Apuntes Lecciones 1 10 Siglo Xix Joaquin Manuel Alvarez Cruz

Apuntes, lecciones 1-10 - siglo XIX

Arte del Siglo XIX (Universidad de Sevilla)

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Profesor: Joaquín Manuel Álvarez Álvarez Cruz UNIVERSIDAD DE SEVILLA Héctor Reina


ARTE ARTE DEL SIGLO XIX

27/09/2012 27/09/201 2

La estética se sitúa entre la logica y la moral. Se entiende como la ciencia de lo bellos, es un juicio de soporte. Se produce la pregunta: ¿Qué es lo bello? bello? Lo bello bello es un concepto que se hace realidad en el arte. En el se hace realidad y es donde podemos encontrarlo. La belleza es lo realizado por el arte. Surgen problemas ya que la belleza surge de la imitación de la naturaleza y por lo tanto entramos en la duda de donde surge la belleza del arte o la naturaleza. La naturaleza le emociona por sus conceptos. conceptos. El arte recoge los conceptos conceptos que son gustosos. gustosos. En el contexto Neoclásico se plante que el arte clásico griego es la fuente de belleza que puede dotar a las obras o bras de tal belleza. Junto a los conceptos Neoclásicos Neoclásicos aparecen los conceptos Románticos. Se llega a la conclusión de que existen 3 tipos de Bellezas: es la que define las obras de los artistas griegos del siglo V. Otro tipo de belleza es la que se conoce lo “SUBLIME” en todas sus vertientes, terror, pena, dolor...etc. Es un concepto Romantico que podemos ver en artistas como Delacroix o Miguel Ángel. Se formula otro tipo denominado lo “PINTORESCO” se aplica a otros niveles, como algo irregular, con elementos artificiales, creando una realidad artificial que nos emocione. Podemos encontrarlo en paisajes de Pedro de Lorena. Esto aparecera en el mundo de lo Romantico entrando más en el gusto de la burguesía. FUENTES DE LOS ARTISAS. El arte antiguo se convierte en el lenguaje del Neoclásicismo y su estudio de las fuentes arquitectonicas, arquitectonicas, escultoricas...etc. Esto se consigue consigue a través de: Excavaciones Excavaciones Arqueologicas: Arqueologicas: Fueron un factor fundamental en el descubrimiento del arte antiguo. Algunos plantean si fue antes el amor por la antigüedad o la arqueología. A comienzos del siglo XVIII Carlos III promueve unas excavaciones. Esas excavaciones sacan a la luz restos suntuarios, conformandose ajuares ceramicos, de bronce que hacen poner las miras en la antigüedad y el amor por esta. Estos ajuares pusieron de manifiesto manifiesto la pintura antigua y también la arquitectura. Estos hallazgos hallazgos fueron expuestos en el Louvre lo que puso de moda el gusto por el mundo antiguo. Algo parecido surgio con la llegada de Napoleón en su conquista por Egipto. Se descubre el Antiguo Egipto, y en ella la piedra roseta que produjo un punto de inflexión sobre el arte del lugar repartido por toda europa. Egipto Egipto formara for mara parte de la propaganda de Napoleón. Los Viajes, son tambien parte de fuentes ya que gracias a ellos se ponian en contacto a con las obras. Hubo varios tipos: Los Ingleses quienes viajaban por placer. Los Eruditos quienes profundizan sacando el máximo partido a lo que ven y una vez de vuelta comienza a realizar escritos para su investigación. investigación. En esta época se descubre Grecia, Roma antigua, los Turcos toleran los viajes a la Peninsula Balcánicas. Estos viajeros publicarán libros como por ejemplo J. CAYLUS, J.D. LEROY (“Ruinas de Grecia”), STUART REVERT (“Antiguedades de Atenas”). También se realizan viajes por el Antiguo Oriente realizando escritos también. ITALIA era el pais más visitado y Roma el lugar más estudiado. Ello precipito que estos estudiosos se puesieran en contacto con las colecciones artistas de los reyes y con ello el interes por tener colecciones. Ejemplo de ello es la colección del MUSEO BRITÁNICO. De ahi se forman los grandes museos arqueológicos. Hay un gran afán coleccionistas. Por ultimo los TRATADOS TEÓRICOS, uno de los primeros fue escrito por LORD SHAFTESBURY quien reivindica el Arte Antiguo como solución a los problemas modernos. De ahí surgen otros como WINCKELMAN, alemán, que se interesa por el mundo antiguo y por ello se desplaza a Italia donde encuentra un gran patrimonio y para asimilarlo y comprender su


espiritualidad, estudiara a fondo los conceptos de la Belleza y formulara conceptos fundamentales dentro de la Historia del Arte que ayudaran al arte Neoclásico. Descubre la sensillez, grandeza, monumentalidad...etc. Sus escritos tuvieron una gran trascendencia pero también ayudo a la Historia del Arte conformando conformando a sus Pilares. Hasta la fecha no se había hecho nada igual, se comenzo a ir mas alla de la mera obra avanzando avanzando en profundidad. En su obra “HISTORIA DE LA ANTIGUEDAD” sienta sienta las bases de la Historia del Arte. También encontramos en este campo y seguidor de WINCKELMAN tenemos a A.R. MENG y CARSTENS. Las teorias condujeron a un “enamoramiento de lo griego” pero surge el “filoromanismo” que defiende el mundo Romano de la mano de J.Baptista PIRANESI. Quien realiza dos obras que hablan de la grandeza de la arquitetura y el arte romano.

ARQUITECTURA NEOCLÁSCA. Es un movimiento que sucede al Barroco, de una forma violenta. Los artistas de Neoclasicismo rechazan el movimiento anterior. Esto ocurre porque el Barroco ha llegado al límite de sus posibilidades creativas y frente a ello surge una reacción. Frente al lujo, la austeridad, frente a la complicación, complicació n, la sencillez. Ellos se oponen a ello ello junto al Rococó con un arte cuyas cuyas claves están en el arte antiguo que ellos quieren poner en valor. Se produce un fenómeno de amor por la antigüedad. Aunque la idea fundamental es esa, debajo hay otra idea. Dentro de ese amor existe otra línea de Arqueólogos que son quienes visitan las obras y después están los artistas y en el caso de los artistas en los que se muestra cierto apasionamiento que es Romántico y de ahí surge lo romántico. El Neoclasicismo significa la vuelta de lo clásico, pero sería como un nuevo Renacimiento, pero no es así. Aunque se comparte un amor por la antigüedad, son distintos los motivos. El Renacimiento concuerda con la Edad Media en cuanto a sus creencias pero rechazan la forma de expresarlas y por ello optan por un lenguaje clásico. Por contra el Neoclasicismo continuaría al Barroco pero frente al este no tendría una actitud igual que el Renacimiento. Los hombres Neoclásicos Neoclásicos son ilustrados y creen en la RAZÓN y en el Barroco se mueve por la FE por lo que el Neoclasicismo Neoclasicismo surge de un entorno de la ILUSTRACIÓN. ILUSTRACIÓN. El fenómeno Neoclasicismo Neoclasicismo se mueve en otro aspecto. aspecto. El término neoclásico engloba muchas cosas por lo que surge el termino Neoclásico-Romántico. Pero la Historiografía los ha separado. Dentro de este momento encontramos dos grandes corrientes: - BARROCO-CLASICISTA - CLASICO-ROMANTICA CLASICO-ROMANTICA En Inglaterra surge un interés por el Barroco Clásico . En este los órdenes clásicos se encuentran para jugar con los los cuerpos arquitectónicos. arquitectónicos. La otra corriente es el Clasicismo-Romántico, que vamos a encontrar los órdenes clásicos por un lado y los cuerpos arquitectónic arqu itectónicos os por otro. No hay armonía, no hay agilización. Al arquitecto no le preocupa los órdenes ór denes solo plasmar su amor por la antigüedad. El arquitecto tiene que justificar por medio del pensamiento RACIONAL el porqué de su obra: necesidad de muros, el porqué de la construcción. constru cción. Los elementos deben tener una Razón de Ser. El termino más apropiado seria NEOCLASICOROMANTICO. En la configuración del arte Neoclásico, se limitaron a profundizar en el arte antiguo, plasmar las ideas que encontraban en textos. En el Neoclasicismo se vas mas allá, se racionaliza todo y se profundiza en la razón de ser de la arquitectura. arqu itectura. También También el ANALISIS ARQUEOLOGICO en el que los arqueólogos son estudiosos y para ello necesitan descubrir la obra antigua personalmente. En ese análisis se pretende ser muy riguroso y descubrirán cosas que no se hicieron en el


Renacimiento, Renacimiento, como por ejemplo ejemplo el estilo Dórico Griego. Gr iego. No es solo solo la imitación de la obra antigua sino sino una mayor mayor elaboración e investigación. investigación. ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA--------------------------FRANCIA--------------- ---------------------------------------ARQUITECTURA La recuperación del estilo antiguo en Francia viene desde el siglo XVII de Luis XIV y su interés de usar el Clasicismo como vía propagandista y de ahí la creación de la Academia que seguirá una línea clasicista. Las consecuencias de esto es que las obras arquitectónicas realizadas en Francia están llenas de estilo Clásico. El siglo XVIII hay un gran cambio con la entrada del Rococó, estilo artístico interiorista decorativo. El exterior es sobrio. Durante esta época Francia es la potencia de más prestigio, la monarquía francesa ejercerá una influencia en las cortes europeas. Si el Rococó se establece en Francia también lo hará en Europa, Francia se convierte en un laboratorio. La ruptura clasicista y rococó tuvo polémica en el Neoclasicismo ya que hay muchos artistas que no aceptan el Rococó. Triunfan los defensores de lo rococó pero esto cambiará con el tiempo, prueba de ello es que hasta 1750 la Duquesa de Pompadur hace que el arquitecto real tenga una formación clásica y es enviado a Italia lo que hará que triunfe el lenguaje Clásico. A mediados del siglo XVIII se comienza con la recuperación de lo clásico. A esto se le suma la influencia en Francia del mundo Ingles ( Neopalladiano) a partir de ahí surgirá el Neoclasicismo que pasa por 3 etapas: 1750-1789 ESTILO LUIS XVII: Se desarrolla una arquitectura que rechaza el Rococó , que busca la simplicidad, más clásica que el clasicismo anterior. Pero se muestra en un entorno que no ha cambiado nada, una monarquía absoluta . En ese periodo es interesante como se toma como modelo el arte romano, Maison Carré en Francia. Dentro del desarrollo de esta arquitectura encontramos encontramos dos tendencias:

BARROCO CLASICISTA: Se aproxima al lenguaje romano clásico. Las plantas serán simétricas y simples. Los alzados serán siempre con órdenes clásicos. En la decoración será sobria. Los artistas más importantes en esta época LUIS XVI hay que destacar al creador de la IGLESIA DE SAN SULPICIO en PARIS. Tiene un concepto de Palacio con los muros retranqueados con elementos clásicos que se apartan del lenguaje Barroco. Otro artista es:

ANGE JAQUES GABRIEL . Sustituyo a su padre en la dirección de las obras del palacio del LOUVRE, se le nombra primer Arquitecto del Rey. Se formo con su padre y en la Academia. Su Estilo es propio de LUIS XVI con el amor por la sencillez , por su uso de los órdenes, dentro del concepto de Euritmia, estando el concepto Palladiano muy marcado en su obra que se encuentra dentro del PROTONEOCLASICISMO. Sus obras PEQUEÑO TRIANÓN o la OPERA DE VERSALLES aportando el Orden Gigante influencia de Palladio. También lleva a cabo la obra PETIT TRIANON que deja el recuerdo de Palladio pero que no sale al exterior como Palladio en un edificio civil. Hay orden gigante con apenas ornamentación. Gran abalaustrada herencia Palladiana. A continuación, siendo arquitecto del Rey realiza la ESCUELA MILITAR con una fachada plana con mansalva, arrastre del Barroco. Es de grandes dimensiones. dimensiones. La última gran obra es LA PLAZA DE LA CONCORDIA al cual se le suma la IGLESIA DE LA MAGDALENA (no realizada por el) y el HOTEL CRILLON, con soluciones muy parecidas a la escuela Militar herencias Palladianas.


-----------------------------------------------------28/09/2012----------------------------------------------------(El segundo periodo se designará PERIODO REVOLUCIONARIO hasta 1800)

Madame Pompadur solicita sus servicios a su vuelta a París influenciado por el clasicismo. En su estilo encontramos un estilo neoclásico muy romano . El introduce la Maison Carré. Le agrada el uso de la cúpula, proveniente del estilo romano como referente. La obra fundamental es la IGLESIA DE SANTA GENOVEVA de: JACQUES GERMAIN SOUFLEUT . La planta es de cruz griega de tres naves en el transepto. El pórtico muy clasicista que guarda la silueta de cúpula de Bramante en San Pietro influencia en el. Está todo muy dividido aun ya que se pueden diferenciar discrepancias en la cohesión. Vemos libertades en la decoración. En el interior, las naves esta cubiertas con cúpulas casetonadas sostenidas por unos arcos taladrados que dan la sensación de nervios en vez de arcos. La decoración no es abundante pero se hace hace ver. ver. La luminosidad luminosidad es muy importante. El modelo panteoniano es fundamental ya que es lo que se quiere seguir. Se busca la grandiosidad. Otro arquitecto es:

VICTOR LOUIS Especializado en la construcción de teatros con estilos clasicista y barroco. Sus grandes aportaciones serán dos: - Rodear de Columnas - La creación de palcos en el interior. Palcos corridos que ocupan todas las gradas. La obra que se le asigna con totalidad es el TEATRO DE BURDEOS que nos recuerda la horizontalidad de Palladio, monumentalidad...etc. SOLO TEATRO DE BURDEOS. Otro arquitecto es:

JACQUES GONDOUIN Se forma en Italia. La ESCUELA DE CIRUGIA de Paris con una falsa fachada a modo de cerramiento que es traspasable y en el patio pasando, encontramos la verdadera fachada. El aula magna, es lo más característico. Los cuerpos adintelados de la falsa fachada vemos como se representa Atenea, Sabiduria. La Gran Sala de la ESCUELA DE CIRUJIA, cubierta con una cupula casetonada, con la aportacion de las Gradas. Otros arquitectos como METZ o CHARLES de WALLY realizan obras por Europa.

DESARROLLO DEL PERIODO REVOLUCIONARIO 1789-1800 Durante esta etapa la arquitectura cambia, la conexión con el barroco es nula . Plasma los ideales de la razón del espíritu ilustrado . Las formas que usan los arquitectos son puras. Se caracteriza por:


Amor a la proporción Interés por las formas for mas puras, cuadrado, circulo... circulo... Prescinde del ornamento Se plantean unos nuevos conceptos para cubrir necesidades: almacenes, cementerios, cárceles...no cárceles...no solo palacios palacios e iglesias. Es una arquitectura nueva y precursora de lo que encontraremos dos arquitectos:

CLAUDE NICOLAS LEDOUX Fue nombrado inspector de construcciones del Franco Condado. Elegido miembro de la Academia de Arquitectura. Se le encargan “LAS BARRERAS” y cuando estalla la REVOLUCION fue encarcelado encarcelado por su estrecha amistad con la aristocracia por lo que escribió tratados. Su estilo es muy racionalista, busca formas puras y sigue conceptos racionales. Hay que hablar de dos planos: - URBANISTICO : es un arquitecto muy neoclásico, de formas muy limpias, se olvida de las fantasías de lo barroco. El urbanismo debe ser funcional. - ARQUITECTURA : gusto mucho de la austeridad de los volúmenes sencillos, del rigor, la ornamentación es mínima con el propio ornamento arquitectónico. Tiene una técnica algo dramática que le conecta con PIRANESI.

- TRATADOS: Quiere que las formas arquitectónicas hablen por lo que las convierte para que transmitan sentimientos encontrando encontrando un sentimiento ROMANTICO. Esa voluntad entraría entrar ía dentro de un utopismo social. Construir Constr uir una ciudad que nos hable de ella misma. De forma sencilla y racional. Este mensaje pasara a su alumno, DURAN quien sera maestro en la ESCUELA POLITECNICA de Paris y de ahi pasara a sus alumnos que poseeran una linea racionalista. En la escuela se forman ingenieros. Son los precedentes precedentes del RACIONALISMO RACIONALISMO ARQUITECTONICO. ARQUITECTONICO. El lenguaje que tiene son a veces ingenuas (burdel). Sus principales obras:

SALINAS DE CHAUX : son unas salinas en las cuales deben secar la Sal para su almacenamiento. Es trazada como una ciudad ideal. Se planea de forma circular pero queda de forma semicircular. semicircular. En el pórtico se realiza el orden clásico sin s in ornamentación arquitectónica arquitectónica menos por unos caños de agua. El pórtico interior al no tener ornamentación ornamentación la arquitectura jugara con formas recordándonos a soluciones manieristas. La Casa del Director de forma muy dramática con orden “anillado” en sus columnas a falta de ornamentación. LAS BARRERAS: al no haber fondos, había que sacar impuestos de donde fuere. Se amurallo la ciudad en donde las puertas de entradas ponían puestos de cobro de impuestos. Se realizaron 19 y solo quedaron 4. Se realizan de formas puras , círcul c írculos, os, cuadrados jugando con los volúmenes que nos recuerdan al periodo barroco. Queda la BARRERA DU TRONE a modo de cubo rematado por frontones rematado a su vez en la parte superior con otro cubo. Otra barrera es la de SAN MARTIN encontrando un elemento cuadrangular y circular en su parte superior. Coloca pórticos en las cuatro esquinas. En la ornamentación se coloca almohadillado. almohadillado. Las formas puras cobran gran importancia. La BARRERA DEL INFIERNO posee un acceso muy solemne con soluciones de anillamientos de fustes en los laterales para dar más fuerza. La última es la ROTONDA de CHARTRES que nos recuerda a SAN PIETRO Y MONTORIO.


La otra gran figura del periodo es:

LOUIS BOULLE Junto con el mencionado LEDOUX, estudio arquitectura y pintura. Inicia su carrera como profesor en la escuela de puentes y caminos. También reformo edificios. Su gran aportación está en el plano teórico con tratados muy bien ilustrados con acuarelas que muestran muy bien el estilo revolucionario . ARQUITECTURA ENSAYO POR EL ARTE. No se descubrió hasta el siglo XX en los años 50. Es un tratado de arquitectura pero no muy objetivo ni técnico. Rebatía la arquitectura como el arte de presentar las imágenes por la disposición de los cuerpos. Se dedico a buscar dicha esencia y lo que hizo fue hablar de simetría de los polígonos, la esfera y si simetría simetr ía y luminosidad. Otra idea en sus textos es la definición de la arquitectura, como arte fantástico de pura invención que manaba de la naturaleza que exaltaba la arquitectura, pensamiento muy romántico . Recrea la ARQUITECTURA DE LAS SOMBRAS . Para él la clave de la arquitectura es la POESIA , sin ella la arquitectura es aburrida para ello encuentra la regla de las SOMBRAS que debe de producir el edificio pero “la razón no debe abandonar el genio del arquitecto” . En sus imágenes de proyectos quedaron reflejadas sus ideas que nos muestra de forma más clara. Trabaja en un proyecto de IGLESIA METROPOLITANA: Mezcla de panteón romano y arquitectura griega de planta de cruz griega. Hay sombras muy importantes en los grabados de BOULLET, pareciendo como si siempre atardeciese. atardec iese. Otra obra es un MUSEO de formas cuadrangulares rodeadas de columnas monolíticas exentas y otras que rodean la construcción. La más conocida es el MAUSOLEO ROMANO totalmente cilíndrico con superposición de otro cilindro y finalmente una gran cúpula. Aludiendo a la esfera del universo con media cúpula esférica. También posee un proyecto de BIBLIOTECA con una bóveda de caño casetonada. También tiene templos extraños como TEMPLOS DE LA MUERTE con forma de Zigurat.

ARQUITECTURA CORRESPONDIENTE AL IMPERIO 1800-1815 (caída de Napoleón) A pesar de las aportaciones de los anteriores estilos, sigue predominando la arquitectura del siglo XVI. La arquitectura va a ser mucho más propagandista que la de LUIS XVI para buscar la inmortalidad. Las características son: - Materiales para la inmortalidad, que duren. - Monumentalidad que pueda impactar pero de forma sobria - Formas simbólicas pero de forma diferente a LEDOUX La escuela politécnica se realiza para formar ingenieros en la que se forma DURAN con una influencia racional. El programa de formación es funcional por lo que se aparte de la Belleza. Hay que decir que fruto de estas enseñanza veremos en esta época de los primeros ingenieros el PUENTE DEL SENA.


ARQUITECTOS ARQUITECTOS DE NAPOLEON PERCIER Y FONTAINE. Sus nombres están unidos porque trabajaron juntos en su etapa más importante . Hicieron las casas donde vivió Napoleón . Estudiaron en la escuela de arquitectura de la academia. PERCIER gano el premio de Roma y se marcha junto con FONTAINE estudiando la arquitectura antigua. Como ellos son decoradores servirán para las decoraciones en sus edificios. A su regreso hacen reformas y lo hacen cerca de la casa de Napoleón y el se comunica con ellos para encargarles la reforma de la MALMAISONE . 1812 PERCIER deja la arquitectura para dedicarse a la enseñanza pero FONTAINE sigue como arquitecto para Napoleón, hasta llegar la Revolución. En cuanto al estilo: Estilo: ornamental, decorativo, no obstante son los definidores del ESTILO IMPERIO. Resaltando las glorias del pasado y propagandístico como obras del arte egipcio. Sus obras son muy recargadas. Todo al servicio del ansia imperial de Napoleón. Sus fuentes son Roma, en POMPEYA y Egipto. En cuanto a sus obras más importantes: MALMAISON: Napoleón es primer cónsul por lo que aun las ideas deben estar influenciadas por la ilustración. Pero su interior encontramos la decoración pompeyana. Habitaciones con aspecto de tienda de campaña en alusión al general Napoleón. Vemos temas griegos pero también de esfinges. La tapicería es muy notable el purpura imperial. Muebles muy romanos. ARCO DEL CARROUSEL: los relieves que lo decoran encontramos personajes vestidos a la forma moderna pero con alusiones al clasicismo en las grebas o peplos. RUE RIVOLI: hacen una serie de edificios con un concepto muy neoclásicos con todas las casas con un “totum continuo”. Hacen galerías por las lluvias de Paris. Organizan las casas según los cánones clásicos pero a su manera. Hasta la fecha no se habían realizado viviendas en apartamentos. CAPILLA EXPIA EXPI ATORIA : la realiza en su mayoría FONTAINE. Vemos que es un edificio construido a modo de mausoleo. A partir de 1815 entramos en la arquitectura romántica. Hay clasicismo clasicismo cristiano crist iano y este edificio edificio nos recuerda a los edificios de la etapa tardo imperial. imperial. La cúpula sobre el ábside con las estatuas de LUIS XVII y María Antonieta. Todo muy solemne. Otros arquitectos a tener en cuenta son:

JEAN FRANÇOIS IGLESIA SAN : se aparta el tema barroco y se retoma el estilo paleocristiano con un portico templario destacando la nave central sin ocultar las laterales. Su inteior esta cubierto por lunetos acasetonados, acasetonados, oculos. ARCO DE LA ESTRELLA: Gigantesco que manifiesta la megalomania de Napoleón. Era tan solemne y tan grande que se acabo en la epoca de Luis Felipe. Otro arquitecto es:

TEODORO BRONGIAR PIERRE-ALEXANDER PIERRE-ALEXANDER VIGNON Será autor de una de las obras más enigmáticas, LA IGLESIA DE LA MAGDALENA que hemos visto antes. Pero a la llegada de la época napoleónica y se le encarga a VIGNON y lo erige de forma de templo clásico . Como influencia la MAISON CARRE . Los romanos son pseudo-


periptero este es períptero en su totalidad. En el interior se cubre con cúpulas vaídas con lucernas lucernas sobre pechinas con un concepto más bien Bizantino. Gran monumentalidad. El ultimo arquitecto es: DURAND

Es el exponente en la época de Napoleón del espíritu racionalista que estudio con BOULLET y dio clases en la escuela politécnica. Su obra PRECISAS LECCIONES DE ARQUITECTURA que tuvo mucho éxito en el periodo PROTORROMANTICO ya que era sencillo, claro y daba formas ilustradas que ayudaban a simplificar conceptos conceptos . Parte de su maestro que tiene gran interés por la arquitectura renacentista . Su concepto de la arquitectura es muy estandarizado y por ello realiza un concepto de modulo que lo formula en su arquitectura. En su arquitectura encontramos: encontramos: LAMINAS: encontramos en su tratado en la que los edificios parecen del siglo XX . -----------------------ARQUITECTURA -------------------- ---ARQUITECTURA NEOCLASICA EN INGLATERRA--------------INGLATERRA----------------------------------- No es tan clara y tan fácil como a la vista, es compleja y eso se traduce en su arquitectura encontrando elementos neoclásicos pero también románticos . Viene de un gótico latente , con un clasicismo llegando a un barroco hasta un mundo neopalladiano . Se rompe con el concepto de armonía en edificaciones que no son Neoclásicas sino más bien Barrocas. Después vienen los Neopalladianos, influenciados por los viajes se enamoran de Palladio y realizan una arquitectura muy cercana a Palladio y el mundo clásico. Construyen bajo una armonía pero siguen en el periodo tardo barroco .

Para que haya neoclasicismo debemos tener influencia clásica pero sin euritmia . Dentro de estos neo manieristas encontramos unos tratadistas que no tienen problemas en beber del mundo gótico que nos llevan a lo pintoresco. A lo largo de la arquitectura inglesa encontramos numerosos arquitectos en 3 generaciones

I) II) III)

1750-80: WILLIAM CHAMBERS y ROBERT ADAM 1780-1820: Los mejores mejores británicos neoclasicistas JOHN NASH y JOHN SOANE 1820- 1850: Estricto clasicismo clasicismo “REEDIFICACION”(ROBERT “REEDIFICACION”(ROBERT SMIRKE)

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ARQUITECTURA EN GRAN BRETAÑA WILLIAM CHAMBERS ROBERT ADAM JOHN SOANE JOHN NASH WILLIAM WILKINS En Inglaterra se produce un estilo neoclásico que no se produce en ningún otro lado . Mientras se cultiva el estilo neoclásico se recupera el estilo gótico . Es una arquitectura que se va a caracterizar caracterizar por un estilo neoclásico con características: El Grecismo: Grecia como democracia y se asemejaba al sistema de gobierno. La Economía: industrial Los mecenas : eran personas intelectuales y se veían identificados con los griegos.


Política: Inglaterra llevo a cabo una política de invasión en el territorio turco llevándose todo lo griego. Arqueológica : se inspira en los modelos griegos descubiertos por viajeros. La posibilidad a arqueológica arqueológ ica está muy presente. present e. Pintoresco : interés por conseguir una belleza aparentemente espontanea y que estará muy presente en la arquitectura británica . Esto se traducirá en la presencia en los conjuntos arquitectónicos desarrollados con carácter oriental, exóticos, medieval, rural...etc. demostrado en la arquitectura. Encontrara su apogeo en 1810. No fue un estilo sino una actitud frente a la arquitectura desarrollada por muchísimos arquitectos británicos, ese interés por lo pintoresco fue preparando los estilos románticos. Los principales arquitectos de este estilo son británicos b ritánicos , como no podía ser de otra forma. Urbanismo: en GB será frecuente dos modelos urbanísticos: fachadas que dan una impresión de escala palaciega y decoración clásica. The Royal Crescent The Circus: (picadili circus) PRIMER PERIODO. WILLIAM CHAMBERS (1723-1796) Fue consejero del rey, supervisor de las obras reales y como arquitecto comenzaba y terminaba sus edificios. Su estilo parte del Neopalladianismo. Neopalladianismo. Muy correcta, sobria, los mejor son los interiores. Obras: Sommerset House (Londres) : Oficinas gubernamentales. Primera planta almohadillada, segunda con orden gigante y por encima una balaustrada . El orden gigante lo centraliza pero no quiere que sea plano destacando en las esquinas el muro y coloca decoraciones, algo barroco . El efecto escenográfico es hermoso . Los interiores hay ornamentos solemnes con columna doble (contacto con el mundo romano).

Casino at Marino (Dublin) : es un pequeño palacete de carácter civil. No coloca frontón ya que daría un sentido templario. Este palacio es pintoresco. ROBERT ADAM De origen escocés, de familia de arquitectos. Gracias a sus viajes conoce Italia y su arte clasicista. El foco de su interés es Roma y sus intelectuales y se impregna de clasicismo aunque su obra tienda a lo romano. El lenguaje estilístico es muy intelectual cargado de conceptos . Después como rasgos fundamentales se puede decir que es más conocido como decorador . Recibe encargos de reconstruir edificios , no de construirlos sobre todo los interiores. Su concepto de decoración es muy original e interesante. Obras:

Palacio Kenwood, Libreria : reforma el espacio con un concepto clásico y lo decora de forma exquisita y muy clásica también. Muy original pero que parte de las formas antiguas que estudio. Le impresiono los palacios pintados por Rafael, con decoraciones de estuco . De ahi se influye de los motivos decorativos separados, modelados en estuco con policromados con tonos amarillos, lila, azules sobre fondo blanco dándonos a pensar una leve inclinación al rococó. El resultado es que sus decoraciones son sinónimo de buen gusto. En el plano teorico, t eorico, escribe obras como : Obras de James y Robert Adam. En su obra arquitectonica:


Columnata delante del Almirantazgo, Londres : reforma con un gusto Palladiano con almohadillado y orden gigante . Este edificio ha tenido varias restauraciones restauraciones Decoraciones de Casas de Campo: Syon House: es una casa aparentemente simple . De tres plantas de techumbre plana. Él lo sanea pero se luce en el interior donde encontramos que decora los interiores a través de columnas como decoración, entablamentos con motivos clásicos, cúpula octogonal, mármoles de colores. Otras salas encontramos reformas con ábsides, más sobria predominando el negro y blanco. Motivos geométricos, esculturas de Gala herido de mármol negro. Además de esas reformas de casas de campo hizo reformas en casas de Londres. Se le encarga otro tipo de construcción, Las Terrazas. Son como bloques de apartamentos con apariencia de Palacio Neopalladiano, dividido en apartamentos . “ADELPHI TERRACES” otros edificios que vemos son Iglesias como Mistley St. Mery en Essex. Con Charlotte Square vuelve a ese orden gigante. Fue autor de algunos edificios como: El registro de Edimbur E dimburgo. go.

SEGUNDA ETAPA 1780-1820 La arquitectura se desarrolla dentro del clasicismo con los conceptos de racionalidad y un rasgo de originalidad ya que los arquitectos no se someten al orden griego sino que lo interpretan con cierta originalidad. JOHN SOANE 1753-1817 Es el arquitecto más representativo del momento. Fue hijo de un modesto constructor. De niño sintió la vocación de ser arquitecto. En el año 1788 a la muerte de un arquitecto muy importante Robert Peiront, el heredará el titulo de arquitecto del Banco de Inglaterra desde 1782 hasta 1823. El prestigio que tenía le llevo hacer hacer grandes trabajos. Más tarde se jubila y se dedica a realizar obras escritas. Fue un gran coleccionista. Soane supera ese neoclasicismo anterior llegando a un neoclasicismo superior llegando a lo romántico . En cierta medida su su arquitectura nos recuerda a la arquitectura arquitect ura de BOULLE O LEDOUX pero mantiene ese paralelismo . Tiene un estilo muy personal diseñando interiores y exteriores. Su estilo es muy clásico pero el orden solo lo plasma cuando se lo exige el comité, si puede lo evita. Le gustan las bóvedas, pero no las romanas sino las vaídas, más renacentistas. Otros rasgos barrocos y anti barroco, da esa dualidad en su obra. A veces con volumetría de lo barroco y en otra serena a los edificios. La grandiosidad le conecta con BOULLE Y LEDOUX . Muchas veces esa megalomanía lo luz dando monumentalidad. consigue jugando con la luz Otra característica es el racionalismo en su arquitectura lo cual le aproxima a Duran y esas corriente protoracionalistas. protoracionalistas. Por último, su pintoresquismo, tiene una sensibilidad romántica , jugar con la luz para dar ingrávida, sorpresa. Arcos que se apoyan en arbotantes. Obras: CASAS DE CAMPO: MOGGERHANGER HOUSE: edificación que recuerda a los palacetes franceses en U. Los resuelve de forma que los cuerpos arquitectónicos no tengan decoración . Juega con los volúmenes para decorar . Retranque la fachada, algo muy barroco. Pórtico no cuadrangular,


semicircular algo más propio del mundo romano. La decoración es escasa.

BANK OF ENGLAND: primera planta que sobresale con pórtico de columnas , pilares en la zona menos noble. Sensación de Palacio Palladiano . Primera planta almohadillada, segunda planta orden gigante y balaustrada final. Los interiores predomina la sencillez, sobriedad propia del mundo arcaico . Vemos improntas sostenidas por ménsulas . Dispone espacios cubiertas por bóvedas vaídas muy simples con arcos que soportan la tensión. Los arcos rebajados descansan sobre pilastras que dan una sensación e imagen novedosa. Los pilastras están horadadas. El patio interior encontramos pilastras dobles , con gran simplicidad . Se centra mucho en los apoyos, nos recuerda al mundo gótico. -------------------------------------------------4/10/2012-----------------------------------------------------------

JOHN SOANE (continuación ( continuación): ): OBRAS:

SU CASA: se denota la influencia anglosajona . Actualmente es el museo de Soane . La interpretación es personal y muy racionalista , se resiste al uso de los órdenes . Es un edificio de 4 plantas más sótano. Tiene Tiene a la desornamentacion desornamentacion con una fachada muy plana . En la primera planta vemos capiteles clasicos pero sin fuste que da clasicismo, el fuste es representado por una oquedad que rompe el dinamismo. Coloca una especie de ático teniendo como resultado una obra muy racionalista, lineal con un concepto de ritmo , euritmia, no lo tienen muy claro estos arquitectos anglosajones precursores de la desornamentacion. En su interior vemos que hay poca luz con grandes tragaluces, sigue manteniendo el lenguaje clásico con una ornamentación muy sencilla . Vemos resoluciones de las bóvedas vaídas que hemos visto anteriormente, claraboyas. GALERIA DE ARTE DE DUBWICH : es un edificio que nos recuerda a la Moggerhouse El concepto es igual al museo del prado. Es curioso que no haya columnas , dinteles, frisos...etc. Los entablamentos están resaltados por medio del color . En la entrada hay gran dinamismo con un control de las proporciones muy cuidado, con trazos muy lineales. Se divide en varios pabellones con grandes vanos . Los arcos englobarían el acceso marcando mucho las esquinas mediante pilastras adosadas. En su interior podemos asemejar esta obra con las del banco de Inglaterra, Inglaterra, claraboyas, claraboyas, bóvedas ...etc. ROYAL HOSPITAL: Son unas caballerizas realizadas en ladrillo , un material clásico solo que antes se recubría, pero no en este caso. Los vanos se puede decir que son una entrada manierista, los laterales son más grandes pero el central es más ancho , se trata de un juego visual. Olvida los recursos cromáticos, haciendo solo un juego de molduras. Trabajo para el Parlamento de Westmisters.

JOHN NASH: 1752Llevara la arquitectura Neoclásica a la arquitectura Romántica por así decirlo. Su obra tiene el carácter de su propia vida. Tiene un temperamento muy extrovertido, siendo una persona emprendedora. Su formación se realiza con Sir Robert Taylor en el BANK OF ENGLAND, por lo que se curte en el Neoclasicismo . Invirtió en viviendas las cuales no vendió y se arruino y tuvo que irse por sus acreedores. Trabajo como arquitecto para nobles y realizo obras con un lenguaje Palladiano en Gales . En este periodo conoce a un jardinero y se asociaron de tal forma que


Anprhy Recto le proyecta los jardines y quien construye los edificios es Nash . Coloca palacetes, pagodas, cabañas...etc. cabañas...etc. Hay que decir que posteriormente se marcha a Londres a raíz de su matrimonio . Comienza a ascender y es nombrado Inspector del departamento de Montaña y Bosques. Ocupa un cargo importante. La corona poseía un parque en Londres, la corona ve que lo más interesante es sacarle partido . Convertiría aquello en un parque residencial y comunicar el parque con el centro. JARDINES DE MANI LE VAU (Reyen Park) . Nash será quien se encargue de ello. El proyecto se centra en 1812. Para comunicar comunicar las zonas zo nas hay que urbanizar mucho mucho terreno y un gran proceso constructivo constructivo lo que hizo prolongar las obras. La buena relación con el e l regente y después el Rey George IV le harán trabajar en él:

PALACIO DE BACKINGAM : George IV quiso nombrarlo pero el parlamento se negó, aludiendo que no era oportuno. En 1830 muere George IV y J. Nash se retira a la costa donde murió 5 años después. Estilo:

La arquitectura se adapta al momento en el que vivió . La corriente Romántica de lo pintoresco y la racionalista . Su arquitectura jugara con ambos lenguajes, tenía ese talento de jugar con lo Neoclásico y lo Romántico , tiene un concepto ecléctico , no siendo riguroso en su estilo. No profundizo pero resolvió de manera brillante los edificios que construyo. Formación: Tuvo grandes conexiones con grandes arquitectos y jardineros que le permitieron crecer. En el campo urbanístico es muy pintoresco ya que le gusta jugar con la variedad, elementos curvos usando la tradición urbanística inglesa con los Circus y los Crescent. Como arquitecto se basa en lo Neopalladiano influencia de la aristocracia inglesa reflejado en sus columnas, el mundo clásico también le llama a pesar de no ser dogmatico. Lo pintoresco , en el que desarrollara un importante número de obras mostrándose brillante . Fue un arquitecto elegante, fácil y que refleja los gusto de la aristocracia, nobleza y demás clases influentes del periodo. OBRAS: EN GALES:

LUSCOMB CASTLE: es un palacete o casa de campo con apariencia de castillo . Solo las almenas y los torreones forman parte del castillo, que responde al interés por el gótico , lo pintoresco . Todo lo demás es habitable. CRONK HILL: recuerda las villas italianas de planta central , rodeada de una columnata en la terraza . Tiene un torreón circular. Contrapone bloques con bloques cilíndricos . Usa el lenguaje clasicista con los arcos de medio punto . Dentro de esta arquitectura pintoresca vemos él:

ROYA PAVILION: Mansión que recuerda las posesiones en la India . Clara connotación libre y pintoresca . En su interior, las cocinas utilizan el hierro, algo a tener en cuenta ya que era utilizado para los puentes más que en viviendas. Otra obra dentro de otra esfera Neoclásic a en la que se encaja las obras para el Gobierno , mas oficiales de ciudad.

REGENTS PARK : dentro se construyen edificios , la calle que nos lleva a Trafalgar


Square. Utilizara en el tramo de calle tramos rectos y curvos . Dentro de lo que construye destacaremos la TERRACE y dentro de ellas: CUMBERLAND TERRACE: a modo de terraza dentro de un conjunto de apartamentos , a modo de palacio . Tiene influencia Palladiana con almohadillado , orden gigante en la segunda planta . También nos llama la atención las verjas, ya que en los sótanos vivían la servidumbre por lo que le da cierta privacidad al interior. El pórtico vemos un John Nash que conoce muy bien el lenguaje clásico. REGENT STREET: las calles son tramos curvos, rectos quiebros y los edificios de esas calles son fachadas Neopalladianas N eopalladianas . Vemos ordenes gigantes, frisos f risos...etc. El ritmo es de fachada de palacio Neopalladiano. IGLESIA DE TODOS LOS SANTOS : a la iglesia se le coloca un pórtico en forma de Tholos, redondo y lo quiere resolver como si se tratase de un Tholos fachada . Por encima de ella sale la torre que también conforma un Tholos y por encima un chapitel de aguja gótico . Hace lo que quiere con la arquitectura, algo típico de lo pintoresco y ecléctico . Los capiteles son clásicos pero con libertades. CARTON HOUSE TERRACE: Esta tiene más nobleza porque retranquea la entrada con un orden dórico severo. PALACIO DE BACKINGHAM : es un palacio que nos recuerda a los grandes palacios del XVIII europeos . El tratamiento es menos barroco y más clásico . Esto se ve en la simplicidad, los frontones templarios...etc. templarios...etc. ULTIMA ETAPA 1820-1850 Durante esta etapa no encontramos arquitectos magistrales sino unos más fanáticos de lo helénico y que desarrollaran una arquitectura que parece imitarlo. No hacen las locuras de Nash . Tomas Hope mueve este fanatismo por lo Helénico. Dentro de estos arquitectos podemos ver dos grupos

LONDRES EDIMBURGO LONDINENSES: WILLIAM WILCKINS. Tendrá una obra muy rica , con matices. Es defensor del mundo latino pero también hace obras pintorescas como : KING COLLEGE: Dentro de su clasicismo hace: DROWMING COLLEGE: con gran clasicismo , apoyando las columnas en los plintos, algo que no se hacía en la gracia clásica. La decoración es alusiva a los estudios que se realizan . Tiene una particularidad el dejar el centro libre de columnas. *NATIONAL GALLERY, LONDRES : es un edificio de grandes dimensiones por lo que es necesario articularlo , por lo que entra y sale la fachada , de forma muy rectilínea sin curvas . En el frontón principal grandioso que sale coronado por una cúpula para agilizar el edificio . Es una fachada muy griega , el podio muy romano . El acceso no se hace por el frente sino


lateralmente lo que hace resaltar el podio. ROBERT SMIRKE Fue discípulo de John Soane y su estilo se mueve dentro de un estilo Neogriego .

