Introdução O Photoshop Photoshop é um programa de edição de imagens imagens que permite permite alteração cor, retoque e correção de imagens, aplicação de efeitos, inserir textos. Utilizando o Photoshop, você produzirá imagens e páginas para a Web, ajustando cores e criando efeitos especiais. Em sua versão 6, apresenta novas ferramentas para desenho e edição de formas e imagens. Aprimor Aprimoram ament entoo na utiliz utilizaçã açãoo das ferrame ferramenta ntass possib possibili ilitand tandoo criar criar efeito efeitoss fantás fantástico ticoss como como sombreamento, brilhos, relevos, transparência, deformação, etc. No Photoshop a prioridade é a produtividade, as paletas do programa podem ser facilmente agrupadas e escondidas, deixando a área de trabalho desimpedida, facilitando o trabalho do usuário na localização do recurso que necessita.
AULA 1
CRIANDO UM NOVO DOCUMENTO Menu file > new (Ctrl N)
Name (Nome): (Nome) : Colocar nome aqui não quer dizer que ele está salvo. Preset (Predefinição): (Predefinição) : tamanhos pré-definidos de documentos no photoshop Width/Height (Largura / altura): altura) : para um tamanho personalizado (medidas da tela de trabalho) Resolution (Resolução): (Resolução) : qualidade da imagem Color Mode (Modo de cores): cores) : para trabalhar com o photoshop 100% e com todas as ferramentas, trabalhamos com a escala RGB e no termino do trabalho passamos para a escala CMYK Background Contents (Conteúdo do plano de fundo): fundo) : pode ser branco, transparente ou cor do plano de fundo
AUMENTANDO/DIMINUINDO O TAMANHO DA IMAGEM Menu Image (Imagem) >Image size (Tamanho da imagem)
AULA 1
CRIANDO UM NOVO DOCUMENTO Menu file > new (Ctrl N)
Name (Nome): (Nome) : Colocar nome aqui não quer dizer que ele está salvo. Preset (Predefinição): (Predefinição) : tamanhos pré-definidos de documentos no photoshop Width/Height (Largura / altura): altura) : para um tamanho personalizado (medidas da tela de trabalho) Resolution (Resolução): (Resolução) : qualidade da imagem Color Mode (Modo de cores): cores) : para trabalhar com o photoshop 100% e com todas as ferramentas, trabalhamos com a escala RGB e no termino do trabalho passamos para a escala CMYK Background Contents (Conteúdo do plano de fundo): fundo) : pode ser branco, transparente ou cor do plano de fundo
AUMENTANDO/DIMINUINDO O TAMANHO DA IMAGEM Menu Image (Imagem) >Image size (Tamanho da imagem)
Constrain proportions (Restringir proporções): aumenta/diminui a imagem proporcionalmente. Para rotacionar tela de pintura Menu image (imagem) > Rotate canvas (girar tela de pintura) Para inverter a imagem na horizontal / vertical Menu image (imagem) > Rotate canvas (girar tela de pintura) >Flip canvas (virar tela de pintura). AUMENTAR TAMANHO DA TELA DE TRABALHO Menu image (imagem) > Canvas Size (tamanho da tela de pintura)
As setas indicam para que lado o documento será acrescentado a largura ou altura.
Move Tool - Ferramenta Mover Tecla de atalho - Letra V do teclado Esta é sem dúvida a mais simples ferramenta presente no programa desde a primeira versão do Photoshop, mesmo assim é uma ferramenta muito poderosa, e que com certeza você usará a maior parte do tempo enquanto estiver fazendo algum trabalho, ao final deste tutorial você terá total controle da ferramenta, e será capaz de utilizar a ferramenta com muito mais produtividade. Agora vamos selecionar a ferramenta Move Tool na paleta de ferramentas, você pode clicar sobre o ícone da ferramenta ou pressionar a letra V do teclado, abra uma foto qualquer, clicando sobre a foto e arrastando você moverá a foto livremente (caso ela não tenha o símbolo do cadeado na layer), pressionando as setas direcionais do teclado você tem a possibilidade de mover fotos pixel a pixel na tela na direção que desejar. Caso você tenha uma seleção feita com qualquer ferramenta para seleção (Lasso Tool, Marquee Tool, Pen Tool etc..) e usar a ferramenta Move Tool dentro da seleção você verá o ícone da ferramenta se transformar em uma seta com uma tesoura, isto quer dizer que se você pressionar o botão e arrastar a seleção você irá cortar o conteúdo selecionado e movê-lo para onde quiser como na foto abaixo.
Ao arrastar a seleção se você pressionar a tecla Alt ao invés de recortar você irá duplicar a área selecionada. Trabalhando com ColorRange (Intervalo cores)
Exercícios
de
1- Salve essas duas imagens no seu computador, mas salve a imagem da borboleta com o nome de “Borboleta”, e a imagem da mulher com o nome de “Garota”.
2- Agora abra essas duas imagens no photoshop, dê Ctrl + A na imagem da borboleta, isso fará com que ela fique selecionada, depois dê Ctrl + C, para copiar.Vá na imagem da mulher e dê Ctrl + V para colcar. 3- Apenas clique em cima da layer da borboleta para selecioná-la, dê Ctrl + T para diminuir. Deixem mais ou menos desse tamanho:
4- Agora vamos tirar o branco em volta da borboleta, vá em Select/Color Range, selecione o branco que está em volta da borboleta e deixe o Fuzziness no maximo, e as outras opções como mostra a figura abaixo e dê OK.
4- Agora dê Delete na parte branca que está selecionada. 5- Agora posicione a borboleta onde você deseja deixá-la na imagem.
6- Agora duplique a layer da Garota ( clique com o botão direito, duplicate layer ), e delete a layer da garota que está com o cadeado. 7- Após ter feito isto, seguro o Ctrl e clique com ele segurado na layer da borboleta, isso fará com que ela fique selecionada. Após ela estar selecionada, apenas clique sobre a layer da garota. 8- Deleta a layer da borboleta, com a seleção da borboleta ainda ativa, vá em Levels como mostra a figura abaixo:
E deixe as suas opções como à figura abaixo:
9- Agora aplique Filter/Blur/Gaussian Blur, em 0,4 na layer dos Levels para dar mais suavidade. Agora na layer dos Levels, segure o Ctrl e depois clique na layer dos levels, aplique um Filter/Liquify, se quiser definir mais as formas do corpo, aumente onde está cheio, diminua onde sai de um relevo. Pode também definir a tatuagem mais as formas do corpo, aplicando Edit/Trasform/ Distort ou Skew. Após esses passos, sua imagem deverá estar assim:
TRABALHANDO COM LAYERS (CAMADAS) As Layers (ou Camadas) são fundamentais no Photoshop pois com ela podemos manipular objetos com maior facilidade, podemos aplicar estilos de camadas prontos ou criar nossos próprios estilos, podemos aplicar máscaras, agrupar camadas e utilizar uma série de recursos que apenas as camadas oferecem. Conhecendo o painel de camadas Vamos começar a conhecer o painel de camadas para nos familiarizarmos com todos os recursos para utilizarmos posteriormente! Vamos começar abrindo o painel, clicando em Window > Layers conforme indica a figura:
Este é o painel de camadas:
Note na imagem acima que o painel de camadas nos mostra sempre uma prévia do documento que estamos criando ou editando. Isso é bastante útil para distinguirmos qual objeto estamos editando na hora! Agora vamos conhecer um pouco mais sobre cada um dos itens deste painel. Comece clicando no local indicado na imagem abaixo:
Neste menu podemos, além de controlar alguns itens de visualização do painel, alterar propriedades de algum objeto ou camada como o recurso Blending Options - que veremos mais a frente. O painel também nos oferece a possibilidade de alterar a opacidade de uma camada e seu preenchimento - ambos em porcentagem.
Temos também a possibilidade de travar algumas funções da camadas. Veja:
1 - Travar áreas transparentes da camada 2 - Travar pixels da imagem 3 - Travar deslocamento 4 - Travar a camada inteira No painel de camadas, ao lado da prévia do objeto presente da camada temos dois botões:
O da esquerda (olho) indica que o objeto presente naquela camada está visível no momento e o da direita significa que estamos editando/utilizando aquela camada no momento. Veja quando selecionamos outra camada:
Note que o olho está presente nas duas camadas mas apenas um está com o indicador de edição da camada! Ainda temos a opção de “linkar” uma camada à outra, assim quando movimentarmos um objeto de uma das camadas o outro também será movimentado! Veja:
Para “linkar” uma à outra basta selecionar uma camada e clicar no espaço que ficou sem o indicador de edição. Agora que já conhecemos as opções básicas do painel vamos ver algo um pouco mais avançado.
Opções avançados do painel Quando estamos utilizando uma camada, existem vários modos que podemos configurá-la com a finalidade de obter os mais variados efeitos em nossos trabalhos. Veja o tamanho da lista:
Para dominar o funcionamento de cada um destes modos da camada leva um bom tempo mas quando dominados são uma verdadeira "mão na roda". Se você notar no rodapé do painel verá ainda que temos mais 6 botões:
Cada um desses botões tem, obviamente, uma função diferente. Vej amos: 1 2 3 4 5 6
- Blending Options: você pode colocar alguns efeitos nas camadas, como bevel, stroke... - Máscaras: você pode criar máscaras com um simples clique! - Pastas: Crie pastas e organize as camadas! Extremamente útil em trabalhos extensos - Preenchimento: Solid, Gradient, Pattern... - Nova Camada: Cria uma nova camada - Excluir: Exclui uma camada
Veja as opções de Blending:
Veja o número de efeitos que se pode conseguir através do menu! Veja também as formas de preenchimento:
Além dos tipos de preenchimento você pode definir balanço de cores, brilho e contraste e uma série de outras opções. Veja a utilização de pastas no painel de camadas:
Veja uma camada dentro da pasta:
TRABALHANDO COM ESTILOS DE CAMADA Na paleta camada, clique no segundo ícone (da esquerda para direita) estilo de camada) abrirá a seguinte janela.
(adicionar um
Sombra Projetada: Projeta uma sombra trás do conteúdo da camada. Sombra Interna: Projeta uma sombra apenas no interior das arestas do conteúdo da camada, dando-lhe uma sensação de baixo-relevo. Brilho Externo e Brilho Interno: Adiciona brilhos que provêm das arestas externas ou internas do conteúdo da camada. Chanfro e Entalhe: Adiciona combinações de realces suavização e sombras no objeto, dá a sensação de volume no conteúdo da camada. Acetinado: Coloca uma sombra no interior do objeto com um acabamento acetinado Sobreposição de Cor, de Degradê e de Padrão : coloca no conteúdo da camada uma cor, um degradê ou um padrão. Traçado: Coloca um contorno em volta do objeto da camada atual, usando cor, degradê ou um padrão. É útil principalmente em formas com arestas sólidas, como as de texto.
Em todas as opções devemos sempre prestar atenção para as opções de alteração dos efeitos. Não basta selecionar a caixinha com um V verde (como na imagem acima em chanfro e entalhe) devemos clicar em cima do nome do efeito que queremos personalizar. Na maioria deles podemos alterar opacidade, suavização dos efeitos, ângulo da luz, cor de sombra, dentre outras.
Exercícios Criando uma gota de orvalho. 01. Abra a imagem de sua escolha, para este tutorial iremos usar a imagem abaixo, após escolher a imagem selecione a Elliptical Marquee Tool. Voçê pode rotacionar sua seleção para uma posição melhor indo em Select> Transform Selection.
02. Pressione Ctrl+J ou copy+paste (Ctrl+C e depois Ctrl+V) para copiar a área selecionada. Selecione a layer criada segurando a tecla Ctrl para selecionar a área copiada. Agora vá em Filter> Distort> Spherize. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow.
