Pasado, Presente y Futuro de la Artesanía Lala de Dios Becerra. Fundación Española para la l a Innovación de la Artesanía TECNÉ = ARS = ARTE, TÉCNICA actividad humana capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, si el producto de esta reproducción, construcción, o expresión puede deleitar, emocionar o producir un choque. Arte:
Existen objetos que, aunque diseñados simplemente para ser utilizados, producen un efecto artístico que no es peor, y es a menudo mejor, que el de muchos productos que son explícitamente artísticos. La artesanía es el nombre antiguo del Arte, o, si se prefiere, es el nombre de unas artes ya desaparecidas, las artes manuales, de las que vivían, agrupados por gremios, los artistas de la orfebrería, de la escultura en cera, de la sastrería y de otras cien utilidades. Los pintores, por ejemplo, pertenecían al gremio de boticarios, y un gran pintor era aquel que tenía una gran bottegha, que es como decir una gran farmacia, un buen y floreciente negocio. (Tatarkiewicz,W., Historia de seis ideas. Madrid,Tecnos, 1987) Durante siglos, lo que, en Europa, suele llamarse Historia del Arte podría llamarse en realidad Historia de la Artesanía. Los artesanos, o los artistas, eran aquellas personas que tenían las destrezas suficientes en un determinado oficio para poder realizar los encargos de los clientes. Los objetos se hacían para satisfacer necesidades, siendo éstas y los clientes tan diversos como la propia sociedad. Los artesanos estaban organizados en gremios que reglamentaban todos los aspectos de la práctica del oficio, incluido el aprendizaje y la certificación como profesional. Los gremios estaban ligados a las ciudades. En las zonas rurales existían talleres más pequeños, especializados en la elaboración de artículos necesarios para la vida cotidiana y las labores agrícolas. Y en todos los hogares, ricos y pobres, se fabricaban artesanalmente objetos para el autoconsumo. textiles para el hogar o para el uso personal, cestas, muebles, herramientas, útiles de labranza... Los conceptos de arte y artesanía que manejamos hoy nacen en el siglo XIX. La Revolución Industrial provoca que los grandes talleres artesanos se mecanicen y se transformen en fábricas. Aunque ya existían anteriormente, se generalizan la división de tareas en el trabajo y la figura del diseñador. El Romanticismo cambia el concepto del arte que pasa a ser una actividad basada en la expresión personal, en la libertad del artista y en una cierta idea de "inutilidad". La idea del artista como "genio" creador y superior nace ya en el Renacimiento italiano, dos siglos antes, aunque los artistas habían continuado haciendo encargos. trabajando para patrones o mecenas.
Es el Romanticismo el que insiste en la libertad creativa, los artistas deben seguir su inspiración y no aceptar encargos. Será el mercado el que se encargue de dictaminar el interés o no de las obras. EL CONCEPTO DE ARTESANÍA TAL Y COMO LO ENTENDEMOS HOY Fue creado por William Morris y otros pensadores del Movimiento Arts and Crafts durante el siglo XIX, como una reacción contra los efectos de la Revolución Industrial sobre las condiciones de vida de los trabajadores y sobre el medio ambiente, que ellos, y muchos de sus contemporáneos, encontraban perniciosos. Morris y sus seguidores impulsaron un renacimiento de los talleres artesanos, inspirándose en las condiciones de trabajo de los talleres en la Europa medieval (cuyas condiciones de trabajo idealizaron). Si las características de la industria son: La división del proceso de producción en tareas ejecutadas por distintos trabajadores. La división entre el trabajo mental y el manual: unos proyectan y planean la producción y otros la fabrican. La falta de autonomía creativa del trabajador industrial. Los objetos industriales están hechos por máquinas. Las características de la artesanía tienen que ser las opuestas: Una sola persona -el artesano- controla todo el proceso productivo. No hay división entre el trabajo mental y el manual: el artesano decide lo que va a hacer y cómo y después lo hace él mismo. El artesano tiene plena libertad creativa para hacer su trabajo. Los objetos artesanales están hechos a mano. El concepto de artesanía se forjó por un proceso de definición negativa Este concepto de artesanía acuñado