TEATRO CONVENT GARDEN: nos recuerda al mundo Neopalladiano . Hay grandes ventanales que nos hablan del interior, en su interior tiene forma de dentadura con una cubierta abovedada pero plana . En un principio principio era acasetonado acasetonado pero posteriormente se corrigió. *MUSEO BRITANICO: lo más llamativo es la fachada. Esta en U que nos recuerde al Altar de Zeus en Pergamo , por lo que se justifica la entrada. Es muy cuidado, más que en Wilckins, usa el orden jónico en alusión a Atenea. Su interior es muy sobrio . Las salas de arte egipcio encontramos una cubierta casetonada.

ESCOCIA Vive un momento de cierta efervescencia y dentro de lo que se hace destacan:

THOMAS HAMILTON: ROYAL HIGH SCHOOL: Es una academia en Edimburgo , y se sitúa en alto con un acceso escalonado con apariencia de Acrópolis con dureza en las formas . WILLIAM HENRY PLANFAIR: GALERIA NACIONAL DE EDIMBURGO : nos recuerda al Museo Británico, también usa el orden jónico. ACADEMIA: (nada)

--------------------------ARQUITECTURA -------------------- ------ARQUITECTURA NEOCLASICA EN E.E.U.U.------------------------------E.E.U.U.------------------ ------------El desarrollo entro con el auge del estilo Neoclásico . La juventud de esta republica tras la independencia hacía que no fuera necesaria la construcción de bibliotecas, museos...etc. No hay un estilo definido. Se harán pequeñas obras. Tampoco funciono el Neoclásico ya que esta republica tenía fuertes lazos con España y su Barroquismo. En Estados Unidos el Neoclasicismo, mediante su proceso de independencia, se convierte en la arquitectura Nacional ya que va en contra del antiguo régimen, bajo los pensamientos de la Ilustración en base a la razón que triunfo en la democracia y republica clásica. Aludiendo esto su arquitectura se basa en este nuevo pensamiento político del nuevo país que surge, mirara a la arquitectura como el nuevo poder que surge bajo la razón. Esta arquitectura se inicia en torno a 1775-1776 , presenta sus mejores ejemplos en la Costa Este, Washington pero se fue extendiendo al Oeste de modo más popular . En ella se refleja la asimilación de ahí que se convirtiera en nacional. Se pueden centrar dos áreas demográficas y dos niveles de asimilación : Nivel Superior-COSTA ESTE , donde van a trabajar los arquitectos mejor formados , habían estado en el extranjero. Se levantan los edificios más elegantes Neoclásicos . Nivel Inferior-COSTA OESTE . Había que construir edificios como Ayuntamientos, penitenciarias...etc . Los que se encargan no son arquitectos sino maestros de obras lo que da una arquitectura torpe pero interesante por sus originalidades . Las fuentes de esta arquitectura se divide en dos:


COSTA ESTE: Los artistas formados y en contacto con Francia, Inglaterra que tienen contacto con tratados. Madurez arquitectónica muy buena. COSTA OESTE: Arquitectos que no tienen esa formación. No cuentan con buenas fuentes. Solo cuentan con unos libros, “guías de constructores” en los que hay dibujos en los que se basan. Esa falta de modelos claros les permite que esa arquitectura sea original. NIVEL SUPERIOR (COSTA (COSTA ESTE) Las soluciones se dieron de los modelos de Europa , pero en EEUU se aportan 2 soluciones interesantes: - PENITENCIERIAS PENITENCIERIAS: en torno a 1835 en PHILADELPHIA. CARCEL DEL ESTE : el concepto es diferente. Se ordena en torno a un centro que permite dos cosas: - Controlar a través del pasillo controlar las galerías - Permite que cada celda tenga unos ventanales - Permite crear departamentos e incluso la casa del alcaide. Es un modelo muy eficiente. - UNIVERSIDAD: VIRGINIA . UNIVERSIDAD DE VIRGINIA: el claustro está abierto, ajardinado y en torno a él se disponen las aulas. El campus es de enormes dimensiones . Se colocan pórticos de columnas y detrás se colocan unas edificaciones, el aula. En la planta de arriba es la vivienda del profesor. Preside el conjunto la Biblioteca que por el gusto de THOMAS JEPHERSON por el panteón de Agripa se realiza de este modo. MANSION DEL SUR : se decora con columnas de orden gigante que nos recuerda a las mansiones Neopalladianas . El lugar y el número de columnas dependen de la región . NORTE: las columnas están solo en el extremo. SUR : las columnas el edificio. El desarrollo de esta arquitectura en EEUU, se desarrolla por el acompañamiento del nuevo pensamiento ilustrado de una arquitectura que se hará relevante por: En EEUU se construye una Capital: Washington. El presidente es un conocido en la arquitectura. Washington es una ciudad que refleja la nueva sociedad, se convierte en el espejo donde mirarse. Se comienza a tomar el modelo de Washington.

THOMAS JEFERSON Fue de los conspiradores que tuvo una presencia importante en la Guerra y llego a ser el 3ºPresidente de EEUU . Intentó, como enamorado de la arquitectura , dejar una arquitectura de primera calidad . Por ello hacer de Washington un espejo donde mirarse . Es importante la calidad de las construcciones, de ahí ARQUITECTURA NACIONAL.


WASHINGTON: Se construye en la rivera del rio Potomak, se encargan de desplazarla por medio de un ingeniero militar de origen francés, PIERRE CHARLES DENFANT . Pone en pie el urbanismo de Washington pero por su carácter se le hizo dimitir. Washington se convierte en la ciudad prototípica del Neoclásico , no tiene que contextualizarse con edificios sin precedentes como San Petersburgo. Para crearla siguió un esquema de jardín francés , no Neoclásico. Neoclásico. Represento la ciudad a modo de jardín . En torno a los edificios emblemáticos distribuye las calles . Dentro de los edificios hay que destacar:

WHITE HOUSE: para su construcción se saca a concurso y lo gana un arquitecto Irlandés , JAMES HOBAN. Sigue el modelo de las mansiones Neopalladianas . Es un edificio de dos fachadas , con una fachada templaría y un trasero en forma de tholos con balaustrada . El templario tiene orden gigante . BENAJMIN LATROBE la restauró. CAPITOLIO: Fue adjudicado por concurso, se presento WILLIAM THORTON, un inglés. Eran muchos arquitectos y se dimitieron a todos y se encargo BENJAMIN LATROBE por su amistad con JEFERSON pero lo que realizo se cayó en el incendio . Y en 1817 Benjamín Latrobe se retira y toman posesión CHARLES BULFINCH que lo da por concluido . Tiene dos alas , una para el senado con una Cúpula cada ala . Pero se le pide al arquitecto THOMAS WALTER que amplíe el capitolio dándole una fisionomía de U por lo que deja empequeñecida la cúpula que será sustituida por otra que recuerda a la de SAN PEDRO . -----------------------------------------------5/10/2012------------------------------------------------------------THOMAS JEFFERSON JEFFERSON Va a ser uno de las figura claves de esta arquitectura en cuanto al contexto americano como Padre de la Patria. En 1784 tiene la oportunidad de convertirse en diplomático y recorrer Europa. Se va a poner en contacto con la arquitectura más novedosa y va afianzando sus gustos. Llegado Llegado 1789 es nombrado secretario de Estado (ministro), luego vicepresidente y luego presidente (1800-1808). Gran control de lo que se está edificado. Marcha a Virginia cuando baja del poder y sigue con el mismo proceso. Reflejo de una sociedad de altos ideales y no pervertida. Estados Unidos para él es un país que puede empezar de nuevo, como en la política y en arquitectura por un modelo más racional y menos contaminado. Se va a formar con la arquitectura neoclásica que se hace en Europa que como modelo se basará en lo romano. Aunque tiene ese concepto, se mueve en las arquitecturas modernas. PALACIO MONTICELLO ESTATE ESTATE: Recuerda a las villas Palladianas. UNIVERSIDAD DE VIRGINIA : Influencia del Panteón de Agripa. CAPITOLIO DE VIRGINIA: Arquitectura federal.

BENJAMIN LATROBE Estudió en Alemania y permaneció ahí hasta su muerte. Uno de los primeros trabajos que realiza es el Capitolio de Virginia por su amistad con Jefferson. Cuando es nombrado vicepresidente, él va a convertirse en arquitecto oficial y de esta manera va a tener el nombre de Ministro de Obras públicas. Está Está detrás de la conclusi conclusión ón de la Casa Blanca Blanca y del Capitolio. Capitolio.

CATEDRAL DE BALTIMORE: modelo de basílica paleocristiana. Le coloca un pórtico romano y unos campanarios en las torres. Recuerda también al Panteón de Agripa. Está decorando con los arcos y los vanos.


ROBERT MILLS Robert Mills M ills (agosto (agost o 12, 1781 a marzo 3, 1855), más conocido co nocido por diseñar dise ñar el Monumento Monument o a Washington , a veces se llama el primer nativo americano nativo americano por por conv convertirse ertirse en un profesional de arquitecto de arquitecto , aunque Charles Bulfinch Bulfinc h tal vez tiene una demanda clara para este honor. Mills estudió en en Charleston, Carolina del Sur como un estudiante irlandés como el arquitecto James Hoban , que más tarde se diseñó la Casa la Casa Blanca , que se convirtió en la residencia oficial de los presidentes presidentes de EE.UU. Tanto Tanto Hoban y Mills eran masones eran masones .

CIRCULAR CONGREGATIONAL CHURCH AND PARISH HOUSE: es una iglesia en Charleston, en Charleston, Carolina del Sur , que fue construida en estilo en estilo románic ro mánicoo 1892 (el tercero en su sitio), y su su renacimiento estilo griego de la casa parroquial parro quial construida alrededor de 1806. La casa parroquial fue diseñado por Robert Robert Mills , junto a la iglesia original en el sitio. La iglesia actual no es circular, sino de un diseño de hoja de trébol modificado. Su nombre proviene de uno de los edificios de las iglesias anteriores. CASA DEL TESORO (HACIENDA): El lado este y el ala central se construyeron entre 1836 y 1842 por el arquitecto Robert Mills. PRIMER MONUMENTO A WASHINGTON EN MONTE VERNON: En 1815, la estatua fue diseñada por Robert Mills , quien también diseñó el monumento de Washington en Washington, en Washington, DC . La construcción comenzó en 1815 y se terminó en 1829. La planta baja que ofrece información sobre Washington, así como la construcción del monumento. Los primeros diseños incluian rica ornamentación, ornamentación, seis galerías de hierro que dividen el eje hueco en siete secciones. El diseño de la columna completa es muy similar a la Columna de Trajano, y fue adoptado en esta época del neoclasicismo del neoclasicismo en la en la arquitectur a rquitecturaa americana a mericana .El monumento, que fue construido de mármol blanco ,se eleva 178 metros y consta de tres elementos e lementos principales : una base baja rectangular que contiene un museo , una columna normal, y, en lo alto de la columna, una figura de pie de Washington . En el momento de la terminación del monumento en 1829, las restricciones financieras han obligado una serie de compromisos de diseño que simplifica el monumento. PROYECTO PARA EL MONUMENTO A WASHINGTON: Diseño el Monumento Monument o a Washington. La construcción comenzó en 1848 y se terminó en 1884, casi 30 años después de la muerte del arquitecto. Esta tardanza se debió a la falta de fondos originados por la Guerra Civil estadounidense. GENERAL POST OFFICE WASHINGTON: La Oficina General de Correos , también conocida como la Comisión de Consolidación de Tarifa , es un edificio en Washington, DC que se utiliza actualmente como el Hotel el Hotel Mónaco . Robert Mills diseñó la Oficina General de Correos, terminado en 1842. Thomas 1842. Thomas U. Walter supervisó la expansión de la Oficina General de Correos desde en el año 1855 a 1866. WILLIAM STRICKLAND Fue alumno del BENJAMIN LATROBE, fue uno de los fundadores del Renacimiento Griego en los Estados Unidos, (Tennesse). Se inspiraba en las antigüedades griegas para realizar sus composiciones, sus obras más influyentes fueron: CAPITOLIO TENNESSEE: Diseñado por el arquitecto William Strickland Str ickland , es uno de los ejemplos más prominentes de Nashville de la arquitectura del renacimiento griego El Capitolio fue


diseñado por el arquitecto William Strickland, se Strickland, se basa en un templo jónico Griego. La linterna es una copia del Monumento de Lisicrates en Atenas. en Atenas. Es uno de los pocos capitolios que no tienen cúpula.

BANCO DE LOS MERCANTILES: Fue construido entre 1832 y 1834, y fue diseñado por el arquitecto William Strickland , en el estilo renacentist r enacentistaa griego, la primera pr imera cadena nacional nacio nal de arquitectura estilo americano. Operó como una casa de bolsa en el siglo XIX, pero en 1875 la Bolsa de Filadelfia había tomado el lugar de la Lonja. Es el más antiguo edificio existente bolsa de valores en los Estados Unidos, pero ahora se utiliza como sede de la Independencia Parque Histórico Nacional. Nacional. ----------------------------ARQUITECTURA -------------------- --------ARQUITECTURA NEOCLÁSICA ALEMANA-----------------ALEMANA------------------------------------------Aparece más tarde que en los demás lugares . Los principios alemanes en este comienzo del siglo XVIII están enamorados de lo que pasa en Francia con su Rococó . El comienzo de la arquitectura neoclásica alemana coincide con la muerte de Federico II de Prusia (1786). Se lucha continuamente con el Barroco . El fin de la arquitectura neoclásica será muy tardío, hacia 1850. No penetró desde Italia este Neoclasicismo, sino desde Inglaterra , porque los alemanes estaban enamorados de la aristocracia inglesa . Viene siguiendo los los modelos de las villas, palacios palacios y mansiones de los príncipes británicos . Poco a poco los arquitectos alemanes viajaron al extranjero y pudieron observar otros estilos y obtener uno propio . El concepto de esta arquitectura es inicialmente aristocrático, porque será costeada por los príncipes, marqueses y condes alemanes . Otro rasgo será la grandiosidad de su arquitectura porque intentan construir una obra que refleje el espíritu de potencia política. En cuanto a sus otros rasgos: -

Helenismo. Helenismo. Comparte con toda to da la arquitectura neoclásica. Culto a la arquitectura griega.

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Devoción racional, fidelidad al modelo que siguen y sin caer en los “caprichos”.

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Monumentalidad.

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Modernidad. En esa aproximación de la arquitectura neoclásica tan devota es rigurosa, el tratamiento que se hace es muy severo y austero . Esta arquitectura se convierte en precursora de los modelos arquitectónicos del siglo XX.

PRIMERA ETAPA: NEOCLASICISMO ILUSTRADO (1785-1815) Etapa en la que Alemania se vio envuelto en las guerras prusianas.

FRIEDRICH WILHELM VON ERDMANNSDORFF ERDM ANNSDORFF.. Friedrich Wilhelm Freiherr von Erdmannsdorff (* 18 (* 18 de mayo 1736 en Dresde en Dresde , † 09 † 09 de marzo 1800 en Dessau en Dessau ) fue un arquitecto alemán y teórico de la arquitectura en la época de la Ilustración . Erdmannsdorff Erdmannsdorff es considerado como el máximo máximo exponen e xponente te del temp t emprano rano clasicismo alemán. Su alumno más famoso fue Friedrich fue Friedrich Gilly , el maestro de maestro de Karl Friedrich Schinkel .


*PALACIO DE WÖRLITZ: PUEDE CAER EN EXAMEN (SI (SI CAE DE ESTE ESTE AUTOR, SOLO SERIA ESTA OBRA): Wörlitz es uno de los palacios neoclásicos más antiguos fuera de Inglaterra y considerado como el edificio original del clasicismo alemán . El arquitecto Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff lo construido desde 1769 hasta 1773 para la pareja de recién casados real. Su finalización finalización fue en el Siglo S iglo XVIII. El interior está muy bien conservado. Esto refleja los intereses y los viajes. Así que hay ascensores alimentos y puertas retráctiles en las paredes. Había también en los espacios debajo del dormitorio de la pareja real un baño que no se conserva en la actualidad.El castillo y los edificios de la cocina están conectados por un pasaje subterráneo. Hoy en día este paso se utiliza para los huéspedes huéspedes que participen participen en una visita visita guiada por el castillo, en el edificio de la cocina. cocina.

CARL GOTTHARD LANGHANS Su estilo es muy neogriego, pero por su ausencia de viaje a Grecia tiene pequeños toques griegos. *PUERTA DE BRANDEMBURGO: La Puerta de Brandeburgo es una antigua puerta de entrada a Berlín y uno de los principales símbolos tanto de la ciudad como de Alemania . No se trata de d e un arco de triunfo, triu nfo, sino si no que era el acceso, a modo de propileos (entrada ( entrada con co n columnas), al «Nuevo Berlín» de la época. Neoclasicismo temprano. Recuerda Recuerda a los propileos de Realizada según el estilo del Neoclasicismo la Acrópolis de Atenas. Posee cinco zonas de paso, de las cuales la central es la más ancha, con dos puertas menores a los lados. Las columnas son de estilo dórico, estriadas . La parte superior y el interior de las zonas de paso están recubiertas con relieves que representan a Hércules, Marte Hércules, Marte y la diosa Minerva. Después del derribo de la muralla de la ciudad (1867/68) (1867/68),, el discípulo de Friedrich de Friedrich Schinkel, Johann Schinkel, Johann Heinrich Strack, Strack, colocó a ambos lados los dos pórticos dos pórticos mayores. La puerta está coronada con una escultura de cobre de unos 5 m de altura, la Cuadriga, crea Cuadriga, creada por Johann por Johann Gottfried Schadow, Schadow, que representa a la Diosa Victoria montada en un carro tirado por cuatro caballos en dirección a la ciudad.

PALACIO DE BRANDEMBURGO: BELVEDERE: En el jardín se encuentran además diversas construcciones: la casita de teé Belvedere, construida en 1788 por Carl Gotthard Langhans DAVID DAVID GILLY Arquitecto nacido en Prusia, padre de Friedrich Gilly. CHÂTEAU PARETZ: FRIEDRICH GILLY GILLY Prerromanticismo Prerromanticismo en e n su obra.


MONUMENTO PARA FEDERICO II DE PRUSIA: Su diseño para el 1797 Federico 1797 Federico II monumento revela su deuda con Francia neoclasicismo Francia neoclasicismo , en particular Etienne-Louis Boullée , sus notas explicativas indican que pensaba que el edificio sea espiritualmente edificante JOHANN JAKOB FRIEDRICH FRIEDRICH WEINBRENNER Toque racional. EVANGELISCHEN STADTKIRCHE KARLSRUHE (IGLESIA PROTESTANTE): D iseñador bajo la influencia influencia de un Templo Templo Griego. PALACIO DE MARGRAVE EN KARLSRUHE SALÓN EN KARLSRUHE K ARLSRUHE PETER SPEETH En 1807 se trasladó a Würzburg a Würzburg para para y estaba al servicio servicio deFernando de Fernando III., Gran Duque de Würzburg . Allí diseñó la Cárcel de Mujeres (1809/10), una de las primeras y notable neo notable neoedificio edificio. Las similitudes con las Barreras de Claude-Nicolas de Claude-Nicolas Ledoux que tiene para París . Su contrato de trabajo con el Gran Duque terminó en 1815, y en 1826 se trasladó a Rusia. PENITENCIARIA DE MUJERES WÜRZBURG FRAUENZUCHTHAUS : Tremendamente original y romántico (pintoresco). SEGUNDA ETAPA: NEOCLASICISMO RESTAURADOR (1815-1848) Se consolida el Neoclasicismo y se libera de rasgos barrocos, pero aparecen a su vez facetas románticas . El respeto que tenían a la arquitectura romana pasa a ser una pasión y por tanto se alejan de lo racional, es decir, románticos. 1815-1830. ESTILO RACIONAL. *KARL FRIEDRICH SCHINKEL Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania , siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano . Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín . Sus obras y proyectos ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno .El principal del rasgo clasicismo romántico. No copia, e introduce innovaciones.

CUERPO DE GUARDIA DE BERLÍN: edificio diseñado por el Arquitecto el Arquitecto alemán alemán Friedrich Friedrich estilo neoclásico alemán con un portal dórico portal dórico. Su consSchinkel, es Schinkel, es un importante referente del estilo neoclásico cuartel de las tropas del príncipe de Prusia. Fue trucción fue terminada en 1818. en 1818. Originalmente cuartel monumento a las victimas del fascismo del fascismo durante la existencia de la Alemania la Alemania Oriental o RDA. Actualmente es un monumento recordatorio a las "víctimas de guerra y dictadura ”.


TEATRO DE BERLÍN: claramente griego en la portada principal, pero sabe más a romano. Ese carácter de pilastra se ve en los muros laterales, algo que recuerda un frontis del templo griego. ALTES MUSEUM: edificio del clasicismo. del clasicismo. Su Su construcción fue terminada en 1828. en 1828. Está Está ubicado en la "Museumsinsel" (Isla ( Isla de los Museos) en Museos) en la ciudad de . El edificio es considerado como uno de los más importantes ejemplos del Neoclasicismo Neoclasicismo. Fue diseñado entre 1822 entre 1822 a 1823, 1823, pero tan sólo se pudo empezar la construcción en 1825. en 1825. Tras Tras su terminación en 1828 en 1828 fue inaugurado como museo en 1830. en 1830. Es, junto con laDulwich laDulwich Picture Gallery, uno de los primeros museos del mundo diseñado para este fin . Su forma es de paralelepípedo, con dos patios interiores y cubierta plana. Las salas de exposición están agrupadas alrededor de dichos patios. La zona central del edificio tiene dos plantas y posee una rotonda central, con luz cenital, conformando una galería sustentada por veinte columnas columnas de orden jónico. jónico. IGLESIA DE FRIEDRICHSWERDER : El edificio se realizó entre 1824 entre 1824-1830 -1830 en ladrillo en estilo gótico lo gótico según los planos de Karl de Karl Friedrich Schinkel , quien era jefe del departamento de obras del Estado del Estado prusiano y arquitecto de la familia la familia real, lo real, lo que le permitió diseñar la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín. El exterior es claramente neogótico . En este siglo, mientras que en Francia primaba el neoclásico, los países teutones buscaban una aplicación de sus verdaderas raices , y al igual que los ingleses, las vieron reflejadas en el estilo gótico . El autor da dos soluciones en plano para el interior del edificio: una neoclásica o neorromana, en la línea de otros países, y otra neogótica, que finalmente es la que se realiza. Estas dos opciones eran asequibles con la estructura del resto del edificio, ya que el edificio tiene una estructura interior de hierro . Las bóvedas apuntaladas que se observan en su interior, no son más que falsos techos, no tienen función portante alguna. Durante la Batalla la Batalla de Berlín (1945) en el marco de la Segunda la Segunda Guerra Mundial el edificio sufrió algunos daños pero los vitrales los vitrales originales lograron ser preservados preservados al ser desmontados y guardados en otro lugar.

ACADEMIA DE ARQUITECTURA, BERLÍN : Su edificio más innovador, evitó las convenciones historicistas nes historicistas y que parece señalar el camino a una línea de arquitectura "moderna" que sólo llegaría a ser prominente en Alemania a comienzos del siglo XX. Ejecutado entre 1831 tre 1831 y 1836 en Berlín en Berlín la capital de Alemania, de Alemania, en el momento en que se finalizó su construcción era el edificio más moderno de Europa y destacaba por su novedosa utilización de la estructura metálica que le permitió alcanzar varios niveles de altura. Este edificio fue dañado por el bombardeo bombardeo de los aliados los aliados sobre Berlín durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente destruido en su totalidad por el gobierno de la República Democrática Alemana A lemana (RDA) en 1962. NEUGIERDE (GRAN CURIOSIDAD): Casa de Té a modo de Tholos Griego. 1830-1848. ESTILO ECLÉCTICO: RUNDBOGENSTIL RUNDBOGENSTIL (Estilo de los arcos redondos) Arquitectura cristiana, románica, renacentista,… frente a la griega , ésta introduce arcos. Va a triunfar la policromía en la arquitectura y alternan piedra con ladrillo.


----------------------------------------------10/10/2012-----------------------------------------------------------IGLESIA DE SAN NICOLÁS DE POTSDAM: planta central como en la bizantina y del renacimiento italiano. Pórtico como el Panteón de Agripa, noble y solemne. Originalidad que tiene este arquitecto alemán. LEO VON KLENZE Desarrollará sus obras sobre Múnich. Es un arquitecto tardío y de reparación. Convive con la arquitectura romántica . Nombrado como arquitecto de la corte de Napoleón . Modelo monárquico, grandiosa y colosal a la índole de la gran monarquía. Tuvo un enorme prestigio en la época. Su estilo está al servicio de una arquitectura propagandística , exalta. La base de su arquitectura se asigna a un nuevo tiempo pero basada en la razón , se apoya por tanto en el mundo griego y romano . Protoromántica, su arquitectura aparecen los dos estilos, eclecticismo . Racionaliza, modelo de los arquitectos alemanes del siglo XX. Es un enamorado de la arquitectura griega y se inspira de ella, pero tiene un componente pasional y exagerada . Recupera lo griego y lo bizantino, romántico, lo renacentistas,… estilos donde los arcos de medio punto tiene gran protagonismo. URBANÍSTICO: será en Múnich en la ciudad nueva. Sigue los conceptos más clásicos-romanos. Coloca grandes arcos, puertas, enormes plazas, edificios importantes,… **Plaza Real de Múnich** **Plaza de Maximiliano José** **Plaza Reina Carolina** percibida por un obelisco.

ARQUITECTÓNICO: adaptado al triunfalism tr iunfalismo. o. ** Gliptoteca de Múnich ** ** Walhalla ** concepto de la acrópolis. Templo períptero y dórico. Se rinde culto a los dioses modernos, los grandes hombres de la época. **Teatro nacional** ** pinacoteca antigua Múnich** ** bavaria with ruhmeshalle** ruhmeshalle** **Propileos de Múnich** pared un poco en talud. Pórtico sobrio en dórico. Frontón que yuxtapone un ático, más solidez. **Nuevo **Nuevo Hermitaghe** pórtico tremendamente novedoso con atlantes y coronado con abalaustrada. Se entra por los lados.

FRIEDRICH VON GÄRTNER Rival de Von Klenze. Avanza en el estilo. ** Biblioteca y archivos de la construcción – Biblioteca Biblioteca de Estado. Múnich** ** Edificios de la universida u niversidad** d** **Iglesia de San Luis.** **Salón de la Liberación. ** influencia del Panteón.

-------------------------ARQUITECTURA -------------------- -----ARQUITECTURA NEOCLÁSICA NEOCLÁSICA EN ITALIA.----------ITALIA.-----------------------------------------------------A finales del siglo XVIII comienza a configurarse unas monarquías que van a intentar dar una unificación con los diferentes reinos italianos . Esplendor cultural y político. La zona Milán es territorio dominado por los austriacos, donde se desarrolla gran papel de mecenazgo artístico de componente racional. Con el hilo de la invasión napoleónica se madura con un clasicismo imperial cercano a un modelo griego . Tenemos en el sur otro ámbito importante. Carlos VII


convierten a Roma un centro de estudio de ruinas antiguas . Venecia aun perdido el poder político y comercial, comercial, es una referencia importancia por los militantes y géneros europeos. Roma es el foco fundamental porque reside la corte del Papa, banqueros papales, … hay cierta riqueza que en torno a las familias de la corte papal y las ruinas hay un gran atractivo por los viajeros. Como en líneas generales, el clasicismo italiano no tiene que luchar contra el barroco. Pone sus ojos en Palladio y a la Roma clásica. MILÁN Arquitectos al servicio de los emperadores austriacos . GIUSEPPE PIERMARINI Es discípulo de Vanvitelli. Trabajó fundamentalmente en Milán con carácter oficial. Mantuvo su estilo dentro de un lenguaje lenguaje clasicista palladiana. ** teatro alla scala da Milano** M ilano** **Palazzo reale da Milano** **Palazzo Belgioioso ** **Villa ducal de Monza** renacentista. renacent ista. LUDOVICO POLLAK **Villa reale de Milano** LUIGI CAGNOLA **Arco della pace** **Villa rotonda inverigo**

GIOVANNI GIOVANNI ANTONIO ANTOLINI AN TOLINI **Foro Bonaparte** proyecta ideas a lo Lendoux y Boullée. LUIGI CANONICA **Arena civica de Milán** ----------------------------------------------------11/10/2012------------------------------------------------------GIOVANNI BATTISTA PIRANESI Viene a expresar uno de los grandes momentos de la arquitectura italiana neoclásica. Su taller de grabados estaba muy cerca de la Sede de Francia en Roma. Los grabados eran una alternativa que eran más baratos que un cuadro y de comprender la ciudad de Roma y sus ruinas. Su estilo es eminentemente eminente mente gráfica y escrita. Admirador de la la arquitectura etrusca y romana. Luego se vuelve más alegorista y menos flexible, prepara las libertades del romanticismo. En su obra gráfica hay dos apartados: -

Roma: diferentes ámbitos, paisajes y lugares de Roma. Los interpreta con un gran sentido del a fantasía y con protoromántico.

**Arco de Tito** -

Le Carceri d'Invenzione.

Su concepto de la arquitectura es plenamente neoclásica. Se saltan la unidad que tienen los elementos arquitectónicos arquitectónicos en el edificio renacentistas. Postulado defendido por Piranesi, pero no es capaz de darle una alternativa a esa proporción.


GIUSEPPE VALADIER Viene a expresar el segundo de los grandes momentos de la arquitectura italiana neoclásica. Va a llegar a cabo una arquitectura en el concepto napoleónico, contribuye mucho a urbanizar y darle a Roma una apariencia de ciudad imperial. **Piazza del Popolo dalla Terrazza del Pincio**

**Casina Valadier** Valadier** **Teatro Valle. Valle. Roma** Ro ma**

GIUSEPPE JAPPELLI. ** Caffè Pedrocchi ** Otro autor **Iglesia de la gran madre de Dios**

NÁPOLES CARLO AMATI **San Carlo al Corso Milano** ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESCANDINAVIA Con influencia alemana o francesa, los países nórdicos desarrollaron una arquitectura neoclásica desde el último tercio del XVIII X VIII . En Dinamarca , a partir de los años 1760. Nicolas-Henri Jardin diseñó una sala en el Palacio el Palacio de Amalienborg (1755-1757) que se considera " la más antigua estancia decorada en estilo neoclásico por un arquitecto francés ". Seguidamente se afirmó el estilo neogriego, con la figura de Christian Frederik Hansen (1756-1845), que realizó la Catedral de Copenhague , con la gran bóveda de cañón sostenida por una coel diseño de la Catedral lumnata dórica que recuerda al proyecto de Boullée para el interior de una biblioteca . de Helsinki, por entonces (1809) un gran A comienzos del siglo XIX se realiza la planificación de Helsinki ducado ruso . Los mayores edificios públicos de la ciudad se deben a Carl Ludwig Engel (plaza del Senado, Catedral Senado, Catedral de Helsinki, Palacio Helsinki, Palacio del Senado -entre 1818 y 1822- y laUniversidad de Helsinki).

DINAMARCA Y FINLANDIA DINAMARCA El introductor de esta arquitectura es Nicolas-Henri es Nicolas-Henri Jardin NICOLAS-HENRI JARDIN marienlyst castle CHRISTIAN CHRISTIAN FREDERIK HANSEN ** Catedral de Nuestra Señora FINLANDIA CARL LUDWIG ENGEL Catedral de Helsinki


Senado Universidad

--------------------------------------ESCULTURA NEOCLÁSICA------------------------------------------El nacimiento de la escultura escultura neoclásica: Cambio por cansancio estético (rococó). -

Desarrollo de los estudios históricos .

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Ilustración, el Triunfo de la Razón.

Se inicia a mediados del siglo XVIII , convive con el tardo rococó y continúa hasta finales del siglo XIX. El escultor tarda mucho en llegar al concepto romántico por la gran tardanza en realizar sus obras, por tanto los sentimientos se enfrían y son difíciles de plasmar. Asigna por tanto el lenguaje escultórico a través de lo grecolatino y la razón (Ilustración). La enseñanza de las esculturas se dan en las academias, por tanto al ser tan estrictas difícilmente se saldrá de ese esquema. El estilo que se lleva es frente a la espiritualidad y la irracionalidad el barroco, usan la razón . En consecuencia surgen unos caracteres: MODELOS ANTIGUOS. Los escultores se aproximan a este arte y buscan en ellos la belleza. La actitud que mantienen ante esta escultura es uno de los rasgos del neoclasicismo, el imitar estos modelos sin cambiar nada. -

BELLEZA ABSTRACTA. Belleza racional tras estudiar modelos de la escultura griega, por tanto carece de emoción. Pierden la belleza natural, interpretan la obra antigua.

---------------------------------------------------17/10/2012------------------------------------------------------Mediados del siglo XVIII hasta bien avanzados al siglo XIX, se resignan a ir más allá de la imaginación. Estilo -

RACIONALIDAD . Los modelos de la figura de los griegos y romanos son la base.

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Consideran estos modelos insuperables, por lo que lo repiten .

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Belleza abstracta. Belleza basada en la razón, se basan en las formas griegas, arqueológica, fría.

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No trasmite vida, sino conceptos racionales. racionales. Carece de espíritu.

RECURSOS PLÁSTICOS Van a utilizar los elementos más cercanos a lo grecolatino , no tiene color y empleado con tradición barroca. El mármol es el más preferido por la ausencia de color y porque el tratamiento hace que resplandezca con pureza. También se usa el bronce, pero con menor medida.


COMPOSICIÓN Buscan que la escultura no salte ni explote . Procuran que haya una gran calidad de líneas y no revueltas. El perfil/ composición es cerrado . Siempre son equilibradas. Sometimiento al marco y a las hornacinas, es un elemento de decoración. LUZ Frente a la concepción de la luz para expresar, como en el barroco , ahora es para potenciar las formas. TEMÁTICA Los temas se basan en mundos clásicos, como la mitología . También harán temas históricos de tema antiguo (hechos del hombre contemporáneo). El siglo XVIII ocurren hechos importantes que se recrean, pero siguiendo un criterio de aproximación al mundo clásico . Utilizan un tema antiguo como modelo de lo actual . También se presentará la religiosa, caída del Antiguo Régimen, pero sigue presente. El estado se convierte en el gran mecenas y necesita del uso de la propaganda con temas alegóricos que extienden un valor. ICONOGRAFÍA Se plantean unos nuevos temas y por tanto también exigencias iconográficos . Se adapta iconografías precedentes a las exigencias del momento . GÉNEROS Tenemos la escultura monumental, que está al servicio de la arquitectura . Monumentos públicos , usado tímidamente por el mundo renacentista y barroco, pero cobrará ahora mucho éxito debido a las reformas de las ciudades con las plazas (con higiene y sanidad). Resaltación del Estado. Escultura funeraria , tuvo mucha import importancia. ancia. Abate una continuidad cont inuidad de la la teatralidad del barroco. La muerte no la concibe con un ascenso a los cielos, sino como algo misterioso y por tanto es como seguir un viaje. Retrato. Muy importante desde siempre por la idea del no morir . -------------------------------ESCUL -------------------- -----------ESCULTURA TURA NEOCLÁSICA EN EN ITALIA-----------ITALIA-----------------------------------------------------*ANTONIO CÁNOVA CÁNOVA Es la figura más importante de la escultura neoclásica occidental occidental , una de las más importantes de la escultura neoclásica italiana . Considerado como el último gran artista de Italia . Posee prestigio por todos los campos, reyes, papas, intelectuales… intelectuales… persona con gran honor en su arte en todos los sentidos. Personaje modesto que no se dejó abarajar por la fama, no tuvo enemigos, se consagró solo en su escultura . Inicia su formación escultórica en el barroco , pero viaja a Roma y conoce a Winckelmann que le induce a conocer el arte griego . Se convierte por tanto en su formación una gran figura de su estilo . Fue una víctima neoclásica pero late la vida dada por su barroca. Respetó enormemente a los maestros clásicos, los consideraba como la fuente de su estilo. Logró superar los errores de la escultura barroca y rococó . Los materiales que utiliza es fundamentalmente mármol y como secundario, el bronce. Es un virtuoso virtuo so en la la técnica, y ese virtuosismo es un valor. Sus recursos plásticos tenemos pureza de formas, severidad en la composición y belleza (sentido clásico). Influyo a los artistas del siglo XIX. Obras Mitológicas ORFEO Y EURÍDICE: belleza barroca. DÉDALO E ÍCARO: componente realista.


TESEO Y EL MINOTAURO: recuerda a Lisipo APOLO CORONÁNDOSE A SÍ MISMO : recuerda al helenis helenismo mo por el canon de 10 cabezas. TESEO Y EL CENTAURO BACO Y ARIADNA: Estilo algo rococó pero resulta con modelo piramidal. AMOR Y PSIQUE HEBE BOXEADOR CREOGUN PERSEO CON CABEZA DE MEDUSA PARIS: recuerda a las soluciones de praxiteles. Palamedes Venus itálica: sigue los modelos de la Venus de Medici de Lisipo. Bailarina Hércules y Lica: recuerda al torso de belvedere. Composición cerrada. Marte y Venus Venus Las tres Gracias: muy delicado y virtuoso. George Washingto Washington: n: vestido a la romana** SEPULCROS **Princesa María Cristina de Austria** aparece una puerta donde avanza el difundo. No se presencia la la muerte como calavera. calavera. **Clemente **Clemente XIII** XI II** **Tumba Clemente XIV** **Tumba de Cánova** repite los mismos rasgos que la de Maria Cristina de Austria. **Victorio Alfieri** Diosa Florencia llorando por la muerte del músico. **Stuart** muerte con una puerta donde se avanza a lo desconocido. **Giovanni Volpeto** interpreta la tumba de los griegos del siglo V.

RETRATOS **Paulina Bonaparte** Bonaparte** sentido erótico, pero el tratamiento del de l desnudo es frío. **Napoleón como Marte pacificador** mármol y otro ot ro de bronce. Representado como como héroe héroe helenístico. **Sappho.** **Paulina Bonaparte** busto. ** parís** busto **Napoleón** **Napoleón** Busto. Y otro girando el rostro. **Pio VII **

ESCULTURA ESCULTURA RELIGIOSA **Magdalena penitente** composición de magdalena abatida reflexionando al lado de una calavera. **Caín** **Magdalena muerta**

-----------------------ESCUL -------------------- ---ESCULTURA TURA NEOCLÁSICA EN ESCANDINAVIA-----------ESCANDINAVIA----------------------------------------------COPENHAGUE BERTEL THORVALDSEN Competidor de Cánova . Su formación tiene una inicial en Copenhague y luego en Roma . Dentro de sus viajes se interesa por la escultura griega , pero conocidas por las colecciones


privadas. privadas. Dentro de los trabajos que hizo procuró ser restaurador. Le interesó mucho la cerámica etrusca. Es un escultor neoclásico a conciencia, se sometió a los modelos griegos a base de estudiar . Se vuelve muy fría y arqueológica. El material que más usa es el mármol . Su técnica es virtuosa. Los temas que usa son los mitológicos griegos. Exactitud que interpreta el griego, no reinterpreta, sino que va al modelo y es firme. Las influencias que posee es la griega del siglo V y IV a.C., Helenística y de Jina.

