AS MELHORES PROGRESSÕES DO UNIVERSO.pdf

Ebook As Melhores Progressões do Universo 01

Copyright © 2009 Ramon Tessmann para www.aprendapiano.com

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Índice

Índice.....................................................................................................................3 Introdução.............................................................................................................4 A Progressão 2 – 5 – 1.........................................................................................5 Progressão: Tríades Básicas................................................................................6 Progressão: Dm7 G7 Cmaj7.................................................................................7 Progressão: Dm7 G7/9 Cmaj7..............................................................................8 Uma palavra sobre encadeamento.......................................................................9 Progressão: Dm7 G7/9 Cmaj7/9/13....................................................................10 Progressão: Dm7/9 G7/9/13 Cmaj7/9................................................................11 Progressão: Dm7/9 G7/9/13 Cmaj7/9 (Variação)...............................................12 Progressão: Dm7/9 G7/9/13 C9/13....................................................................13 Progressão: Dm7/9 Gsus7/9 Cadd9...................................................................14 Progressão: Dm7/9 Fmaj7/G C6/9.....................................................................15 Progressão: Dm7/9 G7/9- C6/9..........................................................................16 Progressão: Dm7/9 G7/9-/13 C6/9.....................................................................17 Progressão: Dm7/9/11 G7 Cmaj7.......................................................................18 Progressão: Dm7/9/11 F/G Cadd9.....................................................................19 Progressão: Dm9 G5+/7/9 Cadd9......................................................................20 Progressão: Dm7/9 G5+/7/9- Cmaj7/9...............................................................21 Progressão: Dm7/9/11 Gsus4/9-/13 Cmaj7/9.....................................................22 Progressão: Dm7/9/11 G5+/7/9- C9/11+/13.......................................................23 Progressão: Dm7/9/11 G7/9-/11+ C9/11+/13.....................................................24 Progressão: Dm7/9 Galt Cmaj7/9.......................................................................25 Progressão: Dm7/9/11 G7/13 Cmaj7/9..............................................................26 O Acorde SubV7.................................................................................................27 Progressão: Dm7 Db5-/7/9 Cmaj7/9..................................................................28 Progressão: Dm7/9 Db5-/7/9 Cmaj9/11+/13......................................................29 Dicas Gerais.......................................................................................................30 Informações Finais..............................................................................................31 Outros Materiais..................................................................................................32


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Introdução

O que acontece quando o aluno de piano e teclado não consegue usar todo o seu conhecimento de acordes para construir excelentes progressões? O que acontece com o estudante que possui vasto conhecimento teórico, mas não consegue pôr este conhecimento na prática? Aqueles envolvidos com música sabem que os obstáculos para o aprendizado são muitos. Um dos casos mais comuns é o do aluno que tem um bom conhecimento de acordes, mas não consegue encadeá-los ou toca-los de maneira agradável. Muitos tecladistas chegam a mim dizendo: “Sei os mesmos acordes que você, mas não consigo tirar a mesma sonoridade”. O Ebook “As Melhores Progressões do Universo 01” chegou para resolver este problema! Basicamente, para o aluno pensar em sonoridade ele deve aprender a dar um “upgrade” em 2 progressões importantes da música: 2-5-1 e 7-3-6 (2-5-1 menor). Se o aluno se concentrar em melhorar estas progressões ele poderá dar um grande passo no que concerne à boa sonoridade. No ebook atual vamos nos focar na progressão 2-5-1, e em suas variações. Vamos estudar várias opções 2-5-1, para você usar em suas canções e progressões. Para tanto, pedimos para o aluno estudar estes acordes e suas aberturas em todas as tonalidades. Quer você seja um músico novato, intermediário ou experiente, neste ebook você encontrará preciosidades nunca antes vistas em outras publicações ou websites. Primamos pela originalidade de nossos materiais, bem como de nosso método de ensino. Este ebook lhe ajudará a dar um grande salto no aprendizado musical. Aproveite ao máximo! Ramon Tessmann Agosto de 2009 .