03. Antes de pressionar o botão de OK escolha também a opção Inner Shadow e defina os valores abaixo, depois de feitos clique em OK.
04. Retire a seleção pressionando Ctrl+D e selecione a Blur Tool (letra R do teclado), selecione um brush de tamanho médio e ponta suave, defina 50% de strength, e passe nas bordas da gota para acabar com possíveis serrilhados na imagem.
05. Segure a tecla Ctrl e clique novamente na layer copiada. Crie uma nova layer e posicione esta layer acima de todas as outras, selecione a layer. Agora selecione a Gradient Tool, escolha o modo linear definindo o gradiente do branco para o transparente, e faça um gradiente como o da foto abaixo.
06. Agora vá em Edit> Transform> Scale e reduza o height (altura) e width (largura) para 80% do tamanho original. deixe a opacidade da layer em 80%.
TRABALHANDO COM CHANELS( CANAIS)
Os canais são camadas que formam as cores das imagens, o Photoshop as separa de acordo com o modo de cor. No RGB temos as camadas “Vermelho”, “Verde” e “Azul”. Na figura acima se observa os 3 canais que formam a imagem, no topo o canal RGB representa a sobreposição dos 3 é o que chamamos de canal composto. Clicando sobre o canal específico obtem-se a visualização do canal separadamente, este recurso é necessário para se obter imagens para impressão Offset onde é preciso um fotolito para cada uma das cores, lembrando que para impressão o modo correto a ser usado é o CMYK. Além de armazenar os canais de cores a paleta canais guarda seleções feitas na imagem como se fosse um canal, são conhecidos como canais ALPHA, esse recurso é usado para salvar seleções e gerar diversos efeitos interessantes. Na imagem acima temos a visualização de um canal alpha criado a partir de uma seleção salva.
TRABALHANDO COM LAYER MASK ( MÁSCARA DE CAMADA) Para entrar nesse assunto usaremos o exemplo abaixo, bem prático para a utilização dessa ferramenta que ajuda em um resultado mais profissional.
Exercícios
Retoque profissional.
01. Abra uma imagem para ser trabalhada e duplique a layer ( Layer> Duplicate Layer ) ou selecione a layer e dê Ctrl+J.
02. Selecione a layer duplicada e aplique Filter> Blur> Gaussian Blur tente deixar sua imagem com um blur próximo ao do exemplo.
Aqui vemos nossa imagem original (esquerda) e nossa layer duplicada (com blur) lado `a lado (apenas para uma rápida comparação). 03. Agora deixe a opacidade da layer copiada (com blur) em 50%. Vá em Layers> Layer Style> Blending Options ou dê um duplo clique na layer duplicada. O valor da opacidade pode variar de 30% `a 60% aqui o que realmente vale é seu bom senso.
04. Agora iremos trabalhar as áreas mais detalhadas como olhos, bocas e sobrancelhas usando uma máscara que será aplicada a layer duplicada, para isso clique no ícone Add A Layer Mask no rodapé da paleta de layers, depois use um Brush de ponta suave e opacidade em 50 % passe nas áreas onde você precisa de mais detalhes.
05. A última etapa será modificar as curvas, aqui adicionamos mais luz a layer copiada. Vá em Image> Adjustments> Curves, os ajustes são bem delicados e para cada imagem o que vale mais é o bom senso (não existe um valor de ajuste específico para esse tipo de retoque).
Aqui podemos ver um Antes e Depois para comparar o que fizemos.
Faça em casa. Tratamento de Dentes 1 - Primeiramente abra sua imagem:
2 - Utilizando a ferramenta Lasso Tool com 2px de Feather selecione os dentes. Caso tenha dúvidas nesse passo observe a imagem abaixo onde a seta vermelha indica a ferramenta lasso tool e a seta azul indica o feather:
3 - Para melhor seleção, aumente o zoom para 250%.
4 - Após a seleção estar completa. Pressione CTRL+U para entrar em HUE & SATURATION. Ou vá em Image > Adjustments > Hue & Saturation e configure assim:
4.1 - Lembre-se de deixar a caixa EDIT em Yellows e não marcar a caixa COLORIZE. 4.2 - Dê OK e pronto… Adeus aos dentes amarelados! Antes:
Depois:
AULA 2 Ferramenta Gradient (Degradê) (G)
Conhecendo a ferramenta Comece criando um novo documento com 200x200 pixels e resolução de 72dpi. Depois de criado o documento, crie uma nova camada e faça uma seleção retangular com a ferramenta de seleção (tecla M de atalho). Veja a imagem:
Agora selecione a ferramenta Gradient no painel de ferramentas do Photoshop ou pela sua tecla de atalho (G) conforme indica a figura:
Ao selecionarmos a ferramenta de Gradient o Photoshop nos oferece um painel de opções da ferramenta, onde podemos fazer algumas configurações prévias:
Note que neste painel podemos definir o tipo de nosso Gradient (Linear, Radial...), o modo que será aplicada (Normal, Highlight, Multiply...), sua opacidade (0-100%) e assim por diante. Porém, se quisermos editar a cor que será utilizada devemos fazer conforme indica a figur a abaixo:
Basta clicar onde está indicado na figura acima para abrir um painel com várias cores pré configuradas pelo próprio Photoshop. Caso não queira nenhuma destas cores e queira fazer seu próprio Gradient, dê dois cliques na prévia da cor (ao lado da "setinha" marcada de vermelho) para ver um painel como este:
Neste painel podemos criar nosso próprio Gradient! Para mudar a cor basta clicar em um dos quadrados (indicado com o quadrado vermelho) e logo em seguida escolher a cor desejada através do painel Color (indicado pelo número 1 na figura acima). Caso queira modificar a opacidade de uma das cores você deve clicar no quadrado que fica em cima do quadrado que define a cor (indicado com o número 2 na figura acima). Depois de criar seu Gradient, dê um nome e clique em New (3) para salvá-lo. O Photoshop ainda oferece vários tipos de Gradient prontos para uso, basta clicar no local indicado na figura abaixo:
Basta escolher o tipo desejado e utilizar! Caso queira deletar, renomear ou criar um novo Gradient a partir de um pronto basta clicar com o botão direito em cima do Gradient conforme indica a figura:
Depois de tudo pronto, clique em OK para poder utilizar o Gradient:
Definindo o Gradient através do painel Layers Há ainda uma outra forma de se definir um Gradient: através do painel Layers (camadas). No painel Layers existe um botão em que se pode definir o tipo de preenchimento de uma camada inclusive com Gradient! Veja a figura:
Selecione o modo de preenchimento Gradient para que o Photoshop abra a janela de configuração, parecida com a da figura abaixo:
Desta forma é criada uma máscara com o preenchimento, mostrando uma prévia inclusive. Defina a configuração desejada e clique em OK para ter o Gradient de forma rápida e fácil! Agora que você já sabe como criar/editar Gradients é só praticar e fazer um bom proveito desta ferramenta extremamente útil!
Exercícios
01. Crie um novo documento de 500x500 pixels, pinte o background de preto, depois selecione a Gradient Tool e defina os valores como os da foto abaixo.
02. Agora com o mouse clique e arraste cerca de 1mm como na foto abaixo.
03. Fazendo o passo 02 você criará uma linha como a da foto abaixo.
04. Crie mais linhas como na foto abaixo.
05. Agora vá em Filter> Distort> Polar Coordinates, deixe os valores padrões e pressione OK.
06. Agora vá em Filter> Blur> Motion Blur e defina os valores de Angle: 0 e Distance: 50, para adicionar cor ao final pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation, diminua uma pouco o Lightness e mude os valores de Hue para conseguir a cor desejada, ao final sua imagem ficará assim.
Ferramenta Blur Tool( Desfoque) (R) Enevoa bordas dos pixels tirando eles de foco. Clique na área desejada e arraste.
Brush(Pincel): Configuração do pincel: tamanho, dureza tipo de ponta. Mode (Modo): “Efeitos” que podem ser aplicados ao passar a ferramenta sobre a imagem. Strength (Resistência): continuidade do traço Sample all layers (Mostrar todas as camadas): desfoca usando informações de cores de todas as camadas.
Imagem normal
imagem com difusão 100%
Ferramenta Nitidez (R) Ferramenta usada para realçar as bordas dos pixels. Clique na área desejada e arraste. Brush(Pincel): Configuração do pincel: tamanho, dureza tipo de ponta. Mode (Modo): “Efeitos” que podem ser aplicados ao passar a ferramenta em parte da imagem. Strength (Resistência): continuidade do traço Sample all layers (Mostrar todas as camadas): torna mais nítido usando informações de cores de todas as camadas.
Imagem normal
imagem com nitidez 100%
Ferramenta Smudge tool (Manchar) (R) Trabalha como pintura a dedo. Clique na área desejada e vá arrastando. Pincel : Configuração do pincel: tamanho, dureza tipo de ponta. Modo: “Efeitos” que podem ser aplicados ao passar a ferramenta em parte da imagem. Resistência: continuidade do traço Mostrar todas as camadas: “borra” a imagem usando informações de cores de todas as camadas. Pintura a dedo: espalhará na imagem não o pixel da área clicada e sim a cor de preenchimento da barra de ferramentas
Ferramenta Dodge Tool ( Subexposição) (O) Usada para clarear áreas da imagem. Atenção na barra de propriedades Brush (Pincel): Configuração da ponta da ferramenta, tamanho, dureza tipo de ponta. Exposure (Exposição): intensidade de aplicação da ferramenta Range (Intervalo): Shadows (Sombras): clareia puxando para tons cinza Midtones (Tons médios): clareia um tom abaixo da cor da área. Highlights (Realce): clareia realçando saturação da cor.
Ferramenta Burn Tool (Superexposição) (O) Usada para escurecer áreas da imagem. Atenção na barra de propriedades Brush (Pincel): Configuração da ponta da ferramenta, tamanho, dureza tipo de ponta.
Exposure (Exposição): intensidade de aplicação da ferramenta Range (Intervalo): Shadows (Sombras): escurece realçando saturação da cor da área. Midtones (Tons médios): escurece um tom acima da cor da área. Highlights (Realce): escurece puxando para tons cinza.
Ferramenta Sponge tool (Esponja) (O) Atenção na barra de propriedades Brush (Pincel): Configuração da ponta da ferramenta, tamanho, dureza tipo de ponta. Flow (fluxo): Intensidade de aplicação da ferramenta Mode (Modo): Saturate (Saturar): realça a cor da área passada (cores mais vivas) Desaturate (Remover saturação): remove informações de cor da área passada. (tons cinza)
Saturar
remover saturação
Ferramenta History brush (Pincel do Histórico) (Y) Esta ferramenta pinta uma cópia do instantâneo ou do estado selecionado na janela da imagem atual.
Ferramenta Art history bruh (Pincel História da Arte) (Y) – Esta ferramenta pinta com traçados estilizados que simulam a aparência de diferentes estilos de pintura, utilizando um instantâneo ou um estado selecionado. O efeito pode mudar dependendo e algumas alterações que podem ser feitas na barra de propriedades como o modo em que será aplicado a ferramenta. A opacidade, tamanho da ponta e dureza do pincel.
Ferramenta Pencil (lápis) (B) Cria linhas com bordas sólidas. Na barra de propriedades; Pencil (Pincel): Configuração da ponta da ferramenta, tamanho, dureza tipo de ponta. Opacity (Opacidade): controle da transparência de aplicação da ferramenta. Mode (Modo): “Efeitos” que podem ser aplicados ao passar o lápis em parte da imagem. Ferramenta Brush (Pincel) (B) Atenção na barra de propriedades Brush (Pincel): Configuração da ponta da ferramenta, tamanho, dureza e tipo de ponta. Opacity (Opacidade): controle da transparência de aplicação da ferramenta. Mode (Modo): “Efeitos” que podem ser aplicados ao passar o pincel em parte da imagem. Flow (Fluxo): Pressão aplicada junto à ferramenta.
