Apostila Arte Educação

Cecília Naomi Fucazu Watanabe Watanabe

Arte-Educação

Adaptada por Nancy Rigatto de Mello

APRESENTAÇÃO É com satisfação que a Unisa Digital oferece a você, aluno(a), esta apostila de Arte-Educação Arte-Educação, parte integrante de um conjunto de materiais de pesquisa voltado ao aprendizado dinâmico e autônomo que a educação a distância exige. O principal objetivo desta apostila é propiciar aos(às) alunos(as) uma apresentação do conteúdo básico da disciplina. A Unisa Digital oferece outras formas de solidificar seu aprendizado, por meio de recursos multidisciplinares, como chats, fóruns, aulas web, material de apoio e e-mail . Para enriquecer o seu aprendizado, você ainda pode contar com a Biblioteca Virtual: www.unisa.br, a Biblioteca Central da Unisa, juntamente às bibliotecas setoriais, que fornecem acervo digital e impresso, bem como acesso a redes de informação e documentação. Nesse contexto, os recursos disponíveis e necessários para apoiá-lo(a) no seu estudo são o suplemento que a Unisa Digital oferece, tornando seu aprendizado eficiente e prazeroso, concorrendo para uma formação completa, na qual o conteúdo aprendido influencia sua vida profissional e pessoal. A Unisa Digital é assim para você: Universidade a qualquer hora e em qualquer lugar!

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SUMÁRIO INTRODUÇÃO

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..................... ............... .... 7 1 IMPO IMPORTÂNCIA RTÂNCIA DA ARTE NA EDUCAÇÃO E SUAS LINGUAGENS .......... 1.1 A Importância da Arte ................................................................................................................................................... 7 1.2 O Ensino da Arte no Brasil ............................................................................................................................................ 8 1.3 A Linguagem da Arte ..................................................................................................................................................10 1.4 Ensinar e Aprender Arte na Escola .........................................................................................................................10 1.5 Resumo do Capítulo ....................................................................................................................................................10 1.6 Atividades Propostas ...................................................................................................................................................11 ...................... ...................... ...................... ...................... ...................... ...................... .................... ......... 13 2 O ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃO ........... 2.1 Educação Infantil ..........................................................................................................................................................13 2.2 Experiências com a Expressividade das Línguas Artísticas ..........................................................................14 2.3 Linguagem Visual .........................................................................................................................................................14 2.4 A Arte da Criança: Curiosidade e Criatividade Visual ......................................................................................15 2.5 O Desenho .......................................................................................................................................................................16 2.6 Espacialidades................................................................................................................................................................16 Espacialidades................................................................................................................................................................16 2.7 Linguagem Musical ......................................................................................................................................................16 2.8 Presença da Música na Educação Infantil............................................................................................................17 2.9 Linguagem Teatral ........................................................................................................................................................18 2.10 Linguagem Corporal - Dança ................................................................................................................................19 2.11 O Ensino de Arte no Ensino Fundamental .......................................................................................................19 2.12 Artes Visuais .................................................................................................................................................................20 2.13 Dança ..............................................................................................................................................................................21 2.14 Música ............................................................................................................................................................................21 2.15 Teatro ..............................................................................................................................................................................22 2.16 Resumo do Capítulo .................................................................................................................................................23 2.17 Atividades Propostas ................................................................................................................................................24 .......... 25 3 ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NO ENSINO FUNDAMENTAL ........... 3.1 O Trabalho com Leitura de Imagens .....................................................................................................................26 3.2 Noções das Teorias de Apreciação Estética ........................................................................................................26 3.3 Resumo do Capítulo ....................................................................................................................................................29 3.4 Atividade Proposta.......................................................................................................................................................29 Proposta.......................................................................................................................................................29 ..................... ...................... ................ ..... 31 4 METODOLOGIA METODOLOGIA DE ENSINO E APRENDIZAGEM EM ARTE .......... 4.1 O Papel do Professor e dos Alunos ........................................................................................................................32 4.2 Os Instrumentos de Registro ....................................................................................................................................33 4.3 Projetos .............................................................................................................................................................................33 4.4 Avaliação em Arte ........................................................................................................................................................34 4.5 Orientação para Avaliação em Arte .......................................................................................................................34 4.6 Resumo do Capítulo ....................................................................................................................................................35 4.7 Atividades Propostas ...................................................................................................................................................35

5 CONSIDERAÇÕES FINAIS

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RESPOSTAS COMENTADAS DAS ATIVIDADES PROPOSTAS ..................................... 39 REFERÊNCIAS

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INTRODUÇÃO Este manual tem o objetivo de mostrar ao(à) aluno(a) que o ensino de Arte está alicerçado em dois pilares: a formação estética e o desenvolvimento cultural, importantíssimos para a construção de conhecimentos através da diversificação de linguagens e meio de expressão e comunicação. O ensino de Arte deve desenvolver nos alunos um olhar diferenciado, sensível e crítico e promover espaço para manifestações espontâneas, através de atividades nos mais variados campos: artes visuais, cênicas, música, dança etc., sempre com a orientação dos professores. Educadores e professores devem entender que a produção de Arte na escola deve ser sempre contextualizada, promovendo a inserção do aluno no mundo. Precisam também pensar na organização dos trabalhos, compreendendo o que é Arte e qual a sua importância nas aulas. Sabemos que nossos alunos são oriundos de uma sociedade onde existe uma multiplicidade de culturas, por isso é de suma importância que as instituições de educação infantil e ensino fundamental promovam uma “educação em arte” que contribua para formar cidadãos conhecedores da Arte, elaborando propostas diversificadas com o intuito de melhorar a qualidade da Educação Escolar artística e estética de maneira que este ensino tenha um papel significativo na vida dos educandos.

Profa. Cecília Naomi Fucazu Watanabe

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A IMPORTÂNCIA DA ARTE NA EDUCAÇÃO E SUAS LINGUAGENS

1.1 A Importância da Arte A Arte não tem importância para o homem somente como instrumento para desenvolver sua criatividade, sua percepção etc., mas tem a importância em si mesma, como assunto, como objeto de estudo (BARBOSA, 2000). Devido o importante papel que a Arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade, desde os primórdios da civilização, ela tem seu espaço reservado na educação geral e escolar desde a década de 1980. A Arte nada mais é do que a manifestação da criatividade dos seres humanos. Segundo Ferraz e Fusari (1999, p. 16) essa “atividade criativa é inerente ao ser humano por suas potencialidades múltiplas, combinações de idéias, emoções e produções nas diversas áreas do conhecimento”. Ela apresenta aspectos muito particulares que precisam ser conhecidos independentemente de estarmos estudando ou produzindo Arte. Quando nascemos, já entramos num mundo com uma história social e com várias produções que estruturam o nosso olhar estético. Contemplamos seres da natureza e objetos culturais, ouvimos músicas e histórias, participamos de jogos e temos acesso a várias informações em nosso cotidiano através dos livros ilustrados, feiras, exposições, televisão, revistas, cartazes etc. Por meio de tudo isso é que construímos nossa própria maneira de admirar, gostar ou não, julgar e também produzir Arte, de acordo com nosso grupo social.

As obras de arte, por exemplo, estão presentes em nossa vida, influenciando direta e indiretamente nossas manifestações estéticas. Quando um autor ou artista produz uma obra, ele está na verdade, representando seu mundo natural e cultural, manifestando através dela, sua sensibilidade, sua imaginação, seus pensamentos e emoções, agindo e reagindo frente às pessoas e ao mundo à sua volta, de forma abrangente e diversificada. A Arte deve compor os conteúdos de estudo e mobilizar as atividades que diversifiquem e ampliem a formação artística e estética dos estudantes. As vivências emotivas e cognitivas tanto de fazeres quanto de análises do processo artístico nas modalidades artes visuais, música, teatro, dança, artes audiovisuais, devem abordar os componentes do processo artístico (artistas – obras – público – modos de comunicação) e suas maneiras de interagir na sociedade. (FERRAZ; FUSARI, 1999, p. 17).

A escola, portanto, deve abrir espaço para que crianças, jovens e adultos entendam o processo artístico e sua história, constituam novos saberes artísticos e estéticos e, com a mediação dos professores, desenvolvam e vivenciem a Arte tanto na prática como na teoria, adquirindo condições para analisar diferentes produtos culturais, compará-los e ampliar seu raciocínio crítico. Para tanto, torna-se imprescindível o co-


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nhecimento da Arte e sua história, das influências culturais que nela são incorporadas e das práticas artísticas. É necessário que se faça uma análise de como a inter-relação artística e estética vem ocorrendo no processo histórico-social da humanidade e de que forma tais relações geram valores, conceitos de mundo, conceitos sobre o ser humano, gostos variados e diversos grupos sociais.

Atenção

Ao iniciar seus estudos, lembre-se de que a autodisciplina poderá auxiliálo a monitorar seus pensamentos, sua imaginação, suas emoções e seus impulsos, canalizando-os para a aprendizagem dos conteúdos.

1.2 O Ensino da Arte no Brasil

Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver.