por el Movimiento Arts and Crafts ha perdurado hasta la actualidad, pero no es correcto históricamente. ¿Qué llevó a Morris a pensar de esta manera? Morris consideraba que los cambios provocados por la Revolución Industrial eran algo totalmente nuevo, olvidando todos los avances tecnológicos anteriores. No vio que la industrialización era solamente la consecuencia lógica de los avances y descubrimientos que, a lo largo de la historia de la humanidad, habían hecho que la producción de objetos fuese más fácil, rápida y eficiente. ¿Cómo se fabricaban los objetos antes de la Revolución Industrial? En muchos talleres pre-industriales había división del trabajo, lo que, a su vez, originaba muchas tareas especializadas, concretas y rutinarias. Estas tareas se hacían a mano, pero no eran creativas en absoluto. La reproducción de productos estandarizados y de motivos decorativos era usual. Con frecuencia está documentada la presencia de una persona con un papel similar al del diseñador, haciendo el trabajo mental pero no el manual. A lo largo de la historia la artesanía ha evolucionado, introduciendo y adoptando los cambios tecnológicos propios de cada época. Los talleres artesanales y las manufacturas eran la industria de su tiempo. El modo de producción artesanal no ha sido nunca algo estático sino que ha ido cambiando para producir: Más, En menos tiempo, Con menos esfuerzo. Históricamente la artesanía ha estado en permanente “reconversión” Algunos -pocos artesanos no se reconvirtieron ni en obreros industriales, ni en artistas. Mantuvieron la actividad en sus talleres, conservando el carácter manual de sus oficios y trabajando por encargo.
Hasta la primera mitad del siglo XX la artesanía mantiene un cierto prestigio de actividad noble, relacionada con la tradición local y símbolo de cierta resistencia a la mecanización indiscriminada, en parte debido a la influencia de William Morris. En los años sesenta comienza ya un cierto reconocimiento social del diseño como actividad necesaria para elevar la calidad de los productos industriales. Al mismo tiempo las artes plásticas comienzan a traspasar sus barreras tradicionales (son los tiempos dorados del arte textil o de la cerámica como forma de arte) al tiempo que se cuestiona el papel que el arte y los artistas deben jugar en la sociedad. La artesanía es apreciada, coleccionada y musealizada en su vertiente de arte popular/rural por su interés etnográfico y antropológico y está absolutamente desorientada en su vertiente contemporánea. ¿Cuántas Artesanías hay? Hoy no hay una única forma de practicar la artesanía. Hay muchas posiciones y puntos de vista. Los propios artesanos a veces no saben cómo definirse. Esta diversidad debe ser tenida en cuenta cuando se diseñan acciones para el sector de la artesanía. Subsectores específicos requieren medidas específicas. Algunos de los factores que deben tomarse en cuenta para una clasificación: El grado de mecanización. La actitud respecto a la tradición. La actitud respecto a la innovación. La tipología de los productos: decorativos o funcionales. La capacidad de producción. Los canales de distribución comercial. ALGUNAS FORMAS DE PRACTICAR LA ARTESANÍA HOY Y AQUÍ Artesanía Tradicional Popular Artesanía. Convencional o Seriada Artesanía. Contemporánea o de Vanguardia. Artesanía Post- Industrial ARTESANÍA TRADICIONAL POPULAR Característica: La repetición de productos, técnicas y materiales del pasado. Debilidades: Escasa innovación en un mercado que exige novedades. Los productos han perdido su funcionalidad, especialmente aquellos relacionados con la agricultura o con el mundo rural. No pueden competir con objetos similares hechos a máquina. Amenazas: Se venden como souvenirs pudiendo caer en el kitsch si hay carencias de diseño. Fortalezas: Diseño anónimo, pero a menudo perfecto, depurado por siglos de uso. Productos con fuertes raíces locales, portadores de señales de identidad. Oportunidades: El auge del turismo cultural y rural podría significar una nueva oportunidad para su supervivencia. Un nuevo tipo de consumidores sensibles a temas ecológicos y éticos. ARTESANÍA CONVENCIONAL O SERIADA Características: La producción en series pequeñas, introduciendo un cierto grado de mecanización, especialmente en los procesos auxiliares y acabados.