CRIANDO UMA PONTA DE PINCEL PERSONALIZADA Abra uma imagem qualquer para teste, reduza a mesma para um tamanho de um pincel que gostaria de usar, dê um ctrl+shift+u pra remover a cor e ajuste o br ilho e contraste indo em Imagem > Adjustment > Brightness/Contrast. Agora pegue a ferramenta de seleção retangular(M). O tamanho da imagem do brush não importa, mas o ideal é que ela seja quadrada¹. Selecione a imagem. Tendo selecionado a imagem do que será seu novo brush, vá em Edit Brush Preset (todo o segredo na verdade se resume a esse passo)
> Define
Pronto, você criou um brush.
Exercício Criando um rastro de estrelas. 01. Pressione Ctrl+O e escolha a foto a ser trabalhada, neste tutorial iremos usar a imagem abaixo.
02. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento e defina os valores abaixo.
03. Você terá um documento como o da foto abaixo.
04. Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool.
05. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco.
06. Agora vá em Window> Brushes ou pressione F5 para abrir a paleta de Brushes e escolha o Brush "Star de 70 pixels".
07. Faça alguns pontos no documento como na foto abaixo.
08. Novamente vá em Window> Brushes ou pressione F5, porém desta vez selecione o Brush "Airbrush Soft Round de 17 pixels".
09. Faça alguns pontos em seu documento como na foto abaixo.
10. Novamente vá em Window> Brushes ou pressione F5, e clique na pequena seta que existe no canto superior direito da paleta de Brushes para acessar a opção Assorted Brushes no menu.
11. Uma caixa de confirmação irá abrir perguntando se os Brushes apresentados na paleta devem ser substituídos ou os novos devem ser adicionados, clique na opção Append para adicionar outros Brushes.
12. Novamente vá em Window> Brushes ou pressione F5, selecione o Brush "Starbust de 50 pixels".
13. Faça alguns pontos em seu documento como na foto abaixo.
14. Agora vá em Edit> Define Brush Preset, dê o nome de "Sparkle Brush".
15. Pressione Ok e feche o documento onde estávamos aplicando os brushes, volte a foto que foi aberta no começo do tutorial e pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, dê o nome de "Sparkles".
16. Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool.
17. Pressione a letra X do teclado para alternar as cores de Background e Foreground, sua cor de Foreground deve ser branca.
18. Novamente vá em Window> Brushes ou pressione F5, escolha o Brush criado que foi salvo com o nome de "Sparkle Brush".
19. Ainda na paleta de Brushes selecione a opção Shape Dynamics.
20. Defina os valores abaixo.
21. Agora selecione a opção Scattering.
22. Defina os valores abaixo.
23. Agora clique na opção Brush Tip Shape e defina os valores abaixo.
24. Agora clique no documento da foto e arraste para criar um rastro como na foto abaixo.
25. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer, sua paleta de layers deverá ficar como a da foto abaixo.
26. Vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina os valores abaixo.
27. Sua imagem deverá ficar como a imagem abaixo.
28. Para aumentar o brilho pressione Ctrl+J para duplicar a layer.
29. Agora clique no ícone de Add Layer Style no rodapé da paleta de layers e escolha a opção Outer Glow ou vá em Layer> Layer Style> Outer Glow.
30. Defina os valores abaixo.
31. Clique em Ok e sua imagem irá ficar como a foto:
Levels (Níveis) Menu Image ( imagem) > Adjust (ajustes) > Levels (níveis)
O comando níveis (Ctrl L) permite que se ajuste o brilho, contraste e semitons em uma imagem. No processo, tentamos “calibrar” o nível de pixels das zonas muito claras, meios tons e sombras da imagem, buscando assim um equilíbrio nos tons. Função : equilibrar pixels escuros e claros da
imagem
Channel (Canal): escolha em qual dos canais ira
trabalhar.
Input Levels (Níveis de entrada):
em 0: controle dos pixels totalmente preto em 255 controle dos pixels totalmente branco em 1,00 controle dos pixels intermediários de preto e branco. Output Levels (Níveis de saída):
em 0: para direita imagem fica mais clara em 255: para esquerda imagem fica mais escura Atenção para a calibragem dos 3 conta-gotas. Duplo clique no 1º conta-gotas (definir ponto preto) em C:80 M:80 Y:70 K:100 Duplo clique no 2º conta-gotas (definir ponto cinza) em C:55 M:45 Y:42 K:7 Duplo clique no 3º conta-gotas (definir ponto branco) em C:4 M:6 Y:4 K:0 Essas configurações ajudarão a obter um resultado mais interessante. Exemplo:
1. Abra a paleta Informações Menu Window > info (F8) . A paleta Informações informa os 2. 3. 4. 5.
valores RGB de cada pixel da imagem. Mova o cursor sobre a imagem e observe a variação de valores RGB (de 0 a 255) e CMYK (de 0 a 100%). Observe três conta-gotas no canto inferior direito da caixa de dialogo. Escolha o conta-gotas da esquerda para procurar o pixel mais escuro da imagem. Acompanhe os valores RGB na paleta Info: eles deverão estar o mais próximo possível de zero. O ponto que você clicar será definido como zero, ou preto. Escolha agora o conta-gotas da direita, para procurar o pixel mais claro da imagem. No momento do clique, ele passará a ser considerado branco (255). Esticando para os extremos, o histograma passa a mostrar uma distribuição ligeiramente mais homogenia de pixels nas três zonas.
Pratique Experimente o processo em figuras não muito balanceadas (muito claras ou muito escuras) para e adaptar melhor a atuação do comando. Menu image > adjustments > auto levels Aplica o ajuste exposto anteriormente de forma automática. Curves (Curvas)
Menu image > ajustments > curves O comando curvas (Ctrl M) serve para editar a distribuição dos níveis de tons de cinzas da imagem, representados por uma curva que começa no ponto mais escuro (canto inferior esquerdo) e vai até ao ponto mais claro (canto superior direito).
Exemplo: 1. Abra uma imagem e ative o comando Curvas. A linha diagonal mostra a relação atual entre os valores de entrada originais de brilho dos pixels e saída 2. Arraste o cursor (com o botão esquerdo do mouse pressionado) sobre a imagem. Um circulo aparece sobre a linha, indicando os valores de entrada e saída no pixel sob o cursor (ver valores numéricos sob o gráfico). 3. Clique sobre a curva e arraste-a para cima e para baixo, observando o efeito da manobra na imagem. 4. Pressione a tecla Alt e observe que o botão Cancel se transforma em Reset. Clique-o, para que a curva volte ao ajuste original. 5. Dê um clique sobre a curva. O Photoshop estabelece no local do clique um ponto de ancoragem, ou seja, um ponto que não se moverá independentemente do formato da curva. 6. Arraste a curva e observe seu comportamento. Você pode programar até dezesseis pontos (no modo RGB. 14 no modo CMYK) e, para removê-los basta arrastá-los para fora do gráfico. Confira. 7. Clique o ícone em forma de lápis na base da caixa de dialogo. Isso ativa o modo de traçado manual. 8. Arraste o lápis sobre a grade defina a curva desejada (opcionalmente, você pode manter a tecla Shift pressionada para definir e inicial final de sucessivos segmentos de reta). O botão suavizar suaviza a curva feita a mão livre. Color Balance
(Equilíbrio de cores)
Menu image > adjustments > color balance
O comando equilíbrio de cores (Ctrl B) calibramos de forma manual o tanto de ciano, magenta, amarelo, vermelho verde e azul que será aplicado na imagem. Podemos ainda especificar como será feito esse equilíbrio no modo de sombras, tons médios ou em realces, se preservaremos ou não a luminosidade da imagem enquanto a alteramos. É interessante que a opção visualizar esteja selecionada para ficar visível as alterações enquanto ainda é equilibrada...
EXEMPLO: 1. Abra a paleta Info e ative o comando equilíbrio das cores 2. Escolha dentre as opções shadows, midtones, highlights na escala tonal em que você quer trabalhar. (os ajustes em cada faixa são independentes). 3. Habilites a opção Preserve Luminosity se estiver trabalhando com imagens RGB. Ela impede alterações nos valores de luminosidade da imagem durante a mudança nas cores, preservando assim o equilíbrio tonal obtido a partir dos ajustes anteriores. 4. Mova o cursor sobre a imagem e observe na paleta info que os valores à esquerda e à direita da barra (correspondentes aos valores pré-ajuste e pós-ajuste) são idênticos, pois ainda não houve alterações nas cores. 5. Arraste os ponteiros na direção da cor cuja quantidade você quer aumentar na imagem (e, conseqüentemente, em direção contraria à cor cuja quantidade diminuirá). 6. Note na paleta Info os valores projetados para cada canal, após o ajuste. Brightness / Contrast (Brilho e contraste)
Menu image > adjustments > brightness / contrast
Através dele, os valores dos pixels da zonas de realces , tons médios, e sombras são todos ajustados simultaneamente, de maneira simples e rápida. EXEMPLO: 1. Ative o comando brilho/contraste. Observe que a caixa de dialogo contém apenas dois ajustes que deve manipular até achar que a imagem ficou equilibrada. 2. Desfaça o ajuste Ctrl Z e acione o comando duplicar no menu Imagem. O Photoshop criará uma nova imagem em novo documento. Renomeie-o. 3. Coloque as imagens lado a lodo, escolha a duplicada e ative novamente o comando brilho e contraste. 4. Faça os ajustes e compare com a imagem original. Feche sem salvar a imagem - cópia quando estiver satisfeito. Hue / Saturation (Matiz e saturação) Menu image > adjustments > Hue / Saturation Ajusta as cores (matizes), suas saturações e brilho. Você pode alterar uma cor por vez, conforme o modo de cor da imagem. Para imagens em RGB, altere R, G e B. Para imagens em CMY, altere C, M e Y. Em Master, todas as cores são alteradas ao mesmo tempo
Edit: escolha a cor Hue (Matiz) é a cor propriamente dita: Puxe a seta na direção da cor que precisa ser intensificada, afastando a cor que está sendo reduzida. Saturation (Saturação): pureza da cor. Para direita, aumenta-se saturação; para esquerda, diminuise a saturação Lightness (Luminosidade) : deixa a imagem mais escura (esquerda) ou mais clara (direita) Colorize (Colorir): Trabalhamos com todos as cores da imagem Preview (Visualizar): para visualizar enquanto se altera Load (Carregar): procura alterações feitas e salvas anteriormente Save (Salvar): para salvar alterações e carregar novamente EXEMPLO: 1. Abra uma imagem e ative o comando Matiz/saturação 2. À esquerda da caixa de diálogo Matiz/saturação, encontramos seis amostras das cores que formam o disco de cores, em seqüência no sentido anti-horário. Escolha o componente de cor que deseja ajustar, habilitando o botão ao lado da amostra correspondente. 3. Ajuste o matriz programando o número de graus de rotação percorridos no disco de cores a partir da cor original. 4. Aumente ou diminua a saturação da cor escolhida arrastando o botão saturação respectivamente para a direita ou esquerda. 5. Arraste o botão luminosidade para a direita, aumentando a luminosidade da cor escolhida, e para a esquerda, diminuindo-a. 6. Ative o botão visualizar para acompanhar as mudanças na imagem. Desaturate (Remover saturação) Menu image > adjustments > Desaturate. Retira totalmente as cores da imagem, deixando-a em escala de cinza . Remove o valor de todas as cores da imagem, convertendo-a numa imagem monocromática.