Bertold Brecht

Ao longo da história o ensino de Arte no Bra- que contemplando esses itens os alunos estariam sil vem ocorrendo através da constituição de práti- preparados para a vida profissional, uma vez que cas pedagógicas artísticas em diversos momentos. eram em sua maioria, desenhos técnicos ou geométricos com o objetivo de servir à ciência e à proUma referência importante para com- dução industrial utilitária. preender o ensino de Arte no Brasil é a céAté 1950 o ensino da música não teve muilebre missão Artística Francesa, trazida em ta ênfase nas escolas, pois se resumia às aulas de 1816, por Dom João VI, quando foi criada solfejo, canto orfeônico e memorização dos hinos a Academia Imperial de Belas Artes, que pátrios. Só depois dessa década é que este ensino após a proclamação da República passou a ser chamada de Escola Nacional de Be- entrou para o currículo escolar. las Artes. O ponto forte dessa escola era o Na mesma época foram criadas as “artes dodesenho com a valorização da cópia fiel e mésticas”, “trabalhos manuais” e “artes industriais”. utilização de modelos europeus. (MARTINS Nessas aulas eram separados grupos de meninos e et al. 1998, p. 10). grupos de meninas, pois havia artes consideradas de caráter feminino (bordado, tricô, roupinhas de Principalmente no Estado de Minas Gerais, o bebê, aulas de etiqueta) e artes de caráter masculiBrasil passava pela explosão do estilo Barroco, po- no (uso de serrotes, serrinha, martelo para produzirem bandejas, porta-retratos, tapetes de sisal etc.). rém o estilo assumido pelas elites e classes dirigenPor volta das décadas de 1950 e 1960 surge tes como “mais moderno” foi o Neoclassicismo. um movimento chamado Escola Nova, que já aconNessa época a Arte era considerada “artigo tecia na Europa e EUA desde o final do século XIX. de luxo”, acessível apenas à elite privilegiada e, nes- Esse movimento sugeria uma pedagogia centrada se tempo, não se valorizava nenhuma produção ar- no aluno, nas aulas de Arte, valorizando a livre extística que não tivesse a conotação “de luxo”. pressão e a importância do processo do trabalho. A partir dessa época, o ensino da Arte cen- O professor abria espaço para que os alunos se trava-se no autoritarismo (valorização do produto expressassem de forma espontânea e pessoal, inse da figura do professor como dono absoluto da tigando a criatividade, ponto-chave no ensino da verdade). Nessa fase, a ênfase estava no desenho e Arte. Porém, essa prática escolar valorizava demais ensinava-se a copiar modelos. Todos elaboravam o mesmo desenho e o professor os avaliava segundo o processo sem se preocupar com os resultados e critérios de boa coordenação motora, precisão, téc- como os alunos tinham uma aula muito livre em nica, limpeza e ordem nos trabalhos, acreditando termos de produção, não se conquistava muitos


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conhecimentos em termos de aprendizagem de Arte. Para dirimir esses problemas, em 1971, com a Lei nº 5.692, foi agregada ao currículo escolar a disciplina de Educação Artística, que tinha por ob jetivo trabalhar os seguintes aspectos: conteúdo de música, teatro, dança e artes plásticas, nos cursos de 1º e 2º graus. Com isso foi criada a figura de um único professor que deveria abarcar toda essa diversidade de competências. Embora a criação dessa disciplina tenha sido considerada um avanço para a formação dos indivíduos, havia problemas em relação ao preparo dos professores que não tinham todas as habilitações necessárias para a proposição das aulas. Por volta dos anos 1970 / 1980 a situação se agravou e essa disciplina passou a ter um caráter indefinido. Assim, em 20 de Dezembro de 1996 a nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LBD, nº 9.394) estabeleceu em seu artigo 26 parágrafo 2º que o ensino da Arte passaria a ser obrigatório em todos os níveis da educação básica, visando o desenvolvimento cultural dos alunos. Os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs) de Arte estabeleciam que a área passasse a ser designada Arte e não mais

Educação Artística , com conteúdos ligados à cultu-

ra artística e não simplesmente como atividade. Desta forma, o conhecimento sobre a Arte tornou-se ponto principal, articulando-se em três eixos: criação/produção, percepção/análise e conhecimento da produção artístico-estética da humanidade (histórica e culturalmente). Segundo os PCNs de Arte, esses três eixos denominam-se: produção, fruição e reflexão.1 A produção refere-se ao fazer artístico e ao conjunto de questões a ele relacionadas, no âmbito do fazer do aluno e dos produtores sociais de arte. A fruição refere-se à apreciação significativa de Arte e do universo a ela relacionado. Tal ação contempla a fruição da produção dos alunos e da produção histórico-social em sua diversidade. A reflexão refere-se à construção de conhecimento sobre o trabalho artístico pessoal, dos colegas e sobre a Arte como produto da história e da multiplicidade das culturas humanas, com ênfase na formação cultivada do cidadão. (BRASIL, 1998a, p. 56).

Saiba mais

Objetivos dos PCNs Os PCNs indicam como objetivos do ensino fundamental que os alunos sejam capazes de: compreender a cidadania como participação social e política, assim como exercício de direitos e deveres políticos, civis e sociais, adotando-os no dia a dia. atitudes de solidariedade, cooperação e repúdio às injustiças, respeitando o outro e exigindo para si o mesmo respeito. posicionar-se de maneira crítica, responsável e construtiva nas diferentes situações sociais, utilizando o diálogo como forma de mediar conflitos e de tomar decisões coletivas. conhecer características fundamentais do Brasil nas dimensões sociais, materiais e culturais como meio para construir progressivamente a noção de identidade nacional e pessoal e o sentimento de pertinência ao País. conhecer e valorizar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro, bem como aspectos socioculturais de outros povos e nações, posicionando-se contra qualquer discriminação baseada em diferenças culturais, de classe social, de crenças, de sexo, de etnia ou outras características individuais e sociais. 

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Esta proposta, difundida e orientada por Ana Mae Barbosa, conhecida como “Metodologia Triangular”, tem por base um trabalho pedagógico integrador de três facetas do conhecimento em Arte: o “fazer artístico”, a “análise de obras artísticas” e a “História da Arte”. Este trabalho foi desenvolvido e pesquisado no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC/USP) no início dos anos 1990. 1

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1.3 A Linguagem da Arte

O termo Linguagem está diretamente relacionado à fala e à escrita. Precisamos compreender que a linguagem não se refere apenas às expressões verbais, orais e escritas, mas que também é possível interpretar, compreender e produzir conhecimentos através de outras formas de linguagem de modo não verbal. Se estabelecermos que a Linguagem pode ser entendida como um sistema de signos (verbais e não verbais) cujo objetivo é a comunicação, perceberemos que qualquer meio utilizado para exprimir sentimentos e pensamentos também constitui linguagem. Exemplos: linguagem oral

(fala), linguagem gráfica (escrita), linguagem tátil (um beijo), linguagem auditiva (apito), linguagem olfativa (um perfume), linguagem artística (teatro, dança, música, canto) e linguagem visual (desenho, pintura, fotografia etc.). Quando nos damos conta, constatamos que a linguagem é a forma essencial da nossa experiência no mundo e ela reflete nosso modo de olhar, agir e nos conscientizar da realidade à nossa volta através de inúmeras formas de significados como: cores e texturas na pintura; altura e timbre na música; personagens e texto no teatro; movimento e ritmo na dança.

1.4 Ensinar e Aprender Arte na Escola

A arte alimenta-se de ingenuidades, de imaginações infantis, que ultrapassam os limites do conhecimento; é aí que se encontra o seu reino. Toda a ciência do mundo não seria capaz de penetrá-lo.

Loinello Venturi

A escola tem a tarefa de proporcionar aos alunos, em cada nível de desenvolvimento, a compreensão da linguagem da Arte por meio da utilização dos recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, avaliação dos possíveis significados das formas, sob pontos de vista variados, bem como ressaltar a importância de se conhecer a cultura em que o trabalho artístico foi produzido,

a história da Arte e os elementos e princípios inseridos na produção artística. Os alunos devem compreender o “fazer artístico” como ampliação de conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo que os cerca e como aquisição de capacidades de percepção, imaginação, sensibilidade etc.

1.5 Resumo do Capítulo Ana Mae Barbosa, uma das maiores pesquisadoras brasileiras sobre o tema arte-educação, em seu livro Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte , deixa bem claro o potencial da arte como área de conhecimento ao dizer que: Por meio da Arte é possível desenvolver a percepção e a imaginação, apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo ao indivíduo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar a realidade que foi analisada. (BARBOSA, 2002, p. 18).


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Breve histórico do ensino da arte no Brasil, suas transformações. O conhecimento sobre a Arte tornouse ponto principal, articulando-se em três eixos: criação/produção, percepção/análise e conhecimento da produção artístico-estética da humanidade (histórica e culturalmente). Os Parâmetros Curriculares Nacionais indicam como objetivos do ensino fundamental que os alunos sejam capazes de: 

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perceber-se integrante, dependente e agente transformador do ambiente, identificando seus elementos e as interações entre eles, contribuindo ativamente para a melhoria do meio ambiente; desenvolver o conhecimento ajustado de si mesmo e o sentimento de confiança em suas capacidades afetiva, física, cognitiva, ética, estética, de inter-relação pessoal e de inserção social, para agir com perseverança na busca de conhecimento e no exercício da cidadania; conhecer e cuidar do próprio corpo, valorizando e adotando hábitos saudáveis como um dos aspectos básicos da qualidade de vida e agindo com responsabilidade em relação à sua saúde e à saúde coletiva; utilizar as diferentes linguagens – verbal, matemática, gráfica, plástica e corporal – como meio para produzir, expressar e comunicar suas ideias, interpretar e usufruir das produções culturais em contextos públicos.

A Linguagem é uma forma de comunicarmos com o mundo e através da arte exercitamos nosso modo de olhar, agir e nos conscientizamos da realidade que nos cerca. Nesses termos, a aprendizagem artística passa a ser constituída como um conjunto de diversos tipos de competências com o objetivo de trazer novos significados, que se modificam no tempo e no espaço, transformando o ser humano e promovendo a percepção das diferenças e semelhanças expressas nas produções artísticas em diferentes contextos históricos.

1.6 Atividades Propostas

1. Arte se ensina? 2. Durante muito tempo a arte foi uma questão ausente na escola ou ela sempre existiu? Qual foi a maior contribuição dos PCNs para o ensino da arte? 3. Quais as formas de linguagem que você conhece além das linguagens verbal e escrita? Exemplifique. 4. Quais os principais objetivos do ensino da arte?


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2 O ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃO Você estudou alguns pontos fundamentais relacionados à importância da arte na educação agora pense sobre essas frases:

A unidade da arte reside no fato de que, não importa se com palavras, sons melódicos, cores ou massas, o artista cria imagens que exprimem seu sentimento profundo do mundo [...].

“O problema é em achar que esse conhecimento (arte) não se ensina, é questão de dom”. “As escolas são oportunidades para desenvolver habilidades e gerar reflexões”.