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A Progressão 2 – 5 – 1 A progressão 2-5-1 é uma das mais conhecidas e importantes da música. É também conhecida como cadência dominante. É usada largamente no Jazz, MPB, Samba, Reggae, Música Clássica etc. Certamente você já executou esta seqüência de acordes muitas vezes. A progressão 2-5-1 é uma sucessão de acordes cujo baixo desce em quintas apartir do segundo grau (supertônica), passa pelo grau 5 (dominante) e resolve no grau 1 (tônica). Na tonalidade maior, a supertônica (2) é um acorde menor. O acorde dominante é um acorde maior, e comumente transformado em acorde dominante de sétima. Neste acorde podemos adicionar uma série de extensões e alterações. A progressão 2-5-1 tem sido usada por muitos séculos e é a característica mais comum de qualquer tipo de música atual, como o POP, jazz, rock, MPB etc. Sendo a progressão 2-5-1 tão importante e sendo um dos pilares da harmonia musical, ela ainda se torna mais preciosa, pois possibilita a identificação de uma tonalidade, mesmo que não haja o acorde tônico na progressão. Por exemplo, se eu tenho um Dm7 e um G7, a tonalidade mais provável é C. Abaixo estão as progressões 2-5-1 em todas as tonalidades para que você possa exercitar as progressões deste material:

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V

I

Dm

G

C

D#m

G#

C#

Em

A

D

Fm

A#

D#

F#m

B

E

Gm

C

F

G#m

C#

F#

Am

D

G

Bbm

Eb

G#

Bm

E

A

Cm

F

A#

C#m

F#

B


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Progressão: Tríades Básicas Muitos alunos não conseguem tirar uma boa sonoridade de suas progressões simplesmente porque iniciaram seus estudos de maneira incorreta. O primeiro erro é que eles costumam não ligar as notas dos acordes de suas progressões. Nesta primeira progressão vamos usar as tríades básicas para ensinar os rudimentos de maneira correta. Preste atenção na ligação das notas na passagem dos acordes.


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Progressão: Dm7 G7 Cmaj7 Vamos começar a inserir as extensões (se bem que no Jazz, as sétimas muitas vezes são inclusas automaticamente nas progressões). Perceba que a progressão abaixo possui uma boa sonoridade, porque os acordes estão encadeados, ou seja, “amarrados” um ao outro, por pelo menos 2 notas. O estudante de piano e teclado popular deve procurar encadear os acordes, mantendo notas comuns nas passagens.


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Progressão: Dm7 G7/9 Cmaj7 Já estamos começando a deixar a sonoridade um pouco melhor, acrescentando a extensão 9 ao acorde dominante. Perceba como vamos melhorar a progressão movimentando apenas 1 dedo (de Dm7 para G7/9). Ressalto a importância do encadeamento de acordes.


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Uma palavra sobre encadeamento Quando se fala em sonoridade de acordes, é indispensável estudar sobre “encadeamento”. O que seria encadeamento de acordes? O encadeamento ocorre quando notas comuns a dois acordes permanecem imóveis nas passagens de acordes. Dizemos que os acordes estão encadeados quando eles estão “amarrados” um no outro, através das notas em comum, que ficam imóveis no decorrer da execução da progressão. Para que serve o encadeamento de acordes? O encadeamento serve para melhorar sonoridade das progressões musicais, tornando a execução musical mais coerente e agradável ao ouvido. Desta forma, evita-se que o músico toque os acordes na posição raiz. Também evita-se os pulos desnecessários na troca dos acordes. Se ganha na sonoridade e na praticidade. Vamos ver um exemplo. Suponhamos que você tenha uma progressão:

C

Am7

F

G

As notas de cada acorde são: C – dó mi sol Am7 – lá dó mi sol F – fá lá dó G – Sol si ré Olhando por cima já se percebe que estes acordes possuem várias notas em comum. Como poderíamos encadeá-los? Uma opção seria esta abaixo: C Am7 F G C

sol – dó – mi sol – dó – mi lá – dó – fá si – ré – sol dó – mi – sol

A sonoridade será excelente, pois como vemos vários acordes estão encadeados por notas em comum, como por exemplo: C Am7

sol – dó – mi sol – dó – mi

Am7 F

sol – dó – mi lá – dó – fá

G C

si – ré – sol dó – mi – sol

Quando você pensar em melhorar sua progressão de acordes comece pelo encadeamento!


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Progressão: Dm7 G7/9 Cmaj7/9/13 Com esta progressão vamos deixar o acorde de repouso um pouco mais “jazzista”, acrescentando os graus 9 e 13. Perceba que na passagem de um acorde para o outro nós movimentamos apenas 1 dedo. Isso para que os acordes fiquem o mais “amarrados” possíveis.


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Progressão: Dm7/9 G7/9/13 Cmaj7/9 Esta é uma das progressões mais comuns no Jazz. Estas aberturas são comumente usadas em qualquer progressão 2-5-1. Note como os acordes estão bem encadeados, e como o acorde seguinte é previsível.


