ARQUITECTURA BARROCA EN EL PERÚ

Arquitectura Barroco en el Perú

Dedicado a mis padres y hermanos por todo el apoya y paciencia otorgado para la realización de este trabajo

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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo de investigación titulado “ARQUITECTURA BARROCA EN EL PERÚ” .Tiene como objetivo fundamental el de conocer el estilo barroco, su evolución histórica y su posterior llegada al Perú. Como también el de recolectar información acerca de todas las maneras de percepción de este estilo en las principales regiones del Perú. A partir de esta investigación, poder tener con mayor claridad la influencia que tuvo este estilo en el Perú, las distintas formas de fusión y maneras de construcción, para luego poder manejar una información presisa de todos estos estilos para futuros trabajos de restauración que se pueda llevar a cabo en estas regiones. EL PRIMER CAPITULO. Trata acerca del concepto, características principales e inicios del Barroco en la arquitectura.

como también de su desarrollo en los

distintos países de Europa y los principales monumentos en donde se aplico con mayor énfasis este estilo. EL SEGUNDO CAPITULO. La llegada a América, la influencia y fusión del estilo que tuvo en los principales focos de población en este continente. También los mejores ejemplos monumentales del estilo en esta parte del mundo. EL TERCER CAPITULO. Las características principales de cada región del Perú acerca del estilo, como también el de los materiales utilizados e maneras de construcción por la variación climática en estas regiones . Y los monumentos principales de cada región para poder apreciar las diferencias que hay entre ellos Finalmente se presenta las conclusiones obtenidas y la bibliografía empleada en este Trabajo de investigación.

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ÍNDICE DEDICATORIA

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INTRODUCCIÓN

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CAPÍTULO I:

LA ARQUITECTURA BARROCO

1.1

Definición

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1.2

Características del Barroco

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1.3

Crecimiento Histórico

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1.3.1

Italia

10

1.3.2

Francia

12

1.3.3

Inglaterra

13

1.3.4

Rusia

15

1.3.5

España

16

1.3.6

Portugal

17

1.3.7

Europa Central

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1.4

Principales Construcciones

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1.4.1 Plaza de San Pedro (Vaticano)

18

1.4.2 Palacio de Versalles

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CAPÍTULO II: LA ARQUITECTURA BARROCA EN AMÉRICA LATINA 2.1 Introducción en América Latina

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2.2 Principales Monumentos

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2.2.1

Catedral de la Ciudad de México

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2.2.2

Iglesia de san Francisco en La Paz – Bolivia

25

2.2.3

Iglesia de san Ignacio Buenos Aires – Argentina

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CAPÍTULO III: EL BARROCO EN EL PERÚ 3.1 Aportes y Características

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3.2 Arquitectura Regional

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3.2.1

Arequipa

33

3.2.2

Ayacucho

35

3.2.3

Cajamarca

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3.2.4

Cuzco

37

3.2.5

Huancavelica

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3.2.6

Trujillo

41

3.2.7

Puno

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CONCULSIONES BIBLIOGRAFIA

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Capítulo I LA ARQUITECTURA BARROCA

1.1

Definición La arquitectura barroca es una fase de la historia de la arquitectura universal

que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se inicio en Italia en el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por toda Europa.

El término Barroco, derivado del portugués "barru" (perla del forma irregular), se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir del Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época del contra reformismo.

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Arquitectura Barroco en el Perú La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

1.2

Características del Barroco Arquitectura compleja cargada de detalles. No reniega de las formas clásicas

(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales.

Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y superficies planas.

Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja, muy decorados

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos luminosos, a través del claroscuro (juego de luz y sombra). Búsqueda de la sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.

Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como al exterior. Uso de líneas curvilíneas y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por medio de un entablamento, o descansa directamente sobre el capitel. Ambos modos fueron empleados en el Renacimiento.

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La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios, religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las galerías de arte).

1.3

Crecimiento Histórico y Geográfico La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, para luego ocupar los

distintos países europeos como Inglaterra, Francia, Rusia, España y Portugal; y estos dos últimos posteriormente llevar este estilo a América en las colonias conquistadas por ellos.

1.3.1 Italia Tras la hegemonía cultural que tuvo Venecia después del saqueo de Roma en 1527, esta ciudad vuelve a recuperar todo su esplendor. Roma es lugar de peregrinación, el centro del Papado y la Contrarreforma, y el lugar donde se crea la nueva estética, y las bases del urbanismo moderno y racional. Esta vez, Italia es sinónimo de Roma. Las fachadas se hacen onduladas y ricas en esculturas. En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderno, que destaca por sus edificios religiosos como Santa Susana, Santa María de la Victoria, y concluye la basílica de San Pedro del Vaticano, y a Giacomo della Porta, sucesor de Vignola, que hizo la fachada de El Gesú. Maderno es el primer escultor que defiende los ideales del barroco. En el barroco pleno encontramos a los arquitectos más conocidos: Gian Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto del barroco, uno de los genios del arte universal. Es uno de los formuladores del lenguaje barroco. Diseña la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúa un nuevo tipo de columna, las columnas salomónicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u

