Am A mi sta stad funest funesta a de José Martí Considerada la primera novela modernista, tiene rasgos modernistas y naturalistas. Apareció por entregas en el periódico el Latino el Latino Americano en Americano en Nueva York en 1885. La adjetivación del título nos remite a una categoría estética, lo funesto, de corte romántico, que va a generar una atmósfera de pesar, de aciago, de horror. En 1885 también se publica Sin rumbo de rumbo de Eugenio Cambaceres. Los cambio socioculturales que van a acarrear la modernidad y la modernización acarrea sentimientos del artista y de su arte con la sociedad y, además, operan en ellos, con respecto a ciertas actitudes: - Capacidad visionaria del creador para interpretar el surgimiento de lo moderno. - Búsqueda en el plano temático y expresivo, de nuevos elementos que les permiten expresar una realidad nueva y cambiante. - Desarrollo de una sensibilidad muy fina frente a los cambios contradictorios e inesperados en el nivel económico, ideológico, de clases. - Escepticismo e individualismo, vinculados con la crisis de época. La crítica en general sostiene que hay pocas novelas modernistas puras porque nacen en el momento en que aún hay elementos naturalistas o realistas en pugna con la creación subjetiva e intimista propia del modernismo. Por lo tanto vamos a encontrar novelas modernistas híbridas que vacilan entre el realismo, el naturalismo y una dirección artística más pura.
Martí repudiaba su novela por inútil y fingida. Va a renegar del esteticismo. Enjuiciaba desde una teoría del arte más trascendente y menos esteticista o purista.
Temas: - modernización tecnológica; - visión de una América modernizada; - idea del poeta como sacerdote; - el lugar del poeta en la sociedad y en la modernización; - los interiores burgueses; - relación entre el campo y la ciudad y los viajes del campo a la ciudad del artista
- idea de la vida pública y la vida familiar; la casa. - figuras femeninas clave. Modernización en las mujeres: algunas operan desde lo más arcaico; por otro, aparecen las audacias del cuerpo femenino, el de snudo, la coquetería. La figuras femeninas son esenciales en Amistad funesta porque se trabaja a la mujer como sinónimo de cambio y de trabajo. La mujer es la mano de obra ausente desde el comienzo del capitalismo, la mujer sólo trabajaba en beneficencia y en formas arcaicas de trabajo, y se va incorporando al trabajo paulatinamente; se va incorporando a los sectores emergentes sociales de fines de siglo XIX. Dice Zanetti “un sector emergente significativo es el de las mujeres normalistas, universitarias, empleadas u obreras, todas visibles en la trama social por su actividad laboral y gremial, intelectual y política. Tal protagonismo cimentó la movilización por demandas específicas, igualdad de derechos civiles y cívicos. Una dimensión inédita adquiere también la mujer como escritora y periodista, además de constituir buena parte del público lector por el auge del mercado y el periodismo. Organizan asociaciones y congresos como el primer congreso mexicano que se dio en Yucatán en 1917 y también la capacidad religadora por la búsqueda de respuestas mancomunadas que tuvo el primer congreso feminista internacional que tuvo lugar en Buenos Aires en 1910. Lola Rodríguez de Tió, de Puerto Rico, tuvo función religadora y contribuyó a la lucha por la independencia de su país.
Mirada de la mujer, trajes, actitudes, espacios, bajo una glorieta con flores, los colores, las magnolias representando ciertos estados del espíritu de la mujer y la vida familiar como un resorte importante dentro de la narrativa modernista. Muchos de los textos fundacionales de la literatura hispanoamericano van a representar cómo se va constituyendo la nación y paralelamente la vida familiar y las parejas, si termina en matrimonio o no, si hay obstáculos, de dónde provienen; a partir, de la vida familiar se comienza a representar la vida pública, la esfera pública de una nación.
En esta novela se intercambian roles: el hombre empieza a tener un rol más pasivo y la mujer, a través de la educación y la participación en la vida familiar comienza a tener un rol mucho más activo. Cuando comienzan a aparecer las novelas modernistas se trastoca la idea de que la novela es para la gente ociosa o mujeres que están en su casa, sino que empiezan a tener destinatarios que son de sectores sociales emergentes. El arte comienza a ejecutar una función social.
Amistad funesta se incluyen en el paradigma de novela de artista. Los protagonistas con artistas que se consagran al arte y el arte se vuelve un tema en la novela, la existencia en el arte. El paradigma de la novela de artista es un género de matriz romántica ligado a los inicios de la estética moderna que toma al artista-protagonista como un sujeto especial, generalmente, enfrentado al mundo burgués, dotado de una especial psicología, de una vocación muchas veces dolorosa y de cierto heroísmo. El escritor habla siempre indirectamente de sí mismo, se coloca en tensión con otras instituciones, se legitima socialmente y crea una imagen de escritor. Todas estas novelas van a tener al artista como protagonista, esto va desde el escritor sacerdote hasta el flanear en una ciudad en ruinas (categoría de la crítica francesa, sujeto que deambula en la ciudad moderna sin rumbo fijo y sin un objetivo).
Juan Jerez es un hombre incorruptible, que se consagra a causas humanitarias, que sirve a los desvalidos, que es un alma selecta, lo que caracteriza a las novelas de artista. El álter ego de Juan Jerez va a ser Ana, una especie de espejo interno que va a expresar las ideas del arte que Martí va a llevar adelante en prólogos y otros textos (“Mis versos”, por ejemplo. Por ejemplo, la idea de pecado por ofrecer este arte o de dar el alma y el cuerpo a la obra.
Aparecen en la obra dos movimientos pictóricos: el impresionismo y el prerrafaelismo: - Se mencionan dos cuadros célebres, la Olimpia de Manet, el Almuerzo en el parque de Monet, que a su vez cita un cuadro de Ti ziano, la Venus.
- El prerrafaelismo es un movimiento que comienza en Inglaterra. Pintan como antes de Rafael de Sansio. El principal exponente es Dante Rosseti, su musa es Leonor, hay figuras mortuorias de ella. Hay elementos muy fuertes en el tratamiento de la mujer, en los interiores, en el ambiente artístico.
También aparece la música en el pianista húngaro. Martí incrusta unas páginas dedicadas a la música, donde también va a expresar una poética de la música.
Martí ya está presentando un sincretismo de época y una cuestión de cruce de escuelas artísticas pictóricas, literarias y musicales, como en “Sinfonía en gris mayor” (donde se puede estar aludiendo al autorretrato de Van Gough y se está trabajando sobre un texto anterior, “Sinfonía en blanco mayor” y también a la música sinfónica).
Rastrear en la obra - Idea de belleza estética: idea de que belleza es bondad. Lo bueno es bello (ver si se rompe). - Impacto de la modernidad en la familia, en lo social. - Idea de dolor (sujeto doloroso de América, nuestras repúblicas dolorosas). - Los interiores cosmopolitas, burgueses. - Qué pasa con la modernización en las ciudades (que aparecen como referentes culturales) - Qué pasa con América modernizada - Qué pasa con la secularización y el poeta. - Figura de la mujer vinculada al poeta y cómo sector emergente