Menu image > adjustments > replace color. Uma mistura perfeita da janela matiz e saturação com a janela de intervalo de cores (menu select > color range) Nessa janela podemos fazer a seleção
1º conta gotas: coleta a 1ª amostra de pixel 2º conta gotas adiciona amostras de pixels 3º subtrai amostra de pixels Grau de seleção: grau de reconhecimento das amostras de pixels coletadas. Precisão na coleta. Em baixo temos uma seleção já bem definida. A medida que é feita a coleta das amostras de pixels a área coletada vai ficando branca dentro desta janelinha. Quanto mais branca e bem definida a imagem, mais precisa será área selecionada. Em substituição encontraremos 3 comandos deslizantes idênticos aos de matiz e saturação.
EXEMPLO: 1. Ative o comando substituir cor. 2. Observe na caixa de diálogo uma janela de amostragem. A opção seleção exibe a máscara corrente da imagem (ou da seleção, se for o caso) que servirá de base para a troca de cor; a opção Imagem exibe a imagem real, colorido. Clique a opção Imagem. 3. Com a ferramenta conta-gotas ativada (a da esquerda), clique na cor que deseja trocar na própria imagem ou na janela de amostragem. A cor escolhida aparecerá na janela. 4. Com a ferramenta conta-gotas "+" (no meio da barra), acrescente novas áreas à máscara (opcionalmente você pode manter as teclas Shift e Alt pressionadas para acrescentar ou remover áreas). 5. Com a ferramenta conta-gotas "-" (à direita da barra), remova áreas da máscara. 6. Arraste os botões matiz, saturação e luminosidade até conseguir a cor que você deseja. Gradient Map (Mapa Gradiente) Menu image > adjustments >Gradient Map
Aplicar na imagem um filtro em degrades colorido ajustando o equilíbrio e a temperatura de cores da luz refletida. Podemos ainda inverter esse mapa “térmico” de degrade.
Photo Filter (Filtro de Fotos ) Menu image > adjustments >Photo filter
Aplicar este filtro é como colocar um filtro colorido em frente à lente de uma câmera para ajustar o equilíbrio e a temperatura de cores da luz refletida através da lente e a técnica de exposição do filme. Com esse filtro também podemos escolher uma cor personalizada para aplicar um ajuste de matiz a uma imagem. Invert (Inverter) Menu image > adjustments > invert Atalho Ctrl + I Cria um negativo da imagem, portanto é bastante pratico para inverter imagens digitalizadas em negativo. No processo, o valor luminosidade de cada pixel na imagem positiva com valor 50 é convertido para outro valor 205.
Imagem original
Imagem com ajuste inverter
Color Select (Cor seletiva) Menu image > adjustments > color select
As cores com que imprimimos uma imagem (as cores CMYK) são chamadas cores de processo. As cores com que trabalhamos são constituídas por quantidades balanceadas de cores de processo. Desse modo, tanto a cor de processo tanto a cor azul, por exemplo, quanto a cor vermelha contêm a cor de processo magenta. Através do comando cor seletiva (menu Imagem/Ajustes) podemos, por exemplo, diminuir a qualidade de magenta presente na cor azul
sem alterar cor vermelha, que também contém magenta, obtendo assim um ajuste seletivo das cores. EXEMPLO: 1. Abra uma imagem que deseje alterar, ative o comando cor seletiva. 2. Escolha no menu cores a cor que você deseja ajustar. Além das cores brancas, neutras e pretas. 3. Escolha um dos métodos de correção. 4. Altere um dos modos e vá visualizando no documento a aplicação do ajuste Variações (Variations) Menu image > adjustments > variations
O comando Variações permite que se ajuste visualmente o equilíbrio das cores, contraste e saturação de uma imagem ou seleção. O ponto positivo desse utilizando-se uma interface puramente visual, através de Thumbnails, miniaturas da imagem que oferece variadas tonalidades. EXEMPLO:
1. Carregue uma imagem de um rosto faça uma seleção nos olhos e, Menu image > 2. 3. 4.
5.
adjustments > variations repare que na janela que abre aparece duas miniaturas da imagem: original e Current Pick (seleção atual) (com as alterações feitas) Escolha dentre as opções shadows (sombras), Midtones (tons médios) e Hidlights (realces) Escolha saturação para alterar o grau da matriz da imagem. Arraste o botão fino/grosso para determinar o valor de cada ajuste (a cada incremento, o ajuste dobre de valor). As seis miniaturas ao centro apresentam as cores do disco de cores. Para acrescentar maior quantidade de uma determinada cor à imagem, clique sua miniatura correspondente. Para subtrair, clique sua miniatura oposta por exemplo, para subtrair a cor azul, clique a miniatura amarela. as miniaturas na seção à direita representam os ajustes de luminosidade. Clique o mais escuro para escurecer a imagem e mais claro para clareá-la.
ALTERANDO MODOS DE CORES Menu image > mode, os modos de cor dependem ou não dos sistemas de cor compatíveis com o Photoshop. Alguns trabalham apenas com tons de cinza, outros com as cores pretas e brancas. EXEMPLO:
1. Carregue uma imagem colorida de disco e ative o modo Gayscale no menu
Imagee/Mode. O Photoshop perguntará se quer descartar as informações de cor da imagem (que corresponde ao matriz e à saturação). Clique OK. 2. As cores da imagem (sejam elas 16 milhões ou 256 cores) serão convertidas para 256 tons de cinza, tornando a imagem monocromática. 3. Ainda com a imagem em escala cinza na tela, ative o modo Bitmap. O Photoshop abrirá a caixa de diálogo Bitmap, onde você poderá configurar a conversão.
4. O campo Imput (entrada) informa a resolução de entrada da imagem a ser convertida. No campo Output (saída) devemos iniciar o valor da resolução de saída que sejamos para imagem convertida. Deixe como está 5. Escolha um dos métodos de conversão disponíveis e clique Ok. 6. Após verificar o resultado da conversão, ative o comando Ctrl Alt Z e repita o procedimento aplicando todos os outros métodos disponíveis na caixa de dialogo Bitmap. 7. Feche o arquivo, carregue a nova imagem do disco (ou, se preferir, trabalhe com duplicatas da imagem) e ative o modo cores indexadas. 8. Faça mais experimentos com as diversas paletas disponíveis, acionando o comando refazer ao final de cada um, para novo preenchimento. 9. Abra a paleta Chanels (Canais) e ative o modo Multicanais. Observe que cada canal de cor foi convertido em escala de cinza e recebeu um número de identificação. Desfaça a operação acionando o comando do refazer. 10. Converta a imagem para escala de cinza e ative o modo Duotônico. Chamamos de Duotônico uma imagem escala de cinza que é impressa com duas tintas. Monotonica é uma imagem em escala cinza impressas com apenas uma tinta, não preta. Seguindo esse raciocínio, tritone e quadritones são imagens escala cinza impressa com três ou quatro cores respectivamente. Em todos esses tipo de imagens, tintas coloridas são utilizadas para reproduzir tons de cinza, ao invés de imagens em cores. 11. No menu tipo da caixa de diálogo Opções de Duotônico, defina o tipo de imagem. Com isso, fica determinando o número de tintas que você poderá escolher. 12. Ao se clicar sobre a janela de amostra de cor ao lado de cada tinta, o Photoshop abre o seletor de cores, de modo que você escolha as cores que deseja
Exercícios Como mudar a cor do cabelo. 01. Abra a foto que queira trabalhar, caso seja um cabelo de cor escura use uma foto onde o cabelo esteja com bastante brilho, com uma boa resolução e tenha sido batida em um local bem iluminado, em cabelos loiros e claros o efeito funciona melhor, para este tutorial iremos usar a foto abaixo.
02. Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool e selecione um brush de tamanho médio e ponta suave.
03. Pressione a letra Q do teclado para acionar o Quick Mask Mode, agora pinte toda a área do cabelo.
04. Depois de terminado pressione a letra Q novamente para sair da Quick Mask Mode e criar sua seleção, agora pressione Ctrl+Shift+I para inverter a seleção ou vá em Select> Inverse.
05. Agora vá em Layer> New Fill Layer> Solid Color, defina o Mode em Soft Color e clique em Ok.
06. Selecione a cor desejada e clique em Ok.
Caso queira mudar a cor basta clicar sobre a layer com a Fill Layer e experimentar outras cores, abaixo alguns exemplos.
Usando o efeito difusão: Montagem com uma foto dentro de uma taça. 01. Pressione Ctrl+O e abra duas fotos para serem trabalhadas, para este exercício iremos usar as duas fotos abaixo.
02. Pressione a letra M do teclado para selecionar a Elliptical Marquee Tool, caso apareça outra ferramenta em seu lugar pressione Shift+E até que a Elliptical Marquee Tool apareça.
03. Agora desenhe uma elipse ao redor da parte principal da foto que você queira aplicar na taça, no caso deste tutorial a elipse foi feita ao redor do casal da foto.
04. Com a seleção ainda ativa vá em Select> Feather e defina um valor de 15 a 20 pixels.
05. Pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool.
06. Com as duas imagens abertas clique dentro da seleção que fizemos e puxe para dentro da outra imagem.
07. Caso seja necessário pressione Ctrl+T para abrir a caixa de Free Transform, clique em um dos pontos existentes nas diagonais da caixa que se abriu e com a tecla Shift pressionada diminua ou aumente a foto afim de combinar o tamanho da foto com o tamanho da taça.
08. Pressione Enter quando estiver pronto, agora clique no ícone de Add Layer Mask que fica no rodapé da paleta de layers.
09. Sua paleta de layers deverá estar parecida com a imagem abaixo.
10. Agora pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool.
11. Escolha um brush de tamanho médio e ponta suave na cor preta, vá passando nas extremidades da foto para ir apagando aos poucos as pontas da foto, caso erre em algum lugar basta mudar a cor do Brush para branca e passar no lugar que queira voltar.
12. Agora clique no ícone de Layer Styles no rodapé da paleta de layers e escolha a opção Blending Options.
13. Mova os sliders como na foto abaixo, para separar os sliders pressione a tecla Alt enquanto clica e arrasta um dos sliders para um lado afim de separá-los como na foto abaixo.
15. Ao final sua imagem ficará assim.
AULA 3 Ferramenta Pen Tool (Caneta) (P) Usada para criar desenhos vetoriais, com pontos, curvas, alças de redimensionamento.
Sempre que estiver usando esta ferramenta o interessante é prestar muita atenção na barra de propriedades nos 3 primeiros botões. Shape Layers (Camadas de forma): Ao criar o desenho ele já virá com preenchimento e sempre pedirá uma camada especial para ele (atenção na janela camada) podemos trabalhar normalmente com os nós para movimentá-lo podemos usar a ferramenta mover. Paths (Demarcadores): ver na seqüência. Fill Pixels (Preencher pixels): Ao criar uma forma personalizada no documento com essa opção ele irá automaticamente com preenchimento não podendo ser alterado os nós, ele não pedirá uma camada especial para ele e nem abrirá um demarcador automaticamente na janela de demarcadores.
A forma de manuseio desta ferramenta e a mesma do programa coreldraw. Cliques para desenhar retas, clique em um ponto, solte, clique em outro local e arraste para fazer curvas. Para trabalhar com o nó criado com essa ferramenta temos as ferramentas especificas (que estão junto com a ferramenta caneta na barra de propriedades) para inseri, excluir e converter um nó.
TRABALHANDO COM A JANELA DE DEMARCADOR: Menu Window (Janela) > Paths (Demarcadores) Trabalhar com demarcadores é muito útil pois, a partir de um desenho feito com ele, podemos transforma-lo com preenchimento, em seleção... Abra uma imagem e com a ferramenta caneta, no modo demarcadores na barra de propriedades, vá redesenhando / vetorizando parte da imagem. Repare que a medida que você vai desenhando vai aparecendo uma pequena miniatura do seu traço na janela de demarcadores.