Certo número de atividades humanas – como a poesia, a pintura, a arquitetura, o teatro, a música, a escultura – cria imagens que exprimem um modo de sentir, o qual, por sua vez, se traduz numa correspondente [a obra de arte].

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(Pedro Manuel)

2.1 Educação Infantil O Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil (RCNEI) é um documento produzido pelo Ministério da Educação e do Desporto/Secretaria de Educação Fundamental em 1998, que orienta a elaboração dos currículos das instituições de educação infantil: A organização do Referencial possui caráter instrumental e didático, devendo os professores ter consciência, em sua prática educativa, que a construção de conhecimentos se processa de maneira integrada e global e que há inter-relação entre os diferentes eixos sugeridos a serem trabalhados com as crianças. (BRASIL, 1998b, p. 7).

Esse documento possui três volumes:

2. Formação Pessoal e Social: favorece os processos de construção da identidade e autonomia das crianças; 3. Conhecimento de Mundo: contém eixos do trabalho voltados para a construção das diferentes linguagens pelas crianças e para o estabelecimento de relações com os objetos de conhecimento – Movimento, Música, Artes Visuais, Linguagem Oral e Escrita, Natureza e Sociedade e Matemática.

Nesse contexto, trataremos a seguir a experiência com a expressividade das linguagens artísticas na Educação Infantil.

1. Introdução: apresenta reflexões sobre creches e pré-escolas no Brasil e fundamenta as concepções de criança, de educação, de instituição e do profissional;



2.2 Experiências com a Expressividade das Línguas Artísticas

O objetivo principal do trabalho com linguagens artísticas é fazer com que as crianças adquiram sensibilidade e aprendam a lidar com sons, melodias, ritmos, imagens, formas, cores, falas, gestos, bem como ter acesso às obras produzidas por artistas e por elas próprias. As atividades que são propostas com o intuito de promover a expressividade das crianças devem ser muito bem pesquisadas, as crianças precisam estar familiarizadas tanto com os materiais utilizados como com o processo do fazer artístico. Primeiramente, os professores precisam verificar o que as crianças já sabem, a forma como se expressam, que tipo de trabalho gostam de produzir, ver, escutar etc. e posteriormente propor atividades que façam sentido para elas. Os professores devem trabalhar para desenvolver a imaginação das crianças e isso pode ser feito através de jogos simbólicos, narrativa de histórias e trabalhos diversos com desenho, música e teatro. Quanto mais diversificadas forem as propostas de trabalho com as crianças, mais elas ampliarão suas percepções sensoriais, articulando as linguagens que já conhecem

ou até mesmo criando novas linguagens. A arte deve ser fonte de alegria e prazer para as crianças. Ela exerce grande influência no desenvolvimento da personalidade infantil, pois estimula os sentidos e a imaginação através de atividades lúdicas e também permite que as crianças expressem naturalmente seus pensamentos e sentimentos. A partir de vários estudos no campo das ciências humanas (Antropologia, Filosofia, Psicologia, Psicopedagogia), surgiram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, seu processo criador e sobre as artes das várias culturas. Isso se desenvolve a partir de suas experiências com os objetos e com as suas próprias produções, onde constroem significados sobre a forma de fazer, para que serve e demais aspectos que envolvem o conhecimento da Arte. Atenção

Sabemos que cada criança possui suas ideias, opiniões e interpretações sobre a Arte.

2.3 Linguagem Visual Ainda hoje, o que vemos em relação ao trabalho com linguagens visuais são atividades que não ampliam o universo das crianças, pois a criação visual é tida como simples recreação, passatempo ou entretenimento. Um exemplo disso é o trabalho de pintar desenhos prontos, repetido diversas vezes ao longo do ano. Atividades como essa seguem na contramão dos objetivos reais da Arte que apontam para o desenvolvimento e para a manifestação de todo potencial criativo infantil. No campo da produção visual, deve-se cultivar a expressão infantil no sentido de promover experiências voltadas inicialmente para o modo

exploratório, a fim de que as crianças possam se apropriar, pouco a pouco, de diferentes procedimentos como arranhar, escorrer, borrifar, raspar etc. Dessa forma, a criança vai compreendendo alguns aspectos das linguagens visuais como contraste, tamanho, cor etc. e acaba por relacioná-los a outros aspectos de outras linguagens através da leitura, fruição e produção de atividades organizadas culturalmente com a pintura, a escultura, a fotografia, a colagem etc. As Artes Visuais estão presentes no dia a dia das crianças. Quando rabiscam ou desenham nas paredes ou no chão, na areia, nos muros etc., utili-


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zando-se de materiais que sempre encontram por acaso, como gravetos, carvão, pedrinhas e outros, estão na verdade trabalhando sentimentos e pensamentos através da organização de diferentes linhas, formas, pontos, traços, volume, espaço, cor e materiais. Os trabalhos artísticos das crianças também são influenciados pela cultura onde estão inseridas. Imagens do ambiente em que vivem da televisão, revistas, rótulos, estampas, obras de arte e, inclusive, trabalhos artísticos de outras crianças. Nesses termos, podemos dizer que as Artes Visuais ocorrem por meio da articulação entre os seguintes aspectos: 1º) fazer artístico: exploração, expressão e comunicação através das produções artísticas (criação pessoal);

2º) apreciação-percepção do sentido que o objeto propõe (por meio dos elementos da linguagem visual, materiais e suporte utilizados), desenvolvendo a capacidade de construção de sentido através da observação e da fruição; Dicionário Dicionário Fruição é um conceito bastante importante para a aprendizagem em Artes Visuais. Refere-se à reflexão, conhecimento, emoção, sensação e ao prazer advindo da ação que a criança realiza ao se apropriar dos sentidos e emoções gerados no contato com as produções artísticas.

3º) reflexão: ocorre desde o fazer artístico até a apreciação do objeto produzido, manifestando-se através de perguntas e afirmações compartilhadas em sala de aula com os colegas e com orientação dos professores.

2.4 A Arte da Criança: Curiosidade e Criatividade Visual

A curiosidade é uma característica inerente às crianças, pois a cada dia elas fazem novas descobertas, já que estão desvendando o mundo que as cerca. Não podemos afirmar que a curiosidade e a criatividade das crianças sejam naturais e inatas. O que realmente podemos dizer é que tanto a curiosidade como a criatividade infantil dependem diretamente do ambiente a que estão expostas. Quanto mais diversificado e aberto às novas experiências e explorações for esse ambiente, mais as crianças desenvolverão a curiosidade e a criatividade. Somente um ambiente interativo e desafiador permite às crianças ampliarem a sua visão de mundo e, consequentemente, a sua visão artística.

Curiosidade

Brincar é tão importante para a criança como trabalhar é para o adulto. É o que a torna ativa, criativa e lhe dá oportunidade de relacionar-se com os outros; também a faz feliz e, por isso, mais propensa a ser bondosa, a amar o próximo, a ser solidária. Brincando, a criança desenvolve potencialidades; ela compara, analisa, nomeia, mede, associa, calcula, classifica, compõe, conceitua, cria, deduz etc.


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2.5 O Desenho

Muitos professores sem consciência crítica no que diz respeito aos desenhos das crianças, não valorizam suas produções, pois inicialmente elas parecem algo inacabado e sem sentido. Acabam por perguntar às crianças o que desenharam e escreveram ao lado de seus “rabiscos”. A produção gráfica das crianças nem sempre traz em si a figuração ou a representação de algo. Quando desenham, as crianças buscam expressar aquilo que elas compreendem do que veem e do valor que atribuem. Através de uma análise mais apurada de seus traços desordenados, é possível desvelar o esforço das crianças no sentido de aplicar todo seu conhecimento gráfico, utilizando-se de formas de riscar a superfície, combinar cores e determinar como fazer para ocupar o espaço reservado para o desenho com seus “rabiscos” de uma forma organizada.

Atenção

É brincando que a criança desenvolve suas habilidades gráficas e, assim, ela vai descobrindo os prazeres, os obstáculos e as novas experiências envolvidas nessa prática.

Conforme a criança adquire maior domínio sobre seu corpo e seus movimentos, ela vai percebendo como deve agir sobre a matéria. Ela vai constatando que seus gestos imprimem marcas cada vez mais perfeitas e, assim, aquilo que antes era um simples fazer passa a ter um caráter mais consciente, revelando como os traços acabam por se constituir efetivamente num desenho.

2.6 Espacialidades Quando observamos o padrão de ocupação do espaço nos desenhos da criança pequena, podemos perceber que apesar dela não estar preocupada em produzir traços perfeitos e precisos. Por outro lado, há uma grande preocupação em ocupar todo o espaço reservado para estes desenhos, mostrando seu esforço e seus conhecimentos em relação à superfície. É somente durante a produção gráfica que a criança percebe a superfície do papel.

Sem dúvida nenhuma, o desenho é o grande responsável pelo aprimoramento e desenvolvimento das novas percepções espaciais que a criança adquire, porém não é somente através do desenho que essa compreensão espacial se desenvolve. O campo da visualidade insere desde cedo outras situações no cotidiano da criança que também promovem progressos em termos de noção espacial.

2.7 Linguagem Musical O universo sonoro das crianças já existe mesmo antes de seu nascimento. Através de estudos e pesquisas, sabemos comprovadamente que os bebês escutam e reagem aos sons externos, sobretudo os sons do corpo materno. Nos primeiros dias de vida, os bebês já são ca-

pazes de diferenciar a voz humana de outros tipos de som, principalmente a voz materna que será um fator essencial para a construção do vínculo e para a interação entre pais e crianças. Outros sons que também estarão presentes na vida dos pequenos são as cantigas de ninar, can-


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ções e outras brincadeiras musicais que a mãe canta para o bebê. Desde muito cedo, o bebê estará assimilando todo tipo de sons que constituem o lugar onde vive (casa, família, comunidade, país etc.). A música tem um papel importante na vida do ser humano, pois através dela podemos comunicar sentimentos e pensamentos diversos. A linguagem musical é composta através da integração de fatores sensíveis, afetivos, estéticos e cognitivos.