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Arquitectura Barroco en el Perú oval. Construye, también, San Andrés del Quirinal, donde demuestra su gusto por los contrastes, entre otra muchas obras. Guarino Guarini, es otro de los grandes arquitectos del período. Sus formas se inspiran en el gótico y en el mudéjar. Trabaja, sobre todo, en Turín donde realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, con una bóveda al estilo cordobés, el palacio Carignano y la capilla del Santo Sudario. Baltasar Longhena, que trabaja en Venecia, donde construye Santa María de la Salud y el palacio Pésaro. Pietro di Cortona, discípulo de Bernini, que tiene un lenguaje más sereno. Construye la iglesia de los santos Lucas y Martín, y las fachadas de Santa María de la Paz y de Santa María in vía Lata. Otros arquitectos son Carlo Rainaldi: San Andrea della Valle, Martino Lunghi el Joven: iglesia de los santos Vicente y Anastasio. En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el neoclásico, y por otro se evoluciona hacia la exuberancia decorativa del rococó. En esta época destacan Bernardo Vittone, que trabaja en Turín. Es el iniciador de los excesos decorativos del rococó. Ejemplo de su arquitectura es la capilla de Vallinoto, y la iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, trabaja en Nápoles, de estilo rococó, antes de ser representante del neoclasicismo; factoría de porcelana de Capodimonte. Luigi Vanvitelli, que trabaja en Nápoles y Sicilia, que en aquella época pertenecían a la corona española: palacio de Caserta, iglesia de Vanvitelli en Nápoles. Filippo Juvara, el mejor representante del barroco tardío y sereno. Es un auténtico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan la fachada del palacio Madama, en Turín, palacio de caza de los Stupinigi. Y Benedeto Alfieri, discípulo de Juvara, palacio real de Turín.

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1.3.2 Francia La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad. Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta, especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la disposición de salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta), así como en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches. A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se extendieron por las cortes europeas. Entre otras obras a destacar de la arquitectura francesa de esta época encontramos el palacio del Louvre, el ahora inexistente Chateaux de Marly, ciertas alas del inmenso chateaux de Fontainebleau e innumerables creaciones más. Sin embargo, no se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las propiedades de la corona, ya que fue en esta época cuando proliferaron también muchas obras de dominio noble y burgués como los chateaux en las zonas rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por ejemplo el Hotel de Toulouse, actual

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Arquitectura Barroco en el Perú sede del Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual fue posteriormente remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó. Entre los chateaux más destacables, además de los ya mencionados, se encuentran otras obras de François Mansart y su ya mencionado hijo Jules Hardouin, varios de los arquitectos barrocos más profílicos de la época. Entre sus creaciones destacan el chateaux de Dampier construido para el duque de Chevreuse, el ala barroca del Castillo de Blois, el Chateaux de Maisons Laffitte (cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura de Francia) y la Iglesia parisina de Los Inválidos (que alberga actualmente los restos de Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hotel Des Invalides. Por lo general, Francia fue uno de los países con mayor número de arquitectos de esta época, no sólo por coincidir con un periodo de bonanza económica, sino por contar con una amplia nobleza y burguesía pudiente, capaz de permitirse los excesos y las costosas representaciones arquitectónicas barrocas de estilo teatral.

1.3.3 Inglaterra Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso a una reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía atrapada en las formas tardo medievales y manieristas. The Queen's House, en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un puente, conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta noble, que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas. Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo, pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió

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Arquitectura Barroco en el Perú Wilton House, con sus elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y The Double Cube. Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le convocó junto con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden de Guillermo II de Orange fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689 y 1692. John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas dimensiones aún más monumentales y sobre todo más pintorescas y teatrales. A partir de 1699 tuvieron a su cargo la construcción del imponente Castle Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et jardín (entre patio y jardín) consta de un ala de habitaciones similar a un corredor en cuyo centro destacan el salón abierto al jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio. En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius Britannicus, con grabados de edificios británicos clásicos y la traducción de los Quatro libri dell'architettura de Andrea Palladio, lo que provocó un nuevo cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia tenía como objetivo un retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la Antigüedad tal y como las habían interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal protagonista de este movimiento fue Lord Burlington, experto en arte que con su Chiswick House creó un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio. Por último cabe destacar otras hermosas obras del barroco británico que se materializan en la residencia de los Duques de Devonshire, conocida como

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Arquitectura Barroco en el Perú Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del arquitecto William Talman en 1694; sin olvidar claro está el monumental Blenheim Palace construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh, para el duque de Marlborough de parte de la Reina Ana.

1.3.4 Rusia El Narishkin barroco, o moscovita barroco, es el nombre dado a un estilo particular de la arquitectura y la decoración que estuvo de moda en Moscú a finales de los siglos XVII y XVIII. Narishkin barroco es esencialmente una fusión de la arquitectura rusa tradicional con elementos barrocos importados de Europa Central a través del barroco ucraniano. Ejemplo de ello es la Catedral de la San Pedro y San Pablo en San Petersburgo y la torre de Menshikov en Moscú. Las primeras iglesias barrocas fueron construidas en las fincas de la familia de boyardos Narishkin Moscú. Era la familia de Natalia Narishkin, la madre de Pedro el Grande. Lo más notable en esta categoría de pequeñas iglesias de los suburbios se la Intercesión en Fili (1693-96), el signo en Dubrovitsy (1690-97), y el Salvador en Ubory (1694-97). Fueron construidos en ladrillo rojo con profusa decoración detallada en piedra blanca. El campanario no era más colocado al lado de la iglesia, como era común en el siglo XVII, sino en la propia fachada, por lo general la superación de la iglesia central octogonal y la producción de atreverse composiciones verticales. En el estilo se extendió gradualmente en torno a Rusia, muchos monasterios fueron remodelados después de la última moda. El más delicioso de estos fueron el convento de Novodevichy y el Monasterio Donskoy de Moscú, así como Metochion Krutitsy y Solotcha Claustro cerca de Riazán.

