Armónica para Principiantes.pdf

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“Armónica para Principiantes” © 2013 Todos los derechos reservados.

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*** PRÓLOGO *** En primer lugar muchas gracias por haber adquirido este libro el cual, no tengo dudas, será una guía importante en la iniciación de tu aprendizaje en la armónica. “rmónica para !rincipiantes" es un manual paso a paso de lo básico que deberías aprender, en#ocado sobre todo a la sujeción correcta de la armónica, al tratamiento de las notas limpias $ con buen tono de todas las celdas, una introducción detallada al e#ecto ac%stico del tr&molo de mano $ a la t&cnica del bending $ su aplicación en la celda ' aspirada con todas sus (ariantes. )o interesante de este libro $ mi idea de escribirlo #ue reunir en un mismo documento, de #orma totalmente gradual $ bien ordenada, la parte esencial del contenido que escribí en las lecciones básicas del blog de mi página *eb, agregando aquí más ejercicios, temas, así como la importante t&cnica de la respiración. demás se inclu$en junto al libro, todos los soportes de audio en #ormato mp3 de los ejercicios $ temas de aplicación $ de acuerdo a los temas tratados, los enlaces a (arios de los (ideos tutoriales subidos a mi canal de +outube como complemento (isual de lo leído. !uedo asegurarte que, siguiendo paso a paso todos los consejos, t&cnicas, ejercicios $ temas de aplicación que encontrarás en este libro, estarás dominando en menos de un mes, todo lo básico $ más importante que encierra este mara(illoso instrumento $ contarás con un repertorio de más de 2 temas para aplicar todo lo aprendido.

3$A6 $odos los ejercicios + temas de este libro son para armónica diatónica de ! celdas afinada afinada en ,o 7letra /8. A continuación les les dejo el enlace a un video con la guía de qu' armónica comprarse6 %ttp699:::.+outube.com9:atc%;v0?)/c@4g

A-AE/010E$34  mi hermano Ariel 5erloto por su in(alorable apo$o como sesor.  mi amigo $ e-celente #otógra#o 1artín ivero por la #oto de la portada. p ortada.


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*** ÍNDICE ***

1.- Cómo se sujea la armónica!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!" #.- Comen$ando a ocar la armónica!!!!!!!!!!!!!!!!!!!11 %.- Cómo ocar noas lim&ias con la armónica!!!!!!!!!!!!#% '.- Primeros ejercicios &ara &r(cica de noas lim&ias!!!!!!%) ".- emas sencillos &ara &r(cica de noas lim&ias!!!!!!!!') +.- E,ecos acsicos con la mano - inroducción!!!!!!!!!!+% .- Inroducción a la /cnica del 0endin!!!!!!!!!!!!!!!!1 2.- Pariuras!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!21 3.- Ejercicios de res&iración dia,ramal!!!!!!!!!!!!!!!!3%


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Ca&4ulo 1.- CÓ5O 6E 678E9 L9 9R5ÓNIC9 /no de los primeros aspectos t&cnicos básicos antes de empezar a tocar la armónica, es aprender a cómo sujetarla de #orma correcta para poder apro(echar dos de los e#ectos más utilizados al tocar ac%sticamente0 el tr&molo de mano $ el “*ah*ah". En esta primera sección (amos a aprender cómo ubicar correctamente la armónica en nuestras manos para poder hacer más adelante el mejor uso de dichos e#ectos, que además son característicos del sonido de la armónica.

Al sostener la armónica tenemos que tener en cuenta lo siguiente6 ebemos lograr con las manos una cámara de aire lo más herm&tica posible, para tratar de retener el sonido en nuestras manos $ liberarlo reci&n cuando mo(emos la mano derecha. uanto más herm&tica sea dicha cámara nos saldrán mejor los e#ectos ac%sticos $ con menos es#uerzo.

El contacto entre la mano izquierda que sujeta la armónica $ la derecha que tapa la parte posterior de la armónica, debe ser un contacto #irme $ #uerte para que el sellado con las manos sea e#ecti(o $ no se escape el aire estando en la posición de la cámara de aire cerrada.