Na Grécia Antiga, a música já era considerada tão importante quanto a Matemática e a Filosofia. Todas as culturas utilizam-se da música nas mais variadas situações: festas, comemorações, manifestações cívicas e políticas, rituais religiosos etc. A música é considerada uma das mais importantes formas de expressão humana e por isso é fundamental sua presença no contexto educacional, sobretudo na educação infantil.

2.8 Presença da Música na Educação Infantil

O que ainda hoje vemos nas escolas de eduA presença da música na educação infantil, ao longo de sua história, traz em si a característica cação infantil são dificuldades em promover uma integração entre a verdadeira linguagem musical de atender alguns objetivos específicos: e o contexto educacional. As atividades musicais a) Aquisição de hábitos, atitudes e compor- realizadas com as crianças pequenas são predomitamentos: lavar as mãos, escovar os den- nantemente voltadas para a reprodução mecânica tes, respeitar a natureza, respeitar regras e quase nada tem sido feito em relação ao desenvolvimento da criatividade e elaboração musical. de trânsito etc.; As práticas musicais dentro do processo de b) Realização de eventos comemorativos conforme o calendário do ano letivo: dia musicalização precisam ser repensadas, pois a aprendizagem da música envolve o contato intuida árvore, dia das mães, dia dos pais etc.; tivo, espontâneo e criativo. c) Memorização de determinados conteúdos: números, letras do alfabeto, cores, dias da semana e outros. Atenção

Em todas essas situações a música vem acompanhada por gestos, danças, movimentos ensaiados e imitados pelas crianças de forma mecânica. As famosas “bandinhas” também estão presentes como prática para desenvolver a coordenação motora, audição e ritmo. O grande problema é que nessas bandinhas as crianças se utilizam de pandeirinhos, pauzinhos, tamborzinhos e chocalhos confeccionados com materiais inadequados, sem qualquer qualidade sonora, o que contribui apenas para o processo da imitação, abrindo pouco ou praticamente nenhum espaço para a criação, percepção e conhecimento da qualidade expressiva dos sons propriamente ditos.

Aprender música, na verdade, não é apenas ouvir música, brincar de roda, aprender uma canção, mas principalmente adquirir experiências mais elaboradas de percepção, vivência e reflexão.

A linguagem musical tem estrutura e características próprias e deve ser explorada em todos os seus aspectos: composição, interpretação, improvisação, percepção de sons e silêncios, organizações musicais. Dessa forma, o trabalho com música deve também ser integrado a outras áreas como a expressão cênica e artes visuais.


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A linguagem musical é um ótimo meio para amplamente acessível aos bebês e crianças, includesenvolver a expressão, o equilíbrio, a autoestima sive aquelas com necessidades especiais. e principalmente a integração social e precisa ser

2.9 Linguagem Teatral A linguagem teatral na educação infantil está relacionada a todas as demais atividades que a criança executa no seu dia a dia: as brincadeiras, a expressão plástica, a música, a leitura de histórias, os movimentos etc. As crianças já podem, desde cedo, conhecer e se envolver com os aspectos que compõem a linguagem teatral: o espaço cênico, os personagens, o cenário, o figurino, objetos de cena, luz e som. O teatro coopera para que a criança desenvolva a sua própria imagem, pois cada expressão, movimento, falas e cantos na encenação promovem uma associação entre os aspectos afetivos, intelectuais e motores e as linguagens que a criança constrói nessa experiência. As crianças pequenas possuem uma tendência natural para a imitação. Gostam de brincar de serem coisas ou pessoas diferentes utilizando fantasias, maquiagem e acessórios. Por isso, a dramatização está relacionada a esse jogo de faz de conta, presente no universo infantil. Durante o aprendizado do fazer teatral, a criança tem, num primeiro momento, um aperfeiçoamento das brincadeiras de faz de conta. A contação de histórias tem um papel muito importante para a linguagem teatral, pois as crianças gostam muito desses momentos em que o professor conta e dramatiza histórias, fazendo uso da entonação de voz e expressões corporais e esse momento contribui para ampliar o repertório de expressões da criança. As histórias já conhecidas passam a ser dramatizadas e os pequenos assumem o papel de príncipes, princesas, bruxas e fadas, observando os movimentos, gestos e expressões mais apropriadas para cada encenação. Não se pode deixar de reconhecer que existem outros elementos que contribuem para o de-

senvolvimento do repertório teatral da criança, tais como: a participação delas como espectadoras de apresentações de teatro de fantoches, bonecos, sombras etc.; a leitura de gibis; os programas de televisão e cinema; os desenhos animados etc. Enfim, tudo que colabora para ampliar o universo do faz de conta e da criatividade infantil. Desde a produção e criação do roteiro, confecção do cenário e figurinos, verificação dos recursos como luz e som até a encenação propriamente dita, o papel do professor é essencial no sentido de orientar e apoiar os alunos, passo a passo, para que percebam como o faz de conta vai aos poucos se transformando em teatro propriamente dito. Outro fator muito importante para o enriquecimento teatral das crianças é que todos precisam perceber a relação palco e plateia, característica intrínseca do teatro. Para tanto, o professor precisa organizar os alunos de forma que revezem seus papéis, ora como atores, ora como espectadores, completando assim a experiência do teatro na vida dos educandos.


Arte-Educação

2.10 Linguagem Corporal - Dança

Desde os primórdios da civilização, a dança está presente em todas as culturas e das mais variadas formas. É uma linguagem que ocorre através da articulação entre o movimento humano ao som (ou silêncio) e ao espaço. Sabemos que nem todo movimento do corpo é considerado “dança”. Desde que nasce a criança já se comunica com o mundo por meio de movimentos corporais e gestos que acabam compondo uma linguagem corporal e promovem uma comunicação entre ela e as demais pessoas à sua volta. Ao imitar um animal ou o jeito de andar de alguém, ao mexer o corpo acompanhando um ritmo musical, a criança está de fato conhecendo melhor a sua própria capacidade de expressão corporal e fazendo contato com alguns elementos da dança. Nosso patrimônio cultural permite ao professor promover aos seus alunos da educação infantil um grande repertório de movimentos ligados à dança. O professor deve iniciar o trabalho com as crianças pequenas através da exploração de movimentos específicos que serão representados pelas crianças, resultando em um “improviso” (sempre orientado e direcionado pelo professor). São possibilidades de movimento: saltar, girar, cair, gesticular. Esses movimentos podem ser rápidos, lentos,

suaves ou fortes e acontecem em diferentes locais no espaço. Algumas brincadeiras e jogos são recursos de grande valor para o trabalho corporal dessa faixa etária, pois além de grande prazer, proporciona desafios corporais aos alunos. Dessa forma, as crianças começam a adquirir mais consciência corporal e aprendem a explorar as mais variadas formas de se expressar por meio dessa linguagem. O professor deve criar situações para que as crianças dancem ao som de diferentes músicas de diversas regiões e culturas. Assim como no teatro, os alunos também precisam vivenciar a experiência da apreciação. Isso fará com que eles possam observar, fruir e analisar a dança como espectadores, criando referências para perceberem seus próprios movimentos. Outro recurso importante que o professor pode utilizar no trabalho com as crianças são as práticas de esportes e atividades circenses, pois de forma livre e orientada, as crianças vão adquirindo através dessas atividades, a total interação pelo movimento. O objetivo desse trabalho não é fazer dessas crianças atletas ou artistas circenses, mas aumentar a sua sociabilidade e o seu repertório corporal.

2.11 O Ensino de Arte no Ensino Fundamental

Se levarmos em conta que a Arte na educação deve ser vista como algo que colabora para o conhecimento dos alunos e não apenas como autoexpressão, é necessário que estes alunos tenham acesso às informações e transformações da Arte no decorrer da história, desde o passado até os dias atuais, ampliando o seu panorama cultural. Diante disso, a arte-educadora Ana Mae Barbosa trouxe para o Brasil uma proposta conhecida

por Metodologia Triangular em Três Eixos (o fazer artístico do aluno, a leitura da obra de arte e a contextualização histórica). Esses três eixos correspondem ao que foi posteriormente estabelecido pelos PCNs, ou seja, a produção do aluno, a fruição e a reflexão. Com a promulgação da Constituição em 1988, tiveram início as discussões acerca da nova Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN)


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que colocaria em pauta o acesso escolar dos alunos lisando cada aspecto envolvido e refletindo acerca de ensino básico também à área de Arte. do contexto histórico que envolve aquela obra. É de suma importância que os alunos adquiEssa nova proposta para o ensino de Arte é assim explicada pelos PCNs: ram conhecimento de novas tecnologias para utilizá-las em suas próprias produções e que através das Com a lei nº 9.394/96, revogam-se as dis- diferentes linguagens artísticas passem a reconheposições anteriores e a Arte é considerada cer e se apropriar dos mais variados significados, obrigatória na educação básica. das possíveis interferências culturais, econômicas O ensino da Arte constituirá componente e políticas intrínsecas em determinados trabalhos curricular obrigatório, nos diversos níveis artísticos. da educação básica, de forma a promover o Por intermédio de desenhos, pinturas, modedesenvolvimento cultural dos alunos. (BRAlagens, fotografias, cartazes e outros tipos de proSIL, 1998a, p. 30). duções artísticas, os alunos precisam ter a oportunidade de vivenciar diversas experiências da prática Ao levar a dança, a música e o teatro aos alu- artística e quanto maior for o número de formas de nos da educação básica, o objetivo não é apenas arte conhecidas por eles, maior será a sua capacidapromover atividades de recreação, expressão cria- de de exercitar o seu processo criador, obtendo um tiva ou treino de habilidades motoras, mas princi- maior domínio artístico e estético sobre suas obras palmente que através da disciplina de Arte os alu- e também ampliando de forma progressiva e signinos ampliem seus conhecimentos teóricos sobre ficativa os seus conhecimentos sobre o papel que a ela, conhecendo como se produz uma obra de arte, Arte desempenha nas culturas humanas. passando pela apreciação do produto pronto, ana-

2.12 Artes Visuais Tradicionalmente temos como artes visuais aquelas que envolvem a pintura, a escultura, o desenho, a gravura, a arquitetura, o artefato, o desenho industrial e outros. Com a modernidade e devido aos avanços tecnológicos, passamos a ter também incluídos nas artes visuais a fotografia, as artes gráficas, o cinema, a televisão, o vídeo, a computação etc. Todas essas variações e possibilidades possuem um modo particular de utilização e trazem em si inúmeras possibilidades de combinações que devem ser utilizadas pelos alunos para a comunicação e expressão. O trabalho com Artes Visuais implica na relação de elementos como pontos, formas, linhas, planos, cores, brilhos, luzes, movimentos e outros. Esses elementos se articulam entre si originando

uma configuração de códigos que sofrem modificações ao longo dos tempos. O papel da escola é trabalhar com os alunos (além das informações históricas, produtores de obras e cultura) a percepção, imaginação, sensibilidade, compreendendo os conceitos de determinada obra e assumindo uma postura crítica diante da mesma.