OBRAS: **Jasón** **Jasón** Doríforo de Policleto. **Aquiles y Briseida** relieve de Fidias. Fondo neutro y dispuesto con serenidad y harmonía. **Hebe** mucho más sereno que el de Cánova. **psique** **psique** delicada. **Cupido y Psique** **Adonis** sigue el concepto de praxiteles, marca mucho la cadera pero se apoya en la vara. Perteneciente Perteneciente a Lisipo. ** Venus con la manzana** cierta delicadeza en el movimiento.. **priamo pidiendo **Ganímedes vertiendo vino en la copa** muy praxitélico **Tres gracias y el Amor** **Ganímedes y el águila** composición equilibrada, pureza de las formas y gran simplificación de los detalles. **Cupido** **Cristo** Catedral de Copenhague. **León de Lucerna** **Mausoleo **Mausoleo de Pio VII ** **Cronos quitándole las armas a Cupido ** **Lord Byron** atuendo a la romana. **Autorretrato. ** SUECIA JOHAN TOBIAS SERGEL Autor entre lo barroco y lo clásico . Comenzó a estudiar en Estocolmo que fue ayudante de un escultor. Logró una equilibrada síntesis entre ambas experiencias estéticas. **Terracota** dinámica. Mujer con un centauro. ** Marte Mar te y Venus** **Diomedes** cercano a los modelos latinos. El rostro es semejante al David de Bernini. ** El fauno borracho** semejante al Baco de Bernini** **Guerrero espartano*+ terracota **Las musas** relieve. **proyecto **proyecto de III ** Cupido y e **Muerte de **Venus en los baños

----------------------------------------------------19/10/2012------------------------------------------------------


------------------------------ESCUL -------------------- ----------ESCULTURA TURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA-----------ALEMANIA--------------------------------------------Durante el siglo XIX Alemania va a conocer un momento de esplendor debido a que existen muchos centros de mecenazgo y por tanto una abundante clientela y obras. Gran variedad escultórica . Los alemanes van a formarse principalmente en Italia . Tiene mucho la tradición barroca y medieval, por lo que no es tan pura como la de CANOVA Y THORVALDSEN . Se rastrea el recurso barroco y el realismo siempre estará en el frente , por tanto, menos fría. FRANZ ANTON VON ZAUNER Inicia su educación como tallista y en 1766 ingresa en la Academia de Viena . A lo largo de este tiempo adquirió una notable experiencia en el estudio de las estatuas de la antigüedad . Desde 1773 ingresa en el taller del escultor de Wilhelm Bayer con quien colabora en la decoración del parque de Schönbrunn. Schönbrunn. Para este espacio espacio ejecutó una fuente, cuyo diseño estaba inspirado inspirado en las figuras de la plaza Neumarkt que había realizado Donner. En esta época le conceden una beca estudiar en Roma, donde permanecería durante tres años . Cuando regresó fue nombrado catedrático de Escultura de la Escuela de Bellas Artes de Viena . Entre sus obras destaca un Ángel Alado, y la Estatua la Estatua ecuestre del emperador José II , una de sus grandes obras maestras . También destacó por los logros que consiguió en las técnicas de fundición. **ESCULTURA ECUESTRE DEL EMPERADOR JOSÉ II ** Zauner pertenecía a la generación de Houdon acompaña el desarrollo del despotismo ilustrado, de Houdon y, por lo tanto, a la que acompaña el y no puede sorprender que fuera autor de monumentos privados que lucían los símbolos de la masonería. Su obra más conocida, la estatua ecuestre del Emperador José II ante la Biblioteca Nacional de Viena Viena realizada entre 1795-1806. La obra es tan fiel al modelo de Marco Aurelio que uno llega a pensar que su propósito era comparar a ambos dignatarios. **GENIO BORNIL** Zauner pertenecía a la generación de Houdon y, por lo tanto, a la que acompaña el desarrollo del despotismo ilustrado, ilustrado, y no puede sorprender que fuera autor de monumentos privados que lucían los símbolos de la masonería. Su obra es versátil y arriesgada .

JOAHNN HEINRICH DANNECKER Academias de Bolonia y Milán. Impartió clases de Artes Plásticas en la Academia de Stuttgard. Es autor de creaciones como Alejandro Magno, Parmenion, Ariadna, Cristo o Baco. Por otra parte, realizó bustos de importantes personalidades como Schiller y Lavater . **Sappho** recostada. **Arioadna sobre la pantera** **Delfin salvando a un naufrago** **Retrato de Schiller** **Minerva** busto **autorretrato**

JOHANN GOTFRIED SCHADOW Estudió con Tassaert y con veintiún años se estableció en Roma . Durante los dos años que permaneció en esta ciudad desarrolló profundos conocimientos de las obras de la antigüedad y entró en contacto con CANOVA. Cuando regresa a su país natal , comienza a trabajar en la Manufactura Real de Porcelanas , para la que realiza diseños de piezas según los gustos neoclásicos de la monarquía . A finales de la década de los ochenta es elegido escultor oficial de la realeza . Por encargo de ésta ejecutaría algunos de los monumentos más destacados como la Cuadriga de la Puerta de Brandeburgo . Sin embargo, a la muerte de Federico Guillermo II deja de trabajar para la Corte y vive de los encargos de particulares . En 1816 fue elegido para ocupar la dirección de la Academia de Berlín . Por otra parte desarrollo desarrollo su faceta como grabador y


escribió algunos libros como "Obras de Arte y opiniones sobre el arte". **Retrato princesa Federica con preunber ** ** Princesas prusianas Luisa y Federica ** Schadow, quien nunca se sintió atraído por la escultura monumental y en cuya obra es llamativa sobre todo la calidad de sus retratos , comenzó a realizar bocetos de las princesas ya en 1794. El retrato final en grupo fue una representación de la amistad fraternal . Esta temprana obra, que le dio merecida fama, muestra a las claras el carácter completamente antidoctrinario del clasicismo de Schadow y su mayor compromiso naturalista , afín al del francés Houdon. Luisa cruza la pierna izquierda sobre la derecha y se apoya en los hombros de su hermana. Esta, a su vez, adelanta la pierna izquierda. Este jugoso y equilibrado juego de formas aparece como una nueva versión poco convencional del tema de Cástor y Pólux. **Minerva. **Minerva. ** ** berlin corte prusiana hombre soldado** ** Mausoleo. relieve de Alexander** conde de Dinamarca. Elegancia de sus formas y grandes calidades. calidades. Relieve con tema t emass mitológicos y de alegorías. ** Puerta de Branderburgo** Branderburgo** realizada en plomo. **autorretrato** **Amor y Psyque** **Hércules y león de Nemea*+ **Federico **Federico el Grande. Retrato** **retrato de la princes pr incesaa luisa**

CHRISTIAN DANIEL RAUCH Gran respeto a la antigüedad antigüeda d y muy riguroso . Muestra originalidad . Estilo que busca la belleza . Su estilo entre el realismo barroco y neoclásico, pero más tarde se da hacia un realismo. ** Reina Luisa** **Princesa Elizabeth de Hesse* **retrato de Thorwaldsen ** **Caroline Wohlfahrt ** **Christian Friedrich Tieck** ** Agnes Agnes Rauch ** coronada como una diosa. Belleza clásica, pero manteniendo manteniendo una cierta ciert a relación con la realidad. **General **General Blucher** **Johan **Victoria lanzando la corona** ** ecuestre general . Berlín** **Iglesia de Bad Arolsen. **alegorías en figura de niños. **Buste einer Viktoria** **Victoria corriendo con corona en la mano** propaganda militar. **Autorretrato** **David Amngers**

-----------------------ESCUL -------------------- ---ESCULTURA TURA NEOCLÁSICA EN GRAN BRETAÑA-----------------BRETAÑA--------------------------------------*JOHN FLAXMAN John Flaxman fue un pintor y escultor que trabajó gran parte de su vida en Gran Bretaña . Colaboró con Josiah Wedwood en el trazado de motivos decorativos sacados del arte clásico, que luego se emplearon en la famosa "Porcelana de Wegwood" , con frisos clásicos, grutescos,


etc. La mayor difusión de su estilo llegó de la mano de las ilustraciones, que Flaxman realizó para ediciones de la "Ilíada", la "Divina Comedia", las tragedias de Esquilo, etc. De este modo, sus composiciones basadas en el primor de la línea curva , influyeron en gran medida al pintor francés JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES , quien le cita como uno de los más cualificados artistas de la época. Flaxman colaboró en diversos trabajos de ilustraciones con Blake y Füssli, formando un grupo precursor del Romanticismo Inglés . **josiah wedgwood ewer** jarra con hombre como como asa ** relieve con muchas mujeres ** jarra azul con tema mitológico ** de pura línea, como la cerámica griega. **Zeus , minerva y mercurio** **atenea volando** **Monumento de Sarah Morley**muy en línea de los nazarenos. **Cefalo y Aurora** **Furia de Atamás** recuerda al Hércules e Ilicias de Canova, pero con mucho más dramatismo característico característico del barroco. ** Monumento a Lord Mansfield** **Mausoleo **Mausoleo de Agnes Sarah Cromwell** **Monumento **Monumento al almirante Earl Howe** **Busto de John Hander** **Monumento a Viceadmirante Horatio Nelson** El escultor neoclásico inglés con mayor proyección internacional es John Flaxman , hombre impedido y enfermizo que aprendió a modelar en el taller de su padre . Entre sus obras maestras encontramos el monumento a Lord Nelson , realizado entre 1808-18 para la catedral la catedral de San Pablo de Londres. El escultor nos muestra al almirante de pie, sobre un pedestal circular decorado con relieves de desnudos dioses del mar. Sobre los dioses podemos leer las batallas en las que el prestigioso almirante consiguió el triunfo. Nelson viste su uniforme y aparece condecorado con una medalla, apoyando su mano izquierda sobre las amarras y el ancla. En su derecha encontramos la personificación de Britania presenta al almirante dos alumnos de la escuela de marina; en su izquierda se presenta el león británico. **Sir Joshua Reynolds** **Tumba de Harriet Susan. ** **San Miguel Matando al dragón**

---------------------------------ESCUL -------------------- -------------ESCULTURA TURA NEOCLÁSICA NEOCLÁSICA EN FRANCIA----------------------------FRANCIA-------------------- --------cí rculos oficiales reEn Francia En Francia el apoyo por los ideales neoclásicos partió directamente de los círculos lacionados con la Academia de Bellas Artes y el propio rey , se estableció por la admiración de la cultura antigua que existía desde el renacimiento, y que se había mantenido incluso durante el barroco . Lenormant de Tournehem, superintendente de los «Edificios del Rey», tenía poder sobre la Academia y aconsejado por el conde de Caylus se retiró a mediados del siglo XVIII, indicando a los artistas que se alinearan al clasicismo . Su sucesor, el marqués de Marigny, estableció la práctica de prestigiar los temas históricos por encimar del retrato y el director d irector siguiente, el conde de Angivillier, aumentó la dotación para la compra de obras históricas, que mostrasen temas de la tradición antigua. Por otra parte, los pensadores independientes como Diderot defendieron el principio de que el arte debía «hacer atractiva la virtud y el vicio odioso» . En estrecha relación con los revolucionarios, el pintor Jacques-Louis Jacques-Louis David fue nombrado director de la Academia y el principal organiza-


dor de festivales cívicos que se habían convertido muy populares durante la Revolución, y Revolución, y que claramente se inspiraban en fuentes paganas antiguas, con procesiones y ritos cuyo efecto sobre las masas se incrementó con la ayuda de una profusión de pinturas y esculturas simbólicas. Con el ascenso de Napoleón de Napoleón al poder imperial , y la Restauración la Restauración Borbónica, las relaciones entre el neoclasicismo y los poder constituido, se volvieron tensas y el estilo se distorsionó y asumió una función de propaganda y en muchos aspectos retrógrada , consiguiendo su debilitación y disolución en el Romanticismo el Romanticismo. En consecuencia, la relación que tuvo Italia con Francia fue muy intensa. Encontramos 2 etapas:

PRIMERA ETAPA: ETAPA: ESCULTURA ESCULTURA ACADÉMICA. La tradición rococó está presente pero se intenta vencer. EDMÉ BOUCHARDON Fue protegido del conde Cairus. Le llamaban el “Fidias francés”. Muy elegante y buenas composiciones. **proyecto **proyecto de LUIS XVI** **Fauno Barberini** **Cupido haciendo su arco** mucho movimiento. ** Relieve el Otoño** **relive de la primavera** ** relieve del verano** **Relieve del invierno** ** Cristo flagelado** flagelado** **Retrato Papa Clemente XII. ** muy barbinesco, pero no vuela. **Estatua virgen**

JEAN BAPTISTE PIGALLE Estuvo influenciado sobre todo por EDMÉ BOUCHARDON . No consiguió el Premio el Premio de Roma, a Italia de 1734 pero sin embargo embargo se trasladó a Italia de 1734 a 1737. Considerado 1737. Considerado como un maestro por sus contemporáneos, su obra está a caballo de los periodos barroco y neoclásico. **Mercurio** **Pompadour** **Virgen maira y niño** iglesia parís **niños jiugand con la jaula** **Amor abrazando a la amistad** **Retrato de Voltaire** la vejez no se esconde. **autorretrato** **niño con jaula, bebe** **Mausoleo de Marshal Maurice de Saxe** muy teatral y barroco, pero muchos conceptos se olvidan de Bernini. Muerte Muert e representada.

ETIENNE MAURICE FALCONET Fue uno de los principales escultores principales escultores de estilo rococó franceses, rococó franceses, siendo Madame de Pompadour su mecenas . Influido por la escuela barroca escuela barroca de la que puede ser considerado un maestro, Falconet aparece, en determinados aspectos, como un escultor neoclásico. escultor neoclásico. Su obra más célebre es la estatua la estatua ecuestre de Pedro el Grande, llamada el «Caballero de Bronce», en San en San


Petersburgo. **música** **Cupido llamando al silencio** **Flora** **Milo de Cortona** **la bañista** ** niños jugando con los libros** **enseñanzo a Cupido** **Pygmalion y Galatea** ** Leda y el cisne** **las tres gracias. ** rsocos rococoides. **Estatua ecuestre Pedro I **

JEAN JACQUES CAFFIERI **retrato hombre verrugas** **mujer guapa** **Nicolas fabri** **Rio**

AUGUSTIN PAJOU Es un escultor neoclásico escultor neoclásico francés, conocido por sus retratos de celebridades y por sus desnudos. Obtuvo a la edad de 18 años el Premio de Roma, el primer premio premio de escultura escultura en la la Real Academia de Pintura y Escultura de París. El rey le ofreció su ayuda financiándole los estudios en la Academia la Academia Francesa en Roma. **Retrato Pascal** Pascal** **Madame de Wailly** **Anacreon quitándole una pluma a Cupido** **bacante con un tambor y niños** muy rococó **cabeza ideal de mujer **cabeza de hombre con barba. Aproximación helenísitco con la figura de Hércules y jupiter. **mercurio** zizagea mucho.

CLAUDE CLOUDION Trabajo en el taller de JEAN BATISTE PIGALLE. Cuando creció se marcho a San Petersburgo pero más tarde volvió a París en donde contrajo matrimonio con la hija del escultor AUGUSTIN PAJOU con la que más tarde se separó. Trabajó principalmente en Terracota o Estuco haciendo composiciones de Mitológicas en Estilo Rococó. También realiza grandes monumento públicos en un estilo Neoclásico . ** satiro y ninfa** **satiro persiguiendo a **familia de ninfa con niña ninfa y satiro con niño satiro** **báquico ***niño baco **satira femenina* **La giambette** **Maria Magdalena penitente **Montesquieu **mourner


JEAN ANTOINE HOUDON Fue un escultor un escultor francés, francés, figura figura cumbre del neoclasicismo del neoclasicismo de su país . Destacó en sus retratos sus retratos por la búsqueda del carácter individual, lo que le acercó al prerromanticismo prerromanticismo. Discípulo de Pigalle de Pigalle yLemoyne, en a Roma para completar su formación . Se Lemoyne, en 1764 1764 se trasladó a Roma dedicó fundamentalmente al retrato , grandes personalidades. Retratará a Washington. Houdon llegó al continente americano en 1785 en 1785 y, además de varios bustos del presidente, realizó la estatua que actualmente se exhibe en el Capitolio. Durante la Revolución la Revolución francesa, plasmó francesa, plasmó los rostros de Necker, de Necker, Lafayette Lafayette y Napoleón. Cabe Napoleón. Cabe destacar también su elegante Diana cazadora (1776), de estilo clasicista. Estudió a Bernini. Escultor que busca la belleza a base de la razón, idealizada o natural. La fuerza de su obra tiene un concepto de naturalismo. Adjetivo de sobriedad. *Retrato de Diderot** similar a los de César. **Rousseau** Voltaire en Toga** **Voltaire sentado** **la hija de Frascati** **bronces bustos **Benjamin Franklin . busto **Diana ** nos lleva al renacimiento y Fontainebleau. Fontainebleau. **Esposa del artista. Muy realista. ** estaría de Washington** Friolera mármol** ** Washington. Busto **Madame Serielly

SEGUNDA ETAPA: ETAPA: NEOCLÁSICA IMERIAL Coincide con la etapa imperial, triunfa el modelo griego . Siguen un modelo de CÁNOVA. Será muy frecuente la industrial monumental. La escultura será plenamente neoclásica. Sobre todo porque ha madurado y porque CÁNOVA se convierte en el escultor favorito de Napoleón JOSEPH CHINARD Chinard pasó la mayor parte de su vida entre Lyon e Italia, gracias a sus mecenas. Frecuentó aunque poco, París , a pesar de que envió varias de sus obras al Salón, en una de sus visitas a la capital francesa realizó un busto de Madame Recamier. Fue profesor de escultura en la Escuela de Bellas Artes de Lyon. La mayoría de las obras públicas, creadas para su ciudad natal, fueron destruidas durante la Revolución la Revolución Francesa F rancesa. Sus esculturas siguen la escuela neoclásica, pero pero en ellas se observa la intimidad, la naturalidad y sentimiento. ** franceses** **república sentana** sentana** como matrona clásica **retrato de Madame Recamier ** no tiene contacto con el rococó, pero hay una feminidad y elegancia. No está idealizada, pero tiene un gran equilibrio. Se funde el mando y la cintura con el pedestal. **Retrato Jeanne de l’orme de l’isle. **recuerda al auriga de Delfos. ** escultura de la esposa. ** virtuosismo. **Retrato de la emperatriz Josefina** **Retrato Vincent Marniola**


** Louis Louis Charles Antoine Desaix** Desaix** **Cupido** adulto. **Granadero del Arco de Triunfo del Carrussel**

---------------------------------------------24/10/2012----------------------------------------------------------PIERRE CARTELLIER Estilo bastante severo. **Amor** se sigue un modelo helenístico. Perfectamente resuelto. **Arco del Carrusel** dedicado a las batallas de Napoleón. Recuerda al Ara Pacis. **Louis Bonaparte** rey de Holanda. Retrato. **relieve palacio del Louvre*+ **Monumento **Monumento a LUIS XVI** **Reetao de Luis BNonaparte sin adornos** **Cornelie, mere des gracques.**

ANTOINE ANTOINE DENIS CHAUDET Coautor del Cupido de PIERRE CARTELLIER ** Napoleón.** Louvre. Muy idealizado. **Efebo cuidando a Edipo bebe**

FRANÇOIS-FRÉDERIC FRANÇOIS-FRÉDERIC LEMOT **Enrique IV** se baja el listón de exigencia en cuanto a la interpretación griega en cuanto a la escultura. ** pain aux parisions. Enrique IV repartiendo panes** **Apolo** muy en la línea de Lisipo y helenístico. **Napoleón **Napoleón triunfador** con el e l manto imperial. Louvre ** parís decoraciones relieves

JEAN PIERRE CORTOT **Luis XIII a caballo** **Narciso** **Narciso** similar al Galo herido pero en niño. ** Soldado de Marathon.** sigue el modelo helenístico. **Dafne y Cloe** ** Capilla expiatoria. Maria Mar ia Antonieta** Antonieta** **Triunfo de napoleón** **alegoría de la ciudad de Brest**

----------------------------------TEMA -------------------- --------------TEMA 3: LA PINTURA PINTURA NEOCLÁSICA-----------------NEOCLÁSICA------------------------------------------------Se va a caracterizar por la vuelta del pasado grecolatino que es consecuencia del espíritu ilustrado y el desarrollo de los estudios históricos y arqueológicos. Se iniciara a mediados del siglo XVIII prolongándose hasta mediados del siglo XIX . En el ámbito de la academia estará INGRES junto con otros profesores profesores que mantendrán este movimiento, conviviendo con el Romanticismo. Las fuentes que recoge , son otros otro s modelos alejados alejados del grecolatino grecolat ino porque no escultu ra había restos y siguen los del Renacimiento (Rafael Sanzio) . También seguirán la escultura clásica, pero se valen de valores escultóricos. Todo lo que es la influencia de la escultura grecolatina con la pintura es inhibir el color y poco movimiento.


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Nuevo concepto de arte. Produjo cambios estilísticos, técnicos y de comprender el arte. El arte se entiende ahora como un conjunto co njunto de técnicas que permitía realizar una obra. o bra. Deja de ser un oficio y pasa a un intelecto.

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Nuevos sistemas de enseñanza artística . Se eliminan los gremios y estarán las academias. Se enseña a crear . La enseñanza de la pintura se hace en las academias, por cuanto es una enseñanza de carácter intelectual. Se hacen análisis de grandes maestros . Lo técnico es lo secundario. DIBUJO. Ocupa el primer lugar dentro de las enseñanzas técnicas. INGRES: el dibujo era ¾ parte de una obra. Predomina el Dibujo sobre el color. MODELOS IDEALIZADOS IDEALIZADOS. Se imponen el uso de modelos , contratan personas que posan para los estudiantes. Se enseña que se debe dar soluciones grecolatinas depurando defectos. PENSIÓN ROMANA. Las academias crean unos precios que van a conseguir los me jores estudiantes que permanecerán permanecerán varios años en Italia empapándose empapándose de arte grecolatino.

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Creación de los “Salones”. En las academias se forman muchos alumnos que trabajaban, pero con la caída del antiguo régimen cae la monarquía y la iglesia como mecenas y se vende a los que le interesen. Estos salones son para mostrar los trabajos de los alumnos pero luego pasará a ser un lugar donde los pintores puedan vender sus obras . Los primeros salones son parisinos , luego londinenses, alemanes, y luego ya el resto de Europa. El público no siempre es entendido y por tanto el público debe ser asesorado. A través de la prensa se dirá que es lo correcto y que no para estos espectadores que no comprenden la obra. Se crea el “salón de los rechazados”, para los que no s e exponen en el salón por el jurado de admisión admisión y de la academia, academia, ya que quieren quieren acceder acceder al mercado. mercado.

MECENAZGO La desaparición de la aristocracia y del poder de la Iglesia baja el mecenazgo. Ahora serán solo la burguesía (aunque con muy poco poder económico) y el Estado (con uso propagandístico ). A partir de ahora el principal mecenas del arte es el Estado . -

DIBUJO: Predominando siempre por encima del color .

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COLOR : al servicio del volumen, siempre secundario .

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COMPOSICIÓN: Sigue el modelo escultórico.

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ESPACIO: fondos con escena en primer plano.

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IDEALIZACIÓN : fundamentalmente humanos idealizados. Belleza y perfección del mundo clásico.

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TEMAS: Se incorporan nuevos temas sobre la Antigüedad, Antigü edad, la mitología ,... Se alejan de la religiosidad cristiana . Los temas históricos también será referente, por tanto, serán muy importantes ya que resuelven temas contemporáneos a través de hechos pasados


para concienciar . El Medievo será poco usado, muy camuflado. Los temas de historia presentes presentes tendrán como gran ejemplo a Napoleón, narrando los diferentes apartado de su vida, se interpretan como si fueran antiguas. -

RETRATO: tendrá un gran auge . Será un género que satisface de pasar a la inmortalidad de la poca aristocracia que se conserva y la pequeña burguesía .

Los artistas tienen que competir en el salón y por tanto deben convencer al público , haciendo una perfección técnica, belleza, suntuosidad,… que complazcan al público. ------------------------------------------------------ ---------------PINTURA PINTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA----------------------------FRANCIA------------------------- ---Va a ser el país líder de la pintura europea , es la gran potencia intelectual de Europa en el contexto neoclásico. Jacques Louis David Gran ejemplo del artística implicado en la política del momento. Se inicia en la línea tardobarroca. En Italia se deja seducir por las ideas de Winckelmann. Será el estilo modélico del neoclasicismo.

-------------------------------------------------25/10/2012--------------------------------------------------------Coger Cátedra para estudiar esta asignatura Cosas generales y representativas. Analizar la obra e interpretarlas con fundamento. *JACQUES LOUIS DAVID* Es el mejor exponente de la Pintura Neoclásica. Se acerca al modelo antiguo para que sirva como solución y lección al espectador . La mayor parte de sus obras son cuadros de tema histórico en los que intenta dar una lección . Pinturas propagandísticas a servicio de los valores de la revolución . Considera que el mejor arte es el racional y el mejor expresado es el grecolatino. Predominio de equilibrio y simetría vistos en la clásica como trasunto de la majestuosidad de los conceptos históricos que toma como modelo. El rasgo esencial es el dibujo, captación del valor volumétrica de la escultura. El color es accesorio y secundario, acompaña y decora al dibujo. Hay gran idealismo en los personajes representados , aunque se inspira en lo natural siempre lo idealiza. La clave de la idealización es el desnudo . Cultivó tres tipos de temas: HISTORIA ANTIGUA. Preferente del presente. Elige episodios del mundo romano en su mayoría , como reyes etruscos y república romana. -

HISTORIA RECIENTE. Concepto por tener hechos muy importantes del momento . En un principio serán revolucionarios pero con Napoleón se pondrá al servicio propagandístico imperial.

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RETRATOS. Ante la realidad son muy ricas las soluciones.

Periodo inicial: siguen las ideas del Barroco. **El rapto de las sabinas** **Muerte de Séneca** **Erstratónica descubirendo la causa de la muerte de antíococo** **Hector** **Patroclo** **Maria siendo rogada por las victimas**


**pidiendo **pidiendo limosna** **Conde Potocki** **cristo crucificado** crucificado** **Jacques François Desmaisons** **Andromaca **Andromaca sobre el cuerpo de Héctor** **Leroy**

Periodo revolucionario: sigue las ideas revolucionarias. **El juramento de los Horacios** sigue los modelos de los relieves clásicos. Procura que la escena se desarrolle en un solo plano. Procura poner fondos planos. **Muerte de Sócrates** **Paris y Helena** totalmente decorativo. Fondo neutro pero muy detallado. Clave del estilo de David en cuanto a sus valores. **Retrato de Lavoisier y su esposa** **Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos** **Marqyuse d¡ovilliers d¡ovillier s ** sin fondo alguno. alguno. Se concentra concentra en el personaje. **Autorretrato** **Juramento **Juramento revolucionario** revolucionario** **Autorretrato** **Muerte de Marat** total austeridad. Valores del dibujo, planos en el primer término. Totalmente racionalista que abandona lo barroco. Clásico sin apelación a lo griego. **josefina cabeza** **muerte de Bara** **madame **madame Emilie Seriziat y su hijo** **Pierre Seriziat** **napoleón** **Madame Raymond de verninac ** **Rapto a las sabinas** toda la acción se da en el primer plano. **Madame Recamier** cuadro no acabado.

Periodo imperial: sigue las ideas imperiales napoleónicas. **Napoleón cruzando los Alpes** recursos de la iconografía barroca. Idealización del personaje. Tienen 4 versiones. ** Distribución de las águilas** Escenográfico. **Retrato de Pio VII** **Coronación de Napoleón** **Napoleón coronando a Josefina** ** Sappho y Phaon** recuerda a la de Paris y Helena. Sigue las pautas academicas. **retrato de Napoleón** Napoleón** ^*Margarite ^*Margarite Charlotte** **Muerte de Leónidas** **General Gerard** **Condesa de Lain **Cupido y **Manuel Silles **Charlotte y Zenaide Bonaparte** **Marte **Mart e y Venus** Venus**


DISCÍPULOS DE JACQUES LOUIS DAVID Tuvo discípulos en todo el mundo . Tuvo muchos discípulos pero no fueron totalmente fieles con sus ideas ya que marcan lo nuevo , precursores de lo romántico. Tienen una influencia de David por la gran atención a los detalles y las composiciones equilibradas pero con síntomas románticos en cuanto a los temas. LOUIS GIRODET De los primeros discípulos . Su estilo se caracteriza con una factura pulida de David. Interpretación importante en los temas, aun siendo clásicos preludia lo romántico , se nota por los efectos de lo oscuro y la melancolía. **Autorretrato** **Sueño de Endimi E ndimión** ón** ** Retrato de Belley** Belley** **La sombra de los guerreros franceses conducidos por la victoria al palacio de Odin** aun no siendo un tema romano, se puso de moda el pasado nórdico. Juego de luces y pinceladas etéreas. ** Escena del diluvio** recursos neoclásicos en los dibujos y la volumetría. ** El entierro de Atala** aproximación de la muerte y personajes que no pertenecen al mundo clásico. Juego de efectos de luz dirigida, típico del barroco. Escena paralela al cuadro con una escena algo plano. Idealización. ** Mujer con turbante** t urbante**

FRANÇOIS GERARD Mostró gran maestría en los retratos que tiende a lo delicado y femenino en los temas. Uno de los más preferidos de la Restauración. Inicialmente clásico con tendencia romántico en cuanto a lo íntimo. Son aspectos propios de la nueva burguesía. ** el pueblo francés demandando la destitución** **ossian despertar los espiritus** **Madame Recamier** marca una diagonal que le da un cierto movimiento que hace transmitir. Rostro real algo idealizado pero no basado en el mundo griego. Magnifica solución en los ropajes. Grandes contrastes de color. **Retrato de Napoleón** **Retrato José I** **napoleon en la batalla de Austerlizt** ** amor y Psique** carácter aniñado de los personajes. **Retrato de Gros**

ANTOINE ANTOINE JEAN GROS Era su mejor discípulo según David . Le da mucha importancia al color , emotividad, caótico, solido, macabro ,… La luz juega un papel fundamental . **Paulin des Hours** **Madame Pasteur** **Bonaparte en el Puente de Arcole** muy vaporoso. **Batalla de Aboukir** **Napoleón en la batalla de Eylau** Un napoleón sanador. **Teniente Charles Legrand** claramente inglés. **General **General Marat** **Duquesa de Bulema** ** LUIS XVIIII** **Napoleón en la plaga de Jaffat**


**Batalla de Nazareth** ** caballo árabe **Christiene** **Mujer a caballo**

JEAN A.D. INGRES Discípulo que se coloca casi al mismo nivel que David . Domina la ultima parte de la pintura francesa, convive con lo romántico, lo realista y casi con el impresionismo . Va a ser un pintor que va a presidir la academia , representante de los postulados académicos. Neoclásico con contaminación romántica . Su formación pasa mucho tiempo a Italia y conoció profundamente el arte clásico . El concepto de su pintura es ser continuador de David y una pintura a conciencia de lo neoclásico, fuertemente intelectual . Le encanta los ambientes exóticos totalmente ideal romántico. Tiene un idealismo racional , un clásico adrede, constantemente siguiendo el ideal de belleza que entiende Winckelmann. Presencia constante del desnudo femenino, belleza suprema y perfecta. Sus formas son escultóricas, sobrias, serenas y monumentales. El dibujo es base de todo su arte . Tiene un sfumato, rasgo que le da un tono nostálgico. Realismo de época burguesa, debido a la demanda aunque principalmente en retratos mandados mandados por esta jerarquía. Ensoñación de rasgo romántico como envoltorio dulce y misterioso que trasmite el efecto romántico. PERIODO ITALIANO Alejado de las controversias francesas desarrolla una pintura que busca la belleza en los modelos clásicos. **Ossian recitando sus canciones** elementos semejandtes a la modenridad como de Chirico. ** Venus con Diomedes.** **Edipo y la esfinge** desarrolla el dominio del desnudo. Sigue unas pausas de Caravaggio. **Navegadores de Agamenon para ir a la guerra contra Aquiles** **Autorretrato** naturalismo que lleva a recogease en las calidades del manto. **Retrato de Napoleón** ** Mademoiselle Caroline Riviere** R iviere** **Jean Fraçios Riviere** ** Zelie ** la bella **Napoleón **Napoleón en el trono** t rono** **Madame Riviere **Antonia **Nacimiento de Venus** semejante a Thorwaldsen. **La bañista de Valpinçon**

--------------------------------------------------26/10/2012-------------------------------------------------------PERIODO FRANCÉS Lidia con lo romántico donde se usa el color y lucha contra esos preceptos románticos. **retrato de François marius Granet** **Marcotte** **Laurent Cordier** **Zeus y Thetis** **Sueño de Ossian** efecto lumínico muy marcado. Realidad de ensueño. **La comtesse de Tournon** **Remulo **Remulo conquistando conquistando a Creon**


**La gran odalisca ** disfraz musulmán. Exotismo. **Madamme Sennones** **caroline Murat** **Rapahel y la fornarina** fornarina* * se próxima a unos conceptos pictóricos que la apartan apart an del clasicismo griego y la acercan al Quattrocento. Fenómeno de los nazarenos. **La muerte de Leonardo da Vinci** **stamaty family** **angélica atormentada. ato rmentada. Andrómeda** Andrómeda** **Retrato de Paganini** **Perseo y Andrómeda** ** Visión de Louis XIII** **Apoteosis de Homero** recuerda a la Escuela de Atenas. **Charles X recibiendo a los artistas en el salón** **Baño en el Harem** **Carlos X** **François Bertin** tiene una fuerza joven, proceso de idealización en función de potenciar los rasgos humanos. **Martirio de San Simphorian** **Escena de GHarem **Adam y Eva **Luisa Berlín de Haussonville** **Venus** **la fuente** **Moitessier** belleza clásica. **Baño turco**

DISCÍPULOS DISCÍPULOS DE INGRES HIPPOLYTE FLANDRIN (1809-1864) Su estilo es neoclásico pero nos habla ya de lo académico. Se sitúa entre lo Neoclásico y lo Academico. **Teseo reconocido por su padre** **pastor** triunfo del concepto académico. académico. **Policles** **Dante conducido por Virgilio a los infiernos** protagonismo del rojo. Recuerda a la obra de Delacroix. Vueltas de piernas que acusan el conocimiento de la pintura barroca. **Cara de muchacha** **la florentina** **cristo entrando a Jerusalén** Jerusalén** **piedad** toque misterioso que nos habla de lo romántico. Conexión que el romanticismo tiene con el simbolismo. **Madame** **Luis Antonia de Cambourg** manda la expresión a través de destacar el interior del individuo, aspecto romántico. **Los hermanos Assy** **Hombre desnudo en la orilla** **Sacrificio **Sacrificio de Isaac**

THÉODORE CHASSÉRIAU (1819-1856) Cargado de elementos prerrománticos contemporáneos a David


PIERRE PAUL PRUD'HON Es un pintor dieciochesco casi tardo rococó que se lleva por la estética clásica . Funde elementos clásicos con el rococó. Interpretación del clasicismo sin el rigor. Sensualidad, gracia, suavidad, serenidad,… origen en Correggio y Leonardo. Melancolía subrayada con temas nocturnos. Usa la luz muy dirigida . Temas clásicos pero reelaborados prerromántica . **La justicia y la venganza persiguiendo el crimen** ** Retrato de Josefina de Beauharnais** **Rapto de Psique** **Amor seduciendo a la inocencia**

JEAN-BAPTISTE REGNAULT Carga de naturalismo. **Tres gracias** **Educación **Educación de Aquiles** **Cupido y Psique** **El diluvio** **alegoría** **origen de la pintura**

PAISAJISMO HUBERT ROBERT Clasicismo prerromántico . Especialista en paisajes de ruinas con un concepto de exaltación de tipo romántico. romántico. **Ripetta** **puente** **obelisco** Pont du Gard **Coliseo

------------------------------------------------------ ---------------PINTURA PINTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA-----------ALEMANIA--------------------------------------------El clasicismo tuvo mucho arraigo en Alemania debido a Winckelmann. Se mezcla mucho lo neoclásico con lo prerromántico. ANTON RAPHAEL MENGS Tendrá un aparato crítico muy importante y por ello un gran teórico del momento . Le pesa mucho el barroco germánico , aunque lo desvía hacia un neoclasicismo, aunque no lo consigue del todo. No desprecia el calor por su tradición barroca, gran protagonista en sus cuadros , tiene una pincelada constructiva. La composición es sencilla, harmónicas y serenas debida a la influencia clásica . El idealismo idealismo a causa de WINCKELMANN se basa en conceptos griegos. **autorretrato** **sagrada familia con santa isabeta** **Domenico **Domenico annibali** **maria Antoni walpurgis** **adoración **adoración de los pastores** **desnudo de espaldas sentado** **maria Antonia**


**juicio de parís** **clemente **clemente XIII** **asunción de la virgen** **El parnaso**rompe con el soto insu. Solución de tipo clásico. **sibila** **sagrada familia** **entierro de cristo **san juan bautista** **Perseo y andromeda **ascensión **ascensión de cristo cr isto **capilla real de Francia** **Carlos III** **Carlos IV** **comedor gala bóveda. La aurora en su carro.** **procesión **procesión de cristo cr isto Fernando IV, rey de Nápoles** **Gloria de San Eusebio** **apoteosis de Trajano.**

ASMUS JACOB CARSTENS La clave es el dibujo y prescinde del color, solo negro y blanco. **escena mitológica** **boceto** ** ** ANGELICA KAUFFMANN Se ve obligada a estár en una encomienda entre lo clásico y lo barroco . **autorretrato** **Telémaco** **retrato mujer **alegoría del diseño **literatura y pintura**

JOSEPH ANTON KOCH Paisaje clásica por el concepto arquitectónico con monumentos. **paisajes que recojo ---------------------------------------------------------- -------------------PINTURA PINTURA NEOCLÁSICA EN ITALIA-------------ITALIA----------------------------------------------ANDREA APPIANI Pintor de Historia. **TETAS **EXALTACIÓN DE NAPOLEÓN **MUJER LEYENDO LIBRO RODSA **NAPOLEON **mujer sorprendida en la ventana


-------------------------------PINTURA -------------------- -----------PINTURA NEOCLÁSICA NEOCLÁSICA EN INGLATERRA-------------INGLATERRA--------------------------------------clasicismo. En el siglo XVIII está el fenómeno f enómeno de lo Es una pintura retratística que se aleja del clasicismo. Palladiano. JOSHUA REYNOLDS Con algunos elementos clasicistas. Acuña un tipo de retrato que por el rasgo clasicista preludia lo neoclásico. Esa fórmula se mantienen en el tiempo por ser un gran pintor y figura de la Royal Academy. Al final del siglo XVIII hay retratistas neoclásicos alumnos de Reynolds que se acercan a ese aprecio de lo clásico. GEORGE ROMNEY Tardobarroca sin tema barroco, que pinta retratos con un toque edulcorado relacionado con el Rococó y toques prerrománticos . Le encanta los retratos de niños y mujeres y los retrata con dulzura. **niña** **retrato de familia** **lady mary beauchamp procter**

THOMAS LAWRENCE **mir **farren ** ** **príncipe Jorge IV **david lyon **Wellesley ----------------------------PINTURA -------------------- --------PINTURA NEOCLÁSICA NEOCLÁSICA EN ESTADOS ESTADOS UNIDOS-------------------------UNIDOS------- ------------------Estos artistas no están sometidos a la Academia y por tanto más libres de pintar . Se liberan de lo barroco, se alejan de David y aportan nuevos temas que se parecen mucho a las desarrolladas en el Romanticismo. BENJAMIN WEST **coronel Will Johnson **muerte del general Wolfe **firma del tratado de Penn con los indios JOHN SINGLETON COPLEY **mujer joven con pájaro y perro** -``Samuel Adams** **John wintjol ^familia copley **Watson y el tiburón** **defense de Gibraltar** **muerte del mayor pierson** **Baron Graham** **William Fitch y sus hermanas Sarah y Ann Fitch** **Lawrence**


------------------------------------------------31/10/2012-----------------------------------------------------------------------------------------TEMA -------------------- ------------TEMA 4: ARQUITECTURA ARQUITECTURA ROMANTICA---------------------ROMANTICA--------------------------------------Se extendiende desde 1815 hasta…. La ARQUI ARQUI TECTURA HI STORI TORI CISTA CISTA es la arquitectura del pasado . Lo encontramos en el siglo XVIII . La arquitectura se convierte en guia. Cuando l os arquitectos se mueven por la historia Romanticismo . Estos arquitectos intentan ambi am bi to al a l emán , vemos se recrean catedral Christ tiene un estilo gotico. El ESTI ESTI L O

en sus construcciones hablamos entonces de

acercarse. Encontramos diferentes estilos . En el goticas, otras renacentistas por ejemplo la Nicolas PI NTORESCO NTORESCO es diferente ya que actuara como disolvente ya que cuestionara todo el lenguaje Neoclásico . Encontraremos los estilos como el neoplateresco, francisco I, pero tambien el barroco sera un estilo historicista. Se intenta recrear los modelos con exactitud por lo que podemos hablar de historicismo. Encontraremos neobizanino en America. A partir de 1850 hasta el siglo XX aparece otra corriente , EL ECLECTICISM ECLECTICISM O . Es un estilo cuelga con estilos ti los hi stóri tóri cos pero pero a dif erencia renci a va a buscar buscar algo alg o nu evo pero pero sin dejar dejar lo que cuelga histórico . Bar r oco con con goti co, co, o con neocl neocl asico asico . Entonces cuando mezclas entonces se cae en el eclecticismo. Cuando nace este estilo que tendrá sus estilos más desarrollados en el estilo Imperio que tiende a ocuparlo todo, el estilo historicista continua porque hay autores que lo apoyan . Hay que destacar en el estilo historicista dos nombres: JOHN HUCTIN que defiende que lo importante es la belleza antigua pero puede mezclarse. Otro es LLOREL LEROU quien encuentra la necesidad del gotico en la que se realizan estos edificios neogoticos que no tienen nada ecleptico pero tampoco tampoco es “redivac”. “redivac”. Dentro del historicismo podemos hablar de diferentes corrientes. La mas conocida es el NEOGOTICO . En algunos lugares no tiene mucho desarrollo como en Francia . El más importante de las corrientes compartiendo escena con el neobarroco, neomudejar...etc. Dentro de ellos encontramos el Neogriego, en donde EEUU se mantiene , en lo conocido como estilo Federal que dura hasta el siglo XX. Encontramos el NeoBizantino , donde estuvo muy desarrollado en la segunda mitad del siglo XIX se desarrolla dentro de la arquitectura civil con uso de cupulas, arcos, ladrillos...etc. Se comenzó a usar en Rusia con santa sofia, San Pettesburgo ...etc. Se fue expandiendo. expandiendo. NEOBIZANTINO: CATEDRAL DE ALEJANDRO NEVSKi : En Sofía. Presen Pr esenta ta grandes tambores. CATEDRAL DE WEBMISTER : Uso del estilo Bizantino. Tambores, grandes arcadas...etc. CATEDRAL NAVAL KROMSTADT, SAN PETERSBURGO: se busca que la arquitectura arquit ectura tenga una presencia en la ciudad. BASILICA NACIONAL DE LA INMACULADA : En Washington vemos muros muy lisos y limpios. Puede que no sea muy bizantino por esa pureza. NEOROMÁNICO: Dentro de este Historicismo tendrá su desarrollo. desarrollo. CATEDRAL DE MARSELLA: En Francia el Neorrománico sera predominante. 2/2del siglo XIX. De Leon Vaudoyes. CATEDRAL DE MONACO: 1875, el neoromanico se acerca mas a los romanico meridionales Franceses.