)as notas del registro gra(e $ medio 4celdas 1 a la 5 inclusi(e6, son en las que más utilizamos los e#ectos ac%sticos, por lo que con la mano derecha debemos cubrir toda la parte posterior de la armónica que abarca esas 5 celdas. )a armónica normalmente se sostiene con los n%meros de las celdas mirando hacia arriba, notas gra(es a la izquierda al igual que en un piano. /tilizando el m&todo de “re#erencia estándar" 4el más com%n6 la mano izquierda sujeta la armónica $ la mano derecha cubre la parte posterior de la armónica. 7in embargo, en caso de ser zurdo para tocar 4como $o6, las notas gra(es quedan del lado derecho, $ entonces es la mano derecha la que sujeta la armónica $ la izquierda la que cubre la armónica.

La idea es que siendo !urdos o diestros al tocar siempre la parte de las notas m"s #raves quede en la mano que su$eta la armónica ue es la mano con la ue se o%tiene la ma or hermeticidad.


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•

5/odo m(s uili$ado: Re,erencia Es(ndar

;emos &aso a &aso cómo sujear la armónica con ese m/odo:

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1-#< colocamos la armónica enre los dedos &ular e 4ndice. 7on estos dos dedos los que sujetan a la armónica $ que deben ir lo más atrás posible para dejar espacio su#iciente para mo(ernos cómodamente sobre la armónica, colocar &sta bien dentro de la boca 4para lograr un buen tono ac%stico6 $ además permitir una cámara de aire lo su#icientemente grande.


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•

%< el dedo ma=or se coloca en diaonal = se a&o=a en el &ular. on esto impedimos que ante cualquier salto que hagamos en la armónica u otro mo(imiento un poco brusco, la armónica no se deslice hacia adelante sino que permanezca #ija en su posición.

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'< el dedo anular se su&er&one al ma=or = el me>i?ue al anular. )a idea es dejar bien unidos todos los dedos como (emos en la #oto, para que no se pierda aire mientras dejamos la cámara de aire cerrada $ poner estos dedos un poco cur(os en lugar de planos para permitir una cámara de ma$or tama9o.


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"< mano derec@a con dedos unidos eAce&o el &ular. ntes de unir ambas manos, la mano derecha la colocamos como si estu(i&ramos sosteniendo una pelota de tenis, dejando bien unidos todos los dedos $ separado el pulgar.

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+< las manos se unen &or el 0orde &almar = el dedo &ular ?ueda delane de la armónica. )a mano izquierda se apo$a en el borde palmar de la mano derecha $ la línea base que #orman los ' dedos de la mano derecha debe quedar por debajo del dedo me9ique de la mano izquierda, para dejar un buen espacio al abrir la mano derecha 4cámara de aire abierta6 para los e#ectos ac%sticos.


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-2< as4 ?ueda la armónica sujeada correcamene en &osición de c(mara cerrada. omo se (e en las #otos los cuatro dedos de la mano derecha que están todos unidos, se #le-ionan $ apo$an sobre la mano izquierda. En la (ista de per#il podemos (er que no queda ning%n espacio de aire, logrando el objeti(o de retener el sonido en una cámara de aire lo más herm&tica posible. El dedo pulgar queda en la parte #rontal de la armónica para al tocar hacer un complemento de bloqueo del lado derecho contra la mejilla, $ se (a a mo(er acompa9ando el desplazamiento que hacemos sobre la armónica.


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 continuación les dejo el enlace a mi (ideo tutorial de cómo sujetar la armónica para resumir lo (isto en este primer apítulo.

ideo de cómo sujetar la armónica en mi /anal de =ou$ube6 %ttp699:::.+outube.com9:atc%;v

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Ca&4ulo #.- CO5ENB9NDO 9 OC9R L9 9R5ÓNIC9 •

Primera Pare:

En esta primera parte, vemos los primeros aspectos t'cnicos básicos + consejos generales para que comiencen a tocar la armónica, que creo que es una guía importante para quienes empie*an desde “cero& sin ningDn conocimiento previo de mDsica. $odo esto será fundamental tenerlo en cuenta para la segunda parte en la que tendremos los primeros ejercicios para +a empe*ar a tocarF )o primero que necesitamos conseguir es la adaptación al instrumento, puesto que al principio aparecen posturas musculares nue(as a las que no estábamos acostumbrados0 posiciones de la boca, lengua, garganta, la manera de respirar con el dia#ragma $ otras posturas relajadas del cuerpo. Es por esto %ltimo que en este manual (emos primero la práctica de acordes 4tocar tres celdas al mismo tiempo6 para luego de controlarlos pasar a la t&cnica de ejecución de notas simples $ limpias, o sea tocar una sola celda a la (ez. on todo esto logramos adaptarnos de #orma gradual a la armónica, #acilitándose así el aprendizaje. El cuerpo recuerda todo aquello que repite $ es lo que t&cnicamente se llama memoria muscular. ada (ez que hacemos algo bien nuestro cuerpo lo (a aprendiendo. Esto es aplicable para las principales t&cnicas que e-isten en la armónica0 notas simples claras $ notas con bending, dado que a tra(&s de la repetición (amos memorizando lo que es correcto, adquiriendo el “buen hábito".  medida que nos (amos adaptando al instrumento se mejora progresi(amente por ejemplo en el caso de la embocadura correcta0 posición de bloqueo correcta de los labios, $ posturas adecuadas para los distintos tipos de bending. )a armónica es sobre todo un instrumento melódico, por lo que se tocan melodías o #rases musicales mucho más que acordes, $ por lo tanto (amos a concentrar nuestros es#uerzos en la primera t&cnica $ más importante que es la de tocar celdas indi(iduales, claras $ con buen tono. En el apítulo 3 que trata sobre cómo tocar notas limpias en la armónica, les ense9ar& las tres #ormas que e-isten de bloqueo o tres distintos tipos de embocadura 4la #orma en que colocamos nuestros labios $ boca sobre la armónica para producir sonido6 $ que son0 bloqueo de labios , bloqueo de lengua clásico $ bloqueo de lengua en #orma de “/". <ás allá de estas tres di#erentes #ormas de embocadura, les recomiendo por un tema de #acilidad $ mejor adaptación, que comiencen utilizando la t&cnica de bloqueo de labios, más que nada para aprender las t&cnicas básicas de0 tocar


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notas simples $ claras $ luego las notas con bending. <ás adelante podremos agregar la #orma de tocar bloqueando con la lengua, para de esa #orma poder tener las (entajas $ posibilidades que o#recen ambas #ormas de ejecución, pudiendo alternar entre bloqueo de labios $ bloqueo de lengua dependiendo del tema $ de lo que queramos tocar haciendo uso de la llamada “embocadura mi-ta".  continuación $ antes de empezar a tocar melodías con una sola celda, es decir, con notas simples, (amos a iniciarnos en la armónica tocando acordes 4tres celdas a la (ez6 pero además contando los tiempos, tomando en cuenta la duración de cada acorde con la a$uda del pie o sino un metrónomo, para desde el principio introducirnos al ritmo musical. =a$ que tener en cuenta que tarde o temprano podemos tener la oportunidad de tocar con una banda, donde uno de los aspectos #undamentales es ir rítmicamente a la par de todos los demás integrantes de la banda. simismo, si tenemos un buen dominio sobre el ritmo , le encontraremos mucho más sentido a lo que estamos tocando. =o$ en día, se pueden conseguir metrónomos digitales portátiles a mu$ buen precio , así como tambi&n programas en internet de descarga gratuita o metrónomos online. l tocar con el metrónomo es importante que est& a un buen (olumen para poder escucharlo mientras practicamos, pues si tocamos mu$ alto $ apenas lo escuchamos o ni siquiera lo oímos no sir(e de nada.

G/uánto tiempo dedicarle de práctica a la armónica por día; >ueno podemos decir que siendo una #ase primaria de adaptación, lo más recomendable sería practicar por un lapso no menor de 3 minutos diarios, en lugar de practicar menos días pero durante más tiempo. ?ampoco es con(eniente practicar en un mismo día por mucho tiempo seguido, por ejemplo más de 1 hora. )a idea sobre todo es lograr una continuidad en la práctica, una adecuada adaptación al instrumento $ realmente dis#rutar al practicar con la armónica, independientemente de las di#icultades t&cnicas que normalmente pueden presentarse.

#.1< Consejos Generales al ocar # )a relajación muscular del cuerpo es fundamental en el momento que tocamos. uando usamos el t&rmino “relajado" lo aplicamos como el opuesto a tenso.
muscular

en

nuestro

cuerpo

(a

a

hacernos

desperdiciar

energía

innecesariamente cuando practiquemos, cansándonos más rápidamente $ al mismo


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tiempo perjudicando la buena ejecución. demás de estar relajados, es #undamental, como (eremos en el siguiente punto, una postura adecuada que no genere tensiones musculares innecesarias para que podamos tocar cómodamente #acilitando el libre pasaje del aire hasta $ desde el dia#ragma al tocar celdas aspiradas $ sopladas respecti(amente.