Arte-Educação

2.13 Dança

Os movimentos físicos são as primeiras formas de aprendizagem da criança e estão diretamente relacionados à sua atividade mental. Em seu dia a dia as crianças estão constantemente em movimento, buscando, inconscientemente, explorar o ambiente e adquirir uma melhor mobilidade. Nesse contexto, as atividades relacionadas à dança na escola buscam desenvolver nessas crianças uma melhor compreensão de como o seu corpo funciona e como utilizá-lo com maior autonomia, inteligência e sensibilidade.

Atenção

A dança é uma atividade lúdica que colabora para que a criança construa sua imagem corporal, promovendo autocrescimento e consciência social.

Nas atividades em grupo, o improviso tem a importante função de oportunizar à criança experiências com a sua plasticidade corporal, potencialidades motoras e relacionamento interpessoal, onde entenderão que as expressões e habilidades devem sempre se pautar no respeito e na cooperação. O professor deve considerar que as escolhas dos temas sejam adequadas ao nível de desenvolvimento dos alunos e estes deverão pesquisar os

movimentos, os ritmos e também criar outros movimentos em duplas ou grupos, em parceria com a área de música. A originalidade não deve ser o único objetivo das aulas. Também é importante para os alunos a repetição de atividades, pois isso traz segurança nos movimentos e possibilita posteriores recriações a partir dessas atividades. O professor não deve abrir mão de incluir no repertório dos alunos, como fontes de pesquisa e aprendizagem, as manifestações populares (jogos populares, amarelinhas, cirandas e outras). Desse modo, a proposta dos PCNs de Arte (BRASIL, 1998a) pressupõe três blocos de conteúdos: a) A comunicação e expressão humanas através da dança (imitação e recriação de movimentos individuais, através da exploração de gestos e movimentos observados em dança); b) A dança como manifestação coletiva (movimentos diversos em duplas, grupos etc.); c) A dança vista como produto cultural e de apreciação estética (reconhecimento de estilos de dança e aspectos artísticos de diferentes culturas regionais, nacionais e internacionais).

2.14 Música Em relação ao ensino da música, é necessário priorizar propostas que permitam ao aluno trazer para a sala de aula toda a diversidade musical a que temos acesso hoje (devido aos avanços tecnológicos) através de discos, CDs, fitas, DVDs, rádio, televisão, computador, jogos eletrônicos, cinema etc. Somente por meio da diversidade é que o aluno

poderá construir hipóteses sobre nosso patrimônio musical e obter crescimento pessoal nas atividades de apreciação e produção musical. A música surge a partir de um projeto musical do compositor e este projeto passa pelo processo de criação em meio aos sons da voz, do ambiente, da linguagem, de instrumentos escolhidos


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(eletrônicos ou não) e demais objetos sonoros. O compositor seleciona cada elemento e estabelece critérios de duração, altura, intensidade, timbre etc. Enfim, promove uma combinação entre todos esses elementos e o produto final é a música. Os processos de composição, improvisação e interpretação são inerentes à produção musical. Somente na hora da interpretação é que a música se torna viva, por isso esse elemento é muito importante para o aprendizado do aluno que passa a solidificar seus conhecimentos musicais estabelecendo os contextos que promoverão significado à linguagem musical. Os sistemas e processos de composição ou improvisação são os mais variados e essas atividades devem sempre ser bem estruturadas de forma que a liberdade de criação e a consciência dos limites estejam sempre presentes. O repertório musical do Brasil é bastante rico e permite que os alunos possam se utilizar dele para as produções em sala de aula estabelecendo hipóteses em relação à precisão musical em termos de afinação, ritmo, verificação da linguagem utilizada etc. O professor precisa explicar claramente a diferença que existe entre composição e interpretação. A composição envolve a melodia e a letra, porém, é através da interpretação que acontece a canção propriamente dita, incluindo também os instrumentos, a voz (ou não), os arranjos, padrões de ritmo e outros. Daí a importância do intérprete que, com a sua experiência, conseguirá transmitir todas as nuanças da canção por meio de sua voz ou dos instrumentos e estabelecerá a linguagem musical pretendida. Através da observação desses detalhes, os alunos poderão criar referências e modelos para posteriormente desenvolverem suas próprias pro-

duções, respeitando todos os critérios de composição, improviso, interpretação e demais elementos envolvidos nos trabalhos com a música. Outro detalhe importante que o professor deve observar é que, durante as aulas de música, os alunos precisam participar de todas as formas, ora como ouvintes, ora como intérpretes, ora como compositores, ora como improvisadores. Atividades dentro e fora da sala de aula, com pessoas de fora, com grupos musicais das localidades, a participação em shows, concertos, eventos culturais e outras manifestações de cunho musical trarão aos alunos uma visão rica e ampla sobre as diversas formas de manifestação da música no tempo e na história. Isso contribuirá sobremaneira para que os alunos se tornem ouvintes sensíveis, talentosos amadores e até mesmo profissionais da música. Nesses termos, os PCNs (BRASIL, 1998a) estabelecem três blocos de conteúdos: a) A comunicação e a expressão através da música (composição, improvisação e interpretação); b) Apreciação musical: compreender a linguagem musical através da escuta e do envolvimento, percebendo a presença de elementos como forma, estilo, gênero, dinâmica, voz, corpo, materiais sonoros etc.; c) Visão da música sob os aspectos históricos e culturais: conhecer e identificar diversas obras de outras épocas e culturas, associadas a outras linguagens artísticas, observando seu contexto histórico, geográfico e social.

2.15 Teatro O teatro foi concebido como arte pelos gregos. Inicialmente as apresentações simbolizavam as concepções religiosas, depois passaram a ter um caráter mais centrado na cultura e no conhecimento. O teatro pode ser considerado como a “arte do homem”. A dramatização exige a presença do

ator de forma total e completa, pois para que possa se comunicar e se expressar, ele precisa lançar mão de seu corpo, seu gesto, sua fala, seus movimentos. No desenvolvimento da criança, a dramatização está presente de forma espontânea, promovendo interação e equilíbrio entre ela e o ambiente que a cerca.


Arte-Educação

Atenção

Dramatizar proporciona um crescimento pessoal na interação simbólica com a realidade, potencializando a expressão individual recebida através de uma atividade coletiva.

A oportunidade de estabelecer laços entre o individual e o coletivo é oferecida aos indivíduos quando participam de peças teatrais. Nesse espaço as pessoas aprendem a ouvir, receber e ordenar opiniões, respeitar as diferenças e organizar um bom trabalho de equipe. Toda criança tem dentro de si a capacidade teatral. Portanto, é tarefa da escola proporcionar condições para que as crianças possam exercitar essa capacidade de maneira consciente, colaborando para a obtenção e ampliação progressiva da linguagem dramática sem perder sua espontaneidade nem o caráter lúdico e criativo, inerente às crianças pequenas.

Ao permitir que as crianças tenham liberdade para imaginar, perceber, intuir, bem como demonstrar sua emoção, raciocínio e memória, a escola está, na verdade, inserindo – aos poucos – no universo desses alunos, a visão crítica e o conhecimento de conteúdos sociais e culturais de seus grupos. Outro aspecto importante é que a escola deve facilitar aos seus alunos o acesso à literatura especializada, vídeos e demais atividades relacionadas ao teatro em sua comunidade. No ensino fundamental o teatro tem como objetivo promover, de forma individual, a ampliação das capacidades expressivas e artísticas dos alunos, maior domínio do próprio corpo, melhor verbalização e maior capacidade de organização do tempo. Torna-se necessário também exercitar as relações interpessoais, melhorando o diálogo, o respeito mútuo, a flexibilidade, a cooperação e a compreensão das diferenças, tão importantes nas atividades teatrais.

2.16 Resumo do Capítulo Através de desenhos, pinturas, modelagens, dança, música, teatro e outros tipos de produções artísticas, os alunos precisam ter a oportunidade de vivenciar diversas experiências da prática artística e quanto maior for o número de formas de arte conhecidas por eles, maior será a sua capacidade de exercitar o seu processo criador, obtendo um maior domínio artístico e estético sobre suas obras e também ampliando de forma progressiva e significativa os seus conhecimentos sobre o papel que a Arte desempenha nas culturas humanas. É importante lembrar que o estudo proposto representa apenas o passo inicial para a construção de seu conhecimento. Esperamos que os conceitos abordados contribuam efetivamente com a sua formação e com a sua prática profissional. Como aprendemos, podemos enquanto professores fazer uso das linguagens artísticas (teatro, dança, música, artes visuais e as novas tecnologias) que são carregadas de sentidos e fazem parte da condição humana, para desenvolver nos alunos a capacidade de se relacionar, de sentir e de assumir uma consciência crítica. Assim como os outros componentes curriculares, a disciplina Arte é relevante em seu processo de formação. As aulas de Arte devem buscar ampliar o conhecimento e sensibilidade dos alunos tornando-os indivíduos criativos e dinâmicos inseridos no contexto da sociedade.


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2.17 Atividades Propostas

1. O ensino da arte pode nos ajudar a ver o mundo de outra forma? Por quê? 2. Como podemos definir a arte na educação infantil? 3. Brincar e fazer arte são as mesmas coisas para a criança? 4. As artes visuais, a música, a dança, o teatro e as novas tecnologias são importantes para o ensino da arte? Por quê?