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Arquitectura Barroco en el Perú La Arquitectura civil también trató de ajustarse a la estética barroca, por ejemplo, la Torre Sukharev en Moscú y también hay un modelo neo-de este estilo, como el director de Medicina de la tienda en la Plaza Roja. Los arquitectos más importantes asociados con el barroco Narishkin son Yakov Bukhvostov y Peter Potapov. En la década de 1730 en Moscú el estilo barroco dio paso a la Rastrelliesque, o isabelino, barroco.

1.3.5 España En la España peninsular, la afirmación del Barroco se encontró con las dificultades debidas a la decadencia económica del reinado de Felipe III. En la segunda mitad del siglo XVI, Felipe II había mandado construir el importante complejo del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte según el proyecto de Juan de Herrera (1530-1597). A Herrera se debe también el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el que se refuerza el concepto del eje central y que sirvió de modelo para la Catedral de México. Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas. Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede destacarse la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia de Santa María Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta longitudinal derivada de los edificios con esta disposición de la Antigua

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Arquitectura Barroco en el Perú Roma) y la Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en Valencia, de planta elíptica.

1.3.6 Portugal La arquitectura barroca en Portugal tiene una situación muy particular y un calendario diferente al resto de Europa. Que condicionada por diversos factores políticos, artísticos e económicos que originan varias fases e diferentes tipos de influencias exteriores, resultando una muestra original, frecuentemente mal comprendida por que procura ver arte italiana, mas con formas de carácter propios. El barroco en realidad no siente gran falta de edificios, ya que permite transformar a través de la dorada, (pintura, baldosas, etc.) lugares áridos en llamativos escenarios decorativos. Lo mismo podría aplicarse en el exterior. Permite posteriormente aplicar decoración o simplemente construir un mismo tipo de edificio, adaptado a los gustos de la época y lugar.

1.3.7 Europa Central En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó. Una vez superada la guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Europa central habrá sitio para los artistas. En Alemania y Austria el barroco posee un gusto clásico, no en vano, no han tenido Renacimiento y se pasa directamente del gótico a un barroco con tintes clásicos, que, sin embargo, dará pronto paso al rococó. Esta tardanza favorece que hasta bien entrado el siglo XVIII el estilo de Europa central sea de estilo italiano o francés. Se trata de un barroco muy dado a la policromía y a los efectos del claroscuro. Los edificios se llenan de perfiles curvos y las plantas adquieren formas inverosímiles. Se utiliza con profusión el orden

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Arquitectura Barroco en el Perú gigante, los atlantes y las columnas salomónicas. Los palacios adquieren grandes proporciones. Destacan arquitectos como Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos de Múnich, Gaetano Chiaveri: iglesia de Corte de Dresde, Jorge Baern: Nuestra Señora de Dresde, Fischer von Erlach es el arquitecto más significativo. Construye la iglesia de San Carlos de Borromeo, con una gran cúpula central y anchos espacios laterales, y la Cancillería Imperial de Viena, Lucas Hildebrand construye palacios y jardines: palacio Alto Belverde, Baltasar Neumann: palacio de Wiuzburg, y Jacob Prandtauer: el convento de Melk, siguiendo las ideas del Concilio de Trento.

1.4

Principales Construcciones en el Mundo 1.4.1 Plaza de San Pedro (Vaticano) La Plaza de San Pedro del Vaticano es sin lugar a dudas la más importante todo el mundo católico. Una obra urbanística muy en consonancia con el gusto barroco por crear plazas y grandes perspectivas. Resulta también la culminación de la basílica, cuyo comienzo data de principios del siglo anterior (XVI), además responder a la necesidad de un lugar donde pudiera congregarse la multitud de fieles y recibir las bendiciones del vicario de Cristo, especialmente la Urbi et Orbi. Bernini recibe el encargo de las obras del papa Alejandro VII en 1656. Toma como eje el centro de la basílica y traza dos brazos rectos que se van cerrando, convergiendo hacia el eje, hasta que se abren en un enorme espacio elíptico, delimitado por una columnata de dos brazos que no llega a cerrarse en el extremo opuesto a la fachada de la basílica. En realidad el proyecto inicial constaba de tres espacios: la Piazza Retta (la trapezoidal), la Piazza Oblicua (la oval) y el llamado terzo braccio, que no se llegó a realizar.