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Progressão: Dm7/9 G7/9/13 Cmaj7/9 (Variação) Esta é uma variação da progressão anterior, sendo que uma é a forma A e a outra é a forma B. Normalmente, para progressões 2-5-1 estas 2 aberturas são usadas, levando-se em consideração a nota da melodia.


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Progressão: Dm7/9 G7/9/13 C9/13 Vamos possibilitar uma nova sonoridade no acorde de repouso com o movimento de 1 dedo em relação à progressão anterior. O uso do grau 13 não é raro na música popular, apesar de muitos alunos terem dificuldades de usá-lo. Vamos mostrar aqui uma possibilidade.


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Progressão: Dm7/9 Gsus7/9 Cadd9 Esta é uma progressão lindíssima pela sua suavidade. Produz-se uma bela sonoridade sem complicar muito os acordes. Com simples aberturas, como estas abaixo, você pode melhorar suas harmonizações. Perceba novamente o encadeamento de acordes.


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Progressão: Dm7/9 Fmaj7/G C6/9 Esta progressão confere um pouco de melancolia através de seu repouso. Perceba que os acordes Dm7/9 e Fmaj7/G possuem a mesmas notas, alterando somente o baixo.


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Progressão: Dm7/9 G7/9- C6/9 Agora vamos mexer um pouco no acorde dominante, alterando o nono grau. Perceba como o caminho desde Dm até o C, é um caminho suave, com muitas notas em comum, o que confere uma excelente sonoridade à progressão. Perceba como G7/9resolve perfeitamente em C6/9.


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Progressão: Dm7/9 G7/9-/13 C6/9 Mudamos um detalhe em relação à progressão anterior. O acorde dominante recebeu mais um incremento, o grau 13, o que deixará o acorde mais sofisticado. Perceba que já estamos começando a usar acordes mais complexos, mas com pouca movimentação de dedos.


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Progressão: Dm7/9/11 G7 Cmaj7 Nesta progressão vamos mexer no acorde 2, produzindo uma belíssima sonoridade. Esta progressão é recomendada quando a melodia for “sol-fá-mi”, pois a nota da extrema direita dos acordes vai coincidir com esta seqüência. Perceba como a sonoridade fica coerente.


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Progressão: Dm7/9/11 F/G Cadd9 Esta é uma variação da progressão anterior, porém buscando-se um pouco mais de suavidade.


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Progressão: Dm9 G5+/7/9 Cadd9 Agora vamos “brincar” com apenas 3 dedos na mão direita. Mas não subestime acordes com apenas 3 dedos, eles poderão ser bem sofisticados e produzir boa sonoridade!


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Progressão: Dm7/9 G5+/7/9- Cmaj7/9 Esta é uma progressão muito usada no jazz e bossa nova. Vamos alterar algumas notas do acorde dominante para ver o efeito que produz.


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Progressão: Dm7/9/11 Gsus4/9-/13 Cmaj7/9 Esta é uma progressão 2-5-1 bem refinada. Note que alguns acordes que veremos neste ebook terão a sonoridade um pouco “estranha” a princípio. Isso ocorre porque não são acordes comumente escutados nas músicas, ou seja, não estamos acostumados a ouvi-los. Então, familiarize-se com eles!


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Progressão: Dm7/9/11 G5+/7/9- C9/11+/13 Esta progressão irá mexer com seu ouvido! Vamos “brincar” um pouco com o repouso. Note que acorde complexo nós temos para repousar a música. No início tudo isso será estranho, mas com o tempo você acostumará seu ouvido.


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Progressão: Dm7/9/11 G7/9-/11+ C9/11+/13 Nesta progressão vamos tentar simplificar a parte prática da progressão anterior, porém vamos manter a mesma sonoridade refinada.


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Progressão: Dm7/9 Galt Cmaj7/9 Vamos construir uma progressão, passando pelo acorde alterado para ver o que acontece. Lembre da formação do acorde alterado: 3 - 5# - 7b – 9#. Este é um acorde forte, e requer cuidado no seu uso.


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Progressão: Dm7/9/11 G7/13 Cmaj7/9 Vamos montar uma progressão com acordes fechados, mas de sonoridade bem interessante. O encadeamento de acordes fica bem claro nesta seqüência.


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O Acorde SubV7 Na próxima progressão vamos inserir um acorde no lugar do acorde dominante. Ele é chamado o acorde SubV7. Consideramos importante explicar um pouco mais sobre este acorde e sua função. O acorde SubV7 na verdade é um substituto do acorde dominante (V7). Ele é o acorde que fica ½ tom acima do acorde de resolução, e funciona bem como função dominante. Olhe a figura abaixo:

Sabendo isso vamos ver algumas progressões usando esta teoria.