# )a posición o postura correcta para permitir un adecuado pasaje de aire al tocar es0 estando sentados, con la espalda lo más derecha posible con la cabeza nunca para abajo sino mirando hacia delante $ un poco hacia arriba, sobre todo para e(itar la restricción en la garganta del pasaje de aire , esto además impide que ingrese un e-cedente de sali(a a la armónica. 7i tocamos estando parados, tiene que ser una posición lo más erecta posible, con la espalda derecha, manteniendo la relajación corporal. )a separación de los pies debería ser igual o un poco menor al largo de los hombros $ para e(itar tensiones en los brazos, al sujetar la armónica, la distancia entre los codos tendría que ser un poco ma$or al ancho de los hombros.

# E-iste un mecanismo de “ida $ (uelta" entre las leng@etas de la armónica $ los espacios resonantes ubicados dentro de nuestro cuerpo. !or ejemplo, la modi#icación del espacio resonante en la ca(idad bucal, permite el doblamiento de tonalidad en algunas celdas más que en otras que es lo que (eremos en el apítulo 5, que se llama la t&cnica del bending. )a b%squeda del mejor tono ac%stico pasa por encontrar los espacios resonantes más adecuados para cada leng@eta. 7eg%n cómo están construidas las armónicas más allá de las marcas $ modelos, en todos los casos los espacios resonantes óptimos son más sencillos de conseguir en la parte del registro medio de la armónica0 celdas ' a la 5, seguidas por las del registro agudo0 celdas : a la 1, siendo las notas más di#íciles de obtener las que se encuentran en el registro gra(e0 celdas 1 a la 3. !or eso es que cuando comiencen a practicar la t&cnica de tocar notas simples limpias 4tocar una sola celda6, siempre recomiendo que empiecen por las notas que están entre las celdas

H a la I inclusive, donde además se encuentra la escala ma$or completa que corresponde a la a#inación de la armónica, por ejemplo0 escala de o ma$or completa, si la armónica está a#inada en o ma$or 4letra 6 o escala ma$or de 7ol ma$or si la armónica estu(iera en tonalidad de 7ol ma$or 4letra A6. Bamos a dejar para lo %ltimo la práctica de las notas del registro gra(e, $ en particular de las aspiradas, $a que estas notas son bastante sensibles al bending, $ podemos sin querer aplicar esta t&cnica por no hacer una adecuada cámara resonante interna. !or esta razón, si reci&n estamos empezando con la armónica $ probamos de tocar la celda 2 aspirada, nos puede resultar un sonido “opaco" u “apagado" $a que sin querer estamos haciendo un bending in(oluntario, pues a di#erencia de cualquier nota del registro medio, la celda 2 aspirada


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para su sonido correcto admite una %nica postura $ espacio resonante que tiene que ser e-acto $ que solo puede lograrse ampliando el espacio de nuestra ca(idad bucal0 bajando la mandíbula, abriendo la boca, relajando los m%sculos de las mejillas $ aspirando libremente 4sin restricciones6 el #lujo de aire. El tratamiento de la celda 2 aspirada, lo (eremos en la tercera sección del apítulo  de este libro.

# )a armónica debe colocarse entre los labios pero nunca sobre los mismos, para #acilitarnos el desplazamiento e(itando #ricciones al mo(ernos en la armónica, pero más que nada para apro(echar las celdas en su totalidad mejorando el tono, $a que de lo contrario quedaría la abertura de pasaje de aire más peque9a de lo que debería ser, saliendo la nota a un (olumen por debajo del normal $ el #lujo de aire a un (olumen alto que incluso podría igualar al de la propia nota que queremos tocar. demás de esto, es importante mantener siempre el labio #irme para no perder el bloqueo $ h%medo contra la armónica para que en los mo(imientos de una celda a otra no ha$a #ricciones 4que la armónica no se tranque al mo(ernos6, sobre todo en las armónicas con peine de plástico. En las armónicas de peine de madera prácticamente no ha$ que humedecer los labios, dado que el propio material del peine mientras tocamos permanece h%medo por más tiempo.