Na base da janela temos seis botões sendo que o: 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Colocará preenchimento no demarcador. Colocará contorno no demarcador. Criará uma seleção com o demarcador. Criará um demarcador a partir de uma seleção. Criar novo demarcador. Excluir demarcador.
Ferramenta Path Selection ( Seleção de Demarcador) (A) Usada para movimentar um demarcador Ferramenta Direct Selection ( Seleção Direta) (A) Usada para movimentar/reposicionar os nós Dicas Quando estiver trabalhando com demarcadores e seus nós, de um clique com a ferramenta caneta em cima da linha = insere um nó. Um clique em cima do nó exclui o nó O alt pressionado quando estiver usando a ferramenta facilitara quando quiser converter retas em curvas ou simplesmente trabalhar com uma das alças de redimensionamento.
Exercício: Abra um arquivo com as seguintes configurações:
Feito isto pinte o fundo da camada de preto. Agora vá na barra de menu e clique em janela e abra as seguintes janelas: Layers (Camadas) e Paths (demarcadores). Agora vá na janelinha que abriu de demarcadores e clique em criar um novo demarcador.Conforme mostrado na figura abaixo.
Já podemos então começar a fazer nosso néon vocês podem fazer qualquer desenho desde que ele seja de linha e feito dentro da camada de demarcador que criamos no passo anterior. Eu vou criar um vaso com planta. Para fazer esse vaso vamos utilizar a ferramenta caneta (P). Devemos criar um vaso para isso utilizaremos nossa criatividade vocês podem copiar o meu.
Nosso vaso já esta pronto;agora vamos começar a aplicar o efeito de néon. Para isso iremos utilizar a ferramenta pincel (B). Ainda com a ferramenta caneta (P) selecione o a parte do demarcador que você quer aplicar o efeito segurando CTRL. Agora mude de ferramenta e coloque a ferramenta pincel (B) fique atento nessa parte tenha certeza que esta com a cor branca e o pincel deve estar com o diâmetro de '1', opacidade 100% e fluxo também de 100% feito isto de enter duas vezes nosso demarcador deve estar desta forma.
Ainda com o demarcador selecionado mude o estilo do pincel para suave e de diâmetro '5' agora coloque uma cor de sua preferência é claro uma que seja bem florescente para parecer mais ainda com um néon. Obs.: agora a opacidade é de 80% e fluxo de 60% , agora basta você dar enter três vezes. E vamos ver como esta nosso néon.
Agora é simples mude o pincel novamente para sólido diâmetro '1' e deixe os mesmos valores de opacidade e fluxo e de enter três vezes; feito isso mude o pincel para suave e diâmetro de '13' com opacidade de 60% e fluxo de 50% e de enter duas vezes. Obs.: Sempre lembrando que os pinceis de valores maiores devem ser aplicado as cores e não a cor branca não se esqueçam ok. Veremos como esta este néon hein?
Nosso néon esta quase pronto estamos na última parte do trabalho pegue pela última vez o pincel sólido de diâmetro '1' coloque opacidade 50% e fluxo também de 50% de enter vinte vezes. Agora pegue também pela última vez o pincel suave de diâmetro '35' nesse coloque assim opacidade 40% e fluxo 30% e de enter 2 ou três vezes ai vocês devem decidir do gosto de vocês de preferem um néon bem claro ou um pouco mais fraco. Pronto nosso néon esta pronto basta ir na janela demarcador e deletar a camada de demarcador criada ai você deve clicar em janela camada para visualizar nosso néon como ficou.
Agora basta seguir os mesmo passos para fazer as outras partes do nosso vaso. Vou colocar o meu para vocês terem uma idéia de como irá ficar bonito e legal.Usem l egal.Usem a imaginação.
Exercício 2 Criando um raio de energia.
01. Pressione Ctrl+O e abra a foto a ser trabalhada, pressione Ctrl+Shift+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool e desenhe uma espiral ao redor da parte do corpo onde quer aplicar o efeito como na foto abaixo.
02. Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, defina um tamanho de 7 pixels e defina na barra de opções da ferramenta o valor de 100% para Flow e Opacity, pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra X do teclado para alternar a cor de Foreground para branco.
03. Pressione a letra P do teclado para selecionar a Pen Tool novamente e clique com o botão direito do mouse sobre o documento e escolha a opção Stroke Path, no menu que irá abrir clique na opção Simulate Pressure e pressione Ok. 04. Com a layer do traço que acabo de criar selecionada pressione o ícone de Add Layer Mask no rodapé da paleta de layers, pressione a letra L do teclado para selecionar a Polygonal Lasso Tool e selecione as áreas que devem ser escondidas (ou que devem passar por trás do braço).
05. Certifique-se de estar trabalhando na máscara (o ícone da máscara que foi aplicado à layer deve estar com uma borda um pouco maior caso não esteja basta clicar sobre o ícone para ativá-la), depois de criar as seleções pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool, pressione a letra X do teclado para alternar a cor de Foreground para preto e pinte as seleções, sua imagem deverá ficar como a imagem abaixo.
06. Agora vá em Layer> Layer Style> Outer Glow e defina os valores abaixo.
07. Vá em Layer> Layer Style> Innew Glow e defina os valores abaixo.
08. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer com o traço que criamos, clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Clear Layer Styles para retirar da layer copiada os efeitos aplicados anteriormente, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina um valor de 6 pixels para Radius, pressione Ok, pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool e crie alguns pequenos pontos ao redor do traço criado, defina um tamanho de 3 a 5 pixels (ou no tamanho que achar mais adequado), crie quantos pontos achar melhor.
09. Agora pressione Ctrl+Shit+Alt+N para criar uma nova layer, pressione a letra P do teclado para selecionar novamente a Pen Tool e recrie novamente o traço feito anteriormente seguindo todos os passo antes feitos, porém desta vez escolha um brush de tamanho pequeno e com 50% de opacidade.
10. Agora vá em Layer> New Adjustment Layer> Hue/Saturation e defina um tom mais azulado para sua foto, pressione a letra O do teclado para selecionar a Dodge Tool, defina o valor de 35 pixels para o tamanho do brush e 25% para Exposure e na layer da foto original (Background Layer ou Layer 1) clique em algumas partes do traço feito para adicionar partes mais iluminadas. 11. Agora clique com a tecla Ctrl pressionada sobre a layer do traço que contém as Layer Effects, isto irá ativar a seleção ao redor do traço, vá em Select> Modify> Expand, defina um valor de aproximadamente 7 pixels e pressione Ok, vá em Select> Modify> Feather e defina um valor de aproximadamente 10 pixels e pressione Ok.
12. Clique na layer de sua foto original (Background Layer ou Layer 1) e vá em Filter> Artistic> Plastic Wrap, defina o valor de 2o pixels para Highlight Strength, 6 pixels para Detail e 8 pixels para Smoothness e pressione Ok, vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina um valor aproximado de 3 pixels para Radius e pressione Ok, ao final seu efeito deverá ficar como o da foto abaixo.
Ferramenta Horizontal / Vertical Type ( texto horizontal / vertical) (T)
No photoshop temos três maneiras de criar texto: Artistic
Text (Texto Artístico): com a ferramenta texto, damos um clique seco e começamos a digitar, o texto segue na linha horizontal até que se dê enter para passar para a linha de baixo.
O Paragraph Text (Texto Parágrafo): com a ferramenta de texto clicamos e arrastamos abrindo assim uma caixa delimitadora de texto. Quando o texto chega na borda direita da caixa, ele passa automaticamente para a linha de baixo.
O Path Text (texto acompanhando um demarcador) : o texto pode fluir/ contornar um demarcador de forma livre
Para uma formatação mais precisa:
Menu Window (Janela) > parágraph (Parágrafo) Alinhamento do texto parágrafo Recuo da esquerda Recuo da primeira linha (parágrafo)
Recuo da direita
Espaçamento antes e depois do parágrafo.
Menu window > caractere
Espaço entre linhas Es a o entre caractere Esticar fonte na horizontal Esticar fonte na vertical Cor do texto Falso negrito, maiúsculas, subscrito....
Na barra de propriedades da ferramenta texto, clique em Create Warped Text abrirá uma caixa de diálogo onde poderemos mexer nas configurações apresentadas para personalizar um texto distorcido.
Com essa ferramenta podemos obter uma seleção no formato de um texto.
O texto digitado com essa ferramenta não responde como texto, e sim como uma seleção que podemos colocar preenchimento como, por exemplo: Gradient (degradê).
E ainda: Vertical Type (Texto com escrita na vertical) Desta forma podemos digitar qualquer texto na vertical. Lembrando que as alterações como fonte, tamanho, cor podem ser alterada sempre que necessário.
Vertical Type Mask (Mascara de texto na vertical)
1º Texto ao digitar 2º Em forma de seleção 3º Com preenchimento degradê
CONVERTENDO O TEXTO PARA IMAGEM. Enquanto não converter o texto para imagem, não será possível aplicar efeitos de camadas, pintar o texto com pincéis e aplicar filtros. Para converter o texto em imagem: Menu Layer (Camada) >Rasterize ( rasterizar )>Type ( texto)
Exercício: 01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento e defina um tamanho de 462x236 pixels, depois de criado pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique na cor de Foreground para definir na cor 03122f.
02. Agora defina a cor de foreground em 0958d9 e a cor de background em 03122f, pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, vá em Filter> Render> Clouds, pressione Ok, depois mude o modo de blend da layer para Color Dodge.
03. Pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, neste tutorial foi usada a
fonte Apple Garamond Light mas nada impede que seja usada outra fonte.
04. Escreva uma palavra ou frase qualquer.
05. Agora clique com o botão direito do mouse sobre a layer do texto e escolha a opção Blending Options, ao abrir a caixa de Blending Options vá em Outer Glow e defina os valores abaixo.
06. Ainda na caixa de Blending Options vá em Inner Glow e defina os valores a seguir e clique em Ok.
07. Sua palavra deverá ficar como a da imagem abaixo.
08. Agora pressione Ctrl+J para duplicar a layer, clique com o botão direito do mouse sobre a layer que acabou de ser criada e escolha a opção Blending Options, defina os valores abaixo.
09. Ainda com a caixa de Blending Options aberta vá em Outer Glow e defina os valores a seguir.
10. Agora vá em Inner Glow e defina os seguintes valores, depois pressione Ok.
21. Agora pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers, vá em Edit> Transform> Flip Vertical, pressione a letra V do teclado para selecionar a Move Tool.
22. Clique sobre a palavra mantendo a tecla Shift Pressionada arraste a palavra para baixo, até a posição da foto abaixo.
23. Clique com o botão direito do mouse sobre a layer e escolha a opção Blending Options e defina como na foto abaixo.
24. Sua imagem irá ficar como na foto abaixo.
25. Agora vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina os valores a seguir.
26. Sua imagem irá ficar como a imagem abaixo.
27. Agora pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool e defina os seguintes valores para a ferramenta.
28. Apague suavemente a parte de baixo das letras deixando como na foto abaixo.
29. Agora clique sobre a layer Background e pressione Ctrl+J para duplicar, vá em Filter> Render> Lens Flare e use os valores a seguir.
30. Agora vá em Edit> Fade Lens Flare e defina os valores abaixo.
31. Agora defina o valore de 69% para o Fill na sua paleta de layers, ao final seu texto deverá estar assim.
FAÇA EM CASA: Texto Cromado. 01. Pressione Ctrl+N para criar um novo documento e defina um tamanho de 400x400 pixels com fundo branco, pressione Ok e logo após pressione a letra T do teclado para selecionar a Horizontal Type Tool, escreva uma palavra qualquer usando a fonte Times New Roman, tamanho 180, cor preta, deixe a opção Crisp selecionada em Anti-Aliasing.
02. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e defina os valores a seguir.
03. Agora escolha a opção Inner Shadow dentro da caixa de Layer Styles e defina os seguintes valores.
04. Escolha a opção Inner Glow e defina os seguintes valores.
05. Vá na opção Bevel And Emboss e defina os seguintes valores.
06. Vá em Gradient Overlay e defina como na foto a seguir, clique duas vezes sobre o gradiente e defina como o da foto a seguir.
07. Em Stroke defina os valores abaixo e pressione Ok.
08. Agora clique com o botão direito do mouse sobre a layer da palavra que foi escrita e escolha a opção Rasterize, ou vá em Layer> Rasterize> Type, pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer e pressione Ctrl+E para mesclar as duas layers, agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow e adicione mais um Drop Shadow a sua palavra e pronto, seu efeito estará finalizado.
AULA 4
Retocando imagens com o Photoshop Carimbo (Clone Stamp) A ferramenta Carimbo (Clone Stamp) é o recurso do Photoshop mais utilizado para eliminar manchas, riscos e outras imperfeições em fotografias. Para utilizá-la no Photoshop, abra a imagem a ser retocada e selecione o carimbo, assegurando-se de que a tecla Caps Lock não está travada. Agora, escolha um tamanho de pincel na paleta Brush, na barra de ferramentas. Selecione um pincel suave (aquele com contornos meio indefinidos) de tamanho ligeiramente superior ao da imperfeição a ser eliminada. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique com o carimbo numa área vizinha à da imperfeição. Solte a tecla Alt e clique na mancha com o carimbo, a fim de eliminá-la. Usando a ferramenta Clone stamp (Carimbo), vamos restaurar a imagem abaixo:
01.
esta
Neste exercício iremos trabalhar foto.
02. Selecione a Healing Brush Tool pressionando a letra J do teclado.
03. Com a Healing Brush Tool selecionada, pressione a tecla Alt e clique em uma área limpa da pele.
04. Após selecionar uma área da pele comece a clicar nas sardas para removê-las.
05. Repita este procedimento para eliminar todas as sardas.
06. Agora de maneira parecida iremos remover o aparelho dos dentes.
07. Crie uma seleção no dente usando o Lasso Tool, (letra L do teclado). Esta seleção é para que ao clonar uma área selecionada, você não saia por acidente da área do dente. Novamente use a Healing Brush Tool pressionando a letra J do teclado para remover o aparelho dos dentes.
08. Após tratar toda a imagem, caso precise clarear o dente, você poderá fazer seguindo o exercício da primeira aula.
Máscara: A intenção de Máscaras no Photoshop é separar algumas partes específicas de uma imagem, facilitando assim a alteração. A área recortada pela máscara pode ser facilmente alterada, mas as áreas ao redor ficam sempre protegidas impedindo, assim, modificações. Trocando as cores de um olho. Neste exercício vamos ver uma maneira simples mas muito eficaz de alterar a cor de um olho usando o Photoshop e uma boa imagem. 01. Abra uma imagem de olho no Photoshop. Para um melhor resultado use uma foto de tamanho grande, e de um olho de cor clara, os olhos escuros são bem mais difíceis de serem manipulados... 02. Selecione a Elliptical Marquee Tool (letra M do teclado), faça uma seleção ao redor do olho. Não é preciso fazer uma seleção perfeita, apenas desenhe um círculo ao redor da área.
03. Ainda com a área selecionada, clique no botão de Quick Mask para entrar no modo de máscara rápida (o modo está disponível no rodapé da paleta de ferramentas). Ao redor da seleção você verá uma cor vermelha levemente transparente. Esta é sua máscara. Pressione a letra B do teclado para selecionar a Brush Tool, escolha um brush na cor preta de bordas duras com 100% de opacidade para colorir a área ao redor da íris. Nesta etapa é bom dar um zoom para que o trabalho seja minucioso. Assim que você terminar deverá ter um resultado parecido com a próxima foto.
04. Clique no botão de Standard Mode para retornar `a imagem original. Você verá que agora possui uma seleção precisa da íris. Caso não tenha é só clicar novamente no Quick Mask Mode e editar mais um pouco.
05. Ainda com a seleção ativa, crie uma nova layer la yer acima da layer original (Layer> New Layer ou pressione Ctrl+Shift+N) e clique na nova layer para selecioná-la. Escolha uma cor para o olho, e clique em Edit> Fill para preencher a seleção na nova layer la yer com a cor escolhida. Feito isso muda o modo de blend da layer para Hue... ou tente outros modos como o Multiply ou Color por exemplo. Pressione Ctrl+D para retirar a seleção. Seguindo estes passos você deve ter conseguido mudar a cor de um olho, mas pode ser que na primeira vez o resultado não seja perfeito, faça mais vezes até entender todo o processo, só com a prática podemos melhorar ;)
Algumas variações Este efeito é bem fácil de ser criado. Ainda com a seleção ativa, seguiremos a partir do passo 05, considere este o passo 06. crie um novo layer acima da imagem original e dê Edit> Fill deixe na cor branca. Aplique Filter> Blur> Gaussian Blur, colocando no valor por volta de 5 pixels. Pressione Ok, mude o modo de blend da layer para Overlay. Você talvez tenha que diminuir a opacidade para chegar neste efeito, assim como usar a Eraser Tool para diminuir algum excesso de coloração. Agora volte a sua layer original(a que contém a imagem com o olho), Select> Inverse para inverter sua seleção, entre em Image> Adjustments> Hue Saturation, diminua a saturação para 50%. Seguindo estes passos você irá conseguir uma imagem i magem que se aproximará da próxima imagem.
Outro efeito legal, dessa vez deixe apenas a layer com o olho e a seleção ativa, não precisaremos das outras layers. Com a Brush Tool (letra B do teclado) de ponta dura na cor preta pinte o interior da íris dentro da seleção, mas muito cuidado para a área reflexiva da íris, ela deve ficar intacta. Antes disso selecione Image> Adjustments> Desaturate. Fazendo isso você irá remover toda a cor da íris e do reflexo existente nela, depois disso é só pintar de preto usando a Brush Tool e se necessário o Eraser Tool.
Projeto Shampoo. 01. Comece abrindo uma imagem que tenha uma garota de cabelos longos.
02. Crie uma seleção usando a Lasso Tool (caso não saiba como co mo fazer isso clique aqui). Pressione Alt+Ctrl+D para criar um Feather na seleção, agora pressione Ctrl+J para copiar a seleção em um novo layer.
03. Pressione Ctrl+L para abrir o painel de levels. Aplique os valores a seguir.
04. Mude o modo de blend da layer para Exclusion.
05. Duplique a layer (Ctrl+J ou arraste a layer até o ícone de documento no rodapé da paleta de layers). Selecione a Blur Tool pressionando a letra R do teclado, defina os valores encontrados na fotos a seguir.
06. Aplique a Blur Tool como mostrado na foto abaixo.
07. Deixe o modo de blend da layer em Linear Dodge.
Faça em casa Selecione a Ferramenta Carimbo/Clone Stamp Tool na caixa de ferramentas do photoshop. Verifique as configurações na barra de opções (abaixo da barra de menus) e ajuste-as, se necessário. Remova o crocodilo da imagem.
AULA 5 Filters (Filtros) Cada uma das 14 categorias de filtros do Photoshop altera a imagem segundo um princípio básico. Alguns podem ser visualizado os efeitos facilmente através da galeria de filtros, Menu Filter > filter gallery
Photoshop CS3: Smart Filters e Seleção
Vamos iniciar um estudo sobre as novas ferramentas do Photoshop CS3, e algumas ferramentas já existentes que foram adaptadas com mais recursos. Vamos abordar também como funciona os vídeos e arquivos 3D dentro do Photoshop, um recurso magnífico incorporado ao software. Neste primeiro artigo vamos conhecer dois recursos excelentes no Photoshop CS3, o filtro Smart Filters e as propriedades das ferramentas de Seleção. Na próxima eu trago mais recursos novos e a importação de arquivos 3D e de Vídeos.
INTERFACE Para iniciar, vamos analisar cada item de sua nova interface.
01. Podemos afirmar que esse atalho foi uma facilidade para as pessoas que trabalham com Photoshop, pois ali estão praticamente todas as ferramentas de edição do Photoshop. Ou seja, a cada ferramenta que você utlizar, ali ao lado estará uma janela com suas propriedades, em abas. O usuário não é obrigado a trabalhar com elas abertas.
exemplo das propriedades de texto. No tópico 01.02, existem algumas setinhas para apontar, de uma única vez, todas as ferramentas que se encontram a disposição nessa barra vertical, ou para minimizá-las. Assim você terá mais espaço para trabalhar. Vejamos o exemplo abaixo.
02. Outra novidade do Photoshop CS3 é a barra de ferramentas ao lado. Você pode usá-la em modo completo, como na imagem, ou optar pelo modo padrão.
CONHECENDO AS NOVAS FERRAMENTAS. Smart Filters. Ele é semelhante ao adjustment layers, que preserva sua layer ao criar qualquer tipo de mudança, como levels, curves, satin, etc... Já o Smart Filters preserva sua layer mesmo depois de aplicado algum filtro. Ou seja, você não vai mais ter dor de cabeça se esquecer de mudar algo, ou precisar acrescentar, pois o mesmo está conservado. Vamos começar abrindo qualquer imagem. A imagem escolhida foi uma praia.
Vá em Filter -> Convert for Smart Filters, e observe a imagem a seguir na janela das layers. Note que ficará um ícone em cima da layer, como referência que a layer possui o Smart Filters.
Vamos acrescentar um efeito qualquer na foto. Apliquei o filtro de ruido (noise) Filter ->Noise. Observe na imagem que o efeito aparecerá dentro da layer da foto.
E agora, como faço para editar o filtro? Com botão direito do mouse, vamos clicar em cima do filtro na layer. A mesmo tempo irá aparecer uma janela com as seguintes informações:
1 - Edit Smart Filter Blending Options: Esta opção permite que você aplique em sua foto um efeito de blending options, como overlay, multiply, etc..
2 - Edit Smart Filter: Esta opção permite que você altere as propriedades do filtro, como diminuir o ruido, etc... 3 - Disable Smart Filter: Apenas Desabilita o filtro. Caso queria voltar com o mesmo, com botão direito do mouse, escolha a opção: Enable Smart Filter 4 - Delete Smart Filter: Deleta o Filtro.
FERRAMENTAS DE SELEÇÃO O Photoshop ganhou mais alguns recursos na seleção, e podemos destacar o Refine Selection Edges. Vamos escolhe qualquer imagem para fazermos a seleção e testar esta nova funcionalidade. Feita a seleção, irá habilitar uma janela como abaixo. Ao clicar, aparecerá uma janela e suas propriedades de seleção.
Antes de entendermos cada figura nas propriedades Refine Selection Edges. podemos ver que essa ferramenta possui uma gama de utilitários para sua seleção sair " perfeita ", como: feather, contrast e etc. 1 - primeira imagem, temos a visualização standard. Ou seja, modo visualização padrão da seleção. 2 - segunda imagem, temos a visualização no modo quickmask 3 - terceira imagem, temos o modo de visualização com background preto, ideal para seleções finas ( fio de cabelo etc.. ) 4 - quarta imagem, temos o modo de visualização com background branco
5 - quarta imagem, temos o modo de visualização de máscara.
Exercícios Efeito surreal em foto. Para este exercício vamos escolher uma foto tirada de algum rosto:
01. Pressione Ctrl+J para duplicar a layer e vá em Filter> Blur> Gaussian Blur, defina um valor de 2 a 5 pixels, isto dependerá da sua imagem. 02. Então escolha Edit> Fade, deixe em 100% a opacidade, mude o modo de blend da layer para Darken. Sua imagem deve estar parecida com isto.
