrolar da peça, levando a mesma ao riso, característica da menipéia e da literatura carnavalizada. Ressaltemos, no entanto, que não são somente os atributos que caracterizam as personagens. A linguagem utilizada no movimento das réplicas que os mortos mantêm com o Diabo e com o Anjo é indicadora de classe social, de calão profissional e de certa maneira estereotipada de reagir, que também gera efeito cômico. Assim, os personagens apresentam-se, ao mesmo tempo, vinculados à sua realidade material, como vimos, e à sua condição lingüística. Desse modo, o corregedor entrelaça, na sua gíria profissional, passagens em latim, que caracteriza o falar difícil, com objetivo de impressionar os incautos:
Non est de regula juris, não. Não entendo esta barcagem , nem hoc non potest esse. (Vicente, 1951:70-71) A linguagem do Frade é voltada para a terminologia interjectiva de juras e invocações à providência, como fórmulas inteiramente vazias de sentido:
Juro a Deos que não t’entendo! Corpo de Deos consagrado! Pola fé de Jesus Christo, qu’eu não posso entender isso: eu hei de ser condenado? (Vicente, 1951:59) Brízida é dotada de uma linguagem astuciosa, lisonjeira e naturalmente hipócrita:
Barqueiro, manos, meus olhos [...] Anjo de Deus, minha rosa? Eu sou Brízida a preciosa. [...] Meu amor, minhas boninas, olhos de perlinhas finas (Vicente, 1951:66)
O Parvo é personagem que, de fato, emprega a linguagem da praça pública, cuja riqueza e vitalidade são assinaladas por Bakhtin, e que remete à cultura popular medieval e à carnavalização. Essa se produz 64 Miranda Acta Scientiarum Maringá, v. 24, n. 1, p. 059-066, 2002 pelo uso de expressões familiares e de baixo calão, com termos referentes às funções de digestão. Explora, sobretudo os artifícios pelos quais o corpo se comunica com o exterior, ou seja, o que o corpo expele. Na linguagem do Parvo, a escatologia baixa é muito pronunciada. Ao explicar ao Diabo a causa da sua morte, ele utiliza uma linguagem que remete diretamente ao discurso carnavalizado:
Diabo: - De que morreste? Parvo: - De que? Samica de caganeira Diabo: - De que? Parvo: - De caga merdeira ma rabugem que te dê! (Vicente, 1951:52) Na peça, o Parvo mantém a tradição dos antigos mamos, a de possuir a função puramente cômica, de apresentador e comentador dos vícios e ridículos das personagens, no caso, do Diabo. Quando é convidado para entrar na barca deste, o Parvo revela toda a sua natureza carnavalesca, dirigindo-lhe insultos dos mais variados:
- Ó inferno ieramá. Hio, hio, barca do cornudo, beiçudo, beiçudo, rachador d’alverca, huhá! Sapateiro da Landosa, entrecosto de carrapato, sapato, sapato filho da grande aleivosa; tua mulher he tinhosa, e ha de parir um sapo, chentado no guardanapo, neto da cagarrinhosa. Furta cebolas, hio, hio, excomungado nas igrejas, burrela cornudo sejas. Toma o pão que the cahio, a mulher que te fugio, pera a Ilha da Madeira. Ratinho da Giesteira, o demo que te pario Hio, hio, lanço-te hua pulha de pica náquella (Vicente, 1951:53 Como personagem ambivalente, as imprecações dirigidas ao Diabo conjugam dois pólos da ambivalência, porque, mesmo caóticas, são, a seu modo, uma espécie de exorcismo com o qual procura afastar o Diabo e livrar-se do Inferno.