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Arquitectura Barroco en el Perú En el siglo XX, durante el fascismo, se abrió la via della Conciliazione, que, a continuación de la plaza oval, prolonga la perspectiva hacia el Tiber. El resultado es un inmenso espacio abierto compuesto de dos plazas contiguas, la primera trapezoidal y la segunda oval. El plano inclinado de las plazas, especialmente la primera, con amplias escalinatas y rellanos, no hace sino facilitar la visión de la gran cúpula de Miguel Ángel. Los brazos rectos que componen la plaza trapezoidal tiene menor altura que la basílica, con lo que se logra acentuar la altura de ésta. Su longitud es la misma que la existente en la basílica desde el Baldaquino hasta la fachada exterior. Los brazos están cerrados, pero en ellos se abren una serie ventanas separadas por columnas pareadas de orden dórico-romano, en las que se apoya un entablamento coronado por estatuas. La columnata que delimita la plaza oval consta de cuatro hileras de columnas. Un total de 296 columnas que sostienen el entablamento sobre el que corre una balaustrada y en el que descansan estatuas de santos, obra de los discípulos de Bernini. En el centro de la plaza oval se colocó un obelisco egipcio procedente de la spina del circo de Nerón, que dificulta la visión frontal de la fachada basilical, en un juego muy propio del barroco como es el obligar al espectador a buscar distintos puntos de vista. El obelisco, a su vez, es el centro del eje transversal de la plaza oval. Labrado en granito, su altura original era de 25'5 metros, pero con la peana sobre la que descansa y el remate de una cruz, alcanza los 40. El eje, que presenta también dos fuentes, una a cada lado del obelisco, termina en sendos puntos triunfales situados en los respectivos centros de cada brazo de la elipse, alcanzando una longitud de 200 metros. A la utilidad de la plaza oval como deambulatorio para procesiones o lugar de refugio para los peregrinos, hay que sumarle su valor simbólico: son los

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Arquitectura Barroco en el Perú brazos de la iglesia universal que acoge a sus fieles y el omphalos mundi o centro de la cristiandad.

Plaza de San Pedro (Vaticano)

1.4.2 Palacio de Versalles - Francia El estilo de la arquitectura del Palacio de Versalles es barroco y surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios de la época suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas. La construcción del Palacio se hizo con las siguientes características: predomina un eje longitudinal, que tiene como centro un gran patio, que organiza todo el conjunto y muestra una escala monumental, la cual responde al poder que quería mostrar Luis XIV, a su vez este eje longitudinal es contrarrestado con una fachada alargada. El palacio era la primera construcción dentro del entorno, hasta entonces un lugar lleno de zonas pantanosas. Primeramente se inicia la construcción del Palacio para iniciarse una trama urbana posterior, por ello desde su inicio se 20

Arquitectura Barroco en el Perú plantean espacios públicos que acerquen la ciudad al castillo. Se van desarrollando nuevos jardines, construcciones de ricos nobles, hasta crear una ciudad que vive en torno al palacio. Una de las características del diseño es la simetría del conjunto. Está dividido, simétricamente, por un eje principal. Dicho eje está en el mismo sentido de la mirada de los peatones cuando acceden al lugar para enfatizar su profundidad y disminuir la fachada horizontal. El eje transversal lo constituyen los volúmenes del palacio y se encuentran subdivididos, todo sin dejar de mantener la simetría del palacio. Se tiene en su totalidad elementos lineales y totalmente perpendiculares entre sí, volúmenes macizos y horizontales que se contrastan con el eje longitudinal ordenador del palacio. El Palacio tiene el lenguaje basado en lo que posteriormente se llamaría el clasicismo francés. Están muy marcados, por un lado, los edificios y, por otro, las calles que comunican dichos edificios. Todos los elementos que forman el conjunto están edificados dentro de un gran orden, con una gran proporción general y una exquisita armonía, todo ello pese a la diferencia de épocas de construcción y materiales, pero en todo momento mantiene una composición simétrica, como una máxima nunca rebasada.

Palacio de Versalles

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Capítulo II El Barroco en América Latina 2.1

Introducción en América Latina Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominación de las Indias llega a

su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes. La estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el poder de España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar. Tres son los impulsores del barroco en América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como representantes de la Iglesia.

La arquitectura también fue un vehículo para la evangelización. Los primeros conventos y las primeras iglesias americanas, de estilo renacentista, tendrán aspecto de fortaleza, debido al carácter de frontera de las Indias, como el convento de Acolmán en el valle de Teotihuacán, o el convento de Actopán, en Hidalgo, México. Pero es en los siglos XVII y XVIII cuando se construyeron los mejores ejemplos de la arquitectura americana, sobre todo gracias a las catedrales.

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Arquitectura Barroco en el Perú En la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del Sagrario, y Luis Gómez de Trasmonte: fachada central. La catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla según este modelo. A Becerra le debemos los planes de las catedrales de Cuzco, Quito y Lima. Otro de los grandes arquitectos es Francisco Antonio Guerrero y Torres: capilla del Pocito, en Puebla, que gusta del colorido brillante de los ladrillos vidriados y la cerámica; además construye numerosas casas señoriales para la burguesía mexicana: palacio de Jaral de Berrio. Su decoración recuerda los motivos aztecas. En Puebla aparece una escuela barroca tan activa como poco conocida. De su mano salieron los santuarios de Ocotlán en Tlaxcala, y de San Francisco de Acatepec, dos magníficos ejemplos del rococó mexicano de autor desconocido. El barroco en el virreinato del Perú está marcado por el terremoto de Lima de 1746. La ciudad quedó totalmente destruida y de su reconstrucción surgieron los edificios más representativos del barroco. Francisco Antonio Guerrero y Torres trabajó, también, en este virreinato: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. También trabaja en Lima el portugués Constantino de Vasconcellos convento de San Francisco. Este es el monumento arquetípico de la arquitectura limeña. José de la Sida: convento de San Agustín. En Arequipa aparecerá una escuela de fuertes reminiscencias indígenas. Destacan la iglesia de los jesuitas de Diego Felipe, el convento de Santo Domingo y el convento de San Agustín. En Colombia destaca Simón Schenherr un jesuita de origen alemán: iglesia de los jesuitas de Cartagena de Indias y Popopayán. En Bolivia destaca la catedral de Potosí. Y en Argentina hay que reseñar a Juan Kraus, jesuita de origen alemán: iglesia de San Ignacio en Buenos Aires, y Andrés Blanqui: catedral de Córdoba. Lamentablemente, muchas de las obras americanas, sobre todo si son casas señoriales, son de autor anónimo; como el palacio de los marqueses de Torre-Tagle.