# 7i estamos utilizando la embocadura de bloqueo de labios, la lengua %a+ que mantenerla en su posición relajada , o sea en el fondo o “piso& de la boca , con la punta de la lengua detrás de los dientes sin llegar a tocarlos. Esto siempre es así e-cepto cuando aplicamos bending 4que lle(amos la lengua hacia atrás o adelante dependiendo del tipo de bending6 o al aplicar alguna articulación de lengua especí#ica. )a posición relajada de la lengua permite el libre pasaje del #lujo de aire, consiguiendo además un adecuado tama9o de la cámara de resonancia en la ca(idad bucal.

# /uando nos movemos en la armónica de una celda a otra inmediata , podemos o bien mover la armónica o sino mover la cabe*a dejando fija la armónica. +o utilizo la primera #orma de desplazamiento $ me da buen resultado incluso para alcanzar buena (elocidad en algunos #raseos. on el tiempo de práctica $ teniendo ma$or soltura en los mo(imientos, podremos ir (iendo cuál de los dos m&todos nos resulta más e#iciente. !ara (eri#icar que estamos mo(iendo la armónica o la cabeza podemos (ernos en un espejo mientras tocamos. uando nos desplazamos de una celda a otra contigua, la boca siempre la debemos dejar sobre la armónica $ manteniendo el bloqueo 4sea con los labios o la lengua6 $ así conser(ar el sonido limpio al pasar de una celda a la otra.


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# Es mu+ conveniente grabarse uno mismo mientras toca , para poder aislar el sonido de la resonancia interna de nuestro cuerpo e ir comprobando cómo (amos e(olucionando con las t&cnicas $ e#ectos más importantes de la armónica0 notas simples $ claras, bending, e#ectos ac%sticos de mano, tono ac%stico, entre otras.

# ebemos darle más importancia a la calidad del sonido producido que a la velocidad . En la etapa inicial de aprendizaje es mu$ importante el a(ance en #orma gradual. Es pre#erible tocar primero lentamente, repetir (arias (eces los ejercicios antes que tocar de entrada a toda (elocidad sin tener un buen control ni saber lo que estamos tocando. ?ambi&n cuando practiquemos al tocar temas que nos gusten, será con(eniente primero elegir los más sencillos, que cubran las t&cnicas que hasta el momento podemos dominar, o sea temas con melodías no tan largas $ más sencillas con notas simples 4celdas indi(iduales6 sin bending, incluso para probar si podemos escucharlas, memorizarlas $ despu&s tocarlas solos.

#.#< /cnica de Res&iración )a respiración $ su control es un aspecto que debemos tener mu$ presente , ob(iamente por tratarse de un instrumento de (iento, siendo una t&cnica que (amos a ir gradualmente incorporando $ mejorando con la práctica.

En la armónica como en otros instrumentos de (iento $ al igual que los (ocalistas, se utili*a la respiración abdominal o “profunda& a trav's del diafragma, un m%sculo que al desarrollarlo nos permite un mejor soporte que el de usar solo los pulmones , dándonos ma$or resistencia $ además mejor tono, $a que el #lujo de aire recorre un ma$or tra$ecto que al usar la respiración torácica , mejorando la resonancia del sonido dentro del cuerpo $ así el tono ac%stico #inal. )a resonancia ac%stica es el re#orzamiento de los ecos de la onda de sonido con la cual se ampli#ican ciertas #recuencias que in#lu$en en gran medida en el tono $ (olumen resultantes de la nota producida. El espacio de la ca(idad bucal por sí solo no es lo su#icientemente amplio para darnos una cámara de resonancia óptima $ calibrada del eco para los sonidos que producimos $ sobre todo de las notas más gra(es de la armónica. )a ca(idad bucal es importante para a#inar las notas que producimos $ alterar el tama9o de la cámara, pero para un buen soporte 4sobre todo de las #recuencias más gra(es6 necesitamos e-tender la cámara de resonancia interna hasta el dia#ragma.