03. Agora vá em Image> Adjustments> Levels agora mude o input levels para aproximadamente 70 - 1 - 231 no RGB Channel.
04. E para terminar, pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer, pressione a letra G do teclado para selecionar a Gradient Tool (caso apareça a Paint Bucket Tool selecionada pressione Shift+G)preencha com um gradiente do preto para o transparente, indo do centro da foto para as bordas, deixe a layer no modo de blend Overlay e com a opacidade em 50%. E no final teremos um resultado como este:
Como fazer água artificial saindo de uma torneira. 01. Abra a foto de alguma torneira que tenha de preferência um fundo azul, como a da foto abaixo.
02. Agora pressione Ctrl+N para criar um novo documento, defina um valor de 300x500 pixels, pressione Ok, agora pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e escolha uma cor cinza para pintar o documento, neste tutorial foi usado a cor #b7b7b7
03. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, vá em Filter> Render> Fiber e defina os valores de 20 para Variance e 5 para Strength.
04. Agora vá em Filter> Blur> Gaussian Blur e defina um valor de 6 pixels para o Radius, depois entre em Filter> Blur> Motion Blur e defina o valor de 90° para Angle e 100 para Distance.
05. Entre em Filter> Artistic> Plastic Wrap e defina os valores de 15 para Highlight Strength, 10 para Detail e 10 para Smoothness, pressione Ok e vá em Filter> Sketch> Chrome e defina os valores de 0 para Detail e 8 para Smoothness.
06. Agora entre em Edit> Fade Chrome, defina os valores de 60% em Opacity e mude o modo de blend para Vivid Light.
07. Agora entre em Image> Image Size e defina o valor de 800 pixels para Height (Altura) e certifique-se de que a opção Constrain Proportions não esteja selecionada.
08. Vá em Edit> Transform> Warp, distorça a imagem de modo que ela fique como a imagem abaixo.
09. Agora pressione Ctrl+A para selecionar a água artificial, pressione Ctrl+C, vá no documento da torneira e pressione Ctrl+V para colar, mude o modo de blend da água para Hard Light.
10. Caso queira colorir a água posteriormente você pode pressione Ctrl+U para abrir a caixa de Hue/Saturation clicar na opção Colorize e mexer nos sliders para achar a cor ideal mas mesmo sem usar a caixa de Hue/Saturation o efeito irá ficar como o da foto abaixo por usar as cores do fundo da foto (azul).
Planeta de Lava.
01. Pressione Ctrl+N para criar um u m novo arquivo e defina um tamanho de 800x800 pixels no modo de cor CMYK, pressione Ok e assim que abrir o arquivo pressione Ctrl+Alt+Shift+N para criar uma nova layer e pressione a letra M do teclado para selecionar a Elliptical Marquee Tool, com a tecla Shift pressionada desenhe um círculo no centro do documento, caso queira use as guias para facilitar.
02. Pressione a letra D do teclado para resetar as cores de Foreground e Background para preto e branco, pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e clique no i nterior do círculo para pintá-lo de preto, vá em Filter> Render> Difference Clouds, pressione Ctrl+F duas vezes para melhorar o efeito, sua imagem deverá ficar como a imagem abaixo.
03. Pressione Ctrl+L para abrir a caixa de Levels e defina os valores abaixo.
04. Agora vá em Filter> Sharpen> Unsharp Mask e defina o valor de 500% para Amount, 3.0 pixels para o Radius e 15 para Threshold.
05. Agora vá em Filter> Distort> Spherize e defina um valor de 100% para Amount no modo Normal e pressione Ok, aplique novamente o filtro desta vez com o valor de 50% para Amount e pressione Ok.
Step5.jpg 06. Agora vá em Image> Adjustments> Color Balance ou pressione Ctrl+B para abrir a caixa de Color Balance e defina os seguintes valores. Shadows : +100 | 0 | -100 Midtones: +100 | 0 | -100 Highlights: +70 | 0 | -15
07. Agora vá em Filter> Sharpen> Unsharp Mask e defina o valor de 300% para Amount, 3 pixels para Radius e 15 pixels para Threshold.
08. Pressione Ctrl+D para retirar a seleção ao redor do planeta, pressione Ctrl+Alt+Shift+N para criar uma nova layer e posicione esta layer abaixo da layer do planeta, pressione a letra G do teclado para selecionar a Paint Bucket Tool e pinte a layer la yer na cor preta.
09. Clique novamente na layer do Planeta na paleta de layers e vá em e m Layer> Layer Style> Outer Glow e defina os valores abaixo.
10. A cor usada para o brilho foi o laranja (#ffa200), ao final seu planeta ficará assim.
Faça em casa: Efeito de Chuva.
01. Abra alguma imagem no Photoshop, pressione Ctrl+Shift+N para criar uma nova layer. Pressione a letra D do teclado para retornar as cores default(preto e branco) na tool bar.
02. Agora aplique Filter> Render> Clouds. Você verá algo parecido com a imagem abaixo.
03. Agora entre em Filter> Noise> Add Noise. Deixe o valor de ammount entre 300 e 400 e certifique-se que o box Monochromatic esteja marcado. Quanto a opção Uniform ou Gaussian os resultados finais são bem parecidos, nesta foto usamos o Gaussian. 04. Agora entre em Filters> Blur> Motion Blur e mude os valores como os apresentados na foto a seguir.
05. Agora mude o modo de blend da layer para "Screen" depois pressione Ctrl+L para abrir a caixa de "Levels" estes ajustes podem deixar seu efeito de chuva bem mais realista. Mexa na seta preta e veja o ajuste que mais lhe agrada.
06. Agora pressione Ctrl+T e no alto da tela você verá dois boxes com valores de with '100%' neles, mude o valor para 105%, caso seu efeito não esteja muito realista um último recurso é mexer na opacidade da layer. 07. Selecione a layer que contém a imagem, pressione Ctrl+L. Agora, mova as setas que estão na parte de baixo da tela, são duas setas, uma que controla o nível de preto e o outra que controla o nível de branco na imagem, deixe seus valores próximos `a 180, 200, o valor exato vai do gosto de cada um.
Aula 6 Fusão de imagens Vamos uma nova ferramenta que se chama Auto-Align Layers. Como o próprio nome diz a ferramenta faz alinhamento de camadas com base na informação de pixels que se repetem em camadas diferentes. Vamos a um exemplo de uso: você possui um scanner que digitaliza no formato A4 (210x297mm), e possui uma imagem com tamanho muito maior que esse que será usada em um material gráfico qualquer. Há algum tempo atrás o que eu fazia? Digitalizava em partes e depois montava no Photoshop. Dava certo trabalho e exigia atenção para mesclar as camadas sem deixar as marcas da montagem. 1) Abra as imagens que deseja montar. 2) Crie um novo arquivo com área de 1200 x 600 pixels, 72 dpi´s e salve-o com o nome de MONTAGEM.PSD. 3) Vá até a primeira imagem aberta (sperafico1.jpg), selecione todo o conteúdo (SELECT/ALL ou Ctrl+A) e copie para a Área de Transferência (EDIT/COPY ou Ctrl+C). No arquivo novo (MONTAGEM.PSD) cole (EDIT/PASTE ou Ctrl+V) a parte do carro copiada anteriormente.
4) Repita a etapa anterior para as outras duas imagens. 5) No arquivo de montagem selecione as três camadas que correspondem as partes do carro. Para isso basta clicar nas camadas com a tecla Shift pressionada.
6) Na barra de menus EDIT selecione a opção Auto-Align Layers.
7) Para esta atividade deixe selecionada a opção Auto. Ela além de sobrepor os pixels iguais das camadas também faz a distorção e os ajustes necessários de perspectiva. Pressione OK.
8) Para quem já teve de fazer esse trabalho manualmente sabe o tamanho do desafio.
9) Bom, propositadamente as três imagens estão com níveis de contraste e brilho diferentes. Pois esta é uma situação bastante comum quando digitalizamos partes de uma imagem. 10) Ainda com as camadas selecionadas siga até o menu EDIT e selecione agora a opção AutoBlend Layers.
11) Pronto. Note que o Photoshop cria automaticamente mascaras de camadas para fazer o ajuste da imagem.
12) Só por curiosidade desabilite a visualização de uma dessas camadas (Clique no quadrado que mostra um olho) para perceber a alteração.
Neste exercício vamos aprender um efeito de fusão de 2 imagens distintas, usando o filtro DISPLACE que faz uso de uma imagem como mapa para outra. Neste caso vamos “pintar” um smart . O resultado final será este.
1º Abrimos a imagem a que queremos aplicar o efeito, neste caso a nossa imagem do smart.
2º - Fazemos uma seleção da zona em que queremos aplicar a nossa “pintura”, eu escolhi pintar só a parte da carroçaria que está a azul. Depois de feita a seleção ,grava-se (Menu Select » Save Selection). Depois de gravada, pode-se retirar a seleção.
3º - Para que esta “pintura” resulte em pleno é preciso que exista um bom contraste entre a imagem que queremos colocar e a imagem que nos vai servir de mapa, para isso vamos criar a imagem que nos serve de mapa de uma maneira muito simples. Na nossa imagem vamos escolher o canal que nos proporciona um bom contraste, neste caso escolhi o vermelho.
Depois de escolhermos o canal apropriado vamos duplicar o mesmo para um novo ficheiro, para isso, pressiona-se o botão do lado direito do rato e escolhe-se “Duplicate Channel”, na caixa de diálogo que aparece escolhemos na zona “Destination”, “New” e damos o nome ao novo ficheiro a ser criado, neste caso chamei-lhe MAPA. O Photoshop cria automaticamente um novo ficheiro com o canal escolhido.
4º - Mudamos para o ficheiro criado e adicionamos um pouco de blur á imagem, usando para isso o filtro gaussian blur (Filter » Blur » Gaussian Blur ) para que a imagem fique mais suave, neste caso usei apenas um raio de 2px . Depois de aplicado o filtro grava-se a imagem com o formato de ficheiro do Photoshop (PSD) , esta será a imagem a usar como mapa.
5º - Neste passo começa a magia. Retomamos o nosso ficheiro original com as cores todas, em seguida abrimos a imagem com que queremos “pintar” o nosso carro, neste caso escolhi um campo de girassóis (copia-se para a nossa imagem arrastando o layer de background dos girassóis para a imagem do smart.). Em seguida posicionamos a imagem dos girassóis por cima do carro ficando o layer do carro completamente tapado mas não faz mal porque vamos já tratar disso.
6º - Abrimos o DISPLACE FILTER (Filter » Distort » Displace) e deixamos estar as opções por omissão e pressionamos OK
Abre-se uma caixa de dialogo que nos pede para indicarmos qual o ficheiro que irá servir de mapa para o filtro, neste caso vamos indicar o ficheiro que gravamos com o nome de MAPA. Assim que pressionamos o OK verificamos que a nossa imagem de girassóis fica um pouco distorcida no centro, isto deve-se ao fato do filtro se adaptar aos contornos da imagem do carro.
7º - Neste momento ainda não se vê o efeito pretendido, para vermos, carregamos a seleção que fizemos no início e na caixa que aparece para carregarmos a seleção escolhemos a opção INVERT ficando com uma imagem dos girassóis com a seleção
8 º - No menu SELECT escolhemos a opção FEATHER e colocamos 2 px , isto serve para fazermos com que os limites da imagem sejam mais suaves. Depois disto pressionamos a tecla DELETE e a área em volta do carro será eliminada, ficando uma imagem como esta.