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2.2

Principales Monumentos 2.2.1 Catedral de la Ciudad de México La catedral de México es una síntesis del arte de la Nueva España: heredera del Templo Mayor de Tenochtitlan, de la tradición catedralicia medieval y de las devociones coloniales. Como parte del Zócalo, la catedral es centro simbólico y cósmico, en torno al que se desarrolla la vida cotidiana de la urbe mexicana. Tras su imponente fachada barroca y neoclásica llenas de luz, se penetra a la penumbra del espacio sagrado, con sus cinco naves, capillas, retablos y pinturas Destacan el altar del Perdón, las capillas laterales, la sacristía y el magnífico retablo de los Reyes. Durante algunas ceremonias puede escucharse la música de uno de los órganos monumentales. Después de más de cuatro siglos el subsuelo alterado de la ciudad ha causado el hundimiento de muchos edificios como la catedral. Las obras de rescate, visibles en parte, han evitado su desplome. El proyecto catedralicio transitó por los tres siglos novo hispanos recopilando estilos artísticos, devociones de toda índole, ceremonias fastuosas y marcó el ritmo de la vida en la ciudad colonial con su amplio repertorio de toques de campana. Es por ello que la catedral no sólo es una obra arquitectónica notable, ya que a lo largo de su historia ha fungido como centro social, refugio de pecadores, triunfo del clero secular, antorcha de revueltas, cripta de reposo y centro visible de una nación. Iniciada en 1572 con planta de cruz latina, tres naves y capillas laterales, posee elementos herrerianos, barrocos y neoclásicos. En sus profundidades reside también la santidad, acompañada por las magníficas columnas estriadas que se alzan al cielo y regresan a la tierra en un movimiento infinito. El retablo mayor es como una gruta celestial imaginada por Jerónimo de Balbás en 1673 con las aportaciones metálicas de los habitantes de la Nueva España. Su gran peso (que la ha defendido de los temblores) favorece el hundimiento que es desigual debido a las diferencias entre el antiguo islote y los terrenos de relleno, estructuras prehispánicas

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Arquitectura Barroco en el Perú subyacentes y la extracción de agua en toda la ciudad. El conjunto está siendo renivelado por un portentoso sistema de ingeniería de pilotes de concreto y la subexcabación en zonas determinadas

Catedral de la Ciudad de Mexico

2.2.2 Iglesia de san Francisco en La Paz - Bolivia La obra más importante de La Paz, la capital de Bolivia, es la iglesia de San Francisco, comenzada a mediados del siglo XVIII en reemplazo de una antigua iglesia del siglo XVI, pues los primeros intentos de alzar un templo se remontan a 1549. Se desconoce el arquitecto de tal monumento que merece ocupar indudablemente un lugar destacado dentro de la arquitectura religiosa del XVIII, y sólo se sabe que el actual edificio se comenzó en 1744 gracias a los aportes de Diego Baena, un minero descubridor de un valioso yacimiento en el río Orco, que fue en realidad el gran impulsador para la realización y finalización del edificio.

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Arquitectura Barroco en el Perú Tanto la iglesia como el convento fueron construidos con piedra labrada, cubriéndose la cúpula y cruceros en el año 1753. En 1772 se habían cerrado todas las naves consagrándose el conjunto en 1784, aunque la fachada se concluyó más tarde, al igual que la torre, que fue agregada posteriormente a finales del siglo XIX, en 1885. El interior presenta una planta de tres naves con ábside rectangular, cubierta con bóveda de cañón la central, y con cúpulas las laterales. La cúpula del crucero, con cuatro ventanas, exhibe una delicada decoración que se enriquece especialmente en las pechinas. La austera desnudez de sus muros interiores contrasta con las obras artísticas que alberga, notables retablos, que se convierten prácticamente en la única decoración de la iglesia, aunque el rico trabajo esculpido de su entrada principal es digno de elogio y admiración. La portalada central, construida hacia 1790, destaca por su extensa decoración, que casi no deja ningún resquicio vacío, es como un horror vacui, tan característico de las obras del momento. Se le ha clasificado como ejemplo

de

fachada-retablo,

aunque

si

bien

presenta

una

amplia

ornamentación con capillas para colocar las esculturas que refuerzan la idea de retablo, no se le puede clasificar como tal, a pesar que se aproxima a tal genero por predominar el sentido arquitectónico de los retablos de cuerpos y calles. De todos modos se puede decir que se divide en dos cuerpos y tres calles. Y la corona un pequeño remate también espléndidamente labrado. Un arco trilobulado da el acceso al interior del recinto. El dintel del arco, por su parte, reitera el esquema expresivo de San Francisco de Potosí y el de la iglesia de Santo Domingo de La Paz. Se sitúan dos hornacinas en el cuerpo bajo, destinando la central, en la parte superior, a la imagen del santo titular. La decoran ocho grandes columnas salomónicas distribuidas por igual en la parte alta y baja. Las inferiores

26

Arquitectura Barroco en el Perú descansan sobre cabezas monstruosas, que parecen la imagen de un sátiro. Estas figuras representan el submundo de lo monstruoso y del mal. En las enjutas hay cabezas de delfines y en la parte alta sirenas enlazadas por la cintura. En cambio, las portadas laterales presentan rostros de indios, con la cabeza tocada con vincha y plumas. La portada de esta inmensa mole es precisamente aquellas que integran los repertorios decorativos americanos y que por ello ha sido considerada dentro del "estilo mestizo". De hecho, la iglesia de San Francisco de La Paz refleja toda una modalidad típica de la región en la segunda mitad del siglo XVIII.