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uando in%alemos el aire al hacer una nota o acorde aspirado, &ste tenemos que sentirlo que llega al dia#ragma, el cual se e-pande o agranda 4notamos como que se hincha la panza6, $ al re(&s cuando

e(%alemos el aire, &ste debemos sentirlo que pro(iene del dia#ragma, que

se

contrae

haciendo

el

mo(imiento opuesto 4la panza se hunde6. ?enemos que e(itar el uso e-agerado de los pulmones. Cos damos cuenta de esto cuando al respirar mo(emos los hombros. uando utilizamos correctamente la respiración dia#ragmal en los pulmones queda solo una reser(a de aire en la parte baja de los mismos pero nunca ha$ que llenar completamente de aire los pulmones ni tampoco (aciarlos del todo. /na #orma de ubicar la respiración dia#ragmal es tosiendo.

Además cuando in%alemos o e(%alemos el aire, debemos %acerlo completamente por la boca, tratando de neutralizar el pasaje del aire a tra(&s de la nariz, como si tomáramos una bebida con una pajilla o sorbete. !uede haber alguna e-cepción de respiración por la nariz, por ejemplo usar la (ía nasal para equilibrar la cantidad de aire, luego de haber tocado muchas notas aspiradas seguidas, liberando aire por la nariz por ejemplo mientras tocamos una nota soplada, si no e-iste otra posibilidad de espacio para e-halar aire cuando no estamos tocando. ?anto al inhalar como al e-halar el aire es con(eniente, además de relajar los m%sculos de la ca(idad bucal, relajar completamente el cuerpo para con ello lograr tambi&n una relajación de los m%sculos inter(inientes en el tracto respiratorio $ e(itar así cualquier restricción en el pasaje del aire que pueda a#ectar la capacidad respiratoria a tra(&s del dia#ragma, por lo que se hace mu$ im portante la postura correcta que (imos en el punto 26 de los onsejos Aenerales al ?ocar. Dtro aspecto importante $ relacionado con lo anterior es, al inhalar o al e-halar, hacer como si pronunciáramos una letra “ A", para abrir un poco más de lo normal la garganta, con el objeti(o siempre de ampliar la resonancia interna del cuerpo, mejorar el tono producido $ permitir un adecuado espacio para el libre pasaje del #lujo de aire. Al final de este manual, luego de las

partituras, encontrarán ejercicios básicos con + sin la armónica, para desarrollar + perfeccionar este tipo de respiración diafragmal.


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E/31EA/03E46 7i manejamos demasiada intensidad de aire, aspirando o soplando con más #uerza de la normal, no sólo (amos a conseguir un mal sonido sino tambi&n in#luirá negati(amente en la ejecución, $a que nos cansaremos más rápido al desperdiciar la energía innecesariamente. !ero además las leng@etas de la armónica responden hasta cierto punto de (ibración, tienen una limitación, por lo que no se precisa tocar tan alto. simismo, e-cederse en el (olumen de ejecución acelera el proceso de #atiga del metal que culmina con la desa#inación prematura de la leng@eta.

!ara estar cómodos al tocar, es con(eniente siempre buscar un equilibrio para no llegar a quedarnos sin aire o al re(&s repletos de aire, $ así no a#ectar nuestra concentración al tocar. !or ejemplo si estamos tocando en la llamada 7egunda !osición o “ross =arp" 4mu$ usada en el blues6, predominan las notas aspiradas sobre las sopladas $ muchas (eces en estos casos nos (amos a encontrar con bastante aire dentro de nuestro cuerpo que habrá que e-pulsarlo 4para compensar6 apro(echando alg%n espacio o sino liberando parte de ese aire e-cedente a tra(&s de la (ía nasal mientras tocamos. Es por esta razón que en algunos temas de este libro aparecen indicaciones para e-pulsar aire 4en lugar de tomar aire6 por ejemplo en alg%n espacio entre notas aspiradas o posteriormente de

haber tocado una nota aspirada mu$ prolongada.

?ambi&n aparecerán temas en los que no (a a ser necesario tomar o e-pulsar aire porque a lo largo de los mismos se mantiene un equilibrio del aire por la compensación de notas aspiradas con las sopladas.

omo %ltima recomendación, al tomar o e-pulsar el aire, no ha$ que separar demasiado la armónica de la boca para no perder mucho tiempo ni tampoco perder la re#erencia o posicionamiento 4sobre todo si somos principiantes6, ni tampoco ha$ que hacerlo con la boca mu$ apo$ada sobre la armónica puesto que es mu$ probable que así salgan sonidos que no deseamos.

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00/A/03E4 E E4B0A/0J K$0)0>AA4 E )34 $E1A4 E E4$E )0536

  tomar aire por la boca  e-pulsar aire por la boca


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