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ARTES VISUAIS NA EDUCAÇÃO INFANTIL E NO ENSINO FUNDAMENTAL

Desde a mais tenra idade, a criança é inserida num universo onde participa de práticas sociais e culturais no ambiente em que vive. Esse ambiente é extremamente rico e oferece à criança diversos elementos físicos, psicológicos, sociais, estéticos e culturais sobre os quais ela vai construindo sua percepção do mundo. Nas últimas décadas, as crianças têm assistido a uma verdadeira avalanche tecnológica (máquinas, industrialização, aparelhos eletrônicos, computadores etc.) e, a partir de sua própria casa, começam a construir seus conceitos sociais e culturais. É na interação com as outras pessoas que surge a formação das crianças e, como parte de seu processo de humanização, elas se apropriam de todo tipo de experiências que vivenciam a cada instante. Passam a perceber sentimentos, atitudes, modo de gostar dos adultos, escolhas formais, táteis, visuais e sonoras presentes nos brinquedos, nas cantigas de roda, nas roupas e objetos da casa. Através de sua sensibilidade, também distinguem cores, materiais, sons, melodias, gestos etc. no ambiente à sua volta.

Nesse contexto, o trabalho do professor em relação à educação em arte, deve considerar toda a bagagem de conceitos que a criança já possui e incorporar outros saberes para ampliar seus conhecimentos artísticos. Todo conceito ou componente artístico pode ser trabalhado a partir do cotidiano da criança e cabe ao professor saber como auxiliar o processo de observação e percepção delas em sala de aula. Permitir que elas levem para a escola elementos referentes a algum assunto de arte ou trabalhar a percepção de formas, textura e cores através de elementos da natureza como flores, folhas, gravetos, pedras ou, ainda, por meio de elementos confeccionados pelo homem como tecidos, papéis, fotografias, enfim, objetos de uso cotidiano são recursos excelentes para se utilizar nas aulas de arte. O contato direto com algumas obras de arte, inclusive com obras de nosso patrimônio cultural (esculturas, pinturas, arquitetura etc.), é fundamental para a aquisição de novos repertórios, conceitos e vivências por parte dos alunos.

Saiba mais

“[...] os museus como possibilidade de ensino de crítica tornam-se essenciais para o ensino da arte e proporcionam conhecimento artístico básico que pode ser assimilado na visita ao museu e expresso na aula de arte, na escola.” Robert William Ott



3.1 O Trabalho com Leitura de Imagens

Como Você Vê o que Você Vê? Inicialmente a educação artística limitava-se a uma atividade escolar que tinha como foco o simples fazer (gráfico/plástico) da criança. Acreditava-se, portanto que a utilização de imagens seria prejudicial para a espontaneidade e criatividade infantil. Somente a partir da metodologia triangular (leitura de imagens, obras, objetos ou outro elemento) é que o termo “leitura” passou a ser conhecido e utilizado pelos professores de arte. Nesse sentido, ler um texto, por exemplo, passou a ser estabelecido como atribuir significado a este texto, relacionando-o com outros buscando a compreensão dos sentidos e outras possibilidades de leitura.

É exatamente este o objetivo da leitura de imagens, pois abrange a descrição, interpretação, compreensão, decomposição e recomposição tornando possível aprender e atribuir significados às produções artísticas. A subjetividade contida na arte permite uma infinidade de leituras e interpretações que estão relacionadas com as informações do leitor, suas experiências, vivências, lembranças, imaginação e seu repertório de saberes. Quando ensinamos a leitura de imagens para crianças e jovens, estamos promovendo uma educação estética e esta “educação do olhar” faz associações, organiza, analisa, constrói e destrói todo tipo de imagens. Tudo isso ocorre pela mediação do professor e pelas interações dentro e fora da sala de aula.

3.2 Noções das Teorias de Apreciação Estética

Os estudos de Luciana Mourão Arslan e Rosa Ivalberg (2006) trazem sugestões de como planejar e orientar as atividades de leitura de imagens. A leitura de imagem é aberta e deve ser realizada em sincronia com o leitor. O aluno pode manifestar-se de múltiplas formas, passando por vários momentos conceituais de apreciação e não por estágios que são estanques e que independem da cultura do leitor, cabendo aos educadores situarem o aluno na sua leitura. A leitura por meio de reprodução de obras pode constituir um rico exercício para o desenvolvimento estético e potencializar a experiência com as obras originais. Tal leitura deve ser incentivada pelo professor por meio de visitas a museus, igrejas, galerias, espaços públicos, feiras etc. Os leitores de obras de arte percorrem níveis de desenvolvimento estético: a descrição ou narração, análise ou construção, interpretação, julgamento ou classificação, recriação, revelação e auto-

nomia na leitura. O desenvolvimento pelos níveis depende de aprendizagem e oportunidades educativas ocorridas através das experiências. As orientações para o trabalho com leituras de obra de arte divulgadas no Brasil foram desenvolvidas por Robert W. Ott, professor do Departamento de Arte-Educação da Penn State University, Pensilvânia. Para um público heterogêneo, Ott desenvolveu o sistema Image Watching, com cinco níveis de leitura: descrevendo, analisando, interpretando, fundamentando e revelando. O sistema de Robert Ott é estabelecido da seguinte forma: 

Aquecimento (sensibilização): escolha uma boa reprodução de obra de arte, ou uma imagem, preferencialmente bidimensional. •


Arte-Educação 

Descrevendo (observando aspectos formais da imagem): Linhas: observe a disposição das linhas que estruturam o trabalho (como se procurasse o esqueleto da obra). Como são as linhas? São suaves, nítidas, ausentes, retas, angulares, curvas? Cor: como são as cores? Interferem na obra, destacam algo ou a tornam mais interessante? Fortes, suaves, misturadas, chapadas? Existem jogos de claro ou escuro? As cores criam grandes contrastes ou são próximas entre si? Alguma cor se destaca mais? Você acha que as cores possuem algum significado especial nessa obra? Textura: Como são as texturas? Lisas, ásperas, macias? Você identifica texturas do material utilizado? Existem marcas do pincel ou da superfície? Forma: Que formas foram utilizadas pelo artista? Orgânicas, geométricas, difusas, definidas? Analisando (aspectos conceituais): Composição: como o artista organizou as formas? No centro, nas extremidades, de maneira espontânea, agrupadas, distantes? Como os seus olhos se movimentam? De modo rápido, ritmado, profundo? Relacione os objetos que você identifica. Há destaque para algum? Técnica: Qual é a técnica utilizada? Temática: Qual é o tema da pintura? Interpretando (aspectos pessoais): Como o artista empregou os elementos formais (composição, cor, técnica, forma...) para expressar o que sentia ou a sua ideia? Que impressões você retira dessa obra? Ela traduz alguma experiência? Invente um título para a imagem. Fundamentando (conhecimento adicional, sócio histórico): Título: Qual a relação com o título dado pelo pintor? •

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Como foi feita? Onde o pintor estava? Quais recursos ele utilizou? Você acha que ele utilizou mais observação, memória ou imaginação para produzir essa obra? Contexto: Você vê influência de outro artista ou movimento na obra? Revelando: Com base na experiência que você teve ao olhar essa obra, faça um trabalho artístico. Como você elaboraria um trabalho sobre o mesmo tema? Crie uma representação com esse tema ou com o que mais lhe chamou a atenção. •

Esse sistema promove uma observação mais profunda das imagens, utilizando vocabulário específico para esse tipo de análise. Normalmente os alunos desconhecem esses termos específicos (contrastes, composição, temática etc.), tornando sua leitura de imagens empobrecida. O vocabulário proposto pelo Image Watching permite que o aluno desenvolva sua percepção visual e sua capacidade de falar sobre obras de outras pessoas, inclusive de suas próprias produções. Essa proposta, no entanto, é vista como repetitiva e cansativa, pois se estabelece em critérios pouco flexíveis. Partindo do pressuposto de que a leitura precisa estar baseada na interação com os aprendizes, surge a pesquisa de Michael Parsons com enfoque cognitivo, cujo parâmetro está em entrevistas com indivíduos de diferentes faixas etárias e níveis de conhecimentos artísticos. Esse autor considera cinco estágios para o desenvolvimento da apreciação estética, que conduzem os alunos do estágio em que estão para estágios subsequentes. Os estágios de apreciação estética, segundo as pesquisas de Parsons (HERNANDEZ, 2000; ROSSI, 2003) são estabelecidos da seguinte forma:

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Primeiro Estágio: favoritismo Neste estágio encontram-se muitas crianças pequenas. A criança centra seu


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interesse em um aspecto ou detalhe e, espontaneamente, não relaciona todos os elementos de uma obra, não consegue ter em mente uma parte da imagem enquanto olha para outra. Pode enumerar todos os elementos da obra sem necessidade de relacioná-los, faz muitas relações com base em um elemento que reconhece. Por exemplo, se vê um cachorro pintado, logo recorda que seu avô lhe prometeu um cachorro no Natal e passa a falar sobre o cachorro que gostaria de ganhar (ROSSI, 1999). Geralmente nesta fase os observadores preferem cores fortes e luminosas. A criança pode gostar de quase todas as imagens nesta fase, mas muitas vezes valoriza obras que evocam certas temáticas: por exemplo, gosta de uma pintura com a representação de um gato por que gosta de gatos. Segundo estágio: beleza e realismo A criança relaciona todas as partes, elaborando, às vezes, uma história que explique todo o conjunto da obra. Nesta fase, reconhecer o assunto torna-se importante, assim como os conceitos de beleza e realismo. A imagem é bonita porque seu tema também o é (ROSSI, 1999). Nesta fase, o observador identifica a dificuldade técnica do artista na feitura de um quadro, valorizando esse aspecto. Terceiro estágio: expressão A expressão e a intenção do artista passam a ser consideradas para a compreensão da obra (ROSSI, 1999). A beleza, o realismo ou técnica não são tão importantes quanto a ideia ou o sentimento que pretende provocar. Quarto estágio: autonomia Nesta fase observa-se a obra em seu contexto social e estilístico, tentando apreender as orientações que traz para a sua experiência.