Iglesia de san Francisco en La Paz – Bolivia

2.2.3 Iglesia de san Ignacio Buenos Aires - Argentina En 1686, con el producido de los primeros hornos de ladrillos de buenos aires, comenzaron a levantarse la torre sur y los muros del frente de la iglesia, que ya existía, construida sobre muros de adobe.

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Arquitectura Barroco en el Perú Desde 1712, según planos del jesuita Juan Krauss, comenzó a edificarse la iglesia actual, que conserva aquella torre sur y muro frontal originales: junto con un tramo de galería subterránea del desaparecido fuerte, son los elementos arquitectónicos más antiguos de la ciudad. La construcción fue dirigida por el propio Krauss y por los coadjutores jesuitas Andrés Blanqui y Juan Bautista Prímoli (arquitectos), Juan Wolff (maestro de carpintería), y Pedro Weger (maestro de herrería). la iglesia se inauguró en 1722 y se consagró, ya terminada, en 1734. Es la más antigua que se conserva en buenos aires, para cuya defensa fue bastión durante las invasiones inglesas. La iglesia, que responde a la tipología originada en Il Gesú de roma (Arq. Vignola, siglo XVI), tiene planta en cruz latina, con una nave principal, dos laterales -cada una constituida por cinco capillas- y ábside rectangular. Características singulares de San Ignacio, que comparte únicamente con la catedral de Montevideo, son la cúpula sobre tambor cuadrangular, en el crucero, y la doble altura de las naves laterales. la fachada, cuya autoría se discute, muestra influencia del barroco bávaro. El ingeniero Felipe Senillosa la completó, a mediados del siglo XIX, agregándole la torre norte, similar a la sur, ambas rematadas por capulines revestidos en azulejos. El altar mayor, original del siglo XVII, fue tallado en madera y dorado por Isidro Lorea. en esta iglesia, que integra la manzana de las luces, tuvo lugar en 1821, el acto de inauguración de la universidad de buenos aires. Iglesia de san Ignacio Buenos Aires – Argentina

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Capítulo III La Arquitectura Barroco en el Perú

3.1

Aportes y Características En general la arquitectura virreinal, en el uso de los órdenes, se caracterizó

por falta de rigor y conocimiento de aquelas que se utilizaban; por lo que ellos utilizaron órdenes más prácticas y sencillas. Los alarifes seglares o religiosos, vinieron de Europa, fueron los responsables del diseño y construcción. A su vez formaron a los alarifes locales. La arquitectura europea llegada al virreinato asimiló motivos decorativos como: piñas, papayas, monos, pumas, monstruos felinos autóctonos de los lugares de conducción. Esta nueva decoración, no alteró la concepción arquitectónica, continúa:  Esquemas de distribución.  Formas espaciales-estructurales.  Sistemas de composición.  Principios estéticos.

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Arquitectura Barroco en el Perú Esta arquitectura se adapta a nuevos climas y condiciones de cada región:  Materiales – según disponibilidad.  Economía – proporciones que desarrolla.  Temblores – reflejado en la magnitud. La tipología desarrollada fue: 

Religiosa: Iglesias y conventos.



Arquitectura doméstica



Otros: cabildos; hospitales; colegios; Arq. Militar; Arq. de producción como almacenes, obrajes

La contrarreforma, movimiento ideológico-religioso de reacción contra la reforma luterana, tuvo uno de sus principales centros en España, por lo cual el Barroco alcanza un gran desarrollo. Debido a que la conquista de América, tuvo un carácter evangelizador de propagación de la fe, la Iglesia fue una institución preeminente. De donde se desprende que la Arquitectura Religiosa del virreinato sea la más importante en producción y magnitud; y dentro de esta el Templo es la tipología más importante. Los templos de los siglos XVII y XVIII es mas unificada en lo formal con aparición y desarrollo de estilos regionales con plena vitalidad (S. XVII). Su planta es de cruz latina con bóvedas y cúpulas en crucero (tipo renacentista). Sus naves laterales son más bajas y angostas que la central, adoptando capillas de planta cuadrada conectadas por vanos de arco.

En la Sierra La estructura es de piedra, los muros de mayor sección tienen núcleos de hormigón (cal, arena y piedra de río – cal y canto) contenida por bloques de piedra canteada asentada con mortero de cal.

30

Arquitectura Barroco en el Perú Sus Cúpulas y arcos eran de piedra y ladrillo, para la resistencia a los climas de frio y lluvia constante que suele azotar esta parte del Perú. Los revestimientos eran principalmente de cal o yeso, pero en algunas zonas también se revestía con barro y una pequeña capa de los anteriores elementos En Iglesias menores o rurales, eran generalmente de adobe con techo de par y nudillo de madera el cual cada cierto tiempo se cambiaba.

