G. Barea. Tema: MELODÍA, RITMO y ARMONÍA. Conceptos generales.
MÚSICA. Conceptos generales. Estimados: comenzando nuestra “búsqueda musical” les propongo realizar ciertos “juegos” que tienen que ver con el despliegue de habilidades rítmicas, partiendo desde la sensación de pulso a partir del movimiento corporal. Dichas dinámicas nos servirán para ir relacionándonos con el elemento más básico y primitivo de la música: el ritmo. Luego, tratando de partir siempre desde lo vivencial, iremos viendo en detalle aspectos teórico-sistémicos. Este apunte específicamente aborda tres parámetros básicos: el ritmo, la melodía y la armonía1.
RITMO El ritmo es el elemento más básico de la música. Está íntimamente relacionado con la duración de los sucesos sonoros. Podríamos deducir que el ritmo es tiempo segmentado (como si el tiempo fuera una gran tira de papel blanco con marcas cada x cantidad de centímetros). Quizás lo podamos definir como la sucesión de eventos sonoros en el tiempo. O también cómo la división perceptible del tiempo o del espacio en intervalos regulares (Randel). Actualmente hay muy diversas formas de trabajar el ritmo en las obras musicales. Desde la simplicidad de su tratamiento en piezas de música pop electrónica, hasta la gran complejidad en obras de Stockhausen2. Podemos observar dos formas de medir el ritmo en música: 1. En horas, minutos y segundos.
2. Mediante las figuras musicales:
1
Un parámetro es una variable, un criterio de selección de información que se emplea para analizar, describir y entender un determinado objeto de la realidad. En nuestro caso el objeto a desentrañar es la música, que es por esencia un arte efímero. Para poder entender la música utilizamos diversos parámetros o variables entre los cuales están el ritmo, la melodía y la armonía (muy apropiados a la hora del análisis de la música tonal), pero existen otras variables como son la textura, el trabajo tímbrico, el empleo de los registros, empleo del texto, relación de este con los sonidos, la organización de las alturas (es más amplio que el concepto de armonía y melodía), etc. Es decir cualquier criterio de análisis que nos auxilie para desenmarañar la complejidad del fenómeno musical, lo podemos considerar como variable o parámetro musical. 2
Stockhausen: compositor alemán de música académica del siglo XX.
G. Barea. Tema: MELODÍA, RITMO y ARMONÍA. Conceptos generales. La primera forma es la que todos usamos a diario para ubicarnos en los diferentes momentos del día y de nuestra vida. La segunda, es un sistema de relaciones proporcionales. Son simplemente relaciones, proporciones. ¿Qué quiere decir esto? Que no se sabe de antemano cuánto vale cada figura en sí misma. Se sabe que la redonda es equivalente a dos blancas, la blanca a dos negras, la negra a dos corcheas, la corchea a dos semi-corcheas y la semi-corcheas a dos fusas. Pero no sabemos cuál es el valor absoluto de una redonda, por ejemplo. Cuánto van a durar las figuras lo determina el compositor en la partitura, al comienzo de la misma3. Figuras musicales. (sistema de proporciones) (redonda) (blanca)
(negra)
(corchea)
Pulso. Es la sensación de regularidad que sentimos al escuchar una pieza musical. De acuerdo a investigaciones recientes, existen básicamente tres niveles de pulso: metro, tactus y sub-tactus. El nivel del metro se refiere a la regularidad de acentuación más grande. Por lo general agrupa negras de a tres o de a cuatro. El nivel del tactus hace referencia al patrón de pulso de mayor saliencia perceptual4, es decir aquella secuencia que, por lo general, primero intentamos marcar. Lo que los investigadores llaman de tasa moderada (alrededor de 100 eventos por minuto). Por último el nivel del sub-tactus que es el más pequeño. Es una división del tactus y una subdivisión del metro. Dicha división puede ser en dos o tres5. Compás. Cuando existe una acentuación regular, es decir cada 2, 3, 4, 5, etc. figuras se escucha una nota más fuerte, hablamos de compás o metro. En la escritura ello se indica con una barrita llamada “barra de compás” o “barline” en inglés. Dicha línea muestra de forma clara el lugar que precede a la nota acentuada (la primera después de la barra).
3
Solemos confundir música (suceso acústico concreto); con partitura (representación gráfica discreta de fenómenos acústicos complejos) 4 Saliencia perceptual. Hace referencia a aquellos estímulos sonoros más fácilmente identificables, reconocibles, evidentes. 5 Para mayor información al respecto ver Malbrán, Silvia. “El oído de la mente”. Akal. Madrid. 2007.
G. Barea. Tema: MELODÍA, RITMO y ARMONÍA. Conceptos generales.
Notas acentuadas
Barras de compás El ritmo es tiempo segmentado. Y el tiempo es movimiento. Por ello, en cierta forma, todo lo que hacemos tiene un cierto ritmo: los ciclos vitales de vigilia y sueño, los latidos del corazón, el ir y venir de nuestros párpados, el día en contraste con la noche, los ciclos lunares, las subidas y bajadas de marea, la Tierra girando alrededor del sol 8(consecuencia de ello las estaciones), etc.