9º - Como podemos ver, a imagem tem algo de errado, a pintura parece completamente artificial, para corrigir isto mudamos o modo de “blending” do layer dos girassóis para “HARD LIGHT” , experimentando foi o modo que mais me agradou, ficando com uma imagem assim.
10 º - O aspecto melhorou mas existem ainda erros, há certas coisas que não devem estar pintadas, como os faróis ,a grelha da frente , o pisca ,etc. Para corrigirmos isto criamos uma layer mask pressionando o respectivo botão na caixa de layers , em seguida escolhemos a Ferramenta BRUSH e pintamos a preto o que queremos esconder e a branco o que queremos mostrar.
AULA 7
Preparando o Photoshop para impressão É bom dizer que muitas pessoas que trabalham com impressos preferem outro programa na hora de diagramar seu impresso, como por exemplo PageMaker e seus Vetores no Illustrator, mas também existem pessoas que usam somente técnicas no Photoshop, e isso que nos interessa, mas vale lembrar que para trabalhar com Photoshop precisamos tomar cuidado em como trabalhar com as fontes já que é comum sairem serrilhadas. Primeiro temos que estudar o formato do seu impresso, para que não haja perda. Ou seja, em qual formato o papel será melhor aproveitado? Normalmente o formato da folha comprado pela gráfica é 66x96cm, por isso ouvimos sempre falar: "Fulano quer um folheto no formato8". Ou seja, seu impresso cabe 8 vezes dentro duma folha de 66x96, sem perda...
Tabela com outros formatos e suas quantidades: Normalmente para flyers usa-se formato 10x15cm (32), mas dentro desta regra de econômia você pode fazer o que quiser e seu cliente aprovar. Mas se seu cliente quer algo diferente e está disposto a gastar. Esqueça tudo e dê asas à imaginação. RGBXCMYK O sistema de cores para impressos gráficos é CMYK, RGB é para monitor e TV, então você cria todo seu trabalho em RBG com preview para CMYK ( View > Prof Setup > CMYK ) e quando terminar converte seu trabalho para CMYK (Image > Mode > CMYK ) Resolução A resolução para impressos em off-set deve ser de 300dpi, mas não adianta fazer tudo em 100 DPIs e depois somente aumentar a quantidade de dpis do arquivo pronto, tem que criar um arquivo novo com 300 DPIs e trabalhar com ele até o fim, mesmo que fique pesado. Depois de pronto seu serviço, aprovado e conferido, achate para que tudo vire uma layer só indo em: Layer > Flaten Image. Montagem e Área de Corte Depois de pronto seu serviço, você tem que montá-lo para mandar fazer o fotolito, dai você terá que saber na gráfica como vai ser o fotolito. Por ex. se fizer um flyer (só frente) 10x15cm e mandar para gráfica. Eles iram dizer que a montagem sera com 8 então abra
um arquivo novo com aprox. 430x320 cm e monte 8 flyers com 5mm de área de corte entre eles (ideal entre 3 e 5mm). Com uma linha guia fiz as marcas para corte em preto (aqui está muito grosso para visualização mas tem que ser mais fina).
Se não for dar defeito no impresso, você pode estourar uns 2mm do flyer para a área de corte, isso se chama sangrar, pois assim o serviço não corre o risco de ficar com defeitos devido erro na hora dp corte. Ex:
Obs.: A marca branca é só pra entender, não faça. Por fim, revise todos os dados contidos no serviço, pois lembre-se: se uma virgula sair errada o prejuízo é completo, e todos vão culpar o arte-finalista. É bom que peça para alguém ler os dados do serviço, pois a gente que faz, sempre deixa passar alguma coisa.
Criando uma Capa de DVD
Não existe uma receita para se fazer capas. Existem algumas regras ( tamanhos, logos, exigências técnicas ) mas o resto é com a sua criatividade. Vou mostrar aqui o passo a passo de uma confecção de uma capa, para o filme O Terminal. 1. Crie um documento de 3240px x 2175px ( para uma capa single ) e 300DPI. O fundo é de sua escolha, você pode mudar a cor dele depois 2. Vá em View / New Guide e coloque o valor de 1535px (Vertical) 3. Repita o procedimento, mas coloque o valor de 1705px OBS: O tamanho da capa e contracapa é de 1535px de largura. A tarja central (Spine ) é de 170px. Colocando as duas guias, você tem a divisão dos 3 elementos da capa para trabalhar como quiser tendo noção de onde termina uma e começa outra. 4. Você precisa ter, nesse ponto, os elementos da sua capa trabalhados ( imagens e outros ). Abra o arquivo com a capa que vc já trabalhou, dê Ctrl + A para selecionar tudo, copie e, no arquivo que você criou, cole o poster ( Ctrl + V ) e posicione-o no espaço da capa ( repare que eu "limpei" o poster do filme, que é bem simples. Os elementos, frases, título, nome dos atores, colocaremos depois )
5. Aqui começa a parte da sua criatividade. Eu pegue uma imagem do filme e limpei as laterais ( o rosto de Tom Hanks ) para trabalhar da maneira que este layout foi desenvolvido.
6. Coloque outra imagem, e redimensione para 12,9cm ( 1535px ) para ocupar toda a contracapa, atrás da primeira imagem
7. Depois insira outras imagens pequenas no canto, rotacionadas levemente e sobrepondo umas às outras para dar um pouco de "movimento" á elas ( repare
que tomei cuidado de deixar Tom Hanks, na imagem de fundo, aparecendo. Não adianta colocar uma imagem de fundo e encher de elementos sobre ela, tirando o motivo dela estar ali )
8. No poster do filme, há a imagem de um avião. Usando a ferramenta quick selection tool (varinha mágica), selecionei ele, copiei, colei num documento novo, aumentei e tratei as bordas. Esse elemento usaremos na composição da contracapa.
9. Colocando abaixo da imagem de tom Hanks, dividindo a contracapa ( até para esconder o fim abrupto da imagem ) - Repare que para dar mais dinâmica, ainda coloquei uma das imagens pequenas da contracapa SOBRE ela.
10. Inverta esse elemento do avião e coloquei logo abaixo. Essa área vamos usar para inserir a sinopse do filme e abaixo, os dados técnicos.
11. Pensando em termos visuais, colocaremos um fundo da mesma cor do elemento do avião, usando um degradê, para preencher a parte debaixo da contracapa. É a mesma cor usada no título do filme, então, vamos manter um padrão visual e trabalhar nessas cores ( marrom e branco ) na arte. Criaremos a parte de créditos ( em branco, para dar contraste e ficar visível )
12. Procuraremos por reviews de críticos famosos, para retirar algumas apreciações deles sobre os filmes para colocar na contracapa, na parte superior terá atrás delas uma tarja em degradê no mesmo marrom.
13. na capa principal, o banner superior respeita o elemento que eu coloquei na contracapa, embaixo, na mesma cor para se adaptar ao tom visual da capa.
14. Inseri a sinopse. Essa parte é onde muitos descuidam. Não use fontes muito grandes. Não use fontes "abertas" demais, como a Arial. Prefira a Arial Narrow. Aqui usei a ITC Garamond. Não escreva apenas a história do filme. "Venda" ele. Mesmo que você não ache o filme grande coisa, lembre que você está criando a capa que vende o filme para quem a lê.Coloque o nome dos atores diferenciado (
mude a cor, coloque em negrito ), coloque os nomes dos filmes que eles fizeram ou participaram na sinopse entre parênteses e em itálico...
15. Escreva o título. Procure por uma fonte parecida. Se não for a mesma, que seja parecida.. estique, aperte, deixe semelhante.
16. Hora de terminar a capa. O nome dos atores, o escrito UM FILME DE STEVEN SPIELBERG ( apertado ) sobre o título e a frase promocional A VIDA ESTÁ ESPERANDO,na mesma cor cinza da arte oficial do poster ( onde e como colocar os nomes e a frase promocional e o título do filme depende da imagem e do layout de sua capa
17. Na tarja lateral, copie os elementos do título, rotacione e insira (No Photoshop, na paleta de layers, clique em duplicar layer. Com a ferramenta de seleção selecionada, clique sobre a imagem com o Botão direito e escolha FREE TRANSFORM. Novo clique com o botão direito e escolha Rotate. Rotacione. Dê enter para confirmar. Repetindo os passos, sem escolher rotate, você pode diminuir o elemento para ele caber na tarja )
18. Complete a contracapa, inserindo os avisos e logos técnicas. Alguns elementos são necessários editar. Não exagere no tamanho, fonte no máximo em 5. Logos de SOM ( Dolby e quando for o caso, DTS ), região do DVD ( região 4, no nosso caso ), Formato de tela ( widescreen, nesse caso ), Censura, logos dos estúdios, logo de DVD. Alguns filmes colocam o endereço e link do estúdio, outros um box falando sobre o formato widescreen, outros falando sobre a trilha sonora. Mais uma vez, ANALISE outras capas para saber de elementos e como eles podem ser inseridos.
Resumo
Esse foi um Tutorial superficial , apenas para mostrar um pouco de como se começa uma capa de DVD , abaixo, você pode ver onde conseguir posters , os logotipos de produtoras....
SALVANDO IMAGEM EM JPG File > save as em formato escolha JPEG > Save
Aparecerá uma janela de configuração de JPEG Onde especificamos a qualidade da compressão da imagem (quanto maior o número mais pesado ficará o documento...)
SALVANDO IMAGEM EM PNG File > save as em formato escolha PNG > Salvar SALVANDO IMAGEM EM TIFF File > save as como em formato escolha TIFF > Save Aparecerá uma janela de configuração de TIFF em que escolheremos o tipo de compactação da imagem, se haverá ou não fundo transparente, dentre outras...
Exportando e protegendo arquivos PDF no Photoshop Veremos como proteger arquivos PDF gerados a partir do Photoshop 7, colocando senhas que podem proteger desde uma simples modificação no documento até opções de impressão do documento! Este recurso do Photoshop é muito útil para pessoas que trabalham com documentos acessados por várias pessoas e que não querem que esse documento seja alterado. Gerando o PDF Para gerar um PDF no Photoshop é muito simples! Vamos começar com um arquivo de exemplo:
Esta figura está sendo editada no Photoshop com extensão CMYK e vamos gerar um arquivo PDF a partir deste que estamos editando, clicando em File > Save As ou simplesmente pressionando Shift+Ctrl+S conforme indica a figura abaixo:
O Photoshop abrirá então uma janela com algumas opções de configuração que são mostradas n a imagem abaixo:
Perceba na imagem acima que devemos indicar o nome que desejamos dar ao arquivo e habilitar algumas funções disponíveis. Neste tutorial habilitei as opções: Layers, ICC Profile: sRGB IEC61966-2.1 e Use Lower Case Extension. Após habilitar estas funções basta clicar em Salvar para que o Photoshop abra a janela de configuração do PDF.
Devemos agora definir a qualidade do JPEG do arquivo PDF final. Caso queira que seu arquivo PDF seja exportado sem proteção por senha, basta clicar em OK . Caso contrário, deve-se marcar a opção PDF Security para que a seguinte janela seja aberta:
Na janela mostrada acima é que definimos a senha do usuário (User Password), a senha requerida para alterar permissões e senhas do arquivo (Password Required to Change Permission and Passwords). Além disso, podemos definir o nível de encriptação e mais algumas funções como: Não imprimir, Não modificar o documento, Não copiar ou extrair conteúdo e Não adicionar ou modificar comentários e campos de formulários. Selecione as opções que desejar, defina sua senha e clique em OK .
O Photoshop pedirá que você confirme a senha para garantir que tenha sido digitada a correta. Confirme e clique em OK e termine de salvar seu arquivo. Pronto, você acaba de proteger seu arquivo PDF!
ALGUNS ATALHOS ÚTEIS