Inicialmente, é provável que o leitor pergunte “o que é isso?”, associe aquilo que vê com lembranças pessoais e queira saber de que se trata aquilo que está vendo. Quando esses indivíduos já possuem alguma consciência estética, querem saber como são construídos os objetos e fazem comentários sobre alguns elementos da linguagem visual e sobre a execução da obra. Num nível mais avançado, o leitor é capaz de situar o artista, sua marca poética e até se arrisca nas interpretações de forma geral. Enfim, pode ser capaz de relacionar algumas questões à obra analisada: o que, como, quem, por que e quando. Os critérios de uma leitura de imagem, conforme a sequência de Abigail Housen, são: 

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



Primeiro estágio (descritivo, narrativo, enumerativo): o que é isto? O que mais chama a atenção? O que mostra esta imagem? O que está acontecendo? Qual narrativa pode ser contada? Segundo estágio (construtivo): como isso é feito? Comente: linha, cor, textura, forma, composição. Este trabalho é “realista”? Como o artista construiu? Terceiro estágio (classificatório): quem é o artista e por que ele construiu esta imagem ou obra desta maneira? Em que data foi feita? Quais os materiais? Qual a época? Você nota a influência de alguma corrente artística no trabalho? Quarto estágio (interpretativo): como o artista utilizou os elementos formais para expressar o que sentia ou a ideia concebida? O trabalho traduz alguma experiência? Invente um título para ele. Quinto estágio (recreativo): como você faria uma obra considerando o mesmo tema ou o que ficou de mais forte na obra para você?

Feldman aponta quatro estágios a serem seAo analisar os protocolos de 200 indivíduos, guidos para a leitura da imagem que são distintos, apontando cinco tipos de leitores de imagem, a mas interligados entre si e não ocorrem necessariapsicóloga Abigail Housen também classificou almente nessa ordem, são eles: guns estágios de apreciação estética (GRINSPUN, 2000).


Arte-Educação

A descrição se refere a prestar atenção ao que se vê e, a partir da observação, listar apenas o que está evidente, como por exemplo, tipos de linhas e formas utilizadas pelo autor, cores, elementos e demais propriedades da obra. Nesta etapa, identificam-se também, o título da obra, o artista que a fez, lugar, época, material utilizado, técnica, estilo ou sistema de representação, se figurativo ou abstrato, etc. A análise diz respeito ao comportamento dos elementos entre si, como se influenciam e se relacionam. Por exemplo, os espaços, os volumes, as cores, as texturas, e a disposição na obra criam contrastes, semelhanças e combinações diferentes que neste momento serão analisados. O estágio da interpretação é quando procuramos dar sentido ao que se observou, tentando identificar sensações e sentimentos experimentados, buscando estabelecer relações entre a imagem e a realidade no sentido de apropriar-se da primeira. O quarto estágio, o do julgamento, é quando emitimos um juízo de valor a respeito da qualidade de uma imagem, decidindo se ela merece ou não atenção. Nesta etapa as opiniões são muito divergentes, pois algumas obras tem significado especial para algumas pessoas e nenhum valor para outras.

Outra sugestão feita por Feldman (apud BARBOSA, 1991) é que as leituras sejam comparativas (entre duas ou mais obras) para que seja possível estabelecer critérios de diferenças e semelhanças, promovendo um melhor aprendizado, através de possíveis analogias.

Saiba mais

Segundo Analice Dutra Pillar (2001, p. 15-16), “uma leitura se torna significativa quando estabelecemos relações entre o objeto de leitura e nossas experiências de leitor. [...] O nosso olhar não é ingênuo, ele está comprometido com nosso passado, com nossas experiências, com nossa época e lugar, com nossos referenciais. Não há o dado absoluto e não se pode ter uma única visão, uma só leitura, mas se deseja lançar múltiplos olhares sobre um mesmo objeto.”

3.3 Resumo do Capítulo Neste capítulo, apresentamos teorias de apreciação estética. A sugestão é que a part ir destas formas de ler uma obra de arte, o professor adapte a sua realidade criando a sua teoria. O ensino de artes visuais envolve todos os aspectos que se relacionam com o fazer artístico dos alunos. Devem ser abordadas as técnicas, assim como os procedimentos, e realizar a leitura de imagens contextualizando as obras no tempo e no espaço, relacionando-as com o cotidiano. Há outros aspectos que também devem ser abordados para enriquecer o currículo escolar, ou seja, a diversidade cultural, a preservação do patrimônio, folclore, artesanato, festas populares etc. Enfim, o professor deverá sempre se preocupar com a escolha das imagens, questionando-as e problematizando-as num determinado contexto, já que as teorias efetivamente se complementam com a prática.

3.4 Atividade Proposta

1. Como você vê o que você vê?


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METODOLOGIA DE ENSINO E APRENDIZAGEM EM ARTE

“Somente através da arte nós conseguimos sair de nós mesmos e conhecer a visão do outro sobre o universo”

Marcel Proust

O foco principal das atividades na área de Arte é colaborar para que os educandos desenvolvam formas imaginativas, criativas e interessantes de fazer e pensar sobre Arte, treinando para se comunicarem e se expressarem cada vez melhor. Da mesma forma que ocorre com outras disciplinas o aprendizado artístico também acontece através da solução de problemas. Ao se refletir sobre como solucionar os problemas em arte, são apresentados aos professores alguns pontos importantes a fim de orientá-los sobre as tarefas e papéis que eles devem desempenhar, colaborando para o processo de aprendizagem dos educandos. Os professores devem se preocupar com as questões que envolvem duas classes de problemas: primeiramente em relação à criação, às técnicas utilizadas, aos materiais e à forma pessoal de articulação entre a capacidade expressiva do aluno e as técnicas e materiais disponíveis. Em um segundo momento, em relação às propostas apresentadas pelo professor e sua intervenção antes e durante o processo de criação artística, na apreciação das obras e na reflexão sobre artistas e demais questões relativas ao assunto.

O professor, juntamente com os alunos, deve se preocupar com as condições existentes na escola, criando um ambiente funcional e adequado onde os materiais estejam dispostos no espaço de maneira a otimizar o trabalho dos educandos. Para organizar adequadamente o tempo das atividades artísticas, é preciso levar em conta o ritmo e interesse pelo trabalho, a concentração e o prazer pela realização de determinada atividade. Existem algumas atividades que podem ocorrer com certa regularidade (diária ou semanal). Porém, outras atividades desenrolam-se numa sequência de tarefas orientadas e planejadas com certo grau de dificuldades que vão sendo superadas progressivamente até que se chegue ao produto final. Outra maneira de se organizar o tempo é através da criação de projetos. É uma forma de trabalho que se inicia por um tema ou problema sugerido pelo grupo englobando conteúdos variados e se organizando em torno de um produto final, sempre com a participação do grupo durante todas as etapas do trabalho.

Atenção

O fazer artístico está relacionado à organização do espaço, à quantidade e à qualidade dos materiais.



4.1 O Papel do Professor e dos Alunos

O papel do professor é tornar-se um criador de situações reais de aprendizagem. Para isso é necessário que sejam observadas algumas questões:

Curiosidade

Quando os alunos estudam assuntos muito distantes de sua experiência, assuntos que não despertam curiosidade ativa alguma e que estão além do seu poder de compreensão, “[...] tendem a tornar-se intelectualmente irresponsáveis, não perguntam a significação do que aprendem, isto é, não perguntam qual a diferença trazida pelo novo conhecimento para as outras crenças e ações.” (DEWEY, 2010, p. 41).

a) O que os alunos querem aprender? b) Quais são as solicitações dos alunos? c) Quais são os materiais que os alunos preferem utilizar? d) Que conhecimentos prévios esses alunos têm sobre Arte? e) Quais as diferenças de níveis existentes entre os alunos? f) Que alunos estão mais ou menos interessados nas atividades? g) Quais alunos gostam de trabalhar em grupo ou sozinhos? Analisando todas essas questões, o professor será capaz de promover um trabalho de Arte eficaz que favorecerá a percepção, promoverá desafios, aumentará a curiosidade e ampliará os saberes desses educandos. Existem papéis específicos que o professor irá desempenhar em diferentes momentos das aulas de arte: antes, durante e depois. Antes das aulas o professor sempre será um pesquisador, buscando informações, materiais e técnicas. Em seguida, será um criador para que possa preparar e organizar a aula bem como o espaço onde ela acontecerá. Posteriormente, isto é, durante a aula, o professor deverá exercer o papel de incentivador, propondo questões, estimulando o interesse dos

alunos, ampliando o seu olhar crítico em relação às suas produções e às de seus colegas e questionando sobre os temas estudados de maneira geral. O professor exercerá também o papel de inventor em relação às formas de apreciação artística, possibilitando aos alunos apresentarem seus trabalhos, visitarem ateliês e oficinas de artesãos locais, ensaios etc. Outra ação importante do professor é levar para a sala de aula elementos como leitura de notícias, poemas e contos, materiais ou ideias trazidas pelos alunos (um familiar, um artesão, um objeto de arte, um livro etc.). Sempre com o objetivo de envolver e despertar o interesse dos educandos, buscando seu aprendizado através da apreciação que cada aluno conseguirá fazer sobre seu próprio trabalho em relação ao dos colegas. Finalmente, depois da aula, o papel do professor será de articulador, pois ele estabelecerá relações entre as aulas propostas, com o intuito de fundamentar seu trabalho, por meio do desenvolvimento das atitudes exteriores dos alunos favorecendo a criação e a assimilação significativa dos conteúdos. Atenção

Continue pesquisando e discuta com seus colegas diferentes respostas para os antigos problemas. O professor é um eterno pesquisador, afinal, o caminho é construído a cada passo!


Arte-Educação

4.2 Os Instrumentos de Registro

Como em qualquer disciplina, os registros das aulas de Arte são fundamentais para que o professor possa avaliar o trabalho, repensar práticas e estabelecer novos critérios quando necessário. Por meio de observações de cada aluno, relatos das aulas, propostas de avaliação, fichas de

observação, diários e demais recursos de avaliação, o professor obterá dados necessários para conduzir cada vez melhor sua prática e acompanhar os resultados obtidos.