NEOGOTICO : Fue el estilo más utilizado en este contexto y dentro de este podemos encontrar de todo. En el ámbito británico encontraremos las mayores muestras de la mano de * AUGUST WELBY PUGIN. Se convierte al catolicismo, y considera que la mejor arquitectura para los ritos catolicos es la gotica por lo que requiere el revivir la arquitectura. Creen que en el Medievo la arquitectura gotica ayudo para captar la la espiritualidad. Construirá Construirá manteniendo el carácter carácter de la arquitetura gotica.

PARLAMENTO BRITANICO: se saca a concurso, lo gana CHARLES BARRY, el cual que tiene el peso de la tradición tradició n neoclásica en UK. Como él: ATENEO: Manchester ART GALLERY Manchester. Se asocian los dos y deciden envolver el Parlamento Parla mento en gótico de manera que es muy que se rompe por las torres.

simétrico simétr ico

CATEDRAL CHAD: busca el carácter con fachadas en H, techumbre apuntada. *EUGENE VIOLET LE DUC: es otro apasionado del gótico. Escribirá el DICCIONARIO DE LA ARQUITECTURA FRANCESA. Se convierte en un gran teórico por lo que se le encargaran grandes restauraciones. Hay veces que él quiere recuperar el gótico quitando restos renacentistas haciendo que en su obra restaurada no se note lo nuevo de lo viejo. Parece que estamos volviendo al gótico. IGLESIA DE SAINT DENIS (restauracion) MAGDALENA DE VEZELAY (restauracion) SAINT CHAPELLE (restauracion) NOTRE DAME (laboriosa restauracion) restauracion) CIUDAD DE CARCASONNE (restauracion medieval) CASTILLO DE PIERREFONDE S. XIV (restauracion) Solo construyo 1 edificio: SAINT DENIS DE L´ESTREE : a pesar de no tener muchos medios. Se busca el gótico con el gran torreón. En los libros que el publica realiza proyectos que funden la arquitectura gótica con hierro. Sobre todo realiza esto para el sustento. Es algo novedoso.

NEOMUDEJAR: Sera el estilo desarrollado en la etapa de recuperación de Alfonso XII. Se va a usar en construcciones construcciones civiles: plazas p lazas de toros, colegios...etc. colegios...etc.

NEORRENACIMIENTO: Responde Responde para construcciones construcciones de arquitectura Alemana, Alemana, Dinamarca, Francia...etc. Francia...etc. AYUNTAMIENTO DE HAMBURGO CASTILLO DE FERRIE de JOSHEF PAXTON MUSEO NACIONAL DE ESTOCOLMO OPERA DE VIENA PALACIO VLADIMIR S. PETERSBURGO.


NEOBARROCO Alemania y Austria son las maximos exponentes: BAÑOS SZECHEMITY en AUSTRIA CATEDRAL CATEDRAL DE BERLIN B ERLIN: concepto de la exhuberancia OPERA DE DRESDEN de SEMPRE : construccion inmensa y con una decoracion llevada al límite. PALACIO DE HERRENCHEMSER PALACIO DE LIDERHORF LIDERH ORF EN BAVIERA BAVIERA : CONCEPTO PINTORESCO. PALACIO IMPERIAL de HOLBURG VIENA : Gran dinamismo. Esto es la aproximación de los estilos históricos con lo que se podrá hacer entrada al periodo Romántico. ---------------------------------------------------7/11/2012------------------------------------------------------------------------------------------TEMA -------------------- --------------TEMA 5: ESCULTURA ESCULTURA ROMÁNTICA--------------------ROMÁNTICA------------------------------------------------

La escultura de este periodo solo se puede considerar romántica presionada por el neoclasicismo que perdura todo el siglo XIX y hay un realismo que va implícito en el Romanticismo, Romanticismo, interés int erés de lo natural. La cronología de esta escultura en desde 1815-1850. En cuanto a sus rasgos y su temática va a significar el abandono de ciertos temas como la mitología y la historia antigua . Las alegorías se mantienen porque simbolizan cosas. Los temas de historia nacional serán muy usados , porque surgen como consecuencia de la invasión napoleónica y por tanto salen los caracteres nacionalistas. El retrato es un género que viene del Renacimiento y se sigue manteniendo . El estilo de esta escultura solamente en varias partes es romántico, se definirá el concepto como algo nihilista. Rechaza lo neoclásica, enfatiza lo espiritual , da mucha importancia a los temas históricos y que cae a veces en lo pintoresco . La importancia de la historia hace que la temática sea esa al ser un nuevo estudio del siglo XVIII . El E l interés por lo pintoresco da el desarrollo al costumbrismo. El resultado de todo eso da unos caracteres : CLASICISMO GENERAL. La tradición clásica sigue presente . -

NATURALISMO. El artista ya no quiere idealizar , sino que se quiere acercar a los sucesos marcándolo fielmente. Rompen con el modelo griego , se apoyan en los modelos barrocos y renacentistas , modelos donde el natural juega un papel importante. Frente al idealismo, el naturalismo es el carácter de esta etapa.

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separación neoclásica y el romanticismo es muy difícil , por No hay contradicciones. contradicciones. La separación que la razón derriba el antiguo régimen y se verá en ambos bandos.

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EXPRESIÓN . Que durante la etapa neoclásica no importaba , ahora tiene un importante desarrollo . Busca plasmar el mundo interior y la expresión será un elemento elemento esencial .

La TÉCNICA Y MATERIALES que se usan se da un cierto cambio en la elección con respecto al neoclásico . Fundamentalmente en ese cambio hay dos factores : - Economía. Abaratar. -

Apariencia como importancia .

El mármol y el bronce se dan en trabajos muy importantes y que paga el Estado . El hierro fundido y el cinc se dorarán, por lo que se dará una apariencia rica . El yeso y la terracota son materiales que ha usado el artista en su estudio para preparar su proyecto en los talleres, por lo que


se harán muchas obras ahora para abaratar y tener una venta al público más popular. El material vale tanto cuanto a su apariencia como a su calidad . En sus técnicas se mantienen las tradicionales pero se tiende a la industrialización . El artista se limita a hacer el modelo y desde ahí lo manda a un taller especializado en el material deseado y éstos lo acaban , dando a que el artista no realice nada, un distanciamiento del artista con las técnicas. Al artista le interesa plasmar sus ideas, y los trabajos “sucios” pasarán a los artesanos y oficial es, porque se considera superior. Nos encontraremos también técnicas nuevas , nos encontramos como la galvanoplastia, técnica que consiste en recubrir de metal elementos que no son de metal recurriendo a la electrolisis. Falsa metalización.

--------------------------------ESCUL -------------------- ------------ESCULTURA TURA ROMANTICA ROMANTICA EN FRANCIA------------------------------FRANCIA------------------ ------------L a escul escultur tur a r ománti ca queda queda ecli ecli psada psada por l a pintu pi ntu ra . Hay algunos buenos escultores y algunas interesantes empresas escultóricas, pero no abundan . En la idea de los artistas y escultores del romanticismo se veían incapaces de superar los modelos griegos , por lo que no había una necesidad de hacer una escultura que no fuera neoclásica , por lo que mantienen la idea neoclásica. Hay algunos escultores que si hacen investigaciones y avanzan en la renovación del estilo. PROTORROMÁNTICOS PIERRE CORTOT JEAN-JACQUES PRADIER ** bacante acostada** recuerda en sus postura a los galos de Pérgamo. Mucha sensualidad. Los detalles de los pámpanos son extraordinarios y presenta un gran pintoresquismo y realismo. Los detalles de la ropa muestran una maestría. ** Nióbide herido. ** **Psique** gran detalle en los ropajes, los cabellos, … totalmente pintorescos ,aunque la composición de la escultura esté idealizada. **Tres gracias** recuerda los modelos clásicos. Deriba del juicio de Paris. **Sátiro y bacante** gran uso del trépano, modelo helenístico. Usan un estilo más tardobarroco y recuerda a Clodion. En el hundimiento de las carnes recuerda a Bernini. ** Niños y el perro** ** La guerra** ** Odalisca** **Luis IX de Francia** ** Atalanta en el baño** **Sappho** ** Maximo du Camp** ** Venus en bronce** **Cariatides de la tumba de Napoleón** ** Luis Felipe.** busto bronce. ** DAVID DAVID D’ANGERS D ’ANGERS Escultor muy querido por el Estado y de estilo conservador.

**medallas** del género renacentista aunque sumará más expresión. **Frontón de Pediment del Pantheon** La Patria, entre la libertad y la Historia, la distribución de las coronas de los grandes hombres. Frente a la escultura en el mundo neoclásico, coloca las figuras


con ropajes históricos y de la época. Concepto donde el presente y el natural entra. Frontón del Palacio de Congreso de España recuerda esta misma composición, ya que Francia es el modelo para el resto de Europa. ** Chateau Briand** **Paganini** **Medalla de Musset** ** busto de Johan Goethe** ** Arago** ** Thomas Jefferson** ** medalla paganini** **Philopoemen** **Retrato Napoelón** Napoelón** **Principe Condé **

ROMÁNTICOS ANTOINE-AUGUSTIN PRÉAULT ** Masacre** gran expresión. Agobio espacial y total desproporción. Tremendamente expresiva y poco escultórica. escultórica. ** Crucificado** ** Ophelia** **Clemence isaure** ** Medallón del silencio** Tumba de Jacob Robles** **caballero **caballero galo** ** Jacques Coeur**

JEAN BERNARD DUSEIGNEUR Se entusiasma con la Edad Media y el tema del cristiano. **Orlando furioso** cierta contención clásica. Mucha tensión pero las líneas no se abren. Sacará partido al non-finito non-finito como Michelangelo. Michelangelo. **Dogobert**

FRANÇOIS RUDE Clasificado como ecléctico. Conoce lo neoclásico, lo romántico y apunta al realismo. Lo más interesante es su aportación en lo romántico. Gran expresividad de los sentimientos con fuerza, emociones intensas, exaltación en los sentimientos. Neoclásico Neoclásico ** Lutteur deposant son ceste** ** Pescador napolitano con una tortuga**apunta ya a los conceptos románticos. Tratamiento neoclásico, pero el rostro es muy expresivo, tono de alegría y placer del juego. Toque pintoresco en el gorro.

Romantico **Marsellesa** **Marsellesa** recuerdo de la escuela de Pérgamo y Cánova. Pasión colectiva y patriótica. Figuras alegóricas a la antigua. Parecen los personajes galos, aunque el tema es clásico es una respuesta nacionalista. Ve un pasado clásico francés, los galos (no romanos). Vestidos como clásicos pero con ropajes bárbaros. El artista considera que es su obra maestra.


** Mercurio atándose las sandalias** sandalias**

Realista **Napoleón despertando a la inmortalidad** la costeó un soldado de Napoleón. Simula una elevación de Napoleón. Coronado con laureles, como el mundo clásico. Exaltación del personaje. Se situaría en la etapa realista. **Juana de Arco** **Mariscal Neyr** -----------------------------------JUEVES 8 NOVIEMBRE 2012--------------------------------------------ESCULTURA ROMANTICA FRANCESA II MOMENTOS: I)ANTONIE LOUIS BARYE (animales) Romántico sobre el aspecto realista. Su obra en torno a los animales, sobre todos los animales exóticos representándolos siempre en actitudes violentas de ahí su amor por lo romántico. Los animales fueron por no recibir otros encargos. Hay que destacar el movimiento y la búsqueda del drama de sus composiciones asi como el juego de luces para marcar lo que busca. Veremos tortugas, tigres, predadores, relieves de leones. Pero también vemos representaciones de rostros de perfil como EMILE DIAZ. Hay una alta violencia de caza. Hay un gran realismo. Las figuras ecuestres también forman parte de su obra (CARLOS VII). Oso atacando a un toro. Caballos. Las figuras humanas son escasas pero vemos una de TESEO Y EL MINOTAURO, que a pesar del drama que aporta a las composiciones de fauna no la plasma en estas. Mitológicas como ANGELICA y ROGER montando un HIPOGRIFO con gran dinamismo, complicidad, magia. Obra también el Guerrero Tártaro. TESEO Y EL CENTAURO II) ANTONIE AGUSTIN PREAULT III) FRANÇOIS RUDE Obra: Juana de Arco (rasgos realistas y románticos) Mariscal Ney 1853

ESCULTURA ROMANTICA EN ALEMANIA:(continuación del neoclasicismo) --------------------------------ESCUL -------------------- ------------ESCULTURA TURA ROMANTICA ROMANTICA EN ITALIA-------ITALIA---------------------------------------------------------LORENZO BARTOLINI: Sera director de la academia de Carrara y vivira en Florencia. Introducira expresion dulce y sentimental. Obras: La confianza en Dios : se muestra elevando la vista hacia a Dios. Se interpreta como una visión profana de la anunciación. Hay una gran sentimentalidad que es romántica a pesar del desnudo clásico. La Caridad : Napoleon: nos recuerda a los grandes emperadores. Era el protector de Bartolini. Niños jugando: Dirce: es mordida por la serpiente. Se lleva la figura recostada. Ninfa atacada por escorpion: Tumba de Sophia Zaymoska: nos recuerda al Renacimiento. Realismo tomado de la escultura Florentina.


PIETRO TENERANI (1789-1868) Mantendrá una linea clasicista. Obras:

Maria de los Angeles Tumba Montobbio. Bolivar en Bogotá Ángel Apocalíptico Relieves Clasicistas Tumba Pío Pí o VIII CARLO MAROCCHETTI. Se forma en Italia pero al ser tan bueno recibe encargos de todas partes. Bebe mucho del romanticismo. Es muy impetuoso con sus famosas figuras ecuestres y héroes medievales. Obras: Manuel Filiberto de Saboya Piazza San Carlo. Turin* Wellington (Londres) Principe Alberto John Charles Robinson Reina Victoria como amazona Ricardo I de Inglaterra * : Ricardo corazon de leon. ----------------------------------TEMA -------------------- --------------TEMA 6: LA PINTURA PINTURA ROMANTICA-------------------------------ROMANTICA------------------------------------La caída de Napoleón supuso un nuevo régimen, la Restauración, que triunfa en toda Europa y lo que busca es borrar el pasado de la revolución napoleónica . Surge el Romanticismo y con ello su primer carácter restaurador . Los románticos pondrán en crisis la Restauración apoyándose en el Romanticismo. Se pondrá de manifiesto la individualidad. Libertad en el arte es en lo que se basa el Romanticismo así se podrá desarrollar en este individualidalismo, en la intimidad, el paisaje buscando el mundo de los sublime y el pueblo como depositario de unas raíces en las que se indaga. Se buscara la libertad y en ello se ponen da manifiesto las composiciones de Chopin, Byron en Alemania, Delacroix...etc. Tendrán un carácter revolucionario y sectario y provocara el derrumbe del sistema artístico a rtístico decimonónico. CARACTERÍSTICAS:

1) Busca rechazar el Neoclasicismo y como fuente de inspiración se van a lo anterior a lo Neoclásico, el Barroco, lo que el Neoclasicismo rechazaba. 2) El Color , no tenía importancia y ahora cobra una gran importancia , las formas se liberan del control del dibujo . Las formas se derriten cobrando el color el protagonismo absoluto. Delacroix. 3) El paisaje paisaje , ahora se convierte en un elemento importante . Nos involucra en el pathos perm i te al al ar ti stas prof pr ofun un diz di zar en el color, l uz cos cosas as que le interes in teresan an , pero romántico. L e perm sobre todo le permite encuadrar las escenas, con tormentas, tempestad de modo que el personaje de la escena se impregne de este entorno y lo transmita al espectador. tem as dr am amá áti cos Elección de temas , como guerras, desastres para así transmitir su visión fatalista por el que se conocen.


------------------------------PINTURA ----------------- -------------PINTURA ROMANTICA EN FRANCIA------------------------------------FRANCIA----------------------------- -------Sigue siendo el lugar culmen de las obras Románticas hasta la II G. M, tuvo una gran lucha con los neoclásicos y habrá muchos enfrentamientos . En salones habrá exposiciones británicas contra francesas en donde los paisajes británicos hasta que en 1830 los jóvenes revolucionarios como Víctor Hugo, Delacroix con la Libertad Guiando al Pueblo. Pero al llegar al poder se venden y se comienza a realizar pactos entre lo clásico y lo romántico y en 1840 comienza el fenómeno del PURISMO. Esto llega de 1820-1850. Dentro de este margen destacan: THEODORE GERICAULT. Es una figura que dentro del romanticismo francés forma la primera línea del romanticismo francés conjuntamente con Delacroix . Era un hombre muy apasionado. Vivió en Francia pero después se el mundo anglosajón le atraía de modo que se mudo al Reino Unido por sus competiciones de caballos lo que le produjo la muerte. Su formación comenzó a sus 17 años y paso al taller de Guerin donde conoce a Delacroix . Termina matriculándose en Bellas Artes y viaja a Italia en 1817 y entra con el arte clásico . Durante su formación destaca su gran inteligencia y se mostraba interesado por los clásicos y por l os r om omá án ti cos como Car avaggi o y sus sus lu ces ces . También por pintores modernos.

Caracteristicas Caracteristicas pintura: Apasionamiento tanto es su vida como en su pintura. Composición dinámica, expresiva Color vibrante al servicio de la expresion pero frente a Delacroix tiene cierto freno, no termina de explotar. Su té cn i ca , a veces incorrecta, pero con mucha libertad. A través de su expresión vuelca su obra rompiendo con todo. Naturalismo violento y brutal en su plasmación Obras: Husar a caballo : caballo al galope, con giros violentos, humo, lucha, luminosidad atravesada, atravesada, disoluci d isolución ón de colores..Influencia de Gross. Carabinieri Coracero herido saliendo del fuego : muestra lo mencionado. Trompetero de Hussar. Obras Italia: Guerrero Desnudo : muy clasico pero sin tanta idealizacion. Guerra de Caballos en el circo: Un fondo neutro con mucha luz pero poco dibujo. Gran Obra: EL NAUFRAGIO DE MEDUSA : hace referencia a un suceso de 1816 sobre un naufragio en las costas Africanas a causa de un mal capitán que dejo a la merced del mar al resto de la tripulación que se mantuvo a la deriva 12 días. Solo quedaron 15 los cuales son reflejados avistando tierra. Para realizar esta obra visito morgues, hospitales, conto con testimonios ..etc. Es una obra crítica, muy política . Hay un naturalismo brutal. H ay vari vari as obras hasta hasta ll egar a l a obra fi nal con un gran i mpacto que lanz lan zo al arti sta a l a fama. Tuvo depresión tras finalizar esta obra pero le abrió una línea por lo morboso. Nos recuerda a l as escenas cenas barr ocas de mar ti r i o. En colaboración con un amigo suyo que poseía una casa donde acogía a personas con enajenaciones mentales. Y el autor se recrea en ellos: Obras:


El cleptomano La loca: nos recuerda a los recursos barrocos. La ladrona Obras:

El derby de Epson*: Lo importante es la expresión, buscando la velocidad alejándose de la realidad.

EUGENE DELACROIX. Es la gran f igu ra de la pin tur a romá rom ánti ca Fr ances ancesa . El mismo cul cu l ti vo todos t odos los l os gé n eros er os de la la pint pi ntur ur a, pasaj pasajes es,, re r etr atos, atos, acuar el as, as, teór teór i co...el co...el r oman ticismo ti cismo es estuvo tu vo prese presente nt e en en su vi da en todos l os tiempos. tiempos.

Nació cerca de París, hijo de Político, Político, su padre fue Ministro y Gobernador. Gobernador. Su madre era hija de un ebanista. En su infancia mostró interés por la música. A la muerte de su padre vivió en París teniendo una buena formación educativa ganando premios literarios y se impregno de literatura romántica . A través de su tío se formo con un pintor Enrique Riesesner compatibilizando sus clases con las clases de Pierre Guerin donde conoce a Gericault . Pasaban grandes periodos de tiempo estudiando obras en el museo del Louvre . Cuando termina sus estudios al no tener dinero no va a la universidad y por ello se dedica a la pintura. En el taller de Guerin estudiara los clásicos y lo pondrá en práctica con Gericault y se matriculara en Bellas Artes. Comienza a practicar la Litografía. Aprende a trabajar con acuarelas , una técnica en 1822 que le da la inglesa. Intenta entrar en la academia de Roma. Pinta l a Bar ca de D ante en entr ada a su su i mp mpul ul so mediá medi ático ti co . Se traslada al taller de un pintor Inglés en donde comienza a tener interés por otros pintores . Con Fielding comienza a conocer la pintura Inglesa . Su relación con pintores como Victor Hugo es muy intensa por lo cual esta integrado en el movimiento el tri un fo de la Revolución Revolución pin ta la L ibertad ibertad romántico. Vivía encerrado en su estudio . Tras el gui ando al Pueblo y se se comienz comienzan an a encargar obras impor tantes . Realizara viajes a África, al norte. Entra en la academia y comienza a recibir encargos de obras importantes. Fue un artista que vivió al margen de la política por sufrir una laringitis que le recluía en su estudio pintando.

Estilo: - L l evo la l a pint pi ntur ur a r ománti nt i ca a su su m áxi ma exposi exposi ción e hi zo que qu e tri un f ase asen sus conceptos conceptos por enci ma de la r azó azón . - Serán claves el uso de: el color y el movimiento . - Su inspiración se deja llevar por la fantasía no por modelos a los cuales los rechazaba. -Su pintura capta las tensiones de los instintos primordiales del hombre , gana el espíritu del romanticismo heroico . -En su obra se deja arrastrar por documentos literarios lo que le lleva a ser un poco heroico pero es a causa de la época en la que la literatura marca mucho . Fue un artista anti sistema. expr esi esi va, su su n ovedad ovedad y esti esti l o y por que qu e su -Delacroix fue un gran pintor por su potenci a expr visión visión del h ombre en en la pin tur a es es totalmente nueva. nueva. Su estilo surge por las reflexiones de los venecianos, veroneses, le influye también Gericault y por ello desarrolla una pintura personal.


Composición: Gran dinamismo Luces, con claroscuro El color, es clave . Maneja el color con enorme imaginación , sin referencia alejándose del natural. Disolviendo los perfiles . Juega a los contrastes para así potenciar, creando armonía. Le gustaban los colores oscuros, colores fuertes, VANGUARDIAS. Odia el gris. Busca expresar el espíritu humano. Obras: Enorme 1817-20: Belleza clásica pero mas natural. Mujer Loca *Barca de Dante : la barca con figuras desnudas, con riqueza cromática, figuras mas rubenescas, miguelangelescos...etc Indios de América Huérfana en el Cementerio*: tiene un trasfondo trágico naturalista.Tiene una composición composición interesante porque po rque tiene conceptos narrativos modernos trágicos. Retrato de Aspasia : juego de luces y sombras. Tema marginal. Matanza de Chios: influencia de Velázquez, Rubens...Conoce los trabajos de los ingleses y cambia el fondo para ser más realista. Vemos tortura emocional pero de forma elegante. Delacroix nunca muestra la sangre. La matanza en la obra no se ve. Brutalidad a través de los caballos. Desnudos Pastor Romano Bebiendo : muy natural. Luis de Orleans mirando a su amante: Erotísmo ligado a la mitología. Fausto y Mefistofenes: Mefistofenes: Obras literarias. Barón Luis Augusto Schwifer Naturaleza muerta. -----------------------------------------VIERNES 9 NOVIEMBRE 2012------------------------------------Continuación Obras Delacroix: Batalla a caballo Giaour y Hassan: La escena dramatica combinando a la perfeccion con el paisaje. Grecia moribunda en las ruinas de Missolon M issolonghi: ghi: Ejecución del Dogo Mariano Faliero: Conjunto de masas configuradas con el color. Obras Clave: Muerte de Sadanapal : Muerte de sus caballos y sus mujeres por la mano de sus soldados. Ejecucion dramatica que combina con los colores y el paisaje. Para que sus posesiones no caigan en manos del enemigo. Composicion en diagonal, colores exagerados pero sin sangre. Hay mucho detalle en los cuerpos asi como animales y de las mujeres que se muestran desnudas. Asesinato del Obispo de Lioja : de nuevo la luz y el color capta la atencion que se muestran en la arquitectura. Es pintor por antonomasia. antonomasia. Batalla de Pottiers : Escena histórica, Gericault y el pintaban en los bosques de ahi que veamos ese escenario. L a L ibertad ibertad Gui ando al al Pueblo: Pueblo: Se muestran los muertos que gracias a los caídos que gracias a ellos se ha conseguido la Libertad. Color y efectos de atmosfera son lo más llamativo que da esos esos tintes dramáticos.


Obras: Salón del Rey, Palacio Borbón : Se pintan escenas de carácter alegorico al mundo clasico. Figuras grandiosas y monumentales. El efecto prima sobre la belleza idealizada. Figuras arremolinadas. Argelias en el apartamento : Combates de Tellebaurg : juego de figuras muy importantes. Gran dinamismo. Los Combulsionados de Tanger: narracion de la escena con un carácter muy literario. Adan y Eva: La Boda Judia*: Gran juego de luces. Buena captacion de la escena, que conjunto con los colores hacen una gran obra. Cleopatra pensativa: Expresion de los personajes. personajes. Medea matando a los niños*: Hamlet y Horacio en el cementerio: Escenas Historicas: Entrada en Constantinopla Constantinopla : Gran exotismo. Tension mostrada por los corceles con toques clasicos en los que la luz y el color vuelven a primar sobre toda la composicion. Juicio de Trajano : Composicion sesgada por los luces. Piedad : Tema religioso casi abstracto Rapto de Rebeca Temas cristianos : Enterramiento de Cristo Buen samaritano : El color con ese rojo tan intenso. El paisaje cobra gran importancia en los dos autores anteriores ya que forma parte de la escena. La Ciudad de la Pintura (WEBSITE) PINTORES ROMANTICISTAS EN FRANCIA : A) ORIENTALISTAS : Comprada por la Burguesia B) HISTORICISTAS: Para Decorar. A) ORIENTALISTAS ORIENTALISTAS Tras la experiencia oriental de Delacroix deja una estela que siguen algunos como: ALEJANDRO GABRIEL DECAMPS: No es un gran pintor, pero pero en las que que nos muestra muestra temas orientales: orientales: Mercader Turco Turco Fumando. Fuman do. EUGENIO FROMENTIN: Fue escritor y viajero y todo su orientalismo se debe a sus viajes al norte de África y todos sus paisajes nos muestran esos orientalismos orientalismos de la zona. Es una pintura elegante elegante con co n colores intensos y por lo tanto delicados. delicados. Vemos Vemos caballos caballos en sus obras. Vista del Río Nilo: Muy realista. *THEODORE CHASSEDRIAU: Comenzó su carrera en la línea de lo Neoclásico pero da el giro y avanza hacia el Romanticismo que fue apoyada por la crítica. Su obra está cargada de exotismo, melancolía, color...etc. Hay que destacar sus retratos y escenas de carácter exótico como : Esther preparándose para recibir a los Embajadores : Tiene más efecto de claroscuro,


más fuerza en los colores, gran belleza en su desnuda en contraposición de las figuras trasera que se muestran oscuras. Danza de las Kerchiefs: Joven en el Baño: Protagonismo de la mancha sobre el dibujo Combate de Caballeros: Retratos: Alexis: En una linea muy inglesa.

B) PINTORES HISTORICISTAS B.1) ESTILO TROVADOR B.2) ESTILO PURISMO

B.1) ESTILO TROVADOR Protagonizada por dos artistas : PIERRE HENRY REVOIT Y FILEURY FRACÇOIS RICHARD. La obra EL TORNEO de REVOIT hizo que se comenzasen a llevar a cabo una exaltación de los tento de hace hacer un a valores de la caballería . La resolución de esos cuadros vemos que hay un in tento pint pi ntur ur a así asícomo góti gótica ca o neogóti neogóti ca, es es l o que se se ll ama esti esti l o Tr ovador . Este estilo lo podemos encontrar también en escultura. Es una línea de aproximación a la pintura historicista . Ellos llevan esa aproximación mientras que hay otros que la llevan con un concepto más arqueológico. PIERRE HENRY HEN RY REVOIT: REVOIT: Estudio diseño en Lyon pasando a Paris y militaron en el taller de David conociendo los recursos de la pintura Neoclásica. Vuelve a Lyon y allí dibuja a Napoleón y con ello encuentra su culmen. Obra: El Torneo: El tratamiento de el fondo está realizado con una arquitectura efímera , tiene mucho de Neoclásico pero no es una escena antigua sino Medieval . Hay un i nte nt ento nt o de r escatar el pasado p asado por l a é poca y el amor amo r cabal l eresco.

RICHARD También fue alumno de David, teniendo menos suerte pero si mayor trascendencia . Exponía en salones y presento cuadros de mártires que iban desde lo Neoclásico hasta lo medieval que tuvieron éxito y le dieron cierto prestigio. Obra: Valentine en Milan : La arquitectura es muy medieval así como el realismo en los ropajes. Hay efectos de nocturnidad. B.2) ESTILO PURISTA PAUL DELAROCHE Fue el gran pintor de Historia de la primera mitad del siglo XIX . Gran realismo en sus detalles, pero sobre todo captando la expresión de sus personajes . Es esa teatralidad lo que le da ese carácter. Obra: Juana de Arco en Prisión : No hace falta falta arquitectura. Muerte de Isabel de Inglaterra : Realidad en los gestos. No se repiten las caras. Cardenal Richelieu por el Rodano : Ejecución de Lady Jane Grey : Todo muy teatral. Fiel en los ropajes. Hemiciclo de la Esc. Bellas Artes*: Una obra esplendida. No tiene preocupación por el


lenguaje. Retratos de Napoleon : Se muestra preocupado.

CHARLES GLEYRE Se dedicara a seleccionar temas históricos y orientales conformando una continuidad de la pintura clásica. Vemos escenas de desnudos, temas bíblicos, THOMAS COUTURE. Ejemplo Ejemplo perfecto de pintor académico, ecléctico . Aprende lecciones de sus maestros y los pintores de las épocas. En su Estilo encontramos un gran Virtuosismo. Obras:

Los Romanos de la Decadencia*: Muestra la visión que se concibe en el momento en Francia. Es muy llamativa la figura femenina que intercepta con el espectador. La arquitectura esta muy conseguida. Viuda: Amor por Dinero: -------------------------------PINTURA -------------------- -----------PINTURA ROMANTICA EN G.BRETAÑA-------------------G.BRETAÑA--------------------------------------------El ori gen gen del del r omanticismo omanticismo hay que que situ situ arl o en en el sigl sigl o XVI I I cuando en en I nglaterr nglaterr a se se produjo l a Revolución Industrial que trajo muchos cambios en todos los aspectos y frente a ellos los pensadores pensadores,, li l i teratos, ar ar ti stas r eaccionar accion aron on de dos man er as: as: Oposi Oposi ción y Evasi Evasi ón.

Las primeras oposiciones en el siglo XIX empezaron a ser contundentes. Se comenzaron a ver condiciones de vida difíciles para los obreros , y comenzaron a surgir intelectuales y sus criticas nt e a es esto se tomar an dos actitudes actit udes Natu r aleza aleza o buscar buscar l a como las de Byron. F r ente : Bu scar l a Natur Edad M edia di a para así asíevadir se de l a Revolu Revolu ción I ndu str i al . L a Natur alez aleza se acompaso la vida en torno a ella . Los que miraban hacia la Edad M edia tenían una visión de que la época medieval era maravillosa pero se equivocaban . Era la época del amor cortes, cobros del salario. El amor existía fuera del matrimonio de conveniencia. Ahora el Romántico quiere casarse con la persona que ama. Y viendo los libros de caballería pensaban que ese amor era así en la edad media pero estaban equivocados. Se vuelve por escapar escapar de la l a sociedad sociedad I ndu str i al . Esa aproximación se produjo a comienzos del siglo XIX y los pintores harán cuadros de paisajes en los que ellos se acercan a la naturaleza pero a mediados de siglo comienzan a acercarse al mundo medieval . Pero a mitad de siglo el Romanticismo a muerto ahora está el Neorrealismo pero surge el PRERRAFAELISMO que en el encuentran ese amor. L os Pai saji aj i stas y M edievali stas tienen ti enen un u n gran gr an auge au ge en en esta esta é poca. Los Medievalistas acabaran encajando en ese nuevo realismo.

PINTORES PAISAJISTICOS. del gran cambio en l a pin tur a de paisa paisajes jes occidental occidental . Van a enf enf r entar nt ar se Van a ser los im pul sores del dir ectamente ctamente con con el natu ral . D escubr en l a ver ver dader dader a natu n aturr aleza aleza que qu e fr ente nt e al pai saje aj e que había que era reconstruido ya que era recordado, no contemplado . Plasmar las sensaciones en el cuadr cuad r o y asípl asíplasmar asmar esas esas sens sensaci acion ones es vis vi sual ua l es, es, emoci onal on ales es,, cromá cr omáti cas...etc. cas...etc. Su vis vi si ón l l egara hasta hasta los arti stas del del I M PRESION I SM O . Sus precedentes están en el siglo XVIII en la pintura

paisajística holandesa holandesa en los cuales expresaban sus sentimientos, tristeza-tormenta . En esta plasmación de paisaje destaca la Acuarela . Cuando quieren plasmar la naturaleza dir di r ectamente hay pr oblemas que dif i cul tan l a creación creación de pin tur tu r as, as, que estas estas se se hacían en el tall er. Por ell ell o reali zan la l a pintu ra con acuar acuar ela. Autores como Thomas Griffin.


*JOHN CONSTABLE* Es la gr an f i gur a, el el pre pr ecur sor. Con 30 añ os er a un pint pi ntor or consagr consagrado ado . Su es esti l o in i cia esa esa corri corr i ente de un paisaje paisaje que mir a dir ectamente ctamente a la n atur aleza aleza per per o sin sin quedarse quedarse en la natu ral eza en sí , sin si n o qu q u e va más all al l á, capt ca ptan an do el con state stat e cambi cam bi o . Se cent centrr a en en captar l a lu z, el el color, l a atmósfera que sus sentidos le ofrecen. Se formo en la academia y se dedico al paisaje de

amplios horizontes con cielos en movimientos que van a reflejar ese constante cambio . El llega en sus cuadros a un constante equilibrio. En cuanto a su técnica , es al aire libre, aunque es dudosa. Decía que no podía pintar en el estudio ya que las horas no se parecen ni los días , hay que captar preocupación n y quie qui er e captarl captarl a por l o que quiere entende entenderr y dicho movimiento. L a lu z es un a preocupació captar captar esos cambios por lo qu e se ace acerr ca al I M PRESI ON I SM O . Su técnica es de pincelada gruesa, llegando a usar espátula. Su tr atami ento nt o del del paisaje abre el el estudi tu dio o de l a luz l uz y los color es de las es escuelas im pre pr esi oni stas. tas.

Obras: La Esclusa*: la atmosfera de estilo cambiante conjuntamente con el tratamiento de las aguas. Tiene esa instantaneidad. Caballo saltando en el puente: una pintura vibrante que capta la instantánea con grandes espacios aereo o acuosos. La pincelada es gruesa y la masa pictórica le ayuda a tener brillo. Catedral de Salisbury ; Gran belleza en el paisaje. The Hay Wain *: *WILLIAM TURNER*

Es el el más impor tante tan te pintor pin tor de paisajes del del si glo gl o XI X I X . Avanza en una línea muy personal

convirtiéndose en uno de los grandes. A los 16 hizo su primera exposición a los 24 fue académico. Fue muy modesto. F ue un gr an viajero sobre sobre todo todo en en I tali a que marco su su pi ntur a pai sají saj ística. sti ca. El vendí ven día l o m ín i m o de d e sus obr ob r as useo Br i táni co, para qu e , acuarelas . Pacto con el M useo su obra se conse conserr ve en un mu seo sin separar par arll a.

poder r eali al i zar u n Su Estilo en cuanto a la concepción del paisaje , como pun to de apoyo donde poder lenguaj e pictó pictórr ico en en donde la f orma, l uz, color es lo que qu e arr astr astra a al pi ntor . Turner solo ol o quie qui er e captar l as fue fu er zas có cósmi cas que mueven mueven l a natur nat ur aleza aleza , n o qui qu i ere expr esar esar su án i m o ya que qu e se aparta apart a de l o se sensori al. al . Su Técnica es su elta elt a , l i bre br e, se ser áun gran gr an acu are ar el i sta pero en el ol eo es es donde predomi na . Es el el precur precur sor de los I M PRESI ONI ON I STA STA S y de maes maestros como Kandi nsky . La forma se desvanece se convierte en polvo cromático. L a lu l u z seráu n elemento f u n damental dament al,, será serácomo l a sustan sustan cia ci a que qu e convierte esas formas en ectoplasmas. Consigue una pintura que se sitúa al margen de lo acadé m i co y que qu e al espectad espectador or l o col ocan antes an tes l as f u erzas cósmi cósmicas. cas. Temática es el pai saje aj e en en don d onde de los el el ementos pictó pict ór i cos son l os auté n ti cos protagon pr otagon i stas por l o que qu e si si obr a se m ete en en l a Vangu Vang u ar di a a pesar de no n o perten per tenece ecerr a ell a. Decí D ecí an del é l que qu e er er a el M igu el Ángel del del pai saje.

-----------------------------------------14/11/2012 (HUELGA GENERAL)----------------------------------

------------------------------------------15 NOVIEMBRE 2012------------------------------------------------GRUPO DE PINTORES DEL ROMANTICISMO ALEMAN/BANDA DE SAN LUCAS/ ASENTAMIENTO EN SAN ISIDORO (ROMA)/1830 SURGE LA NECESIDAD DE MAGNIFICAR EL TERRITORIO ALEMAN Y LA DECORACION DE NUEVOS PALACIOS ALEMANES./ PINTORES NAZARENOS. WILLIAM TURNER (continuación). Fantasía y cosmos. Luz importante que da formas fantasmagóricas.


ETAPA INICIAL 1795-1810(SOLTURA) **Pescadores en el mar** **Lago Buttermere** **Naufragio** **Trafalgar** **Sol naciente en la bruma** prepara la etapa intermedia.

ETAPA INTERMEDIA 1810-1830 (ESTUDIO DE LA LUZ) **Cruzando **Cruzando el e l arroyo** **Dido construye Cartago** influencia de Claude Lorrain. **San Giorgio Maggiore** periodo acuarelista en Venecia. **La Batalla de Trafalgar** más convencional. **Odiseo se burla de Polifemo** se acerca a la etapa final. Paisaje fantástico.

ETAP ETAPA A FINAL 1830-1850 (MUNDO FANTASTICO; ANTASTICO; MUY PERSONAL) **Staffa. Caverna de Fingal** **La Dogana y San Giorgio Maggiore**Estudio de la luz **Life boat and manby apparatys off to a Stranded …** **Norham Castle, amanecer**puros colores y formas. **Yacht Near the Coast** **El Gran Canal, Venecia** **El incendio del parlamento de Londres** **Una velada musical. East Cower Castle** **Tormenta de nieve. Alud e inuncdación en Aosta** **El velero Temeraire remoncando ..* **La piazetta** **El barco negrero** **Sepulcrio en el mar** **Tempestad de nieve, barco de vapor frente a Harbour’s Mouth** **Light and color. The morning after the deluge** **Lluvia, **Lluvia, vapor y velocidad**

RICHARD PARKES BONINGTON (1802-1828) Estilo prosaico. ** Gran Canal** **Vista de la laguna de Venecia** **Costa de Normandia** Normandia**

PINTORES VISIONARIOS Se compl acen acen de la f antasí an tasí a y de l o mon mo n str u oso oso . No se centra solo en Inglaterra, se verá también

en Goya y en Delacroix, entre otros. Es una evasión total, profundamente romántico . Se Repre esentan nt an u n preocupan de los temas y hacen un lenguaje con esa propuesta, es innovador. Repr prerromantismo junto con poetas y pensadores ingleses que se junto se enm arcan ar can en lo l o góti góti co y en en l a Edad Media.