En la Costa Los materiales que primaron esta parte del país fueron: adobe, ladrillo, madera y quincha (estructura de madera con paneles rellenos de caña). La quincha fue reemplazando al ladrillo en construcción de bóvedas por su resistencia a los temblores, por ser una estructura mas flexible. En Lima también existió la piedra tallada como material secundario o decoración en bases zócalos y portadas. Las portadas en el 1º cuerpo eran de piedra y cuerpos superiores de ladrillo, quincha o madera. Para homogenizar las portadas se cubrían de cal o yeso, se pintaban de colores vivos o a imitación de aparejo de piedra o ladrillo. La decoración con yeso en la Arquitectura Limeña fue muy importante, porque facilito el trabajo de decoración y aligerar el peso en las construcciones. La forma espacial de los templos del siglo XVII y XVIII no es barroca El barroco se manifiesta en ornamentación.  En el interior – retablos que constituyen el marco para ceremonia en el altar.

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Arquitectura Barroco en el Perú  En el exterior – Portadas = retablo exterior, da prestancia la ingreso y sirve como marco a ceremonias exteriores, así como también vincula el edificio con su entorno urbano.  Mobiliario fijo – púlpitos, confesionarios, pintura, lienzos, esculturas en relieve y bulto. En el barroco se puede reconocer dos períodos:  Barroco Moderado, los 1ros. 30 a 40 años del siglo XVII  Alto barroco, por las formas movidas y complicadas, hasta medidos del S.XVII; encontrándose influjos de rococó y barroco clasicista hasta década de 1790 en que se introduce el neoclásico.

3.2

Arquitectura Regional La aparición de la arquitectura regional se debe a la adaptación

y

reinterpretación de los modelos según las características geográficas-económicas y climáticas de cada región, las cuales influenciaron para que cada región obtenga características únicas en sus construcciones.

3.2.1 Arequipa El material utilizado en esta parte del país es el sillar volcánico, por la abundancia de este y la facilidad de su trabajo. El uso de este material dotó de una característica espacial a la decoración, por su forma plana que se relaciona con lo plateresco, a pasar de la naturaleza barroca del estilo.

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Arquitectura Barroco en el Perú Templo de la Compañía De mediados y fines del S. XVII, con una forma espacial renacentista. Portada principal (1698), enfatiza al máximo el contraste entre las formas barrocas: cornisas, volutas, pináculos y amplio frontón trilobulado y la tupida

Templo la Compañía

Santo Domingo Consagrada en 1680 con su portada lateral, podría ser una de las primeras portadas “mestizas” de Arequipa.

Iglesia de Santo Domingo

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Arquitectura Barroco en el Perú En torno a la ciudad de Arequipa, existen numerosos pueblos con templos cuya arquitectura refleja la arquitectura de la ciudad, así tenemos: 

San Miguel de Caima.



San Juan Bautista de Yanahura.



Espíritu Santo de Chiguata.

3.2.2 Ayacucho Ayacucho es una ciudad excepcionalmente rica en arquitectura religioso, lo que le ha hecho ganarse el apelativo de ” Ciudad de las Iglesias”. La arquitectura regional producida en Ayacucho es más erudita, con menos influjos mestizos (o de mezcla con ornamentación local) Sus templos del S. XVII y XVIII, por lo general de escala más moderada que los de Cusco, son de una nave, excepto la Catedral y San Francisco. La Compañía (1614-1693) Cuenta con un portada que es predominantemente renacentista, excepto el frontón partido que es característico del barroco.


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Santo Domingo Planta en cruz latina compacta, por lo corto de los brazos, que es una característica barroca. Horadamiento en las pechinas de la cúpula con forma oval.

Santo Domingo

3.2.3 Cajamarca Todos los Templos datan del S. XVIII, excepto la Inmaculada concepción. Es comparable a la arquitectura arequipeña y altiplánica, por la utilización de elementos andinos, pero esta es más hispánica. Tiene influencia del plateresco y manierista. Utiliza como elementos decorativos: columnas salomónicas, cornisamentos quebrados y coronaciones movidas. Pero la estructura de la portada es plana, en la que se mantiene una claridad renacentista. La Catedral Frente cubierto por abundante decoración naturalista y geométrica. En el altar mayor se ubica un retablo dorado, estilo rococó, conformas agitadas, con utilización de estípites asimétricos.

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Catedral de Cajamarca

Fachada de la Recoleta Es de una armonía y correspondencia renacentista, con lenguaje barroco.

Fachada de la Recoleta

3.2.4 Cuzco A Raíz del terremoto de 1650, la mayoría de los templos fueron reconstruidos, por lo que estos conforman un conjunto homogéneo en el centro de la ciudad.

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Arquitectura Barroco en el Perú En su mayoría de un Barroco cabal, disciplinado, que muestra madurez y conocimiento de los órdenes. Es notable el contraste entre decoración de las portadas y la simplicidad de sus muros. Similar contraste existe entre retablos y arquitectura interior (la última es de influencia clásica). La obra maestra del barroco colonial

en el Cuzco es la Iglesia La

Compañía (1651-1668), obra que escapa a la simplicidad característica.

Templo La Compañía Planta de cruz latina con pilastras pareadas, con un crucero con columnas empotradas de orden corintio y ángulos achaflanados y perforados por hornacinas en el entablamento, y un techo

de estilo renacentista de

bóvedas nervadas. Exteriormente, acusa esbeltez en sus proporciones. Torres y portada unificada por motivo trilobulado de coronación. Cornisa con ménsulas decoradas y campanario provisto en cada cara de huecos ovalados flanqueado por pilastras.