Debilidades: Intentan fabricar productos diferenciados, pero a menudo les falta creatividad y/o conocimientos de diseño. Amenazas: Al no competir por diseño o creatividad deben hacerlo por precio y son muy vulnerables a la competencia de productos industriales o artesanales más baratos. Fortalezas: La experiencia de taller le proporciona un gran conocimiento de técnicas y materiales. Muy orientados al mercado: quieren vender, aunque tengan problemas para lograrlo. Oportunidades: Los consumidores que aprecian los productos diferenciados, naturales, hechos a mano. ARTESANÍA CONTEMPORÁNEA O DE VANGUARDIA Características: La importancia de la autoría personal. Si les preocupan los aspectos funcionales están cerca del diseño. Si les preocupan los aspectos simbólicos y de expresión personal están cerca del arte. No se consideran artesanos sino artistas o diseñadores. Debilidades: Carencias en formación. El desprestigio social que sufre la artesanía perjudica sus posibilidades de venta. Escasez de canales de distribución adecuados para sus productos. Les resulta difícil acceder al circuito de venta de obras de arte. Falta de cultura de coleccionismo. Fortalezas: La búsqueda de la innovación, la creatividad y la búsqueda de la marca personal, les lleva a producir objetos diferenciados. Oportunidades: Posibilidad de conectar con las nuevas tendencias del consumo. ARTESANÍA POST- INDUSTRIAL Características: Grupo formado por diseñadores jóvenes y graduados de otras Escuelas que aplican estrategias artesanales para crear o producir pequeñas series de objetos que no llegan al mercado de masas. También hacen piezas únicas (prototipos). Fenómeno urbano. No se consideran artesanos. La artesanía es percibida como demasiado apegada a la tradición y demasiado lejos del diseño. Debilidades: Escasez de canales de distribución convencionales. Deben vender en circuitos semi-comerciales. Dificultad de ser percibidos al no encajar fácilmente en los esquemas conocidos. Fortalezas: Buena formación. Énfasis en la innovación: nuevas tecnologías, nuevos materiales, nuevos productos, nuevos usos para los viejos productos... Oportunidades: Su viabilidad se ve facilitada por el hecho de que el mercado se ha atomizado considerablemente, creando “targets” muy sectorizados y específicos. Las nuevas tecnologías permiten métodos de producción “light” si se fabrica en series pequeñas. LA ARTESANÍA: EL FUTURO La producción de objetos en el mundo contemporáneo. Durante los años finales del siglo XX se han producido acontecimientos que han cambiado el paisaje social de la vida humana: la revolución tecnológica la globalización de la
economía el nuevo papel de la mujer el fin del puesto de trabajo para toda la vida las migraciones la conciencia ecológica... Se ha perdido la noción de lo útil y se produce compulsivamente para alimentar un consumismo igualmente compulsivo. LA ARTESANÍA: DEBILIDADES Y AMENAZAS En los países desarrollados la artesanía es una actividad económica residual en el conjunto de la sociedad. En nuestro país sufre un fuerte desprestigio cultural y social provocado por falta de autoestima y falta de cohesión como sector (a diferencia de lo que sucede con artistas y diseñadores). Arrastra carencias formativas en gestión empresarial y en diseño. Escasa introducción de las nuevas tecnologías. Desconocimiento de las tendencias del consumo. El pequeño tamaño de muchas empresas artesanas dificulta su acceso a fuentes de financiación y a nuevos canales de comercialización. LA ARTESANÍA: FORTALEZAS Y OPORTUNIDADES Produce objetos diferenciados, no masificados, que una parte del público identifica con lo local, lo tradicional, auténtico, bien hecho, natural... Los objetos artesanos tienen trazabilidad: son productos cercanos, se conoce su historia. Las nuevas tecnologías, especialmente las de la información, ponen al alcance de las pequeñas empresas unos