JOHN HEINRICH FÜSSLI (1741-1825) Técnica contenida y medida donde el color es frío. Los temas serán bíblicos y eróticos. Nos acerca a la novela gótica del momento.


**El sueño de la reina Caterina** Cater ina**Mucha Mucha técnica qu no da profundidad, profundidad, clásico con colorido frio. **El temor del artista ante la grandeza de las ruinas antiguas** concepto de lo sublime. **Pesadilla nocturna** erotismo. **Retrato de mujer** lleno de fantasía. **Brujas de Hamlet** **Teodoro . Guido Cavalvanti** **Lady Macbeth** **Efip maldiciendo a su hijo** **Robin **La pesadilla** ** Thor en el barco de Hymir** **Despertad de Titania. Rodeado de su cortejo** **El incubo abandona la mujer tras el sueño** **la bruja visita a las burjas de Laponia** **La loca de Kate**

WILLIAM BLAKE **El anciano de los días** **Elohim creando a Adan** **Nabucodonosor** **Newton** **El sueño de Jacob** **Lot y sus hijas** **La bruja de Endor** **Job confiesa su presunción de Dios que responde a la vorágine** **El descendimiento de Cristo** **Los**hombres **Los**hombres con herramientas **el gran dragón rojo** **Cristo y la redención del hombre** **Tentación y caída** ** Dragón de espaldas** -------------------------------PINTURA -------------------- -----------PINTURA ROMANTICA ROMANTICA EN ALEMANIA---------------------------ALEMANIA--------------------------------------El arte ar te alemán des desde el el si glo gl o XVI X VI I I per per man eció ancl ado en u na per per cepción cepción cl ási ca. N o obstan obstante, te, encontr ncon tr amos algu nas tendenci tendenci as en l as que el el Romanti Roman ti cismo característi co de la sensibi l i dad ale al eman a, sale al e . Ese Romanticismo tuvo dificultades porque el hecho de que Winckelmann eran

los modelos culturales y artísticas del momento, hacen que estos pensamientos tengan un gran peso en los alemanes. Estos pintores se rebelan no contra Winckelmann, sino con el principio incuestionable de su arte. Los pensadores dirán que el color será el emisor del sentimiento . En este contexto, el gótico es una corriente artística que frente al arte grecolatino y renacentista se pone en la mesa, se tiene una gran admiración. El gran defensor es Goethe. *GASPAR DAVID DAVID FRIEDRICH* FRI EDRICH* Concepto Concepto de de lo in f in ito . Multiplica los detalles, naturaleza de acumulación, resultado ingenuo de la obra. Los pintores clasicistas se vieron influidos por esa infinidad y no racional, pero retrataron la naturaleza desarrollando el género. Diferencian el paisaje romántico (sencillo/monótono y cl ásico si cos s directo) y clásico heroico (acumulación). L os clá cuando pintan el paisaje ordenan la naturaleza, haciéndola de manera lógica y racional, sometiéndola, cargándola de valores racionales. L os r om omá án ti cos tendrán un concepto contemplativo, escuchando la “voz” de la naturaleza. Este rasgo de conte es el rasgo característico de Friedrich. es contemplació mplación n de la inf in itu d Pr otagoni smo de los fenómenos fenómenos de l a natu r alez al eza a en todas sus sus obras , aun pintando paisajes


saj e clá cl ásico si co es alegre, el pais pai saje aj e r omán ti co naturales natura les o fantasiosos. Mediante el pai saje se se basa en la tristeza y en la tragedia de la naturaleza . Refleja una actitud romántica frente al mundo. Actitud del del hombr e f rente a esa natur aleza aleza aterr aterr adora e in f in ita . La i dea que lu ego pasar pasar á al ar te con tempor tem por án eo , el decir decir mu mucho cho con poco poco será algo esencial del romanticismo, aunque no se dará será su perfección hasta más tarde.

**Acantilados de Tiza en Rugen** **Dramatismo en el naufragio en un mar helado** **Peregrinación al amanecer**unión de la religión y la naturaleza. **La cruz en la montaña** los árboles son tan importantes como la cruz. **Dolmen en la nieve** posible influencia de pintura china. **Monje a la orilla del mar** **Abadía en el robledal** La naturaleza es la casa de Dios. -``Arco iris ** **Paisaje invernal con iglesia** **El caminante sobre un mar de niebla** **A bordo de un velero^^ **Dos hombres contemplando la luna** **La luna saliendo** **Mujer asomada a la ventana** influencia a Dalí.

PHILIPP OTTO RUNGE Quiere representar lo infinito e inconmensurable . Para representar el alma universal de la naturaleza lo representa en la figura, pero la infinitud de la naturaleza , no del hombre. L a f igu r a se se f un de en l a natur aleza aleza con un concepto panteísta y será er á el sopor te del con teni ten i do conceptu conceptual al de su arte. ar te. Personi Personi f i cacione cacion es de l as fu er zas de l a natu r ale al eza per m i tían . Las alegorías perm compre compr ender mejor l as abstr abstr accione accion es . Sus Temas fundamentalmente fundamentalmente proceden de ese mundo de la literatura romántica y usa las alegorías para esos poemas . Las fuentes de su pensamiento son poetas de carácter esotérico como Wackenroder Wackenroder.. El dibujo, además de ser romántico, u sará sar ámu cho ch o el dibuj o . Usará un dibuj o de contorn contorn o , como Flaxman, para par a mostrar conceptos conceptos abstr abstr actos y considera que es como mejor se expresa . Tendrá la bidimensionalidad primordialmente, pero también intentará usar la tridimensionalidad para la infinitud que lo usa con el color, la per per specti pectiva va y l a acumu l ación . Lo resuelve con un concepto sinfónico. El Color no es es protagoni sta per sé, si no que qu e tie ti ene un valor sim ból ból i co, tr asmi asmi sor del mensaje mensaje . Como consecuencia, va a hacer hacer un prof un do es estudio tudi o del del color col or . Esto se dará por la relación con col or que qu e se dará dar áen todo el si si glo gl o XI X y qu e se f u n dir di r ácon el Goethe. Pr epara u n a teoría del color PUNTI L L I SM O por por su valor valor simbóli imbóli co . Influenciará a la Bauhaus. La Luz ju j u ega u n papel pap el im portant e par par a Run ge, ge, para dar un tono mi steri teri oso, oso, per per o es es es estudi ado . El tono mágico de estas luces le acerca a Matthias Grünewald, un pintor tardogótico. Realiza poemas abstractos que intenta dar uso de la teoría de la poesía del momento. H ar ápor tan to un as ser serii es con al egorí egor ías sobr sobr e las l as hor as del del día con gr an , realizadas antes con un proyecto con marcado marcado dibuj o y que luego plasmará en cuadro. y **Autorretrato** **El día** proyecto **La mañana** proyecto **La noche** proyecto **La tarde** proyecto **la mañana** oleo (2 versiones) **El día** oleo. Simulando una Virgen en el nacimiento de Cristo. ** la esfera de los colores** **hombre desnudo**


**Aquiles con el rio Sameandro** Sameandro** **La gran mañana** **Lección del ruiseñor** alegoría. Se le enseña a través de la naturaleza al hombre. **Niño con rosa, sentada sobre un tallo de lirio** **Sueño de Ossian** **El niño del artista** **Pareja besándose en una guirnalda de rosas** **Somos tres. ** **hombre desnudo sentado** **autorretrato** cara ** Descanso en el camino a Egipto** **Retrato de los parientes del artista** los niños retratados como pequeños demonios.

PINTORES NAZARENOS Temas espirituales con fácil de comprensión . Se r echa echazza la l a f i l osof osofí ía de l a natu nat u r alez al eza a . Se quiere compre compr ender el m un do es espir pi r i tual tu al a base base de de la senci senci l l ez que se se da en en l a igl i gle esi a . En 1809 se funda la Comunidad de San Lucas. La idea de esta comunidad lo tendrán también lo Prerrafaelitas. Los artistas nazarenos se apartan junto con la burguesía de la filosofía de Spinoza. Tendrán una actitud patriótica volviendo volviendo su mirada hacia los primitivos alemanes del tardogótico. Pasarán de ser de la Comunidad de San Lucas a ser Hermanos de la Iglesia de San Isidoro en 1810. Se lanzarán a un estilo del Quattrocento de Pietro Perugino. Al vestirse a la romana con el pelo largo y ralla en medio, Goethe los denominará “nazarenos”. -------------------------------------------16 NOVIEMBRE 2012-----------------------------------------------CARACTERISTICAS CARACTERISTICAS DE LOS PINTORES NAZARENOS: Renacimiento del arte Cristiano, en donde se apoyaran de los pintores del primer Renacimiento como Durero 1808 y una vez en Roma en los pintores del Quatroentto, en los pintores monjes, Frangelico para ejercer ese Renacimiento. Los pintores nazarenos están entre el clasicismo y el Romanticismo. Ellos se comprometen con la glorificacion del cristianismo por lo que realizan una pintura religiosa a modo de pintura de Quatrocentto. Ello no definen un lenguaje propio sino uno mas bien confuso. Surge una pintura que se aproxima a la pintura Neoclasica pero cambiando el lenguaje pagano y dandole un mensaje cristiano. La mision de la obra es expresar valores religiosos y el camino es la exaltación misitica sin grandes aportaciones aportaciones al lenguaje, neoclasico. neoclasico. Ellos se apoyaran en las soluciones de los pintores del quatrocentto mirandolo desde un punto de vista neoclasico y tendran como resultado un tipo de obra donde pureza formal suavidad y tematica cristiana seran los pilares. Se convertiran los precursores de la pintura Prerrafaelista que surgira en Gran Bretaña a mediados de siglo. Solo estudiaremos 3: FRAN PFORR, JOHN FRIEDRICH OVERBECK Y PETER VON CORNELIUS .

FRAN PFORR: Su padre era pintor pero muere pronto y como consecuencia el pintor queda bajo tutela de su tío que es marchante de arte por lo que tiene buena formación matriculándose matriculándose en la Academia


de Viena en donde se enseña el estilo Neoclásico. El ti po de pint pi ntur ur a no le agrada si si nti nt i endo que qu e este cl cl asi asi cismo no le l e si r ve y decide decide in ves vestigar ti gar por su cuenta cuenta en pl eno siglo X I X, siglo de hi stori a y busca busca solu solu ciones en la h istori a Ale Al emana de Renacimiento.

En el año 1809 son expulsados y fundan la hermandad de San Lucas haciendo de gremio ejerciendo una labor pictórica muy artesanal . Reciben la llamada de Roma y se trasladan allí al CLAUSTRO de San Isidoro y comienza a pintar. El planta plan ta las l as base bases de la pin tur a Nazarena Nazarena consagr con sagrá án dose como u n o de l os más impor im por tan tes , pero en 1812 fallece en Nápoles por Tuberculosis. Su Estilo está in f l uenci ado por Du r er o y dent dentrr o de ese contexto sus sus pri meros trabaj os son muy m uy hi stór tór icos sobre la Al emani a antigua anti gua cioso, ingenu ingenu o, con con colori do plano, . Su estilo es muy arti fi cioso,

con l as fi gur gu r as hierá hi eráti cas, cas, es n ovedoso ovedoso f r ente al n eocl eocl ási co y si si enta l as bases bases para par a l os pin pi n tor es que vienen.

Obras: Emperador Rodolfo en Habsburgo : Obra en Perspectiva y en paralelo la escena. Es un fondo que huye. La escena recorre recorr e de derecha a izquier izquierda. da. Con escorzos escorzo s y espaldas al espectador. espectado r. Es fiel de ese pasado aleman y medieval que tanto gusta ya que se aleja del clasicismo. Rodolfo de Habsburgo y el Sacerdote: los persoanejes muy isocefalicos, personalizados, muy dulce, formas puras con una pincelada plana. Autorretrato en ¾: nos recuerda a los retratos de Durero. Shulamitta y Maria : Pintada para regalarsela a un amigo pintor, se formulan los conceptos Nazarenos y se plantean sus sus ideales mujeres. mujeres. San Jorge: Muchos de sus conceptos son conceptos de la pintura renacentista en la plenitud, paisajes rocosos rocosos y esto esto nos muestra como como se quiere acercar a esta esta época. Este acercamiento ya no se verá tan claro en los autores que le preceden.

JOHAAN FRIEDRICH OVERBECK Proviene de una familia de la alta burguesia, su padre era doctor en derecho y sus abuelos eran abogados dentro de la prehistoria. El estudio en el instituto de la ciudad y alli lo iniciaron en el dibujo. Se ira a estudiar a la Academia de Viena en donde encontrara que solo se habla de pintura Neoclasica Neoclasica y el venia de un entorno cristiano y el autor lo considera considera intolerable y buscara buscara una fuente creativa en el arte cristiano anterior del tardogotico y primer renacimiento. Tambien es expulsado y formara parte de la Hermandad de San Lucas y marchara a Roma conformando otra figura muy importante. Comienzan a trabajar con modelos como Peruggino, Rafael...etc. Desprecia la mitologia apoyandose en el cristianismo. Es una pintura que expresa las ideas de una forma muy clara. Hay que decir que en ese contexto muere Frank Pforr y ante esto pone su fe en cuestion y se pasa del protestantismo protestantismo al catolicismo. Surge ante ante esto un estilo estilo sencillo. Ya muerto Pforr le mandan los dos encargos mas importantes: Palacio Palacio Zucaro pintr unos frescos: La casa Bartoldi. Palacio Casino Massimo: Sala al fresco; Sala de Torcuato de Tassi. Estos fresco, los ultimos no fueron acabados por el. En 1830, casi todos los nazarenos se marchan de Roma aunque el permanece, y recibe la llamada de los principes alemanes ofreciendole tentaciones para trabajar, pudiendos ser academico pero se nego por su cristianismo cristianismo y permanecio permanecio en Roma hasta hasta su muerte. muerte. Estilo: Expresa la fase de plenitud de la pintura nazarena con obras cargadas de ferbor, muy cuidadas en su resolucion, con colores poco intensos. Hay que decir que una apuesta


importante import ante es la recuperacion recuperac ion de tecnicas antiguas como son los frescos nombrados anteriormente.

Obras: Retrato de Frank Pforr: como artesano del mundo renacentista. Con alegorias como el gato (inteligencia). Nos recuerda a las obras de pureza formal, serenidad, equilibrio a diferencia de la pintura Neoclasica. Neoclasica. Maria y la Shelamitta: las mujeres ideales, la Shulamita como mujer del Renacimiento y Maria como mujer Medieval. Paisajes Aleman en Maria e Italiano en la Shulamita. Los colores son claremen c laremente te Renacentistas. Renacentistas. Cristo resucitando a la hija de Jairo: José vendido por sus hermanos: de nuevo el paisaje abierto con perspectiva, con montañas, copas, personajes en un primer termino, nos recuerda a Peruggino. Vemos un concepto nuevo. Casino Massimo: cuenta la conquista de Jerusalen por las tropas Cristianas. Nos recuerda a las visiones Renacentistas. Autorretrato del artista con su mujer e hijo Alfonso: realizado en tabla,juega con los colores oscuros. Todo muy simetrico y oscuro. Maria e Isabel con Jesús y Bautista niños: podriamos creer que el conjunto es una obra renacentista pero los rostros de los niños no han sido idealizados. El triunfo de la Religión: puede recordarnos a las instancias Vaticanas. PETER VON CORNELIUS 1786-1867 comenzo su preparacion en la academia y posteriormente en esa academia empezo a mostrar desapego a la pintura que alli se enseñaba. Hizo una serie de dibujos (The vision of the rabenstein) en Roma ve que hay pintores con conceptos iguales que los suyos y se juntara con ellos y destacará mostrando bastante influencia en la tecnica del fresco en donde se hara un maestro. Las Virgenes sabias y las Virgenes necias: es una obra muy renacentista quatrocenttistas y muy de Rafael. Las 3 Marias en la Tumba: natureleza idalizada. Hay una pureza y suavidad formal que denota la influencia. José reconocido por sus hermanos: Casa Bartodi: en 1830 sera requerido por los principes de Vaviera y se le encarga pintar un fresco en un abside con el tema del juicio finalmente. Sagrada Familia: influencia renacentista renacentista con mas luz. -----------FIN PINTURA DE LOS NAZARENOS/ FIN DE LA PINTURA ROMANTICA-------TEMA 7: EL ARTE EN LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX. ------------------------ARQUITECTURA -------------------- ----ARQUITECTURA DE LA II MIT M ITAD AD DEL SIGLO XIX.-----------------------XIX.--------- --------------I BLOQUE: TENDENCIA ECLECTICA (RUPTURA CON EL HISTORICISMO) II BLOQUE: ARQUTECTURA DEL HIERRO. (CRISTAL, LADRILLO, HORMIGON...) 1ER MOMENTO: INICIAL/ INGENIEROS INDUSTRIALES (PUENTES,INVERNADEROS..) INDUSTRIA BRITANICA. 2DO MOMENTO: ARQUITECTOS ASUMEN EL USO DEL HIERRO. MAYOR PROGRESO (1850-90)/HIERRO Y SUS DILATACIONES. ARQUITECTURA DE HIERRO Y MAMPOSTERIA. 3ER MOMENTO: NUEVOS MATERIALES DEL HIERRO. (HIERRO GOLPEADO, CALENTADO/FUNDIDO (COLADO) Y LAMINADO). DESCUBRIMIENTO DE ACERO 1890. (TORRE EIFEL). ESCUELA DE CHICAGO.


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PRIMER MOMENTO: INGENIERO INDUSTRIALES BRITÁNICOS. PUENTES E INVERNADEROS

PUENTES: ABRAHAM DARBY Fue el primero y más conocido de tres generaciones del mismo nombre, perteneciente a una familia de cuáqueros de cuáqueros ingleses, que representó un papel primordial durante la revolución industrial. Desarrolló un método de producción de hierro de gran calidad en alto horno alimentado por coque por coque en lugar de carbón, de carbón, lo lo que supuso un gran avance en la producción de hierro como material básico para la industria. Obras: IRONBRIDGE THOMAS TELFOR Fue un cantero, un cantero, arquitecto arquitecto e ingeniero civil y notable constructor de puentes, caminos y canales británico canales británico nacido en Langholm, en Langholm, Escocia. Escocia. Obras: Canal Ellesmere Puente Bannockburn * PUENTE COLGANTE DE MENAI ISAMBARD KINGDOM BRUNEL Fue un ingeniero un ingeniero británico. británico. Es mayormente conocido por ser el creador de la línea de ferrocarril Great Western, una serie de famosos barcos de vapor, así como numerosos puentes de gran importancia en el Reino el Reino Unido. Obras: PUENTE ROYAL ROYAL ALBERT Ferrocarril Transatlánticos JOHN AUGUST ROEBLING F ue un ingeni ingeni ero civil estad estadou oun n i dense de ori or i gen al emán qu q u e f u e pi onero on ero en el di d i señ señ o de pu entes colgantes por su tr abajo en en el Puente Puente de Br ooklyn ookl yn . No obstante es mejor conocido por , proyecto que planeó y diseñó para comunicar comunicar Brooklyn Brooklyn con Manhattan. Sin embargo embargo Roebl Roebl in g mur ió de un a l esi esi ón qu q u e su su f r i ó en un accidente accid ente cuan do rec r ecii é n h abía in i n i ciado ci ado la l a cons con str u cción, asíqu asíque e su h i j o conti nu ó l a obra obr a en en 1883; qu i en a su su vez vez quedó i ncapacit ado des desde 1872 1872 por el sín dr om e de de descompresión, descompresión, siendo siendo f in almente su su esposa posa E mily mi ly Warr en Roebli Roebli ng qui en concluyó el el puente. puente.

Obras: PUENTE DE BROOKLYN JOHN FOWLER

Fue un in geni geni ero civil civil de l a In glaterr glaterr a vitoriana . Ayudó a constru i r l a pr i mera l ínea del del metro de Londres , la Metropolitan la Metropolitan Line, en 1860, en 1860, una línea construida por el método "cut-and-cover ". ". Su mejor r eali zación ación fu e el el For th Rail way bri dge, dge, un puente puente ferr oviar oviar io constru constru ido en en l a dé dé cada de 1880 sobre sobr e el el f ior do o es estuari o de F orth cer cer ca d eEdinburgo e Edinburgo en Es E scocia.

Obras: Metro de Londres FORTH RAILWA RAILWAY BRIDGE (Puente Ferroviario)


JARDINES: REAL JARDÍN BOTANICO DE KEWN ( KEWN GARDEN) Comúnmente llamado Jardines de Kew, es un extenso jardín botánico con con invernaderos, invernaderos, con 120 hectáreas 120 hectáreas de extensión. CRYSTAL PALACE Fue una enorme construcción erigida en Londres en Londres en 1851 en 1851 para para albergar albergar la Gran Exposición. Exposición. Originalmente se encontraba en Hyde en Hyde Park, Park, pero en 1854 en 1854 fue trasladada a una zona del sur de Londres conocida como Upper Norwood , donde permaneció hasta su destrucción por un incendio un incendio en 1936. en 1936.

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SEGUNDO MOMENTO: LOS ARQUITECTOS ASUMEN EL USO DEL HIERRO; EL HIERRO Y SUS DILATACIONES; ARQUITECTURA DE HIERRO Y MAMPOSTERÍA.

ARQUITECTURAS: LONDRES: MUSEO DE CIENCIAS OXFORD ESTACION DE SAN PANCRACIO BOLSA DEL CARBON DE LEDSS ROYAL ALBERT HALL FRANCIA: BIBLIOTECA BIBLIOTE CA SANTA GENOVEVA GENOVEVA FRANCIA ESTACION DEL ESTE DUQUESNOY FRANCIA MERCADO DE PARIS FRANCIA IGLESIA DE SAN EUGENIO PARIS FRANCIA BIBLIOTECA NACIONAL DE PARIS FRANCIA ITALIA: GALERIA VICTORIO MANUELE MILAN ITALIA GALERIA UMBERTI I NAPOLES ITALIA NUEVA YORK: JAMES BOGARDOS FABRICA NUEVA YORK CANAL STREET NEW YORK HAUGWAULD BUILDING N. Y ARQUITECTURA EN FRANCIA: ALEXANDRE GUSTAVE GUSTAVE EIFFEL Su con co n stru str u cción cci ón más f amos amo sa es l a Torr e Ei ffel . Construida entre los años 1887 años 1887 y 1889 para l a Expos Ex posii ción ción Un iversal iversal de 1889 1889 en Par ís, s, Fr ancia. ancia. Esta gran gr an estr estr uctu r a de hi er r o, aparte de ser un símbolo mbol o par i si no, l l egaría a tener var i os usos a lo l o l argo ar go de la h i stor i a . En plena Segunda plena Segunda

Guerra Mundial se utilizó como antena para que los aliados pudieran espiar las maniobras del ejército Nazi. Por otro lado, n o es tan ta n sabido sabi do qu que é l dise di señ ñ ó la estr u ctu ct u r a i n ter n a de la l a Estatua Estatu a de la L ibertad ibertad de Nu eva Yor York. k. Adqu i r i ó experi experi encia en l a cons con str ucció ucci ón dis di señ ando puentes de hi er r o. Obras: Obras: Torr e Ei ff el


DUTERT Y CORTAMIN Galería de las Máquinas: Construida por Dutert por Dutert y Contamin para la para la Exposición Universal de menor que el el Crys Cr ystal tal Pal P alace ace e i ntentaba nt entaba hu i r del aspecto aspecto de París de 1889, er a un recinto al go menor que i n vern ver n ader ad ero o de é ste. Su estructura estaba formada por unos pies monumentales descansaban sobre 40 pilastras de albañilería. La cubierta, sin ningún apoyo intermedio, alcanzaba 43 metros y abarcaba una superficie de 115 x 53 metros. Ante este edificio el público de entonces reaccionó con asombro y admiración debido a la audacia de su construcción, pero desgraciadamente fue derribado en 1910. 

TERCER MOMENTO: LA ESCUELA DE CHICAGO.

En el primer bloque se busca la novedad, adaptar los estilos a sus destinos rompiendo así con la arquitectura historicista historicista que permitirá permitirá la entrada del art nouveu nouveu..

ESCUELA DE CHICAGO:

La arquitectura europea se mantuvo atada a la arquitectura histórica . Su derrumbe se producirá en Norte América en los arquitectos de la Escuela de Chicago 1870-1893 . Se pondr pon drá án l as bases bases de l a arqu ar quii tectur a nu eva eva . Esa nueva arquitectura es un a arqu i tectu tecturr a que se se des desar r oll ol l a en base base a los l os nuevos materi ale al es basadas basadas en en l os nu evos materi mater i ale al es. En combinación entr e ingeni er os y arqu ite it ectos . Muchos de los arquitectos eran ingenieros y desarrollaban una labor arquitectónica importante. La arquitectura del hierro americana inventara los rascacielos ,

edificios comerciales y darán soluciones que serán la punta de lanza sobre la que avanzara la arquitectura.

Surge en Chicago 1871, la ciudad contaba con grandes evoluciones modernas en cuanto arquit arqu ite ectur a corr corr esponde . Pero a causa causa de un incendio l a ciu dad cas casi quedo quedo re r educida por lo que hu bo una l ibertad ibertad constru constru ctiva . L os arqu ar quii tectos que qu e reali zan estos estos trabaj tr abaj os descono desconocí cían l os estil ti l os anteri ores o eran eran i ngenieros, ngenieros, marca el el des desarr oll o de la ar qui tectur tectur a del del sigl o XI X. L a ciu dad que hay que recons reconstr trui ui r tiene una gr an espe especul culació ación n en cuanto cu anto al suelo que es es mu muyy caro por l o que hay que aprovecharl aprovecharl o de form a se sever ver a. Para aprovechar aprovechar dicho terr terr eno h ay que dupl du plii car l os pis pi sos h asta asta el pu n to de consegu conseguii r 6 o 7 plan pl antas tas con con gran gr andes des adelan tos té cni cos que qu e son l os que ofr ecen cen l a nu eva revol revol uci ón i ndu str i al que nos ofr of r ecía hor mi gón, gón, cr i stal y el el asce ascenso nso que qu e data de 1840. El primero fue en 1844 Bunker Hill . Con estas armas no cabe pensar que los

arquitectos querían recurrir al alzado de plantas pero la estructura debería aguantar. aguantar. i ncl uyen uyen un esqueleto queleto portan te de de El grosor de los muros de 40 plantas debía servir. Para ell o incl

acer acer o que qu e es mu cho má m ás f u erte que el hi err o y el el cu al su stentar tent ara a el suelo, l as par edes edes y el el techo. Como Com o se se su su j eta el el su elo y el techo, t echo, l as paredes paredes podrían tener m enos grosor y tener gran gr andes des vidrieras. Como el suelo de Chicago era pantanoso surge la necesidad de crear base

hormigonada.

-------------------------------------------21 NOVIEMBRE 2012------------------------------------------------Edificios construidos por una estructura de hierro que permite que los muros no sean sustent ustentantes antes per per mi te abri abr i r gr andes vanos del hor mi gón gón en l a cimentación cimentación del . Se permite el uso de suelo uel o para l a creación creación de una un a base base f i rm e. Las vent ventanas anas de Chi cago son son r ectangu l are ar es, muy mu y tod os es estos edif edi f i cios ci os es están pr esent esentes es grandes y reciben el nombre de: “ventanales “ventanales de de chicago”. E n todos l os ascensor ascensores es.. Se ti ende a la des des ornam or name entación. nt ación. En E n l as estr uctu r a pre pr edomi nan l as l íneas r ectangu l are ar es.

LUIS O´SULLIVAN: Utilizara piedra y granito.

PRINCIPALES FIGURAS:


HENRY OBSON RICHARDSON: Nacido en Luisiana. Luisiana. Graduado Gr aduado en en H arvard. Cul mi no sus sus es estudi os en Pari P ari s . Per Per o es estall a la Guerr a de Sece Secessi ón y se ve obli obl i gado a trabajar tr abajar con T heodoro L abrouse abr ouse (B i bli bl i oteca oteca Santa Genoveva). Genoveva). U na vez vez que acaba l a guerr gu err a vuelve vu elve el el país donde pone pon e su su obr a en pr ácti ca.

Estilo: Edificios sencillos , los materiales y la decoración se adecuaran al estilo del edificio. No obstante los estilos usados vienen dados por su tradición, Rom án i co . A partir de ahí, desarrolla un estilo asgos son l a monu mental i dad y la se senci l l ez y un empl eo de l os materi ale al es con f i nes en donde los r asgos decorativos . Utiliza el material mater ial en base al material. uencia m edieva dievall y una i nf lu encia i nglesa. nglesa. El tiene in fl uencia Obras: IGLESIA BRATLE SQUARE : Usara el románico. Uso de la piedra con fines cromáticos. Edificio Edificio de cruz latina, con un campanile que destaca del resto. Hay cierto eco del estilo románico. Un concepto mas ecléctico. CAPITOLIO DEL ESTADO DE NUEVA YORK : se inspira en el estilo medieval y no en el Neoclásico como el de Washington. HOSPITAL/PSIQUIATRICO DE BUFALO : usa el estilo histórico, con ciertas raíces románicas que vemos en las puertas. Grandes torres con chapiteles nos recuerda al mundo medieval. La arquitectura se decora a si misma. Vemos vano adintelados y vanos con arcos rebajados. Nos recuerda un castillo. CHANEY BUILDING: Parte de un estilo renacen re nacentista tista muy romanic ro manica. a. Es un edificio mas comercial. Mete dos plantas en un solo plano. Es un edificio de 6 plantas leído como 3. TRINITY CHURCH: En Boston. Gano por un concurso. Es una iglesia que se levanta en un lugar muy alto. Nos recuerda a Salamanca. El cimborrio tambien. Hay muchos rasgos tambien del romanico. Mucha policromía, grandeza, buen gusto, monumentalidad, textura de las piedras. En su interior da interés al romanico italiano. CAPITOLIO DE ALBANY: es un edificio inspirado en un romanico que no no esta en ninguna escuela. Tiene conexión con los palacios italianos. Mucha funcionalidad. BIBLIOTECA CRANE LIBRARY QUINCY : se hara una planta debida a las necesidades. Despachos para leer, plantas para libros, recibidor, administración. La simetría no le interesa, es un retal clasicista. El edifico exteriormente colocara los vanos para poder aludir a esa necesidad. Encontramos una torre que solo sirve para contener la escalera. Vemos un vano cuadrado que sirve para las oficinas. oficina s. Grandes texturas y colores en las piedras. Vemos la puerta de acceso, acceso, un arcosolio. UNIVERSIDAD DE HARVARD (AUSTIN HALLS): combinara las piedras. Realiza un triple vano. Decoración Decoración romanica. AULARIO HARVARD (SEVER HALL): ALMACENES MARSHALL: Construye entre 1885-87: convierte una tienda en un palacio. palacio. Minimiza la decoración. Nos encontramos un zocalo donde esta el sotano y la primera planta. Vemos una planta intermedia con tres altura de van vanos os dobles. dobles. Por encima encima dos pisos con vanos de un solo arco y por encima un arco a modo de galería corrida romanica conformando 8 plantas. Usa el hierro pero aun los los muros son portantes. portantes. Se portan a si mismos mismos autoportantes.


WILLIAM LE BARON JAMMEY*: Es considerado considerado l a clave de l a arqu i tectu tecturr a de Chi cago . Estudi o i ngeni ería en la l a un i ver ver si dad de H arvard. ar vard. Es E studi tu dio o en en l a poli té cni ca de Pari Par i s hasta que sur sur gió gi ó l a Guerr a Civi l E staduni tadu ni dense dense y cuando cuan do acaba acaba se se tr asl asl ada a Chicago Chi cago y se i nteres nt eresa a por l a arqu i tectu tecturr a y su su f ormaci or maci ón como in geni geni ero l e perm permitite e r econstr construi ui r la ci udad y asi asi empr ender con nu evas in novaciones . El nivel que geni ero tenia en sus estudios hizo aprender a los demás de la escuela de chicago. Es un in geni arqu ar quii tecto. L o que le preocupa pr eocupa es l a fu n ció ci ón del edif i cio ci o y despu despué é s l a bel bel l eza. eza. Plan tea los edif i cios ci os de mane man er a que tengan tengan altu al turr a, gran des des vanos, vanos,

Obras: INSURANCE BUILDING : Se le encarga para que haga unos almacenes y oficinas. Contara con el uso del acero . A la hora de hacerlo no tiene las preocupaciones que hemos visto en Richardson. Esa idea no le preocupa y pone pisos unos sobre otros como si de cajas se tratase . Dentro de la definición de Sullivan de: Ordenar las plantas. Y Jammey: ponerlas sin orden. Esto se deja ver en las líneas de imposta que están puestas en desorden. Le da carácter el remate, los elementos verticales. Este edificio clave usa la estructura de acero. MANHATAN BUILDING: juego escalonado en altura. Tiene muchísima altura, las ventanas de estilo inglés. LEITER BUILDING II: edificio de tiendas. Muchísimas ventanas a mas luz menos electricidad. Los pilares de la esquina se ven mas grandes, preocupacion renacentistas. FAIR STORE BUILDING: LUIS SULLIVAN: N ació en en B oston oston y marcho march o a Pari s per per o cuando estal estal l o la l a guerr a se se tuvo que volver de l a es escuela de Bell as Ar tes de Pari Par i s . A l l íenseñ enseñ aban cosas ancl an cladas adas en en l a tr adi ció ci ón . El compatibilizara sus

estudios con trabajos de arquitectos. Cuando vuelve y pasa la guerra su familia decide instalarse en Chicago porque era una ciudad con posibilidades. Trabajara con un arquitecto Danés: “DANKMAR ALDEN” y el le va a dar el sitio que se merece firmando los proyectos en conjunto. Tuvo como alumno a FRANK LLOYD WRIGTH.

Estilo: Eleva la escuela de Chicago de arquitectura funcional a Arquitectura Artistica. Real Realii za un a se ser i e de elementos elemento s para par a que su su s edif i cios ci os sean bel bel l os. os. Sobr Sobr e todo ser ser án l as propor pr opor cion ci ones es.. Un a pri pr i mera mer a altu al turr a de palacio Renacenti Renacenti sta. Segun Segun da altu al turr a de un gran gr an n um ume er o de pisos o menos ser ámu y laxo. L a planta inf eri or mar ca la hori zontali dad y la supe superi ri or l a verti verti cali cali dad y por por encima una Ter Ter cer cer a donde se se r ematan hor i zontalm ont alm ente nt e. E l i ge l a sol solu u ció ci ón de los arcos colocá col ocán dolos dol os con ritmo. Uso de la decoración añadida, pero no le gusta la tradicional sino que desarrolla un nuevo

tipo de decoración. decoración.

Obras: AUDITORIUM : levantado usando el hierro, pero los muros se soportan así mismo. Tiene una torre que nos recuerda a las soluciones en Richardson . En su interior vemos decoraciones novedosas . En su interior posee un teatro. Puede que nos recuerde a ese Art Nouvo. Exterior con arcos que llegan hasta el suelo. WATERWEIGHT BULDING: utiliza el acero lo que permite levantarlo a gran altura. Con el mismo sistema horizontal-vertical-horizontal. Estilo griego con un pódium con columnas y entablamento. Vemos la decoración en toda la estructura. Los motivos ornamentales son vegetales que nos recuerda al Art Nouveau. **Wainright Building**No tiene ni colore sin texturas, pero tiene decoración como en los antepechos de los balcones.


**Carrie Eliza Gotty** Tumba **Pilgrim Baptist Church** Chicago ** Antiguo Mercado de Valores** Chicago. ** Union Trust** St. Louis** fachada en U. Apenas hay decoración. ** Guaranty Building** ** Carson Pirie Scott** Chicago. No recuerda a palacio renacentista como las otras obras del mismo autor. Decoración Decoración de tipo modernista. ** National Farmers** **House Madison**

DANIEL BURNHAM Y WELLBORN ROOT Muerte de la escuela de Chicago C hicago por la exposición colombina. Estilo Bos Ars, decoración ecléctica. Blancos fundamentalmente. fundamentalmente. **Woolworth Building in New York** parece gótico. **Montauk Block** aplicación del hormigón en los cimientos para dar solidez. **Rockery Building** **Monadnock **Monadnock Building** Portada portante. La ventana sale hacia fuera. No busca una estética, sino solo hay una marcada vertical. No hay decoración. decoració n. Marca mucho mucho la parte superior con el alero. Muy sólido. ** Reliance Building** **Flatiron Building**

---------------TEMA 8. LA ESCULTURA EUROPEA EN LA 2ª MITAD DEL S. XIX--------------Segunda mitad del siglo XIX y algunos casos en el XX . Materiales que permiten traducir los detalles del natural. Serán por tanto muy queridos por los escultores del realismo que añadirán el color, mezclando estos materiales. Los materiales pobres como el yeso y la terracota que se suelen usarse en el taller, se usarán para la burguesía. Los nuevos materiales serán dados por la revolución material, como el cinc y el hierro, se enmarcara con la electrolisis. Se industrializa el proceso de la obra, donde el artista toca menos la obra, solo modela en el tamaño definitivo, tendrá luego colaboradores que lo vacían en escayola, lo hacen en mármol,… Se tendrán técnicas novedosas como la galvanoplastia, donde se funden materiales de metal con una capa de otro metal y tiene una apariencia por tanto diferente. I BLOQUE: ESCULTURA REALISTA (COMIENZOS) Tienen un interés por lo natural. Los escultores románticos le gusta la realidad trascendente mientras que los artistas del realismo es de lo que se toca. Las calidades realistas tendrán un gran detalle, mientras que el romántico no se preocupará tanto por ello. Exaltación de la materia que no existe en la romántica. El dinamismo dinamismo para captar la vida será esencial. esencial. Tendrán un rasgo pictoricista, tanto la romántica como realista, donde se verán regidas por las normas de la pintura. Tienen un gran interés en el juego de la luz y las sombras (manera de trasmitir la realidad). La policromía se dará por querer dar una sensación real por lo que mezclarán materiales. Se dará un acentuado ilusionismo en los relieves mayoritariamente, ya que el autor quiere captar los fondos. El escultor demuestra su capacidad con el ilusionismo, aunque no se da un


volumen, un rasgo totalmente realista. La temática que se da es fundamentalmente la realidad en sus múltiples facetas. El escultor describe con mucho detalle, narrativismo, perfecto literario. La grandilocuencia que está al servicio del estado burgués y hacer propaganda. La exageración es un elemento muy importante. Lo matérico por tanto es lo lo esencial. El género fundamental es el monumento público. Con el desarrollo de la revolución industrial se crean nuevas ciudades y nuevas maneras de las necesidades ciudadanas. En algunos casos se destruyen partes de la ciudad y se reconstruye por una más racional y lógica. El monumento público se convierte en foco urbanístico por su interés propagandístico. La escultura pública será un referente importante. Los escultores desarrollarán sus capacidades, capacidades, arte y estilo. est ilo. Algo muy frecuente serán los mausoleos por el amor a la gloria y no caer en el olvido. Habrán dos modelos, panteones ilustres (solemnes, retóricos y bellos) y cementerios. Los cementerios serán como una ciudad de tipo racional, se alejan ya de enterrarse en las iglesias. La arquitectura monumental utiliza un estilo ecléctico. La inmortalización se ve algo esencial para las personas con poder, tanto con retrato como con monumentos importantes. La escultura de género donde la escultura menor tendrá mucha importancia que atenderán de gran manera los escultores. El realismo social será otro género importante y más después de la revolución de 1848, donde a veces se tendrán como protagonistas a los obreros (proletariado). Hay una actitud sentimental y de exaltación para denunciar de sus malas situaciones vitales. La escultura es muy cara y necesita mucho tiempo de elaboración, por lo que el Estado será el principal mecenas. mecenas. En menor medida como mecenas será la burguesía, que pedirán retratos retr atos y algún que otro edificio de pequeño tamaño.

-----------------------------ESCUL -------------------- ---------ESCULTURA TURA REALISTA REALISTA EN FRANCIA-------------------------------------Durante este periodo con el gobierno de Napoleón III y en la 2ª República francesa. ------------------------------------------------22/11/2012---------------------------------------------------------EMMANUEL FRÉMIET (1824-1910) Muchos lazos con lo romántico, por lo que es exaltado y romántico. Interés de los animales. Inicial ** Pan y sus cachorros** **Juana de Arco** **Caballos de la fuente Asqueaux** ** Elefante** **Jinete a caballo** **cazador de osos** **Gorila que rapta a una mujer** *Orangután asfixiando a un hombre** **San Miguel** **Jinete romano** realizado en serie para la burguesía. **San Jorge matando al dragón**


JEAN-BAPTISTE JEAN-BAPTISTE CARPEAUX (1827-1875) El bronce traduce el barro, por eso lo usa. **Niño con la caracola** **Antoine Watteau** vibración. ** Aquiles herido** **Filostetes** **hector **hector y estinax** **Ugolino y sus hijos** **La princesa Matilde** **Niña con concha** **Monumento al general Marcelau** ** Triunfo de Flora** **El Baile** Altísimo relieve. Apolo acompañado de las ninfas. **Porque nací esclavo** ** amelie de Montfort Dess like Bride** ** Eva tentó a Adán** ** Chardon Legache** **Alexandre **Alexandre Dumas hijo** Napoleón III** ERNEST BARRIAS **El hijo de Espartaco** **Bou saada** **Renault** **Los primeros funerales** JULES DALOU **El triunfo de la República** República** exaltación retórica. **La lectora** ALBER BARHTOLOME B ARHTOLOME **Monumento **Monumento a los muertos** **El dolor** tuma de Henri Melifa ** Mujer peinándose** soluciones soluciones del siglo XX.