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Progressão: Dm7 Db5-/7/9 Cmaj7/9 Nesta progressão vamos fazer algo diferente. Vamos substituir o acorde dominante, no caso, o G, por Db. Isto é perfeitamente possível. Nas progressões 2-5-1, eu tenho a opção de executar 2-2b-1, com o baixo descendente. Veja como fica.


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Progressão: Dm7/9 Db5-/7/9 Cmaj9/11+/13 Esta é uma variação da progressão anterior. Buscamos levar os acordes para o campo o lado mais agudo do teclado, culminando com a nota lá, o grau 13 do repouso. Sem dúvida alguma, uma progressão bem sofisticada.


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Dicas Gerais Dicas para o estudo deste Ebook 01) Dedique 2 dias para cada progressão e em menos de 2 meses você está familiarizado com a maioria delas. A cada progressão aprendida, ouça com atenção, estude a sonoridade e comece a fazer experimentos em suas músicas. Passe todas as progressões para as 12 tonalidades, através do sistema de graus aprendido em nossos DVDs e Ebooks. 02) Seu ouvido é seu melhor juiz! Se algo não estiver “fechando” no seu ouvido provavelmente tem coisa errada ou não há uma compatibilidade de notas. Se um acorde ou harmonia não estiver soando bem, pode ter certeza que algo está fora de ordem ou errado! Quase sempre uma mudança de inversão ou alterando-se a nota guia melhora o resultado final.

Dicas para aprender através do método “Ramon Tessmann” e “Aprenda Piano” (1) Estude num lugar reservado, sem a mínima possibilidade de ser interrompido. Poucas pessoas sabem a importância de ter um tempo a sós com o teclado, sem ouvir qualquer outro tipo de barulho externo. Quando você estiver estudando música, o foco será 100% no teclado. (2) Defina um tempo de estudo diário, e faça isso religiosamente. Se for 30 minutos, estude 30 minutos, Segunda, Terça, Quarta, Quinta, Sexta, Sábado, Domingo, Feriados, Natal, Páscoa, Dia dos Pais, etc... lembre-se, não adiante estudar 10 horas num dia, e nada no outro. Nosso cérebro “reseta” a cada vez que nós dormimos! Defina este tempo agora mesmo. (3) Não assista a aula toda de uma vez! Pause o DVD a cada 2 ou 3 minutos, e assimile o que foi dito, memorize, escreva tudo o que eu disser num papel. Se for possível não estude mais nada naquele dia, fique com aqueles 3 minutos, mas assimile! A palavra “assimilar” é a chave! (4) Passe todos os exercícios e matérias para as 12 tonalidades! Você vai dizer que é difícil ou chato... eu sei, eu sei. Eu também já passei por isso. Realmente, é chato e cansativo. Especialmente para aqueles com dificuldades para mudança de tonalidade. Mas se você conseguir isso, em 5 meses, estará tocando músicas em qualquer tonalidade, em distinção! (5) Não pare o curso no meio do caminho! Valorize as aulas que você ainda não comprou... tenho viajado para várias cidades no Brasil, e tenho visto que as escolas não estão ensinando o que está em nossos DVDs. As escolas priorizam o ensino de Partitura e Música Erudita, coisas que dificilmente serão usadas no estilo de música que os tecladistas procuram.


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Informações Finais Este e-book foi escrito por Ramon Tessmann, professor do Projeto AprendaPiano.com. Qualquer tipo de reprodução total e parcial é expressamente proibida, a não ser que a cópia seja autorizada pelo(s) autor(es). Este material pode ser comprado separado das vídeos-aula do site e tem se tornado uma valiosa ajuda a músicos do Brasil inteiro. No entanto, recomendamos que você considere também adquirir os vídeos, pois você terá contato com a forma de tocar e a sonoridade das matérias. Mantenha informado sobre novidades. Assine nosso boletim virtual: www.aprendapiano.com Assista nossos vídeos grátis no YouTube: www.youtube.com/jazzteclado Seja membro da nossa comunidade no orkut e tire suas dúvidas: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=42153043 Visite o site oficial de Ramon Tessmann: www.ramontessmann.com.br Visite o site oficial de nosso ministério: www.adorazione.com.br Adicione Ramon Tessmann no MSN: [email protected] Ramon Tessmann no Twitter http://twitter.com/Ramon_Tessmann E-mail para informações: [email protected]


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