MELODÍA Podríamos definir a la melodía como sucesión de alturas. Sería posible pensar la melodía como un camino (visto de perfil) constituido por escaleras que suben y bajan.
La forma de ese caminito constituiría el perfil melódico. Cuando hablamos de ritmo dijimos que se medía por segundos o por las figuras musicales (redonda, blanca, negra, etc.). Cuando tratamos con una melodía, a los valores rítmicos sumamos notas, alturas puntuales6. Las notas son nombradas con las sílabas do, re, mi, fa, sol, la, si. La melodía al igual que la armonía son parámetros absorbidos por el concepto de altura. En la escritura musical las alturas se escriben en el eje vertical (arriba-abajo). Para ello se escriben cinco líneas que sirven como referencia. A ello le llamamos pentagrama.
6
Cuando decimos nota nos estamos refiriendo a una altura puntual. Cada nota simboliza una cierta vibración física, sonora. Por ejemplo, la nota la simboliza 220, 440, 880, etc. vibraciones en un segundo o hercios.
G. Barea. Tema: MELODÍA, RITMO y ARMONÍA. Conceptos generales.
Para aclara en qué línea y espacio va ir cada nota se utiliza un signo al comienzo del pentagrama. A dicho signo se le llama clave. En el ejemplo anterior observamos la clave de sol. Ésta nos indica que la nota sol estará representada sobre la segunda línea (de abajo hacia arriba). Entonces hacia arriba tendremos la, si, do, re, mi, etc. y hacia abajo fa, mi, re, do, etc.
Por lo general lo que la gente recuerda de una canción es la melodía junto con la letra de la misma.
ARMONÍA Llamamos armonía7 a aquel parámetro de la música constituido por la superposición de notas. Por lo general éstas sirven de acompañamiento a una determinada melodía. Al respecto podríamos hacer una analogía con el concepto de figura-fondo de las artes visuales. La melodía sería como la figura, el elemento que más atrae nuestra atención. La armonía, el fondo, la perspectiva, aquella atmósfera que envuelve y colorea. La armonía, al igual que la melodía, son conceptos englobados por la idea de altura8. Acorde. Es una unidad que contiene tres o más notas. Podríamos pensarlo como una carta. Entonces una canción sería como una sucesión, una combinación de dos, tres, cuatro o más cartas 7
Dado que por lo general el concepto de armonía se asocia con el mundo de la música tonal o tonalidad, sugerimos utilizar el concepto de organización de las alturas para aquellas expresiones musicales que excedan tal paradigma. Según nuestra opinión, organización de las alturas es un concepto más amplio que el de armonía. 8
Los parámetros del sonido son altura, timbre, intensidad y duración.
G. Barea. Tema: MELODÍA, RITMO y ARMONÍA. Conceptos generales. sucesivas. Dichas “cartas” se agrupan según cómo sea su construcción interna. Así se conforman diferentes tipos de acordes. A cada grupo se le llama calidad. Tenemos cuatro calidades de acordes: mayor, menor, dominante y disminuido. Para clasificar cada acorde dentro de una u otra calidad, se mide la distancia entre sus notas. La distancia entre una nota y otra se llama intervalo. Función. Como en un equipo de fútbol en el cual cada jugador cumple un rol específico (defender, atajar, hacer goles, etc.), los acordes también tienen roles que cumplir. Hay acordes que sirven de reposo, de descanso. Otros se utilizan para dar tensión. Básicamente las funciones (también llamadas funciones tonales) son tres: Dominante (tensión máxima), sub-dominante (tensión media) y tónica (reposo) Intervalos. Es la distancia entre dos notas. Los intervalos utilizados en el sistema de afinación temperado son: Unísono, segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima y octava. Los intervalos pueden ser mayores, menores, aumentados, disminuidos o justos. Sólo a modo de ejemplo genérico mostramos algunos intervalos:
Simbolización. Así como veíamos que el ritmo y la melodía tienen su forma de representarse en el papel, los acordes, especialmente en música popular, tienen un sistema de escritura propio. Se utilizan las letras A, B, C, D, E, F, G; en lugar de las vistas la, si, do, re, mi, fa, sol. A dicho sistema se le llama cifrado americano. Por lo general los cancioneros para guitarra vienen con la letra de la canción junto con los acordes (en cifrado americano). Por ejemplo (fragmento de “Desconfío de la vida” de Pappo): A
C#7
D7
D#°
No sé por qué imaginé que estábamos unidos y me sentía mejor. A Pero aquí estoy
F#7
Bm
tan solo en la vida
E7
A que mejor me voy.
Cada letra simboliza un acorde, es decir una determinada superposición de notas.