---------------------------------------23 NOVIEMBRE 2012------------------------------------------------------------------------------------ESCUL ----------------- ----------------ESCULTURA TURA REALISTA REALISTA EN ITALIA------ITALIA----------------------------------------------------------------Tierra de los más conquistados escultores del siglo XIX. Italia es una de las grandes potencias en cuanto a escultura realista del momento. GIOVANNI GIOVANNI DUPRÉ **Ángel de la muerte de Giulio Monteverde para su panteón familiar. VINCENZO VINCENZO VELA: Estilo realista ADRIANO CECIONI Obras: Niño y Ave Madre y Niño GIUSEPPE GRANDI: Trabaja para la nueva Republica, haciendo grandes monumentos. Es un gran modelador, suelto y brillante. Obras: Cesare Beccaria: el escultor coloca la figura sobre un fondo plano que permite destacar la figura resaltando sus pliegues dando volumen. Vemos otros donde el ritmo aumenta en donde se intenta ejemplificar el humo en piedra. Giordane: encontramos aguilas, leones, representaciones de la Republica aludiendo a la nueva Italia, alegorias,etc. Hay una gran riqueza compositiva con gran calidad en el tratamiento de las obras. Muchos detalles. Los muertos que dieron su sangre por la nación. En el siglo XIX los monumentos son muy simples pero a medida que se avanza en el tiempo irás adquieriendo adquieriendo mayor mayor complejidad. complejidad. GIOVANNI GIOVANNI DUPRÉ Se encuentra entre lo Romántico y lo Realista. Su fantasía con un alto carácter emotivo hacen que sus obras destaquen. Obras: Pietá*: nos recuerda a la escultura barroca. A pesar de ser una obra serena vemos la expresion de la virgen que mira a Cristo. Abel Muerto*: es su obra maestra, clave. Resuelve la composición de forma muy rebuscada, los detalles de la tierra todo muy logrado. A estos autores les gusta mucho las figuras Recostadas. Baco Niño: Dualidad entre Dios y Niño. Caín: Sorprendido por haber matado a su hermano. Sueño de la Inocencia: Niña dormida. Niño muerto:

ERCOLE ROSA: Es también una figura vinculada a la de final de siglo, vinculada a esos personajes de la unificacion Italiana. Hermanos Carioli Vittorio Emanuelle II: Monumento ecuestre. El caballo al galope pero siendo refrenado,


postura muy fiera. fiera. Se comienza comienza a complicar con el pedestal pedestal y sus altos altos relieves. Garibaldi: Heroe de la unificación. Garibaldi:

VINCENZO VINCENZO GEMITO: Sus padres lo abandonaron dejandolo en un hospicio. Lo adoptaron. Entro en el taller de escultores en donde encontró su vocacion. Fue subiendo en su capacidad profesional convirtiendose en un escultor escultor de prestigio prestigio pero todo esto se echó por tierra al volverse loco e ingresar ingresar en un psiquiatrico.

Estilo: Capta la vida, la esencia de los niños de Nápoles, el material seria el barro pero este es efimero. Pero cambia a los bronces. Es totalmente antiacademico, Sus obras están cargadas de vida.

Obras: Niño jugando a las las cartas: Niño dormido, rostro: Dibujos: Busto Giuseppe Verdi: Fortuny: Pesacador*: Los niños de los barrios bajos de la capital seran reflejados llegando al culmen de su produccion. Los conoce bien, tiene un tratamiento diferente, tiene un enorme realismo, preocupado por lo luminico, abandona abandona lo impuesto por el clasicismo. clasicismo. El E l niño quitando el anzuelo anzuelo al al pez. Aguador*: Tiene dos versiones, denudo y vestido. El desnudo, vemos a un adolescente que ofrece agua. Hay un gran naturalismo, se denota cierta picaresca en su rostro. Su pelo refleja suciedad de su codicion callejera. Retrato Narciso: Carlos V Napoles: Medusa: Pertenece a su obra final, donde ya pierde ese peso Cabeza de Alejandro: Ha perdido la vida que es lo caracteristico de su estilo. FIN PERIODO ITALIANO ------------------------------ESCULTURA REALISTA EN ALEMANIA---------------------------------Separación de los artistas románticos de los realistas.

REINHOLD BEGAS: Introducción de los valores realistas. Tiene una formación clásica. Pan y Psyqué: Consuela a la diosa. Ademas de la formacion, obtuvo un premio para formarse en Roma y alli se encuentra con dos pintores realistas r ealistas y lo llevan a ese campo abandonando abandonando el clasicismo y empapandose del realismo con los autores del barroco.

Estilo: Realismo, expresiones tecnicas, dominio de las composiciones, le interesan los dominios de claroscuro. Obras: Pan Psyqué Monumento a Shiller:


Venus y Amor*: Ternura de la madre, se denota el realismo. Susana: de nuevo un desnudo en escorzo, se gira mostrando su desnudo de estilo barroquizante barroquizante pero con cierto clasicismo. clasicismo. Adolph von Menzel: Centauro y Ninfa: Fuente de Neptuno: concepto bastante barroco, nos recuerda a Versalles pero con un concepto mas denso. Alto Relieve, Prometeo*: denota la diferencia entre la escultura realista de principio de siglo y la de final. Cuando llegamos a final de siglo vemos el dramatismo Miguelangelesco que nos muestra el drama humano. Y también en el tratamiento del modelado. Vemos a Prometeo que espera que el ave se alimente. El autor dijo que había que recuperar la forma y por ello tenian que ser la escultura dependiendo de como sea el bloque de piedra. Recupera esos valores antiguos. (1900).

MAX KLINGER: Vive los ultimos años del realismo decimononico. Tiene un realismo muy acentuado y esto le lleva a utilizar el color. Su concepto escultorico es de gran realismo, pero tambien es abstracto por lo que fracasa. Obras: Monumento a Bethoven: Rodeado de art nouveau. El pedestal en marmol ocre, incrustaciones de marmol blanco, la figura de Bethoven tambien, el manto que le cubre es de marmol amarillo, el aguila es de basalto negro. Roden incluye una figura fragmentada ante de el no había nada y de ello se vale el autor para crear esta: Anfititre: Elsa Ansejeff: Ansejeff: uso de la polimateria. Herme: es un bloque del cual sale el busto. Es un nuevo concepto de busto. Eso tambien parte de RODIN. Coloca Coloca relieve en sus sus laterales. Representacion Representacion de Nietzsche. Nietzsche. FIN DE D E LA ESCULTURA ESCULTURA ALEMANA

II BLOQUE: ABREN NUEVAS TENDENCIAS HACIA EL SIGLO XX. DEGAS RENOIR ADOLF VON HILDELBRAN A. RODIN LUMIER

RODIN: FRANCIA* Durante el siglo XVIII y XIX, los escultores se habian sometido a los dictados de monumentos publicos en donde el escultor se había visto influenciado por los valores de lo academico y si tenia que sobrevivir debia aceptar esas normas. Rodin rompe con esos conceptos y libera a la escultura de esas ataduras estatales. Los escultores del XX comienza a investigar consiguiendo avances plásticos. Es uno de los más grandes escultores de toda la historia y del siglo XIX , es como Delacroix en la pintura. Su obra abre muchas posibilidades creativas al impresionismo, simbolismo ...etc. Fue un trabajor infatigable , no le interesaba el dinero, tuvo un gran porcentajes de aciertos durante toda su vida en cuanto a la investigacion a causa de su constante cuestionamiento a si mismo. No fue apoyado por los criticos . En su formacion entro en la escuela de Artes y Oficios, una escuela menor. menor. No se podia estudiar el desnudo . Cuando acaba la formacion se tiene que poner a


trabajar como dibujante, haciendo figuritas para empresas . No comenzó a tener éxito hasta 1877 con una escultura al museo de Paris. Fue muy criticada por un vaciado que se pensaba que fue vaciado el bronce de un natural. Por lo que se le encargan las PUERTAS DEL INFIERNO de la Academia de Bellas Artes.

Estilo:

Su estilo es realista , es el estilo dominante en la Francia en donde vivia , se aprecia en su obra conocida: EL HOMBRE CON LA NARIZ ROTA: Realismo puro . Domina el natural y el modelado y su concepto escultorica es a favor del realismo. Edad del Bronce: Otra fuente de su formacion fue el clasicismo , se dio cuenta de que los clasicos eran grandes maestros pero había dos formas de entenderlo : tener a esos clasiscos como maestro o como dioses y ser sometido . Rodin opto por lo primero . Demuestra que el desnudo no tenia misterios para el. Otros maestros a los que el se aproxima es Donatello, por su realismo y Miguel Angel . Estuvo en Italia y descubrio a Miguel Angel y le asombro y le influenciara . Las fuentes literarias le influyen notablemente: Dante y su Divina Comedia: le ofrece tipologias humanas y lecciones literarias. Vodeler Rodin lo que quiere es profundizar y expresar los estados mas dramaticos del alma humana , por lo que se convierte convierte en un autor universal. universal. La gran aportacion fue preparar el camino para la escultura modena . El tratamiento que realiza del natural le lleva a ser un precursor abriendo las puertas a lo que viene después. Su gran aportacion a la escultura sera, el anti naturalismo, ya no tiene que estar inspirada en el natural. Y el simbolismo, figuras que trascienden, que nos hable de conceptos abstractos. El beso: el amor perfectamente expresado. Tiene sensualidad por el desnudo pero no la tiene. Tecnica: Es un gran modelador , modelaba como nadie. Contralaba el barro como nadie, el marmol como nadie. Conseguia la curvatura perfecta para obtener lo que necesitaba. Controla todos sus trabajos. Sus bronces es quizas lo mejor de su obra y transmiten su capacidad como modelador.

Materiales: Marmol, buscando los efectos de luz, texturas , esfumato...etc. Bronce: es su manifestacion como escultor. Brillos claroscuros. del r eali al i smo que qu e congelan el movi mi ento, nt o, el el El Movimiento es un factor comun con l os escul tor es del l o que qu e cr cr ea es un a se sensación nsación de tran si tori tor i edad. edad. EL H OMBRE QUE QUE ANDA : nos pone la transici transici on el momento momento que que los dos pies que están

en el suelo. Nunca ha puesto un modelo quieto, sino todo lo contrario. Otra característica es el “NON FINITO” que lo toma de Miguel Angel , a consecuencia de su incapacidad, incapacidad, llega un limite, cuando no le llega la inspiracion lo dejaba hasta que llegase. En Rodin lo hace queriendo ya que asi contr asta asta textu textu ras abr abrii endo asi asi un a puer puer ta a la modern modern idad. El estudia conceptos abstractos. Entiende las ESCULTURAS ESCULTURAS F RAGMEN TADAS como como potenci ador de otr os elementos elemento s. Esto es es algo al go novedoso. novedoso. EL H OMBRE QUE CAE CAE

La luz sera uno de sus factores que le sirven para dar volumen , sentimientos, para expresar. part i r de Rodin Rodi n vemos vemos como como la l a es escul tur tu r a se se i ncor pora esta esta tendenci tendenci a. La FEALDAD, a parti BELLE HEULUMI ERE ERE : Modelo que envejeció.

Con l a in corporación de la fealdad da a entender ntender su l i bertad. bertad. m i l l ones de i dea y era i n capaza capaza de Otra caracteristica es la FALTA DE UNIDAD , tenía mi organi or gani zarl ar l as. as. Es E sto se ve clar amente en: en:


L AS PUERTAS PUERTAS DEL I NF I ERNO : se paso toda su vida en ella. Parte de la idea de las Puertas del Baptisterio de Giberti. Se paso la vida intentando ordenarlo. Es interes i nteresante ante en l os detal detal l es per per o en conj con j un to es im posi posi ble bl e, pr ecisamos de un esquema. L OS BURGUESES BURGUESES DE CAL AI : cad : cada a uno un o es es un a pieza pieza in divi dual. dual . Refl Refl eja l a actitud ante la mu erte. Al go muy in dividuali sta.

Temas:

El hombre: sus traumas, sus problemas, los cuales son universales. Convierte a sus f i gur as en sus si mbol os. os.

El hace una serie de aportaciones en la escultura que abre la puerta al Impresionismo en la escultura. También en su escultura es su simbolismo, puede encerrarlas en si mismas, conviritendolas en el simbolo de ideas. La prueba esta en que sus esculturas nos designan el art nouveau. Abre la puerta del Expresionismo , ese interes por las sensaciones del ser humano, con la atencion, fealdad, desgarro incluso a traves de la deformacion. Otra via es la de lo abstracto que a traves de “non finito” se aparta de la realidad. BALZAC: juega juega con los conceptos plasticos. Una cabeza de una espesa melena en la que los ojos que tienen una fuerza tremenda. Se esta basando en conceptos abstractos. Abre muchas vias que seran seguidas por los grandes aciertos de la escultura del siglo XX. --------------------------------------28 NOVIEMBRE 2012----------------------------------------------------Obras:

HOMBRE CON LA NARIZ ROTA: Ruptura con la idealización Rose Beuret: Busto Edad del Bronce: Alegoria a la Guerra Franco-Prusiana. El sabor que quedó en Francia tras la guerra. El tratamiento tratamiento es crudamente crudamente realista. El modelado húmedo húmedo tiene gran protagonismo. protagonismo. HOMBRE QUE ANDA: Momento de transición. Estudio del paso. Cercena las extremidades para potenciar otras, algo que resulta novedoso. San Juan Bautista: Carácter sagrado. Influencia de Dontello. Espíritu de la Guerra: PUERTAS DEL INFIERNO: El gobierno Francés se la ofrece como disculpa por el agravio recibido por dudar de su técnica. Influencia de Gilberti. Relieves que no posee un esquema compositivo. Inspirada Inspirada también la Divina Comedia de Dante. Simbolismo de distintos dramas humanos. El desnudo se encuentra muy desarrollado. Ensayo temas de carácter simbolistas, desnudos, modelado y de ese estilo saldrán muchas obras. Las realizo en yeso y se fundió en bronce. EL PENSADOR: Proviene de la obra anterior, Las Puertas del Infierno, que sirvieron de estudio para realizar obras como estas. En l a é poca el el hombr hom bre e tiene conf i anza en en el f utu r o pero esta esta obr a pres pr esenta enta l a duda du da ante an te es este avance. El hom bre br e del del sigl o XX que pone en cue cu estió ti ón todo. hecho de es estar al exter exter ior Hay grandes matices y brillos junto con juegos de texturas. El hecho mu estr a su su corr cor r osi osi ón.

La Sombra: También parte de las Puertas del infierno. Dramatismo a causa de la torsión del cuello. El modelado dara soluciones de Art Nouveau. Bocetos: 3 Sombras: Amor Fugitivo: Grupo de figuras figuras enlazadas denotando tirantez. Eva:


Adán: Retratos: J.P. Laurens Ugolino: Lo hemos visto como detalle en las Puertas del Infierno. Ahora conforma una escultura. escultura. Eterna Primavera: Parece como un árbol que nace. Diferencia de texturas realizan un efecto “non finito” dan mayor sensualidad a la carne.

EL HOMBRE QUE CAE: Cercenadas todas sus extremidades potencia el torso. Torso de Adele: Se pierde el contacto con la figura humana. Obra muy abstracta. Busto de Dalou: Bella Heaulmiere: La fealdad, incorporada por Rodin. La figura esta dignificada en su vejez. Posee la grandeza de un ser humano. Faunesa de Rodillas: Trata de temas mitológicos La Encantadora: LOS BURGUESES DE CALAIS*: Una de sus obras cumbres. Representación individual de los personajes. Cada uno se mu . Hay mue estra tr a de f orm a indivi in dividual dual ante su su experi xperi encia nci a de mu erte uer za muchas versiones, completas o por partes. El modelado ti ene gran i mpor tanci a dándol es f uerz y vigor. H ay una un a gran gr an f r escur a en su su m odel odel ado. Ciert as exageraci ones en sus pies y manos man os,, dando cierto paso paso al I mpr esion i smo.

Amor y Psyque: Adromeda: “finito e non finito” Pensamiento (Camile Claudel): Es interesante ya que no necesita forma corpórea. Muy abstracto. No realiza si quiera el cabello. cabello. El Beso: Paolo y Francesca: Eterna Primavera II: Monumento a Victor Hugo: Muy intenso, tras el un muro de Fantasía que pasa por su cabeza. Realizado desnudo a modo de personaje universal signo de Homenaje por parte de Roden. Cybele: El eterno ídolo Iris, el mensajero de los dioses: algo escandaloso y complejo en su forma. Busto heroico de Víctor Hugo:

BALZAC*: Realizado desnudo y vestido. Vestido con una bata ya que los comitentes no permitían su exposición desnuda. MONUMENTO A BALZAC: Vestido con una túnica que no nos permite ver su morfología. Vemos a un coloso, un geni . Signos grandes como melena, geni o de un a gran cabez cabeza, gran m ente nt e ojos alusivos a un majestuoso león. HONORÉ DOUMIER: Pintor que uso su obra de un modo marginal. Su estilo muestra una gran despreocupación pero se ve que se maneja bien con la forma escultórica, escultór ica, bebe de Rodin. Tiene una serie de bustos bust os de arcilla y retratos de personajes personajes ilustres.


Obras: François Guizot: Conde Arguot: Ratapoil*: Vemos rasgos Rodinianos en su modelado. Un caballero de los bajos fondos. Fugitivos: Los repetirá en diversas ocasiones. Obligados a abandonar sus hogares y esto es representado de forma muy clásica. Caricaturiza a los políticos.

EDGAR DEGAS: Sus pri meras mer as obras obr as escul escul tóri cas son desar desar r oll ol l adas en en su u l ti ma etapa ya que qu e es estaba qu edá n dose ciego ci ego y no podía ver par a pi n tar . Muy realista ya que intenta captar lo máximo posbile. Hay que

decir que sus técnicas son muy novedosas. Aporta la POLIMATERIA. Interes por el movimiento, instanteneidad, instanteneidad, despreocupación por la forma perfecta.

Obras: Joven bailarina de 14 años AUGUSTE RENOIR: Como ve que la pi ntu ra i mpr esi oni sta pierde la f orm a y reali reali za un vi aje a Ital ia donde ve ve que l a f orma orm a predomi predomi na h ace que en en su etapa fi nal no puede pin tar por tr abajos en l as manos comi comie enza a r eali al i zar escul tur tu r a median te Gino, Gi no, su modelador el cual seguía sus i ndi cacione cacion es. Se caracteri za por su f orma or ma maciza, m aciza, se ser ena..etc. concuerda con el mu ndo clási co.

Obras: Señora Renoir: Lavandera: Vemos como el tratamiento de los cabellos es de resolución clásica. Pequeña Venus: Bailarina: También se introducen novedades además de el ámbito Francés.

-----------------------------NOVEDADES -------------------- ---------NOVEDADES EN LA ESCULTURA ESCULTURA (BÉLGICA)--------------------------CONSTANTIN MEUNIER: Entra en contacto con el realismo y la problemática social. Pone de manifiesto los grupos marginados en la sociedad. Tiene gran potencia informativa y será un precursor en el siglo XX. Tiene interés en el mundo del trabajo siendo los obreros sus modelos. Es un magnifico modelador y su finalidad es captar la psicología del colectivo, no del modelo. Los convierte en los prototipos de los obreros para ser héroes. Incorpora retorica retorica para poder convertir a los obreros o breros en héroes y pilares de la sociedad. Si hubiese caído en el detallismo de los tópicos hubiese caído, es esa simplicidad lo que le hace único. Obras: El cargador; Le Debardeur: El pudelador: Hombre de fabrica frente al horno. Hay ciertas exageraciones (zuecos).


El forjador: Haciendo los bloques de acero. Simplifica y ennoblece El Grisou: La mujer recoge el cadáver de su marido por una explosión en la mina. El abrevadero: El segador: El hijo prodigo: Carácter religioso en un ámbito social. El sembrador:

-----------------------------ESCUL -------------------- ---------ESCULTURA TURA REALISTA REALISTA FINAL EN ITALIA-----------ITALIA------------------------------------------------MEDARDO ROSSO: escultur a hacia el el Sigl o XX . Signi Signi fi ca un Representaria Representaria dentro de la practica Italiana quien abre la escultur cambio cambi o en en la l a es escul tur tu r a. Ini I ni ciador a la es escul tura tu ra conte cont empor ánea. La escultura es el campo del Rosso es el el gr an i n n ovador ovado r de la la é poca y por ello soporto rechazos y espíritu del artista. Rosso terpr eta a los l os modelos modelos con con gr an humillaciones, pero fue manteniendo su línea . Su Estilo, in terpr libertad. Cuando se inspira en un modelo, lo interioriza y descubre una verdad oculta de modo que exprese la verdad. El soporte de su obra depende de la obra. “ La materia debe estar al servicio de la obra” La materia debe ser dócil ante la idea. No quiere materiales que le limiten. Quiere materiales blandos, arcilla y cera. La forma para poder expresar ese universo de ideas será una forma blanda, abierta que traduzcan emocion emoci ones es y no con ceptos, ceptos, algo al go dif di f ícil ci l de divi sar. L as l uces r esbalan si endo un el ement emento o clave ya ya que potenci potenci a su su obr a. Muchas veces es mas

importante que los propios volúmenes. Es mucho mas expresionista que Rodin. Dentro de su obra hay 2 momentos: 1)

Años 80-89: Etapa Milanesa: Milanesa: hay contención contención

2)

Paris 89-1928: Etapa Final

Obra: Birichino: pequeño pillo. Capta la instanteneidad del gesto. Juega libremente con esa idea de la risa modelando sin importarle nada mas. Carne Altrui: en cera. Tremendamente moderna La portera: De carácter serio. La edad dorada: Edad de la infancia. Tiene una gran unidad. Mucha fuerza plástica. El Sacristán Bambino Bambino Malato*: Enfermo en el Hospital: Incapacidad. Bambino Bambino Ebreo: Niño al sol: sol: El corredor de Bolsa: Poder, temor… Hombre leyendo: Importancia de la luz en la cera Mujer del velo Madame X*: Simplificación máxima


Niña que ríe: ríe: 1902 Ecce Puer: He aquí el niño

---------------------------ESCUL -------------------- -------ESCULTURA TURA REALISTA REALISTA FINAL EN ALEMANIA--------------------------ALEMANIA------------- -------------ADOLF VON HIDELBRAN Va a llevar una labor teórica que superara su labor práctica . En un entorno donde se da valor al modelaje, presentación presentación al natural..etc . Tiene una formación dentro del espiritu clásico, estudiará la escultura antigua . Por ello llega a la idea expresada en su obra aludiendo a la importancia de la forma, el trabajo en la piedra tomando de referentes a los artistas del pleno Renacimiento . Cuando la escultura se realiza en mármol, el artista posee una contención que hace que la obra sea más brillante. Será el padre de la corriente de la Talla Escultórica comparable con el Mediterraneismo, Mediterraneismo, o el Realísmo Castellano . Se aparta de los lenguajes plásticos. Obras: Joven pastor dormido: Calco de Teseo matando al minotauro de Cánovas. Joven*: la escultura se adapta al bloque, no hay levantamiento de brazo si el bloque no lo requiere. El cabello es plano. Ha sido desbastado. No hay adornos, una escultura volumétrica. Con ella se ve su aportación a la escultura. Tuvo mucho seguidores en su obra. Bisckmark en Bremen: FINAL DE LA ESCULTURA REALISTA ------------------------------------------29 NOVIEMBRE 2012---------------------------------------------------------TEMA 9: PINTURA EUROPEA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX---------PINTURA REALISTA El siglo XIX se considera un siglo polivalente por su conjunto de estilos que se desarrollan dentro de él. El Romanticísmo es sustituido por el Realísmo, a causa del interés por el pasado los Realístas piden el presente. La Revoulución 1848 tuvo gran importancia y provocó el cambio. Promovieron Promovieron un grupo de burgueses que comienzan a ingresar en politica. Pero los obreros y agricultores salen perjudicados y piden representacón en el poder po der pidiendo un sufragio universal lo que supondrá un gran cambio, de permanecer al margen a poder participar. Revolución Industrial a finales del siglo XVIII tuvo también un papel importante, la industria La Revolución tendra un desarrollo que llegará a todos y que implicará un cambio. El cambio también se produce un cambio filosófico de la mano de Augusto Comte. Su Teoría Positivista dice que solo se puede conocer lo que se comprueba por los sentidos todo lo demás no interesa. En ese contexto se produce un cambio en las artes que pasan al Realísmo. Ahora el enfrentamiento tendrá 3 participantes Neoclásicos, Neoclásicos, Románticos y Realístas . Realistas: Decían estos ultimos que el arte debia participar de la politica, y por ello todos serán antimonárquicos. El nombre de estos artistas fue Realístas, a pesar que no fue bien aceptado al principio. Pensaban que frente a las preocupaciones de los romanticos y neoclasicos con la Historia decia que lo lo importante era la historia histor ia actual. Los unicos antecesores que tenian importancia import ancia fueron los pintores flamencos y holandeses. Nos encontramos encontramos que a mediados mediados de siglo comienza el Romanticismo Romanticismo que será sustituido por el Realismo. Frente al interés del pasado, ahora se tiene un interés hacia el presente y la importancia de la realidad.


Destaca la figura del conde de Nieuwerkerke, director de los Museos Imperial, que en 1855 en la exposición rechazó la pintura realista. Esto hizo que los pintores realistas expusieran sus obras en el exterior, pero a partir de 1863, Luis Napoleón creó el Salón de los Rechazados , donde podían exponer sus obras. La riqueza cromática se pierde y se tiende a unos más de color de tierra. Esto será un choque ante lo que se estaba acostumbrado a ver. Baudelaire dijo que tenía gran belleza en la transfiguración poética de la realidad.

PINTURA EN FRANCIA Frente a la complacencia en el pasado que tenía el Romanticismo, estos artistas nuevos van a descubrir la belleza en la realidad circundante. Ese descubrimiento fue propiciado por algunos factores: Sociedad revolucionaria revolucionaria gobernada por la burguesía que tiene un interés por lo cercano y propio. -

Los pintores románticos abandonan a Raphael y se fijan en los artistas del Barroco.

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El Romanticismo desde 1830-40 tenía t enía síntomas de fatiga (decadencia).

Hacia 1850 el espíritu Realista avanza y triunfa. Se ven resultados positivos a la nueva percepción de la vida porque se dan muchas innovaciones revolucionarias en cuanto a las necesidades sociales y se ven gran avance y mejoría. Los literatos describen lo que hay ante sus ojos, donde el método y tema pasa al campo de la pintura y escultura. Este movimiento pervivirá desde 1850 hasta principios del siglo XX, aproximadamente aproximadamente 1930. 

PAISAJE

El paisaje neoclásico fue arremetido por el Romanticismo. Se pinta el paisaje del país, ya no se quieren los paisajes del mundo antiguo. Ahora se recrea siguiendo el concepto de lo pintoresco, para que sea natural, no se inventa nada. 

ESCUELA DE BARBIZÓN O FONTAINEBLEU

Es una aldea que está a los márgenes del bosque de Fontainebleau. Pierre-Etienne-Théodore Rousseau será el primero que se establezca en esta escuela, siendo la figura central. Está conformado por una serie de artistas que no tuvieron éxito para exponer en el salón, marginado por la academia. Son pintores o pequeños pequeños maestros. Sus características principales son: Renuncian a lo pintoresco . Ya no hay elementos espectaculares ni emotivos solo analizan lo que tienen ante sus ojos siguiendo un concepto científico . -

La luz es fundamental y el descubrimiento de la luz de gas hizo posible el estudio detenido y de largo tiempo ante un objeto.

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Desde esos estudios, ellos ellos sacan soluciones creativas de carácter sintético. sint ético. Aunque retratan a la naturaleza no la describen tal y como es en sus mínimos detalles.

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Las obras de los paisajes lo hacen en el taller, no en el exterior.

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Buscarán en la naturaleza los valores de lo permanente haciéndolo majestuoso.


PIERRE-ETIENNE-THÉODORE ROUSSEAU 1812-1867

Su formación la inició con artistas académicos. ** Vista de la pena de Montmartre **Los árboles serán la figuración similar a las personas, se humanizan. Sus obras transmiten la naturaleza de un modo distinto. ** Bajo los abedules** **El estanque cerca de la dormoir** **Robles de apremont** **Mare au coucher de soleil** JULES DUPRÈ (1812-1889)

Jules Dupré fue un pintor francés que nació en Nantes en 1812 y murió en 1889 en el mismo lugar. Era uno de los principales miembros de la escuela de Barbizon de pintores paisajistas. Era el hijo de un fabricante de porcelana, y comenzó su carrera con los trabajos de su padre, decorando la porcelana, él fue a la fábrica de porcelana de su tío en Sèvres. Después de estudiar desde algún tiempo con Dibold, un pintor de retratos de reloj, pasó por un período corto de privaciones, privaciones, hasta que atrajo la atención de un patrón patró n rico, que vino a su taller y compró todos los estudios sobre las paredes en el precio exigido por el artista, 20 francos cada uno. Dupré expuso primero en el salón en 1831, y tres años más tarde se le concedió una medalla de la segunda-clase. En el mismo año fue a Inglaterra, donde el genio del guardia lo impresionó profundamente. profundamente. De él aprendió cómo expresar el movimiento en naturaleza ; el distrito de Southampton y de Plymouth, con sus amplias extensiones intactas de agua, cielo y tierra, le proporcionó proporcionó buenas buenas oportunidades para estudiar el movimiento tempestuoso de las tormentas y nubes y del movimiento del follaje conducido por el viento . Recibió la Legión de Honor en 1848. El color de Dupré es sonoro y resonante; los temas para los cuales sintió preferencia son efectos dramáticos de las puestas de sol, cielos y mares tempestuosos . Más tarde, cambió su estilo llegando a mayor simplicidad en sus armonías del color. Entre sus principales trabajos están la “mañana y la tarde” tarde” en el Louvre, y la “travesía “ travesía temprana el puente” puente ” en la colección de Wallace. **En el camino** NARCISSE VIRGILIO DÍAZ DE LA PEÑA (1807-1879)

**interior del bosque** **bosque de Fontainebleau**^

CHARLES-FRANÇOIS CHARLES-FRANÇOIS DAUBIGNY (1817-1878) En sus comienzos Daubigny pintaba en un estilo tradicional, pero esto cambió a partir de 1843 cuando cuando se estableci est ablecióó en Barbizon para trabajar t rabajar en la naturaleza. Aún más importante fue su encuentro con Camille Corot en 1852 en Optevoz (Isère). Sobre su famoso bote «Botin», que él había adaptado como estudio flotante, pintó a lo largo del Sena y el Oise, generalmente en la región alrededor de Auvers. De 1852 en adelante se lo ve influenciado por Gustave Courbet, (Realísmo Social) En 1866, Daubigny visitó Inglaterra, y retornó a dicho país en 1870 escapando de los trastornos de la Guerra Franco-prusiana. En Londres conoció a Claude Monet, y juntos viajaron a los Países Ba jos. De regreso en e n Auvers, conoció a Paul Cézanne, otro ot ro importante artista vinculado al impresionismo y al post-impresionismo. Se cree que todos estos entonces jóvenes artistas fueron influenciados por Daubigny.


Los cuadros más finos de Daubigny fueron pintados entre 1864 y 1874, en su mayoría conformados por cuidadosos paisajes con árboles, ríos y algunos patos. pato s. Se dice que cuando a Daubigny le gustagust a ban sus pinturas agregaba un pato o dos, por lo que el número de patos indicaría la mayor o menor calidad artística de sus obras. Uno de sus dichos fue «Los mejores cuadros no venden», al ver frecuentemente que sus más finos logros eran poco apreciados. Daubigny es preferido principalmente por sus vistas fluviales, que pintó en gran número, pero aunque hay dos grandes paisajes de Dau bigny en el Louvre, ninguno ninguno es de este género. género. La pincelada un tanto suelta, «mal acabada» según los académicos, produjo vaivenes en su estimación; participó en los Salones oficiales con desiguales resultados. resultados. Ya maduro, fue invitado a partici par en el jurado de alguno alguno de dichos certámenes; certámenes; en alguna ocasión ocasión renunció renunció a tal honor en solidarisolidar idad con los impresionistas, cuyas obras eran masivamente excluidas. **La siega** **El bode del agua** **Les Bords de L’oise** **The river seine** **Boats on the Oise** 

PINTORES ANIMALISTAS CONSTANT TROYON (1810-1865)

**Le ford** **Acercandose **Acercandose la tormenta** **El pescador** **Cows Grazing** **Valches au prè** ROSA BONHEUR (1822-1899)

** Arando Arando en el Nivernais** **La Feria del Caballo** ** Autorretaro**

PAISAJE NO ACADÉMICO JEAN BAPTISTE CAMILLE COROT (1796-1875)

Ideal naturalista. Sólida estructura formal con el empleo de la luz y buen uso de los colores . Busca lo que quiere el público. El tema de su pintura pintura es la naturaleza naturaleza que que tiene ante sus ojos. Pinta casi al aire libre. Utiliza la luz para definir la profundidad. Precursor de los impresionistas . **Orfeo y Eurídice** **El estanque de Villa Abray** ** La isla y el puente de San Bartolomeo** **Civita **Civita castellana** **Le pont et le chateau Saint-Ange** **El puente de Narni** muy importante. **La champagne romaine ace le mont Soracte** ** Honfleur. Calvaire de la côte de Grace** ** el bosque de Fontainebleu** **Casas cercas de Orleans**


** Catedral de Chartres** **Vista paronámina de Volterra*** **Florencia vista desde los jardines Boboli** **Diane surprise au bain par Acteón** **El estanque y la casa cabassud en la cilla de Avray** **Bacante **Bacante au tambourin* **Las ninfas baño y el Niño** **Louise Hardouin** **Autorretrato** **Bacante en el mar** **La mujer en azul**

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PINTURA PREIMPRESIONISTA ESCUELA DE HONFLEUR O SAINT SIMEON JOHANN BARTHOLD JONGKIND 1819-1891 1819-18 91

Pinta al aire libre. Johan Barthold Jongkind (Lattrop, 3 de junio de 1819 – alrededores alrededores de Grenoble, 9 de febrero de 1891) fue un pintor y grabador holandés considerado como uno de los precursores del impresionismo. Estudia arte en la Escuela de la Haya bajo la tutela del pintor romántico Andreas Schelfhout, realizando sus primeros cuadros siguiendo la pintura tradicional holandesa. En 1846, se instala en París y se convierte en alumno de Eugène Isabey. En 1855 se ve obligado a regresar a Holanda por problemas económicos, e conómicos, y se instala en Rotterdam. Volverá a París en abril de 1860, y desde ese momento expresa su atracción por las marinas durante sus estancias en la costa normanda en Le Havre, Sainte-Adresse Sainte-Adresse (ver acuarela), Honfleur, Trouville… Allí conoce a Boudin y sobre todo a Monet, quien reconocerá con sinceridad su deuda con el artista holandés: "a él le debo la educación definitiva de mis ojos". Monet, pionero del impresionismo, aprendió mucho de las investigaciones de Jongkind sobre los cambios de la luz y las variaciones ambientales de la atmósfera, como en las vistas panorámicas de la catedral de París bajo distintas condiciones atmósféricas, que había efectuado en 1864. Su vida transcurre en la bohemia desordenada, propia del artista que busca su inspiración en el alcohol. En 1860, la relación que establece con madame Fesser da un cierto equilibrio a su existencia, que se desarrolla principalmente en Honfleur, cuyos paisajes plasma en compañía de Boudin, a quien había conocido en 1862. Gracias a su ayuda, Jongkind consigue exponer en el Salón de los Rechazados en 1863, con el cuadro Ruinas del castillo de Rosemont, junto al polémico cuadro de Manet Le déjeuner sur l'herbe (El almuerzo sobre la hierba); ambos se encuentran actualmente en el Museo de Orsay. Sus paisajes de Normandía, de canales y playas del Mar del norte, de las orillas del Sena, de París, y posteriormente de Grenoble, Grenoble, traducen en en tonos finamente finamente matizados la la luz y el ambiente ambiente de aquellos lugares. Contrariamente a los impresionistas, realizaba sus cuadros en el estudio después de los croquis y acuarelas que dibujaba en exterior. A veces repetía un mismo tema bajo diversas luces o en distintas estaciones (idea típicamente impresionista que adoptaría posteriormente su amigo Monet). En 1878 "El padre del paisaje moderno" se instaló en Côte-Saint-André, en las proximidades de Grenoble, en casa de madame Fesser, a fin de aliviar su intensa pobreza y poder dedicarse con mayor soltura a su arte predilecto. Sin embargo, un recrudecimiento de sus crisis etílicas unidas con problemas psíquicos (melancolía, paranoia) le sumergió sumergió en la locura furiosa, por po r cuya causa hubo de ser recluido en el manicomio de Grenoble, en enero de 1891. El 9 de Febrero, moría en Côte-


Saint-André. De acuerdo con lo que manifestó Monet, la obra de Corot, junto con la de Boudin y Jongkind, está en el origen del impresionismo. ** Patinadores en Holanda** **El Sena y Notre Dame de París** **Holandaise landscape with docked boat** Honfleur the railroad dock** **Le port of Dordrecht** Dordr echt**

EUGÉNE BOUDIN 1824-1898 Nació en Honfleur en el año 1824, hijo de un piloto naval. naval. Animado por Millet, se inició en la pintura al aire libre a los los veinticuatro años. Sus medios predilectos predilectos fueron el pastel y la acuarela. acuarela. No tardó en crear en la granja de Sant-Siméon, en las cercanías de su villa natal, un grupo artístico que reunía a Jongkind y Monet, entre otros. Su especialidad fueron las marinas y las escenas portuarias caracterizadas por la plasmación de grandes cielos, los auténticos protagonistas de sus obras, que son el eslabón colocado entre la obra de su amigo Corot y la de los primeros impresionistas en cuya primera exposición exposición intervino. Entre sus sus críticos y admiradores estuvo Baudelaire. Baudelaire. **Escena de playa** **Escena de playa** atardeciendo** **Escenas de la playa de Trouville** captación de la luminosidad. **La emperatriz Eugenia am strand von Trouville** 

REALISMO SOCIAL

A pesar de que transmita lo social es muy vulgar, capaces de mostrar la grandeza que tiene la realidad. Logran esa belleza por la técnica en la que se dan en labor de la síntesis, donde ganarán la monumentalidad.

HONORÉ DAUMIER (1808-1879) Honoré Daumier (pronunciación aproximada del apellido: Domié), (*Marsella 26 de febrero de 1808- † Valmondois 10 de febrero de 1879). Caricaturista, pintor, dibujante y escultor francés . Honoré Daumier nació el año 1808 en la ciudad de Marsella, pero siendo niño debió trasladarse a París junto con su familia. En París, muy joven trabajo como ujier en un tribunal de justicia y cadete en una librería, luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet. En 1828 comenzó sus primeras litografías para el diario La Silhouette (La Silueta). En 1830 inició su labor en la revista humorística La Caricature en donde adquirió merecido renombre por sus grabados y dibujos llenos de sátira y crítica social (incluyendo escenas domésticas). En 1832 comenzó a trabajar en Le Charivari, periódico humorístico-político dirigido por Charles Philipon particularmente crítico al gobierno de Luis Felipe I de Orleans, allí tuvo como compañeros a otros señalados caricaturistas: Raffet, Devéria y Grandville. Daumier precisamente por haber realizado una caricatura en la cual ese monarca aparecía retratado como Gargantúa (el glotón personaje de Rabelais), sufrió una prisión de seis meses. En 1835 debido a la instalación de la censura en Francia, Daumier evitó la caricatura política política directa y en su lugar se dedicó a ridiculizar las convenciones y costumbres entonces imperantes. Retornó a la sátira política con la Revolución de 1848. A partir de ese mismo año 1848 se apasionó por la pintura, teniendo entonces un estilo muy influido por Delacroix, Corot, Millet, Rousseau y -en sus últimas obras- por Fragonard (Estudio del pintor) y los impresionistas (por ejemplo: La lavandera). A medida que fue perdiendo vista, tuvo que dejar la litografía y


centrarse en la pintura, que abordaba con una técnica directa y apenas retocada. También son muy valoradas sus esculturas y bustos de yeso (escayola) y bronce que realizaba principalmente para que que le sirvieran sirvieran de modelos al realizar realizar sus ilustraciones. ilustraciones. Sus grabados se destacan por la mordacidad descarnada y sin embargo de matices exquisitos y líneas nada exentas de sutileza, al trabajar sarcásticamente los rostros, las expresiones, los gestos, con precisas exageraciones logra dar noción de la personalidad de los sujetos representados. Es interesante notar en sus litografías el sabio uso de las combinaciones cromáticas para lograr sus cometidos de expresar expresar situaciones emotivas en un ámbito social (existe aquí un influjo -morigeradodesde la obra de Goya); sus litografías tienen una calidad muy próxima a la pintura, en cuanto a su menos conocida pintura, se caracteriza por un patetismo logrado con masas oscuras y contrastes de colores fríos y cálidos, es así que si en sus últimos tiempos Daumier recibió influjos de los impresionistas, él previamente había ya influido en ellos , pero no queda en esto la gravitación de Daumier, también ha influido sobre los expresionistas, por ejemplo en Nolde, Ernst Barlach y Ensor. En 1865 conociendo la grave situación económica por la cual pasaban Daumier y su esposa, su amigo el escultor Geoffroy Dechaume les convenció para que fueran a vivir a Valmondois (en Val d'Oise) donde su otro amigo, Corot, les prestó una pequeña casa en el centro del pueblo; allí falleció Daumier. Fuerza para transmitir expresión. **El vientre legislativo** **ÇRecuerdos de San Pelagie** **Moderno Galilea.** **Menelas el vencedor** **Pigmalión** **Narciso** **La viudad de una consulta** ** Grand Staircase del Palacio de Justicia** **Es cierto que ha perdido su caso** **The nocturnal travelers** **The kiss** **Deserción **Deserción escolar** **Saltinbanquis nómadas** **La Magdalena en el desierto** **La República** **Don Quijote** MUY IMPORTANTE **Ecce Homo** MUY IMPORTANTE **Los fugitivos** **el teatro francés** prefigurador de Degas. **La lavandera** MUY IMPORTANTE. **El vagón de tercera** MUY IMPORTANTE.