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Arquitectura Barroco en el Perú Templo de San Sebastián Templo de Monjas, hecho de adobe con techo de madera, tiene una de las mejores fachadas de piedra, ricamente

labrada,

terminada antes de 1678. En general los templos de monjas

son

de

menor

envergadura, son de una nave.

Templo de Santa Clara Terminado en 1622, es el que más se acerca en lo estilístico a los templos de los frailes, con un Ingreso lateral y coro a los pies de la nave.

Santa Catalina y Santa Teresa Tienen portadas gemelas, que se ubican en el barroco moderado con cierta

influencia

claustros

de

mayormente

los

manierista,

sus

conventos,

son

de

influencia

renacentista.

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Arquitectura Barroco en el Perú El Convento de La Merced Con una decoración almohadillada y columnas exentas de fustes labrados, grandes

así

como

escaleras

las

dos entre

manieristas y barroco.

3.2.5 Huancavelica Por ser una ciudad muy alejada, su arquitectura es una singular mezcla de rusticidad y arcaísmo, contrastando con el lujo y barroquismo en la decoración. Ejemplo de este contrate se aprecia en: La Catedral, Santo Domingo y San Sebastián con portadas de estilo churrigueresco, con formas movidas, quebradas, uso de columna salomónica se encuentran también Santa Bárbara

Catedral de Huancavelica

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3.2.6 Puno La obra arquitectónica de templos se dispersa a lo largo de la zona altiplánica, porque fue una zona de actividad misional por los jesuitas, en esta época. Es probable que el estilo desarrollado en esta zona haya sido transmitido desde Arequipa, y lógicamente desarrollado con características propias. Los templos iníciales, de una nave

y techo de par y nudillo,

sufrieron cambios en el estilo. Los primitivos son renacentistas y barroco mestizo en los agregados del S. XVIII. En general son de una sola nave de cruz latina, con cúpula sin tambor en crucero bóvedas de cañón hechas de piedra. Capillas laterales con arcos en el espesor del muro. Características que se encuentran en Santa Catalina de Juliaca, Santiago de Pomata y Catedral de Puno y las iglesias de Lampa y Ayaviri. Santiago de Pomata (Catedral de Puno) La decoración se concentra en la parte alta de las pilastras, el friso y la cornisa, derrames de las ventanas, pechinas de la cúpula y la cúpula con anchas bandas con motivos de ángeles y flores geométricos estilizados, los que evocan el arte Tiahuanaco por lo geométrico y abstracto. De una sola nave. Se dio un mestizaje o mezcla de formas, materiales y tecnología: formas de planteamiento La portada asimétrica es más común, con torre en ángulo o excéntrica – Lampa. La portada se colocaba en la prolongación de la bóveda y muros de nave.

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Catedral de Puno

En casi todas las obras puneñas, se encuentra el sello andino, una vasta decoración, con nuevos elementos y formas de expresar en la que los modelos europeos quedan muy transformados, como una expresión distinta. En el semi derruido Templo de Santa Cruz de Juli, la portada formada por anchas columnas salomónicas pareadas a los dos lados del sotacoro

Templo de Santa Cruz de Juli

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3.2.7 Trujillo El barroco no se manifestó con tanta fuerza como en Lima, Cusco o Cajamarca, salvo en los retablos.

La Catedral Portada de barroco simple en el que

sobreviven

rasgos

renacentistas.

Catedral de Trujillo

Iglesia del Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús Terminada hacia 1640 con su portada de transición del manierismo con un estilo libre y movido del barroco.

Iglesia del Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús

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Conclusiones A partir de esta investigación, hemos podido llegar a las siguientes conclusiones: En Primer lugar, la arquitectura Barroca muy fue fusionada en diversos países Europeos, lo cual llevo a algunas variaciones y mejoras del estilo En América algunas de las construcciones hechas en los años de apogeo del Barroco, tienen problemas de hundimiento debido a no haberse hecho estudios previos. La fusión que tuvo en las distintas regiones del Perú fue muy diversa, ya que en cada región tomaron el estilo y lo adecuaron según los materiales que tenias a disposición, las creencias en cada región, la variación de los climas y la solvencia económica que había en cada región. En algunas de estas regiones se pudo observar que se tubo una fusión no solo con las formas de construcción de estos lugares, sino también con algunos otros estilos previos a este. Por último se pudo observar, que la mitad o quizás más de los monumentos mencionados tienen diversos problemas de deterioros, lo que se podría complicar si no se les hace un minucioso estudio y posteriores trabajos de restauración, esta podrían en no mucho tiempo colapsar con cualquier movimiento telúrico que azotan el país y desaparecer gran parte de la historia del Perú que estos monumentos guardan en su interior.

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Bibliografía

Arq. Iraida Carbajal:

Monografía de la Historia de la Arquitectura Peruana

www.enciclopedia.us.es Rescatado el 14 de julio del 2011 a las 10:00 p. m.

www.unc.edu Rescatado el 16 de julio del 2011 a las 10:30 p. m.

www.universia.edu.pe Rescatado el 25 de junio del 2011 a las 10:40 p. m.

www.wikipedia.com Rescatado el 25 de junio del 2011 a las 10:30 p. m.

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ARQUITECTURA BARROCA EN EL PERÚ

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