recursos que antes costosos o imposibles de conseguir. El aprovechamiento de sinergias con emergentes como el turismo cultural o el rural. La puesta en valor de los conocimientos técnicos propios de su oficio (demostraciones, cursos). TRADICIÓN = LA ARTESANÍA, PATRIMONIO CULTURAL = OBJETOS CON RAÍCES No solo muchos productos artesanos tradicionales son parte del Patrimonio Cultural, también lo son los conocimientos técnicos sobre materiales y procesos de producción, declarados recientemente por la UNESCO parte del Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad. Todos los valores que nos identifican con nuestras culturas locales están en la artesanía que es local por su propia naturaleza: realizada in situ, con materiales locales para clientes locales. Esta es la razón por la que hay todavía una parte importante del público que tiene una empatía natural por la artesanía. INNOVACIÓN = LA ARTESANÍA, INDUSTRIA CULTURAL = OBJETOS SIN FRONTERAS El potencial creativo de la artesanía procede de mezclar con éxito la tradición y la innovación, creando productos nuevos que estarán más cerca del diseño o del arte, según la intencionalidad de su autor. Las mejores piezas de la artesanía contemporánea y post-industrial reclaman un lugar en el mundo de la alta cultura. Estos objetos dejan atrás sus raíces locales y funcionan más allá de lo local o lo nacional.
LA ARTESANÍA ESTÁ EN CRISIS Sí, si entendemos que estamos ante una situación de transformación y redefinición de actitudes. Crisis = decidir En las crisis hay sufrimiento pero también cambio, regeneración. Algunas recomendaciones para orientar la artesanía en el escenario de las nuevas actitudes sociales (Iberiona, Encuentros de Artesanía Ibérica, Barcelona, 2005) Desarrollar objetos que no solo sean bellos o funcionales, sino que interpelen, seduzcan e impliquen emocionalmente a las personas que los vayan a adquirir. Los objetos artesanos deberían posicionarse en el ámbito del liderazgo estético, como objetos exclusivos, de gran calidad, capaces de crear identidad. La creatividad no tiene que aplicarse solo a la producción de objetos, sino también a desarrollar una mayor sensibilidad hacia el entorno para detectar deseos y necesidades que mueven a las personas. Reconciliarse con la profesión. Romper barreras, trabajar en diálogo con artistas y diseñadores. Superar el complejo de inferioridad y no tolerar el paternalismo. Una mayor conciencia ecológica en los procesos artesanales debería contemplar y aplicar las tres “R” de la sostenibilidad: Reducir – Reusar -. Reciclar. Una mayor conciencia ecológica en los procesos artesanales debería contemplar y aplicar las tres “R” de la sostenibilidad: Reducir – Reusar -.Reciclar. Hay que replantearse el sentido de la existencia de los objetos de regalo como souvenir.Antes de producir hay que redescubrir lo local y reconsiderar cuales son los elementos realmente relevantes y originales. Ante la des-industrialización de los países occidentales, se está perdiendo el conocimiento de cómo están hechas las cosas y el producto artesano se convertirá en la única evidencia de los objetos proyectados y realizados AQUÍ Y AHORA. ALGUNAS CONCLUSIONES La artesanía siempre ha jugado un papel importante como agente activo de la identidad cultural de los pueblos. Los cambios en las tendencias del mercado y en los consumidores están creando nuevas oportunidades de negocio para las empresas artesanas. Es necesario favorecer la visibilidad de la artesanía en un entorno de prestigio y calidad. LECTURAS RECOMENDADAS Claves Estratégicas para la Promoción de la Pyme Artesana Documento elaborado por Oficio y arte, OAE, para la Dirección General de Política de la Pyme del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo. http://www.ipyme.es/IPYME/es-ES/EstadisticasPublicacionesEstudios/EstudiosDGPYME/ Recomendaciones Iberiona 2001, 2003 Y 2005 www.iberiona.org