JEAN FRANÇOIS MILLET Se destaca por sus escenas de campesinos y granjeros, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Nació en la aldea de Gruchy, Gruchy, municipio municipio de Gréville-Hague, Normandía, hijo mayor mayor de una familia campesina normanda de siete hermanos, pasó su juventud como campesino, ayudando a su familia en las labores de campo, mientras realizaba sus primeros dibujos. A los diecinueve años inició su aprendizaje artístico en Cherburgo; pero se mudó a París en 1839. Recibió su enseñanza académica con Paul Dumouchel, y con Jérome Langlois en Cherbourg. Después de 1840 se alejó del estilo de pintura oficial y cayó bajo la infuencia infuencia de Honoré Daumier, de quien aprendió el sentido del


contraste de luces y sombras, así como la construcción del cuerpo humano, con simplicidad de volúmenes. En 1849 llegó a Barbizon, entrando en el círculo de la escuela que toma el nombre de esta localidad. Millet, poseía un profundo sentido de la naturaleza, al igual que Théodore Rousseau(Escuela de Barbizon, Paisaje): la interpretaba (más que reflejarla sin más) comprendiendo las voces de la tierra, los árboles o los senderos. Millet afirmaba sentir en la naturaleza más de lo que los sentidos le daban. El tono a ratos sentimental de sus obras (El Ángelus) le aleja un tanto del otro gran realista, Courbet, más áspero y rebelde. El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo seduciendo a los republican r epublicanos os y exasperando a la burguesía burguesía por tratar esto como tema central en su obra. La crítica se cebó en aquellas pinturas: "El Angelus" o "Las espigadoras" que eran tildadas de innobles, socializantes y subversivas. subversivas. La pintura de Millet es social, denuncia la injusticia y la desigualdad, pero al mismo tiempo sabe envolver la amarga realidad en una intensa poesía, gracias a la luz que derrama sobre ella . Millet y Rousseau pronto intimaron y Rousseau, con más recursos económicos ayudaba al pobre Millet. Ambos murieron en Barbizon con pocos años de diferencia y se encuentran enterrados a muy poca distancia uno de otro. Valor de eternidad. ** Leconte de Lisle** **Padre del artista** **El retorno de Rebaño** **lavandera** **Campesino **Campesino ante el barril** **El descanso del campesino** **Los serradores** **el sembrador** **madre e hijo** **las espigadoras** **El Angelus**

GUSTAVE COURBET 1819-1877 Nació el 10 de Junio de 1819 en Ornans, en el seno de una próspera familia campesina, que le proporcionó proporcionó una esmerada esmerada educación. educación. En 1841 llegó a París, para seguir seguir los deseos paternos de estudiar leyes, pero con la intención secreta de formarse como pintor copiando y analizando los maestros del Louvre. Estudió sobre todo a Velázquez y Ribera, y otros pintores del siglo XVII español. En 1871 fué nombrado director de los museos de París por la revolucionaria Comuna de París, desde ese puesto, logró salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tullerías y del saqueo de las masas, pero sin embargo, tras la caída de la Comuna, fué acusado falsamente de haber permitido el e l derribo derr ibo de La columna columna de Napoleón, situada en la Plaza P laza Vendòme, Vendòme, fué encarcelado y obligado a expatriarse en 1873. Se trasladó a vivir a Verey (Suiza) en donde falleció el 31 de Diciembre de 1877. **El estudio del pintor** alegoría Real. Alegoría de su obra. **Autorretrato con Black** **Autorretrato** **La hamaca** *Autorretrato con violonchelo** violonchelo** **Dintorni di Ornans** **Sobremesa **Sobremesa en Ornans** **Un entierro en Ornans** **Los picapedreros** picapedreros**


**Campesinos de Flagey** **Damas del pueblo** **Regalo** **Las bañistas** **La Reunión** Buenos días Señor Courbet** **La roca de las diez horas** **Las señoritas de las orillas del Sena** **Fanciulla che dispone dei fiori** **El roble de Flagey** **Proudhon y sus hijos** **Madame Proudhon** ** retrato de Jo** la bella muchacha irlandesa** **La pereza y la lujuria** **La mujer en las olas** **El origen del mundo** **la ola** **Acantilado **Acantilado de Etretal** 

REALISMO ACADÉMICO J. LE MEISSONIER

**Man Choosing a sword** **hombre leyendo** **Batalla de Friedland** **Napoléon **Napoléon III en la batalla de Soilferino** **Napoleón **Napoleón en 1814** JEAN LEON GEROME

** la pelea de gallos** **el interior griego** influjo de Ingres ** vista de Tebas** **Los colosos de Memnon** **El rey candaules ca ndaules** ** **Diógenes** **Friné en el aerópago** **Louis XIV and Moliere** **Cleopatra y César** **Slave Market** **Muerte de césar** **Napoleón y su plana** *Gladiador** **Napoléon **Napoléon ante la esfinge** **Tanagra** escultura hiperrealista. **Corinto** escultura.

ADOLPHE WILLIAM BOUGUEREAU (1825**Dante y Virgilio** ** Homero y su guía** **El nacimiento de Venus** **La flagelación flagelación de Cristo**


**La bacanal** **Amor y Psique** **La ola** **Las dos hermanas**

PINTURA EN ITALIA Fusión entre Romanticismo y Realismo, por lo que da un aspecto académico. Los macchiaioli (en italiano (en italiano manchistas o manchadores) conformaron un movimiento pictórico que se desarrolló en la ciudad italiana de Florencia de Florencia en la segunda mitad del siglo XIX. El XIX. El término fue acuñado en 1862 por un columnista anónimo del periódico "Gazzeta del Popolo", que con esa expresión despreciativa definió al grupo de pintores que en torno a 1855 había originado una renovación antiacadémica de la pintura italiana. Estos jóvenes artistas se reunían en el "caffè Michelangiolo", Michelangiolo", en la Vía Cavour (en aquel entonces Vía Larga), donde bullían las nuevas ideas con que querían contribuir contribuir a la pintura de su época. El movimiento se propone renovar la cultura pictórica nacional. Los macchiaioli se oponían al Romanticismo y al Academicismo al Academicismo y afirmaban que la imagen de la realidad es un contraste de manchas de colores y de claroscuro. de claroscuro. Este movimiento es el único que en el panorama artístico de su época merece realmente el nombre de escuela, tanto por la comunidad de intereses que ligaba a todos los componentes del grupo, provenientes provenientes de diferentes regiones de Italia, como Italia, como por la alta calidad de los resultados artísticos obtenidos. 

MANCHÍSTAS GIOVANNI FATTORI (1825-1908)

Con la lectura y la escritura, aprendidas de un modesto maestro, como única cultura, comienza a trabajar en un banco realizando letras comerciales. Allí permanecerá hasta 1845, no sin haber antes descubierto su verdadera vocación, la pintura. Al año siguiente marcha a Florencia, donde se instala en casa de un joven livornés estudiante de Bellas Artes. El ambiente en el que se ve inmerso, le impulsa a decidirse por comenzar a estudiar. De este modo pasa a ser alumno del pintor Bezzuoli en un primer momento, para ingresar mas tarde en la Academia de Bellas Artes, en el curso básico de dibujo y pintura. Reacio a estudiar las materias teóricas, se dedica a leer literatura y a aprender de la vida. A este respecto Fattori reflexiona en sus memorias: “Era un completo ignorante, pero no creo que para ser artista sea necesario todo aquello que hoy se exige… Libremente he estudiado el arte como lo he sentido”. sentido” . Este hecho pone de manifiesto la esencia de lo que va a ser su pintura, liberada del academicismo academicismo imperante, reflejo de retazos de pura vida. En 1848, la revolución le distancia de la pintura, colaborando con el Partido de Acción como corresponsal, pero a su término, retoma los estudios de pintura incorporando a su obra un nuevo género, el militar. Llevando consigo un pequeño cuaderno, realiza en el, bosquejos, anotaciones de todo lo que ve. Hacia 1873, realiza su primera estancia en Roma, momento en el que llega un primer reconocimiento reconocimiento siendo siendo nombrado Miembro de la Academia de Pistoia y dos años más tarde, su primer viaje a París. En esta ciudad, conoce y comparte experiencias con Zandomeneghi con quien participa en la Exposición Internacional de Filadelfia en 1876. En las postrimerías del siglo XIX, habiendo obtenido el reconocimiento definitivo en las exposiciones de Génova y Venecia, entra a formar parte del profesorado de la Academia de Florencia en la disciplina de Dibujo y como titular de un curso de perfeccionamiento en Pintura. Inicia de este modo una intensa carrera docente que le llevará también a la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Pese a haber sido nombrado Miembro Honorario de la Academia Milanesa di Brera, las dificultades materiales no son pocas, motivo por el que comienza una etapa de concienciación


que pictóricamente plasma en composiciones de marcado verismo social. A partir de 1900 y hasta el momento de su muerte en 1908, se sucederan los galardones, las medallas y los nombramientos honoríficos tanto en su país como fuera de él. Formas silueteadas. **Autorretrato** **Soldati francesi del 59**colores a grandes manchas. Juego lumínico. **Garibaldi a Palermo** **El campo del alfarero en Livorno** **La rotonda di Palmieri** **Señora sentada al aire libre**

-----------------------------------------------------5/12/2012------------------------------------------------------------------------------------------TEMA 10: EL IMPRESIONISMO------------------------------------El impresionismo es la primera pr imera corriente artística que surge verdaderamente verdaderamente avanzada e innovadora. Con ella se da entrada a la gran revolución del arte contemporáneo. Hasta entonces habían existido precursores geniales aislados – aislados – como como Velázquez, Hals, Goya, Turner, Constable, Boudin, Jongkind, etc.-, y algunos movimientos adelantados, que lo habían sido más en superficie que en profundidad y no llegaron a la renovación y cambio total. El Impresionismo, que emerge en el último tercio del siglo XIX, supone un cambio estructural en la estética tradicional de tal orden que rompe todos los moldes anteriores y abre las puertas, definitivamente, definitivamente, el arte del siglo siglo XX. Históricamente, el Impresionismo se desarrolla en el mismo marco en el que aconteció el Simbolismo, es decir en las tres últimas décadas del siglo XIX, que comienzan, en Francia, con la caída del Segundo Imperio de Napoleón III y la emperatriz Eugenia de Montijo, después de la derrota de Sedán frente a Prusia, el suceso breve y violento de “La Comuna” de París y el establecimiento de la Tercera República francesa. A partir de 1870 se inicia un período de estabilidad y prosperidad en toda Europa, terminándose el siglo con un hecho sociológico importante: la sociedad vive despreocupada y feliz los llamados años de la “Belle Époque” , sin sospechar el drama que de forma soterrada iba germinando de la Primera Guerra Mundial. En este ambiente todavía propicio y venturoso nacen el arte Simbolista Simbolista y el Impresionista. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa. El Impresionismo Impresionismo parte part e del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla . Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz . Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas. Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los


antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre . El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley . La pincelada de oculta, la apariencia de pintura se oculta. Lo que su sentido recibe, lo que el ojo ve, las luces. Llevar al cuadro la impresión que reciben. Las luces de París es matizada, por lo que se ven múltiples colores. A partir de las ideas generales del descubrimiento lumínico hacen su interpretación, cosa que mientras pintan verán la importancia de luz como la que configura la Ven el comportamiento compor tamiento de la luz luz sobre los objetos. objetos . Tienen una una paleta sencilla, trabajan forma. Ven solo con los 7 colores que hay en la naturaleza, porque se lo han dicho los físicos. El claroscuro desaparece, no hay negro. Valoración de las estampas japonesas, será un nuevo recurso para ellos. Valoran las nuevos conceptos de espacio en la fotografía. -------------------------------------------------------12/12/2012--------------------------------------------------EDUARD MANET: Ejemplifica como esta nueva corriente, Impresionismo, se gesta como contraposición del arte tradicional. Tras varios intentos frustrados en buscar su vocación descubre que le gusta la pintura. Estudia con Tomás Couture. Se pone en contacto con los grandes maestros del Louvre. Su formación es totalmente académica con ese bagaje formativo. El guitarrero El señor y señora Manet EL BEBEDOR DE ABSENTA*: recibió una critica negativa. En el año 1883, el salón es muy exigente y son retirados mas de 5000 cuadros y se crean el Salon de los Rechazados y donde Manet expone su famosa obra: DESAYUNO EN LA HIERBA: se enfrenta a los conceptos académicos . Su obra será finalmente finalmente aceptada lográndose lográndose exponer exponer Olympia, una postura positiva positiva ante ante la prostitución. Organiza una exposición propia con mas de 50 cuadros, donde veremos: Fusilamientos del Emperador Maximiliano: Influido por Goya. Participara en la Columna de Paris en un entorno revolucionario contra la Guerra Franco Prusiana. En ese tiemplo aclara mucho su paleta, viaja a Venecia donde su luz le entusiasma, pero nunca expondrá con los pintores Impresionistas. En el año 78 vuelve atrás y rechaza la luz fuerte, prefiriendo pintar en Invernaderos, Invernaderos, no quiere pintar al aire libre, usa modelos pierde ese Impresionismo. Impresionismo. Morirá Mor irá a consecuencia de la diabetes.

Estilo: Es un innovador, polémico, firme con su camino a pesar de la crítica. Su Concepcion de la pintura: Queria llevar la pintura del pasado al presente. Queria traer esas lecciones del pasado a su pintura realista. Se acerca a los clásicos sin sacralizarlos, de igual a igual. Quiere hacer una pintura bella. Se forma con los maestros, le influye Tiziano, Giorgionne, Velázquez, etc. también fue un gran coleccionista y también será una fuente importante del Expresionismo. Es un estilo muy ecléctico con respecto a su estilo.


Compone siguiendo a los grandes maestros, son muy estudiadas, muy unitarias. Otro aspecto de su Estilo es el Espacio, el cual no es tan profundo, se aplana . El volumen en donde el grabado Japonés le dará lecciones. El volumen lo puede conseguir de forma lineal igual que en la estampa japonesa. Contrasta luces y sombras sobre líneas. Su Color se aproxima hacia el Impresionismo pero no adapta la técnica Impresionista ya que usa negros y otros factores. Se pone de manifiesto la economía del color. La Reducción cromática, donde con poco color puede causar causar volumen. Otro rasgo de su estilo es que no esconde los recursos pictóricos, pictóricos, nos muestra como realiza la pintura para que se vea lo que es. La luz le preocupara bastante pero no ira por el camino Impresionista a pesar de compartir cosas con ellos, como su rechazo al Arte Oficial. Muchas de sus libertades (estamapas japonesas) son compartidas por los Impresionistas pero no Expresionista. Sera seguido por los pintores de la Vanguardia. 1 ETAPA: Grandes maestros del pasado. Bebedor de absenta Guitarrero: según la pintura española. Ninfa Sorprendida: Sorprendida: Muy realista, temas temas mitológicos clásicos. clásicos. Retrato de Sñor y Señora Manet. Lola de Valencia: Españolada. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA: Inspirado en Concierto Campestre de Giorgione. Fue un escándalo. La mujer no está idealizada. Los elementos están yuxtapuestos sin tener conexión. La Musica en las Tullerias: Hay mucha mancha plana, muchos colores. Victorine Murent con traje de torero. Olympia: No hay moralidad en esta obra. Mujer blanca, sobre sabanas blancas. La cantidad de blancos que puede ver ver el pintor para realizar realizar esta obra completamente completamente moder. moder. Corrida de Toros. La Lectura: Luminosidad y solo dos colores. El Pifano: Joven con un loro: Economi E conomiaa pictórica. El almuerzo. EL BALCÓN: Copiando el cuadro de Goya de “Majas de Balcón” con otro concepto de luminosidad luminosidad y grandes contrastes. Emile Zóla: Critico de Arte. Tiene Realismo, Inspiracion de los grandes maestros. En la Estación: En la Playa: Argenteuil: Bajo la luz del sol. Monet en su barca: para no perderse detalle. Retrato de Mallarmell: La Camarera de Cerveza: Camino Camino de Mosnier: En la Pere Lacuhille: AMAZONA DE FRENTE*: Riqueza en el lenguaje pictórico, pincelada muy suelta. Se aparta del Impresionismo. Bar del Forlies Bergere.

CLAUD MONET: Es el Impresionista por antonomasia y quien se consagro a los problemas de la luz. Su biografía significa los diferentes momentos por los que pasa el Impresionismo. Va a París para tener una buena formación, 1859. Se matricula en la Academia y en e n ese contexto conoce a los grandes como Renoir o Pizarro. Se convierte en el líder. Tiene una gran convicción en lo que hace por lo que convence a sus compañeros para que le acompañen a pintar. En ese proceso el configura su estilo.


Cuando abandona la formación, la miseria se cierne sobre él, en ese concepto. En el 66 estuvo a punto de suicidarse. Su Lenguaje define la experimentación consiguiendo algunas Obras Maestras logrando configurar el Impresionismo. Impresionismo. En la Guerra Franco Prusiana consigue zafarse del servicio militar y va a Londres donde coincide con Dural, el marchante y su economía ira a mejor. Allí se pone en contacto con días oscuros. Decide marcharse a un pueblo de la Rivera Britanica donde puede investigar el Impresionismo y vive mas comodamente en el ámbito económico que en Paris. Tiene una barca con la que se adentra en el mar buscando y experimentando. Se considera que esta en su plenitud de estilo y organiza la primera Exposición Impresionista y Charlerua, les denomina despectivamente despectivamente Impresionistas. Impresionistas. Ellos aceptan el nombre. Obras en Paris: Estación de San Lazaro: Se establece en Beteil?, su mujer muere. Consigue salir adelante (mirar biografia) su marchante se arruina y se marcha dejándole a el y a la muerte del marchante se casa con la mujer de este algo que le favorece. En 1873 abandona Beteil y su situación a mejorado un poco. En Giberni compra una casa y un jardín y comienza a viajar por Europa. Por esta época pinta las FAMOSAS SERIES, buscando buscando todos los matices. 1890- Su vista comienza a tener problemas en la vista pero a finales de los 90 se opero y murió prácticamente prácticamente con el pincel en la la mano. Estilo: Quiere aprender a captar el momento y la captación de la realidad mediante la luz. Ese efecto de la fugacidad lo consigue mediante la técnica impresionista. En cuanto a su Formacion, es muy Libre y con todo eso realiza un arte muy Innovador. El es quien codifica el lenguaje, pintura al aire libre, banales, colores colores puros, fusión fusión en la retina, espacio espacio según prespectiva prespectiva japonés, etc. Obras: (PRIMERAS) 1858: El desayuno en la Hierba*: Imita a MANET, no quiere pintar una escena escandalosa sino que quiere jugar con la luz. Desembocadura del Sena en Honfleur. Camile: 1866: su lenguaje se hace mas impresionista. Pincelada pequeña. Iglesia de Saint Germain: estudia los edificios, la gente.. Terraza en Saint Adresse: fuerza la perspectiva, influencia japonesa. Luces en el mar, planta.. Mujeres en el jardín*: vemos la luz. El almuerzo En la Orilla del Sena La Urraca: Escena campestre, les encanta la Nieve. Esta etapa se considera PREIMPRESIONISTA La Grenoullere: el agua vibra y brilla. La pincela es resuelta. Los bordes cortados rompiendo los lenguajes académicos. LONDRES: The Thames at Westmister: La economía del color. FRANCIA: Impresión, Sol Naciente*: transmite esa atmosfera cambiante.


Jean Monet en su caballo de batalla. 1872: Sigue pintando paisajes en ARGENTEUIL. Amapolas en Flor. El Boulevard de los Capuchinos*: Capta la luz, con una pincelada suelta, el ruido el fragor del trafico….etc. Puente de Argenteuile: capta la luz en el cielo y el agua. Puente sobre el Sena en Argenteiul. Camile en traje Japones. Mujer con sombrilla. Tren y la nieve (1877) 1878: Paris. Fruto de esa estancia en Paris vemos obras como LA ESTACION DE SAN LAZARO. Y sus diferentes versiones. Vetheuil en la niebla: 1890: Comienzan las series.

--------------------------------------------------13/12/2012-------------------------------------------------------Serie de las Pilas de Trigo (finales de verano): Serie de los Álamos: Preocupación por la luz y el color. Serie de la Catedral de Ruan: La vemos con los diferentes cambios atmosféricos. La preocupación por la luz nos nos lleva a que la la forma se pierde. pierde. El Impresionismo viene a ser la última etapa del Realismo. Se pinta la luz como la física dice que es la luz no como el pintor la ve en la paleta. Monet se inspira en la luz pero terminara realizando una perdida de la forma y la ocupación del color. Ninfeas: Puente de Charing Cross (Londres): Parlamento Británico: Palazzo Mula (Venecia): Luminosidad, vibración, captación de la fugacidad. El Gran Canal, Venecia: Nenufares: Nenufares: PIERRE AGUSTO RENOIR: Su gran aportación es llevar las conquistas lumínicas a la figura humana . Del paisaje al la figura. Los primeros contactos con la pintura son influencias Barrocas. Se matricula en la Escuela de Bellas Artes. Admira a Delacroix , Coubert. Trabajara con los Impresionistas y en esos años su estilo se parecerá al de Monet. En el año 74 comienza a exponer y en el 77 deja de exponer ya que la crítica es muy dura y él se gana la vida con ello. Hacia 1880 se permite viajar al Norte de Africa, Holanda, España y al hilo de sus viajes a Italia descubre las pinturas del Renacimiento y entra en un periodo de reflexión reflexión (agrio) en donde le dará dará importancia a la forma (83-86) pero se da cuenta que ese estilo estilo hace flaquear a su obra y por ello ello retoma su experiencia experiencia Impresionista pero dándole importancia a la forma (periodo anacarado) estudiara la luz sobre los cuerpos. Busca el Volumen. Su mujer muere y se casa con una modelo suya. Sus obras están llenas de sensualidad sana, no hay morbosidad, sino que se exalta la belleza. Murió en el año 1919, los últimos años tenía artritis y debía atarse los pinceles a la mano. Estilo: Mientra que Monet es el profeta, Renoir sigue ese estilo avanzando con el y trasladara a la pintura lo que siente por ella. Sus personajes son simpaticos, nunca están tristes. Su Rasgo Estilisticos, la luz y el color van siempre juntos, su técnica es espontanea. Tiene un sentido de Volumen que se intensifica cuando viaja a Italia, llena de adiposidades femeninas.


1 ETAPA: Pinta figuras en grupo El Baile de la Gallet: El Almuerzo Almuerzo de los remeros: re meros: Figura el mundo donde la gente vive, transmitiendo lo que la gente ve. ETAPA ETAPA FINAL El volumen jugara un gran papel. La mujer se muestra como papel importante (After the Bath) El hecho de que la figura humana este presente hace que Renoir hace que su producción pueda compararse con las grandes etapas. Lise de Coser: Diana Cazadora: Ciervos muertos de Coubert. El Puente de las Artes: Paisajes. Lisa bajo la Sombrilla: Preocupaciones lumínicas Retrato de Bazille: Matrimonio Sisley: Luz como punto importante. A partir de los años 70 su estilo se va por la senda del Impresionismo. La guerra Franco Prusiana marcara ese punto de partida. Hombre Leyendo: Haren: componente sensual. Esa sensualidad que no le hace falta a Delacroix porque aporta exotismo. El Puente Nuevo: Los Segadores: Bailarina: Tema Retrato, Muy Importante en su obra El Palco: no es como el modelo de Goya, sino mas personal. Marca el encuadre. A pesar de ser Impresionista confeso usa negro. El Gran Boulevard: la forma se ablanda mucho. Retrato de Monet: JUANA DURANT RUEL: Hija del marchante. Se gana la vida haciendo retratos a niños, hombres. EL COLUMPIO: EL BAILE: Luz de atardecer. La primera salida MADAME CHARPENTIER Y SUS HIJOS: EL ALMUERZO DE LOS BARQUEROS: mas fuerza en la luz. Llegamos al momento en que llega a Italia e intenta recuperar la forma en su pintura. LOS PARAGUAS: IMPORT I MPORTANTE. ANTE. DANZA EN EL PAIS: CHICA TRENZANDOSE EL PELO: Hacia el año 86 deja este periodo y comienza con el Periodo Anacarado: JULIA MANET CON EL GATO: DESPUES DEL BAÑO

ALFRED SISLEY: Es un gran impresionista pero no tiene esa profundidad de los anteriores. Nacio en Paris, en el seno de una familia Inglesa. Durante la Guerra su padre se arruina y vive en la miseria , se convierte en un misántropo (odiando a los demás). Trabaja en el taller junto Monet, Renoir… Comienza a participar en las ferias impresionistas. En 1899 muere practicamete sin haber vendido obras.


Estilo: Impresionista como Monet, preocupado por lo mismo. Pero es un mas Romantico, muy lirico en su pintura. Influenciado Influenciado por la Serenidad Serenidad de Corot. Le gustan los paisajes solitarios, las inundaciones de los campos, los parajes helados, sobre todo pinta paisajes. paisajes. Le encanta la luz, con sus efectos. Capta esa fugacidad y contribuye a esa instantaneidad. Obra: 1862-187 Lane, Cerca de una pequeña Ciudad: Corot influencia. Primera Nieve: Puente sobre el Sena: Canal de San Martin: dia gris. SEGUNDA ETAPA 1873 Realiza largos caminos donde vibra la luz. El Sena en Bougival: CAMINO DE LOUVENCIES LA BARCA SOBRE LA INUNDACION INUNDACION EN PORT MARLY

CAMILE PISSARRO: Es otro de los grandes pintores del Impresionismo. Se preocupa de captar la luz en los objetos pero le ocurre lo mismo que a Sisley, quiere hacer vibrar su cuadro. Es mayor que todo el grupo de los impresionistas. Descubre con ellos el paisaje, llegando a presentar presentar en el salón. Estuvo Estuvo en Pontise y Louvesienes. Louvesienes. Ante la Guerra Franco Prusiana se marcha a Londres y los Alemanes cuando llegan a su taller eliminan sus cuadros, mas de 1500. 72-74 Pontoise Hacia el año 85 se produce la insatisfacción con el Impresionismo, pasándose al Puntillismo pero finalmente en los 1900 vuelve a el Impresionismo. Al final de su vida no puede pintar bajo el sol y realiza obras, encerrado. Obras: Dos mujeres: Epoca de Venezuela Camino de Versalles a Leovecuennes. Antiguo Puente de Chelsea: Londres. Pincelada mas suelta. Autorretrato. 1887: Puntillismo (postimpresi (po stimpresionismo) onismo) HIJOS EN EL CAMPO: Boulevard de Montmartre*:

EDGAR DEGAS: Era primogénito de una familia francesa de buena posición. Se matricula en el taller de Lous Lamothe estudiando los Clásicos. Viaja a Italia donde conocera a los grandes por conveniencia de su hermana. Se empapa del lenguaje tradicional . Vuelve a Paris y se deja arrastrar por el realismo y la obra de Manet y de ahí pasa a los Impresionistas. Degas será un Impresionista anti Impresionista .


El tenía interés en captar la fugacidad del momento lo que le aproxima a los impresionistas a pesar de no haber pintado nunca al aire libre. Le influencia de la Estampa Japonesa, el encuadre fotográfico , el interés de la vida moderna. Creara una iconografía, realizara composiciones descentradas, dentro del mundo del c afé, ballet… hay que decir de el que su pintura es retomar el clasicismo y mezclarlo con el impresionismo. Expuso en 7 de las 8 exposiciones exposiciones Impresionistas a pesar de no sentirse Impresionista. Degas fue un magnifico dibujante, estudio el movimiento en las bailarinas, las carreras de Caballos. Los temas de Degas se parecen a los te Touluse Lotrês. Su Tema favorito fue captar a la mujer en diversas posturas. Le gusta gusta trabajar con la luz luz de Candilejas de escena escenario. rio. Obras: Pintura Realista. Hilare deGas: Mendiga Romana: Marguerite Marguerite de gas: Obras: Historia. Jovenes Espartanas provocando a los muchachos: dos grupos de figuras desnudas, estudio del movimiento. Estilo muy dibujisticos, color plano. Obras: Italia Familia Belleti: Recuerda a las soluciones soluciones de Ingres. Copia Crucifixion de Mantegna: Semiramis construyendo Babilonia: Las hermanas Belleli: Obras: Impresionistas El DESFILE: Comienza a introducir el angulo desde arriba como la estampa Japonesa El amateur: Retrato de mujer joven: Eduard Manet y Mme. Manet: Jockers antes de la carrera: Corta el cuadro con el poster. Algo muy novedos. Obras: Interes por la Mujer Mu jer.. LA PLANCHADORA: personajes del mundo del trabajo. La violación: vista desde arriba, estampa Japonesa. Tema Naturalista. Musicos en la Orquesta: el encuadre es algo novedoso. La Orquesta de la Opera. La Clase de Danza: composición desde arriba. Levanta el suelo. En las carreras de Campo: Manchas muy planas de color. El color verde del césped es algo que empezamos muy potenciado en Degas. El Origen de eso es la Estampa Japonesa. Encuadre cortante. El Ensayo: El Podologo: Naturalismo. Oficina de Algodón en Nueva Orleans: Lavandera: en sus interpretaciones femeninas nunca nos miran. PLAZA DE LA CONCORIDA: Bebedores de Absenta: Mundo de la marginalidad. No se comunican. Encuadre magnifico. Espacios vacios. JINETES FRENTE LOS ESTABLOS: Obras: Desnudos Mujer Bañandose: es un desnudo en donde la persona no sabe que esta siendo admirada. La Colonia:


Mujer secándose el pie: El Barreño: --------------------------------------FIN IMPRESIONISMO---------------------------------------------------

---------------------TEMA -------------------- -TEMA 10: EL NEOIMPRESIONI NEOIMPRESIONISMO SMO (PUNTILLISMO)-----------------------(PUNTILLISMO)---------------- -------Al hilo de unas publicaciones de un articulo que ponía en relación del arte con la ciencia . Los conocimiento no entorpecía la libertad de arte y debían ponerlos en practica. Esto son los problemas de la luz. Hay algunos artistas que van a poner en practica las Teorias . El grupo de artistas serán los ARTISTAS DEL PUNTILLISMO . Se encuentran que los artistas del Impresionismo resuelven el color y la luz de forma muy libre y llevados por la intuición . El resultado del planteamiento de la pintura impresionista es que no hay método, es hija de la personalidad del artista, que no hay programa entonces los artistas llevan a una regresión del Impresionismo conocido como NEOIMPRESIONISMO.

GEORGE PIERRE SEURAT El puntillismo se inicia en los años 80 en su origen a las figuras de George Pierre Seurat, quien realiza los estudios y profetiza el movimiento y lanza el movimiento en 1884 cuando en la Exposición de Sociedad de Artistas Independientes, presenta un cuadro “ EL BAÑO EN ASNIERES” . Fue criticado y desprestigiado y despertó rechazo. Pero el sigue adelante y en 1886 en el Salon de los Independientes presenta “TARDE DE DOMINGO EN LA ISLA DE LA GRANDE JATTE” que reafirma el Puntillismo. Se le da el nombre de NEOIMPRESIONISMO y comienza a tener cultivadores hasta 1891 y a partir de ahí este movimiento entra en dispersión. Los pintores de este grupo no pudieron exponer en grandes lugares sino en Bélgica en el salón de Libre y en Paris pequeñas galerías. A partir del 91 encontramos el Simbolismo. Características Características del Movimiento. M ovimiento. Fuentes . El Neoimpresionismo parte del Impresionismo, que busca lo mismo que buscan ellos pero imponiendo un científico . Signac decía que en el Neoimpresionismo era la conciencia del Impresionismo. Conceptos. Es Impresionismo Científico, en el que las leyes que guían la intuición se van a encauzar con análisis científico , captándolas con un método internacional. --------------------------------------------------14/12/2012-------------------------------------------------------Rasgos: Las formas. Mientras que la pintura del Impresionismo hace que la forma se disuelva y se ablande el Neoimpresionismo hace que se marque de forma notable realizando marcados contornos. Composición: Necesidad Necesidad de escapismo, escapismo, una composición no improvisada sino ordenada racional, geométrica, serena con volumen, forma y la consecuencia es su gran elaboración, su estudio . A la hora de componer ellos van a seguir las teorías de los psicólogos llamado Charle Henry en los que hablaba del impacto de las formas , (horizontales=reposo (horizontales=reposo), ), (verticales=felicidad) (verticales=felicidad) y en torno a ellas compondrán las obras.

El Color:


Los pintores trabajan sobre la técnica del Impresionismo por lo que colocaran los colores puros. Los pintores del impresionismo dejan las comas y empiezan con el punto y con un control de ellos pueden jugar con los colores y así formar los colores secundarios. El elemento fundamental es la pincelada punteada que tiene su origen en la coma impresionista convertida en punto. La fugacidad se pierde. Decía Signac, “la pincelada no es más que una de las innumerables parte que en conjunto forman el cuadro, es como una nota en una sinfonía ”. El punto quita vibración pero ellos quieren que la obra vibre jugando con los colores complementarios, tienen unas técnicas extrañas. Disponen el color de forma rigurosa y analizada. El color contribuye a ese carácter geométrico, matemático y científico del cuadro . El efecto de congelación hace que las figuras se muestren estáticas por lo que la visión fugaz desaparece.

Método de Trabajo: El impresionista sale y realiza la obra de forma rápida. Pero el puntillista no , ya que se trata de una obra que ha de ser trabajada de forma concienzuda. La aportación del Neoimpresionismo Neoimpresionismo dota al Impresionismo de esas bases teóricas y científicas . Harán una pintura constructiva que preparará preparará el Cubismo, la Pintura Abstracta . Dentro de la Historia del Arte el Puntillismo quiere sistematizar el Impresionismo pero lo Anula . Curso sus estudios en la Escuela de Bellas Artes pero se dio cuenta de que no le gustaba y llevara a cabo su propia organización pictórica de una forma personal partiendo del Impresionismo y buscando esos valores que el Impresionismo había perdido , lo elabora en 1881 y para el año 1883 lo define con “Los Bañistas de Asniere” pero en el Salon le negaron la presentación por lo que fundo La Sociedad de Artistas Independientes en donde tenían su representación y fue muy criticado. Bosque Campesinos trabajando: Las formas son mas solidas, mas calma puede conectar con el impresionismo. Los suburbios Woman Stroling Los Bañistas de Asniere: líneas que marcan alegría, sosiego, figuras con un ritmo de patrones. Tarde de Domingo en la Isla de La Grande*: Es la obra que ejemplifica el Puntillismo. Encontramos preocupación por las formas, estudio de color, juegos de líneas que trasnmiten, encontramos vibración pero equilibrada con la presencia de las formas. Vemos de nuevo el patrón de presentación. Le bec du Hoc*: Unico cuadro que vendió. CIRCUS SIDESHOW, Desfile de Circo: vemos líneas verticales con colores que tienden a colores oscuros. Encontramos Encontramos dos sentimientos sentimientos alegría y melancolía. melancolía. Las Modelos: Le Chahut: lleva las escenas de cabaret de Degas, al puntillismo. El Circo: ahora encontramos encontramos horizontalidad. Queda todo muy irreal.

PAUL SIGNAC: Fue discípulo de Seurat . Pinta más rápido. Escribe un libro llamado: “De Delacroix al Neoimpresionismo”. Conformando una guía. Obras: Primera época. La Costurera: Encuadre muy raro Desayuno: La Orilla:


Este artista tiene más talento pero es menos original. Felix Feneón: Critico de arte afin al movimiento, tiene un carácter geométrico Cabo di Noli: es un buen ejemplo de cómo al final de su carrera los puntos los hace mas grande. Esto es por Signac. Todo lo que se aprende de puntillismo se aprende por Signac. El Palacio Papal: Gran Canal: EL PUERTO DE MARSELLA:

------------TEMA ------------ TEMA 12: 12: POSTIMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO (No confundir con Neoimpresionismo) Neoimpresionismo) ----------- -------Rompen con el Impresionismo y lo realizan de forma personal , su visión particular del Impresionismo. Impresionismo. Partiendo de la experiencia Impresionista la lanza a otras ot ras vías gracias a su talento. Son artistas que ante la imposibilidad de realizar lo que la academia pide toman otras vías, algunos triunfan y otros no . 

PINTURA POSTIMRESIONISTA POSTIMRESIONISTA EN HOLANDA VINCENT VAN GOGH.

Su vida se conoce bien por las cartas de su hermano Teo . Hijo de un protestante. Sus tres tíos paternos eran marchantes . Fue predicador libre en una zona de Bélgica, en unas minas y en ese concepto comenzó a pintar a los mineros. Se traslada a Paris en donde no se encuentra bien, lleva una mala vida y es muy cara . Se traslada a Arlés pero no encaja bien allí . Con Gauguin se pelea y se siente tan mal que se corta la oreja por lo que se da cuenta de que esta enfermo y se traslada a un sanatorio San Remy y después a Auvers donde está cerca de su médico . Pero sigue estando solo. Si se estudia la pintura de Van Gogh se percibe que pintaba en los momentos de lucidez y desvariaba en los malos momentos. Estilo: Parte del impresio imp resionismo nismo , experiencia que le lleva a ser lo que fue . Le lleva a desarrollar la pintura en la que el color es lo absoluto , la masa pictórica es absoluta . El pinta para liberarse de sus dramáticos estados de ánimo. Los impresionistas quiere expresar lo que ve pero Van Gogh pinta el interior para liberarse. Van Gogh lo que hace es liberarse de la pintura. Ventana hacia su interior personal. Fuentes: Es un autor autodidacta . No acepta consejos . Pensaba en su primera etapa que el arte debía reflejar el mundo de los pobres consigue llamar la atención. En su segundo momento , Francia, le permite expresarse y se deja influenciar por la riqueza cromática del Impresionismo, y la estampa japonesa que le dara tratamiento del espacio y el uso de los colores puros y extendidos. *Dormitorio de Arles*: El color tiene una función expresiva. 1 ETAPA: INICIO (MINAS-ESCUELA DE AMBERES) Son cuadros naturalistas , de trabajo y por ello esa libertad en la pincelada . El sentido de las formas, la proporción. Es un genio sin tener mucha formación.