4.3 Projetos O trabalho com projetos possui uma estru- cada passo realizado, permitindo a sequência das tura que promove aos alunos autonomia e motiva- ações. ção. Ele pode ter um caráter multidisciplinar ou enO desenvolvimento de um projeto deve volver apenas uma forma de manifestação artística ocorrer em três momentos: (a dança, a música, o teatro). O projeto deve ser constituído a partir de al1. Avaliação inicial: definição de metas, guns critérios: objeto de pesquisa e estudo central do projeto; a) Escolha do projeto em conjunto com os 2. Sequência de ações: levantamento das alunos; propostas possíveis, avaliação e replaneb) Participação ativa do grupo em pesqui jamento; sas e produções referenciais, com regis3. Sistematização: verificação de como tro que possa ser compartilhado por toocorreu a construção dos conhecimendos; tos, da percepção e análise em relação à c) Prática de simulações de determinadas produção artística bem como do que foi ações em sala de aula; assimilado de maneira significativa. d) Criação de um produto concreto (livro, filme, grupo de dança) escolhendo pro jetos relacionados aos conteúdos trabalhados. Como os projetos envolvem conteúdos variados, é importante focar aquilo que vai ser trabalhado, determinando um tempo fixo para este projeto no planejamento escolar que não deverá se estender ocupando todas as aulas de um semestre. Trabalhar com projetos coloca os alunos em situações de aprendizagem, desenvolvendo habilidades como escolher, discutir, avaliar, propor etc. É uma atividade de reflexão contínua onde se avalia Unisa | Educação a Distância | www.unisa.br

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4.4 Avaliação em Arte

A avaliação é uma ação pedagógica fundamental que deve ser realizada pelo professor com muita responsabilidade. Ela deve contemplar o modo de ensinar, os conteúdos propostos e a assimilação deles por parte dos alunos, considerando os diferentes níveis em sala de aula. Na disciplina de Arte, o professor precisa oportunizar atividades que permitam a percepção

de algum tipo de capacidade ou habilidade em relação à produção artística em questão. Também é necessário que o professor selecione conteúdos adequados a cada etapa da escolaridade e que estes sejam relevantes para os alunos praticarem e conhecerem.

4.5 Orientação para Avaliação em Arte A avaliação diagnóstica é aquela que ocorre antes que o professor inicie determinada atividade. Por meio dela será possível perceber o nível de conhecimento de cada aluno e direcionar melhor os trabalhos. Outra forma de avaliar é quando, numa situação de aprendizagem, o professor observa e registra como os alunos interagem com os conteúdos. Há também as avaliações que ocorrem ao final de uma sequência de atividades que acabam por formar uma unidade didática, permitindo uma análise de como a aprendizagem ocorreu. Os professores devem promover a avaliação de forma que os conteúdos e modos de aprendizagem dos alunos estejam diretamente relacionados aos objetivos e procedimentos didáticos. Há que se considerar todo o processo de aprendizagem individual dos alunos através da

observação de seus trabalhos e seus registros (os textuais, os audiovisuais e os sonoros). A avaliação precisa acontecer de um modo criativo onde o aluno possa participar e compreender e, para isso, será preciso que o professor tome por base os resultados obtidos. Em Arte, a avaliação pode ocorrer através de imagens, dramatizações, composições musicais, pequenos textos ou falas onde os alunos abordem sobre os conteúdos aprendidos. Uma avaliação eficiente fornecerá subsídios para as adequações metodológicas necessárias, permitirá conhecer como a aprendizagem se desenvolveu e como os alunos articulam respostas baseadas nos assuntos estudados de maneira coerente e correspondente ao seu aprendizado.

Multimídia

Para compreender melhor os conceitos apresentados, consulte a obra:

Arte como experiência, de John Dewey, de 2010.


Arte-Educação

4.6 Resumo do Capítulo

Apresentamos algumas questões relevantes ao professor e o ensino de artes, assim como questões pertinentes à metodologia de ensino por projetos e sua relevância. Percebemos que essa metodologia vem facilitando o processo de ensino e aprendizagem de uma forma positiva.

4.7 Atividades Propostas 1. O que vale para o ensino da arte não valerá também para as outras disciplinas? 2. Quais são os principais conceitos relacionados à arte-educação?


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5 CONSIDERAÇÕES FINAIS O ensino de Arte proporciona o desenvolvimento de habilidades e a ampliação de conhecimentos em diversas áreas de estudo. Ao construir seus conhecimentos artísticos os alunos fazem relações entre o seu processo de criação e sua reflexão pessoal sobre diversas linguagens. Passam a manifestar seu ponto de vista, colocando-se como conhecedores e produtores de Arte. O aluno, aprendiz de Arte, terá um sentimento de competência para criar e interpretar objetos artísticos e aprenderá a Arte de modo a compreendê-la como produção social e histórica, mantendo uma atitude transformadora, buscando seu aprendizado dentro e fora da escola por meio do contato permanente com todos os tipos de manifestações artísticas. Chegamos ao final. É importante lembrar que o estudo proposto representa apenas o início de sua trajetória para a construção de conhecimentos sobre arte. Esperamos que os conceitos abordados tenham contribuído efetivamente com sua formação e com sua prática profissional. Agora é com você! Resta, por fim, desejar a todos sucesso nos estudos e que os ensinamentos adquiridos nesta disciplina sejam o primeiro passo de uma carreira bem-sucedida na educação.


RESPOSTAS COMENTADAS DAS ATIVIDADES PROPOSTAS

CAPÍTULO 1 1. Espera-se que você responda que: sim, pois ela faz parte do conhecimento humano por suas potencialidades múltiplas, combinações de ideias, emoções e produções nas diversas áreas do conhecimento. Ela apresenta aspectos muito particulares que precisam ser conhecidos independentemente de estarmos estudando ou produzindo Arte. 2. Espera-se que você responda que: devido ao importante papel que a Arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade, desde os primórdios da civilização, ela tem seu espaço reservado na educação geral e escolar desde a década de 1980. 3. Espera-se que você responda que: os PCNs de Arte estabeleciam que a área passasse a ser designada Arte e não mais Educação Artística , com conteúdos ligados à cultura artística e não simplesmente como atividade. Desta forma, o conhecimento sobre a Arte tornou-se ponto principal, articulando-se em três eixos: criação/produção, percepção/análise e conhecimento da produção artístico-estética da humanidade (histórica e culturalmente). 4. Espera-se que você dê alguns exemplos: linguagem tátil (um beijo), linguagem auditiva (apito), linguagem olfativa (um perfume), linguagem artística (teatro, dança, música, canto) e linguagem visual (desenho, pintura, fotografia etc.).

CAPÍTULO 2 1. Espera-se que você responda que: a escola tem a tarefa de proporcionar aos alunos, em cada nível de desenvolvimento, a compreensão da linguagem da Arte por meio da utilização dos recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, avaliação dos possíveis significados das formas sob pontos de vista variados, bem como ressaltar a importância de se conhecer a cultura em que o trabalho artístico foi produzido, a história da Arte e os elementos e princípios inseridos na produção artística. Os alunos devem compreender o “fazer artístico” como ampliação de conhecimentos específicos sobre sua relação com o mundo que os cerca e como aquisição de capacidades de percepção, imaginação, sensibilidade etc. 2. Espera-se que você responda que: sim, pois através de desenhos, pinturas, modelagens, dança, música, teatro e outros tipos de produções artísticas, os alunos precisam ter a oportunidade de vivenciar diversas experiências da prática artística e quanto maior for o número de formas de arte conhecidas por eles, maior será a sua capacidade de exercitar o seu processo criador, obtendo um maior domínio artístico e estético sobre suas obras e também ampliando de forma progressiva e significativa os seus conhecimentos sobre o papel que a Arte desempenha nas culturas humanas.



3. Espera-se que você responda que: o objetivo principal do trabalho com linguagens artísticas é fazer com que as crianças adquiram sensibilidade e aprendam a lidar com sons, melodias, ritmos, imagens, formas, cores, falas, gestos, bem como ter acesso às obras produzidas por artistas e por elas próprias. 4. Espera-se que você responda que: sim, são importantes porque fazer uso das linguagens artísticas (teatro, dança, música, artes visuais e as novas tecnologias) que são carregadas de sentidos e fazem parte da condição humana, para desenvolver a capacidade de se relacionar, de sentir e de assumir uma consciência crítica. Assim como os outros componentes curriculares, a disciplina Arte é relevante em seu processo de formação. As aulas de Arte devem buscar ampliar o conhecimento e sensibilidade dos alunos tornando-os indivíduos criativos e dinâmicos inseridos no contexto da sociedade.

CAPÍTULO 3 1. Espera-se que você responda que: o olhar é uma forma de enxergar além do que está posto à sua frente, é exercitar a observação e leitura do objeto mais profundamente.

CAPÍTULO 4 1. Espera-se que você responda que: o foco principal das atividades na área de Arte é colaborar para que os educandos desenvolvam formas imaginativas, criativas e interessantes de fazer e pensar sobre Arte, treinando para se comunicarem e se expressarem cada vez melhor. Da mesma forma que ocorre com outras disciplinas o aprendizado artístico também acontece através da solução de problemas. 2. Espera-se que você responda que: o ensino de Arte proporciona o desenvolvimento de habilidades e a ampliação de conhecimentos em diversas áreas de estudo através da contextualização histórica, leitura de imagem (apreciação estética) e experimentação artística. Ao construir seus conhecimentos artísticos, os alunos fazem relações entre o seu processo de criação e sua reflexão pessoal sobre diversas linguagens. Passam a manifestar seu ponto de vista, colocando-se como conhecedores e produtores de Arte. O aluno, aprendiz de Arte, terá um sentimento de competência para criar e interpretar objetos artísticos e aprenderá a Arte de modo a compreendê-la como produção social e histórica, mantendo uma atitude transformadora, buscando seu aprendizado dentro e fora da escola por meio do contato permanente com todos os tipos de manifestações artísticas.


Apostila Arte Educação

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