Tejados: Campos de tulipanes: CABEZA DE CAMPESINO CON PIPA CABEZA DE CAMPESINA COMEDORES DE PATATAS UN PAR DE ZAPATOS

2 ETAPA: PARIS (IMPRESIONISTA) Llama la atención como la paleta se enriquece de color. Pinta al exterior. Carril del jardín de Luxemburgo: Luxemburgo: Jarron; El molino de la Galette: Naturaleza muerta muerta con botella: botella: Torso femenino de escayola: AUTORRETRATO CON SOMBRERO DE FIELTRO GRIS: Pincelada mucho mas grande, y color. AUTORRETRATO. AUTORRETRATO CON SOMBRERO DE PAJA:

3 ETAPA: ARLES Lleva a cabo lo mejor de su producción , convierte el color al servicio de la armonía . Retrato de Pere Tanguy: Alusión a la Estampa Japonesa e Impresionismo . Uso de los colores resplandeciente. Elementos deformados como las manos. Autorretrato: Campos de Lirios. Autorretrato: uso del color Extendido. Extendido. DORMITORIO DE ARLES: vemos la pincelada. EL CAFÉ NOCHE: Luminosidad de las Lámparas. El puente de Langlois con las Lavanderas. El viñedo Rojo: GIRASOLES: Armonia Armonia cromática de los amarillos JOSHEO ROULIN, El Cartero: Lo pinta como si de un Mariscal se tratase. Joven con gorra: Hijo de Roulin La Arlesiana: Vemos los colores planos, combinación de colores. NOCHE ESTRELLADA ESTRELLADA (BAHÍA): ve las estrellas estrellas como autenticos soles, soles, Terraza de Café de Noche: vemos influencia de Degas, separación de la obra a la izquierda y la derecha sola. Pero la profundiza de fondo colocando transeúntes. Autorretrato OREJA:

4 ETAPA: ETAPA: SAINT REMY REM Y (SANATORIO) TUMULTUOSO Vemos campos de trigo vibrantes, las formas se nublan. Lirios: LA NOCHE ESTRELLADA: Multiplica la Noche estrellada de la Bahia. Presos:

5 ETAPA: AUVERS Se inicia el con: La iglesia de Auvers : Colores de uso arbitrario, le ayudan a expresar su estado anímico. Esto


va a plantear soluciones que plantearan los pintores del cubismo. Pintara con mucha masa pictórica y deja la huella del pincel. Para aplicar la perspectiva realiza una concepción de la estampa japonesa, levantar el fondo CAMPO DE TRIGO CON CUERVOS: Campo de cordeville: las casas se comban Doctor Gadchet: El ritmo de la pincelada. 

PINTURA POSTIMRESIONISTA EN FRANCIA PAUL CEZANNE:

Lo mismo que Van Gogh, Cezanne será profeta de la renovación del panorama pictórico del siglo XX. Lo mismo que Van gogh fue un solitario . Tenía unos conceptos que tenían sus raíces en la tradición pero con la alternativa revolucionaria. Fue muy criticado, en el año 1900 es el año de máxima tranquilidad ya que se casa, su padre se muere y recibe la herencia. Murio anciano a causa de la diabetes. Estilo: Punto de partida, hay que decir que tuvo una relación con el Impresionismo pero avanza por otra via. Quería hacer una pintura como los grandes maestros del clasicismo . Hay que decir que a pesar de ser bastante conservador , el fue de los que mas avanzó por su constancia en la búsqueda de nuevos lenguajes. Concepto: Frente al Impresionismo intentara recuperar el ritmo, el análisis, intentando mediante la Construccion Pictorica. Pinta de espaldas a la Realidad. Una ventana hacia si mismo . La obra es de Ruptura con los lenguajes del Pasado Imponiendose. Va a inciciar una doble intención: -Recuperar las formas simplificando las formas, círculos, conos -Abandona la representación 3D de la perspectiva , solo lo ve el ojo, yuxtaponiendo los objetos. Quiere examinar la experiencia del objeto real a través de la razón buscando armonias pictóricas. Quiere llegar al equilibrio de los clásicos. La razón en busca de la belleza .

------------------------------------------------------19/12/2012---------------------------------------------------Obras: PERIODO ROMANTICO: Su pintura acusa mucho la influencia de Caravagio, el Greco …etc. En esta etapa se muestra sus incapacidades que harán que no pueda acercarse a otras personalidades. Conoce a los pintores del impresionismo y comienza a asimilar el estilo de estos Impresionistas, con Pisarro comenzará a aclararse su paleta, pinta al aire libre, mayor luz y color, etc. Juicio de Paris: Retrato del tío Dominique: encontramos una pincelada fuerte , recursos muy tradicionales. Dominique como monje: El color y realismo que no atiende a la belleza sino a lo natural. El negro Escipión: El rapto: composición violenta, influenciado por Delacroix. Obertura de Tanhausser: El reloj de mármol negro: Naturaleza muerta que le permite realizar sus estudios sobre los elementos compositivos.


El asesinato: Moderna Olimpia: Paisaje en Auvers: Sus formas son densas , esta simplificación de las formas se irá potenciando a medida que avance la época. Hay cosas que le diferencian de los pintores del Impresionismo. La casa del ahorcado de Auvers : los bloques de las casas presentan un gran volumen con respecto a sus compañeros impresionistas. Las Bañistas: se acerca a la inspiración clásica pero no mitológica permitiéndole estudiar la figura humana. Hay potencias formales. Hay cierta reducción cromática, solo verdes, azules, amarillos, etc. Hortense Fiquet con una falda a rayas: Naturaleza muerta con cajón abierto: Estamos viendo simplificación de formas. Con un solo punto de vista fuerza la claridad. Los Impresionismo pinta la sensación que les produce lo que ve. Cezanne no, el lo ve, pero la reelabora con los conocimientos que posee. La François Zolan Dam: En Cezanne se une la pincelada, el color y el volumen todo ello se une en esta obra. la profundidad la logra superponiendo bandas de colores y mediante ellas crea la profundidad. profundidad. Vemos Vemos una pincelada que va construyendo , el color da la forma . Con el tiempo será más exquisito en la pincelada. Puente de Maincy: este puente hay una bajada del color muy intensa, solo hay verdes, se puede decir que se ponen de manifiesto las bases del cubismo . El Estanque: Paisaje Clásico, apertura de árboles. árboles.

PERIODO DE 1882 Mont Sainte Victorie : en este periodo se marca más el color la forma , el dibujo, etc. se realizara esta obra de diversas formas y maneras. El Jarrón Azul: Punto de vista muy fotográfico, marcación de márgenes junto con una pincelada constructiva , un poco sucia con un marcado de dibujo. Naturaleza Muerta: Yuxtaposición de puntos de vista. Bañista: Estudia la figura humana. LOS JUGADORES DE CARTAS 1892: Juegos expresivos. Las Bañistas: Cambio de la forma, parece del siglo XX, pintura progresista. ÚLTIMA ETAPA: PERIODO LÍRICO. Se sigue preocupado por la forma. El color estará más presente y la pintura estará más difusa. Naturaleza Muerta con Cráneo: Cráneo: Es muy típico las calaveras. Los crisantemos: Se va yendo la forma. Pirámide de Cráneos: Las Grandes Bañistas: Más vertical que la anterior.

HENRI TOULUSE LAUTREC: Marcará una gran influencia a finales del siglo XIX y principios del XX. Capta la psicología de la sociedad de una manera sencilla . Tuvo una infancia difícil. Va a Paris para formarse como pintor, allí conoce a Degás, Van Gohg … se aparta de la gente normal para rodearse de gente de cabaret, callejera y hacia 1982 frecuentará los prostíbulos . Murió en 1901 a causa de su vida. En esta fue muy reconocido y sus carteles muy admirados y su padre acepto que se quedasen con una buena parte parte de su producción producción y en 1922 se se formó su museo. museo. Estilo: Los Impresionistas buscan la belleza en la luz, el color, etc. Los clásicos en las proporciones humanas pero Lautre no buscan la belleza sino la Comunicación . Quiere comunicar al público y de ahí sus carteles.


Degas es referente fundamental , se puede decir que Lautre es su continuador , le dejo la mirada “vouyer”, captación de posturas características, luces de candilejas . La Estamapa Japonesa dejó su influencia también en el movimiento transmitido sobre la línea que se verá en el Art Nouveau. Quiere Quiere transmitir la sensación que tiene y recurre recurre al dibujo y al pastel como medios rápidos , y por ello también usa el óleo ó leo sobre cartón. Los Postimpresionistas tienen pincelada pero el tiene trazos. Pero la luz se posa sobre las formas . Hay trazos más claros, los que llevan la luz, otros llevan la sombra. El Color es Fragmentario , con el trazo pierde intensidad. Busca captar el Movimiento a partir de la Estampa Japonesa--, también usa ciertas exageraciones, visión desde arriba, plano alto y la figura y el fondo se funden. Efecto Expresivo: Realizada a través de la captación de la psicología de los personajes, en sus rostros rostros y actitudes. No se queda solo en lo personal, sino también del grupo, de la clase, todo en general. El Cartel: El cartel había sido un fenómeno de comunicación que había tenido una misión. La imagen penetra y hace que el texto se pierda , y a finales del siglo XIX el texto se pierde . El papel de Touluse Lautre será recuperar el texto. No hay perspectiva, no hay fondo. Jane Avril: Avril: Aristide Bruant: Grandes manchas de color que pasaran al Art Nouveau. E sta hecho por el artista y su trazo hace imagen y texto. La Condesa Adele: Gran iluminación a través del trazo. Rosa La Rouge: Modelo particular. (Susan Baulaguer) Polvo de Arroz: Vicent Van Gohg En el circo Fernando: Baile en el Moulin de la Galette: Vacio a un lado, lleno en el otro. Henry Samary: Estampa Japonesa. Henry Faucade: La toillete: En el Moulin Rouge: capta el paso del bailarin, corta las figuras. Desnudo ante el espejo: El diván: Grandes manchas de color envueltas en líneas. Gastón Bonnefoy: el brazo es muy largo con respecto al cuerpo. Autorretrato en la Multitud en el Moulin Rouge: Cuadrilla en el Moulin Rouge: Jane Avril bailando: Reine de Joie: Texto acompañando a la imagen. La diagonal marca la imagen. En la Cama: Caballero y dama La inspección Médica: aspecto decadente. Salon de la Rue des Moulins: WOMAN PULLING: La payasa Chau Cau: decadencia de los personajes. 

SIMBOLISMO

La pintura ha avanzado en la línea de acercarse a la realidad . Hay que hacer que el Impresionismo a través de la descomposición de los objetos haya firmando su sentencia de muerte ya que todos los que empezaron con el se ha alejado haciendo o buscando otra cosa . Paralelo al Impresionismo surge el Simbolismo, enlazando con el Romanticismo en su fantasía,


espiritualidad, espiritualidad, legendario legendario planteando una nueva aproximación al arte art e en las corrientes racionalistas. En cuanto al Simbolismo pictórico viene a ser el resultado de la aplicación de la pintura en el Simbolismo Literario, Literario, en Francia en la ½ del siglo XIX. Simbolismo : es vestir la idea con una forma sensible y esa idea va a ser la gran preocupación de los artistas del simbolismo. Dar forma a la idea , esa idea tan difusa y poder inducirla en la mente del espectador. El Simbolismo supone un cambio radical. El Impresionismo busca el efecto ante la figura que esta ante el espectador, pero el Simbolismo busca la idea, acompañada de cosas que no se puede objetivar, espiritualidad. 

ESCUELA DE PONT AVEN

Su obra se caracteriza por el uso marcado de colores puros y una temática simbolista. Sus obras se caracterizan por el uso libre del color - pueden pintar la hierba roja si así lo sienten -, que se aplica en grandes manchas y con tintas planas . Utilizan el cloisonismo. el cloisonismo. El El resultado es una obra altamente decorativa . En esta forma de pintar ha influido mucho el conocimiento del arte primitivo y las estampas japonesas . Existe una voluntad de sintetizar las formas . Son una síntesis entre el estilo impresionista y el simbolista por lo que pueden ser considerados considerados simbolistas, por su espíritu. Sintetismo, pintar las ideas. A servicio de la imaginación . **Visión después del sermón** Nabis

PAUL GAUGUIN Creará el estilo sintetismo. Parte del Quattrocento. La expresión está por delante del arte natural. Expresión de la espiritualidad para su propia vía. La misión del pintor es volver al propósito original y a través de su examen interior hacer la creación artística. Cloisonismo. En el arte oriental ve el mental, y no como los griegos que daban la razón. La técnica parte del impresionismo. Aplicará los efectos de la sobre cocción. Usará el grabado en madera. Color plano. Su fuente fundamental va a ser la estampa japonesa. Arabesco ornamental dedicado a encerrar el color. Dibujo ornamental pero expresivo. Niega la tridimensionalidad y potencia la espiritualidad. Construye un espacio aunque con imágenes de valor simbólico. Precursor del arte fovista y del expresionismo germánico. Cuando hablan de belleza lo mencio mencionan nan como decorativo porque si no les recuerda a la academia. **Bretones en el prado** **Aprés le bagne** **Cristo amarillo** **El Sena con el puente de Jena** **Mette cosint** **Estudio de un desnudo cosiendo** **Nevada. Rue Carcel** **The beach at Dieppe** **Naturaleza **Naturaleza muerte con perfil de Laval** **Idas y venidas** **Bañistas** **Autorretrato** **La visión tras el sermón** **Children playing** **El baile de las cuatro bretonas** **En el café** **El cuidador de cerdos. Bretaña**


**Vincent van Gogh pintando girasoles** **Autorretrato con halo** **Bonjour Monsier Gauguin** **Eva bretona** **La vita e la norte** **Naturaleza muerta con abanico** **Jeune Tahitienne** escultura. **M. Loulou** **Sed misteriosa** relieve. **autorretrato con paleta** **Raro de Oviri** **La Orana Maria** **perdida inocencia** **mujeres de Tahití** **Aha oe feii** **Cerca del mar** **Cuando me casaré** **Her name is vairanauti** ** El espíritu de los muertos te vigila** vigila** **Erase una vez** **Ta Matete, en el mercado** **Dia de Dios** **¿De dónde venidos?¿Quienes somos?¿A donde vamos? **Jinetes en la playa** **Caballo blanco** 

PINTORES INTELECTUALES ARNOLD BÖCKLIN

**Tritón y la nereida** **Combate de centauros** **La isla de los muertos** HAN VON MARÉES

**las cuatro edades del hombre** Simbolismo Tiene 3 grupos: 

SIMBOLISMO CLÁSICO

Buscaron un arte donde lo fundamental fuera la idea. Desarrollaron una pintura p intura espiritualista pero a diferencia de Pont Aven y Navis, no rechazan la naturaleza.

PIERRE PUVIS DE CHAVANNES 1824-1898 Figura clave del simbolismo, verdadero creador del simbolismo y sintetismo. Enemigo del impresionismo. **Le travail, Musée de Picardie** **Le rêve** **Decapitación **Decapitación de San Juan Bautista**


**el pobre pescador** **Doux Pays** **Visión antigua** **el verano** **la canción del pastor** Las jóvenes al borde del mar**

GUSTAVE MOREAU **Edipo y la esfinge** **Hércules con la hidra de Lerma** **Salomé** **Jasón** **Orfeo** **Las voces** **La aparición**

ODILON REDON **Yeux dans la focet** **Espíritu guardián de las Aguas** **Eye-Balloon** **Visión Lito** **Espíritu del Bosque** **Retrato de la señora Redon bordando** **Hombre Cactus** **La araña de llanto** **La araña sonriente** **Visión. El ojo** **Polifemo** **Beatrice** **Ojos cerrados** **El celular de oro** **San Juan** **Cristo en silencio** **Cristo en la Cruz** **Cristo con espinas rojas** **conversación **conv ersación mística** **Nacimiento de Venus** **Perfil y flores** **El ciclope** **Pandora**

-----------------------------------------------------20/12/2012---------------------------------------------------------------------------------TEMA -------------------- ---------TEMA 13: LA PINTURA PINTURA PRERRAFAELIST PRERRAFAELISTA-------A----------------------------------------------------Es una corriente de raíces románticas. Reflejo de las teorías de John Ruskin. Rechazan el arte oficial, Académico que perpetua el manierismo posterior a Rafael y Miguel Ángel. Aspiración a la Edad Media que presentaba un detallismo minucioso con colorido como los primitivos italianos y flamencos anteriores a Rafael, de ahí su nombre. Se fijan en el arte del Quattrocento.


DANTE GABRIEL ROSSETTI **Ecce Ancilla Domini** **Beatrice, Meeting Dante at a Wedding Feast** **La Melodía de las Siete Torres** **San Jorge y la Princesa Sabra** **The Salutation** **Helen of Troy** **Beata Beatrix** **Cómo Sir Galahard, Sir Bors y Sir Percival fueron alimentados…** **Ramoscello** **Lady Lilith** ** Venus Verticordia** **Cada en la pradera**

WILLIAM HOLMAN HUNT **Vispera de Santa Inés. El vuelo de Madeleine y Porphyro** **Una familia británica construcción refugio a un misionero cristiano de la persecución de los druidas** **Despertar **Despertar de la conciencia** **Pastor contratado** co ntratado** **San Valentín rescata a Sylvia de Proteus** **En las costas inglés** **El creador de linterna cortejo** **La Luz del mundo** **El llano de los gigantes de Sión, Jerusalém** **Chivo **Chivo espiatorio** **Arrebol en Egipto** **El hallazgo del Salvador en el Templo** **Isabel y la maceta de albahaca** **La sombra de la muerte** **La llanura

JOHN EVERETT MILLAIS **Ophelia** **la ciega** **Caballero **Caballero errante**

FORD MADOX BROWN **Las semillas y los frutos de la poesía inglesa** **Cristo lavando los pies** **trabajo** **Adiós **Adiós a Inglaterra**

EDWARD BURNE-JONES **Pigmallión y la imagen** serie de dibujos. **El rey Cophetua y la mendiga** **La Rosa de la Perdición** **el árbol del perdón**


(Vuelta (Vuelta de Vacaciones) Vacaciones) -----------------------------------------------9/01/2013-------------------------------------------------------------------------------------------------TEMA 14: EL MODERNISMO-----------------------------------------MODERNISMO. Valoración del individuo. Rechazo a la maquinaria. Surge el Modernismo que rechaza los estilos históricos (español), y se tomaran como referentes en el ambiente del nacionalismos. Gaudí, elementos mudéjares, se toman pero se tienden a deformar con temas ilusorios. Hay necesidades culturales, la burguesía no tenía un estilo propio, por ello se tiende al Art Nouveau y lo adopta como propio el Modernismo. Modernismo. Conceptualmente nace como rechazo al materialismo, se hace uso de una filosofía marcadamente idealista cuyos padres serán John Ruskin y William Morris. Estos teóricos valoraran las artesanías, la belleza de los objetos cotidianos, la valoración de los motivos vegetales, etc. esto pone de manifiesto el cansancio y el rechazo de los intelectuales a la técnica y la tecnología, el refugio ante la sociedad cosmopolita. En paralelo se busca un arte unitario en el que las artes vayan de la mano, las artes aplicadas no sean menos que las artes mayores sino que colaboren. Formalmente este Estilo en su rechazo buscara inspiración en la Naturaleza, como elemento, los artistas del XIX buscaban respuestas en la Historia. Ahora se rechaza la Historia pero basándose en la Naturaleza sin los estereotipos clasicistas, con cierto filtro. El movimiento sinuoso de lo vegetal. El Modernismo responde al Romanticismo, lo Exótico será también importante. Otro aspecto interesante es que presenta rasgos Decadentes. El Modernismo que se ha convertido en el estilo de la burguesía lo adaptará todos los tipos de burguesías de manera internacional. Este Modernismo tiene ese rasgo Decadentista, reflejando el punto final de la sociedad (1905) la sociedad de la Belle Pop. El Art Nouveau aportara dos cosas: 1) La Renovación de las Estructuras Modernas : Estructuras de Hierro muy industrializadas, algo ya rudimentario por sus reminiscencias clásicas. Ante esto hacen que las estructuras cumplan una función decorativa. Lo estructural y lo decorativo . Usan el Hierro, un elemento estructural y a la vez decorativo . Este es maleable y vigoroso . 2) Otra aportación será la Voluntad de Unificación Unificación del Espacio.

ARQUITECTURA MOD MODERNISTA ERNISTA EN INGLATERRA. El Modernismo tiene en Inglaterra un carácter precursor , siendo esta la pionera y a través de la experiencia de esta se irá expandiendo a causa de ser la gran potencia Industrial del momento . Dentro de los artistas art istas que se desarrollaran encontramos encontramos a: WILLIAM MORRIS Es el primero que llevara el rechazo de los productos industriales y valorara las artesanías con su empresa MORRIS&CO. Inicia ese movimiento manteniéndose las estéticas. Se crean más adelante en 1888 ARTS&CRAFTS, es una empresa y a su vez una escuela de artesanos y a partir de entonces surgirán muchas empresas parecidas. A través de estas empresas artísticas se van a poner las bases decorativas que marcan al Art Nouveau : lo exótico, lo vegetal, etc. De las Artes Suntuarias pasa a la Arquitectura. A raíz de esto habrá arquitectos que se sumen a su proposición (DOMESTIC REVIVAL), como: PHILLIP WEB, RICHARD NORMAN SHAW, CHARLES VOYSEY. DOMESTIC REVIVAL: REVIVAL: Es un movimiento arquitectónico que muestra las preocupaciones de Morris . Es más novedosa que lo que se estaba haciendo con la influencia histórica. El marco que nos encontramos es las casas a las que los Burgueses huyen para alejarse la sociedad contaminada buscando la novedad. La Fuente arquitectónica de la que partieron los arquitectos va a ser.


arquitectura campesina de los tiempos de los Reyes Miraran hacia la arquitectura popular y la arquitectura Tudor de la Edad Media y el Primer Renacimiento (S. XV, XVI). Aunque tiene como referente esta arquitectura, su tratamiento es totalmente libre ya que le permite renovar. Otra característica será la Confortabilidad, es heredada de la tradición Nórdica . Se basara en la decoración, los elementos estéticos , tomaran participación en la casa. Buscan la unión entre Funcionalidad y Bellez B elleza. a. Obras: Sillón (Chair): Buscan la comodidad, tapicería con motivos vegetales y animales que no intentan recordar al gótico o Renacimiento más bien al mundo oriental. Tapiceria: Papel Pintado: Los motivos curvos, son precursores del Art Nouveau. Idea decorativa, simplificación, delicadeza en el color. Salón de los Pavos Reales: Entorno Goticista, en Inglaterra no se abandona nunca y que en el siglo XIX toma mucha fuerza. Como Arquitecto no era bueno, pero si como decorador.

PHILLIP WEB. Les hará la casa a Morris, (RED HOUSE) y a otros burgueses no cayendo en la repetición de soluciones por lo que buscara nuevos modelos continuamente basándose en los Tudor. Una característica importante en su arquitectura es el concepto de la casa. Se realiza un nuevo tipo de casa, una que no presente Sombra lo cual repercute en Humedad. Recurren a la Pl anta en “L” la cual posee buena ventilación y muchas horas de sol. Grandes pasillos y habitaciones a los lados con balconadas balconadas que salen. En la RED HOUSE podemos ver ver recuerdos del Gótico. No hay orden, no hay simetría los vanos responden a la función y no a la estética de la fachada. El empleo del ladrillo tendrá una gran importancia ya que se realiza de manera industrial y de manera particular como es el Ladrillo Britanico, rojizo y de gran dureza. El Interior, en el cual participan Web y Morris, hay una decoración prerrafaelista, mundos medievales, con arcos apuntados con pináculos, vanos en pasillos para mayor iluminación, sillones tapizados, etc. RICHARD NORMA SHAW. Formó parte del DOMESTIC REVIVAL, pero vinculado a la ROYAL ACADEMY por lo cual esta a sujeto a los gustos de esta, el gótico. Intentará realizar cosas originales. Usará recursos Palladianos. En su casa de Chelsea, OLD HOUSE. Se levanta de forma de fachada Renacentista, 3 plantas. Colocara la primera con dos alturas, una segunda y la tercera a modo de ático. Rompe los órdenes clásicos, multiplicando el número de plantas. Las ventanas de la primera planta son muy verticales. Simplificara el estilo. No hay arcos apuntados pero encontramos otros muy particulares. particulares. Encontramos dinteles triangulares, ventanas de guillotina, algo muy particular part icular.. Como dijimos al principio vemos referencias de estilos clásicos pero de manera muy libre que permite innovar de forma continua. CHARLES VOYSEY. VOYSEY. Fue un gran diseñador, se aparto de los estilos Historicos, diseñó muebles, decoraciones y sus arquitecturas fueron muy cuidadas buscando la claridad y estableció modelos arquitectónicos que serían muy comunes que a finales del siglo XIX habrá modelos que partan de ahí.


BROAD LEYS, 1898: MOORCRAG: Enorme techumbre que llega hasta el suelo, grandes ventanales. ventanales. THE ORCHARD, 1900: The Saladin: Busca la Claridad y la Limpieza.

----------------------------------------------10/01/2013-----------------------------------------------------------EL GRUPO DE GLASGOW CHARLES RENNIE MACKINTOSH . Es posterior al Domestic Revival, el Grupo de Glasgow trabajo en un entorno Escocés y estaba formado por un grupo familiar de Mackintosh (Mc Nair, Fritz Waerndorfer). Tienen unas preocupaciones preocupaciones de carácter simbolista simbolista que les llevan al campo del diseño y al campo de la arquitectura. El grupo de Mackintosh desarrollará un estilo que llevará a cabo una voluntad de simplificación siguiendo unos conceptos de carácter racional convirtiendo a Mackintosh en el precursor del Modernismo Modernismo Austriaco, y precursor del Racionalismo. Racionalismo. La Obra de Mackintosh encontramos una mezcla entre abstracción decadente y racionalismo. Hay formas funcionales, formas puras, muros macizos, el lenguaje historicista se simplifica al máximo. Busca el cromatismo delicado lo cual designa un marcado feminismo, considerándose una arquitectura muy funcional mezclada con el diseño muy marcado con curvas que tiende a la rectitud. Dentro de su obra, que tuvo gran éxito, comenzó a recibir encargos como: -Escuela de Artes y Oficios de Glasgow: Exteriormente todo tiende a la simplificación, potenciación potenciación formal, una apariencia fortificada (muros macizos), macizos), techumbres planas, nos habla exteriormente de su interior haciendo ver que su material sustentante es el hierro, esto es gracias a sus grandes ventanales. El acceso es noble, una gran escalera que se cierra hacia la puerta por la cual se accede a modo de arco triunfal que queda reducido a un trasdós metálico. - Willow, Casa de Té, 1904: - Biblioteca de la Escuela de Glasgow:

ARQUITECTURA MODERNISTA (BÉLGICA). En Bruselas se habían resguardado arquitectos de renombre. Las propuestas Británicas tuvieron mucho éxito. Victor Horta se considera el fundador de la arquitectura Moderna con su Casa Tassel. Se formo como arquitecto dentro de la tradición, muy marcado por el Barroco y el Rococó. Se sentirá atraído por la arquitectura de Eiffel y su torre t orre de hierro, material con el que se sentirá muy a gusto. VÍCTOR HORTA Tiene un Estilo unificador de los elementos arquitectónicos con lo decorativa gracias al empleo del metal el cual puede someterse a la capacidad decorativa sin perder sustentación. Con todo ello desarrolla su estilo en la Línea Látigo . Es un concepto lineal que parte de los motivos vegetales quedándose en la esencia, en su ritmo su ondulación ondulación de curvas y contracurvas. Obras: - Casa Tassel: Es un edificio que se aproxima a las 3 plantas renacentistas, pero se rompe con el orden y las proporciones. Tiene un juego de formas vegetales, con las mencionadas curvas. Grandes ventanales que buscan la luz, algo típico en el Domestic Revival.


Encontramos la balaustrada diagonal, formada con curvas gracias a la flexibilidad del hierro. Hay un claro recha r echazo zo al historicism histor icismo. o. La distribución es claramente funcional que se realiza de manera que se una el espacio interior con la decoración. - Casa Solvay : Parecida a la Casa Tassel pero a diferencia de esta es que la casa Tassel sale al exterior y esta realiza el acto contrario, se contrae. El interior es muy lujoso. La decoración responde a un proyecto común. El Lujo es mayor que en la Casa Tassel. Sigue presente el juego de curvas y contra curvas. El balcón central no hay tanto dinamismo pero sí seguimos con el mismo ritmo. - Casa de Horta : Sobre la Escalera encontramos una gran cristalera que ilumina todo el entorno. - Casa del Pueblo : Casa del Partido Socialista de Bruselas. Es prácticamente de Cristal. Rompe con todo. Vemos pináculos de inspiración Medieval. Fue derrumbada. Lo más llamativo es el Salón de Actos, en donde la luz y todo el entorno quedan al desnudo. *Lo más importante: Casa Tassel, Savoy y del Pueblo.

ARQUITECTURA MODERNISTA (FRANCIA). Los arquitectos franceses eran principalmente arquitectos decoradores . Todo se desarrolla en torno a La Maison del Art Nouveau en donde se realizaban exposiciones y cuya decoración fue desarrollada desarrollada por arquitectos modernistas. modernistas. Los motivos vegetales y las figuras femeninas formaran parte principal de la decoración . Arquitecto fundamental: fundamental: HÉCTOR GUIMARD. Entre sus obras la más interesante es el: - Castel Beranger : Rompe con estilos históricos, juega con materiales consiguiendo texturas, etc. Lo más llamativo es la ornamentación, como puede verse en su entrada bajo un arco siriaco con unas columnas con motivos mot ivos vegetales. vegetales. Pero lo más llamativo es su cancela ornamentada con motivos vegetales. En su interior podemos ver la cristalería que conforma su techumbre en la que encontramos colores muy novedosos acompañados de curvas y contra curvas. Lo Fundamental es la Portada en donde se resumen lo que podemos encontrar. En Francia se llevará a cabo las entradas de: - Metro Parisino en donde el Hierro jugara un papel clave. Las entradas vemos decoración vegetal. ARQUITECTURA MODERNISTA (ALEMANIA). Aquí encontramos grandes muestra del Art Nouveau. HERMAN ORBIST. Latigazo, 1895. A Nivel Arquitectónico el más importante es:

AUGUST ENDELL. Su obra mas importante es la: Casa Elvira: Su fachada es sencilla conjuntamente de la ornamentación. En su interior grandes motivos vegetales.

HENRI VAN VAN DE VELDE. Influido por el Simbolismo y su color. Los conceptos abstractos los llevará a su producción modernista y la creación de los carteles que realizaba. Rechaza todo lo que es adorno y opta por la


forma “autodecorativa”. - Mesa de Escritorio “curva”: Lo vegetal y la funcionalidad se unen - Candelabro: - Silla: Funcionalidad Funcionalidad con decoración. Mucho del mobiliario que se realizó fue para su casa. En este contexto, es llamado por el Duque del Belrmast, a petición de realizar un grupo de artistas. Este le encarga la dirección de las obras del Edificio de Oficios de Bauweimar, que sigue los pasos de la de Glasgow. Los motivos decorativos son muy decorativos y muy lineales. - Casa Propia: Bloemenwef House. La asociación fue llamada WERKBUND, y al autor se le asigna una en Colonia a realizar: - Teatro de Werkbund, Colonia: A causa de la Guerra de Alemania con Bélgica debe huir por lo que el encargo se mantiene hasta el fin de la Guerra.

ARQUITECTURA MODERNISTA (VIENÉS, AUSTRIA). GRUPO DE LA SECESIÓN. Es un grupo opuesto al Academicismo que se construirá su propia sede exposición. El modernismo será un elemento de inspiración. Todo este modernismo marcará una influencia hacia la simplificación. Son muy simplificados pero a su vez muy exquisitos. La simplificación viene dada por el racionalismo. racionalismo. OTTO WAGNER. Es el fundador de la escuela. Es quien emprenderá la renovación de la Arquitectura Vienesa. Tiene una formación tradicional, pero está influido por Ledoux y Eiffel. Su Estilo pone de manifiesto su grandeza grandeza como co mo Arquitecto Arquitecto y Urbanista. Como Arquitecto nos dice que el autor debe dejarse influir por los materiales y las técnicas constructivas que se emplean. Los materiales no deben ocultarse . Le interesan los nuevos materiales como el Hierro y el Cristal . Tiende a convertir los valores plásticos a cromáticos . - Wagner Villa -BANCA LANDER: La Fachada es de Hierro, con una influencia Neo renacentista. En su interior vemos grandes cristaleras. - Entrada Metro: - Maiolica House: Una fachada en 3 niveles. Encontramos la planta baja, una superpuesta realizándolo de modo más clásico. La entreplanta se encuentra con un balcón corrido. La decoración en la fachada toma parte la decoración cromática. - Caja Postal, Viena: Decoración cromática evitando la plasticidad. El Banco de operaciones en su interior, encontramos el material al desnudo con pilares de acero y grandes vidriera conformando conformando un arco. Las más importantes son Miolica y Caja Postal. JOSEPH MARIA OLLBRICH - Casa de la Secesión: - Torre de las Bodas: Concepto moderno y poético. JOSEPH HOFFMAN. Deja la arquitectura para dedicarse a las Artes Aplicadas, en el Diseño de Muebles. Forma los Talleres Vieneses que tendrán influencia de Mackintosh. Obras: - Sanatorio Purkersdorf: Predominan formas sencillas, predominando la funcionalidad, zonas cuadrangulares. El interior está decorado por el mismo, la solería esta conformada a modo de


damero. No hay nada en curva. Las Sillas nos recuerdan a las de Mackintosh. - Palacio Stoclet : Juega a la descomposición de los volúmenes. El material es mármol blanco combinando combinando con cielos grises por lo que se remarca con lineado oscuro. El concepto es tremendamente tremendamente rectilíne r ectilíneo. o. Lo diseñó todo.

------------------------------------------------11/01/2013----------------------------------------------------------LA PINTURA MODERNISTA MO DERNISTA El termino Modernismo se centra en las artes decorativas, más concretamente en la pintura y la arquitectura pero la escultura también se verá influenciada. influenciada. Los artistas que trabajan en el modernismo reflejan la huella de las ideas de Ruskin o Morris. Tiene un carácter decorativo y a partir de ahí se acercaran al natural de una forma simplificada y estilizada. Ellos rechazan lo natural y lo histórico. Es una pintura compleja , sus artistas mas conocidos conocidos serán: GUSTAV KLIMT: Dentro del grupo de artistas de la Secesión es el e l más importante. Para trabajar con su hermano creó una asociación de autores que realizaban arte en construcciones. A la muerte de su hermano, deja la pintura y la retoma en el año 1987 con los murales de la Universidad de Viena Viena pero fuero rechazados. Habrá caracteres simbolistas mezclados con modernistas. Estilo: Pintura modernista austriaca, modernismo holandés, modernismo suizo y también el mundo bizantino por su horror vacui, fondos dorados. Su técnica es novedosa para la época ya que realiza la poli materia . Sus Rasgos son el Dibujo ondulante, rítmico, sinuoso mezclado con un colorido poco realista, todo en un concepto muy abstracto . Se convierte en precursor de la pintura de Kandinsky y Piet Mondrien. Los temas mayormente son mujeres y retratos. Obras: Retrato de Joseph Pembauer: Inspiración Inspiración en la cerámica griega. Retrato de Señora: Movimiento de Agua: ninfas de las aguas de Rodin. Serena Lederer: Define muy bien la cara. Juegos de blanco sobre blanco. Pez Dorado: Judith con la cabeza de Holafernes: Aparecen los dorados bizantinos. Se aplican panes de oro por sus artesanos de taller. Bosques de Hayas: Muy cercano al puntillismo. El Friso de Beethoven: Mural de la Secesion de Viena. Tratamiento sinuoso de la forma, pintura plana. No es necesari necesarioo la 3ª dimensión ya que con la decoración decoración nos basta. basta. Emili Floge: La Esperanza: Desnudo poco sensual. Serpientes acuáticas: juegos de líneas y curvas. Adán y Eva: Curvas y contra curvas. Deriva de la Estampa Japonesa. Árbol de la Vida: Tres Edades: Jardines en Flor: Fritza: Danae: Tratamiento Tratamiento muy ornamental. El Beso: Adela Bloch Salomé:


AUBREY BEARDSLEY: Murió muy joven. Su corriente es el decadentismo. Sus dibujos contribuyen a la potenciación del diseño grafico, muy decorativo, muy art nouveau. Es un pintor autodidacta, se aproxima a los simbolistas franceses. Los dibujos son de una calidad extraordinaria. Los Rasgos de la expresión en los rostros es primordial, rostros ceñudos junto con un tratamiento muy elegante. Pinta a plumilla y tinta china. Su concepto del dibujo es inconfundible, es tremendamente ornamental, exquisito que parte de la estampa japonés, cerámica griega pero muy exquisita. Encontramos grandes planos negros con toques blancos. Nos recuerda a Tolouse Loutre, lo importante es la potencia grafica. Se complace en grandes espacios vacios. La Temática es la Perversión Humana, personajes extraños. Obras: El rey Mark: El Rey Arturo: Lanzarote: Obras: Salomé: Obra de Oscar Wilde. Grandes manchas negras y blancas. Ilustra la obra del escritor. Con una gran influencia de lo oriental. Danza del vientre: Obras: Lisístrata: Apolo y Priapus: FERDINAN HODLER: Correspondiente a Suiza. Tuvo un prestigio enorme. Su obra tiene una componente decorativa muy fuerte. Estudio pintura con un discípulo de Corot. Se pone en contacto con el movimiento simbolista. Su obra va a darle éxitos en Paris, Alemania y su Estilo será la expresión de los conceptos secesionistas en Berlín, Munich, etc. en todos estos países se le considero el líder de la revolución revolución artista. art ista. Estilo: Quiso expresar el orden mistico a partir de grandes composiciones murales, con grandes paisajes con ideales como libertad, igualdad. Los Rasgos de su pintura tendrán grandes rasgos filosóficos con carácter de contenidos místicos y resultado de ellos son: - Contraposición: Es un rasgo marcadamente abstracto y consiste en colocar figuras tremendamente realistas sobre fondos muy sencillos y planos. El porqué de esto es buscar la ruptura entre el mundo material (vulgar) y frente e ella un mundo elevado representado por esos colores. - Paralelismo: Tomada supuestamente de Rodin, en sus puertas del infierno, encontramos esta solución que se basa en colocar figuras casi iguales unas al lado de otras intensificando el valor expresivo y reforzando en algunos casos los valores espirituales. Obras: Mujer en su lecho de Muerte: A orillas del Manzanares: El Lector:


Taller de relojería de Madrid: La pensión: El Hayedo: Nos recuerda a Klimt. Anciano Sentado: Muy expresionista con las manos. Vista desde arriba. Joven con Amapola: LA NOCHE: lo que encontramos en ella. Comunion Comunion con el infinito: Hartos de Vivir: Paralelismo. EL ELEGIDO: IMPORTANTE!! EL DIA: Contraposicion de LA NOCHE. JAN TOOROP. Es un pintor Holandés, pero nació en Java, pero en Holanda desarrollara su obra. Estudio en Amsterdam en la Academia Real y se influye de la pintura Realista e Romantica. Tuvo relación con Edwar Munch, Grupo de los 20. Se casará y comenzará a desarrollar su obra. Su simbolismo tiende hacia el Art Nouveau. Hacia 1905 se conviritio al Catolicismo y puso su obra a su servicio, vidrieras, etc. Estilo: Es un gran experimentador, su mejor es la etapa simbolista-modernista. Sus viajes le pusieron en contacto con las tendencias de los movimientos. Lo que más le influye es la pintura prerrafaelista inglesa, Munch, Enzo y la filosofía de los los Rosacruces y la tradición tradició n artística art ística de Java y las marionetas orientales de papel. Con todo ello conseguirá un estilo de líneas curvas y sinuosas con obras planas, sin perspectiva con ese Horror Vacui, con conceptos enfermizos que nos reflejan a Munch. Obras: Retrato de Annie Ause Trio Trio Fleuri: Colorido Co lorido y encuadre desde arriba. Alcoholismo: Alcoholismo: Puntillismo, escena de carácter social. social. EL JARDIN DE LOS DOLORES: Entramos en su estilo propio. Concepto de Horror Vacui, con muchos detalles, muy oriental LOS CALVINIS CALVINIST TAS: Aurora: Se carga de aspectos enfermizos. La Joven Generación: Lenore: OH SEPULCRO: REFLEJA CLARAMENTE SU ESTILO. Muertos saliendo de las tumbas, extrañas mujeres. Aceite de la ensalada: FATALISMO: Parecida Par ecida a OH O H SEPULCRO SEP ULCRO LAS TRES NOVIAS: Es menos plana que OH SEPUCLRO. Es una obra clave. Retorno a si mismo: ALPHONSO MUCHA Fue un pintor, decorador y diseñador Checo. Se mudo a Viena en donde consiguió mejorar su formación. Marcha a Paris en donde pasa penurias. Con la creación del cartel de GISMONDA realizara los carteles, y decoraciones teatrales. En este cartel define su estilo. En Estados Unidos fue contratado para hacer lo mismo pero se volvió a Francia. Un joyero le contrato para realizar joyas pero lo acabará dejando. Produjo una gran cantidad de obras en todos los ámbitos. Define un estilo en el que la figura femenina es protagonista. Aparecen mujeres hermosas, rodeada de numerosas flores. Su Estilo fue


muy imitado en la época, a él su estilo no le gustaba ya que conformaba un estilo comercial. Con la Primera Guerra Mundial, Checoslovaquia consigue la independencia y se marcha allí donde comienza a realizar pintura en su serie: - La Épica Eslava: Son cuadros a caballo entre el Simbolismo y la Historia. Defensa de la Ciudad: Trabaja con modelos y no con fotografías. El fenómeno de la idealización y estilización de la belleza decorativa decorativa es lo lo más importante. Parece que que las mujeres mujeres son santas, santas, por ello las nimba. nimba. Obras: JOB: Marcos llenos de decoración. Cartel de Cerveza: DayDream: DayDream: Nos recuerda a la pintura Prerrafaelis Prerr afaelista. ta. Moet Chandome: Zodiaco: Salambo: Nestle Austria:


Apuntes Lecciones 1 10 Siglo Xix Joaquin Manuel Alvarez Cruz

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